أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية. أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية

هذه ليست قائمة بأعظم 10 أعمال ؛ مثل هذه القائمة من المستحيل صنعها. ومع ذلك ، فإن كل قطعة في هذه القائمة رائعة لمجموعة متنوعة من الأسباب ، وكل واحدة هي رمز ، إما لتاريخ الموسيقى أو للمجتمع أو لملحن معين.

1- سمفونية لودفيج فان بيتهوفن رقم 5

ولعل أشهر السيمفونيات هي كلاسيكيات بيتهوفن. إذا كنت تحب هذه السمفونية ، فحاول الاستماع إلى السمفونيات الثمانية الأخرى التي أنشأها بيتهوفن.

2 - فولفغانغ أماديوس موزارت "زواج فيغارو"

ربما تكون ذروة عمل موزارت في الأوبرا ، استنادًا إلى كوميديا ​​بومارشيه Crazy Day أو زواج Figaro ، عبارة عن مزيج رائع من الموسيقى الجميلة والمواقف الكوميدية.

3. يوهان شتراوس (الابن) "على نهر الدانوب الأزرق الجميل" (الدانوب الأزرق)

أصبح هذا الفالس الأنيق النشيد غير الرسمي للنمسا (حيث يمثل موتسارت "كل شيء لدينا") ، حيث يحتضن جمال المدينة الكبيرة - فيينا برشاقة.

4 - جيواكشينو روسيني "حلاق إشبيلية"

أوبرا كوميدية أخرى مثيرة للاهتمام ، الآن من الملحن الإيطالي العظيم. استخدم روسيني المقدمة الشهيرة من هذه الأوبرا في أوبراه الأخرى.

5.ريتشارد واجنر "Siegfried Idyll"

قطعة سيمفونية تم إنشاؤها كهدية عيد ميلاد لزوجته وسميت على شرف ابنه المولود الجديد ، الذي سمي على اسم بطل الأوبرا "سيجفريد". الموضوع الرئيسي لهذه المسرحية مأخوذ من أوبرا "Siegfried" من دورة "Ring of the Nibelungen".

6. هيكتور بيرليوز سيمفوني فانتاستيك

أعظم مساهمة للملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز في موسيقى الأوركسترا ، Fantastic Symphony هو عمل ملون ومعبّر بشكل مذهل.

7. روبرت شومان "حب الشاعر" (ديخترليبي)

واحدة من أعظم دورات الأغاني للبيانو والصوت. مجموعة من 16 قصيدة لهينريش هاينه ، من تأليف شومان ، تحيي في القلب الأمل والفخر بالقدرة الرائعة ومصير الإنسان - الحب!

8. ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش السيمفونية رقم 10

بعد وفاة ستالين في عام 1953 ، تمكن شوستاكوفيتش أخيرًا ، بعد تقييد إبداعي طويل قسري ، من إنشاء عمل يصنع حقبة بحرية. كانت النتيجة واحدة من أعظم السمفونيات في القرن العشرين ، حيث لخص الملحن عصر الستالينية ويعتقد أنه ابتكر نوعًا من الصور الموسيقية لستالين.

9. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي السمفونية رقم 6

أحدث أعمال تشايكوفسكي تحفة من القلق العاطفي. يبدو أنه لم يتم التعبير عن مثل هذه المشاهد العميقة للحياة الروحية واليأس واليأس في الموسيقى بمثل هذه الموهبة والجمال الذي لا يضاهى.

10. جوستاف كانفاس جناح الكواكب

قطعة موسيقية ضخمة مكرسة لكواكب النظام الشمسي والآلهة التي تحمل الاسم نفسه. يصف الجناح سبعة كواكب ، وقد فات الملحن الأرض ، ولم يتم اكتشاف بلوتو بعد ، والآن لم يعد كوكبًا.

فيما يلي قائمة بـ 10 ملحنين يجب أن تعرفهم. من الآمن أن نقول عن كل منهم أنه أعظم ملحن على الإطلاق ، على الرغم من أنه في الحقيقة من المستحيل ، بل من المستحيل بالفعل ، مقارنة الموسيقى المكتوبة على مدى عدة قرون. ومع ذلك ، فإن كل هؤلاء الملحنين يبرزون عن معاصريهم كمؤلفين قاموا بتأليف موسيقى على أعلى مستوى وسعى إلى دفع حدود الموسيقى الكلاسيكية إلى حدود جديدة. لا تحتوي القائمة على أي ترتيب ، مثل الأهمية أو التفضيل الشخصي. فقط 10 ملحنين رائعين يجب أن تعرفهم.

