لا بوهيم في مسرح البولشوي: قديم منسي بشدة. تذاكر لأوبرا La Bohème La Boheme
عن الأداء
تعتبر أوبرا La Boheme للمخرج Giacomo Puccini واحدة من أفضل أعماله. في وقت من الأوقات ، لم يقبل النقاد هذا الخلق ، علاوة على ذلك ، تم التنبؤ بمجد قصير العمر له. ومع ذلك ، فقد مرت الأوبرا عبر القرون وتم عرضها بنجاح في المسارح الرائدة في العالم. يمكن لأي شخص يقرر حجز تذاكر أوبرا La Bohème في مسرح Stanislavsky ومسرح Nemirovich-Danchenko الذي نظمه Alexander Titel أن يقتنع بعبقرية عمل Puccini.
يستند النص المكتوب لـ La Boheme إلى رواية تحمل نفس الاسم من تأليف Henri Murger ، لكن الإنتاج يروي القصة ليس بشكل مباشر ، ولكن كذكرى لما مضى إلى الأبد. بشكل عام ، تستند قصتها إلى قصة سكان إحدى أفقر مناطق باريس - بوهيميا ، حيث تم استدعاء الطلاب والفقراء الذين ليس لديهم وظيفة. طوال مسار المسرحية ، قام اثنان من الأزواج من الشباب بفرز الأشياء فيما بينهم. نهاية القصة حزينة - موت إحدى البطلات ، ميمي ، التي يبكي حبيبها رودولف على جسدها.
ليس من قبيل المبالغة أن نقول إن أوبرا La Bohème في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، والتي تعرضها وكالة التذاكر لدينا لشراء التذاكر ، هي جوهرة حقيقية وزخرفة لذخيرة المسرح. إنه يحتوي على كل ما يبهج المشاهد الحديث - موسيقى رائعة وقصة مؤثرة وتمثيل رائع. يمكنك طلب تذاكر هذه الأوبرا عبر الإنترنت أو عبر الهاتف.
مدة العرض ساعتان و 20 دقيقة (مع استراحة واحدة).
الملحن جياكومو بوتشيني
ليبريتو لويجي إليكا وجوزيبي جياكوسا
المدير الموسيقي والقائد الموسيقي وولف جوريليك
قائد فيليكس كوروبوف
المخرج المسرحي الكسندر تيتل
مصمم الإنتاج يوري أوستينوف
مصممة الأزياء إيرينا أكيموفا
مصمم الإضاءة Ildar Bederdinov
النوع أوبرا
عدد الأفعال 4
لغة الأداء الإيطالية
العنوان الأصلي لا بوهيم
Duration 2 ساعات 20 دقيقة (استراحة واحدة)
تاريخ العرض الأول 07/01/1996
حد العمر 12+
المسرحية حائزة على جائزة المسرح الوطني الروسي "القناع الذهبي" في عام 1997 في ترشيحين ("أفضل عمل مخرج" ؛ "أفضل دور نسائي" - أولغا جورياكوفا).
سعر التذكرة: 1500 حتي 4000 روبل.
قائد - فيليكس كوروبوف
رودولف - جنكيز أيوشيف ، نظم الدين مافليانوف ، أرتيم سافرونوف
ميمي - Khibla Gerzmava ، Elena Guseva ، Natalia Petrozhitskaya
مرسيليا - دميتري زويف ، ايليا بافلوف ، أليكسي شيشلييف
موسيتا - إيرينا فاسشينكو ، ماريا بخار
شونار - أندريه باتوركين ، ديمتري ستيبانوفيتش
كولين - دينيس ماكاروف ، رومان أوليبين ، دميتري أوليانوف
بينوا / ألسندور - فلاديمير سفيستوف ، دميتري ستيبانوفيتش
باربيجنول - توماس بوم ، فياتشيسلاف فويناروفسكي
تكمن أصول مفهوم "بوهيميا" في الشعبية المذهلة في فرنسا في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي لما يسمى بأسطورة الغجر ، والتي استندت إلى أسلوب حياة المغامرة والمتجول للشبان من سكان شوارع باريس ، والمتحررين من قواعد الأخلاق العامة. لفترة طويلة ، أدت الكلمة المبهجة "بوهيميا" إلى نشوء جمعيات إجرامية حصرية ، وليست فنية أو فنية. غشاشو البطاقات ، المتسللون واللصوص - هؤلاء الذين حملوا بفخر اسم "بوهيميا".
