الفن الموسيقي في الثلاثينيات. الرسم السوفيتي - تاريخ الفن المعاصر

تميزت بداية الثلاثينيات بظهور أهم وثائق الحزب التي حفزت توحيد القوى الإبداعية وتطويرها. كان لمرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي في 23 أبريل 1932 تأثير مفيد على الثقافة الموسيقية.

تم تصفية الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين (كانت جمعية الموسيقى المعاصرة قد تفككت بالفعل في وقت سابق) ، وتم تحديد طرق تطوير الموسيقى الواقعية ، وتم إنشاء التقاليد الديمقراطية للفن الموسيقي الكلاسيكي الروسي.

في عام 1932 ، تم تنظيم اتحاد الملحنين السوفييت ، والذي وضع الأساس لتوحيد الموسيقيين على أساس منهج الواقعية الاشتراكية. دخل الإبداع الموسيقي السوفيتي مرحلة جديدة.

إبداع الأغنية على نطاق واسع. يصبح نوع الأغنية الجماعية مختبراً لوسائل جديدة للتعبير اللحن ، وعملية "تجديد الأغنية" تشمل جميع أنواع الموسيقى - الأوبرا ، السمفونية ، الكنتاتا-نو-أوراتوريو ، الحجرة ، الآلات. تتنوع موضوعات الأغاني وكذلك ألحانها.

من بين أعمال نوع الأغنية ، الأغاني القتالية لألكساندروف ، وأغاني آي دونافسكي بفرحها الرنان ، وطاقتها الشابة ، وكلماتها الخفيفة (مثل أغنية الوطن الأم المشهورة عالميًا ، سونغ كاخوفكا ، مسيرة Merry guys "، إلخ) ، أغانٍ أصلية لـ V. Zakharov مكرسة للحياة الجديدة لقرية المزرعة الجماعية (" على طول القرية "،" ومن يدري "،" رؤية ") ، أغاني الأخوين بوكراس (" إذا غدًا حرب "،" Konarmeiskaya ") ، M. Blanter (" Katyusha "وآخرون) ، S. Kats ، K. Listov ، B. Mokrousov ، V. Solov-eva-Sedogo.

تم تطوير نوع الأغنية بالتعاون الوثيق بين الملحنين والشعراء M. Isakovsky و V. Lebedev-Kumach و V. Gusev و A. Surkov وغيرهم. سهّل ظهور الأفلام الصوتية الشعبية الواسعة للأغاني السوفيتية. بعد خروجهم من الشاشة ، نجوا من الأفلام التي كتبوا من أجلها لفترة طويلة.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم إثراء دار الأوبرا بأعمال واقعية حول موضوع حديث ، يمكن الوصول إليها باللغة ، وصادقة في المحتوى ، على الرغم من أنها ليست دائمًا خالية من أوجه القصور (ضعف الدراما ، والاستخدام غير الكامل للأشكال الصوتية الواسعة ، والمجموعات المتطورة).

أوبرا آي دزيرجينسكي "كوايت دون" و "فيرجن لاند مقلوبة" تميزت ببداية لحنية مشرقة وتوصيف واقعي للشخصيات. أصبحت الجوقة الأخيرة "من الحافة إلى الحافة" من أغنية "Quiet Don" واحدة من أكثر الأغاني الجماهيرية شعبية. تمتلئ أوبرا T. Khrennikov "Into the Storm" أيضًا بالخصائص الدرامية واللحن الأصلي والجوقات الشعبية التعبيرية.

تم إعطاء انكسار مثير للاهتمام لعناصر من الموسيقى الشعبية الفرنسية في أوبرا د.

تميزت أوبرا س. بروكوفييف "سيميون كوتكو" برفض تأليف الأغاني الجماعي وهيمنة التلاوة.

بدأت اتجاهات مختلفة في أعمال الملحنين السوفييت في 1935-1939. موضوع مناقشات حول طرق تطوير الفن الاوبرالي.

كما تناول الملحنون العاملون في هذا النوع من الأوبريت ، مثل إ.

في نوع الباليه ، تم تمثيل الميول الواقعية من خلال أعمال مهمة مثل "نيران باريس" و "نافورة بخشيساراي" ب.أسافييف ، "لورينسيا" لأ. وجولييت ". ظهرت الباليه الوطنية الأولى في جورجيا وبيلاروسيا وأوكرانيا.

ارتبط النجاح في نوع الموسيقى السيمفونية أيضًا بتغلغل مبدأ الأغنية واللحن ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على الصور ، وملءها بمحتوى حياة ملموس ، وتقوية الميول البرمجية ، وجاذبية ألحان الأغاني والرقص للشعوب. من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في الثلاثينيات ، ازدهر إبداع أكبر سيمفونيين سوفياتيين من الجيل الأكبر سناً ، ونضجت مواهب الشباب. في الموسيقى السمفونية ، يتم تكثيف الميول الواقعية وتنعكس الموضوعات المعاصرة. أنشأ N. Myaskovsky عشر سيمفونيات خلال هذه الفترة (من 12 إلى 21). كتب س. بروكوفييف الكنتات الوطنية "ألكسندر نيفسكي" ، الحفلة الموسيقية الثانية للكمان ، الحكاية السمفونية "بيتر والذئب" ، د. شوستاكوفيتش - السيمفونية الخامسة ، العظمة في التصميم وعمق المحتوى ، بالإضافة إلى السيمفونية السادسة ، البيانو الخماسي ، الرباعية ، الموسيقى لفيلم "عداد".

تم تخصيص العديد من الأعمال الهامة في النوع السمفوني لموضوعات تاريخية ثورية وبطولية: السيمفونية الثانية لد. قدم A. Khachaturyan مساهمة قيمة في الموسيقى الواقعية (السيمفونية الأولى ، حفلات البيانو والكمان ، باليه "Gayane").

الأعمال السمفونية الرئيسية كتبها مؤلفون آخرون ، بما في ذلك مؤلفو الجمهوريات الوطنية السوفيتية.

ارتفعت الفنون المسرحية إلى ارتفاعات كبيرة. تم منح المطربين البارزين أ. Nezhdanova و A. Pirogov و N. Obukhova و M. Stepanova و I. Patorzhinsky وغيرهم لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

فاز الموسيقيون السوفيتيون الشباب إي جيليز ، ود. أويستراخ ، وجي فلير ، وجي زاك بالجوائز الأولى في المسابقات الدولية في وارسو ، وفيينا ، وبروكسل. أصبحت أسماء G. Ulanova ، M. Semenova ، 0. Lepeshinskaya ، V. Chabukiani فخرًا لفن الرقص السوفيتي والعالمي.

تم إنشاء مجموعات أداء الدولة الكبيرة - أوركسترا الدولة السيمفونية ، فرقة الرقص الحكومية ، جوقة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

الثلاثينيات هي إحدى الصفحات الأكثر إثارة للاهتمام في تاريخ الدولة السوفيتية. هذا هو وقت غزوات القطب الشمالي ، اقتحام الستراتوسفير ، وقت الخطط الخمسية الأولى والانتصارات التي لم يسمع بها أحد في العمل ، وقت البناء العملاق الذي يتكشف في جميع أنحاء البلاد. ثم بنوا الكثير ، بقوة وجمال. نقلت الخطوط العريضة للمباني المزاج العملي والشجاع لبناةها. ظهرت مبانٍ جديدة على خريطة الاتحاد ، وكانت مراكز المدن القديمة تحدها مناطق جديدة. تم بناء المصانع والمستوطنات العمالية ، وسد العديد من الأنهار بسدود محطات الطاقة الكهرومائية. نمت أوعية الملاعب في حدائق المدينة. من بين المنازل القديمة في الأراضي القاحلة ، كانت هناك مبانٍ تسمى بإرادة الزمن وموهبة المهندسين المعماريين لتغيير تقاليد الحياة الماضية. تعد موسكو أحد الأمثلة المدهشة على موقع البناء الضخم بأكمله.

لنقم برحلة حول موسكو في الثلاثينيات من القرن الماضي ونرى عدد التغييرات التي حدثت فيها على مر السنين. كانت مياه نهر موسكفا وياوزا مغطاة بالجرانيت في جميع أنحاء المدينة. لقد غيّر وسط المدينة مظهره بالكامل: اتسعت الساحات وتحررت من البيوت القديمة المتداعية. في قلب العاصمة ، عند زاوية شارع أوخوتني رياض وغوركي السابقين ، وفقًا لمشروع المهندس المعماري أ. لانغمان ، تم بناء منزل مجلس وزراء الاتحاد السوفياتي. تضفي النسب الصارمة للمبنى ، التي تذكرنا بخط متوازي نحيل ، وعلاقة واضحة وإيقاعية بين فتحات النوافذ وطائرات الجدار ، على المبنى مظهرًا هادئًا يشبه الأعمال التجارية. تخلق خطوط عمودية واسعة من الكسوة الحجرية البيضاء على الواجهة المدخنة انطباعًا عن الجدية ، مما يؤكد أهمية الدولة للمبنى.

المحطات الأولى لمترو موسكو صارمة ومعبرة من حيث الديكور. بعد واحد

السقوف العالية تقع بهدوء على أعمدة من أربعة جوانب مع مآزر ، وأقبية مشرقة منتشرة فوق أخرى. يغمر الضوء الكهربائي المستمر الكسوة الحجرية المصقولة. يعطي الزجاج والسيراميك والمعادن والخشب بأشكالها الهندسة المعمارية لردهات المترو تحت الأرض التهوية والمرونة والدفء. المحطات كلها مختلفة ، على الرغم من أنها متشابهة في الأسلوب.

قبو محطة المطار (المهندسين المعماريين V. Vilensky و V. Ershov) ، مثل المظلة المفتوحة للمظلة ، يتم تشريحها بخطوط بيضاء سريعة - الرافعات. تتوسع الأعمدة البيضاء متعددة الأوجه في الدهليز تحت الأرض لمحطة كروبوتكينسكايا (قصر السوفييت سابقًا ، المهندسين المعماريين أ. دوشكين وجي. بفضل هذا ، يبدو أن المساحة الداخلية تزداد ، ويصبح مظهر المحطة أكثر صرامة. تجتذب جميع محطات مترو موسكو تقريبًا هذه السنوات مدى ملاءمة هندستها المعمارية الصارمة الشبيهة بالعمل. لا يوجد شيء غير ضروري فيها ، فكل التفاصيل المعمارية تقريبًا تحل المشكلات الفنية والتقنية في نفس الوقت.

