قطعة موسيقية. احتلت اللوحة التخطيطية مكانًا مهمًا في أعمال ماليوتين.

يمكن تقسيم الرسومات إلى نوعين. بعضها طويل الأمد: لقد تم إنشاؤها بطبيعتها، مع تفصيل دقيق للأشكال في ساعتين إلى أربع ساعات وكانت مخصصة بشكل أساسي للأعمال النوعية. وتشمل هذه، على سبيل المثال، ما يلي: "الراعي مع الراعي" (1893، معرض تريتياكوف)، "الكوخ" للوحة "معرض الريف" (1907، معرض تريتياكوف)، "الصبي" للوحة "الجد والحفيدة" (1932 ، المجلس المركزي لنقابات العمال لعموم روسيا)، "البطيخ" للوحة "غداء أرتيل" (1934، معرض تريتياكوف).

تم إجراء هذه الدراسات على قماش الكتان السميك والحبيبات الدقيقة. يطبق Malyutin بقوة الدهانات العجينية الممحاة بضربات منسوجة تشبه الجسم والتي تنحت الأشكال بشكل صريح.

النوع الثاني من الرسومات يتضمن رسومات مدتها 15-20 دقيقة قام بها الفنان في الموقع خلال رحلاته المتكررة إلى منطقة موسكو وشمال روسيا وشبه جزيرة القرم وأماكن أخرى في وطننا الأم.

دير في إسترا

في هذه الرسومات ذات الأحجام القياسية (9 × 15 سم)، سعى ماليوتين إلى تحقيق هدف مزدوج. بالنسبة له، كان ذلك، أولاً، تدريبًا مستمرًا بيديه وعينيه على الموقع، وثانيًا، في رسومات "الصفعة" كان الفنان يبحث عن علاقات الألوان التي يحتاجها.

حجم 9x15 سم يتوافق تمامًا مع كراسة الرسم الصغيرة (هدية من K. Korovin). عادة ما يرافق ماليوتين خلال رحلاته الميدانية. عند التخطيط للذهاب لكتابة الرسومات، لم يأخذ ماليوتين معه سوى كراسة رسم صغيرة. لم يكن يحب العمل في الموقع مع فناني الرسم الآخرين. بعد أن قام بضغط الألوان التي يحتاجها على اللوحة، أخذ التبييض والفرش في جيبه وذهب للرسم.

كانت المادة الرئيسية لهذه الرسومات عبارة عن ألواح من الخشب الرقائقي المتين المكون من ثلاث طبقات والمحنك جيدًا بسمك 1.5 إلى 2.5 ملم. في حالات نادرة، تم لصق القماش ذو الحبيبات الدقيقة على الخشب الرقائقي (دراسة "الكوخ"، 1925، مجموعة O. S. Malyutina).

كانت تقنيات وضع الدهانات في الرسومات الصغيرة المرسومة بسرعة متنوعة بشكل استثنائي. لقد كانت عبارة عن طبقة رقيقة جدًا وشبه مزججة (دهانات مخففة إلى حد ما) من الدهانات في رسم "Alabino. دفق" مع تضمين طبقة خلابة وملونة من نسيج الخشب الرقائقي في بعض الأماكن ؛ ثم رسم تخطيطي أكثر إمباستو "Skorotovo" (1936) مع طبقة شبه زجاجية من ألوان الخلفية وضربات ضخمة تشبه الجسم ونقوش واضحة بقوة (السحب) ؛ ثم البناء النشط بضربات قصيرة وواسعة من الألوان المتوسطة السميكة، ونحت الأشكال بوضوح في "ساحة الفلاحين" (1911)؛ ثم تم وضع الضربات الطولية المزخرفة على نطاق واسع على طول الرسم بالكامل (السماء والماء) جنبًا إلى جنب مع ضربات صغيرة مزخرفة للغاية ومزخرفة في المقدمة (الشاطئ والحجارة) في رسم "شبه جزيرة القرم". البحر" (1925).

تتميز بعض الدراسات بوضع ضخم من عجينة سميكة ملونة تشبه المينا، موضوعة بشكل حاد في ضربات صغيرة (دراسة "شجرة. شبه جزيرة القرم" (1925).

