آلة النفخ الناي. الناي المستعرض وخصائصه

تسجيل السوبرانو. يتم تغيير نغمة الصوت على الفلوت بالنفخ المفرط (استخراج الأصوات التوافقية بالشفاه) ، وكذلك عن طريق فتح وإغلاق الفتحات بالصمامات. عادة ما تصنع المزامير الحديثة من المعدن (النيكل والفضة والذهب والبلاتين) ، وغالبًا ما تكون مصنوعة من الخشب ، وأحيانًا من الزجاج والبلاستيك والمواد المركبة الأخرى.

نطاق الفلوت - أكثر من ثلاثة أوكتافات: من حأو ج 1 (أوكتاف صغير سي أو قبل الأول) ل ج 4 (حتى الرابع) وأعلى. تتم كتابة الملاحظات في المفتاح الموسيقي الثلاثي وفقًا للصوت الفعلي. الجرس واضح وشفاف في السجل الأوسط ، يصدر صوت هسهسة في الأسفل وقاسي إلى حد ما في الجزء العلوي. تتوفر مجموعة متنوعة من التقنيات للفلوت ، وغالبًا ما يتم تكليفها بأوركسترا منفردًا. يتم استخدامه في السيمفونية والعصابات النحاسية ، وكذلك مع الكلارينيت ، في كثير من الأحيان أكثر من آلات النفخ الخشبية الأخرى ، في مجموعات الغرف. في الأوركسترا السيمفونية ، يتم استخدام من واحد إلى خمسة مزامير ، وغالبًا ما يكون اثنان أو ثلاثة ، ويمكن تغيير واحد منهم (عادة الأخير في العدد) أثناء الأداء إلى بيكولو أو الفلوت.

تاريخ الصك

تصوير القرون الوسطى لعازفي الفلوت وهم يمسكون بأدوات على اليسار

تم العثور على أقدم تصوير للفلوت المستعرض على نقش إتروسكان يعود تاريخه إلى مائة أو مائتي عام قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، كان الفلوت المستعرض مثبتًا على اليسار ، فقط الرسم التوضيحي لقصيدة من القرن الحادي عشر الميلادي لأول مرة يصور طريقة إمساك الآلة إلى اليمين.

العصور الوسطى

تعود الاكتشافات الأثرية الأولى لمزامير الغرب المستعرضة إلى القرنين الثاني عشر والرابع عشر بعد الميلاد. توجد إحدى أقدم الصور في ذلك الوقت في موسوعة Hortus Deliciarum. باستثناء الرسم التوضيحي للقرن الحادي عشر أعلاه ، تُظهر جميع الرسوم الأوروبية والآسيوية في العصور الوسطى فناني الأداء وهم يحملون الفلوت المستعرض إلى اليسار ، بينما تُظهر الرسوم الأوروبية العتيقة عازفي الفلوت وهم يمسكون بالأداة إلى اليمين. لذلك ، من المفترض أن الفلوت المستعرض في أوروبا قد توقف مؤقتًا عن الاستخدام ، ثم عاد إلى هناك من آسيا عبر الإمبراطورية البيزنطية.

في العصور الوسطى ، كان الفلوت المستعرض يتألف من جزء واحد ، وأحيانًا من جزأين من الفلوت "الجهير" في G (الآن نطاق الفلوت ألتو). كان للأداة شكل أسطواني و 6 ثقوب من نفس القطر.

عصر النهضة

خمسة لاندسكنختس ، دانيال هوبفر ، القرن السادس عشر ، الثاني من اليسار مع الفلوت المستعرض

خلال عصر النهضة ، تغير تصميم الفلوت المستعرض قليلاً. كان للأداة نطاق من اثنين ونصف أوكتاف أو أكثر ، وهو ما يتجاوز نطاق معظم مزامير القوالب في ذلك الوقت بأوكتاف. سمحت لك الأداة بالعزف على جميع النغمات ذات المقياس اللوني ، بشرط أن يكون لديك أمر جيد بالإصبع ، وهو أمر معقد للغاية. السجل الأوسط بدا أفضل. المزامير المستعرضة الأصلية الشهيرة من عصر النهضة محفوظة في متحف Castel Vecchio في فيرونا.

