دراماتورجيا شوارتز. أصالة إبداع الكاتب إ.ل

يفغيني شوارتز كاتب وشاعر وكاتب مسرحي وكاتب سيناريو سوفيتي مشهور. تم تصوير مسرحياته أكثر من مرة، وتم عرضها أيضًا على مراحل المسارح الرائدة، ولا تزال العديد من القصص الخيالية تحظى بشعبية ليس فقط بين الشباب، ولكن أيضًا بين القراء البالغين. من سمات أعماله نص فرعي فلسفي عميق مع بساطة واضحة وحتى التعرف على المؤامرات. أصبحت العديد من أعماله تفسيرات أصلية للقصص المألوفة بالفعل للقراء، والتي أعاد صياغتها بشكل مثير للاهتمام لدرجة أن الأعمال الجديدة جعلت من الممكن إعادة النظر في القصص الخيالية المعروفة.

شباب

ولد يفغيني شوارتز عام 1896 في كازان لعائلة طبيب. قضى طفولته في العديد من التنقلات التي ارتبطت بعمل والده. في عام 1914، دخل الكاتب الشهير في المستقبل كلية الحقوق بجامعة موسكو. بالفعل في هذا الوقت أصبح مهتما جدا بالمسرح، الذي حدد مصيره في المستقبل. خلال الحرب العالمية الأولى خدم في الجيش وتمت ترقيته إلى رتبة راية.

بعد ثورة فبراير، انضم إيفجيني شوارتز إلى الجيش التطوعي وشارك في الأعمال العدائية للحركة البيضاء. بعد التسريح بدأ العمل في ورشة مسرحية.

بداية كاريير

في عام 1921، انتقل الكاتب المسرحي في المستقبل إلى بتروغراد، حيث بدأ يتصرف على خشبة المسرح. ثم أثبت نفسه كمرتجل وراوي قصص ممتاز. بدأ ظهوره الأدبي لأول مرة في عام 1924، عندما تم نشر عمل الأطفال "قصة بالاليكا القديمة". بعد مرور عام، كان Evgeny Schwartz بالفعل موظفا دائما ومؤلفا لمجلتين مشهورتين للأطفال. كانت عشرينيات القرن الماضي مثمرة للغاية في حياته المهنية: فقد قام بتأليف العديد من الأعمال للأطفال، والتي نُشرت في طبعات منفصلة. كان عام 1929 مهمًا في سيرته الذاتية: فقد عرض مسرح لينينغراد على مسرحه مسرحية المؤلف "أندروود".

ملامح الإبداع

لقد عمل الكاتب بجد ومثمر. لم يقتصر الأمر على تأليف الأعمال الأدبية فحسب، بل كتب أيضًا نصوصًا نصية للباليه، وتوصل إلى تعليقات مضحكة للرسومات، وقدم مراجعات ساخرة، وكرر السيرك. ومن السمات المميزة الأخرى لعمله أنه غالبًا ما يتخذ القصص الكلاسيكية المألوفة كأساس لأعماله. وهكذا، كتب شوارتز السيناريو لفيلم سندريلا، الذي صدر في عام 1946. بدأت الحكاية القديمة تتألق بألوان جديدة تحت قلم المؤلف.

على سبيل المثال، وصف إيفجيني شوارتز بعناية تلك الشخصيات التي ظلت غير شخصية في العمل الأصلي. أصبح الأمير شابًا مؤذًا ومضحكًا ، وكان الملك يسلي الجمهور بملاحظاته الذكية وبساطته اللطيفة ، وتبين أن زوجة الأب ليست شريرة بقدر ما هي امرأة متفاخرة وطموحة. كما اكتسبت شخصية والد البطلة السمات الحقيقية للوالد المهتم والمحب، في حين ظلت صورته عادة غير واضحة. وهكذا يستطيع الكاتب أن يبث حياة جديدة في أعماله القديمة.

موضوع عسكري

تدهش أعمال Evgeniy Lvovich Schwartz بتنوع المواضيع. خلال الحرب بقي في لينينغراد المحاصرة ورفض مغادرة المدينة. ومع ذلك، بعد مرور بعض الوقت، تم إخراجه، وفي كيروف كتب عدة مقالات عن الحرب، من بينها مسرحية "ليلة واحدة"، والتي كانت مخصصة للمدافعين عن المدينة. يحكي عمل "الأرض البعيدة" قصة الأطفال الذين تم إجلاؤهم. وهكذا، قام المؤلف، مثل العديد من المعاصرين، بتأليف عدد من أعماله حول الأيام الرهيبة في زمن الحرب.

عمل سينمائي

تم تصوير حكايات إيفجيني شوارتز الخيالية عدة مرات. لقد سبق أن قيل أعلاه أنه هو الذي أصبح مؤلف السيناريو لفيلم "سندريلا" الشهير. بالإضافة إلى هذا العمل، ربما لا يزال عامة الناس يتذكرون الفيلم القديم "ماريا العشيقة"، الذي يعتمد أيضًا على عمله.

يعيد الكاتب مرة أخرى، بأسلوبه الفلسفي والدقيق المميز، سرد القصة المألوفة لدى الجميع منذ الطفولة عن حورية البحر الشريرة التي اختطفت شابة جميلة. إن نجاح المؤلف بلا شك هو إدخال الطفل في السرد كأحد الشخصيات الرئيسية. بعد كل شيء، فإن القصص الخيالية السابقة ذات الحبكة المشابهة كانت عادةً ما تتناول شخصيتين إيجابيتين (الأميرة المختطفة ومحررها) وشخصية سلبية واحدة. قام المؤلف بتوسيع نطاق الحبكة مما أفاد الفيلم.

"معجزة عادية"

تتميز كتب إيفجيني شوارتز بإيحاءات فكرية معقدة، والتي سرعان ما أصبحت التقنية الرئيسية للمؤلف. في بعض الأحيان، تبين أن بعض أعماله، حتى مع كل بساطتها الواضحة في الحبكة، يصعب فهمها. عمل المؤلف على مسرحيته الأكثر شهرة "معجزة عادية" لمدة عشر سنوات. تم إصداره في عام 1954 وسرعان ما تم عرضه. على عكس حكاياته الأخرى، ليس لهذا العمل ارتباط تاريخي محدد؛ يحتوي النص فقط على إشارة إلى أن ملكية المالك تقع في جبال الكاربات. تبين أن الشخصيات في المسرحية غامضة للغاية: الملك، على الرغم من كل قسوته، يحب دون تحفظ ابنته، الصياد، الذي يظهر في البداية كبطل كوميدي، يوافق على قتل الدب المائة. تعكس الشخصيات باستمرار أفعالهم وتحللها بعناية من وجهة نظر نفسية، وهو ما لم يكن نموذجيًا على الإطلاق بالنسبة للحكايات الخيالية التقليدية.

الإنتاج والتعديلات السينمائية

ابتكر إيفجيني شوارتز جميع أعماله تقريبًا للأطفال. في هذه السلسلة، تبرز مسرحية "معجزة عادية"، والتي من المرجح أن تكون مخصصة للقارئ البالغ. عادة ما يتجنب النقد الإنتاجات. لاحظ بعض مؤلفي المقالات أصالة المسرحية، لكنهم انتقدوا المؤلف على حقيقة أن أبطاله لا يقاتلون من أجل سعادتهم، لكنهم يعتمدون بالكامل على إرادة المعالج، وهي ليست عادلة تمامًا، لأن الأميرة والأمير على العكس من ذلك، يتصرف الدب بطرق غير متوقعة أثناء سير القصة بالنسبة للسيد نفسه.

ومع ذلك، فقد لقيت الإنتاجات الأولى ترحيبًا حارًا من قبل الجمهور، وكذلك من قبل بعض الكتاب الآخرين، الذين قدروا الفكاهة الفلسفية الدقيقة وأصالة الشخصيات. أيضًا، في أوقات مختلفة، تم إجراء تعديلات سينمائية على هذه المسرحية: بالأبيض والأسود بواسطة E. Garin واللون بواسطة M. Zakharova. اكتسب هذا الأخير مكانة عبادة بسبب طاقم النجوم، وإنتاج المخرج الممتاز، والموسيقى الرائعة، والتفسير الأصلي للشخصيات، فضلاً عن المناظر الطبيعية الملونة.

"ظل"

ترتبط سيرة إيفجيني شوارتز ارتباطًا وثيقًا بعمله في المسرح الذي كتب له العديد من المسرحيات الشهيرة. تم إنشاء المذكور في العنوان الفرعي في عام 1940. تم تأليفه خصيصًا للإنتاج المسرحي. جنبا إلى جنب مع بعض الأعمال الأخرى للكاتب المسرحي، فإنه يتميز ببعض الكلام المنمق. هذه قصة محددة للغاية تحكي عن حادثة غير عادية حدثت لعالم فقد ظله. وبعد مرور بعض الوقت، أخذ الأخير مكانه وألحق به الكثير من الأذى.

إلا أن إخلاص الفتاة التي أحبته ساعده على التغلب على كل التجارب. تم تصوير هذا العمل من قبل N. Kasheverova، ولعب الدورين الرئيسيين الفنان السوفيتي الشهير O. Dal.

أعمال أخرى

في عام 1944، كتب شوارتز حكاية خرافية فلسفية "التنين". في هذا العمل، لجأ مرة أخرى إلى أسلوبه المفضل: لقد أعاد صياغة القصص الشعبية المألوفة بالفعل، ولكن هذه المرة الدوافع الفولكلورية للشعوب الآسيوية حول تنين رهيب لا يمكن لأحد أن يقتله، لأنه في الوقت المناسب يتحول الفائز أيضًا إلى ديكتاتور . في هذه المسرحية، نقل المؤلف فكرة أن الناس يفضلون الرضا بحياة مقبولة في ظل ديكتاتور بدلاً من المخاطرة بها في النضال من أجل الحرية. لا أحد منهم قادر على الشعور بالحرية حقًا، وبالتالي فإن الشخصية الرئيسية، الفارس لانسلوت، بعد أن هزم الوحش، تبين أنه خاسر لأنه لم يتمكن من تغيير نفسية الناس. تم تصوير العمل من قبل م. زاخاروف في عام 1988.

لا تزال الحكايات الخيالية التي كتبها يفغيني شوارتز في عصره تحظى بشعبية كبيرة. "الوقت الضائع" (أو بالأحرى "حكاية الوقت الضائع") هو عمل مخصص للأطفال. في هذه القصة ينقل المؤلف فكرة ضرورة الاعتزاز بكل دقيقة من الوقت وعدم إضاعتها سدى. على الرغم من ألفة المؤامرة، إلا أن التكوين، مع ذلك، يتميز بأصالته، لأن الكاتب هذه المرة نقل عمل العمل إلى العصر الحديث. تحكي القصة عن أطفال سيئي الحظ فقدوا العديد من الساعات الثمينة، وسرقها السحرة الأشرار، الذين تحولوا على هذه النفقات إلى مراهقين، وأصبحت الشخصيات الرئيسية رجالًا كبارًا في السن. كان عليهم أن يخضعوا للعديد من الاختبارات قبل أن يتمكنوا من استعادة مظهرهم المعتاد. تم تصوير الحكاية الخيالية بواسطة A. Ptushko في عام 1964.