استخدم Malyutin بمهارة سطح الخشب الرقائقي المحكم في رسمه. الرسم في رسم "شبه جزيرة القرم. "الشاطئ" (1925) مصنوع بطريقة تجعل نسيج الخشب الرقائقي، الذي تم فركه قليلاً بالطلاء الرمادي (الذي ترك آثارًا عليه على شكل خطوط عديدة)، ينقل بشكل مثالي الشاطئ الرملي للشاطئ. في الخلفية فقط، هناك بضع ضربات من الطلاء الأزرق والتبييض تنقل بشكل واضح الماء والرغوة الناتجة عن الأمواج. تم تحديد الشكل الأنثوي الجالس على الشاطئ ببضع ضربات خفيفة من اللون الأحمر والأسود الفينيسي.

كان Malyutin يرسم دائمًا رسوماته باستخدام فرش ذات شعر خشن بأحجام مختلفة.

قطعة موسيقية. الفنان ماليوتين إس.

تحدثوا بشكل أساسي عن رسم طويل الأمد، والذي تضمن دراسة متعمقة لشكل الأشياء الملونة، مع مراعاة نظام ألوان الحياة الساكنة، والظروف البيئية - الضوء، والفضاء المحيط، وتأثيراتها المتبادلة.

ولكن على دورات الرسم في مدرسة الفنون نية الفن الجديدنحن نعلم الفنانين المبتدئين تسجيل الرسم بسرعة، والتقاط في رسم تخطيطي فقط الجزء الرئيسي أو الأكثر أهمية أو الوحيد من الكل - جزء. لذلك، إلى جانب الأعمال التي تدوم درس الرسم بأكمله، هناك أشكال أخرى من الرسومات. هذه دراسات تخطيطية، ورسومات تخطيطية لشظايا، ورسومات تخطيطية من الذاكرة.

كل هذه الأشكال لها الحق في الوجود. والسؤال الوحيد هو كيفية الجمع بينهما بحكمة. من خلال العمل فقط على الرسومات التي تستغرق وقتًا طويلاً لإكمالها من خلال رسم متعمق ومفصل للأشياء، لن نكتسب المهارات اللازمة للعمل بسرعة ولن نتمكن من التقاط أهم الميزات وأكثرها أهمية في الرسم على الفور؛ لن يتعلم التضحية بوعي بتفاصيل معينة من أجل الشيء الرئيسي.

في مثل هذه الدراسة، إلى جانب تحديد البنية التركيبية، نكتشف نظام الألوان لأنفسنا، ونتذكر خليط الألوان، الذي نحقق به المجموعات المرغوبة. يتم تنفيذ هذا الرسم خلال نصف ساعة - ساعة.

يوجد أدناه سلسلة من الرسومات التخطيطية السريعة والرسومات التخطيطية للحلول المجزأة الفردية للحياة الساكنة للفواكه والتوت والأدوات المنزلية. قم بسلسلة من التمارين لاكتساب بعض المهارات في رسم الرسومات القصيرة.

تعلم رسم اسكتشات.

في الربيع أو الصيف، قم بعمل باقة من الزهور الموحدة، تتضمن زهرة أو اثنتين من نوع مختلف. قم أولاً بوضع هذه الباقة في ضوء منتشر في غرفة كبيرة مليئة بالضوء أو على الشرفة الأرضية أو في الحديقة واكتب رسمًا تخطيطيًا خلال ساعة ونصف إلى ساعتين. حاول كتابة نفس الباقة أو باقة أخرى في ظروف الإضاءة الساطعة، في يوم مشمس، وضع الزهور على النافذة أو في الحديقة. في كل من هذه المهام سوف تواجه ظروفًا جديدة بالنسبة لك. تحت تأثير الضوء المباشر القوي (في هذه الحالة، ضوء الشمس)، يتغير لون الأشياء مقارنة بظروف الغرفة. بفضل التناقضات الناشئة، وفرة ردود الفعل، والوهج، بفضل مزيج وتفاعل كل هذه العوامل، يبدو أن الكائنات تفقد ملموسها. لا يُنظر إلى الضوء والظل والظل الجزئي على أنها محددة بوضوح عن بعضها البعض، ولكنها تُثري بعضها البعض بكتلة من الظلال والفروق الدقيقة والانتقالات الجديدة. باختصار، يصبح حل مشاكل القطع في هذه الحالة أمرًا مهمًا للغاية.