قام نجل البواب والصحفي والكاتب هنري مورجير بشعر وتزيين حياة البوهيمية الباريسية. قام قاتل "هوميروس البوهيمي الباريسي" بتأليف أسطورة مرتعشة حول موهبة ونبل سكان الحي اللاتيني. قام بتحويل راغاموفن الجائع والفتيات المبتذلات السخيفات إلى حالمين مضطربين وسيدات ساحرات. "مشاهد من حياة بوهيميا" (1851) ، والتي تمجد اسم مارجر في جميع أنحاء أوروبا ، لم تجذب الباحثين عن الحقيقة والمغامرة فقط الذين خرجوا من الإطار الضيق للحياة المحترمة إلى "الأرض اللاتينية" ، ولكن أيضًا ألهمت أكثر من جيل من الفنانين والكتاب لاختبار مزاجهم الإبداعي.
في عام 1893 ، قرر مؤلفان موسيقيان كتابة أوبرا بناءً على مؤامرة من رواية مورجير - روجيرو ليونكافالو وجياكومو بوتشيني. كان بوتشيني ، الذي أراد تمجيد شبابه الطلابي المتسول ولكن المبتهج ، أكثر مرونة ووصل إلى خط النهاية أولاً. أقيم العرض الأول لفيلم La Bohème في الأول من فبراير عام 1896 (ومع ذلك ، فقد أدى العمل الطويل الممل الذي قام به القائمون على كتابة الكتابات إلى إخراج الأمر كثيرًا). كان المايسترو غير راضٍ عن مدينة تورين التي اختيرت للعرض الأول: بعد كل شيء ، في تياترو ديل ريجيو في تورين ، أوضح لصديقه والناشر جوليو ريكوردي ، ليس فقط عدم وجود صوتيات جيدة ، ولكن أيضًا يحظر إعادة التسجيل. لم تظهر القضية في تورين. استقبل الجمهور تكوين بوتشيني الجديد بتصفيق مهذب والنقاد بمقالات غاضبة.
وتوقعوا مصيرًا قصيرًا لـ "بوهيم" ، ونصحوا الملحن بفهم أخطائه والعودة إلى طريق الفن الحقيقي ، حيث قاده "مانون ليسكوت" قبل ثلاث سنوات. كان بوتشيني سيئ الحظ مع الفنانين: فقد تبين أن مؤدي جزء الفنان مرسيليا كان ممثلًا فظيعًا ، وكان أداء جزء الشاعر رودولف مغنيًا غير مناسب. لكن في ذلك المساء ، وقف أرتورو توسكانيني البالغ من العمر ثمانية وعشرين عامًا عند منصة قائد الفرقة الموسيقية. يتذكر بوتشيني: "بعد العرض الأول لفيلم La Bohème ، كنت ممتلئًا بالحزن والكآبة ، أردت البكاء ... قضيت ليلة مروعة ، وفي الصباح استقبلتني الصحف بتحية خبيثة." غير النقد رأيها بسرعة كبيرة. في أبريل من العام التالي ، أقيمت الأوبرا بالفعل "بضجة كبيرة" في باليرمو.
ليودميلا دانيلشينكو
"بوهيميا" لمسرح البولشوي
بعد عام من العرض الأول في تورين (1896) ، سمع صوت بوهيميا في موسكو يؤديه فناني أوبرا ساففا مامونتوف الخاصة ، ومن بينهم ناديجدا زابيلا (ميمي) وفيودور شاليابين (شونار).