كل ملحن مصحوب بحقيقة من حياته تستحق الاقتباس ، تذكر أنك ستبدو كخبير. وبالضغط على رابط الأسماء ستكتشف سيرته الذاتية كاملة. وبالطبع ، يمكنك الاستماع إلى أحد الأعمال المهمة لكل سيد.

أهم شخصية في عالم الموسيقى الكلاسيكية. أحد أكثر الملحنين أداءً واحترامًا في العالم. عمل في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره ، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى للعروض الدرامية والمؤلفات الكورالية. الأهم في تراثه هي الأعمال الموسيقية: البيانو والكمان والتشيللو سوناتا والكونشيرتو للبيانو والكمان والرباعية والمفتحات والسمفونيات. مؤسس الفترة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

في البداية ، أراد بيتهوفن تكريس سيمفونيته الثالثة (1804) لنابليون ، وكان الملحن مفتونًا بشخصية هذا الرجل ، الذي بدا للكثيرين في بداية عهده أنه بطل حقيقي. ولكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا ، شطب بيتهوفن تفانيه في صفحة العنوان وكتب كلمة واحدة فقط - "بطولية".

"Moonlight Sonata" بقلم إل بيتهوفن ،استمع إلى:

2. (1685-1750)

الملحن وعازف الأرغن الألماني ، ممثل عصر الباروك. أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى. كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت في عمله ، باستثناء الأوبرا ؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. مؤسس أشهر سلالة موسيقية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال حياته ، تم التقليل من شأن باخ لدرجة أنه تم نشر أقل من اثني عشر من أعماله.

توكاتا وفوجو في D طفيفة بواسطة JS Bach ،استمع إلى:

3. (1756-1791)

الملحن النمساوي العظيم وعازف الآلات الموسيقية والقائد ، وممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية ، وعازف الكمان الموهوب ، وعازف القيثارة ، وعازف الأورغن ، والقائد ، كان يمتلك أذنًا رائعة للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال. بصفته ملحنًا برع في أي نوع ، يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

عندما كان طفلاً ، حفظ موتسارت وسجل Miserere (قطة. ترنيمة لنص المزمور الخمسين لداود) بواسطة الإيطالي غريغوريو أليجري ، بعد أن استمع إليه مرة واحدة فقط.

"Little Night Serenade" للمغني دبليو إيه موزارت، يستمع:

4. (1813-1883)

الملحن والقائد والكاتب المسرحي والفيلسوف الألماني. كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وخاصة الحداثة. تدهش أوبرا فاغنر بمقاييسها الهائلة وقيمها الإنسانية الخالدة.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

شارك فاجنر في ثورة 1848-1849 الفاشلة في ألمانيا واضطر للاختباء من الاعتقال مع فرانز ليزت.

"Flight of the Valkyries" من أوبرا "Valkyrie" للمخرج R. Wagner ،استمع إلى

5. (1840-1893)

الملحن الإيطالي ، الشخصية المركزية لمدرسة الأوبرا الإيطالية. كان لدى فيردي إحساس بالمرحلة والمزاج والحرفية التي لا تشوبها شائبة. لم ينكر التقاليد الأوبرالية (على عكس فاجنر) ، بل على العكس طورها (تقاليد الأوبرا الإيطالية) ، قام بتحويل الأوبرا الإيطالية ، وملؤها بالواقعية ، ومنحها وحدة الكل.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

كان فيردي قوميًا إيطاليًا وانتُخب في أول برلمان إيطالي عام 1860 ، بعد استقلال إيطاليا عن النمسا.

مقدمة لأوبرا "لا ترافياتا" بقلم دي فيردي ،استمع إلى:

7. إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

روسي (أمريكي - بعد الهجرة) ملحن وقائد وعازف بيانو روسي. من أهم الملحنين في القرن العشرين. عمل سترافينسكي هو نفسه طوال حياته المهنية ، على الرغم من أن أسلوب أعماله كان مختلفًا في فترات مختلفة ، إلا أن الجوهر والجذور الروسية بقيت ، والتي تجلت في جميع أعماله ، فهو يعتبر أحد المبتكرين الرائدين في القرن العشرين . لقد ألهم استخدامه المبتكر للإيقاع والوئام العديد من الموسيقيين ، وليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال الحرب العالمية الأولى ، صادر مسؤولو الجمارك الرومانية صورة بابلو بيكاسو لسترافينسكي عندما كان الملحن يغادر إيطاليا. تم رسم الصورة بطريقة مستقبلية واعتقد موظفو الجمارك خطأً في هذه الدوائر والخطوط على أنها نوع من المواد السرية المشفرة.