في الثلاثينيات ، سعى العديد من المهندسين المعماريين لدينا إلى إخضاع مظهر المباني لغرضها الوظيفي. هنا مبنى مكتب التحرير ودار النشر "برافدا" للمهندس ب. تم قطع جدرانه بخطوط عريضة من النوافذ: بعد كل شيء ، الضوء والشمس يساعدان بشكل كبير كل من الموظف الأدبي والطابعة. جعلت الخطوط الزجاجية للنوافذ الجزء الأكبر من النبات أكثر رشاقة وأكثر ترحيباً.

كل هيكل معماري له مكانه الخاص في مجمع المدينة. فلاسوف مرئي بعيدًا أو يختبئ أو يؤكد مظهر المباني المحيطة ، وهو صورة ظلية مخرمة لجسر القرم فوق نهر موسكو. يربط هذا الجسر الجميل بين سطح النهر وكتل الحديقة المركزية للثقافة وبانوراما المدينة. جسده معلق على إكليلين من الألواح الفولاذية ، يقطع الهواء بقوة وبحرية ، وهذا يجعل الجسر يبدو وكأنه عديم الوزن ، وكأنه منسوج من خيوط رفيعة لامعة.

قصر الثقافة لمصنع موسكو للسيارات. يقع Likhachev ، الذي أنشأه المهندسون المعماريون Vesnin Brothers ، في حديقة تم تحويلها إلى مدينة رياضية ، على منحدر شديد الانحدار ينحدر إلى نهر موسكفا (انظر مقال "The Vesnin Brothers Architects").

ثم تم تنفيذ البناء في موسكو وفقًا لخطة موحدة لإعادة إعمار العاصمة ، تم تبنيها في عام 1935. بالنسبة للمدن الأخرى في البلاد - لينينغراد ، نوفوسيبيرسك ، سفيردلوفسك ، خاركوف ، باكو ، تبليسي ، يريفان ، دوشانبي ، إلخ. كما تم تطوير خطط إعادة الإعمار العامة.

وبالطبع ، لم تستطع الهندسة المعمارية في هذه السنوات الاستغناء عن "رفاق السلاح" المستمر - النحت والرسم. لعبت النحت واللوحات الضخمة دورًا مهمًا في مجموعات محطات المترو وقناة موسكو والمعرض الزراعي العام في موسكو. يبدو أن الفسيفساء التي رسمها أ. دينيكا على منصة محطة مترو ماياكوفسكايا تخبرنا عن يوم من أيام البلد (انظر مقالة "A. A. Deineka").

قدم E. Lancere مساهمة كبيرة في تطوير الرسم الضخم. تخلق لوحاته على ساحات مطعم فندق موسكو وهم مساحة كبيرة: يبدو أنه ليس السقف ، ولكن قبو السماء العالي ينفتح أمام أنظار شخص في القاعة.

من بين أعمال اللوحة الضخمة في الثلاثينيات

تبرز اللوحات الجدارية لمتحف موسكو لحماية الأمومة والطفولة ، التي صممها ف.أ.فافورسكي ول.أ.بروني. في نفوسهم ، جسّد الفنانون انسجام الرجل الجديد ، الجمال الأرضي لمشاعره. كانت منحوتات VI Mukhina الموضوعة في المتحف متناغمة أيضًا مع اللوحات.

لا يمكن تخيل العديد من الهياكل المعمارية في الثلاثينيات بدون النحت. كان رمز هذا المجتمع هو مجموعة النحت الشهيرة لـ V. I. Mukhina "العاملة والمزرعة الجماعية" (انظر سوءًا ، ص 328-329) ، والتي زينت الجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس.

في الثلاثينيات ، ظهرت العديد من الآثار النحتية ، والتي تم تضمينها في مجموعات الساحات والشوارع في مدن مختلفة. عمل النحاتان في آي موخينا وإي دي شادر في مشاريع الآثار (انظر مقالات "في آي موخينا" و "آي دي شادر") ، إس دي ميركوروف وم. (1892-1967). في الثلاثينيات ، بدأ التنفيذ الواسع لخطة الدعاية الضخمة ، التي تصورها لينين وبدأ تنفيذها في السنوات الأولى من الثورة.

أثر تطور الفن الضخم وفكرة توليف جميع أنواع الفن على أشكال الحامل للرسم والنحت والرسومات. حتى في أعمال الحامل الصغيرة ، سعى الفنانون للتعبير عن محتوى رائع ، لإنشاء صورة فنية عامة.

في لوحة S. V. Gerasimov ، جمعت "عطلة المزرعة الجماعية" (معرض تريتياكوف ، موسكو) ، كما هو واضح ، السمات المميزة للوحة تلك السنوات. ترسل الشمس بسخاء أشعة من السماء الصافية. الطبيعة مشبعة بالسلام والبهجة. تم وضع الطاولات الغنية بالطعام في المرج. من الواضح أنه تم حصاد محصول ممتاز. يجتذب جيراسيموف الناس من قرية مزرعة جماعية جديدة: نساء مبتسمات ، رجل يقود دراجة ، فتاة بطلة ، جندي من الجيش الأحمر في إجازة. يساهم أسلوب رسم جيراسيموف أيضًا في الشعور بالبهجة: فهو يرسم صورة بألوان فاتحة ، بحركة فرشاة عريضة ، محققًا انطباعًا بالخفة ، وإحساسًا بالتهوية (انظر مقال "S.V. Gerasimov").

جاء A. A. Deineka في الثلاثينيات مع تقاليده الراسخة. ينقل إحساسًا بالحداثة بموضوعات جديدة وشكل تصويري جديد. يتمتع رجاله بالصحة ، وينضحون بالبهجة في الحياة في لوحة "استراحة الغداء في دونباس" (متحف الفن اللاتفي والروسي ، ريغا). يعيش أولاده مع فكرة الأشياء العظيمة في "طيارو المستقبل" (انظر مريضة ، ص 304-305). في هذه اللوحات ، فإن لوحة Deineka ، كما في السابق ، طماع ، مقتضبة ، لها إيقاعات صارمة وواضحة ، وتناقضات حادة في الألوان.

يتخللها مزاج "Deinek" ، ولكن لوحة أكثر ليونة من قبل Yu. I. Pimenov (مواليد 1903) "موسكو الجديدة" (معرض تريتياكوف ، موسكو). امرأة تقود سيارة عبر ميدان سفيردلوف الذي تغمره الأمطار. يفتح وسط موسكو الجديدة أمامها. ومعها نحن معجبون بعاصمتنا.

نقل AA Deineka و Yu. I Pimenov و GG Nissky ، الذي كان قد بدأ لتوه في ذلك الوقت ، مشاعر وانطباعات جديدة عن الحياة في لوحة من النوع وفي منظر طبيعي. اقترب الفنان القديم آنذاك M.V. Nesterov من حل المشكلات الجديدة بطريقته الخاصة. لقد سعى لخلق صورة الشخص الخالق ، النموذجية لتلك السنوات. في صوره ، التقط أشخاصًا كانوا متحمسين تمامًا لعملهم ، والذين ذهبوا بحثًا عن

الحقائق العلمية والفنية (انظر مقال "م. ف. نيستيروف" وسوء ، ص 306).

في النوع التاريخي ، توصل BV Ioganson إلى تعميمات فنية واسعة ، وخلق لوحات ضخمة حقًا استجواب الشيوعيين (انظر سوءًا ، ص 312-313) وفي مصنع الأورال القديم. كان المعاصرون ينظرون إلى هاتين اللوحتين كرمز لطريق النضال الذي يسلكه الناس. الصور التي أنشأتها جوهانسون بطولية وذات مغزى (راجع مقالة "بي في جوهانسون").

مع كل السعي العام للحصول على صورة معممة وضخمة ، تم إنشاء الرسم والنحت والرسومات في الثلاثينيات من قبل فنانين بخط يد مختلف. تختلف أعمالهم عن بعضها البعض في الوسائل الفنية وفي درجة العمق النفسي وكذلك في المؤامرات والموضوعات. حبكة لوحة "الوداع ، الرفيق" للفنان ف.براغر بخيلة للغاية (معرض تريتياكوف ، موسكو). الكتيبة الحمراء ، المجمدة في الرتب ، تمنح شرفها الأخير لرفيق سقط في المعركة. إنه يرقد على نقالة على العشب الثلجي. تتحدث الألوان عن مشاعر الناس - نقية بشكل نبيل ، طفيفة قليلاً ، يتم تطبيقها بضربات فرشاة صارمة.

اللوحة التي رسمها ك.س. بيتروف-فودكين "1919. قلق". ينظر العامل عبر النافذة إلى شارع منتصف الليل. حدث غير متوقع أيقظ أحبائه. تعمد الفنان عدم إنهاء الحبكة. إما اقتحام البيض للمدينة ، أو تم ارتكاب عمل تخريبي ... الشيء الرئيسي هو استعداد أبطالها لمواجهة المحنة بشجاعة ، في أجواء متوترة من القماش (المتحف الروسي ، لينينغراد ، انظر مقال "KS Petrov- فودكين ").

تعتبر لوحة KN Istomin (1887-1942) "Vuzovki" أكثر "ثرثارة" في لغة الرسم منها في المؤامرة. يتم تقديم الأشكال الهشة للطالبات ، اللائي يعملن بحماس على الطاولة ، في وحدة ألوان الدهانات الأخضر والأبيض والأسود ، والتي تنقل نقاء الصور وتوتر الوقت.

عمل الرسامون الموهوبون الأصليون في الثلاثينيات في الجمهوريات النقابية: E. Akhvlediani في تبليسي ، III. مانجاساروف في باكو ، بي نورالي في عشق أباد.

لم يمنع تطور أشكال الفن الضخمة الأنواع النفسية الغنائية أو المتعمقة. في النحت ، على سبيل المثال ، تتطور الصورة بنجاح. حققت سارة ليبيديفا (1892-1967) ، وهي خبيرة في الشخصيات البشرية ، تعرف كيف تلاحظ حركات الروح التي بالكاد ملحوظة ، نجاحًا كبيرًا في هذا النوع. يركز Lebedeva دائمًا على الخاص المتأصل فقط في هذا النموذج. "تشكالوف" هي شخص موهوب بالكامل وجه كل قوته الشخصية نحو تحقيق هدف حياتها. تنحت ليبيديفا صورها بحرية شديدة: فهي ليست مصقولة ، ولديها رسم تخطيطي خارجي ، لكن هذا يجعلها تبدو حية بشكل خاص.