وقد دخلت في ذخيرة مسرح البولشوي في عام 1911 بفضل جهود ليونيد سوبينوف ، الذي طلب ترجمة جديدة إلى اللغة الروسية ولم يغني جزء رودولف فحسب ، بل أدى أيضًا - لأول مرة - كمخرج مسرحي. كان الأداء مدعومًا من قبل مؤدي المسرح (تم تقديم العرض الأول لصالح أداء الجوقة) ، لكنه لم يستطع مقاومة في الذخيرة.
على عكس الإنتاج الأوروبي الأول لهذه الميلودراما الأوبرالية الشهيرة (في كوفنت غاردن بلندن ، تم الاحتفاظ بنفس الأداء من عام 1897 إلى عام 1974 ، في أوبرا باريس كوميك من عام 1898 إلى عام 1972) ، في Grand La Bohème ، لم يكن طول العمر مختلفًا. لا قبل الثورة ولا بعدها. على الرغم من أن الإنتاج "السوفياتي" الأول تم بعد أربع سنوات فقط من انتصار 17 أكتوبر.
في عام 1932 ، تم إرسال La Bohème الجديدة ، نظرًا للألفة الحميمة لهذه الأوبرا ، إلى مرحلة الفرع ، حيث عاشت مرة أخرى لفترة قصيرة جدًا حيث تم إحياؤها من خلال جهود مجموعة الإنتاج التالية في عام 1956. قصة مثيرة للاهتمام وليست نموذجية تمامًا لتلك الأوقات مرتبطة بـ "بوهيميا" للعام 56. مع هذا الأداء ، بدأ قائد الأوركسترا الشهير من أصل بولندي جيرزي سيمكوف ، خريج معهد لينينغراد الموسيقي ، الذي تدرب في مسرح البولشوي ، الدخول إلى عالم الأوبرا. (بعد ثلاث سنوات من هذا العرض الأول ، سيصبح القائد الرئيسي لمسرح وارسو بولشوي ، وفي غضون عامين آخرين سيغادر إلى الغرب.) وبتصرف فخور ومستقل ، اعتبر الشاب سيمكوف أنه من الضروري الرد على النقد (متوازن بالثناء) من خلال جريدة مسرح البولشوي ، موضحًا بعض الأخطاء القليلة التدريبات. ومع ذلك ، فإن هذا لم يضر بأي شكل من الأشكال بحياته المهنية المستقبلية.
ظهر الإنتاج الحالي في المرجع في عام 1996 للاحتفال بالذكرى المئوية للعرض الأول في تورين. لقد كان عملاً ناجحًا قبل عام من تعيين بيتر فرانيك قائدًا رئيسيًا لأوركسترا مسرح البولشوي. كان النقاد بالإجماع تقريبًا: نقلت الأوركسترا تحت إشراف قائد الأوركسترا السلوفاكية تمامًا الانطباعية الشفافة للموسيقى وقابليتها ، مذكّرة مرة أخرى أن بوتشيني هو القرن العشرين (في نهاية القرن العشرين ، كانت هذه الخاصية لا تزال تُدرك كمرادف لتعريف "حديث"). أوصت مؤسسة فيينا لمسرح البولشوي آنذاك ، والتي دعمت الإنتاج ، للمسرح المخرج النمساوي التقليدي القوي فيديريك ميرديتا. ظهرت الفنانة الشهيرة في سانت بطرسبرغ مارينا عزيزيان لأول مرة في هذا الإنتاج في Bolshoi ، وبعد عام دعاها فلاديمير فاسيليف لتصميم نسختها من بحيرة البجع.
من بين وحدات التخزين المتعلقة ببوهيميا ، يفخر متحف مسرح البولشوي بشكل خاص بمتحف مسرح البولشوي (بالإضافة إلى الرسومات التخطيطية للمشهد من قبل كونستانتين كوروفين وفيودور فيدوروفسكي ، الذي صمم عروض هذه الأوبرا في أوقات مختلفة) هو الأول طبعة من clavier (Ricordi and Company ، ميلان ، 1896) ، مزينة بتوقيع الملحن نفسه.