الحياة الشخصية للكاتب

كانت الزوجة الأولى للمؤلف ممثلة مسرحية في روستوف أون دون. إلا أنه بعد فترة طلقها وتزوج للمرة الثانية من إيكاترينا زيلبر التي عاش معها حتى وفاته. ومع ذلك، لم يكن لديهم أطفال قط. وصف الجميع Evgeniy Schwartz بأنه شخص رومانسي للغاية وعرضة لأفعال غريبة الأطوار. على سبيل المثال، حصل على الموافقة على زواج زوجته الأولى بالقفز في الماء البارد في الشتاء. تبين أن هذا الزواج الأول كان سعيدًا: فقد أنجب الزوجان ابنة، ناتاليا، التي كانت معنى الحياة بالنسبة للكاتب.

ومع ذلك، تبين أن الحب الثاني للكاتب المسرحي كان أقوى بكثير، لذلك قرر أن يقوم بهذا الكسر. توفي المؤلف عام 1958 في لينينغراد. وكان سبب الوفاة أزمة قلبية، حيث سبق له أن عانى من قصور في القلب لفترة طويلة. في عصرنا هذا، لا يزال عمل الكاتب ذا صلة. غالبًا ما يمكن مشاهدة الأفلام المقتبسة على شاشة التلفزيون، ناهيك عن العروض المسرحية المبنية على أعماله. يتضمن المنهج المدرسي قراءة بعض حكاياته ومسرحياته.

الأقسام: الأدب

وثيقة بدون عنوان

مسرحيات إيفجيني شوارتز والأفلام المبنية على نصوصه معروفة الآن في جميع أنحاء العالم. يرجع الاهتمام الأكبر بتراث شوارتز إلى الأعمال المرتبطة بزخارف القصص الخيالية. يلجأ الكاتب المسرحي إلى الشخصيات الشهيرة والمؤامرات الخيالية الشائعة، ويجمع في بعض الأحيان العديد منها في عمل واحد، ويملأها بمحتوى خاص. خلف كلمات وأفعال الشخصيات يمكن للمرء أن يميز تصور المؤلف للواقع، والتقييم الأخلاقي للأفعال البشرية، ونتيجة الصراع بين الخير والشر.

من خلال التعرف على الدراما E. Schwartz في دروس الأدب، من الضروري تحليل مؤامرات الحكاية الخيالية كما أعاد المؤلف صياغتها، وكلام وأفعال الشخصيات في سياق الظروف التي يعيشون ويتصرفون فيها، و النظر في تقنيات المؤلف وتحولات الكلام. يؤدي التحليل الأدبي واللغوي للنص إلى ضرورة الرجوع إلى الظروف التاريخية لروسيا في القرن العشرين وإلى سيرة الكاتب نفسه. خلاف ذلك، من المستحيل فهم الأهمية الكاملة لدراما شوارتز وتتبع السمة المميزة الرئيسية لأعماله - الأخلاق، التي تعكس المفاهيم الأساسية للخير والظلم، والشرف والجبن، والحب والتملق، وحق الفرد للتلاعب بوعي الناس

لا تزال الدراما الدرامية لشوارتز مطلوبة وهي جزء لا غنى عنه من ذخيرة المسارح الشهيرة، والأفلام المبنية على سيناريو مسرحياته (معجزة عادية، سندريلا، اقتل التنين) محبوبة من قبل الملايين من المعجبين بموهبة الكاتب المسرحي.

في فصول الأدب، لا يتم إيلاء أي اهتمام تقريبًا لعمل يفغيني لفوفيتش شوارتز، كما أن دراسة القصص الخيالية الشهيرة مقارنة بكيفية تجسيد موضوعاتها وشخصياتها في أعمال الكاتب توفر فرصة للتعرف عليه بشكل أفضل.

تشكيل إل. شوارتز ككاتب مسرحي

في مجموعة من الكتاب العظماء هناك عدد قليل من رواة القصص. هديتهم نادرة. وكان الكاتب المسرحي يفغيني شوارتز واحداً منهم. يعود عمله إلى حقبة مأساوية. كان شوارتز ينتمي إلى جيل كان شبابه خلال الحرب العالمية الأولى والثورة، وكان نضجه خلال الحرب الوطنية العظمى والأزمنة الستالينية. إن إرث الكاتب المسرحي هو جزء من المعرفة الذاتية الفنية لهذا القرن، وهو ما يتجلى بشكل خاص الآن، بعد مروره.

كان طريق شوارتز إلى الأدب معقدًا للغاية: فقد بدأ بقصائد للأطفال وارتجالات رائعة وعروض مبنية على نصوص ومسرحيات كتبها شوارتز (مع زوشينكو ولونتس). أُطلق على مسرحيته الأولى "أندروود" على الفور اسم "الحكاية الخيالية السوفيتية الأولى"، ومع ذلك، لم يكن لهذه الحكاية مكانة مشرفة في أدب تلك الحقبة وكانت هدفًا لهجمات المعلمين المؤثرين في العشرينيات. جادل بالحاجة إلى تعليم واقعي صارم للأطفال.

بمساعدة حكاية خرافية، تحول شوارتز إلى المبادئ الأخلاقية الأساسية للوجود، وقوانين الإنسانية البسيطة التي لا جدال فيها. عُرضت مسرحية "ذات الرداء الأحمر" عام 1937، و"ملكة الثلج" عام 1939. بعد الحرب، بناء على طلب مسرح موسكو للشباب، تمت كتابة حكاية خرافية "اثنين من القيقب". نشأت أجيال على مسرح الدمى؛ حقق فيلم "سندريلا"، المبني على سيناريو شوارتز، نجاحًا أذهله. لكن الشيء الرئيسي في عمله - الحكايات الفلسفية للبالغين - ظل غير معروف تقريبًا لمعاصريه، وهذه هي المرارة والمأساة الكبرى في حياته. ثلاثية شوارتز الرائعة - "الملك العاري" (1934)، "الظل" (1940)، "التنين" (1943) - ظلت كما لو كانت في غياهب النسيان الأدبي. لكن في هذه المسرحيات عاشت حقيقة كانت غائبة عن أدب تلك السنوات.

"مسرحيات Evgeniy Schwartz، بغض النظر عن المسرح الذي تم عرضه فيه، لها نفس مصير الزهور وأمواج البحر وغيرها من هدايا الطبيعة: الجميع يحبها، بغض النظر عن العمر. ...سر نجاح الحكايات الخرافية هو أنها تحكي عن السحرة، والأميرات، والقطط الناطقة، وشاب تحول إلى دب، ويعبر عن أفكارنا حول العدالة، وفكرتنا عن السعادة، ووجهات نظرنا حول الخير والشر. الشر"، أشار الباحث في الإبداع إي. شوارتز ن. أكيموف.

لماذا يعتبر شوارتز مثيرًا للاهتمام للقارئ والمشاهد المعاصر؟ في مؤامرات مسرحياته، المبنية على الصور التقليدية، يمكنك قراءة نص فرعي ملموس بوضوح، مما يجعلنا نفهم أننا لمسنا بعض الحكمة واللطف والغرض العالي والبسيط من الحياة، وهذا أكثر قليلاً، ونحن أنفسنا سوف تصبح أكثر حكمة وأفضل. لفهم أصول الإبداع الدرامي لشوارتز وخصائص رؤيته الفنية للعالم، من الضروري أن ننتقل إلى سيرته الذاتية. مع الأخذ في الاعتبار أن المواد المتعلقة بحياة الكاتب المسرحي تبقى خارج المنهج الدراسي بالنسبة لمعظم الطلاب، فإن دراسة وقائع سيرة شوارتز ستمكن من التعرف عليه كشخص وكاتب، ومع الظروف التاريخية التي انعكست في سيرته الذاتية. يعمل.

تحول الصور الخيالية التقليدية في مسرحيات إي. شوارتز
(باستخدام مثال مسرحية "الظل")

تظهر في العديد من مسرحيات شوارتز زخارف من القصص الخيالية "الغريبة". على سبيل المثال، في الملك العاري، استخدم شوارتز زخارف مؤامرة من قطيع الخنازير، ملابس الملك الجديدة والأميرة والبازلاء. لكن من المستحيل أن نطلق على "الملك العاري"، مثل مسرحيات إيفجيني شوارتز الأخرى، مسرحيات درامية. بالطبع، يستخدم كل من "ملكة الثلج" و"الظل" زخارف من حكايات أندرسن الخيالية: "سندريلا" مقتبسة من حكاية شعبية، و"دون كيشوت" رواية مشهورة. حتى في مسرحيات "التنين" و"القيقبتان" و"المعجزة العادية"، من الواضح أن بعض الزخارف مستعارة من القصص الخيالية الشهيرة. أخذ شوارتز مؤامرات مشهورة، كما فعل شكسبير وغوته وكريلوف وأليكسي تولستوي في عصرهم. بالنسبة لشوارتز، بدأت الصور القديمة والمعروفة تعيش حياة جديدة وأضاءت بنور جديد. لقد خلق عالمه الخاص - عالم الحكايات الخيالية الحزينة والمفارقة للأطفال والكبار، ومن الصعب العثور على أعمال أصلية أكثر من حكاياته الخيالية. يُنصح بالبدء في التعرف على شوارتز من خلال القراءة التحليلية لمسرحياته: ما هي مؤامرات الحكايات الخيالية الشهيرة التي سيلاحظها تلاميذ المدارس؟

لم يكن التحول إلى عمل أندرسن محض صدفة بالنسبة لشوارتز. بعد أن تواصل مع أسلوب أندرسن، فهم شوارتز أيضًا أسلوبه الفني الخاص. لم يقلد الكاتب بأي حال من الأحوال مثالا عاليا، وبالتأكيد لم يسلب أبطاله بعد أبطال أندرسن. تبين أن روح الدعابة التي يتمتع بها شوارتز تشبه روح الدعابة لدى أندرسن.
كتب أندرسن، وهو يروي في سيرته الذاتية قصة إحدى الحكايات الخيالية التي كتبها: "... يبدو أن مؤامرة شخص آخر دخلت إلى دمي ولحمي، لقد قمت بإعادة إنشائها ثم أطلقتها إلى العالم." هذه الكلمات، التي تم تعيينها كنقش في مسرحية "الظل"، تشرح طبيعة العديد من خطط شوارتز. كان غضب الكاتب الاتهامي في "الظل" موجهًا ضد ما أسماه أ. كوبرين ذات مرة "التدهور الهادئ للروح البشرية". مبارزة المبدأ الإبداعي في الإنسان ذو العقيدة العقيمة، ونضال النزعة الاستهلاكية اللامبالاة والزهد العاطفي، وموضوع عجز الصدق البشري والنقاء في مواجهة الخسة والوقاحة - هذا ما شغل الكاتب.