على العكس من ذلك ، فإن صور V. Mukhina ضخمة دائمًا: فهي مستقرة في تكوينها ، ضخمة وحيوية.

حقق النحات أ. ماتفيف عمقًا كبيرًا في فهم شخصية الإنسان في صورته الذاتية. هذه سيرة ذاتية كاملة مجسدة في الصورة: اندمجت فيها الحكمة والإرادة وقوة الفكر والنقاء البشري العظيم.

خلال هذه السنوات ، أبدع سيد المؤلفات الدعائية I. شادر أيضًا صورًا رائعة. صورة الشاب غوركي (غاليري تريتياكوف ، موسكو) مليئة بالديناميكيات ، والغضب من النزعة التافهة ودافع للحرية والنضال. وصور شادر النسائية غنائية للغاية.

ينعكس موضوع الماضي والحاضر ، الذي تم تقديمه بوضوح في النحت والرسم ، في الرسومات. خصص معظم الفنانين في هذه السنوات رسوماتهم ونقوشهم لموضوعات البناء والعمل. ظهرت مجموعة من صور المعاصرين البارزين: العلماء والفنيين والعمال والفلاحين.

في الثلاثينيات ، تشهد رسومات الكتب فترة ازدهار وتغيرات كبيرة. الحاجة إلى كتاب تزداد أكثر فأكثر. يتم نشر الكتابات الكلاسيكية والمعاصرة في طبعات ضخمة. يأتي الكتاب جيل كامل من الأساتذة الشباب. يعمل طلابه أ.د. جونشاروف (مواليد 1903) و إم آي بيكوف (مواليد 1903) جنبًا إلى جنب مع في.أ.فافورسكي. تم تجديد رتب الرسامين بواسطة Kukryniksy (انظر المادة "Kukryniksy") ، D. A. Shmarinov (مواليد 1907) ، إي. ابتكر شمارينوف سلسلة من الرسوم التوضيحية الدرامية لـ "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي ، كيبريك - سلسلة من المطبوعات الحجرية لـ "كولا برونيون" لرولاند ، ورسومات كوكرينيكسي لـ "كليم سامجين" لجوركي ، وكانيفسكي - لسالتيكوف-شيترين.

ليبيديف (1891-1967) و V.M. تكون الصور التي يصنعونها أحيانًا حسنة الطبيعة ، وأحيانًا ساخرة ، ولكنها لا تبصر أبدًا.

إس دي ليبيديفا. صورة لـ V.P. Chkalov. 1937. برونزية. معرض الدولة تريتياكوف. موسكو.

الثلاثينيات فترة صعبة في حياة البلد. كان لديهم صعوباتهم التاريخية الخاصة. كانت الحرب تقترب. انعكست هذه الصعوبات في الفن أيضًا. لكن الشيء الرئيسي الذي يحدد فن عقد ما قبل الحرب هو أن طريقة الواقعية الاشتراكية قد تشكلت أخيرًا فيه. أسس الفن تقاليده القتالية ، وكان جاهزًا لتجارب جادة وقاسية.

بالتعرف على أعمال الفن السوفيتي ، ستلاحظ على الفور أنها مختلفة تمامًا عن الفترة السابقة في تاريخ الفن. يكمن هذا الاختلاف في حقيقة أن الفن السوفييتي يتغلغل في الأيديولوجية السوفيتية وكان يُقصد به أن يكون قائدًا لجميع أفكار وقرارات الدولة السوفيتية والحزب الشيوعي ، باعتباره القوة الرئيسية للمجتمع السوفيتي. إذا كان الفنانون في فن القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، قد أخضعوا الواقع الحالي لانتقادات جادة ، فعندئذٍ في الحقبة السوفيتية كانت مثل هذه الأعمال غير مقبولة. تم تطبيق شفقة بناء دولة اشتراكية كخيط أحمر في كل الفنون السوفيتية. الآن ، بعد 25 عامًا من انهيار الاتحاد السوفيتي ، هناك اهتمام متزايد بالفن السوفيتي من جانب الجمهور ، خاصةً أنه أصبح مثيرًا للاهتمام للشباب. والجيل الأكبر سناً يعيد التفكير كثيرًا في التاريخ الماضي لبلدنا ويهتم أيضًا بالأعمال التي تبدو مألوفة جدًا للرسم والنحت والعمارة السوفيتية.

فن فترة ثورة أكتوبر والحرب الأهلية والعشرينيات والثلاثينيات.

في السنوات الأولى بعد الثورة وأثناء الحرب الأهلية ، ملصق المعركة السياسي. تعتبر كلاسيكيات فن الملصقات محقة في الاعتبار دي إس مور و في إن دينيس. ملصق مور "هل تطوعت؟"وهو الآن يأسر التعبير عن الصورة.

بالإضافة إلى الملصق المطبوع ، خلال الحرب الأهلية ، ظهرت ملصقات مرسومة باليد ومطبوعة بالستنسل. هذه "نوافذ ROSTA"، حيث قام الشاعر ف. ماياكوفسكي بدور نشط.

عمل خلال الحرب الأهلية خطة دعاية ضخمة، الذي جمعه لينين ، والذي كان معناه بناء نصب تذكارية في جميع أنحاء البلاد لأشخاص مشهورين ساهموا بطريقة أو بأخرى في إعداد وتنفيذ الثورة الاشتراكية. فناني هذا البرنامج هم في المقام الأول النحاتون ن. أندريف آي. شادر.

في عشرينيات القرن الماضي ، تم تشكيل جمعية لعبت دورًا مهمًا في بناء مجتمع سوفيتي جديد - روسيا "(AHRR) "رابطة فناني روسيا الثورية (AHRR).

في الثلاثينيات ، تم إنشاء اتحاد واحد للفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، يوحد جميع الفنانين الذين كان من المفترض في عملهم اتباع طريقة الواقعية الاشتراكية. كبار الفنانين (ب. كوستودييف ، ك. يون وآخرون.) وسعى الأصغر إلى عكس الجديد في الواقع السوفيتي.

في الإبداع أنا. برودسكيانعكس الموضوع التاريخي والثوري. نفس الموضوع في الأعمال جريكوف وك. بيتروف فودكينإنه رومانسي بطبيعته.

في نفس السنوات بدأت الملحمة "لينينيانا"التي أنتجت عددًا لا يحصى من الأعمال المخصصة للينين خلال الفترة السوفيتية.

يجب تسمية رسامي الأنواع (أسياد النوع اليومي) ورسامي الصور الشخصية في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي بشكل أساسي M. Nesterov، P. Konchalovsky، S.Gerasimov، A.Dineku، Y. Pimenov، G. Ryazhskyوغيرهم من الفنانين.

في مجال المناظر الطبيعيهعمل هؤلاء الفنانين ، مثل K. Yuon و A. Rylov و V. Baksheev وتم العثور على R.

بعد الثورة والحرب الأهلية ، كان هناك بناء سريع للمدن ، كان فيها الكثير النصب التذكارية لشخصيات الثورة البارزةوالأحزاب والدول. كان النحاتون المشهورون A. Matveev ، M. Manizer ، N. Tomsky ، S.Lebedevaآخر.

الفنون الجميلة السوفيتية 1941-1945 وأول سنوات ما بعد الحرب

خلال الحرب الوطنية العظمى ، دحض الفن السوفيتي بحزم القول المأثور "عندما تدق المدافع ، تصمت الأفكار". لا ، خلال فترة الحروب الأكثر قسوة وفظاعة في تاريخ البشرية ، لم يصمت المفكرون. مباشرة بعد الهجوم الغادر للفاشيين الألمان على الاتحاد السوفيتي ، أصبحت فرشاة الفنان وقلم الرصاص والإزميل سلاحًا هائلاً في قتال العدو.

الانتفاضة البطولية للشعب ، وأصبحت وحدتهم الأخلاقية هي الأساس الذي قام عليه الفن السوفيتي خلال الحرب الوطنية. كان مليئا بالأفكار حب الوطن.ألهمت هذه الأفكار فناني الملصقات ، وألهمت الرسامين لإنشاء لوحات تخبر عن مآثر الشعب السوفيتي ، وحدد محتوى الأعمال في جميع أنواع الفن.

لعب الملصق السياسي دورًا كبيرًا في هذا الوقت ، كما في سنوات الحرب الأهلية ، حيث شارك فنانون مثل في.س.إيفانوف ، في.ب.كوريتسكيآخر. تتميز أعمالهم بالشفقة الغاضبة ، في الصور التي قاموا بإنشائها ، تم الكشف عن الإرادة الثابتة للأشخاص الذين وقفوا للدفاع عن الوطن بأثداءهم.

يشهد ملصق مرسوم باليد نهضة حقيقية خلال الحرب. باتباع مثال "ROSTA Windows" في 1941-1945 ، تم إنشاء العديد من الأوراق "نوافذ تاس".لقد سخروا من الغزاة ، وكشفوا الجوهر الحقيقي للفاشية ، ودعوا الناس إلى الدفاع عن الوطن الأم. من بين الفنانين العاملين في "Windows TASS" ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب على المرء أن يسمي Kukryniksov (كوبريانوف ، كريلوف ، سوكولوف).

تحكي السلسلة الرسومية في ذلك الوقت بشكل مقنع عن تجارب الشعب السوفيتي خلال سنوات الحرب. سلسلة رائعة من الرسومات تميزت بحزن القلب DA Shmarinova "لن ننسى ، لن نسامح!"تم التقاط قسوة الحياة في لينينغراد المحاصرة في سلسلة من الرسومات AF باخوموف "لينينغراد في أيام الحصار".

كان من الصعب على الرسامين العمل خلال سنوات الحرب: ففي النهاية ، يستغرق الأمر وقتًا وظروف ومواد مناسبة لإنشاء صورة نهائية. ومع ذلك ، ظهرت في ذلك الوقت العديد من اللوحات التي تم تضمينها في الصندوق الذهبي للفن السوفيتي. يخبرنا رسامو استوديو الفنانين العسكريين المسمى على اسم A.B. Grekov عن الحياة اليومية الصعبة للحرب ، وعن الجنود الأبطال. سافروا إلى الجبهات وشاركوا في الأعمال العدائية.