عصر الباروك

تم إجراء التغييرات الرئيسية الأولى في تصميم الفلوت المستعرض بواسطة عائلة Otteter. قام جاك مارتن أوتيتر بتقسيم الآلة إلى ثلاثة أجزاء: الرأس والجسم (مع الثقوب التي تم إغلاقها مباشرة بالأصابع) والركبة (التي عادة ما يكون بها صمام واحد ، وأحيانًا أكثر). بعد ذلك ، تألفت معظم المزامير المستعرضة في القرن الثامن عشر من أربعة أجزاء - تم تقسيم جسم الآلة إلى نصفين. قام Otteter أيضًا بتغيير تجويف الأداة إلى مدبب لتحسين التجويد بين الأوكتافات.

في العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر ، تمت إضافة المزيد والمزيد من الصمامات إلى الفلوت المستعرض - عادةً من 4 إلى 6 ، وأكثر. في بعض الأدوات ، يصبح من الممكن أخذها ج 1 (حتى الأوكتاف الأول) بكوع ممتد وصمامين إضافيين. ابتكارات مهمة في تصميم الفلوت المستعرض في ذلك الوقت قام بها يوهان يواكيم كوانتز ويوهان جورج ترومليتس.

الفترة الكلاسيكية والرومانسية

في زمن موتسارت ، كان الفلوت المستعرض ذو الصمام المفرد لا يزال التصميم الأكثر شيوعًا لهذه الآلة. في بداية القرن التاسع عشر ، تمت إضافة المزيد والمزيد من الصمامات إلى تصميم الفلوت المستعرض ، حيث أصبحت موسيقى الآلة أكثر براعة ، كما سهلت الصمامات الإضافية أداء الممرات الصعبة. كان هناك عدد كبير من خيارات الصمامات. في فرنسا ، كان الأكثر شيوعًا هو الفلوت المستعرض مع 5 صمامات ، في إنجلترا - مع 7 أو 8 صمامات ، في ألمانيا والنمسا وإيطاليا كان هناك أكبر عدد من الأنظمة المختلفة في نفس الوقت ، حيث يمكن أن يصل عدد الصمامات إلى 14 قطع أو أكثر ، وسميت الأنظمة باسم مخترعيها: "Meyer" و "Schwedler flute" و "Ziegler system" وغيرها. حتى أن هناك أنظمة صمامات صنعت خصيصًا لتسهيل مرور معين. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كان هناك مزامير لما يسمى. نوع فيينا ، على صوت ملح أوكتاف صغير. في أوبرا لا ترافياتا ، التي كتبها جوزيبي فيردي عام 1853 ، في المشهد الأخير ، تم تكليف الفلوت الثاني بعبارة تتكون من أصوات التسجيل السفلي من أسفل إلى أسفل - B ، B-flat ، A ، A-flat و low-octave ج. يتم الآن استبدال هذا الفلوت بفلوت ألتو

أصبحت برلين مركزًا مهمًا لتطوير مدرسة الفلوت في ذلك الوقت ، حيث اكتسب الفلوت المستعرض أهمية خاصة في بلاط فريدريك الثاني ، الذي كان هو نفسه عازفًا للفلوت وملحنًا بارزًا. بفضل اهتمام الملك الذي لا ينضب بآلاته المفضلة ، فإن العديد من الأعمال للفلوت المستعرض من تأليف يواكيم كوانتز (مؤلف المحكمة والمعلم فريدريش) ، و CFE Bach (عازف القيثارة في المحكمة) ، وفرانز وابنه فريدريش بيندا ، وكارل فريدريش فاش وآخرين.

من بين روائع ذخيرة عصر الباروك ، بارتيتا في طفيفة للفلوت المنفرد و 7 سوناتات للفلوت والباس بواسطة JSBach (3 منها ربما كانت تنتمي إلى قلم ابنه CFEBach) ، 12 تخيلات فردية الناي G F. Telemann ، سوناتا للفلوت المنفرد في فيلم A قاصر بواسطة C.F.E Bach.