بالنسبة للرسام، فإن الإضاءة لا تقل أهمية عن الفكرة المصورة نفسها، أو بالأحرى، يرتبط أحدهما ارتباطًا وثيقًا بالآخر. وهكذا، عند العمل على رسم تخطيطي في الهواء، كما يقولون في الهواء الطلق*، تنشأ مشاكل خاصة ذات أهمية كبيرة. *(من الهواء الطلق الفرنسي – الهواء الطلق. يستخدم المصطلح في الفنون الجميلة فيما يتعلق بصورة الهواء الطلق).

تم إجراء دراسة أجراس الميدان في ضوء الشمس المباشر. يتم تحديد كتلتها الإجمالية بسهولة باستخدام الدهانات الشفافة. ولكن، مع ذلك، ينظر إليها على أنها ضخمة. على طول الحافة الخارجية للباقة هناك أجراس، كما لو كانت شفافة وانعدام الوزن. يختفي بعضها تقريبًا في الخلفية، والبعض الآخر يُقرأ بشكل أكثر وضوحًا، ولكن ليس بشكل حاد.

القطعة مثيرة للاهتمام بالنسبة لنا من الجانب الفني للتنفيذ. يتم تحقيق نقاء الألوان والانطباع العام بالنضارة والثراء من خلال حقيقة أن العمل يتم على ورق مبلل ومبلل ومشبع بكثرة بمحلول الطلاء. في دورات الرسم في مدرستنا نتحدث بمزيد من التعمق عن ميزات هذه الكتابة.

على عكس التمرين السابق - باقة من الزهور الموحدة، اصنع أيضًا باقة صغيرة من الزهور بألوان وأشكال مختلفة. ضعه في ضوء منتشر في غرفة مقابل جدار خفيف غير منقوش. ستشكل الباقة صورة ظلية ذات قوة معينة بالنسبة للخلفية.

في الرسم، حدد بسهولة الزهور جاحظ من الكتلة الإجمالية للباقة. وسوف تكون مختلفة في الخطوط العريضة والشكل والحجم. بعد ذلك، طوال الوقت مقارنة قوة النغمة، ابدأ في تغطية مجموعات فردية من الألوان في أجزاء باللون المطلوب، في محاولة لنقل شخصيتها. ليست هناك حاجة لاستخدام الطلاء الكامل لتتمكن لاحقًا من تقوية بعض الأجزاء. عند رسم الزهور، تجنب الخطوط العريضة الحادة حيث تلامس بعض الزهور بعضها البعض أو تلامس المساحات الخضراء. وإلا فإنها ستعطي انطباعًا بالصلابة وتبدو مصطنعة أكثر من كونها حية. الزهور، وخاصة الزهور البرية، دائمًا ما تكون طرية وهشة ومرتجفة، ويجب على المرء أن يسعى جاهداً لنقل هذه الصفات في الرسم.

انظر إلى الرعاية والحب الذي تُصنع به عنقود البلسان وزهور العلجوم الصفراء وبجانبها أوراق البابونج والسرخس. تأكد من أن الصورة لا تعطي انطباعًا بأنها مسطحة، كما لو تم قطعها ولصقها على الورق مثل الزخرفة. لتجنب ذلك، من الضروري تحديد ميزات الباقة التي تلامس الخلفية عن طريق المقارنة. في بعض الأجزاء، تندمج الزهور معها في الخفة أو حتى تكون أخف منها، وفي أجزاء أخرى ستشكل صورًا ظلية ذات قوة محيطية مختلفة. على الرغم من تنوع الظلال التي تشكل باقة من الزهور، فلا ينبغي أن تبدو متنوعة، ولكنها تحافظ على رباطة جأش ونزاهة نغمة واحدة. عند تعلم الرسم في مدرسة فنية، نوصي المبتدئين أحيانًا بتحريك أعينهم أثناء العمل وإلقاء نظرة على الباقة أو على رسمهم. هذا يساعد على رؤية الأخطاء التي حدثت في الحل اللوني.