الخيانة والسخرية والقسوة - مصادر أي شر - تتركز في صورة الظل. يمكن للظل أن يسرق من العالم اسمه، ومظهره، وعروسه، وأعماله، ويمكنها أن تكرهه بكراهية شديدة للمقلد - ولكن مع كل ذلك، لا يمكنها الاستغناء عن العالم، وبالتالي في شوارتز النهاية في تختلف المسرحية اختلافًا جوهريًا عما كانت عليه في حكاية أندرسن الخيالية. إذا هزم الظل العالم في أندرسن، فلن يتمكن من الخروج منتصرًا في شوارتز. وقال: "لا يمكن للظل أن ينتصر إلا لفترة من الوقت".

يُطلق على "الظل" لأندرسن عادةً اسم "الحكاية الخيالية الفلسفية". عالم أندرسن مليء بالثقة والتعاطف الباطل مع الشخص الذي يظهر ظله تحت ستاره. ذهب العالم وظله يسافران معًا، وفي أحد الأيام قال العالم للظل: "نحن نسافر معًا، علاوة على ذلك، نحن نعرف بعضنا البعض منذ الطفولة، لذا ألا يجب أن نشرب على أساس الاسم الأول؟ " " بهذه الطريقة سنشعر بمزيد من الحرية مع بعضنا البعض. أجاب الظل، الذي أصبح الآن السيد في جوهره: "لقد قلت هذا بصراحة شديدة، متمنيًا لنا التوفيق". - وسأجيبك بنفس الصراحة، وأتمنى لك الأفضل فقط. أنت، كعالم، يجب أن تعلم: بعض الناس لا يستطيعون تحمل لمسة الورق الخشن، والبعض الآخر يرتعد عندما يسمعون مسمارًا يدق على الزجاج. أشعر بنفس الشعور غير السار عندما تقول لي "أنت". يبدو الأمر كما لو أنني يتم الضغط علي على الأرض، تمامًا كما حدث عندما احتلت موقعي السابق معك. " اتضح أن "الرحلة" المشتركة عبر الحياة لا تجعل الناس أصدقاء في حد ذاتها؛ إن العداء المتغطرس تجاه بعضهم البعض، والحاجة الشريرة والعبثية للسيطرة، والتمتع بالامتيازات، والتفاخر بتفوقهم المكتسب عن طريق الاحتيال، لا تزال تعشعش في النفوس البشرية. في حكاية أندرسن الخيالية، يتجسد هذا الشر النفسي في شخصية الظل المغرور والمتوسط؛ ولا يرتبط بأي حال من الأحوال بالبيئة الاجتماعية والعلاقات الاجتماعية التي بفضلها يتمكن الظل من الانتصار على العالم. وانطلاقًا من حكاية أندرسن الخيالية، وتطوير وتجسيد صراعها النفسي المعقد، غيّر شوارتز معناها الأيديولوجي والفلسفي.

في حكاية شوارتز الخيالية، تبين أن العالم أقوى من ظله الأثيري وغير المهم، بينما يموت في أندرسن. هنا يمكنك رؤية فرق أعمق. في "الظل"، كما هو الحال في جميع حكايات شوارتز الخيالية الأخرى، هناك صراع شرس بين الأحياء والأموات بين الناس. يطور شوارتز صراع الحكاية على خلفية واسعة من الشخصيات البشرية المتنوعة والمحددة. حول الصراع الدرامي للعالم مع الظل في مسرحية شوارتز، تظهر الشخصيات التي في مجملها تجعل من الممكن الشعور بالجو الاجتماعي بأكمله.

هذه هي الطريقة التي ظهرت بها شخصية في "الظل" لشوارتز لم يكن لدى أندرسن ولم يكن من الممكن أن يمتلكها - أنونزياتا اللطيفة والمؤثرة، التي يُكافأ حبها المخلص وغير الأناني في المسرحية بخلاص العالم وكشف حقيقة الحياة له. هذه الفتاة اللطيفة مستعدة دائمًا لمساعدة الآخرين، وهي دائمًا في حالة تنقل. وعلى الرغم من أنها في وضعها (يتيمة بدون أم) وشخصيتها (هادئة وودودة) فإنها تذكرنا إلى حد ما بسندريلا، حيث تثبت أنونزياتا، بكونها بأكملها، أنها أميرة لطيفة حقيقية، والتي يجب أن تكون في كل قصة خيالية. يشرح الكثير من تصميم شوارتز المحادثة المهمة التي تجري بين أنونزياتا والعالم. وبتوبيخ بالكاد ملحوظ، ذكّر أنونزياتا العالم بأنه يعرف عن بلدهم ما هو مكتوب في الكتب. "لكنك لا تعرف ما هو غير مكتوب عنا هناك." يتابع أنونزياتا: "أنت لا تعلم أنك تعيش في بلد خاص جدًا". "كل ما يقال في القصص الخيالية، كل ما يبدو خيالًا بين الأمم الأخرى، يحدث لنا في الواقع كل يوم." لكن العالم يثني الفتاة للأسف: "بلدك - للأسف! " - على غرار جميع دول العالم. الثروة والفقر، النبلاء والعبودية، الموت والمصائب، العقل والغباء، القداسة، الجريمة، الضمير، الوقاحة - كل هذا مختلط بشكل وثيق لدرجة أنك تشعر بالرعب ببساطة. سيكون من الصعب جدًا كشف كل هذا وتفكيكه وترتيبه حتى لا يتلف أي شيء حي. في القصص الخيالية، كل شيء أبسط بكثير. المعنى الحقيقي لكلمات العالم هذه يكمن، من بين أمور أخرى، في حقيقة أن كل شيء في الحكايات الخيالية لا ينبغي أن يكون بهذه البساطة، إذا كانت الحكايات الخيالية فقط صحيحة وإذا واجه رواة القصص الواقع بشجاعة. "للفوز، عليك أن تموت"، يشرح العالم في نهاية الحكاية. "وهكذا فزت."

كما أظهر شوارتز في «الظل» مجموعة كبيرة من الأشخاص الذين، بضعفهم، أو خنوعهم، أو خسارتهم، شجعوا الظل، وسمحوا له بأن يصبح وقحًا وغير مقيد، وفتحوا له طريق الرخاء. في الوقت نفسه، كسر الكاتب المسرحي العديد من أفكارنا الراسخة حول أبطال القصص الخيالية وكشفهم لنا من الجانب الأكثر غير متوقع. لقد ولت، على سبيل المثال، أيام أكلة لحوم البشر الذين دحرجوا حدقاتهم بغضب وكشروا عن أسنانهم بشكل خطير. للتكيف مع الظروف الجديدة، انضم آكل لحوم البشر بيترو إلى متجر البيدق في المدينة، وكل ما تبقى من ماضيه الشرس هو نوبات من الغضب، أطلق خلالها النار من مسدسه وكان ساخطًا على الفور لأن ابنته لم تمنحه ما يكفي من الاهتمام الأبناء.

مع تطور أحداث حكاية شوارتز، تظهر خطتها الثانية بوضوح متزايد، وهي عبارة عن نص فرعي ساخر عميق وذكي، وتكمن خصوصيته في أنها لا تثير ارتباطات سطحية مع البطل الذي توجه إليه، ولكنها ترتبط به داخليًا. . المجتمع النفسي .

دعونا ننظر إلى هذا مع مثال. "لماذا لا تذهب؟ - يصرخ بيترو أنونزياتا. - اذهب لإعادة تحميل المسدس على الفور. سمعت أن والدي كان يطلق النار. كل شيء يحتاج إلى شرح، كل شيء يحتاج إلى التعمق فيه. سأقتلك!" من الصعب أن نتخيل تناوبًا أكثر غرابة في نغمات توبيخ الوالدين على نطاق واسع - "عليك أن تفرك أنفك في كل شيء" - وتهديدات اللصوص الوقحة - "سأقتلك!" ومع ذلك، فإن هذا التناوب طبيعي تماما في هذه الحالة. يتحدث بيترو إلى أنونزياتا بنفس الكلمات التي يتحدث بها الآباء الغاضبون مع أطفالهم البالغين. وعلى وجه التحديد لأن هذه الكلمات مناسبة تمامًا للتعبير عن تلك المطالب السخيفة التي يطلبها بيترو من ابنته، فإنها تخون لا معنى لها وتلقائية: فهي لا تلزم أي شخص بأي شيء ولا يترتب عليها أي عواقب. باعتباره ساخرًا، يبالغ شوارتز، بالطبع، في تفاقم المضحك في شخصياته، لكنه لا ينحرف أبدًا عن موقفهم تجاه أنفسهم والآخرين.

مشهد واحد في الظل يصور حشدا متجمعا ليلا أمام القصر الملكي. بعد أن نجح في الخسة والخداع، يصبح الظل ملكًا، وفي التعليقات القصيرة للناس، في ثرثرتهم غير المبالية، يمكنك سماع الإجابة على السؤال حول من ساعد الظل بالضبط على تحقيق هدفه. هؤلاء هم الأشخاص الذين لا يهتمون بأي شيء سوى رفاهيتهم - من يرضون الناس بشكل صريح، وأتباع، وكاذبون، ومتظاهرون. إنهم يصدرون أكبر قدر من الضجيج بين الجمهور، ولهذا يبدو أنهم الأغلبية. ولكن هذا انطباع خادع في الواقع، فإن غالبية المجتمعين يكرهون الظل. لا عجب أن آكل لحوم البشر بيترو، الذي يعمل الآن في الشرطة، ظهر في الساحة خلافًا للأوامر، ليس ببدلة وأحذية مدنية، ولكن بأحذية ذات توتنهام. "أستطيع أن أعترف لك،" يشرح للعريف، "لقد خرجت عمدا في الأحذية مع توتنهام. دعهم يعرفونني بشكل أفضل، وإلا فسوف تسمع الكثير ولن تنام لمدة ثلاث ليال.

حكاية أندرسن القصيرة هي رواية أوروبية مصغرة من القرن التاسع عشر. موضوعها هو مهنة ظل متعجرف عديم المبادئ، وقصة طريقه إلى القمة: من خلال الابتزاز، والخداع، إلى العرش الملكي. إن محاولة الظل لإقناع العالم بأن يصبح ظله ليست سوى واحدة من طرقه العديدة للوصول إلى القمة. خلاف العالم لا يؤدي إلى شيء؛ وليس من قبيل الصدفة أنه لم يُسمح له بالذهاب إلى أي مكان بعد رفضه العمل كظل، ولم يعلم أحد بوفاته. في مسرحية شوارتز، تم التأكيد بشكل خاص على جميع مراحل مفاوضات العالم مع الظل؛ فهي ذات أهمية أساسية، وكشف عن استقلال وقوة العالم.