جناح من باليه آي إف سترافينسكي "ذا فايربيرد" ،استمع إلى:

8. يوهان شتراوس (1825-1899)

ملحن الموسيقى الخفيفة النمساوي وقائدها وعازف الكمان. "ملك الفالس" ، عمل في نوع موسيقى الرقص والأوبريت. يتضمن تراثه الموسيقي أكثر من 500 رقصة الفالس والرقص والكوادريل وأنواع أخرى من موسيقى الرقص ، بالإضافة إلى العديد من الأوبريت والباليه. بفضله ، اكتسب الفالس شعبية كبيرة في فيينا في القرن التاسع عشر.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

والد يوهان شتراوس هو أيضًا يوهان وهو أيضًا موسيقي مشهور ، لذلك يُطلق على "ملك الفالس" اسم الأصغر أو الابن ، وكان أخوته جوزيف وإدوارد أيضًا ملحنين مشهورين.

رقصة الفالس لجيه ستراوس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل"، يستمع:

9. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)

الملحن النمساوي ، أحد الممثلين البارزين لمدرسة فيينا للموسيقى الكلاسيكية وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. خلال حياته القصيرة ، قدم شوبير مساهمات كبيرة في موسيقى الأوركسترا والغرفة والبيانو ، والتي أثرت على جيل كامل من الملحنين. ومع ذلك ، كانت مساهمته الأكثر لفتًا للنظر هي تطوير الرومانسية الألمانية ، التي ابتكر منها أكثر من 600.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

اجتمع أصدقاء شوبرت وزملاؤه الموسيقيون وعزفوا موسيقى شوبرت. تسمى هذه الاجتماعات "Schubertiads" (Schubertiads). نوع من أندية المعجبين الأولى!

"افي ماريا" بواسطة ف.ب. شوبرت، يستمع:

استمرار موضوع الملحنين العظماء الذين يجب أن تعرفهم ، مادة جديدة.

استمع لشيء من الكلاسيكيات - أيهما أفضل ؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع ، عندما تريد الاسترخاء ، انسى هموم اليوم ، هموم أسبوع العمل ، احلم بالجمال ، وابتهج بنفسك. مجرد التفكير ، تم إنشاء الأعمال الكلاسيكية من قبل المؤلفين العبقريين منذ زمن بعيد لدرجة أنه من الصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يستمر لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ويتم الاستماع إليها ، فهي تخلق ترتيبات وتفسيرات حديثة. حتى في المعالجة الحديثة ، تظل أعمال الملحنين اللامعين موسيقى كلاسيكية. كما يعترف ، فإن الأعمال الكلاسيكية رائعة ، وكل عبقري لا يمكن أن يكون مملاً.

ربما يتمتع جميع المؤلفين العظماء بأذن خاصة وحساسية خاصة للنغمة واللحن ، مما سمح لهم بإنشاء موسيقى يستمتع بها عشرات الأجيال ليس فقط من مواطنيهم ، ولكن أيضًا عشاق الموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال في شك فيما إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية ، فأنت بحاجة إلى الالتقاء بها ، وستكون مقتنعًا أنك في الواقع معجب منذ فترة طويلة بالموسيقى الرائعة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ

المكان الأول ينتمي بجدارة. ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى للقيثارة والأرغن. لم يخلق الملحن أسلوبًا جديدًا للموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أنماط عصره. هو مؤلف أكثر من 1000 مؤلف. في أعماله باخجمع بين الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها خلال حياته. غالبًا ما تم دمج الرومانسية الموسيقية مع أسلوب الباروك. في الحياة يوهان باخكمؤلف ، لم ينل التقدير الذي يستحقه ، نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد ما يقرب من 100 عام من وفاته. اليوم يُدعى أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخوضع أسس الموسيقى الحديثة والحديثة ، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. ويعتقد أن الموسيقى باخقاتمة وقاتمة. موسيقاه أساسية وصلبة ، مقيدة ومركزة. باعتبارها انعكاسات لشخص ناضج وحكيم. خلق باخأثر على العديد من الملحنين. أخذ بعضهم مثالاً من أعماله أو استخدم موضوعات منها. والموسيقيون من جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخالإعجاب بجمالها وكمالها. واحدة من أكثر الأعمال إثارة - "حفلات براندنبورغ"- دليل ممتاز على أن الموسيقى باخلا يمكن اعتباره قاتمًا للغاية:

فولفغانغ أماديوس موزارت

يعتبر بحق عبقريا. في سن الرابعة ، كان يعزف بالفعل على الكمان والهاربسيكورد بحرية ، في سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى ، وفي السابعة ارتجل بمهارة آلة القيثارة والكمان والأرغن ، متنافسًا مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في سن 14 موزارت- ملحن معروف ، ويبلغ من العمر 15 عامًا - عضوًا في أكاديميات الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته ، كان يمتلك أذنًا رائعة للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا و 18 سوناتة و 23 كونشيرتو بيانو و 41 سيمفونية وأكثر. لم يرغب الملحن في التقليد ، فحاول إنشاء نموذج جديد يعكس الشخصية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل المصادفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارتيسمى "موسيقى الروح" ، أظهر الملحن في أعماله ملامح طبيعته الصادقة والمحبة. أولى اللحنان أهمية خاصة للأوبرا. أوبرا موزارت- حقبة تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارتمعروف على نطاق واسع كواحد من أعظم الملحنين: تكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وحقق أكبر نجاح على الإطلاق. واحدة من أكثر القطع التي يمكن التعرف عليها - "مسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

كان ألماني عظيم آخر شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنها. بيتهوفنهو واحد من أكثر الملحنين أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن العظيم الاضطرابات الهائلة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. انعكست هذه الانقلابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في عمل المؤلف ، خاصة في الأعمال السمفونية. جسّد في الموسيقى صور النضال البطولي. في الأعمال الخالدة بيتهوفنسوف تسمع النضال من أجل الحرية والأخوة بين الناس ، والإيمان الراسخ بانتصار النور على الظلام ، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. من أشهر الحقائق وأكثرها إثارة للدهشة في حياته أن مرض الأذن تطور إلى صمم تام ، لكن بالرغم من ذلك استمر الملحن في تأليف الموسيقى. كما كان يعتبر من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفنبسيطة ومفهومة بشكل مدهش لأوسع جمهور. الأجيال تتغير ، وحتى العصور ، والموسيقى بيتهوفنلا يزال يثير ويسر قلوب الناس. من أفضل أعماله - "سوناتا ضوء القمر":

ريتشارد فاجنر

باسم العظيم ريتشارد فاجنرغالبًا ما يرتبط بروائعه جوقة الزفافأو "رحلة الفالكيريز"... لكنه معروف ليس فقط بكونه مؤلفًا ، ولكن أيضًا كفيلسوف. فاغنراعتبر أعماله الموسيقية وسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. مع فاغنربدأ عصر موسيقي جديد من الأوبرا. حاول الملحن تقريب الأوبرا من الحياة ، فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاجنر- مبتكر الدراما الموسيقية ، ومصلح الأوبرا وفن الإيصال ، ومبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحنية ، ومبتكر أشكال جديدة من التعبير الموسيقي. فاغنر- مؤلف أطول أغنية فردية في العالم (14 دقيقة و 46 ثانية) وأطول أوبرا كلاسيكية في العالم (5 ساعات و 15 دقيقة). في الحياة ريتشارد فاجنركان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالبًا ما يكون كلاهما معًا. جعلته الرمزية الصوفية ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر ، لكنهما أغلقا الطريق أمام موسيقاه في إسرائيل. ومع ذلك ، لا ينكر مؤيدو الملحن ولا معارضوه عظمته كملحن. موسيقى رائعة من الملاحظات الأولى ريتشارد فاجنريمتصك دون أن يترك أثرا ولا يترك مجالا للنزاعات والخلافات:

فرانز شوبرت

الملحن النمساوي عبقري موسيقي ومن أفضل مؤلفي الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. يمكنه كتابة 8 أغانٍ في يوم واحد. خلال حياته الإبداعية ، ابتكر أكثر من 600 مؤلف مبني على أبيات أكثر من 100 شاعر عظيم ، بما في ذلك جوته وشيلر وشكسبير. لذا فرانز شوبرتفي أعلى 10. على الرغم من الإبداع شوبرتمتنوع للغاية ، في استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات ، الغناء وكلمات الأغاني هي السائدة والمحددة في موسيقاه. قبل شوبرتكانت الأغنية تعتبر نوعا تافها ، وهو الذي رفعها إلى درجة الكمال الفني. علاوة على ذلك ، قام بدمج أغنية غير متصلة على ما يبدو مع موسيقى الحجرة السمفونية ، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. كلمات الأغاني والأغاني هي عالم من التجارب البشرية البسيطة والعميقة والرائعة وحتى الحميمة ، لا يتم التعبير عنها بالكلمات ، بل بالصوت. فرانز شوبرتعاش عمرًا قصيرًا جدًا ، عمره 31 عامًا فقط. مصير أعمال الملحن ليس أقل مأساوية من حياته. بعد الموت شوبرتبقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة ، محفوظة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أقرب الناس لم يعرفوا كل ما كتبه ، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية فقط. تم نشر بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. من أشهر الأعمال المحبوبة فرانز شوبرت – "نغمة المساء":

روبرت شومان

مع مصير مأساوي بنفس القدر ، يعد الملحن الألماني أحد أفضل الملحنين في العصر الرومانسي. لقد ابتكر موسيقى ذات جمال مذهل. للحصول على فكرة عن الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر ، فقط استمع إليها "كرنفال" روبرت شومان... كان قادرًا على الخروج من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي ، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومانكان موهوبًا بالعديد من المواهب ، وحتى لفترة طويلة لم يكن قادرًا على الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة والفيلولوجيا (كان متعدد اللغات وترجم بطلاقة من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك فإن الدعوة والعاطفة الرئيسية شومانكانت هناك موسيقى. في موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة ، تعكس الموسيقى إلى حد كبير ازدواجية طبيعة المؤلف ، ودافع العاطفة والانسحاب إلى عالم الأحلام ، والوعي بالواقع المبتذل والسعي لتحقيق المثل الأعلى. واحدة من روائع روبرت شومانوالتي يجب أن يسمعها الجميع:

فريدريك شوبان

ربما يكون أشهر قطب في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد أن ولد الملحن عبقريًا موسيقيًا من هذا المستوى في بولندا. يفتخر البولنديون بشكل لا يصدق بمواطنهم العظيم ، وفي عمله يغني الملحن الموسيقي مرارًا وتكرارًا للوطن ، ويعجب بجمال المناظر الطبيعية ، ويأسف على الماضي المأساوي ، ويحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبانهو أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا موسيقى خاصة بالبيانو. لا توجد أوبرا أو سيمفونيات في تراثه الإبداعي ، لكن مقطوعات البيانو معروضة بكل تنوعها. تشكل أعماله أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبانهو ملحن بولندي معروف أيضًا بعازف البيانو الموهوب. عاش 39 عامًا فقط ، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص ، المقدمات ، الفالس ، المازورك ، الموسيقى الليلية ، polonaises ، اللوحات الفنية ، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم - "Ballad No. 1، G Minor".

فرانز ليزت

إنه أحد أعظم الملحنين في العالم. لقد عاش حياة طويلة نسبيًا وغنية بشكل مدهش ، وعانى من الفقر والثروة ، والتقى بالحب وواجه الازدراء. بالإضافة إلى موهبته منذ ولادته ، كان لديه قدرة رائعة على العمل. فرانز ليزتلم يحظ فقط بإعجاب خبراء ومحبي الموسيقى. كملحن وكعازف بيانو ، تلقى إشادة عالمية من النقاد الأوروبيين في القرن التاسع عشر. قام بإنشاء أكثر من 1300 عمل وما شابه فريدريك شوبانأعطى الأفضلية للعمل على البيانو. عازف بيانو لامع فرانز ليزتكان يعرف كيف يعيد إنتاج صوت أوركسترا كاملة على البيانو ، مرتجلًا بمهارة ، ولديه ذاكرة رائعة من المقطوعات الموسيقية ، ولم يكن له مثيل في القراءة. كان لديه أسلوب مثير للشفقة في الأداء ، والذي انعكس أيضًا في موسيقاه ، عاطفيًا عاطفيًا وبطوليًا ، يصنع صورًا موسيقية ملونة ويترك انطباعًا لا يمحى على المستمعين. العلامة التجارية للملحن هي كونشيرتو البيانو. أحد هذه الأعمال. ومن أشهر الأعمال ليزت – "أحلام الحب":