تم تصميم التمرين التالي في درس الرسم هذا لتعميق مهارات العمل على رسم سريع. يحدد التمرين المهمة باستخدام المهارات المكتسبة مسبقًا في تقنية a la prima لتحقيق الثراء والألوان في الرسم. من المفيد قضاء ساعة أو ساعتين في كل من هذه التمارين.

في البداية، يمكنك إكمال مهمة مشابهة لدراسة الفراولة. هنا، كما هو الحال في الرسم السابق، يستخدم المؤلف إما إمكانيات الفرشاة المشبعة للغاية بمحلول الطلاء، أو يضع ضربات خفيفة وشفافة من الدهانات النقية، مما يسمح بحد أدنى من خلطها. ونتيجة لذلك، يتم نقل عصارة ونعومة التوت الكبير، والانطباع بأنها تتخللها الضوء.

يتم أيضًا رسم الرسم بالكوب على شكل رسم سريع. الإنتاج مثير للاهتمام بسبب الجمع بين أشياء مختلفة. يواجه الفنان مهمة جديدة تتمثل في إظهار لمعان المعدن بجانب السطح اللامع لقشرة الطماطم. الألوان نظيفة وخفيفة وشفافة واللون العام فاتح. لذلك يعطي العمل انطباعاً بالانتعاش والعفوية.

وبالتالي، في الرسومات السريعة، تتمثل المهمة في إنشاء علاقات الألوان الأساسية والتباينات الأساسية ونقل الإضاءة. ومثل هذه الدراسات لا تحتاج إلى تفصيل تفصيلي في جميع أجزائها. على سبيل المثال، في باقة مع أجراس، مع حل معمم للكتلة بأكملها من الباقة، نرى البابونج والخطوط العريضة المميزة للأجراس نفسها محددة في صورة ظلية.

يمكن أن يكون لهذه الرسومات معنى ثانوي ومستقل. المرؤوس - عند إجراء رسم أولي قبل رسم طويل؛ مستقل - عند حل مشاكل الطلاء الخاصة (نقل ظروف الإضاءة، مجموعات الألوان)، وأخيرا، عندما تحتاج إلى التقاط بعض الدافع، ولكن لا يوجد وقت لإكماله بمزيد من التفاصيل.

في دورة الرسم نية الفن الجديدنحن نحذر من الانجراف في مثل هذه الرسومات السريعة. إذا تم تعميم الحل، فيجب ألا يفقد الرسم خصائص موضوعه. باختصار، لا ينبغي أن تصبح العمومية غاية في حد ذاتها في الرسم للمبتدئين. على العكس تمامًا، نحاول بمساعدتها التعبير عن الخصائص الأكثر تميزًا ونموذجية لكائن أو ظاهرة معينة.

دراسات أكريليك رسمها الطلاب خلال دروس الفن في Artintenstudio.

كلمة "etude" هي نسخة روسية دقيقة للمصطلح الفرنسي "étude"، والذي يعني في الترجمة من هذه اللغة "التعلم" أو "البحث". هذه الكلمة باللغة الروسية لها عدة معانٍ تختلف تمامًا عن بعضها البعض، وتتركز بشكل أساسي في مجال الفن. ومع ذلك، فإن بصمة المعنى الأصلي للأصل الفرنسي ملحوظة بكل معنى الكلمة.

رسم في الرسم

وفي مجال الرسم، فإن كلمة "دراسة" لها أيضًا معنى إضافي، أكثر ارتباطًا بالمعنى الأصلي للأصل الفرنسي. وبالتالي، فإن الرسم يعني في بعض الأحيان جلسة تدريبية، والغرض منها هو إنشاء رسم فني للوحة مستقبلية.

دراسة في الموسيقى والمسرح

وكلمة "الرسم" لها معنى مماثل في البيئة المسرحية: فهي إنتاج صغير الحجم يُتوقع فيه مشاركة عدد محدود من الممثلين، ويستخدم لتطوير تقنية التمثيل. في الوقت نفسه، يتضمن الرسم في البيئة المسرحية في أغلب الأحيان جزءًا مهمًا يعتمد على الارتجال، مما يجعل من الممكن تحسين أداء الممثلين.