التقط الفنانون العسكريون على لوحاتهم كل ما رأوه وخبروه بأنفسهم. بينهم Krivonogov ، مؤلف لوحة "النصر" ، B.M. Nemensky وله لوحة "الأم" ، وهي فلاحة آوت جنودًا في كوخها ، والتي نجت كثيرًا في وقت عصيب على الوطن الأم.

تم إنشاء اللوحات ذات القيمة الفنية الكبيرة خلال هذه السنوات أ.دينكا ، أ.أ.بلاستوف ، كوكرينيكسي... لوحاتهم ، المكرسة للأعمال البطولية للشعب السوفيتي ، الشعب السوفيتي في المقدمة وفي المؤخرة ، مشبعة بالإثارة الصادقة. يؤكد الفنانون التفوق الأخلاقي للشعب السوفيتي على القوة الغاشمة للفاشية. هذا هو مظهر من مظاهر إنسانية الناس وإيمانهم بمثل العدل والخير. اللوحات التاريخية التي تم إنشاؤها أثناء الحرب ، بما في ذلك مثل الدورة اللوحات التي رسمها إي.إي. لانسر "جوائز الأسلحة الروسية"(1942), لوحة ثلاثية للقلم PD كورين "ألكسندر نيفسكي" ، لوحة رسمها أ. ب. بوبنوف "الصباح في حقل كوليكوفو".

كما أخبرنا الرسم البورتريه الكثير عن الناس في زمن الحرب. في هذا النوع ، تم إنشاء العديد من الأعمال التي تميزت بجدارة فنية متميزة.

تم تجديد معرض الصور لفترة الحرب الوطنية بالعديد من الأعمال النحتية. يتم تمثيل الأشخاص ذوي الإرادة الراسخة ، والشخصيات الشجاعة ، التي تتميز بفروق فردية حية في الصور النحتية لـ S.D. Lebedeva ، NV Tomsky ، VI Mukhina ، V.E. Vuchetich.

خلال الحرب الوطنية ، أدى الفن السوفييتي بشرف واجبه الوطني. حقق الفنانون النصر ، بعد أن مروا بتجارب عميقة ، مما جعل من الممكن في سنوات ما بعد الحرب الأولى إنشاء أعمال ذات محتوى معقد ومتعدد الأوجه.

في النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات ، تم إثراء الفن بموضوعات وصور جديدة. كانت مهامها الرئيسية خلال هذه الفترة هي عكس نجاحات البناء بعد الحرب ، وتنشئة الأخلاق والمثل الشيوعية.

تم تسهيل ازدهار الفن في سنوات ما بعد الحرب إلى حد كبير من خلال أنشطة أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتي تضم أهم الأساتذة.

يتميز فن سنوات ما بعد الحرب أيضًا بسمات أخرى تتعلق بشكل أساسي بمحتواه. خلال هذه السنوات ، يتزايد اهتمام الفنانين بالعالم الداخلي للإنسان. ومن هنا كان اهتمام الرسامين والنحاتين وفناني الجرافيك للصور والتراكيب النوعية ، مما يجعل من الممكن تمثيل الناس في مجموعة متنوعة من مواقف الحياة وإظهار أصالة شخصياتهم وتجاربهم. ومن هنا جاءت الإنسانية الخاصة والدفء للعديد من الأعمال المكرسة للحياة اليومية للشعب السوفيتي.

بطبيعة الحال ، في هذا الوقت ، يواصل الفنانون قلقهم بشأن أحداث الحرب الأخيرة. مرارًا وتكرارًا يلجأون إلى الأعمال البطولية للشعب ، إلى المشاعر الحزينة للشعب السوفيتي في الأوقات العصيبة. تُعرف اللوحات الفنية لتلك السنوات باسم "ماشينكا" بقلم ب. نيمنسكي ، "رسالة من الجبهة" بقلم أ لاكتيونوف ، "الراحة بعد المعركة" بقلم واي.نيمينسكي، "العودة" بقلم ف. كوستيتسكي وآخرين كثيرين.

تعتبر لوحات هؤلاء الفنانين مثيرة للاهتمام لأن موضوع الحرب يتم حلها في نوع الحياة اليومية: يرسمون مشاهد من حياة الشعب السوفيتي في الحرب وفي العمق ، ويتحدثون عن معاناتهم وشجاعتهم وبطولاتهم.

من الجدير بالذكر أن صور المحتوى التاريخي غالبًا ما يتم حلها أيضًا خلال هذه الفترة في نوع الحياة اليومية. تدريجيًا ، وجدت الحياة السلمية للشعب السوفيتي ، والتي حلت محل المحن الصعبة التي مرت بها سنوات الحرب ، تجسيدًا أكمل وأكثر نضجًا في أعمال العديد من الفنانين. عدد كبير من النوعاللوحات (أي اللوحات من النوع اليومي) ، التي تضرب مجموعة متنوعة من الموضوعات والمؤامرات. هذه هي حياة عائلة سوفييتية ، بأفراحها وأحزانها البسيطة ( "الشيطان مرة أخرى!" ريشيتنيكوف) ،إنه عمل متحمس في المصانع والمصانع والمزارع الجماعية والدولة ( "Bread" بواسطة T. Yablonskaya ، "On Peaceful Fields" إيه ميلنيكوفا)... هذه هي حياة الشباب السوفييتي ، تطور الأراضي البكر ، إلخ. تم تقديم مساهمة مهمة بشكل خاص في الرسم النوعي خلال هذه الفترة من قبل الفنانين A. Plastov ، S. Chuikov ، T. Salakhovآخر.

استمر التصوير الفوتوغرافي بنجاح خلال هذه السنوات بي كورين ، في إفانوفوغيرهم من الفنانين. في مجال رسم المناظر الطبيعية خلال هذه الفترة بالإضافة إلى أقدم الرسامين منهم عمل M. Saryan ، R. Nyssky ، N. Romadinآخر.

في السنوات اللاحقة ، استمرت الفنون البصرية في الفترة السوفيتية في التطور في نفس الاتجاه.

1) قرار المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد / ب / "حول إدخال التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل لجميع الأطفال في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1930) ؛ 2) فكرة تجديد "الكوادر الاقتصادية" على جميع المستويات التي طرحها أ. ستالين في الثلاثينيات ، والتي تضمنت إنشاء أكاديميات صناعية وجامعات هندسية في جميع أنحاء البلاد ، فضلاً عن استحداث شروط تحفز العمال على استقبالهم. التعليم في المساء والمراسلات في الجامعات "دون فصل عن الإنتاج".

تم إدراك وتجربة وانعكاس مشاريع البناء الأولى التي مدتها خمس سنوات ، وتجميع الزراعة ، وحركة ستاخانوف ، والمكاسب التاريخية للعلوم والتكنولوجيا السوفيتية ، في الوعي العام في وحدة هياكلها العقلانية والعاطفية. لذلك ، لا يمكن للثقافة الفنية إلا أن تلعب دورًا مهمًا للغاية في التطور الروحي للمجتمع الاشتراكي. لم يحدث أبدًا في الماضي ولا في أي مكان في العالم أن شهدت الأعمال الفنية مثل هذا الجمهور الواسع والهائل والشعبي حقًا كما هو الحال في بلدنا. يتضح هذا بوضوح من خلال معدلات حضور المسارح وقاعات الحفلات والمتاحف والمعارض الفنية ، وتطوير شبكة السينما ، ونشر الكتب ، واستخدام أموال المكتبة.

كان الفن الرسمي في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي مبتهجًا وحازمًا وحتى مبتهجًا. تم تجسيد النوع الرئيسي من الفن الذي أوصى به أفلاطون لـ "دولته" المثالية في مجتمع استبدادي سوفيتي حقيقي. وهنا يجب أن نضع نصب أعيننا التناقضات المأساوية التي نشأت في البلاد في فترة ما قبل الحرب. في الوعي العام في الثلاثينيات ، بدأ الإيمان بالمثل الاشتراكية والسلطة الهائلة للحزب يتحدان مع "القيادة". الجبن الاجتماعي والخوف من الخروج من المراتب العادية بين شرائح المجتمع الواسعة. تم تعزيز جوهر النهج الطبقي للظواهر الاجتماعية من خلال عبادة شخصية ستالين. تنعكس مبادئ الصراع الطبقي في الحياة الفنية للبلد.

في عام 1932 ، عقب قرار المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد السوفيتي / ب / ، تم حل عدد من الجمعيات الإبداعية في البلاد - Proletkult ، RAPP ، VOAPP. وفي أبريل 1934 ، افتتح المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت. في المؤتمر ، سكرتير اللجنة المركزية للأيديولوجيا أ. جدانوف ، الذي أوجز الرؤية البلشفية للثقافة الفنية في مجتمع اشتراكي. تمت التوصية بـ "الواقعية الاشتراكية" باعتبارها "الطريقة الإبداعية الرئيسية" للثقافة السوفيتية. الطريقة الجديدة التي حددت للفنانين كل من المحتوى والمبادئ الهيكلية للعمل ، مما يشير إلى وجود "نوع جديد من الوعي" نشأ نتيجة لتأسيس الماركسية اللينينية. تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية مرة واحدة وإلى الأبد على أنها الطريقة الإبداعية الوحيدة الصحيحة والأكثر كمالًا .. استند تعريف زدانوف للواقعية الاشتراكية على تعريف الكتاب الذي قدمه ستالين - من أجل التفكير التقني للعصر - مثل "مهندسو النفوس البشرية". وهكذا ، تم إعطاء الثقافة الفنية ، الفن شخصية آلية ، أو تم تعيين دور أداة لتشكيل "رجل جديد".

ومع ذلك ، تبين أن الممارسة الفنية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي كانت أكثر ثراءً من المبادئ التوجيهية للحزب الموصى بها. في فترة ما قبل الحرب ، ازداد دور الرواية التاريخية بشكل ملحوظ ، وظهر اهتمام عميق بتاريخ الوطن الأم وبالشخصيات التاريخية الأكثر لفتًا للانتباه. ومن هنا جاءت سلسلة كاملة من الأعمال التاريخية الجادة: "Kyukhlya" لـ Y. Tynyanov ، و "Radishchev" لـ O. Forsh ، و "Emelyan Pugachev" لـ V. Shishkov ، و "Chingizkhan" لـ V. Yan ، و "Peter the First" لـ A. تولستوي.

في نفس السنوات ، ازدهر أدب الأطفال السوفييتي. كانت منجزاتها العظيمة قصائد للأطفال بقلم في.