يوهانس برامز

شخصية مهمة في الفترة الرومانسية في الموسيقى يوهانس برامز... استمع إلى الموسيقى وأحبها برامزيعتبر ذوقًا جيدًا وهو السمة المميزة للطبيعة الرومانسية. برامزلم يكتب أوبرا واحدة ، لكنه ابتكر أعمالًا في جميع الأنواع الأخرى. مجد خاص برامزأحضر سمفونياته. بالفعل في الأعمال الأولى ، تتجلى أصالة الملحن ، والتي تحولت بمرور الوقت إلى أسلوبها الخاص. إذا أخذنا في الاعتبار جميع الأعمال برامزلا يمكن القول أن الملحن تأثر بشدة بأعمال أسلافه أو معاصريه. ومن حيث حجم الإبداع برامزفي كثير من الأحيان بالمقارنة مع باخو بيتهوفن... ربما تكون هذه المقارنة مبررة بمعنى أن أعمال العظماء الألمان الثلاثة تمثل تتويجًا لعصر كامل في تاريخ الموسيقى. على عكس فرانز ليزتحياة يوهانس برامزكانت خالية من الأحداث المضطربة. فضل الإبداع الهادئ ، وحصل خلال حياته على تقدير لموهبته واحترامه العالمي ، وحصل أيضًا على درجات شرف كبيرة. أروع الموسيقى التي فيها قوة إبداعية برامزكان له تأثير حي وأصلي بشكل خاص ، هو له "قداس ألماني"، وهو عمل ابتكره المؤلف لمدة 10 سنوات وخصص لوالدته. في موسيقاك برامزيمجد القيم الخالدة لحياة الإنسان التي تكمن في جمال الطبيعة ، وفن المواهب العظيمة من الماضي ، وثقافة وطنهم.

جوزيبي فيردي

ما هي أفضل عشرة ملحنين بدون ؟! اشتهر الملحن الإيطالي بأوبرايه. أصبح الشهرة الوطنية لإيطاليا ، وعمله هو تتويج لتطوير الأوبرا الإيطالية. لا يمكن المبالغة في تقدير إنجازاته ومزاياه كمؤلف. لا تزال أعماله حتى يومنا هذا ، بعد قرن من وفاة المؤلف ، هي الأكثر شعبية والأداء عالميًا والمعروفة لكل من خبراء الموسيقى الكلاسيكية ومحبيها.

ل فيرديأهم شيء في الأوبرا كانت الدراما. الصور الموسيقية لريجوليتو ، عايدة ، فيوليتا ، ديسديمونا التي أنشأها الملحن تجمع عضويًا بين اللحن اللامع وعمق الأبطال ، والخصائص الموسيقية الديمقراطية والمتطورة ، والعواطف العنيفة والأحلام الساطعة. فيرديكان عالمًا نفسيًا حقيقيًا في فهم المشاعر البشرية. موسيقاه نبيلة وقوة ، جمال مذهل وانسجام ، ألحان جميلة لا توصف ، ألحان وثنائيات رائعة. المشاعر تغلي والكوميديا ​​والمأساة تتشابك وتندمج معًا. مؤامرات الأوبرا ، حسب قوله فيردي، يجب أن تكون "أصيلة ومثيرة للاهتمام و ... عاطفية ، مع الشغف قبل كل شيء." ومعظم أعماله جادة ومأساوية ، وتظهر مواقف درامية عاطفية ، وموسيقى العظماء فيردييعبر عن ما يحدث ويؤكد لهجات الموقف. بعد أن استوعب كل ما حققته مدرسة الأوبرا الإيطالية ، لم ينكر تقاليد الأوبرا ، بل أصلح الأوبرا الإيطالية ، وملأها بالواقعية ، ومنحها وحدة الكل. في الوقت نفسه ، لم يعلن عن إصلاحه ، ولم يكتب مقالات عنه ، بل كتب الأوبرا بطريقة جديدة. موكب نصر لواحدة من روائع فيردي- الأوبرا - اجتاحت المسارح الإيطالية واستمرت في أوروبا ، وكذلك في روسيا وأمريكا ، مما أجبر حتى المتشككين على التعرف على موهبة الملحن العظيم.

أشهر 10 ملحنين في العالمتم التحديث: 13 أبريل 2019 بواسطة المؤلف: ايلينا

1. "السمفونية رقم 5" لودفيغ فان بيتهوفن

وفقًا للأسطورة ، لم يستطع بيتهوفن (1770-1827) التفكير في مقدمة إلى السيمفونية رقم 5 لفترة طويلة. ولكن عندما أخذ غفوة ، سمع طرقًا على الباب ، وأصبح إيقاع هذه الطرقة مقدمة لهذا العمل. ومن المثير للاهتمام ، أن الملاحظات الأولى من السيمفونية تتوافق مع الرقم 5 ، أو V في شفرة مورس.