يهيمن على مجموعة آلات الفلوت التي تعود للقرن التاسع عشر أعمال مؤلفون موسيقيون بارعون في الصالون - جان لويس تولو ، جوليو بريكيالدي ، ويلهيلم بوب ، جول ديميرسمان ، فرانز دوبلر ، سيزار سياردي ، أنطون فورستيناو ، ثيوبالد بوم ، يواكيم كروسن وآخرين. العروض. هناك المزيد والمزيد من الحفلات الموسيقية الموهوبة للفلوت والأوركسترا - فيليم بلوديك ، وسافيريو ميركادانتي ، وبرنارد رومبيرج ، وفرانز دانزي ، وبرنارد موليك ، وغيرهم.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، كتب العديد من الملحنين تراكيب للفلوت المنفرد بدون مرافقة ، وغالبًا ما يستخدمون تقنيات العزف على الآلات الحديثة. غالبًا ما يتم تنفيذ تسلسل Luciano Berio ، Etudes بواسطة Isan Yuna ، و The Voice من Toru Takemitsu ، و Debla لـ K. Halfter ، وأعمال أخرى للفلوت المنفرد بواسطة الملحنين Heinz Holliger ، و Robert Aitken ، و Elliot Carter ، و Gilbert Ami ، و Kazuo Fukineishim ، و Brian Ferrio تحظى أيضًا بشعبية. وفرانكو دوناتوني وآخرين.

موسيقى الجاز وأنماط أخرى

بسبب الصوت المنخفض ، لم يترسخ الفلوت على الفور في موسيقى الجاز. يرتبط تغلغل الفلوت كأداة منفردة في موسيقى الجاز بأسماء موسيقيين مثل هيربي مان وجيريمي ستيج وهوبير لويس. كان عازف الساكسفون وعازف الفلوت Roland Kirk أحد المبتكرين في أداء موسيقى الجاز ، والذي يستخدم تقنيات التنفس ويلعب بصوته. عزف عازفا الساكسفون إيريك دولفي وجوزيف لطيف على الفلوت.

تلتقي موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية بأجنحة الجاز للفلوت لعازف الجاز الفرنسي كلود بولينج ، ويؤديها كل من الأكاديمي (جان بيير رامبال ، وجيمس غالواي) وموسيقيو الجاز.

في الموسيقى الشعبية

أحد أشهر عازفي الفلوت في هذا النوع من موسيقى الروك والبوب ​​هو إيان أندرسون من مجموعة Jethro Tall.

تطوير مدرسة الفلوت في روسيا

الفترة المبكرة

كان معظم عازفي الفلوت المحترفين في روسيا من الموسيقيين المدعوين من أصل أجنبي ، وبقي الكثير منهم في روسيا حتى نهاية حياتهم. وهكذا ، خدم عازف الفلوت والملحن الأعمى فريدريش دولون في بلاط كاترين الثانية من 1792 إلى 1798. في وقت لاحق ، كان عازفو الفلوت الألماني والإيطالي الشهير هاينريش زوسمان (من 1822 إلى 1838) ، وإرنست فيلهلم هاينميير (من 1847 إلى 1859) ، وسيزار كياردي (من عام 1855) عازفين منفردًا للمسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ. في عام 1831 ، استقر جوزيف جيلو ، الأستاذ بمعهد باريس الموسيقي ، في سانت بطرسبرغ. هناك أيضًا إشارات مبكرة إلى عازفي الفلوت الروس - على سبيل المثال ، من عام 1827 إلى عام 1850 كان العازف المنفرد لمسرح البولشوي في موسكو دميتري بابكوف ، وهو عبد حصل على حريته.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

جاء أكبر عازفي الفلوت الأوروبيين في جولة إلى روسيا - في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، سافر عازف الفلوت التشيكي أدولف تيرشاك في جميع أنحاء روسيا مع حفلات موسيقية ، في عامي 1887 و 1889. زار عازف الفلوت الفرنسي الشهير بول تافانيل موسكو وسانت بطرسبرغ.