في حكاية أندرسن الخيالية، يكون الظل محصنًا عمليًا، وقد حقق الكثير، وأصبح هو نفسه غنيًا، والجميع يخاف منه. في مسرحية شوارتز، يتم التركيز على لحظة اعتماد الظل على العالم. ولا يظهر فقط في الحوارات والمشاهد المباشرة، بل ينكشف في طبيعة سلوك الظل. وهكذا يضطر الظل إلى التظاهر والخداع وإقناع العالم من أجل الحصول كتابياً على رفضه الزواج من الأميرة، وإلا فلن يحصل على يدها. في نهاية المسرحية، يظهر الكاتب المسرحي ليس فقط اعتماد الظل على العالم، ولكن استحالة وجوده المستقل على الإطلاق: تم إعدام العالم - طار رأس الظل. لقد فهم شوارتز نفسه العلاقة بين العالم والظل على النحو التالي: "لا يمكن للمهني، والرجل بدون أفكار، والمسؤول أن يهزم الشخص الذي تحركه الأفكار والأفكار الكبيرة إلا بشكل مؤقت. وفي النهاية، الحياة المعيشية هي التي تفوز." هذا موضوع مختلف عن فلسفة أندرسن، وفلسفة مختلفة.

تحت عنوان «الظل»، لم يعد شوارتز يضع العنوان الفرعي «قصة خيالية حول موضوعات أندرسن»، كما فعل في عصره، على سبيل المثال، تحت عنوان «ملكة الثلج». في الوقت نفسه، فإن ارتباط المسرحية بالتاريخ القديم ليس غير مبال للكاتب المسرحي، مع مرور الوقت، يبدو له أكثر أهمية، فهو يسجل ويوضح شخصيته في النقوش التي لم تكن في أول مجلة نشرت عام 1940. .

يعرف أبطال المسرحية كيف كان مصير الرجل بلا ظل من قبل. يقول أنونزياتا، الذي يعيش في بلد حيث الحكايات الخيالية هي الحياة: "الرجل بلا ظل هو أحد أكثر القصص الخيالية حزنًا في العالم". يذكر الطبيب العالم: "في الأساطير الشعبية عن الرجل الذي فقد ظله، في دراسة شاميسو وصديقك هانز كريستيان أندرسن يقال أن..." العالم: "دعونا لا نتذكر ما تقوله. كل شيء سينتهي بشكل مختلف بالنسبة لي." وهذه القصة الكاملة للعلاقة بين العالم والظل مبنية على أنها التغلب على "قصة خيالية حزينة". في الوقت نفسه، لا يقتصر موقف شوارتز تجاه العالم على بيان لا جدال فيه، ويظهر بطله النبيل السامي، الذي يحلم بإسعاد العالم كله، في بداية المسرحية كرجل لا يزال ساذجًا إلى حد كبير، يعرف الحياة فقط من الكتب. ومع تقدم المسرحية «ينزل» إلى الحياة الواقعية، إلى حياتها اليومية وتغيراتها، متخلصًا من التمثيل الساذج لبعض الأشياء، وموضحًا ومجسدًا أشكال وأساليب النضال من أجل سعادة الناس. يخاطب العالم الناس باستمرار ويحاول إقناعهم بضرورة العيش بشكل مختلف.

ظلت حكاية شوارتز الخيالية حكاية خرافية، دون تجاوز حدود العالم السحري، حتى عندما - في سيناريو "سندريلا"، الذي أصبح أساس الفيلم - بدا أن الشكوك الحزينة تتعلق بهذا السحر التحويلي، وملك اشتكت مملكة الحكايات الخيالية من أن العديد من القصص الخيالية، على سبيل المثال، عن قطة ترتدي حذاءًا أو عن إبهام، "تم لعبها بالفعل"، "كل شيء بالنسبة لهم أصبح في الماضي". لكن هذا يعني فقط أن هناك حكايات خرافية جديدة في المستقبل، ولم تكن هناك نهاية في الأفق. ولكن في مسرحية "الظل" تبين أن كل شيء مختلف: لم تبدو دولة الحكاية الخيالية على الإطلاق حكاية خرافية بالمعنى القديم الجيد، فقد تراجع السحر أمام الواقع، وتكيف معه. تفاوض Little Thumb بوحشية في البازار، وأصبح أكلة لحوم البشر السابقون - أحدهم صحفيًا فاسدًا والآخر - صاحب فندق ومُنهكًا ومشاجرًا. لقد خان الأصدقاء الأصدقاء، وانتصرت اللامبالاة والتظاهر، وظلت النهاية السعيدة نفسها، وفقًا لتقليد طويل لا مفر منه بالنسبة للحكاية الخيالية، محفوظة خارجيًا، ولكنها ولدت من جديد في نفس الوقت. لم يحقق ثيودور، العالم، الذي أوصى به كصديق لأندرسن نفسه، انتصارًا واثقًا على الظل، هذا المخلوق من العالم العكسي، تجسيدًا للصفات المضادة، ولكنه هرب فقط، وهرب من بلد الحكاية الخيالية السابق. جملته الأخيرة: "أنونزياتا، دعنا نذهب!" ولم يكن يبدو أكثر تفاؤلاً من: "أعطني عربة، أعطني عربة!" شاتسكي.

من أجل تخيل تحول شخصيات أندرسن في مسرحية شوارتز بشكل كامل، لجأنا إلى تحليل مقارن للشخصيات والمؤامرة وتجسيد فكرة المؤلف في الأعمال التي تحمل نفس الاسم لهؤلاء المؤلفين. ويمكن عرض نتائج المقارنة في شكل جدول.

دعونا نلخص الملاحظات التي تم إجراؤها أثناء التوصيف المقارن لشخصيات ومؤامرة حكاية أندرسن الخيالية ومسرحية شوارتز التي تحمل نفس الاسم "الظل".

• ينجح شوارتز في تقديم الحبكة التقليدية بطريقة جديدة، دون تحريف المصدر الأصلي، لتجعل المشاهد غير معممة، كما هي العادة في الحكاية الخيالية، ولكنها مرتبطة بظروف تاريخية واجتماعية محددة.
• يقدم الكاتب المسرحي أشكالا مأثورة لنقل جوهر الظواهر النفسية، وهذه هي مهارة الفنان الذي لديه إحساس قوي بالكلمات.
• تكتسب الحكايات الخرافية في معاملة شوارتز طابعًا فلسفيًا.
• يتم تقديم شخصيات جديدة تتيح خلق صورة نفسية أعمق للزمن وللبطل، لتقديم صور خيالية تقليدية في ضوء ظروف معيشية جديدة معاصرة للمشاهد.
• يمكن للمرء أن يميز نصًا فرعيًا ساخرًا، وهو مبالغة في المضحك في الحياة.
• تضيع السمات التقليدية للأبطال وتتعزز شخصيتهم.
• وقدم الكاتب المسرحي صورة العصر من منظور تطبيق الحقائق الأبدية عليه: الخير والشر، القسوة والعدالة، الإفلات من العقاب والقصاص.
• في مسرحيات شوارتز، هناك فهم للحياة السياسية للمجتمع أثناء تشكيل أيديولوجية المنافقين والمهنيين والكذابين والمتملقين، وفهم لأساليب بقاء المبدأ الشيطاني في المجتمع.
• نظرًا لعدم قدرته على الكتابة بشكل علني، يستخدم شوارتز القصص الرمزية، مع التركيز على سيكولوجية معاصريه.

ميزات النوع لدراما شوارتز
ومسرحية "الظل"