ناتاليا شادرينا
مطبعة
تقدم شركتنا تذاكر إلى مسرح البولشوي - لأفضل المقاعد وبأفضل الأسعار. هل تتساءل لماذا يستحق شراء التذاكر منا؟
- - لدينا تذاكر متاحة لجميع العروض المسرحية. بغض النظر عن مدى شهرة وشهرة الأداء على خشبة المسرح في مسرح البولشوي ، سيكون لدينا دائمًا أفضل التذاكر للأداء الذي ترغب في رؤيته.
- - نبيع تذاكر مسرح البولشوي بأفضل الأسعار! فقط في شركتنا هي الأسعار الأكثر ملاءمة ومعقولة للتذاكر.
- - سنقوم بتسليم التذاكر في الوقت المحدد في أي وقت ومكان مناسب لك.
- - لدينا توصيل مجاني للتذاكر في موسكو!
إن زيارة مسرح البولشوي هو حلم كل خبراء المهارة المسرحية ، من الروس والأجانب. هذا هو السبب في أنه قد يكون من الصعب شراء تذاكر مسرح البولشوي. يسر شركة BILETTORG مساعدتك في شراء تذاكر روائع الأوبرا وفن الباليه الكلاسيكي الأكثر تشويقًا وشعبية بأفضل الأسعار.
بعد إجراء طلب شراء تذاكر إلى مسرح البولشوي ، ستتاح لك الفرصة للقيام بما يلي:
- - استرخِ واحصل على الكثير من المشاعر التي لا تُنسى ؛
- - الدخول في جو من الجمال والرقص والموسيقى غير المسبوق ؛
- - امنح نفسك وأحبائك عطلة حقيقية.
تجري الأحداث في العلية الباردة للفنان المسكين مرسيليا. بسبب تجمد يديه ، لا يستطيع المبدع إنهاء رسمه "عبور البحر الأحمر". صديقه ، الكاتب رودولف ، ينظر بحسد إلى مداخن الدخان في أسطح المنازل الباريسية. من أجل إنقاذ أنفسهم من البرد ، قرر الرجال إشعال الموقد بشيء. الاختيار بين لوحة لمارسيل والعمل الأول من عمل رودولف ، الذي ضحى به من أجل الخلاص. يظهر الدفء المطلوب في الغرفة.
ظهور صديق ثالث مصحوب بهجمات كوميدية حول هشاشة دراما رودولف ، لأن النار استهلكت العمل بسرعة كبيرة. يقدم الموسيقي وجبات لذيذة على المائدة: الجبن والنبيذ والسيجار والحطب. الرفاق في حيرة حيث حصل شونار الفقير على مثل هذه الثروات. يقول الرجل إنه نفذ تعليمات رجل إنجليزي - بالعزف على الكمان حتى وفاة ببغاء مزعج ، وهو ما فعله بسهولة.
أفسد المرح وصول صاحب المنزل - بينوا ، الذي قرر التذكير مرة أخرى بمتأخرات سداد إيجار شقة. وتدعو الشركة صاحبها لتذوق الطعام وبالتالي ترضيه. سرعان ما تجبر المحادثات حول علاقات الحب المالك على الاسترخاء ، وفي حالة إحراج ، ترك الشقة تضحك. من ناحية أخرى ، يقسم الرجال الأموال المتاحة بالتساوي ويذهبون إلى المقهى المفضل لديهم.
هناك يقابلون الساحرة ميمي ، التي تطلب منهم المساعدة في إضاءة شمعتها. انطفأت الأنوار ويترك رودولف وميمي وحدهما في غرفة مظلمة. المحادثات الصريحة عن الحب تولد مشاعر نارية في قلوبهم. يخرجون من الغرفة بالفعل بذراعهم.