عشية الحرب ، في فبراير 1937 ، احتفل الاتحاد السوفيتي على نطاق واسع بالذكرى المئوية لوفاة أ.س.بوشكين ، في مايو 1938 ، احتفلت البلاد بالذكرى السنوية الـ 750 لـ في مارس 1940 ، الجزء الأخير من رواية إم. تم نشر "Quiet Don" في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

منذ الأيام الأولى للحرب الوطنية العظمى ، كرس الفن السوفيتي نفسه بالكامل لقضية إنقاذ الوطن. قاتلت الشخصيات الثقافية بالسلاح في جبهات الحرب ، وعملت في الصحافة الأمامية وفرق الدعاية.

حقق الشعر والأغنية السوفييتية صوتًا غير عادي خلال هذه الفترة. أصبحت أغنية "الحرب المقدسة" للفنان ليبيديف كوماش وأليكساندروف النشيد الحقيقي لحرب الشعب. تم إنشاء كلمات الأغاني العسكرية التي كتبها M. Isakovsky و S. Shchipachev و A. Tvardovsky و A. Akhmatova و A. Cypikov و N. Tikhonov و O. Berggolts و B. ومكالمة مباشرة.

خلال سنوات الحرب ، تم إنشاء واحدة من أعظم الأعمال في القرن العشرين - السيمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش. في وقت من الأوقات ، أحب ل. بيتهوفن تكرار فكرة أن الموسيقى يجب أن تشعل النار من قلب بشري شجاع. شوستاكوفيتش جسد هذه الأفكار في أهم أعماله. بدأ د. شوستاكوفيتش كتابة السيمفونية السابعة بعد شهر من بدء الحرب الوطنية العظمى وواصل عمله في لينينغراد التي حاصرها النازيون. جنبا إلى جنب مع أساتذة وطلاب معهد لينينغراد الموسيقي ، ذهب لحفر الخنادق وكمقاتل في فريق مكافحة الحرائق ، عاش في ثكنة في مبنى المعهد الموسيقي. في المقطوعة الأصلية للسمفونية ، يمكنك رؤية نغمات الملحن "VT" - والتي تعني "الغارة الجوية". عندما اقترب من D. Shostakovich توقف العمل على السمفونية وذهب لإلقاء قنابل حارقة من سطح المعهد الموسيقي.

اكتملت الحركات الثلاث الأولى للسمفونية بنهاية سبتمبر 1941 ، عندما كانت لينينغراد محاصرة بالفعل وتعرضت لقصف وحشي وقصف جوي. اكتملت الخاتمة المنتصرة للسمفونية في ديسمبر ، عندما وقفت جحافل النازية في ضواحي موسكو. "أهدي هذه السيمفونية لمدينتي لينينغراد ، نضالنا ضد الفاشية ، انتصارنا القادم" - كان هذا هو النقش الكتابي لهذا العمل.

في عام 1942 ، تم عزف السيمفونية في الولايات المتحدة وفي دول أخرى من التحالف المناهض للفاشية. لا يعرف فن الموسيقى في جميع أنحاء العالم أي تركيبة أخرى من شأنها أن تلقى مثل هذه الاستجابة العامة القوية. "نحن ندافع عن حرية وطننا الأم وشرفه واستقلاله. شوستاكوفيتش كتب في تلك الأيام: "نحن نحارب من أجل ثقافتنا ، من أجل العلم ، من أجل الفن ، من أجل كل ما بنيناه وخلقنا".

خلال سنوات الحرب ، خلقت الدراما السوفيتية روائع حقيقية من الفن المسرحي. نحن نتحدث عن مسرحيات L. Leonov "Invasion" ، K. Simonov "Russian People" ، A. Korneichuk "Front".

خلال سنوات الحرب ، أقيمت حفلات موسيقية لأوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية السيمفونية تحت إشراف إي مرافينسكي ، فرقة الغناء والرقص التابعة للجيش السوفيتي تحت إشراف أ. M. Pyatnitsky و Soloists K. Shulzhenko و L. Ruslanova و A. Raikin و L. Utesov و I. Kozlovsky و S. Lemeshev وغيرهم الكثير.

في فترة ما بعد الحرب ، واصلت الثقافة الروسية التطور الفني للموضوع العسكري. رواية أ. فاديف "الحارس الشاب" و "قصة رجل حقيقي" ب. بوليفوي تم تأليفها على أساس وثائقي.

في العلوم الإنسانية السوفيتية في هذه الفترة ، بدأ تطوير مناهج جديدة لدراسة الوعي العام. هذا يرجع إلى حقيقة أن الشعب السوفيتي بدأ في التعرف على ثقافة البلدان الأخرى وإجراء اتصالات روحية مع جميع القارات.

4. الوضع الاجتماعي والثقافي في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين في روسيا تميزت العملية الفنية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بقوة وديناميكية تطورها. كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمليات الاجتماعية والسياسية المعروفة التي تحدث في البلاد. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق على هذه المرة "الذوبان" السياسي والثقافي. التغيرات البيئية في الطبيعة ، وهجرة عدد كبير من السكان من الريف إلى المدينة ، وتعقيدات الحياة والحياة في المدن الحديثة أدت إلى تغيرات خطيرة في وعي الناس وأخلاقهم ، والتي أصبحت موضوع التصوير الفني. حضاره. في نثر V. Shukshin ، Y. Trifonov ، V. Rasputin ، Ch. Aitmatov ، في دراما A ، Vampilov ، V. Rozov ، A. Volodin ، في شعر V. مشاكل العصر المعقدة في المواضيع اليومية.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدا موضوع الحرب الوطنية العظمى بطريقة جديدة في النثر والسينما. لم تكشف الأعمال الفنية في تلك السنوات بجرأة عن صراعات وأحداث الحرب الأخيرة فحسب ، بل ركزت انتباهها أيضًا على مصير فرد في الحرب. أكثر الروايات والأفلام صدقًا من تأليف وإخراج الكتاب والمخرجين الذين يعرفون الحرب من التجربة الشخصية. هؤلاء هم كتاب نثر - ف. أستافييف ، ف. بيكوف ، ج. باكلانوف ، ف. كوندراتييف ، صانعي الأفلام ج. تشوكراي ، س. روستوتسكي.

كانت إحدى الظواهر الحقيقية للثقافة السوفيتية هي ولادة ما يسمى بـ "نثر القرية" خلال فترة "الذوبان". ولا يعني تجليها إطلاقا وجود احتياجات فنية خاصة بين الفلاحين تختلف اختلافا كبيرا عن احتياجات الطبقات الأخرى في المجتمع السوفيتي. لم يترك محتوى معظم أعمال V. Astafiev و V. Belov و F. Abramov و V. Rasputin وغيرهم من "القرويين" أي شخص غير مبال ، لأن الخطاب في

كانت تدور حول المشاكل المشتركة للبشرية جمعاء.

لم يسجل كتاب القرية تغييرات عميقة في وعي وأخلاق رجل القرية فحسب ، بل أظهروا أيضًا جانبًا أكثر دراماتيكية لهذه التغييرات ، والتي أثرت على التغيير في العلاقة بين الأجيال ، ونقل التجربة الروحية للأجيال الأكبر سنًا إلى الشباب. منها. أدى انتهاك استمرارية التقاليد إلى انقراض القرى الروسية القديمة بحياتها ولغتها وأخلاقها التي كانت تتشكل منذ قرون. طريقة جديدة للحياة الريفية ، قريبة من الطريقة الحضرية ، قادمة لتحل محلها. نتيجة لذلك ، تغير المفهوم الأساسي للحياة القروية - مفهوم "المنزل" ، الذي استثمر فيه الشعب الروسي منذ العصور القديمة مفهوم "الوطن" ، "الأرض الأصلية" ، "الأسرة". من خلال فهم مفهوم "الوطن" ، تحققت أيضًا علاقة عميقة بين المستعمرات. هذا هو بالضبط ما كتبه ف. أبراموف بألم في روايته "البيت" ، وقصتا ف. راسبوتين "وداعًا لماطر" و "نار" مكرسة أيضًا لهذه المشكلة.

حصلت مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، وهي إحدى أكثر المشاكل العالمية حدة في القرن العشرين ، على معناها الفني الخاص أيضًا في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. إن الاستخدام غير الرشيد للموارد الطبيعية ، وتلوث الأنهار والبحيرات ، وتدمير الغابات هي أصعب عواقب التقدم العلمي والتكنولوجي. لا يمكن لطبيعة هذه المشاكل غير المحلولة إلا أن تؤثر على العالم الروحي للشخص الذي شهد ، وغالبًا ما يكون الجاني المباشر لانتهاك التوازن البيئي في الطبيعة. أدى الموقف الاستهلاكي القاسي تجاه الطبيعة إلى انعدام القلب والافتقار إلى الروحانية لدى الناس. كان الفيلم البانورامي لتلك السنوات "بالقرب من البحيرة" للمخرج س. جيراسيموف مكرسًا بشكل أساسي للمشاكل الأخلاقية. كشفت الستينيات للمجتمع السوفيتي عن ظاهرة نثر أ. خلال هذه الفترة ظهرت قصته "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" و "ماترينين دفور" ، والتي أصبحت كلاسيكيات المعارضة في تلك السنوات. كان الاكتشاف الحقيقي للثقافة المسرحية في ذلك الوقت هو إنشاء استوديوهات المسرح الشابة "Sovremennik" و "Taganka". كانت إحدى الظواهر الملحوظة في الحياة الفنية لتلك السنوات هي نشاط مجلة Novy Mir تحت إشراف A. Tvardovsky.

على العموم ، استطاعت الثقافة الفنية لـ "الذوبان" أن تطرح عددًا من المشكلات الملحة للمجتمع السوفيتي وحاولت حل هذه المشكلات في أعمالها.

5. الثقافة السوفيتية في الثمانينيات من القرن العشرين كانت الثمانينيات فترة تركز الثقافة الفنية حول فكرة التوبة. الدافع وراء الخطيئة العالمية ، كتلة التقطيع ، يجبر الفنانين على اللجوء إلى أشكال من التفكير الفني مثل المثل ، الأسطورة ، الرمز. في المقابل ، بعد أن تعرّف على رواية "بلاخا" للكاتب أيتماتوف وفيلم "التوبة" للمخرج ت. أبو لادزه ، ناقش القارئ والمشاهد ، وجادل ، وطورا موقفهما المدني.