سنحاول في هذا الفصل تحليل السمات النوعية لمسرحيات شوارتز وتحديد العلاقة بين الحكايات الخرافية والواقع في وعيه الكتابي.
يتم تقسيم مسرحيات E. Schwartz عادة إلى ثلاث مجموعات: حكايات خرافية، مسرحيات "حقيقية" وأعمال مسرح الدمى. يبدو أن حكاياته الخيالية هي الأكثر إثارة للاهتمام، بينما يوجد في النقد العديد من التعريفات المختلفة لمسرحياته. على سبيل المثال، تعتبر "مغامرات هوهنشتاوفن" و"الملك العاري" من الكوميديا ​​الساخرة، ويعتبر "الظل" و"التنين" من الكوميديا ​​التراجيدية الساخرة، وتعتبر "المعجزة العادية" دراما فلسفية غنائية. يسلط بعض النقاد (V. E. Golovchiner) الضوء على بعض سمات الدراما "الفلسفية" و"الفكرية" في عمل الكاتب المسرحي. إن الميل إلى فهم المشاكل السياسية والاجتماعية في عصره يجعل بعض مسرحيات شوارتز أقرب إلى الدراما الملحمية.
العديد من النقاد، قياسا على "كوميديا ​​المواقف" و "كوميديا ​​الشخصيات"، يميزون في عمل شوارتز "حكاية المواقف الخيالية" و "حكاية الشخصيات الخيالية". يبدو لنا أنه مع هذا التصنيف، فإن مسرحياته الخيالية هي في الأساس "حكايات شخصية"، لأن الاهتمام الأكبر للكاتب المسرحي كان العالم الداخلي لأبطاله. تكشف عاطفية مسرحياته والدور المتزايد للمبدأ الذاتي أيضًا عن سمات المسرح الغنائي.
إن "حكايات الشخصيات" التي كتبها شوارتز مثل "الملك العاري"، و"ذات الرداء الأحمر"، و"ملكة الثلج"، و"سندريلا"، و"معجزة عادية" لها دلالات فلسفية عميقة، يعبر عنها المؤلف على وجه التحديد من خلال الجمع بين الحكاية الخيالية والحقيقية. كتب شوارتز أن "الحكاية الخيالية لا تُروى من أجل الإخفاء، بل من أجل الكشف، والقول بكل قوتك، بصوت عالٍ عما تفكر فيه".
يقوم شوارتز في مسرحياته الخيالية بتحويل طبيعة النوع من الحكاية الخيالية: فهو يعيد التفكير في صراع الحكاية الخيالية التقليدية بين الخير والشر من وجهة نظر الوعي الأدبي الحديث. في بعض الأحيان، يأخذ النقد نهجا مباشرا للغاية لهذه الميزة من مسرحيات شوارتز، على سبيل المثال، يعتقد أن تنينه هو تجسيد الفاشية، ولكن يبدو لنا أن موهبة شوارتز تتجلى على وجه التحديد في القدرة على استخدام الرموز التي لها تفسيرات مختلفة. .
الشخصيات الخيالية الشهيرة التي استخدمها شوارتز - السحرة والأميرات والقطط الناطقة والشباب الذين تحولوا إلى دببة - تشارك في مسرحياته في العلاقات الاجتماعية للناس في القرن العشرين. من خلال إعادة إنشاء مؤامرات رائعة معروفة، ملأها شوارتز بمحتوى نفسي جديد وأعطاها معنى أيديولوجي جديد. مسرحية شوارتز، المكتوبة على مؤامرة حكاية تشارلز بيرولت الخيالية "سندريلا، أو النعال الزجاجي"، هي عمل أصلي. في أندرسن ملكة الثلج، تتراجع جيردا قبل المحنة التي حدثت لكاي ؛ في شوارتز، تقاتل من أجله. في حكاية أندرسن الخيالية، تطلب اللصة الصغيرة بنفسها من الرنة تسليم جيردا إلى منطقة ملكة الثلج؛ في شوارتز، تطلب جيردا من الغزال المساعدة، لكن اللص الصغير لا يريد السماح لهم بالرحيل. وكما لاحظنا من قبل، فإن رواية شوارتز "الملك العاري"، التي تم تأليفها بعد وقت قصير من وصول هتلر إلى السلطة، تجمع بين موضوعات حبكة من ثلاث حكايات أندرسن الخيالية: "قطيع الخنازير"، و"ملابس الملك الجديدة"، و"الأميرة والبازلاء". " امتلأت هذه القصص بقضايا جديدة، وامتلأت الصور الخيالية التخطيطية بالمحتوى السياسي. بالطبع، في صورة الملك الغبي، وهو يصرخ في كل مناسبة: "سأحترق"، "سأقتل مثل الكلب"، يمكنك التعرف على هتلر، ولكن، كما يبدو لنا، "الموضة هي لحرق الكتب في الساحات العامة”، أناس يرتجفون من الخوف، بلدان بأكملها، تحولت إلى سجون، كما حدث في أوقات أخرى. ليس من قبيل الصدفة أن تتم إزالة مسرحية "الظل"، التي كتبها شوارتز في عام 1940، من المرجع مباشرة بعد العرض الأول.
من المعروف أن معظم مسرحيات شوارتز الخيالية تمت كتابتها بناءً على حبكات حكايات أندرسن الخيالية، وهذا ليس من قبيل الصدفة: كل قصة من حكايات الراوي الدنماركي تناولت كشف الشر، وكانت هذه المشكلة قريبة بشكل خاص من شوارتز. نفس المؤامرات في أندرسن وشوارتز "تشبه موضوعًا واحدًا للمحادثة، حيث يكون لكل من المحاورين رأيه الخاص". لذا، إذا كان كشف أندرسن هو فصل الخير الحقيقي عن الشر، فإن شوارتز يعتقد أن كشف الشر لا يعني النصر عليه بعد. ومن الضروري أيضًا أن يتغلب غالبية الناس على موقفهم السلبي تجاهه. بالإضافة إلى ذلك، إذا كان الخير في الحكاية الخيالية يهزم الشر بالضرورة، فإن شوارتز في مسرحياته يسمح بإمكانية حل مزدوج للصراع الرئيسي.
ما يشترك فيه كلا المؤلفين هو المزيج بين الخيالي والحقيقي، وهو سمة من سمات نوع الحكاية الخيالية، ولكن هنا أيضًا يمكن للمرء أن يلاحظ الفرق. كما كتب JI.Yu عن أندرسن أن "أصالة حكاياته الخيالية تكمن في مزيج من الخيال مع الحياة اليومية والحداثة"، ويمكن قول الشيء نفسه عن مسرحيات شوارتز. علاوة على ذلك، بالنسبة لكلا المؤلفين، يصبح كل من الأبطال الإيجابيين وحاملي الشر أبطالًا رائعين.
إن أسلوب الكتابة الساخر شائع أيضًا بين المؤلفين، لكن السخرية في أندرسن هي تقنية يسخر من خلالها التحيزات الطبقية وسمات شخصية البطل، وتصبح السخرية في شوارتز وسيلة لدراسة الواقع. في شعرية شوارتز، يتم التعبير عن السخرية في المفارقات، والتورية، والمبالغات. التناقضات. يمكن اعتبار مصادر الدراما الساخرة لشوارتز إلى حد كبير أكاذيب C. Gozzi و "Puss in Boots" للمخرج JI. تيكا من حكايات أندرسن الخيالية.
أخيرًا، على عكس حكاية أندرسن الخيالية، فإن حضور المؤلف في مسرحيات شوارتز يكون دائمًا تقريبًا محسوسًا. في بعض الأحيان (كما هو الحال في "ملكة الثلج" أو في "معجزة عادية") تكون الشخصية - راوي القصص، المعالج الرئيسي - شاهدًا أو مشاركًا في الأحداث. يستخدم شوارتز أيضًا طرقًا أخرى للتعبير عن موقف المؤلف - النقوش في مسرحية "الظل"، والمونولوجات الغنائية للشخصيات، والتي يُنظر إليها على أنها تعبير مباشر عن أفكار المؤلف.
يبدو لنا أن مسرحية شوارتز الأكثر تعقيدًا وثراءً نفسيًا ومأساوية هي الحكاية الخيالية الفلسفية "الظل" التي استغرق تأليفها حوالي ثلاث سنوات (1937-1940). تعكس المسرحية، المكتوبة مرة أخرى وفقًا لمؤامرة أندرسن، أصعب المشكلات في تلك السنوات عندما كان العالم، من ناحية، تحت تهديد الفاشية، ومن ناحية أخرى، كانت الدولة السوفيتية تمر بأوقات عصيبة من القمع الستاليني، الخوف والمخيمات. ولكن إذا تم كتابة العديد من الأعمال عن الفاشية في بلدان مختلفة، فإن الموضوع المأساوي لحياة الشعب السوفيتي لم يكن له الحق في الوجود في أدب تلك السنوات. من المفهوم إذن أن يلجأ شوارتز إلى مؤامرات وصور القصص الخيالية للتعبير عن تقييماته وآرائه.
قال المخرج إن بي أكيموف، الذي، بعد حظر إنتاج "الأميرة والخنازير" في المسرح الكوميدي، أن يكتب شوارتز مسرحية أخرى بناءً على حبكة أندرسن، قال إن الفصل الأول من "الظل" كتب في عشرة أيام. واستغرق الفصلان الثاني والثالث عدة أشهر في الكتابة.
ومن المعروف أن الفصل الأول من رواية "الظل" قرأه المؤلف في مسرح الكوميديا ​​عام 1937. إذا أخذنا في الاعتبار أن العرض الأول تم في مارس 1940، وفي نفس الشهر تم توقيع الكتاب الذي نشره المسرح مع نص المسرحية للطباعة، فيمكننا أن نفترض أن شوارتز عمل على المسرحية في 1937-1939 وتم عرض المسرحية ونشرها عام 1940.
تجدر الإشارة إلى أن هذا الأداء تم الاعتراف به على الفور من قبل كل من المتفرجين والنقاد وبدأ منذ ذلك الحين حياته الطويلة على المسرح العالمي. في عام 1947، غزت هذه المسرحية برلين، وفي عام 1952، عرضها السويسري ليندتبيرغ على مسرح تشامبر الشهير في تل أبيب. في عام 1960، بعد عشرين عاما من الإنتاج الأول، عرض مسرح الكوميديا ​​المسرحية مرة أخرى، والتي أصبحت لهذا المسرح، على حد تعبير أكيموف، "نفس الأداء الذي يحدد وجه المسرح، كما في عصره "النورس" للمسرح". مسرح موسكو للفنون و"الأميرة توراندوت" للمسرح الذي يحمل اسمه فاختانغوف".
في مسرحية "الظل"، يستخدم شوارتز تقنية يسميها الباحثون في أعمال الكاتب العلاقة بين المؤامرات "الغريبة" و"الخاصة". لكن شوارتز لا يستخدم "حبكة شخص آخر" فحسب؛ بل إن مسرحيته عبارة عن جدلية إلى حد كبير مع حكاية أندرسن الخيالية الحزينة حول الظل الذي خان رجلاً وأراد أن يصبح سيده. سنحاول في الفصول اللاحقة تحليل سمات تفسير حبكة أندرسن وشخصيات قصته الخيالية في مسرحية شوارتز.