عند الوصول إلى سوق الكريسماس ، يشتري الجميع هدايا لأنفسهم ولأحبائهم: Schaunard - قرن ، كولن - كومة من الكتب ، رودولف - قبعة لميمي. فقط مارسيل لا ينفق المال ، يتوق إلى حبيبته السابقة موسيتا. تذهب الشركة إلى مقهى ، حيث يلتقون بموسيتا ، برفقة صديقها الثري ألسيندور. بين العاشقين السابقين ، تشتعل نار العاطفة مرة أخرى ، وبعد أوراق Alcindor المزعجة ، هرب Musetta و Marcel و شركتهما بأكملها من المقهى ، تاركين فواتير غير مدفوعة للرجل المهجور.
القانون الثاني
يأتي الصباح وتأتي ميمي إلى مارسيل لطلب النصيحة. تعترف بحبها لرودولف وتشاركها مخاوفها بشأن انفصالهما الوشيك. يقنع مارسيل أنه سيكون من المفيد للغاية الانفصال ، لأن كلاهما غير مستعدين لعلاقة جدية. رودولف يدخل ، تختبئ ميمي. يروي رودولف السبب الحقيقي للانفصال عن ميمي - مرضها العضال. ميمي غير قادرة على احتواء سعالها ، تتبرع بنفسها. لكن ذكريات العيش معًا لا تترك الزوجين ويقرران تأجيل الانفصال حتى الربيع.
القانون الثالث
تمر عدة أشهر. عاد مارسيل وصديقه رودولف لوحدهما مرة أخرى في العلية. كلاهما يتوق إلى سعادتهما السابقة. ينظر مارسيل إلى صورة موسيتا ، بينما ينظر رودولف إلى قبعة ميمي. وصل كولن وشونارد ، ووضعوا الخبز القديم والرنجة على الطاولة.
في خضم المرح ، يظهر Musetta ويخبر الأخبار المحزنة: ميمي تحتضر. رغبتها في رؤية حبيبها للمرة الأخيرة ، بالكاد تصل ميمي إلى العلية. يحاول كل من الحاضرين القيام بشيء ما على الأقل للتخفيف من مصير ميمي. تبيع مارسيل أقراطًا مخصصة لموزيتا ، بينما تسعى موسيتا نفسها وراء إفشلها ، لتمريرها كهدية من رودولف. تنام ميمي بابتسامة على وجهها. يقول مارسيل أن الطبيب على وشك الوصول لكن الفتاة تموت ...
- أداء لاول مرة فلاديسلافا شوفالوفاالذي وجد إنتاج Puccini احتفاليًا بشكل ميؤوس منه.
قرب نهاية الموسم 242 ، قدم مسرح البولشوي أوبرا بوتشيني " بوهيميا»في قراءة طاقم الممثلين الدوليين من المخرجين والفنانين. الإنتاج السابق لـ Bolshoi ، بتاريخ 1996 ، من إخراج النمساوي Federic Mirditta وأداره السلوفاكي Peter Feranec ، قدّم أكثر من 110 عروض (آخرها حدث قبل عام من العرض الأول الجديد). يعد وجود الأوبرا في ذخيرة Bolshoi قصة روتينية ، بدءًا من الإنتاج الأول لـ La Bohème في عام 1911. ولكن حتى المؤامرات الناجحة تحتاج إلى التحديث من حين لآخر. في الواقع ، اتضح أن الإنتاج السابق يختلف اختلافًا طفيفًا عن الإنتاج الحالي ، باستثناء تصميم مجموعة أكثر جمالية والحقيقة التاريخية أن المخرج والقائد والمغنين في الإصدار الجديد من La Bohème هم من الشباب. نظرًا لعمرهم ، كان من المتوقع أن يكونوا أكثر يقظة بشأن المواد.