الدراسة في الشطرنج

ترتبط العملية الإبداعية والنتيجة ارتباطًا وثيقًا بنظرة الفنان للعالم. الصورة التي ينشئها تنطوي على أفكاره ومشاعره وخياله ومهارته وموقفه تجاه ما يصور، يبحث الفنان دائمًا عن الحل الأكثر تعبيرًا لخطته، ويفكر في الحبكة والتكوين. الصور التي تظهر في مخيلته لها أصل موضوعي، وتولد من الخصائص المرئية للواقع ولها أشكالها الخاصة. لذلك فإن الرسام، الذي يجسد خطته، يلجأ إلى خصائص الأشياء والظواهر التي يراها بصريا. فقط في حالة وجود أصالة بصرية لما تم تصويره، يمكن للمرء التعبير عن مشاعر وأفكار معينة وإثارة التجارب المقابلة لدى المشاهد، الذي ترتبط أفكاره الترابطية بالعالم الموضوعي. في المناظر الطبيعية الجيدة، لن يرى المشاهد الأشياء المادية فحسب، بل سيرى أيضًا اللعب الطبيعي للضوء واللون، أو لمعان الندى الفضي أو لعب الألوان في سماء الصباح. تثير مثل هذه الصورة انطباعات منسية، وتنشط الخيال، وتنشط الأفكار والمشاعر المرتبطة بالتجارب السابقة، بالتجارب السابقة. يرتبط التأثير العاطفي والجمالي للوحات بخصائص هذا الإدراك النقابي.

لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن مؤلف الصورة، الذي يحاول تحقيق الأصالة البصرية للرسم، يجب عليه نسخ مظهر الشخص المصور ميكانيكيًا. يتميز العمل الأكاديمي في المقام الأول بالإدراك والدراسة المتعمقة والشاملة للطبيعة. غالبًا ما تكون الرسومات التخطيطية "مجففة" و"جزئية" و"بروتوكولية" للغاية، وتشبه بعضها البعض ليس فقط في الحبكة والمصطلحات الموضوعية، ولكن أيضًا في التنفيذ الفني. كل هذا طبيعي تمامًا، ولا يمكن اعتبار "جفاف" العمل الأكاديمي وخجله من علامات ضعفه أو افتقار المؤلف إلى الموهبة الإبداعية.

في الوقت نفسه، فإن الموقف الحر للطالب تجاه مهام الرسم، وبعض "التحطيم" ليس علامات على الإبداع، كما يعتقد في بعض الأحيان. الأعمال التعليمية ليست عاطفية وجديدة ومبتكرة بما فيه الكفاية، لأنها لا تزال غير كاملة من الناحية الفنية، لأن الطلاب ليس لديهم بعد الخبرة والمهارة ولا يعرفون مجموعة كاملة من الوسائل لحل مشكلة تعليمية أو تنفيذ خطة. فقط مع الخبرة سيأتي التمكن الإبداعي الحر من الطبيعة وقوانينها، فضلا عن الكمال التقني.

والحقيقة هي أن المهام التعليمية يتم حلها بشكل ثابت وواضح في العمل التربوي، وبالتالي يتم رعاية وتطوير المواهب الإبداعية لدى الطلاب.

الجزء الرئيسي

إن القدرة على رؤية ونقل الأشكال والألوان ثلاثية الأبعاد للأشياء على المستوى هو جوهر الرسم. يتم اكتساب هذه المهارة بشكل رئيسي من خلال تمارين الحياة. كلما رسم الفنان رسومات من الحياة، أصبح إحساسه بالألوان وتناغم الألوان وإيقاع الخطوط أكثر حدة. نتيجة التدريبات المستمرة في تصوير الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية ورؤوس البشر وشخصيات من الطبيعة، تتطور الملاحظة والقدرة على التأكيد على الأساسي وتجاهل الثانوي والتعبير عن المشاعر الناجمة عن جمال الطبيعة المحيطة وتنوع الطبيعة. تم تطوير الحياة.

يبدأ الطريق إلى الإتقان بدراسة الأسس النظرية للرسم وأداء التمارين العملية بشكل منهجي. بدون معرفة قوانين الرسم، يتم تنفيذ العمل العملي للطلاب بشكل أعمى ويتباطأ التحسين المهني.

التصوير هو في المقام الأول العقل. عند البدء في الرسم، عليك التفكير جيدًا في مهمتك وتحديد هدفك بوضوح.