التعليقات

مرحبًا! أريد أن أتوجه إليك بطلب. قرأت عملك عن الظل. هي جيدة جدا. بدأت في كتابة ورقة دراسية حول "صورة الظل في رواية إي في كليويف المرتدة "كتاب الظلال" ورأيت ما يلي (لكنني واجهت صعوبات كبيرة في التناص - لتتبع التوازي بين أعمال كليويف والأدب والثقافة الأخرى). بشكل عام.. إذا استطعت، من فضلك أخبرني أي من معاني الظل هذه موجودة بالفعل في الثقافة، وأيها هو المؤلف البحت، أي أنه لا يزال غير معروف، والذي يحوله المؤلف (في 2-3 كلمات) سأكون كذلك ممتن جدًا لك!: الأقانيم الرئيسية للظل، التي حددتنا في رواية بوميرانج:
-الظل كظاهرة بصرية ("دعونا نحاول أن نفهم على الأقل بالمصطلحات العامة هذه الظاهرة غير العادية - ظاهرة الظل. أوه لا، ليست طبيعتها الفيزيائية (البصرية) - فلنترك الفيزياء للفيزيائيين")،
-الظل كسمة لعالم النهار ("أصبحت ظلال الأحياء باهتة بشكل متزايد: المساء بالطبع". ثم - رحلة طويلة عبر ممر طويل مظلم وفي نهايته - كلمة "أورفيوس". يبدو أن كل شيء على ما يرام، وفتحت عينيها مرة أخرى: كان ستاتسكي يجلس أمامها مباشرة، وارتجفت، وأغمضت عينيها، وبدأت تراقب من خلال الشقوق شارة كبيرة عليها نقش "أورفيوس" مترجمة من اليونانية القديمة وتعني "الشفاء بالنور" ؛ في وجود الضوء يكون الظل ممكنًا ، لذلك تحتاج يوريديس إلى هذا البطل كجزء لا يتجزأ منها).
-الظل كشيء غير واضح وغير محدد وغامض ("يتم التلميح إلى هذه الخسائر من خلال تلك التعابير التي تحتفظ بها اللغة في حالة غير متمايزة والتي لا يتم تخمين معنى مكوناتها إلا بشكل تقريبي جدًا - لذا ربما يكون هناك لا حاجة لإزعاج نفسك، يكفي أن نستشهد بالتعابير المعروفة التي تختلف في موضوع الظل: ظل الاستياء؛ للبقاء في ظل ...؛ ظل؛ عن شخص نحيف للغاية)..."، "هل الظل نوع من المواد البلاستيكية التي يمكن أن تعمل بها مثل الطين؟ أم أنها مادة سائلة قادرة على اتخاذ شكل وعاء يحتوي عليها، أم أن هذه المادة المتطايرة هي نتيجة لتكثيف الجزيئات الموجودة في الهواء؟
-الظل كتلميح لشيء ما (معنى مشابه للفقرة 7 في قاموس S. Ozhegov) ("الكود رقم 1 في الشانزليزيه" يحظر بشدة إثارة أي مواقف يمكن أن تقود شخصًا سريع البديهة حتى إلى الظل- الأفكار "حول الإليزيوم، إلى أفكار الظل حول الجانب المظلم من الحياة")،
-الظل باعتباره انعكاسًا للوعي (هذا "العالم" (عالم الظلال) لا يوجد خارج العالم المعقول، إنه انعكاس له، إنه الجانب الآخر من الحياة. جانب الظل من الحياة")
- الظل كاللاوعي ("في الليل يعيش لهم الظل: الجسد ضعيف الإرادة. وفي النهار يكون الأمر على العكس من ذلك: يعيش الجسد ولكن الظل ضعيف الإرادة. الليل يعوض النهار ،" النهار يعوض الليل - الموت يعوض الحياة، والحياة تعوض الموت. يعتمد التأثير على هذا التعويض الدقيق في تحول الاتصال: حياة الإنسان هي "موت" ظله، وموت الإنسان هو "حياة" ظله. .. ونوم الإنسان "حياة" ظله).
-الظل كجزء لا يتجزأ من العالم المادي ("في غياب الظل، تم التعرف على الأرواح الشريرة")، كجزء لا يتجزأ من الشخص ("بعد كل شيء، يمكن أن يصبح الناقل بدون ظل مجرد قوة شريرة في الحياة الأرضية، والتي، كما ترى، لن يفعلها الجميع").
-الظل باعتباره تجسيدًا لمبدأ الشر في الإنسان ("وبالنسبة لأولئك الذين ارتبطوا ببساطة بالأرواح الشريرة - السحرة والسحرة - لم يكن كل شيء يسير على ما يرام مع الظل أيضًا. لذلك، يمكنهم هم أنفسهم اعتبار أنفسهم آمنين، حتى لو أحدهم - ثم خطر ببالهم التعامل معهم جسديًا: لم يترك الضرب أي علامات على أجسادهم، ويبدو أنهم لم يشعروا بالضربات على الإطلاق - كانوا يبتسمون فقط بازدراء في وجه من تجرأ على التعدي عليهم ومع ذلك، بمجرد أن لمست ظلهم - هنا بدأ يحدث لهم شيء لا يوصف، وإذا حاول شخص ما ضرب ظلهم، على سبيل المثال، بالعصا أو البدء في الدوس عليه!.. وحدثت تشنجات، ونوبات. ، وظلام العقل، حتى الموت يمكن أن يحدث، لذلك كان السحرة والسحرة أكثر حرصًا من ظلالهم - ولم يلمسهم عامة الناس حتى بإصبعهم: قفزوا على الظل - ودعنا نتحرك. الرقص ")،
-الظل، كشيء مستقل عن شخص أو كائن ("الظلال لديها القدرة على الظهور والاختفاء، والزيادة والنقصان، وتغيير الشكل باستمرار. وأخيرا، يمكن لنفس الكائن أن يلقي عدة ظلال في وقت واحد في اتجاهات مختلفة - وهذه الظلال، نلاحظ أنه في بعض الأحيان تكون الظلال مختلفة جدًا عن بعضها البعض، وفي بعض الأحيان يكون هناك ظلال أكثر من الكائنات، وأحيانًا يكون هناك عدد أقل... بشكل عام، تتصرف الظلال كما تريد، ولا أحد يعرف بالضبط كيف تريد أن تتصرف في الدقيقة التالية. " ؛ "دعونا نترك هذا الشخص العشوائي بمفرده ونركز انتباهنا على الظل الثاني خاصة أنه يستحق الاهتمام. دعونا نلقي نظرة فاحصة عليه: هنا يتبع الشخص بطاعة ويكرر حركاته بطاعة والآن - انظر انظر انظر - انفصلت عنه، واندفعت نحو الشجرة، وانضمت للحظة إلى ظل الشجرة، وانزلقت على طول الرصيف، وتوقفت وكانت ظلًا في حد ذاتها... كن أكثر حذرًا... و! - اختفت!"
"-الظل كالروح (ظل بيتر شليميل ، ظل ستانيسلاف ليوبولدوفيتش في كليويف ، الذي يجري البحث عنه. الروح مثل ساحة معركة الخير والشر. "وكم عدد اللغات "الروح" و "الظل" " يُشار إليها عمومًا بنفس الكلمة! "، "بطرس،" سأخبره، "الظل، مثل الروح، يعرف كل شيء؛ مثل المادة، لا يعرف شيئًا؛ الظل، مثل الروح، لا يبلى؛ الجسد، مثل المادة، يبلى!").
-الظل كشبح ("يظهر ظل الأب لهاملت ويطالب بالحقيقة. ظل الحبيب يجلس على رأس السرير: - لقد أحببتني، تذكر، أنا الآن ظل").
-الظل كرمز للأبدية (بطرس، وهو يقرأ كتابًا بدون بصمة عن أنشطة ظل العالم، يسميه كتاب الخلود: "س.ل. تعني، لا سمح الله، شيء مثل "بلا مكان للنشر". بدون مكان". ، بلا سنة، أي: في كل مكان ودائمًا، خطوة بارعة، إيه؟ كتاب عن الخلود... كتاب الخلود بالطبع، من الغباء أن نصاحب الخلود بمخرجات ألف وثمانمائة عام، حسنًا..." هناك تشابه مع الاسم. : "كتاب الظلال" باعتباره "كتابًا عن الأبدية" ومع النوع - "كتاب عن الأبدية"، مما يعني التكرار المستمر، والعودة)،
- الظل كالعقل (Shadow of the Scientist بقلم E. V. Klyuev، "منذ اليوم الأول تقريبًا، شارك Shadow of the Scientist بنشاط في برنامج واسع النطاق لتطوير أشكال جديدة من الاتصالات"، الدافع للتواصل مع الظل من خلال كتاب - بيتر في المكتبة)،
-الظل كمبدأ روحي في الإنسان (النضال من أجل روح ستانيسلاف ليوبولدوفيتش) ،
-الظل كرمز للفن (مسرح الظل الياباني - أداء يوريديس وبيتر في أحد البنوك، تنظيم عملية سطو، أداء الدكتور إيد ألكساندروفيتش ميدينسكي في السيرك في دور كلب مدرب، "وهكذا على سبيل المثال، يؤدي المشهد كمسرح ظل إلى تضليلنا بشكل متعمد فيما يتعلق بالأشياء الحقيقية، ويدعونا إلى التأمل على سطح مضاء بشكل خاص إما أوزة، أو كلب، أو ثعبان، أو حتى مظهر شخص صغير، بينما هذه الصور هي عواقب بسيطة للترتيب المبتكر لأصابع السيد"؛ "تذكر قوانين مسرح الظل: أحدها هو أنه لا ينبغي الجمع بين الظلال - وإلا تصبح الصورة غير مفهومة، ومع مجموعة من الظلال كما في الجنة...")،
- الظل كذاكرة (فكرة ذكريات يوريديس: "ثم يظهر صوت ذكر منخفض: يغني لحنًا مألوفًا جدًا، لكنه لا يستطيع التذكر - ثم يبدأ الظل في التقصير").
-الظل كتقليد. (في سي. يونج، "الشيطان هو ظل الله. الذي يلعب دور القرد ويقلده" ("الجواب على أيوب"، ص 80). ومن هذا الموقف، يمكن للمرء أن يعتبر الشخصيات الثانوية عاجزة، خالية من أي شيء. جوهر داخلي، هوية، أشخاص، أي كظلال، الظل مجرد قوقعة بلا وجه، تنقل شكلاً بلا محتوى (هذا هو ديمتري دميترييفيتش دميترييف، الذي يعترف بأن ابنته تسميه "جايوليا"، وهو لا طعم له. مدربة المكياج التي تدعي اسم بولين فياردوت، “لم يكن ظل العالم في حياته مختلفًا عن الظلال الأخرى: لقد رافقت العالم وكان ظلًا عاديًا يعرف وظيفته جيدًا، وكان يزيد أو ينقص اعتمادًا على كمية من الضوء، حاولت تقليد العالم في كل شيء، وبالتالي كان ظلًا محترمًا للغاية - في رداء وقبعة أستاذ").
- الظل باعتباره ينتمي إلى الحياة الآخرة ("والآثار الأكثر وضوحًا ستؤدي إلى الجحيم - إلى مملكة الظلال غير المثيرة للاهتمام بشكل عام، إلى مسكن كتلة غير مادية، حشد من الأرواح البخارية من نوع ما ..." "لذا، الإليزيوم. الشانزليزيه ... الحقول على حافة الأرض استقبلوا المتجولين لعدة آلاف السنين - ليس المتجولون أنفسهم (بقي المتجولون أنفسهم في الأرض)، ولكن ظلالهم، على أي حال، ظلال ميتة. ليس لديهم كائنات حية، لكنهم لا يلتفتون إليهم في كثير من الأحيان بهذا الاهتمام، ""هذا الظل غير طبيعي تمامًا، غادر الإليزيوم باستمرار وبقي في العالم لفترة طويلة تقريبًا").
-الظل كمحاكاة ساخرة:
- إلى موسكو في الثمانينات ("
- أنت ترتدي ملابس عصرية للغاية - آسف لاستغلال فترة التوقف!
- كيف أفعل ذلك؟ - استعد بيتر للمواجهة.
- ولكن هذا ضروري - مستحيل. حتى لا تكون مثالاً للمكان والزمان..." (محادثة بين ستانيسلاف ليوبولدوفيتش وبيتر في الفصل الأول من الرواية. يمثل ستانيسلاف ليوبولدوفيتش في مخيلة بيتر (مقيمًا في العاصمة، طالبًا)، رجل عجوز غامض، ولكن بالتأكيد ليس من حاشية وولاند).
- عن حياة الناس بشكل عام (شخصيات د. ديميترييف ساخرة، وجزئيًا إيما إيفانوفنا فرانك؛ ومشاهد سرقة البنك التي قام بها بيتر ويوريديس والمحاكمة اللاحقة ساخرة)،
- الظل باعتباره نقيضًا للعالم المادي (سأخبره "بطرس" ، "الظل كروح يعرف كل شيء - الجسد كمادة لا يعرف شيئًا ؛ الظل كروح لا يبلى - الجسد يبلى مثل" موضوع!").

تحتوي الدراما الدرامية لـ E. L. Shvarts على مؤامرات وصور مكنت من تحديد نوع العديد من مسرحياته على أنها "مسرحية خرافية" و "مسرحية خرافية" و "حكاية درامية" و "كوميديا ​​​​حكاية خرافية".

جلبت له مسرحياته المبنية على مؤامرات القصص الخيالية شهرة عالمية، على الرغم من وجود عدد قليل جدًا منها في مجموعة المؤلف. وهو نفسه تعامل مع مسرحياته، بحسب معاصريه، «دون أي طموح». على الرغم من أنها بدت في الواقع وكأنها شوكة رنانة العصر، إلا أنها ظلت ذات صلة. وهكذا، فإن المسرحية المستوحاة من مسرحيته "الملك العاري"، التي أنشأها المؤلف في عام 1943، عُرضت في سوفريمينيك بعد وفاة المؤلف، بمناسبة فترة "الذوبان". وبدت مسرحية "التنين" المكتوبة في شكل كتيب مناهض للفاشية عام 1944 جديدة خلال فترة البيريسترويكا. اتضح أن الموضوعات التي اختارها شوارتز للإبداع هي في جوهرها موضوعات أبدية. مسرحية "الظل" لا تترك المسرح، تلهم المخرجين لتفسيرات إنتاجية جديدة.