غالبًا ما يفسر مديرو La Bohème نغمة الجمهور البوهيمي على أنها جو من العاطفة التوضيحية والبهجة السخيفة ، كما لو كانوا يخشون الانحراف عن الصورة النمطية. في غضون ذلك ، يقدم المسرح المعاصر قراءات مختلفة. قام كلاوس غوث في العام الماضي في أوبرا باريس الوطنية بقلب المعرض الخيالي لـ La Bohème بشكل جذري: شركة فنية فقيرة ، مدفوعة بالحياة غير المستقرة في أوائل القرن التاسع عشر في علية باردة ، تم حبسها حرفياً بواسطة Guth في كبسولة من سفينة فضائية تحرث المساحات الباردة للكون. تمت زيارة رواد الفضاء المنعزلين ، إما من الإحساس المتزايد بنهاية الاقتراب ، أو من نقص الأكسجين ، من خلال رؤى فنية لحياة ماضية أو حياة غير موجودة أبدًا.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
الماضي والمستقبل بعيدان بنفس القدر عن معاصريهما ، لذا فإن أفكار التقليديين حول البوهيميين في القرن قبل الماضي لم تكن أقل مثالية من أفكار غوث. بما في ذلك بسبب الأوهام حول عطلة الشباب الهموم ، الملونين بشكل مفرط بالعاطفة. في الوقت نفسه ، في البداية ، في الرسومات التخطيطية لصور بوهيميا بواسطة Balzac و Hugo ، كما تعلم ، كان هناك المزيد من الواقعية. هنري مورجيروصف مؤلف مشاهد من حياة بوهيميا ، مع التركيز على سيرته الذاتية ، مؤامرة حول طبقة جديدة من المجتمع لم يسمع بها من قبل ولم يتم العثور عليها في أي مكان آخر ، والتي كانت حريتها في الإبداع والعلاقات مرهوبة في الدوائر اللائقة ، بينما في نفس الوقت معجب بهم. الجار ميمي ، الذي وقع في حب الشاعر رودولف ، شُطِب من عشيقته مورج ، وفقًا للأسطورة ، تخلى عنها ليموت بمفرده بجهل شديد. واضع كلمات الأوبرا لويجي إليكاكان معروفًا بالعاطفة ، وشارك في تنظيم المجلات الراديكالية وقاتل في مبارزات ، والمحررين الثاني جوزيبي جياكوساكان بمثابة عازلة في الاشتباكات بين الطبيعة الحارة لبوتشيني وإليكا.
تم تقليص الروح المتمردة للشخصيات الإبداعية إلى قواعد لعبة هذا النوع ، ولم يجرؤ القليلون على تحديث الأوبرا الرومانسية الهائلة في كل العصور. لم يجرؤوا على تقريب شخصيات الشخصيات من شيء أكثر حيوية ونقصًا ، فقد وجه المخرجون جهودهم دائمًا للمس الجمهور: من خلال كوميديا متواضعة ورومانسية جديرة بالملاحظة في الفصل الأول ، كرنفال لا نهاية له في الثاني ، دبس غنائي مع نهاية حزينة في الماضي. جان رومان فيسبيريني، مدير المسرح في La Bohème الجديد ، الذي لديه بعض الخبرة في الإنتاج الدرامي والأوبرالي في فرنسا ، لم يعمل في روسيا لأول مرة. كان مساعدًا لبيتر شتاين في عايدة ، حيث قدم أداءً رائعًا ، وأسطورة بيرليوز الدرامية إدانة فاوست ، التي نظمها شتاين في مسرح البولشوي قبل عامين. على الأرجح ، خلال هذا الوقت ، طور Vesperini رأيًا حول الجمهور الروسي وتوقعات العميل. لقد أعرب مرارًا وتكرارًا عن مهمة تجميل أوبرا بوتشيني بأسلوب الفيلم الموسيقي "" ، والذي يبدو بحد ذاته غريبًا إلى حد ما عن شفاه مخرج أوبرا ، وإن كان ذلك بصدق.