قال ليوناردو دا فينشي أيضًا: "أولئك الذين يقعون في حب الممارسة دون العلم هم مثل المخلوقات المتلوية التي تبحر دون دفة أو بوصلة، لأنهم لا يستطيعون أبدًا التأكد من وجهتهم. يجب أن تُبنى الممارسة دائمًا على نظرية جيدة، وبدونها لا يمكن القيام بأي شيء بشكل جيد في حالة الرسم".

دي بولييه

الرسم من الحياة هو دائمًا تدريب إبداعي احترافي. خلال هذا التدريب، تتطور أعيننا وعقلنا وأيدينا بشكل نشط. بأعيننا ندرب عملية الإدراك. الدماغ مسؤول عن عملية التجريد والتفكير البصري - ومن خلال الاستفادة من الحياة نساهم في تطويره في هذا المجال. في هذه اللحظة، تقوم اليد بتطوير مهارة العمل مع المواد، وتتعلم إنشاء صورة على مستوى الصورة بشكل أكثر كفاءة وتقنية. ولذلك لا شك أن استخلاص الطبيعة من الحياة يزيد بشكل كبير من مستوى المهارة الإبداعية. أريد في هذه المقالة أن أتحدث عن مدى فائدة الهواء الطلق للفنانين، وعن اختيار الموضوع والتقنيات الفنية الأساسية للرسم من الطبيعة. أشارك حيلتي الصغيرة لجعل الرسم في الهواء الطلق أكثر متعة وراحة في مقالتي الأخرى:

فوائد ممارسة الهواء الطلق

الرسم من الحياة هو دائمًا تدريب إبداعي احترافي. في هذه العملية، يتم تطوير العديد من المهارات اللازمة للنشاط الفني بنشاط. تعمل تمارين الهواء بلين على تعزيز محاذاة العين واليد بشكل فعال، وتطوير التفكير البصري والذاكرة التصويرية. يمكننا أن نتحدث إلى ما لا نهاية عن فوائد الرسم من الحياة - يتم إثراء المعرفة الفنية، وتحسين عملية العمل مع المواد، ويصل الإحساس بالألوان إلى مستوى جديد. في الهواء الطلق، لا يقوم الفنان بنسخ ما يراه بلا تفكير، ولكنه يقوم بأنشطة بحثية نشطة، ويدرس بعناية العالم من حوله، ويلاحظ التغييرات الأكثر دقة فيه. بفضل هذه الممارسة، هناك رؤية جديدة تماما للون والشكل والمساحة بأكملها حولها. تفتح أمام عينيك مجموعة متنوعة من الظلال، والآن يمكنك العثور بالفعل على اللون الأخضر المعتاد باللون الأحمر والأرجواني والأزرق... تتمثل مهمة الفنان في الحديث عن ذلك بكفاءة في عمله، وتصوير ما رآه كما كان في الوقت الحالي .

ولكن من بين هذه الفائدة العملية التي لا تقدر بثمن، هناك عنصر مهم آخر غير مرئي لممارسة الهواء الطلق - اتصال وثيق مع عالم الطبيعة الحية، مما يثري الشخص روحيا. يترك مثل هذا الحوار دائمًا بصمة ملهمة بشكل خاص في الداخل، كونه مصدرًا للقوة الإبداعية. عند الرسم في الهواء الطلق، من الضروري أن ننقل إلى الرسم حالة الطبيعة التي سادت في ذلك الوقت. قد تنقل الصورة جزئيًا الألوان المطلوبة والمنظور الجوي، لكن شيئًا حيًا ملأ هذه اللحظة سيكون مفقودًا. عند الرسم من صورة فوتوغرافية، لا يمكنك تجربة الحالة المزاجية بشكل كامل، ونفس اللحظة، ولعب الضوء والظل، وحركة الحياة في ذلك الوقت الذي تم التقاطه. هذا هو السبب في أنه في كثير من الأحيان تكون الرسومات التخطيطية في الهواء الطلق مفعمة بالحيوية بشكل خاص، مع طابع الجو المنقول.

أنا حقًا أحب ممارسة الهواء الطلق على وجه التحديد لأنك ترى المناظر الطبيعية ليس فقط بعينيك. تسمع همس أوراق الشجر وصوت الماء، تشعر بشيء غير مرئي، يغلف كل شيء من حولك. ويتم نقل هذه الأحاسيس من خلال الفرشاة والدهانات إلى القماش أو الورق.