2. يا فورتونا ، كارل أورف

اشتهر المؤلف الموسيقي كارل أورف (1895-1982) بهذا الكانتاتا ذات الغناء الدرامي. وهي تستند إلى قصيدة القرن الثالث عشر "كارمينا بورانا". إنها واحدة من أكثر القطع الكلاسيكية أداءً في جميع أنحاء العالم.

3. كورال هللويا ، جورج فريدريش هاندل

كتب جورج فريدريك هاندل (1685-1759) المسيح في 24 يومًا. تم استعارة العديد من الألحان ، بما في ذلك "هللويا" ، في وقت لاحق من هذا العمل وبدأت في تأديتها كأعمال مستقلة. وفقًا للأسطورة ، كان لدى هاندل موسيقى ملائكة في رأسه. يعتمد نص الخطابة على قصص الكتاب المقدس ، وقد عكس هاندل حياة وموت وقيامة المسيح.

4. "رحلة الفالكيريز" بقلم ريتشارد فاجنر

هذا التكوين مأخوذ من أوبرا فالكيري ، وهي جزء من دورة أوبرا دير رينج دي نيبلونجين لريتشارد واجنر (1813-1883). أوبرا "فالكيري" مخصصة لابنة الإله أودين. أمضى فاغنر 26 عامًا في تأليف هذه الأوبرا ، وهذا مجرد الجزء الثاني من تحفة رائعة من أربع أوبرا.

5. "Toccata and Fugue in D Minor" ، يوهان سيباستيان باخ

ربما يكون هذا هو أشهر عمل باخ (1685-1750) وغالبًا ما يستخدم في الأفلام أثناء المشاهد الدرامية.

6. "Little Night Serenade" ، ولفغانغ أماديوس موزارت

(1756-1791) كتب هذا التكوين الأسطوري لمدة 15 دقيقة في أسبوع واحد فقط. تم نشره رسميًا في عام 1827.

7. "نشيد الفرح" ، لودفيج فان بيتهوفن

تم الانتهاء من تحفة بيتهوفن الأخرى في عام 1824. هذا هو أشهر جزء من السيمفونية رقم 9. الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أنه بحلول ذلك الوقت كان بيتهوفن قد أصم بالفعل. ومع ذلك ، تمكن من تأليف مثل هذا العمل المتميز.

8. "الربيع" ، أنطونيو فيفالدي

أنطونيو فيفالدي (1678-1741) - مؤلف من عصر الباروك ، كتب في عام 1723 أربعة أعمال ، جسد كل منها موسمًا واحدًا. لا يزال "الفصول الأربعة" يحظى بشعبية كبيرة ، وخاصة "الربيع" و "الصيف".

9. "شريعة باتشيلبيل" (كانون في D الكبرى) ، يوهان باتشيلبيل

يوهان باتشيلبيل (1653-1706) هو مؤلف من عصر الباروك ويعتبر الملحن الأكثر تأثيرًا في هذه الفترة. لقد أذهل العالم بموسيقاه المتطورة والتقنية.

10. مقدمة من أوبرا "ويلهلم تل" جيواشينو روسيني

هذه التركيبة التي مدتها 12 دقيقة بواسطة Gioacchino Rossini (1792-1868) هي آخر حركة للمقدمة ذات الأربع حركات. الأجزاء الأخرى أقل شهرة اليوم ، لكن التكوين اشتهر باستخدامه في ديزني لوني تونز من قبل وارنر براذر.

النسخة الإنجليزية

(تقديرات: 51 ، المتوسط: 3,98 من 5)

في روسيا ، للأدب اتجاهه الخاص ، والذي يختلف عن أي اتجاه آخر. الروح الروسية غامضة وغير مفهومة. يعكس هذا النوع كلاً من أوروبا وآسيا ، وبالتالي فإن أفضل الأعمال الروسية الكلاسيكية غير عادية ، تدهش بصدق وحيوية.

الشخصية الرئيسية هي الروح. بالنسبة للإنسان ، المكانة في المجتمع ، فإن مبلغ المال ليس مهمًا ، من المهم بالنسبة له أن يجد نفسه ومكانه في هذه الحياة ، للعثور على الحقيقة وراحة البال.