إن الرهان الجمالي انتهازي للغاية ، وكم هو خاطئ: في روسيا ، ما زالوا يحبون كل شيء متلألئًا ومشرقًا مع ذريعة التألق ، على الرغم من حقيقة أنه منذ إصدار أفضل فيلم لورمان "" خط اليد الأسترالي ، إن لم يكن ميؤوسًا منه ، عفا عليها الزمن بالتأكيد. بالإضافة إلى ذلك ، يتناقض التصميم الفاتن مع جوهر صورة بوهيميا - دوائر الفنانين المفلسين ، وبشكل عام ، عمال الفن الهامشيون من أجل الفن ، بالقرب من الشخصيات البراقة فقط بدرجة عالية من الغطرسة في تمثيل القدرات الفنية. والأهم من ذلك بكثير أن الأسلوب المذهل لما بعد الحداثة الأسترالي يتطلب من المتابعين ، أولاً وقبل كل شيء ، إحساسًا لا تشوبه شائبة من تعديل الإيقاع والكمال في إنشاء التفاصيل ، والتي قد لا تكون نعمة على المسار المختار للجمال الجامد. للمخرج ، ولكن مسند قدم.
تقليديا ، تم تعيين بوهيميا في ثلاثة زخارف: علية مع نافذة واسعة - شارع في الحي اللاتيني - D'Anfer Outpost. سينوغرافيا برونو دي لافينير- الجزء الأكثر تخلصًا من الإنتاج. يتم تمثيل علية منزله بهيكل من ثلاثة طوابق ، يشغل ثلث المسرح فقط ، ويقوم بمهمة مساحة محدودة يصعب فيها ، لكن بمرح ، البوهيميون - شاعر ورسام وفيلسوف وموسيقي - يتجمعون. بقية المسرح ، على يمين ويسار العلية المقطعية ، مغطاة بستارة. يتم عرض صورة لأسقف بها مداخن ومداخن على الستارة. دخل المغنون الإجراء الأول ، حيث كانوا في المستوى الثاني من خزانة الكتب ، حيث توجد الطاولة والموقد الشهير ، حيث تم تحويل الإراقة الأولى للفنانين المجمدين عشية عيد الميلاد. قدمت عروض المطربين في المرتفعات رؤية أفضل لما كان يحدث من المعرض والمستويات ، لكنها جعلت من الصعب على الفنانين الاتصال بالأوركسترا. ارتفعت يد قائد الأوركسترا الأمريكي إيفان روجستر بين الحين والآخر فوق حفرة الأوركسترا. بالمناسبة ، وصل المغنون إلى الطابق الثالث من العلية الخاصة بهم مرة واحدة فقط.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
لم يتطلب الانتقال من الفصل الأول إلى الثاني التوقف المؤقت المعتاد لتغيير المشهد. انفصل هيكل العلية بشكل فعال في اتجاهات مختلفة ، وكشف عن الاتساع المطلوب لمساحة المسرح ، والتي تمكن المشاهد من الشعور بالملل منها. تم استبدال فرح ليلة عيد الميلاد في الأداء ببساطة بالصخب المهيب في الحي اللاتيني: تم سكب خمسين قطعة إضافية على مسرح البولشوي - المحتفلين المذهلين. تم تزيين الخلفية بشرائط LED متقاطعة عشوائيًا ، مما أدى إلى ولادة شكل هندسي غريب الأطوار ، كما لو تم نقله بطريق الخطأ من الأوقات المستقبلية "للفن غير التصويري". يمكن رؤية الشفرات المتكاملة لمطحنة مولان روج في المسافة.