إن أهم ما يميز الوضع الفني في الثمانينيات هو ظهور تيار قوي من الثقافة الفنية "المرتجعة" ، والتي فُسرت وفهمت من نفس المواقف مثل المواقف الحديثة ، أي التي تم إنشاؤها للمشاهد والمستمع والقارئ من تلك السنوات.

تتميز ثقافة الثمانينيات بميل ناشئ لإعطاء مفهوم جديد للإنسان والعالم ، حيث تكون الإنسانية العالمية أكثر أهمية من الاجتماعية التاريخية. فيما يتعلق بتنوع الأساليب الإبداعية والمفاهيم الجمالية والتفضيلات لتقليد فني معين ، فإن ثقافة أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات تشبه بداية القرن العشرين في الثقافة الروسية. الثقافة المحلية ، كما كانت ، تلتقط اللحظة الطبيعية الفاشلة لتطورها (مرت بهدوء بهدوء ثقافة أوروبا الغربية في القرن العشرين) وتوقفت بالقوة بسبب الأحداث الاجتماعية والسياسية المعروفة في بلدنا.

وهكذا ، فإن المشكلة الأساسية للثقافة الفنية في الثمانينيات ، والمرتبطة بالوعي الذاتي للفرد في علاقته بالعالم الطبيعي وعالم الناس في التعبير الأسلوبي ، تمت الإشارة إليها بحركة من علم النفس إلى الصحافة ، ثم إلى الأسطورة ، تجميع أنماط من التوجهات الجمالية المختلفة.

نظرًا لخصوصيات التاريخ الروسي ، وعلى وجه الخصوص ، التواجد في المجتمع لهياكل اجتماعية اقتصادية وطبقات اجتماعية وثقافية مختلفة اختلافًا جذريًا ، فإن الوعي بالحاجة إلى التحول عادة ما يكون صعبًا للغاية. وشدد كليوتشيفسكي على أن خصوصية الدول المتخلفة عن القوى المتقدمة هي أن "الحاجة إلى الإصلاح تنضج قبل أن ينضج الناس للإصلاح". في روسيا ، كان أول من فهم الحاجة إلى الإصلاحات هم المثقفون أو الممثلون الفرديون للنخبة الحاكمة ، الذين عانوا من تأثير معين للثقافة الغربية. ومع ذلك ، وبسبب جمود الجزء الساحق من المجتمع وعزل سلطة الدولة ، انتشرت أفكار الإصلاحات ، كقاعدة عامة ، ببطء شديد. هذا ، بدوره ، غالبًا ما دفع مؤيديهم الراديكاليين إلى خطابات مناهضة للحكومة أو ، على الأقل ، إلى الدعاية. قمع هذه الحركات (على سبيل المثال ، الديسمبريون والشعبويون في القرن التاسع عشر ، المنشقون في العقود الماضية) أدى فقط إلى رد فعل عنيف وأرجأ الإصلاحات.

في الوقت نفسه ، تغلغلت فكرة الحاجة إلى الإصلاح تدريجياً في أذهان رجال الدولة ، وكانت الدولة هي التي بدأت الإصلاحات. ومن ثم ، كان لموقع السلطة العليا أهمية حاسمة كبيرة بالنسبة لمصير التحولات: الملوك ، الأباطرة ، الأمناء العامون ، والآن الرؤساء. وكان بعضهم من أوائل الذين أدركوا وشرعوا في الإصلاحات. هذا ، بالطبع ، هو بطرس الأكبر ، وجزئيًا الإسكندر الأول. ومع ذلك ، ربما لم يجرؤ الأخير ، مثل جدته كاثرين الثانية ، مثل بيتر الأول ، على وضع مصيرهم على المحك والبدء في تحولات جذرية ، وكسر المقاومة واللامبالاة من النخبة الحاكمة نعم وإلى حد كبير - الشعب.

في عام 1934 ، في أول مؤتمر لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت ، صاغ مكسيم غوركي المبادئ الأساسية للواقعية الاشتراكية كأسلوب للأدب والفن السوفيتي. تمثل هذه اللحظة بداية حقبة جديدة من الفن السوفيتي ، مع وجود سيطرة أيديولوجية أكثر صرامة ومخططات دعائية.

المبادئ الأساسية:

• - جنسية. كقاعدة عامة ، كان أبطال الأعمال الواقعية الاشتراكية عمال المدن والريف ، والعمال والفلاحين ، وممثلي المثقفين التقنيين والعسكريين ، والبلاشفة وغير الحزبيين.
• - الأيديولوجيا. أظهر الحياة السلمية للناس ، والبحث عن طرق لحياة جديدة أفضل ، وأعمال بطولية من أجل تحقيق حياة سعيدة لجميع الناس.
• - واقعية. في تصوير الواقع ، أظهر عملية التطور التاريخي ، والتي يجب أن تتوافق بدورها مع الفهم المادي للتاريخ (في عملية تغيير ظروف وجودهم ، يغير الناس أيضًا وعيهم ، وموقفهم من الواقع المحيط).

في السنوات التي أعقبت هذا المرسوم الصادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية ، تم تنفيذ عدد من الأحداث الكبرى بهدف تطوير الفن في الاتجاه المطلوب للدولة . تتوسع ممارسة أوامر الدولة ، ورحلات العمل الإبداعية ، وتنظيم المعارض المواضيعية والذكرى السنوية على نطاق واسع. ينشئ الفنانون السوفييت العديد من الأعمال (اللوحات ، الأثرية ، الزخرفية) للمستقبل VDNKh. كان هذا بمثابة مرحلة مهمة في إحياء الفن الضخم كمرحلة مستقلة. في هذه الأعمال ، أصبح من الواضح أن شغف الفن السوفيتي بالآثار ليس عرضيًا ، ولكنه يعكس "الآفاق العظيمة لتطور المجتمع الاشتراكي".

في عام 1918 ، في محادثة مع ك. زيتكين ، حدد لينين مهام الفن في المجتمع السوفيتي: "الفن ملك للشعب. يجب أن تكون لها جذور عميقة في أعماق الجماهير العاملة العريضة. يجب أن يفهم من قبل هذه الجماهير وأن يحبهم. يجب أن توحد مشاعر وفكر وإرادة هذه الجماهير ، وتربيتها. يجب أن توقظ الفنانين فيها وتنميهم ".

خلال الفترة قيد الاستعراض ، إلى جانب الاتجاهات الفنية الموجودة بالفعل ، ظهرت العديد من الاتجاهات الجديدة بشكل أساسي ، على سبيل المثال ، الطليعية.

في إطار أسلوب الضخامة ، يعتبر النحت هو الأكثر أهمية. مثل جميع الاتجاهات الأخرى في الفن السوفيتي ، كان للنحت في تلك الفترة توجه تحريضي ومحتوى وطني من المؤامرات. كانت خطة لينين للدعاية الضخمة ، التي تم تبنيها في عام 1918 ، ذات أهمية كبيرة لتطوير النحت ، ووفقًا لهذه الخطة ، كان من المقرر إقامة نصب تذكارية تروج للقيم الثورية الجديدة في جميع أنحاء البلاد. شارك في العمل نحاتون بارزون: ن. أندرييف (الذي أصبح فيما بعد مبدع فن النحت لينينيانا). نحات بارز آخر في هذه الفترة هو إيفان شادر. في عام 1922 ابتكر تماثيل "العامل" ، "الزارع" ، "الفلاح" ، "الجندي الأحمر". خصوصية طريقته هي تعميم الصورة على أساس إعداد نوع معين ، والنحت القوي للأحجام ، والتعبير عن الحركة ، والشفقة الرومانسية. أكثر أعماله لفتا للنظر هو "حصاة - أداة للبروليتاريا. 1905 "(1927). في نفس العام ، على أراضي محطة الطاقة الكهرومائية في القوقاز ZAGES ، أقيم نصب تذكاري للينين من خلال عمله الخاص - "أحد أفضل". تم تشكيل Vera Mukhina أيضًا كسيد في عشرينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة ، أنشأت مشروع النصب التذكاري "العمل المحرر" (1920 ، غير محفوظ) ، "المرأة الفلاحية" (1927). من بين الأساتذة الأكثر نضجًا ، لوحظ عمل سارة ليبيديفا ، التي صنعت صورًا. في فهمها للشكل ، تأخذ في الاعتبار تقاليد وخبرة الانطباعية. يتميز ألكسندر ماتفيف بالوضوح الكلاسيكي في فهم الأساس البناء للبلاستيك ، وتناغم الكتل النحتية ونسبة الأحجام في الفضاء ("تعري المرأة" ، "امرأة ترتدي حذاءًا") ، بالإضافة إلى "أكتوبر" الشهير (1927) ، حيث يتضمن التكوين 3 شخصيات عارية - مزيج من التقاليد الكلاسيكية والمثل الأعلى لـ "رجل عصر الثورة" (السمات - المنجل ، المطرقة ، budenovka).

لعبت الأشكال الفنية القادرة على "العيش" في الشوارع في السنوات الأولى بعد الثورة دورًا مهمًا في "تشكيل الوعي الاجتماعي والجمالي للشعب الثوري". لذلك ، إلى جانب النحت الضخم ، تلقى الملصق السياسي التطور الأكثر نشاطًا. اتضح أنه الشكل الفني الأكثر قدرة على الحركة والتشغيل. خلال الحرب الأهلية ، تميز هذا النوع بالصفات التالية: "حدة عرض المادة ، ورد الفعل الفوري للأحداث المتغيرة بسرعة ، والتوجه التحريضي ، وبفضل ذلك كانت السمات الرئيسية للغة البلاستيكية للملصق شكلت. لقد تبين أنهم مقتضبون ، وتقليدية للصورة ، ووضوح الصورة الظلية والإيماءة. كانت الملصقات شائعة للغاية ، وطُبعت بأعداد كبيرة ، ووضعت في كل مكان. تحتل ROSTA Satire Windows مكانًا خاصًا في تطوير الملصق ، حيث لعب كل من Cheremnykh و Mikhail Mikhailovich و Vladimir Mayakovsky دورًا بارزًا. هذه ملصقات مطبوعة ، مرسومة باليد وبها نقوش شعرية حول موضوع اليوم. لقد لعبوا دورًا كبيرًا في الدعاية السياسية وأصبحوا شكلًا رمزيًا جديدًا. زخرفة الاحتفالات هي ظاهرة جديدة أخرى للفن السوفيتي لم يكن لها تقليد. وشملت الأعياد ذكرى ثورة أكتوبر ، 1 مايو ، 8 مارس وغيرها من الأعياد السوفيتية. أدى هذا إلى إنشاء شكل فني جديد غير تقليدي ، بفضله اكتسبت اللوحة مساحة ووظيفة جديدة. بالنسبة للعطلات ، تم إنشاء لوحات ضخمة تتميز بدعاية ضخمة ضخمة. ابتكر الفنانون رسومات تخطيطية لتصميم الساحات والشوارع.