القرن العشرين

كان أول أستاذ روسي في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في عام 1905 هو العازف المنفرد للمسارح الإمبراطورية فيودور ستيبانوف. في النصف الأول من القرن العشرين ، عمل الألمان ماكس بيرج وكارل شواب ، وكذلك التشيكي جوليوس فيديرغان ، كعازفين منفصلين في المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ ، بالتزامن مع الفنانين المحليين. بعد وفاة ستيبانوف في عام 1914 ، انتقل فصله إلى عازف الفلوت والملحن فلاديمير تسيبين ، الذي قدم مساهمة كبيرة في تطوير أداء الفلوت المحلي في روسيا. يمكن اعتبار فلاديمير تسيبين بحق مؤسس مدرسة الفلوت الروسية.

استمر عمل Tsybin التربوي من قبل طلابه ، أساتذة معهد موسكو الموسيقي - نيكولاي بلاتونوف ويولي ياغودين. في بداية القرن العشرين ، درس ب. يا فيدوتوف وروبرت لامبرت في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وفي وقت لاحق كان طلاب هذا الأخير هم بوريس تريزنو وجوزيف يانوس.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، فاز عازفا الفلوت السوفيتي الشهير ألكسندر كورنيف وفالنتين زفيريف بجوائز دولية كبرى.

في الستينيات ، قدم أستاذ في معهد لينينغراد الموسيقي ، وطالب بوريس تريزنو ، وجليب نيكيتين ، وأستاذ في معهد موسكو الموسيقي ، طالب نيكولاي بلاتونوف ، مساهمة كبيرة في تطوير المدرسة الروسية للعزف على الفلوت ، يوري دولجيكوف.

كان من بين العازفين المنفردين لأوركسترا كبيرة في موسكو ولينينغراد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ألبرت هوفمان وألكسندر غوليشيف وألبرت راتسبوم وإدوارد ششيرباتشيف وألكسندرا فافيلينا وآخرين ، ولاحقًا جيل أصغر - سيرجي بوبنوف ومارينا فوروزيتسوفا وآخرين.

حاليًا ، أساتذة وأساتذة معهد موسكو الموسيقي هم ألكسندر غوليشيف وأوليغ خودياكوف وأولغا إيفوشيكوفا وليونيد ليبيديف ؛ معهد سانت بطرسبرغ - فالنتين شيرينكوف ، ألكسندرا فافيلينا ، أولغا تشيرنياديفا. كما تلقى أكثر من 50 عازفًا روسيًا شابًا للفلوت ، بمن فيهم دينيس لوباتشيف ونيكولاي بوبوف ونيكولاي موخوف ودينيس بورياكوف وألكسندرا جروت وغريغوري مورداشوف وآخرين ، أو يواصلون تعليمهم في الخارج.

هيكل الفلوت

الفلوت المستعرض عبارة عن أنبوب أسطواني ممدود مع نظام من الصمامات ، مغلق من طرف واحد ، بالقرب منه يوجد ثقب جانبي خاص لوضع الشفاه ونفخ الهواء. ينقسم الفلوت الحديث إلى ثلاثة أجزاء: الرأس والجسم والركبة.

رأس

ملف: Flute Head.JPG

فكوك على رأس الفلوت

يحتوي الفلوت الكبير على رأس مستقيم ، ولكن هناك أيضًا رؤوس منحنية - على أدوات الأطفال ، وكذلك على مزامير ألتو والباس ، بحيث تكون الآلة أكثر راحة في الإمساك بها. يمكن صنع الرأس من مواد مختلفة ومجموعاتها - النيكل والخشب والفضة والذهب والبلاتين. رأس الناي الحديث ، على عكس جسم الآلة ، ليس له شكل أسطواني ، ولكنه مخروطي الشكل. يوجد في الطرف الأيسر ، داخل الرأس ، سدادة ، يؤثر موضعها على الحركة الكلية للأداة ويجب فحصها بانتظام (عادةً باستخدام الطرف الخلفي لقضيب المسح - قضيب التنظيف). يؤثر شكل فتحة الرأس وشكل وانحناء الفكين تأثيرًا كبيرًا على صوت الآلة بأكملها. غالبًا ما يستخدم فناني الأداء رؤوسًا من جهة تصنيع مختلفة عن الشركة المصنعة للأداة الرئيسية. بعض مصنعي الفلوت - مثل Lafin أو Faulisi - متخصصون حصريًا في صنع رؤوس الفلوت.