أثارت أزياء الإضافات والكورسات ، المصنوعة وفقًا لأنماط ملابس العصور غير المفهومة ، ذات الألوان الفاحشة - أرجواني ، وأخضر فاتح ، وأرجواني ، وكرزي ، وفيروز ، وليمون - شعورًا ثابتًا إما بحفلة تنكرية مبالغ فيها ، أو أطفال صباحي. ظهور بائع الألعاب Parpignol في زي قرمزي محترق (تينور مارات جاليعلى دراجة) ، مع جوقة من أصوات الأطفال ، وكذلك أداء "السيدة مع الكلب". موسيتا ( دميانة ميزي) برفقة كلب أبيض ، مدرب بشكل جيد ، ومما لا شك فيه أنه منح الفنان نصيبًا من محبة الجمهور. من بين الصور الجريئة التي يتوقعها المرء من إنتاج شاب (لكنها قليلة إلى البخل) ، أتذكر الحارس وهو يخلع سرواله العسكري ، والذي كان يوجد تحته توتو باليه.
إذا تم تقديم الفصل الثاني بأسلوب عرض متنوع ، حيث تم رسم مقهى Momus بأناقة بقوس مصنوع من المصابيح ، من الواضح أنه يذكرنا بإضاءة مشهد ملهى ليلي ، ثم الفصل الثالث ، وفقًا لمبدأ الدراما. على النقيض ، الذي مارسه Vesperini ، تم حله بالطريقة المعاكسة. يتكون مشهد بؤرة D'Anfer الاستيطانية في ضواحي باريس من ثلاثة أقسام تقع بزاوية حادة - مجموعة من السلالم وسياج مصنوع من الأغصان وجدار من الطوب. فانوس من الطراز القديم يرتفع عند فتحة الجدار ، ومن الأعلى ، انسكبت تيارات من الضوء الضبابي المنتشر على المجموعة بأكملها ، مثل رسم حزين بروح الانطباعيين.
كان التناقض الأسلوبي في التصميم مدعومًا بالأصوات الذكورية المشرقة باستمرار للطاقم الثاني من الأوبرا. تينور دافيد جوستي(بالمناسبة ، قام بالفعل بأداء دور رودولف في هيملمان-كرنتزيس) والباريتون ألودا تودوااستغلوا بلا رحمة الجانب الغنائي لشخصياتهم بطريقة يصعب معها تصديق دراما النهاية. مرة أخرى ، جاء الإذن من مجال السينوغرافيا. في الحلقة الأخيرة من وفاة ميمي ، تم تفكيك هيكل العلية ، مما عزز المعنى المحزن للحظة: بقي جميع الأبطال الأحياء على جانب واحد من الهيكل المفتوح ، وعلى الجانب الآخر ، السرير مع ميمي ، التي ماتت بمفردها ، طافت في الخلود.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
على الهامش ، تم سماع عتاب للأوركسترا ، التي لم تستطع مواكبة التفسير العاطفي الواضح ايفان روجستر- قائد شاب مبتسم يرتدي الأسود ، عمل أيضًا مع بيتر شتاين وتمكن من تنظيم حفلتين من La Bohèmes. اعترف روجستر نفسه أنه كان يبحث عن تشبيه سليم للعاطفة العنيفة للشخصيات ، على الرغم من أنه سيكون من المعقول أكثر افتراض أن الأوركسترا محدودة بثقة وتوجيه المطربين ، بما في ذلك ماريا الحكيم، الذين وضعوا كل مزاجها في حفلة ميمي وتذوقوا العصير المصائب الواضحة والخيالية لبطلتها.
استجابةً لمزاج احتفالي وسحر رتيب لا يمكن الوصول إليه ، أحدث الإنتاج انطباعًا إيجابيًا متوقعًا لدى الجمهور. تمت مقاومة الطابع الكلاسيكي للأوبرا حول المتشردين الخلابين والجمال الاستهلاكي ، حيث تتعايش مأساة كاريكاتورية قليلاً مع ارتفاع أمامي ، مرة أخرى. تم تنفيذ البرنامج الموسيقي ومن المرجح أن يظل ضمن حدود الأفكار التقليدية حول "بوهيميا" لمدة 20 عامًا أخرى.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