تتحد كتب الأدب الروسي بسمات كاتب يمتلك موهبة الكلمة العظيمة ، الذي كرس نفسه تمامًا لهذا الفن الأدبي. رأى أفضل الكلاسيكيات الحياة ليست مسطحة ، ولكن متعددة الأوجه. لقد كتبوا عن الحياة ليس المصير العشوائي ، بل المصير الذي يعبر عن الوجود في أكثر مظاهره تميزًا.

تختلف الكلاسيكيات الروسية اختلافًا كبيرًا ، ولها مصائر مختلفة ، لكنهم متحدون بحقيقة أن الأدب معترف به كمدرسة للحياة ، وطريقة لدراسة روسيا وتطويرها.

تم إنشاء الأدب الكلاسيكي الروسي من قبل أفضل الكتاب من مختلف أنحاء روسيا. المكان الذي ولد فيه المؤلف مهم جدا ، لأنه يعتمد على تكوينه كشخص ، وتطوره ، كما يؤثر على مهارات الكتابة. ولد بوشكين وليرمونتوف ودوستويفسكي في موسكو وتشرنيشيفسكي في ساراتوف وشيدرين في تفير. منطقة بولتافا في أوكرانيا هي مسقط رأس غوغول ، مقاطعة بودولسك - نيكراسوف ، تاجانروج - تشيخوف.

ثلاثة من الكلاسيكيات العظيمة ، تولستوي وتورجينيف ودوستويفسكي ، كانوا أشخاصًا مختلفين تمامًا ، وكان لهم مصير مختلف وشخصيات معقدة ومواهب رائعة. لقد قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الأدب ، وكتابة أفضل أعمالهم ، التي لا تزال تثير قلوب وأرواح القراء. يجب على الجميع قراءة هذه الكتب.

هناك اختلاف مهم آخر بين كتب الكلاسيكيات الروسية وهو السخرية من عيوب الشخص وطريقة حياته. السخرية والفكاهة هي السمات الرئيسية للأعمال. ومع ذلك ، قال العديد من النقاد أن هذا كله افتراء. وفقط الخبراء الحقيقيون رأوا كيف أن الشخصيات كوميدية ومأساوية في نفس الوقت. مثل هذه الكتب دائما تمسك بالروح.

هنا يمكنك أن تجد أفضل أعمال الأدب الكلاسيكي. يمكنك تنزيل كتب مجانية من الكلاسيكيات الروسية أو القراءة عبر الإنترنت ، وهو أمر مريح للغاية.

نقدم انتباهكم إلى أفضل 100 كتاب من الكلاسيكيات الروسية. تتضمن القائمة الكاملة للكتب أفضل أعمال الكتاب الروس وأكثرها شهرة. هذا الأدب معروف للجميع ومعترف به من قبل النقاد من جميع أنحاء العالم.

بطبيعة الحال ، فإن قائمتنا لأفضل 100 كتاب هي مجرد جزء صغير من مجموعة أفضل الأعمال الكلاسيكية الرائعة. يمكن أن تستمر لفترة طويلة جدا.

مائة كتاب يجب على الجميع قراءتها من أجل فهم ليس فقط كيف كانوا يعيشون ، وما هي القيم والتقاليد والأولويات في الحياة وما الذي كانوا يناضلون من أجله ، ولكن لمعرفة بشكل عام كيف يعمل عالمنا ، ومدى إشراقه وحيويته. يمكن أن تكون الروح نقية ومدى أهميتها بالنسبة للإنسان ، في تكوين شخصيته.

تتضمن قائمة أفضل 100 أعمال أفضل وأشهر الأعمال الكلاسيكية الروسية. مؤامرة العديد منهم معروفة منذ المدرسة. ومع ذلك ، يصعب فهم بعض الكتب في سن مبكرة ، فهي تتطلب حكمة يتم اكتسابها على مر السنين.

بالطبع ، القائمة بعيدة عن الاكتمال ، ويمكن أن تستمر إلى أجل غير مسمى. قراءة مثل هذه الأدب هو متعة. إنها لا تعلم شيئًا ما فحسب ، إنها تغير الحياة بشكل جذري ، وتساعد على إدراك الأشياء البسيطة التي لا نلاحظها في بعض الأحيان.

نأمل أن تستمتع بقائمة كتب الأدب الروسي الكلاسيكي. ربما قرأت بالفعل شيئًا منه ، لكن البعض الآخر لم يقرأه. سبب وجيه لجعل قائمة الكتب الشخصية الخاصة بك ، أهمها ، والتي ترغب في قراءتها.