اسكتشات

إحدى المهام الرئيسية للرسومات هي نقل الحالة، وتركيز الانطباع الأول عن الطبيعة. يحدد الحد الزمني تفاصيل الرسم. من الضروري إنشاء صورة فنية، وتكوين فكرة عن الطبيعة، باستخدام الحد الأدنى من الوسائل البصرية والتركيبية، دون الخوض في التفاصيل المفرطة، ولكن توجيه ناقل الانتباه إلى الشيء الرئيسي. الرسومات هي تمرين مفيد للغاية. عند تنفيذها، يقوم الفنان بنشاط بتطوير مهارة الحفظ، وإعادة إنتاج صورة ملونة وتطوير الذاكرة البصرية قصيرة المدى. تعد القدرة على نقل حالة الصورة الملونة أمرًا مهمًا جدًا للتعبير العاطفي عن اللوحة. إن التنفيذ المنهجي للرسومات هو الذي يسمح للمرء بالعثور على الصورة الملونة للطبيعة ونقلها بشكل صحيح من خلال الدهانات.

اختيار المشهد

يمكن استخدام أي شيء من مجموعة متنوعة من العالم المحيط كطبيعة للرسومات التخطيطية: زخارف المناظر الطبيعية وشوارع المدينة والصور الساكنة في الهواء الطلق وغير ذلك الكثير. الشيء الأكثر أهمية هو أن الدافع المختار يستجيب لك على وجه التحديد، ولا يتركك غير مبال، ويلفت انتباهك ببعض خصوصياته، والتي قد لا تكون واضحة للآخرين للوهلة الأولى. عندما تضيء عيناك عندما تنظر إلى الطبيعة ولا تستطيع يديك الانتظار حتى تلمس الدهانات، فهذا يعني أن الاختيار قد تم بشكل صحيح. تحتاج فقط إلى العثور على وجهة نظر مثالية في المؤامرة المختارة، والتي من شأنها أن تساعدك على رؤية أهم الأشياء المميزة في الطبيعة. سيساعدك التنسيق المحدد بشكل صحيح أيضًا في التأكيد على خصوصية الفكرة. بالنسبة للرسومات قصيرة المدى، من الأفضل اختيار مشاهد بسيطة تحتوي على عدد صغير من الكائنات المضمنة فيها. سيساعدك هذا على تجنب الخوض في التفاصيل المفرطة، والتي لا يكون لها دائمًا تأثير إيجابي على سلامة الرسم. إذا لم تكن ممارسة الهواء الطلق غنية بعد، فلا ينبغي عليك أن تأخذ على الفور صورًا بانورامية للمدينة، ولكن من الأفضل أن تبدأ بزخارف طبيعية بسيطة. حتى العلاقة بين السماء والمجال الصافي الممتد إلى الأفق يمكن أن تكون مثيرة للاهتمام للغاية، خاصة لحل مشاكل الألوان. ستكون هذه المؤامرات مثالية لأداء الرسومات القصيرة المدى. سيساعدونك على بناء الخبرة والثقة التي تحتاجها لتولي مهام أكثر تعقيدًا.

تقنيات وتقنيات الرسم

يمكن استخدام أي مادة فنية في الهواء الطلق - لا توجد قيود. الشيء الأكثر أهمية هو أن المادة المختارة مألوفة بالنسبة لك، لأنه في هذا المجال لن يكون من الممكن دراسة خصائص المادة وسلوكها بالتفصيل. بعد اختيار قطعة أرض، تحتاج إلى تحليل العلاقات اللونية والنغمية لجميع المكونات الموجودة فيها بعناية. أثناء العمل، من الضروري مقارنة النتيجة باستمرار بالألوان والنغمة مع الطبيعة. لفهم الفرق في النغمة بشكل أكثر دقة، تحتاج إلى التحديق في كثير من الأحيان، والنظر إلى الطبيعة، ثم إلى العمل. عند مقارنة الألوان، عليك أن تسأل نفسك باستمرار أسئلة حول اللون الأكثر برودة واللون الأكثر دفئًا وبأي درجة، ما هي الظلال التي لا تزال موجودة في هذا اللون؟ سيساعدك هذا التحليل المقارن المستمر على خلق الجو المطلوب في الصورة ونقل الحالة المزاجية للبيئة بشكل صحيح. تتميز كل حالة طبيعة بلونها وعلاقاتها اللونية - إذا تم العثور عليها بشكل صحيح، فسوف ينقل الرسم الحالة المطلوبة. على سبيل المثال، ستضيء شمس الصباح الأشياء ذات اللون الأصفر الوردي، مما يحول الظلال إلى اللون الأزرق الأرجواني.