يصور "التنين" دولة ترزح تحت حكم وحش شرير ومنتقم لا شك في أن اسمه الحقيقي. بالفعل في الملاحظة التي تصف ظهور التنين في منزل أمين المحفوظات شارلمان، قيل: "وبعد ذلك، رجل مسن، ولكن قوي، شاب، أشقر ذو مظهر جندي، لديه قطع طاقم، يبتسم على نطاق واسع. " (ص 327) يدخل الغرفة ببطء. "أنا ابن الحرب"، يوصي نفسه بصراحة، "إن دماء الهون القتلى تتدفق في عروقي، إنها دم بارد في المعركة، أنا بارد وهادئ ودقيق" (ص 328). لم يكن بإمكانه الصمود ولو ليوم واحد لولا التكتيكات التي اختارها. تكتيكاته هي أنه يهاجم فجأة، معتمدًا على الانقسام البشري وحقيقة أنه تمكن بالفعل من خلع أرواحهم تدريجيًا، على حد تعبير لانسلوت، وتسميم دمائهم، وقتل كرامتهم.

كما لو كان يتطلع إلى العقود القادمة، رأى شوارتز في عين عقل الفنان أن تدمير التنين نفسه لن يعيد على الفور الأشخاص الذين أصيبوا بالشلل بسببه، وأنه حتى بعد رحيل الفوهرر المكروه، سيظل من الضروري لخوض نضال متواصل وصبور من أجل تحرير الناس من أسر الغوغائية الفاشية الشريرة.

"التنين" ربما تكون مسرحيته الأكثر إثارة للمشاعر. علامة النوع "حكاية في ثلاثة أعمال" لن تخدع حتى الطفل - منذ البداية نرى حياة حقيقية وحقيقية للغاية في الحبكة والشخصيات والمناظر الطبيعية

"الظل" هي مسرحية مليئة بالسحر الشعري اللامع والتأملات الفلسفية العميقة واللطف الإنساني الحي. كتب أندرسن في سيرته الذاتية قصة إحدى القصص الخيالية التي كتبها: "... يبدو أن مؤامرة شخص آخر دخلت في دمي و لقد أعدت خلقه، ثم أطلقه للتو في العالم." هذه الكلمات، التي تم تعيينها كنقش في مسرحية "الظل"، تشرح طبيعة العديد من خطط شوارتز.

كان من المهم للكاتب المسرحي أن يكشف عن الجوهر الداخلي لكل شخصية، والسلوك الفردي للبطل في ظروف معينة. ما كان مهمًا بالنسبة له هو الاهتمام بالفرد، والرغبة في فهمه وجعل عالمه الداخلي، والعمليات التي تحدث في روحه، هي الموضوع الرئيسي للتصوير. لدى شوارتز موضوع تصوير مختلف عن الكتاب المسرحيين السوفييت الآخرين، وليس شخصية رئيسية واحدة، بل مجموعة من الأبطال، وبيئة.

انا. الرتيلاء

يسلط المقال الضوء على أشكال التفاعل بين المادة التقليدية الشبيهة بالحبكة وإعادة تفسير المؤلف الأصلي. يتم إجراء البحث على مواد إبداع E.. شوارتز ("الملك العاري") والانحدار الأدبي لـ G.-H. أندرسن. يتم فحص مشاكل التحول النوعي للعمل المتبع. وخلص إلى أنه نتيجة لتفاعل كلا المؤامرات، في سياق عالمي، يتم رفع مشاكل العمليات الدرامية لعصر الثلاثينيات والأربعينيات على قدم المساواة مع النص الفرعي. القرن العشرين

الكلمات الدالة:الدراما، المؤامرات والصور التقليدية، تحويل النوع، النص الفرعي.

يغطي المقال مشكلة أشكال التفاعل بين المؤامرات والصور التقليدية وإعادة تفسير مؤلفها الأصلي. قام المؤلف بالتحقيق في عمل Eu. تراث أندرسن الأدبي. تركز المقالة على تحولات النوع ويرى المؤلف أنه نتيجة لتفاعل الحبكة في السياق العالمي على مستوى النص الفرعي، فقد أثيرت أسئلة مختلفة حول العمليات الدرامية في الفترة 1930-1940.

الكلمات الدالة:المؤامرات والصور التقليدية، تحولات النوع، الدراما.

في أدب القرن العشرين، المليء بالكوارث التاريخية التي تشكل نقطة تحول، تتحقق مشكلة احترام الذات الأخلاقي للفرد، واختيار البطل الذي يوضع في موقف متطرف. لفهم هذه المشكلة، يلجأ الكتاب إلى التراث الثقافي للماضي، إلى الأمثلة الكلاسيكية التي تحتوي على مبادئ توجيهية أخلاقية عالمية. من خلال تحويل التراث الثقافي للشعوب الأخرى، يسعى الكتاب من منظور فهم أسباب العمليات المأساوية للحداثة إلى الشعور بالروابط العميقة للعصور البعيدة عن بعضها البعض.

أثار الاستئناف إلى التقاليد الثقافية التي تعود إلى قرون ظهور العديد من الأعمال في الدراما الروسية في القرن العشرين والتي غيرت بشكل كبير المؤامرات المعروفة وتم تحديثها بمشاكل جديدة (G. Gorin "That Same Munchhausen"، "The Plague on Both Yours" المنازل"؛ S. Aleshin "Mephistopheles"، "ثم في إشبيلية"؛ V. Voinovich "مرة أخرى عن الملك العاري"؛ E. Radzinsky "استمرار دون جوان"؛ B. Akunin "نسخة هاملت"؛ A. Volodin ". Dulcinea of ​​Toboso" ؛ L. Razumovskaya "أختي حورية البحر الصغيرة" ، "Medea" ؛ L. Filatov "Lysistrata" ، "Hamlet" ، "The New Decameron ، أو حكايات مدينة الطاعون" ، "مرة أخرى عن الملك العاري"، الخ.).

أحد الكتاب الذين ابتكروا نسخًا أصلية من المواد التقليدية على شكل حبكة كان إي. شوارتز ("الظل"، "معجزة عادية"، "الملك العاري"، "ذات الرداء الأحمر"، "ملكة الثلج"، " سندريلا" وغيرها).

جادل الكاتب المسرحي بأن "كل كاتب شغوف بالحكايات الخيالية لديه الفرصة إما للذهاب إلى أصول الحكايات الخيالية القديمة أو إحضار الحكاية الخيالية إلى أيامنا هذه". يبدو أن هذه العبارة تصوغ بإيجاز الطرق الرئيسية لإعادة التفكير في هياكل الحكايات الخيالية التقليدية في الآداب الوطنية، والتي لم تفقد أهميتها الشكلية والمضمونية في الأدب الحديث. فهم واقعه المعاصر، E. طلبت شوارتز الدعم لرفض يأسها الوجودي في الرموز الإنسانية العالمية التي ابتكرها الشعر الشعبي وفسرها. ولهذا السبب يناشد هذا النوع من الحكايات الخرافية، والذي قدم نطاقًا واسعًا لتحليل التناقضات المأساوية في العصر.

جميع الحكايات والمسرحيات الأكثر أهمية التي كتبها إي. شوارتز هي "حكايات أدبية مزدوجة". يستخدم الكاتب المسرحي، كقاعدة عامة، حكايات خرافية تمت معالجتها بالفعل بواسطة الأدب (أندرسن، شاميسو، هوفمان، إلخ). "يبدو أن مؤامرة شخص آخر قد دخلت في دمي ولحمي، وأعدت إنشائها وعندها فقط أطلقتها إلى العالم." أخذ شوارتز كلمات الكاتب الدنماركي هذه على أنها نقش في "الظل" - وهي مسرحية يتم فيها إعادة صياغة حبكة أندرسن. هذه هي بالضبط الطريقة التي أعلن بها كلا الكاتبين عن خصوصية عملهما: إنشاء أعمال أصلية مستقلة تعتمد على مؤامرات مستعارة.

في قلب مسرحية شوارتز يوجد صراع تقليدي لنوع الحكايات الخيالية الرومانسية وهو سمة من سمات العديد من أعمال أندرسن. هذا صراع بين الحلم الخيالي والواقع اليومي. لكن عالم الحكاية الخيالية والواقع في مسرحية الكاتب المسرحي الروسي مميزان بشكل أساسي، حيث يتم تفاعلهما الرسمي الهادف مع الأخذ في الاعتبار النوع متعدد الطبقات من المسرحية، والذي يعقده الرمز النقابي "الاستفزازي" نص فرعي.

بناء على التوجه الفلسفي لمسرحيات شوارتز، يصنف الباحثون أعماله على أنها نوع من الدراما الفكرية، مع تسليط الضوء على السمات المميزة التالية: 1) التحليل الفلسفي لحالة العالم؛ 2) زيادة دور المبدأ الذاتي؛ 3) الانجذاب إلى الاتفاقية؛ 4) إثبات فني للفكرة، لا يخاطب المشاعر بقدر ما يخاطب العقل. إن الجمع في مسرحية ميزات النوع من الحكاية الشعبية السحرية والأشكال الفنية للحكاية الخيالية الرومانسية ومبادئ النمذجة الفنية للعالم في الدراما الفكرية يثير توليفًا من النوع حيث الحكاية الخيالية والواقع والعالم التقليدي والحداثة تقترب قدر الإمكان. من خلال مثل هذا التوليف، يتم "عزل" تلك القيم الأخلاقية التي تساعد الفرد (البطل) على النجاة من الظروف المأساوية للواقع الحديث، عن الحكاية الخيالية. بفضل التقاليد الخيالية لتصوير الواقع، يتبين أن عالم "الملك العاري" حقيقي تمامًا في نفس الوقت.

بحسب م.ن. Lipovetsky ، "المرور عبر الأدب ، الحكاية الخيالية التي تجسد حلم القيم الإنسانية الحقيقية ، يجب أن تكون مشبعة بتجربة التاريخ من أجل مساعدة الشخص حقًا على البقاء وعدم الانهيار في التجارب المأساوية والكوارث في عصرنا" ".

الصراع المركزي في مسرحية "الملك العاري"، وكذلك عدد من مسرحياته الأخرى، هو الإنسان الواقع تحت حكم الاستبداد، الشخص المناهض للديكتاتورية، المدافع عن حريته الروحية وحقه في السعادة. إدراكًا لللامنطقية الأخلاقية الوحشية للنظام الشمولي، عندما يتعرض الفرد للتجريد من الإنسانية، يعلن شوارتز في المسرحية مفهوم "الحياة الأساسية"، وهو سمة من الحكاية الخيالية، حيث يكون الشيء الرئيسي هو الشعور القوي بالأخلاق معيار. في "الملك العاري" يتم الكشف بقوة خاصة عن مفهوم الحياة "الرئيسية" و"الزائفة"، والعلاقة المعقدة بينهما. لنقل هذه الأفكار إلى القارئ (المشاهد)، يستخدم شوارتز في مسرحياته زخارف من حكايات أندرسن الشهيرة. إن الوضع الخيالي التقليدي المعروف في مسرحيات E. Schwartz يقلل إلى حد ما من اهتمام القارئ بأساس القصة الرمزية؛

تلويث زخارف القصص الخيالية بقلم G.-H. أندرسن ("الأميرة وقطيع الخنازير"، "الأميرة والبازلاء"، "ملابس الملك الجديدة")، يضع إي شوارتز أبطاله في ظروف جديدة بشكل أساسي، بما يتناسب مع عصره. بداية المسرحية يمكن التعرف عليها تمامًا، والشخصيات الرئيسية هي الأميرة وقطيع الخنازير، لكن الخصائص الوظيفية لكليهما تختلف بشكل كبير عن نماذجهما الخيالية. يتجاهل شوارتز مشكلة عدم المساواة الاجتماعية في العلاقات بين الشخصيات الرئيسية. في الوقت نفسه، تخضع صورة الأميرة هنريتا لتحول أكبر. على عكس بطلة أندرسن، فإن أميرة شوارتز خالية من التحيزات. ومع ذلك، بالنسبة لشوارتز، فإن العلاقة بين الشخصيات ليست ذات أهمية خاصة؛ إن اجتماع شابين في المسرحية بمثابة بداية الإجراء الرئيسي. اتحاد العشاق يعارضه إرادة الملك الأب الذي سيزوج ابنته لحاكم مجاور. يقرر هنري القتال من أجل سعادته وهذه الرغبة تثير الصراع الرئيسي في المسرحية.