هيئة الناي

يمكن أن يكون هيكل جسم الفلوت من نوعين: "مضمن" - عندما تشكل جميع الصمامات سطرًا واحدًا ، و "تعويض" - عندما يبرز صمام الملح. يوجد أيضًا نوعان من الصمامات - مغلق (بدون مرنان) ومفتوح (مع الرنانات). الصمامات المفتوحة هي الأكثر انتشارًا ، نظرًا لأنها تتمتع بالعديد من المزايا مقارنة بالصمامات المغلقة: يمكن لعازف الفلوت أن يشعر بسرعة تيار الهواء ورنين الصوت تحت أصابعه ، بمساعدة الصمامات المفتوحة ، يمكن تصحيح التنغيم ، وعند العزف الموسيقى الحديثة ، لا غنى عنها عمليا. بالنسبة للأطفال أو الأيدي الصغيرة ، توجد سدادات بلاستيكية يمكنها ، إذا لزم الأمر ، إغلاق جميع الصمامات الموجودة في الجهاز أو بعضها مؤقتًا.

ركبة

الركبة الناي (قبل)

على الفلوت الكبير ، يمكن استخدام نوعين من الركبة: الركبة أو الركبة ب. على الفلوت مع ركبة حتى أسفل الصوت يصل إلى أوكتاف الأول ، على المزامير ذات الركبة si - si من أوكتاف صغير ، على التوالي. تؤثر الركبة B على صوت الأوكتاف الثالث للجهاز ، كما تجعل الآلة أثقل نوعًا ما في الوزن. توجد رافعة "جيزمو" على الركبة B ، والتي يجب استخدامها بشكل إضافي في الإصبع حتى الأوكتاف الرابع.

ميكانيكا مي

العديد من المزامير لها ما يسمى ميكانيكا مي. تم اختراع ميكانيكا Mi في بداية القرن العشرين في وقت واحد ، وبشكل مستقل عن بعضها البعض ، من قبل الأستاذ الألماني إميل فون ريترسهاوزن والسيد الفرنسي جالما جوليو من أجل تسهيل أخذ وتحسين نغمة نغمة الأوكتاف الثالث. لا يستخدم العديد من عازفي الفلوت المحترفين ميكانيكا mi ، لأن التحكم الجيد في الآلة يجعل من السهل التقاط هذا الصوت دون مساعدتها. هناك أيضًا بدائل لميكانيكا mi - لوحة تغطي نصف الفتحة الداخلية لصمام الملح (الزوج الثاني) ، التي طورها باول ، وصمام مزدوج أصغر حجمًا ، طورته سانكيو (لا يستخدم على نطاق واسع لأسباب جمالية).

الفلوت الحديث لنظام Boehm مع الصمامات المغلقة غير المتوافقة ، مع ميكانيكا mi و الركبة

صوتيات الناي

وفقًا لطريقة إنتاج الصوت ، ينتمي الفلوت إلى الأدوات الشفوية. ينفخ عازف الفلوت تيارًا من الهواء على الحافة الأمامية لفتحة وسادة الأذن. يمر تيار الهواء من شفاه الموسيقي بفتحة وسادة الأذن المفتوحة ويضرب الحافة الخارجية للأذن. وبالتالي ، ينقسم تيار الهواء إلى نصفين تقريبًا: داخل الأداة وخارجها. ينتج جزء من الهواء المحبوس داخل الجهاز موجة صوتية (موجة انضغاطية) داخل الفلوت ، وينتشر حتى الصمام المفتوح ويعود جزئيًا ، مما يتسبب في رنين الأنبوب. يتسبب جزء من الهواء المحبوس خارج الجهاز في ظهور نغمات إيحائية طفيفة مثل ضوضاء الرياح ، والتي ، عند ضبطها بشكل صحيح ، تكون مسموعة فقط لفنان الأداء نفسه ، ولكن يتعذر تمييزها على مسافة عدة أمتار. يتم تغيير النغمة عن طريق تغيير سرعة واتجاه ضخ الهواء عن طريق الدعم (عضلات البطن) والشفتين ، وكذلك بالإصبع.