يجب أن يتم تنظيم تقدم العمل على الرسم وفقًا لمبدأ "من العام إلى الخاص". أي أنه يتم حل الكتل الرئيسية أولاً، ويتم تنفيذ العمل في أماكن كبيرة، ويتم استخدام فرش واسعة. وفقط في النهاية يتم منح الوقت لدراسة أكثر تفصيلاً. لفترة طويلة، في الهواء الطلق، واجهت مشكلة مثل "الحفر في التفاصيل" - دون أن يكون لدي وقت لوضع الجماهير العامة، قمت برسم شفرات العشب بعناية، وأتساءل لماذا لم يكن لدي الوقت للقيام بذلك رسم في ثلاث ساعات. تم حل هذه المشكلة من خلال حقيقة أنني في المرحلة الأولى بدأت في استخدام فرش كبيرة فقط، وأذكر نفسي باستمرار بما هو أكثر أهمية. أترك التفاصيل للأخير، وأعطيها دور اللهجات التي تثري الصورة. ليست هناك حاجة للخلط بين الرسم التخطيطي والعمل الطويل متعدد الجلسات في الاستوديو، ومحاولة رسم رسم تخطيطي إلى درجة الكمال، أو دقة التصوير الفوتوغرافي غير الضرورية على الإطلاق. أداء الدراسات له مهامه ومنطقه الخاص. الشيء الرئيسي هنا هو نقل الانطباع ونظام الألوان والمزاج الذي يتخلل العالم من حولنا في الوقت الحالي. يمكن للطبيعة نفسها أن تخبرك بالتقنية الفنية التي يجب استخدامها لأداء رسم تخطيطي إذا قمت بدراستها بعناية. في كثير من الأحيان يمكن أن تملي طريقة تطبيق الطلاء، وطبيعة السكتات الدماغية - سواء كانت تعبئة ناعمة أو ضربات سميكة تترك نسيج الفرشاة، سوف تفهم، وتلتقط طبيعة ما هو أمام عينيك. يبدو الرسم الذي يجمع بين تقنيات الرسم المختلفة حيويًا ومثيرًا للاهتمام للغاية، لذا أنصحك بالتجربة ضمن عمل واحد، مما يجعل طبقة الطلاء متنوعة في الملمس وتقنية تطبيق الطلاء. لتنفيذ هذه المهمة، ستساعدك أيضًا فرش ذات أشكال وشعيرات مختلفة، كل منها ستترك علامتها المميزة. لا تهمل أدوات مثل الخرق والأصابع، فهي يمكن أن تخلق تأثيرات مذهلة إذا كنت تعمل بالزيوت أو الباستيل. كل هذه النقاط الفنية يجب أن تساعدك في إنشاء صورة فنية.

الذكريات التي آخذها معي من الهواء الطلق مخفية في ضربات الطلاء. لذلك لن يختفوا، ولن يذوبوا في أعماق الذاكرة. عند الرسم، لا ينقل الفنان ميكانيكيا ما يراه على قماش أو ورقة، ولكنه يتصل بشكل غير مرئي بالمؤامرة، ويتذكر كل التفاصيل، للحظة يصبح ما هو حوله - إما تدفق نهر عاصف، أو سماء زرقاء ترتجف أو شفرة عطرة من العشب. يمر الوقت، لكن ما يُرى ويُلتقط بسهولة يظهر أمام العين الداخلية بكل تفاصيله الصغيرة. يمكنك أيضًا أن تشعر بالرياح الشرقية وأزيز النحلة الطنانة مرة أخرى. ارسم ما يتردد في قلبك بفرح، وإثارة، ولا مبالاة! بعد كل شيء، سيبقى مزاج المؤامرة بشكل غير مرئي بداخلك.