المشهد الثاني من الفصل الأول يعرّفنا على قواعد حكم الدولة المجاورة. مع وصول الأميرة، يصبح السؤال الرئيسي الذي يهم الملك هو مسألة أصلها. يتم اختبار نبل أصل الأميرة بمساعدة حبة البازلاء الموضوعة تحت أربعة وعشرين سريراً من الريش. وهكذا، تم إدخال فكرة حكاية أندرسن الخيالية "الأميرة والبازلاء" في المسرحية. ولكن هنا أيضًا، يعيد شوارتز التفكير في الحبكة الأولية، بما في ذلك في تطوير الحبكة دافع الموقف الازدراء تجاه عدم المساواة الاجتماعية. الشخصية الرئيسية قادرة على إهمال أصلها العالي إذا كان ذلك يتعارض مع حبها لهنري.

إن مسألة "طهارة الدم" في المسرحية تصبح نوعا من استجابة الكاتب للأحداث الحديثة في وقت كتابة المسرحية. والدليل على ذلك هو النسخ العديدة للشخصيات في المسرحية: "... بلادنا هي الأعلى في العالم.." ; "الخادم: هل أنتم الآريين؟ هاينريش: منذ وقت طويل. خادم: هذا جيد لسماع ذلك" ; "الملك: يا له من رعب! الأميرة اليهودية" ; "... بدأوا في حرق الكتب في الساحات. وفي الأيام الثلاثة الأولى، أحرقوا جميع الكتب الخطيرة حقًا. ثم بدأوا في حرق بقية الكتب بشكل عشوائي". أوامر "أعلى دولة في العالم" تذكرنا بالنظام الفاشي. لكن في الوقت نفسه، لا يمكن اعتبار المسرحية رد فعل مباشرًا مناهضًا للفاشية على الأحداث في ألمانيا. الملك طاغية وطاغية لكن لا يمكن للمرء أن يرى فيه ملامح هتلر ملك شوارتز مرة واحدة". كان يهاجم جيرانه طوال الوقت ويتقاتل... الآن ليس لديه أي قلق. وأخذ جيرانه كل الأرض التي يمكن أن تؤخذ منه". محتوى المسرحية أوسع بكثير، "لم يتم استيعاب عقل وخيال شوارتز في قضايا الحياة الخاصة، ولكن في المشاكل الأساسية والأكثر أهمية، ومشاكل مصائر الشعوب والإنسانية، وطبيعة المجتمع والطبيعة البشرية. " يصبح عالم هذه الدولة الخيالي عالمًا حقيقيًا للغاية من الاستبداد. يخلق شوارتز في المسرحية نموذجًا عالميًا مقنعًا فنيًا للاستبداد. لقد فهم الكاتب الظروف المأساوية للحياة الاجتماعية لبلاده في الثلاثينيات والأربعينيات، التعامل مع مشكلة الفاشية فقط باعتبارها "دليلًا آخر على تكرار العديد من أنماط الحياة المريرة". يضطر الكاتب المسرحي إلى طرح وعي حاد بالتناقضات والصراعات في عصره المعاصر كموضوع رئيسي للحفاظ على الشخصية شخص يركز على المهيمنة الوجودية للمواد المعروفة، وهذا هو السبب في أن عالم "الدولة العسكرية" غريب على هنريتا، وهو ما ترفض قبوله: " كل شيء هنا على الطبل. تصطف الأشجار الموجودة في الحديقة في أعمدة فصيلة. الطيور تطير كتيبة... وكل هذا لا يمكن تدميره - وإلا هلكت الدولة..."لقد وصل النظام العسكري في المملكة إلى حد السخافة؛ فحتى الطبيعة يجب أن تخضع للأنظمة العسكرية. وفي "أعلى دولة في العالم"، يرتجف الناس، تحت القيادة، من الخشوع أمامه ويلتفتون إلى بعضهم البعض. " الوصلة الصاعدة"، يزدهر الإطراء والنفاق (قارن، على سبيل المثال، العالم البائس الذي أنشأه شيدرين أوجريوم بورشيف).

إن كفاح هنري "المنخفض" اجتماعيًا من أجل حبه يقوده إلى التنافس مع العريس الملك. وهكذا، فإن حبكة المسرحية تتضمن فكرة قصة خيالية أخرى لأندرسن، "ملابس الملك الجديدة". كما هو الحال في المؤامرة المقترضة، يرتدي الأبطال زي النساجين وفي موقف معين "يكشفون" عن الجوهر الحقيقي لحاكمهم وحاشيته. إن المملكة التي يكون من المفيد فيها للملك أن يعرف فقط الحقيقة الممتعة، تعتمد على قدرة رعاياه على رفض ما هو واضح والاعتراف باللاوجود. لقد اعتادوا على الكذب والمنافقين لدرجة أنهم يخشون قول الحقيقة". اللسان لن يتحول". عند تقاطع الصورة الخيالية لـ "أعلى دولة في العالم" والنموذج التقليدي الواقعي للطغيان والاستبداد، ينشأ عالم خاص للدولة، حيث يصبح كل ما هو زائف وغير موجود حقيقيًا تمامًا. لذلك، فإن كل من ينظر إلى الأقمشة، ثم الزي "المخيط" للملك، لا ينخدع، بل يتصرف وفقًا لـ "ميثاق" المملكة - يخلق نوعًا من الواقع الغامض.

في حكايته الخيالية، يدرس أندرسن مشكلة جواز وجود شخص في السلطة، وتقتصر شخصيته على خاصية واحدة - شغف بالملابس (يتم استخدام خاصية مماثلة، على سبيل المثال، G. Gorin في مسرحية "That Same Munchausen" "). ينظر الراوي إلى غباء ونفاق رعاياه في المقام الأول من وجهة نظر أخلاقية وأخلاقية. يبرز شوارتز القضايا الاجتماعية الفلسفية ويستكشف بشكل فريد طبيعة وأسباب الاستبداد. إن فضح الشر والاستبداد والغباء والطغيان والفلسفة هو المشكلة الرئيسية للعمل الذي يشكل نظام الاصطدامات وتفاعلها النشط مع بعضها البعض. يقول أحد الشخصيات: " نظامنا الوطني بأكمله، كل التقاليد تعتمد على الحمقى الذين لا يتزعزعون. ماذا سيحدث إذا ارتعدوا عند رؤية الملك العاري؟ سوف تهتز الأساسات، وتتشقق الجدران، ويتصاعد الدخان فوق الدولة! لا، لا يمكنك السماح للملك بالخروج عاريا. البهاء هو الدعم الكبير للعرش". يوضح تطور الحبكة تدريجيًا أسباب الحكم الواثق للطاغية. إنها تكمن في الحالة النفسية العبودية للشخص العادي، غير القادر وغير الراغب في فهم الواقع بشكل نقدي. يتم ضمان ازدهار الشر بسبب الموقف السلبي التافه لـ في المشهد الموجود في الساحة، تجمع حشد من المتفرجين مرة أخرى معجبين باللباس الجديد لمعبودهم، وكان سكان المدينة سعداء بالزي، حتى قبل ظهور الملك في الساحة حاكمهم عارٍ حقًا، يرفض الناس إدراك ما يحدث بموضوعية، وتعتمد حياتهم على عادة الاستبداد التام والقناعة العمياء بالحاجة إلى قوة المستبد.

تظهر تلميحات التناقضات الموضعية للحداثة في إي. شوارتز على جميع المستويات: في الخصائص التصويرية، وتعليقات الشخصيات، والأهم من ذلك، في رغبة الكاتب في تصوير الحداثة على مستوى النص الفرعي النقابي والرمزي. وفي المشهد الأخير من المسرحية يقول هنري: لقد كسرت قوة الحب كل العقبات"، ولكن بالنظر إلى الرمزية المعقدة للمسرحية، فإن مثل هذه النهاية ليست سوى غلاف وجودي خارجي. إن إبطال الاستبداد، والموقف التافه السلبي للناس تجاه الحياة، والرغبة في استبدال الواقع بواقع غامض لا يزال على حاله. ومع ذلك، يبقى من الواضح أن شوارتز كان قادرا على إعادة التفكير في مؤامرة أندرسن، والتي اكتسبت معنى جديدا تماما في المسرحية.

الأدب

1. بوريف يو.ب. جماليات. الطبعة الثانية. – م.، 1975. – 314 ص.

2. بوشمين أ. الاستمرارية في تطور الأدب: دراسة. - (الطبعة الثانية، إضافية). - ل: فنان. مضاءة، 1978. - 224 ص.

3. جولوفشينر ف. حول مسألة رومانسية إي. شوارتز // العلمية. آر. جامعة تيومين، 1976. – السبت. 30. - ص 268-274.

4. ليبوفيتسكي م.ن. شعرية الحكاية الأدبية (استنادًا إلى مادة الأدب الروسي في عشرينيات وثمانينيات القرن الماضي). - سفيردلوفسك: دار أورال للنشر. الجامعة، 1992. – 183 ص.

5. نيمتسو إيه.إي. شعرية المؤامرات التقليدية. – تشيرنيفتسي: روتا، 1999. – 176 ص.

6. شوارتز إي. المعجزة العادية: مسرحيات / شركات. والدخول مقال بقلم إي.سكوروسبيلوفا - تشيسيناو: مضاء فني، 1988. - 606 ص.

7. شوارتز إي. الخيال والواقع // أسئلة الأدب. – 1967. – العدد 9. – ص158-181.

تم استلام المقال من قبل مكتب التحرير في 16 نوفمبر 2006.

الكلمات الدالة:يفغيني شوارتز، يفغيني لفوفيتش شوارتز، نقد، إبداع، أعمال، قراءة نقدية، اون لاين، مراجعة، مراجعة، شعر، مقالات نقدية، نثر، الأدب الروسي، القرن العشرين، تحليل، إي شوارتز، دراما، الملك العاري