أخيرًا ، تغلب الناي على قلوب الملحنين الرئيسيين من مختلف البلدان والأساليب ، واحدة تلو الأخرى ، تظهر روائع من ذخيرة الفلوت: سوناتات للفلوت والبيانو لسيرجي بروكوفييف وبول هينديميث ، وحفلات موسيقية للفلوت والأوركسترا لكارل نيلسن وجاك إيبرت ، بالإضافة إلى أعمال الملحنين بوغسلاف مارتينو وفرانك مارتن وأوليفييه ميسيان. كتب العديد من المؤلفات الموسيقية للفلوت الملحنان الروسيان إديسون دينيسوف وصوفيا جوبيدولينا.

مزامير من الشرق

دي(من هنغشوي الصيني القديم ، هاندي - الفلوت المستعرض) - آلة نفخ صينية قديمة ، مزمار مستعرض مع 6 فتحات للعب.

في معظم الحالات ، يكون جذع di مصنوعًا من الخيزران أو القصب ، ولكن يوجد دي مصنوع من أنواع أخرى من الخشب وحتى من الحجر ، وغالبًا ما يكون اليشم. بالقرب من الطرف المغلق من الجذع توجد فتحة للتنفيس في الهواء ، وبجانبها فتحة مغطاة بأرق طبقة من القصب أو القصب ؛ 4 فتحات إضافية موجودة بالقرب من الطرف المفتوح للبرميل تستخدم للتعديل. عادة ما يتم ربط برميل الفلوت بحلقات خيطية مطلية بالورنيش الأسود. طريقة العزف هي نفسها المستخدمة في الفلوت المستعرض.

في البداية ، كان يعتقد أن الفلوت تم إحضاره إلى الصين من آسيا الوسطى بين عامي 140 و 87 قبل الميلاد. ه. ومع ذلك ، فقد كشفت الحفريات الأثرية الحديثة عن مزامير عرضية عظمية عمرها حوالي 8000 عام ، وهي مشابهة جدًا في التصميم للديس الحديث (وإن كان بدون الثقب المختوم المميز) ، مما يدعم فرضية الأصل الصيني للدي. تقول الأسطورة أن الإمبراطور الأصفر أمر شخصياته المرموقة بصنع الفلوت الأول من الخيزران.

هناك نوعان من di: qiudi (في أوركسترا kunqui الموسيقية الدرامية) و bandi (في أوركسترا Bangzi الموسيقية الدرامية في المقاطعات الشمالية). نوع من الفلوت بدون ثقب الغراء يسمى مندي.

شاكوهاتشي(تشي با الصينية) هو فلوت طويل من الخيزران جاء إلى اليابان من الصين خلال فترة نارا (710-784). هناك حوالي 20 نوعا من شاكوهاتشي. أعطى الطول القياسي البالغ 1.8 قدمًا يابانيًا (54.5 سم) للأداة اسمها ذاته ، حيث أن شاكو تعني القدم وهاتشي تعني ثمانية. وفقًا لبعض الباحثين ، فإن أصل الشاكوهاتشي من آلة سابي المصرية ، التي قطعت شوطًا طويلاً إلى الصين عبر الشرق الأوسط والهند. في الأصل ، كانت الأداة تحتوي على 6 فتحات (5 في الأمام و 1 خلف). لاحقًا ، على ما يبدو ، على نموذج الفلوت الطولي xiao ، والذي جاء أيضًا من الصين خلال فترة Muromachi ، تم تعديله في اليابان وأصبح يُعرف باسم Hitoyogiri (حرفياً "ركبة واحدة من الخيزران") ، اتخذ شكله الحديث بخمسة ثقوب للأصابع . يتكون شاكوهاتشي من مؤخرة خيزران ماداك (Phyllostachys bambusoides). يبلغ متوسط ​​قطر الأنبوب 4-5 سم ، ويكون الجزء الداخلي للأنبوب أسطوانيًا تقريبًا. يختلف الطول حسب ضبط مجموعة الكوتو والشاميسن. فرق 3 سم يعطي فرق نصف نغمة. يستخدم الطول القياسي 54.5 سم لعزف الشاكوهاتشي للتراكيب الفردية. لتحسين جودة الصوت ، قام الحرفيون بتلميع الجزء الداخلي من أنبوب الخيزران بعناية ، مثل الفلوت المستخدم في غاغاكو في مسرح نوه. مسرحيات من طراز هونكيوكو لطائفة فوك (نجت 30-40 قطعة) تحمل أفكار زن البوذية. تستخدم فرقة honkyoku في مدرسة Kinko ذخيرة من موسيقى fuke shakuhachi ، ولكنها تضفي مزيدًا من البراعة الفنية على الطريقة التي يتم إجراؤها بها.