شارك الأشخاص التالية أسماؤهم في زخرفة هذه الأعياد: بتروف-فودكين ، وكوستودييف ، وإي.لانسير ، وس.ف. جيراسيموف.

قسم تاريخ الفن السوفياتي سادة الرسم السوفياتي في هذه الفترة إلى مجموعتين:

• - الفنانون الذين سعوا إلى تصوير الحبكات باللغة التصويرية المعتادة لعرض الحقائق ؛
• - الفنانون الذين استخدموا تصورًا أكثر تعقيدًا وخياليًا للحداثة.

لقد ابتكروا رموزًا صورية حاولوا فيها التعبير عن تصورهم "الشعري والملهم" للعصر في حالته الجديدة. ابتكر كونستانتين يون أحد الأعمال الأولى المكرسة لصورة الثورة (الكوكب الجديد ، 1920 ، معرض تريتياكوف) ، حيث يتم تفسير الحدث على نطاق عالمي كوني. رسم بتروف-فودكين في عام 1920 لوحة "1918 في بتروغراد (بتروغراد مادونا)" ، وحل فيها المشاكل الأخلاقية والفلسفية في ذلك الوقت. أركادي ريلوف ، كما كان يعتقد ، في منظره الطبيعي "في الفضاء الأزرق" (1918) يفكر أيضًا بشكل رمزي ، معبرًا عن "النفس الحر للبشرية ، ينفجر في مساحات شاسعة من العالم ، للاكتشافات الرومانسية ، إلى الحرية والقوة خبرة."

يتم أيضًا تتبع الصور الجديدة في الرسومات. نيكولاي كوبريانوف "في تقنية معقدة من نقش الخشب يسعى للتعبير عن انطباعاته عن الثورة" ("سيارات مصفحة" ، 1918 ؛ "كرة أورورا" ، 1920). في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبحت اللوحة الأثرية رابطًا لا غنى عنه في الثقافة الفنية بأكملها. كان يعتمد على تطوير العمارة وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا به. استمرت تقاليد ما قبل الثورة في هذا الوقت من قبل عالم الفن السابق يفغيني لانسير - تُظهر لوحة قاعة المطعم في محطة سكة حديد كازان (1933) شغفه بنموذج باروك متحرك. إنه يخترق مستوى السطح ، مما يوسع الفضاء إلى الخارج. Deineka ، الذي يقدم أيضًا في هذا الوقت مساهمة كبيرة في الرسم الضخم ، يعمل بطريقة مختلفة. تم إنشاء فسيفساءه في محطة ماياكوفسكايا (1938) باستخدام أسلوب حديث: حدة الإيقاع ، وديناميكيات البقع الملونة المحلية ، وطاقة الزوايا ، وتقليدية صور الأشكال والأشياء. الموضوعات هي في الغالب الرياضة. ساهم فافورسكي ، فنان الجرافيك الشهير ، أيضًا في الرسم الضخم: فقد طبق نظامه لبناء الشكل ، الذي تم تطويره في الرسم التوضيحي للكتب ، على مشاكل جديدة. تُظهر لوحاته لمتحف حماية الأمهات والرضع (1933 ، جنبًا إلى جنب مع ليف بروني) وبيت النماذج (1935) فهمه لدور الطائرة ، والجمع بين اللوحات الجدارية والهندسة المعمارية بناءً على تجربة العصور القديمة. اللوحة الروسية. (كلا العملين لم ينجوا).

أصبحت البنائية النمط السائد في الهندسة المعمارية في عشرينيات القرن الماضي.

حاول البنائيون استخدام إمكانيات تقنية جديدة لإنشاء نماذج بسيطة ومنطقية ومبررة وظيفيًا وتصميمات ملائمة. يمكن أن تكون مشاريع الأخوين Vesnin بمثابة مثال على العمارة البنائية السوفيتية. أكثرها طموحًا ، قصر العمل ، لم يتم تنفيذه أبدًا ، لكن كان له تأثير كبير على تطوير العمارة المحلية. لسوء الحظ ، تم تدمير المعالم المعمارية أيضًا: فقط في الثلاثينيات. في موسكو ، تم تدمير برج سوخاريف ، وكاتدرائية المسيح المخلص ، ودير المعجزات في الكرملين ، والبوابة الحمراء ومئات من الكنائس الحضرية والريفية غير المعروفة ، والتي كان للعديد منها قيمة تاريخية وفنية.

فيما يتعلق بالطبيعة السياسية للفن السوفيتي ، يتم إنشاء العديد من الجمعيات والتجمعات الفنية مع برامجها وبياناتها الخاصة. كان الفن قيد البحث وكان متنوعًا. كانت المجموعات الرئيسية هي AHRR و OST وأيضًا "4 Arts". تأسس اتحاد فناني روسيا الثورية عام 1922. كان جوهرها يتألف من المتجولين السابقين ، الذين كان لأسلوبهم تأثير كبير على نهج المجموعة - اللغة الواقعية للحياة اليومية للحركة المتنقلة المتأخرة ، "الذهاب إلى الناس" والمعارض المواضيعية. بالإضافة إلى موضوعات اللوحات (التي أملتها الثورة) ، تميزت الجمعية العربية لحقوق الإنسان بتنظيم المعارض الموضوعية مثل "حياة وحياة العمال" ، "حياة وحياة الجيش الأحمر".

أساتذة المجموعة وأعمالهم الرئيسية: إسحاق برودسكي ("خطاب لينين في مصنع بوتيلوف" ، "لينين في سمولني") ، جورجي ريازسكي ("المندوب" ، 1927 ؛ "الرئيسة" ، 1928) ، رسام بورتريه سيرجي ماليوتين ( "Portrait of Furmanov" ، 1922) ، Abram Arkhipov ، Efim Cheptsov ("Meeting of the Village cell" ، 1924) ، Vasily Yakovlev ("النقل يتحسن" ، 1923) ، Mitrofan Grekov ("Tachanka" ، 1925 ، لاحقًا " إلى كوبان "و" أبواق الحصان الأول "، 1934). ضمت جمعية الرسامين الحامل ، التي تأسست عام 1925 ، فنانين ذوي وجهات نظر أقل تحفظًا من حيث الرسم ، وخاصة طلاب VKHUTEMAS. هؤلاء هم: ويليامز "انتفاضة هامبورغ") ، دينيكا ("في موقع بناء ورش عمل جديدة" ، 1925 ؛ "قبل النزول إلى المنجم" ، 1924 ؛ "الدفاع عن بتروغراد" ، 1928) ، لاباس لوشيشكين ("طارت الكرة بعيدًا "،" أنا أحب الحياة ") ، بيمينوف (" الصناعات الثقيلة ") ، تايشلر ، شتيرينبرج وآخرين. لقد أيدوا شعار إحياء وتطوير الرسم على الحامل ، لكنهم لم يسترشدوا بالواقعية ، بل بتجربة التعبيريين المعاصرين. من بين هؤلاء ، كانوا قريبين من التصنيع وحياة المدينة والرياضة. تأسست جمعية الفنون الأربعة على يد فنانين كانوا في السابق جزءًا من عالم الفن والوردة الزرقاء ، والذين كانوا حريصين على ثقافة الرسم ولغة الرسم. أبرز أعضاء الجمعية هم بافل كوزنتسوف ، وبيتروف فودكين ، وساريان ، وفافورسكي والعديد من الأساتذة البارزين الآخرين. تميز المجتمع بخلفية فلسفية مع تعبيرات بلاستيكية مناسبة. تضم جمعية فناني موسكو أعضاء سابقين في جمعيات "رسامي موسكو" و "ماكوفيتس" و "بايتي" ، بالإضافة إلى أعضاء "جاك أوف دايموندز". أكثر الفنانين نشاطًا: بيوتر كونشالوفسكي ، إيليا مشكوف ، لينتولوف ، ألكسندر كوبرين ، روبرت فالك ، فاسيلي روزديستفينسكي ، أوسميركين ، سيرجي جيراسيموف ، نيكولاي تشيرنيشيف ، إيغور جرابار. ابتكر الفنانون لوحات "موضوعية" باستخدام "الرافعات الماسية" وما إلى ذلك. اتجاهات المدرسة الطليعية. كان إبداع هذه المجموعات من أعراض حقيقة أن وعي أسياد الجيل الأكبر سناً كان يحاول إعادة بناء نفسه على حقائق جديدة. في عشرينيات القرن الماضي ، أقيم معرضان على نطاق واسع ، مما عزز الاتجاهات - إلى الذكرى العاشرة لثورة أكتوبر والجيش الأحمر ، وكذلك "معرض فن شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1927).

المجال الرائد لتطور الأدب في العشرينات. هو بلا شك الشعر. من حيث الشكل ، ظلت الحياة الأدبية إلى حد كبير كما هي. في بداية القرن ، حددت الأوساط الأدبية النغمة لها ، والتي نجا العديد منها من الأوقات العصيبة الدموية واستمرت في العمل في عشرينيات القرن الماضي: رمزيون ، ومستقبليون ، ومتخصصون ، إلخ. بينهما يتجاوز الآن المجال الفني وغالبًا ما يأخذ دلالة سياسية. كانت جمعيات RAPP و "Pass" و "Serapionovy Brothers" و LEF ذات أهمية قصوى لتطوير الأدب.

تم تشكيل RAPP (الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين) في مؤتمر I All-Union للكتاب البروليتاريين في عام 1925. وضم الكتاب (من بين أشهرهم A. Fadeev و D. Furmanov) والنقاد الأدبيين. كان سلف RAPP هو "Proletkult" - واحدة من أكبر المنظمات التي تأسست عام 1917. لقد عاملوا تقريبًا جميع الكتاب الذين لم يكونوا جزءًا من منظمتهم على أنهم "أعداء طبقيون". من بين المؤلفين الذين تعرضوا للهجوم من قبل حزب العمال التقدمي ، ليس فقط أ. أخماتوفا ، ز. جيبيوس ، آي بونين ، ولكن حتى "مغنيي الثورة" المعروفين مثل إم غوركي وف. ماياكوفسكي. كانت المعارضة الأيديولوجية لـ RAPP هي جماعة Pereval الأدبية.

تم إنشاء مجموعة Serapion Brothers في عام 1921 في Petrograd House of Arts. ضمت المجموعة كتّاب مشهورين مثل ف. إيفانوف ، إم زوشينكو ، ك. فيدين وآخرين.

LEF هي الجهة اليسرى من الفنون. مواقف أعضاء هذه المنظمة (ف. ماياكوفسكي ، ن. أسييف ، س. آيزنشتاين وآخرين) متناقضة تمامًا. من خلال الجمع بين المستقبل والابتكار بروح طائفة بروليتارية ، توصلوا إلى فكرة رائعة للغاية لإنشاء نوع من فن "الإنتاج" ، الذي كان من المفترض أن يؤدي الوظيفة النفعية المتمثلة في توفير مناخ ملائم للإنتاج المادي في المجتمع . كان يُنظر إلى الفن كعنصر من عناصر البناء التقني ، دون أي نص فرعي ، واختراع علم النفس ، إلخ.

ذات أهمية كبيرة لتطوير الأدب الروسي في القرن العشرين. لعب شعر V. Ya. Bryusov و E.G. Bagritsky و O. صفحة خاصة في تاريخ الأدب الروسي هي أعمال الشعراء والكتاب الذين لم يقبلوا بالثورة وأجبروا على مغادرة البلاد. من بينها أسماء مثل M. بعد أن أدرك بعضهم استحالة العيش بعيدًا عن وطنهم ، عادوا (تسفيتيفا ، تولستوي). تجلت اتجاهات الحداثة في الأدب في أعمال إي آي زامياتين ، مؤلف رواية الخيال العلمي المناهضة للطوباوية "نحن" (1924). الأدب الساخر في العشرينات ممثلة بقصص M. Zoshchenko ؛ روايات المؤلفين المشاركين آي إيلف (آي.فاينزيلبرغ) وإي بيتروف (إي بي كاتاييف) "اثنا عشر كرسيًا" (1928) ، "العجل الذهبي" (1931) ، إلخ.

في الثلاثينيات. هناك العديد من الأعمال الرئيسية التي نزلت في تاريخ الثقافة الروسية. ابتكر شولوخوف روايات "Quiet Don" و "Virgin Land Upturned". حظيت أعمال شولوخوف باعتراف عالمي: فقد حصل على جائزة نوبل لمزاياه الأدبية. في الثلاثينيات أكمل م. غوركي روايته الملحمية الأخيرة "حياة كليم سامجين". لاقت أعمال ن. أ. أوستروفسكي ، مؤلف رواية "كيف تم تقسية الفولاذ" (1934) ، شهرة كبيرة. أ. ن. تولستوي ("بيتر الأول" 1929-1945) أصبح رواية كلاسيكية من الرواية التاريخية السوفيتية. كانت العشرينيات والثلاثينيات ذروة أدب الأطفال. نشأت عدة أجيال من الشعب السوفيتي على كتب K.

في عام 1928 ، بعد أن اصطاد النقد السوفييتي ، بدأ MA. بولجاكوف ، دون أي أمل في النشر ، في كتابة أفضل رواياته ، The Master and Margarita. استمر العمل في الرواية حتى وفاة الكاتب في عام 1940. ولم يُنشر هذا العمل إلا في عام 1966. وفي نهاية الثمانينيات نُشرت أعمال أ.ب. .. عمل الشعراء AA Akhmatova و BL Pasternak على الطاولة. مصير ماندلستام (1891-1938) مأساوي. الشاعر ذو القوة الخارقة والدقة التصويرية الكبيرة كان من بين الكتاب الذين قبلوا ثورة أكتوبر ذات مرة ، لم يتمكنوا من الانسجام في مجتمع ستالين. في عام 1938 تعرض للقمع.

في الثلاثينيات. بدأ الاتحاد السوفياتي تدريجياً في عزل نفسه عن بقية العالم. ظل العديد من الكتاب الروس وراء "الستار الحديدي" ، الذين ، على الرغم من كل شيء ، يواصلون العمل. كان الشاعر وكاتب النثر إيفان ألكسيفيتش بونين (1870-1953) كاتبًا من الدرجة الأولى. منذ البداية ، لم يقبل بونين الثورة وهاجر إلى فرنسا (قصة "حب ميتيا" ، رواية "حياة أرسينييف" ، مجموعة قصص "الأزقة المظلمة"). في عام 1933 حصل على جائزة نوبل.

في أوائل الثلاثينيات. انتهى وجود الدوائر والمجموعات الإبداعية الحرة. في عام 1934 ، في المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفيت ، تم تنظيم "اتحاد الكتاب" ، حيث أُجبر جميع الأشخاص الذين شاركوا في الأعمال الأدبية على الانضمام إليه. أصبح اتحاد الكتاب أداة للسيطرة الكاملة للسلطات على العملية الإبداعية. كان من المستحيل ألا تكون عضوا في الاتحاد ، لأنه في هذه الحالة حُرم الكاتب من فرصة نشر أعماله ، وعلاوة على ذلك ، يمكن مقاضاته بتهمة "التطفل". وقف السيد غوركي عند نشأة هذه المنظمة ، لكن رئاسته فيها لم تدم طويلاً. بعد وفاته في عام 1936 ، أصبح أ. فاديف رئيسًا. بالإضافة إلى "اتحاد الكتاب" ، تم تنظيم اتحادات "إبداعية" أخرى: "اتحاد الفنانين" ، "اتحاد المهندسين المعماريين" ، "اتحاد الملحنين". بدأت فترة التوحيد في الفن السوفيتي.

لقد أطلقت الثورة العنان لقوى إبداعية جبارة. أثر هذا أيضًا على تطور الفن المسرحي المحلي. نشأت العديد من المجموعات المسرحية. لعب مسرح البولشوي للدراما دورًا مهمًا في تطوير الفن المسرحي في لينينغراد ، وكان أول مدير فني له هو أ. في مايرهولد ، المسرح. فاختانغوف ، مسرح موسكو. موسوفيت.

شهد منتصف العشرينات من القرن الماضي ظهور الدراما السوفيتية التي كان لها تأثير هائل على تطور الفن المسرحي. اكبر احداث الفصول المسرحية 1925-1927. أصبح "العاصفة" ف. بيل بلوتسيركوفسكي في المسرح. MGSPS ، "Love Yarovaya" للمخرج K. Trenev في مسرح Maly ، "Rift" للمخرج B. Lavrenev في المسرح. فاختانغوف وفي مسرح بولشوي للدراما ، "القطار المدرع 14-69" ف. إيفانوف في مسرح موسكو للفنون. احتلت الكلاسيكيات مكانة ثابتة في ذخيرة المسارح. تم إجراء محاولات لإعادة قراءتها من قبل المسارح الأكاديمية ("القلب المتحمّس" لأ. أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون) ومن قبل "اليساريين" ("الغابة" للمخرج أ. في مسرح V. Meyerhold).

إذا أعادت مسارح الدراما هيكلة ذخيرتها بحلول نهاية العقد السوفيتي الأول ، فإن المكانة الرئيسية في أنشطة مجموعات الأوبرا والباليه كانت لا تزال تحتلها الكلاسيكيات. النجاح الكبير الوحيد في عكس الموضوع المعاصر كان عرض باليه آر جلير “Red Poppy” (“Red Flower”). إل. سوبينوف ، أ. نيزدانوفا ، إن إس. جولوفانوف ، فرقة مسرح موسكو للفنون ، مسرح تشامبر ، استوديو. فاختانغوفا ، الرباعية للآلات الروسية القديمة

ارتبطت الحياة الموسيقية للبلد في تلك السنوات بأسماء S. Prokofiev ، و D. Shostakovich ، و A. Khachaturian ، و T. Khrennikov ، و D. Kabalevsky ، و I. Dunaevsky ، وغيرهم. جاء إلى المقدمة. تم إنشاء الفرق الموسيقية ، والتي تمجد فيما بعد الثقافة الموسيقية الوطنية: الرباعية. بيتهوفن ، أوركسترا الدولة السيمفونية الكبرى ، أوركسترا الدولة الفيلهارمونية ، إلخ. في عام 1932 ، تم تشكيل اتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

جنبا إلى جنب مع ممثلي الجيل الأكبر سنا (M. يعد البحث عن أشكال جديدة للتعبير المسرحي سمة مميزة للمسرح ، الذي عمل تحت إشراف V.E. Meyerhold (الآن مسرح Meyerhold). على خشبة مسرح هذا المسرح ، قدم في. ماياكوفسكي مسرحيات "Mystery Buff" (1921) و "Bedbug" (1929) وآخرون. وقد قدم مدير الاستوديو الثالث للمسرح مساهمة كبيرة في تطوير المسرح. مسرح موسكو للفنون EB Vakhtangov ؛ منظم ومدير مسرح الغرفة ، مصلح الفنون المسرحية أ. يا طيروف.

من أهم الظواهر وأكثرها إثارة للاهتمام في تاريخ الثقافة في العشرينات. كانت بداية تطور السينما السوفيتية. يتطور التصوير السينمائي الوثائقي ، والذي أصبح أحد أكثر الأدوات فعالية للنضال الأيديولوجي والتحريض ، إلى جانب الملصق. كان فيلم سيرجي ميخائيلوفيتش آيزنشتاين (1898-1948) "البارجة بوتيمكين" (1925) أحد المعالم الهامة في تطوير الأفلام الروائية ، والذي كان أحد روائع العالم. وقع الرمزيون ، والمستقبليون ، والانطباعيون ، والمخرجون ، وما إلى ذلك تحت وابل من النقد ، واتهموا بـ "التقلبات الشكلية" ، وأن فنهم لم يكن بحاجة إليه من قبل الشعب السوفيتي ، وأنه كان معاديًا للاشتراكية. كان الملحن د. شوستاكوفيتش ، المخرج س. آيزنشتاين ، الكتاب ب.باسترناك ، يو. أوليشا وآخرين من بين "الفضائيين" ، تم قمع العديد من عمال الفن.

الثقافة السياسية أيديولوجيا الشمولية