ص في نفس الوقت تقريبًا مع ظهور شاكوهاتشي في اليابان ، ولدت فكرة قدسية الموسيقى التي يتم عزفها على الفلوت. تربط التقاليد قوتها الخارقة باسم الأمير شوتوكو تايشي (548-622). رجل دولة بارز ، وريث العرش ، وواعظ نشط للبوذية ، ومؤلف الكتابات التاريخية والتعليقات الأولى على السوترا البوذية ، أصبح أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في تاريخ اليابان. على سبيل المثال ، ذكرت مصادر مكتوبة من أوائل العصور الوسطى أنه عندما عزف الأمير شوتوكو الشاكوهاتشي في طريقه إلى المعبد على سفح الجبل ، نزلت الجنيات السماوية على صوت الفلوت ورقصت. يعتبر الشاكوهاتشي من معبد هوريوجي ، المعروض بشكل دائم الآن في متحف طوكيو الوطني ، أداة فريدة من نوعها للأمير شوتوكو التي بدأت رحلة الفلوت المقدس في اليابان. شاكوهاتشي مذكور أيضًا فيما يتعلق باسم الكاهن البوذي إينين (794-864) ، الذي درس البوذية في الصين التانغية. قدم مرافقة شاكوهاتشي أثناء تلاوة سوترا أميدا بوذا. في رأيه ، فإن صوت الفلوت لا يزين الصلاة فحسب ، بل يعبر عن جوهرها بقدر أكبر من الاختراق والنقاء. جوكواي. الفلوت الجنية باللون الأحمر

ترتبط مرحلة جديدة في تشكيل تقليد الفلوت المقدس بأحد أبرز الشخصيات في فترة موروماتشي ، إيكيو سوجون (1394-1481). شاعر ورسام وخطاط ومصلح ديني وفيلسوف غريب الأطوار وواعظ ، في نهاية حياته عميد أكبر معبد حضري ، دايتوكوجي ، أثر عمليا في جميع مجالات الحياة الثقافية في عصره: من حفل الشاي وحديقة زين إلى مسرح نوح وموسيقى شاكوهاتشي. في رأيه ، لعب الصوت دورًا كبيرًا في حفل الشاي: ضجيج غليان الماء في وعاء ، والتنصت على خفاقة أثناء خفق الشاي ، وقرقرة الماء - تم تصميم كل شيء لخلق شعور بالانسجام والنقاء ، الاحترام والصمت. نفس الأجواء رافقت عزف الشاكوهاتشي ، عندما أصبح التنفس البشري من أعماق الروح ، يمر عبر أنبوب بسيط من الخيزران ، نفس الحياة نفسها. في مجموعة من القصائد المكتوبة بالأسلوب الصيني الكلاسيكي "Kyounshu" ("مجموعة السحب المجنونة") ، مشبعة بصور الصوت وموسيقى شاكوهاتشي ، وفلسفة الصوت كوسيلة لإيقاظ الوعي ، يكتب إيكيو عن الشاكوهاتشي بصفته النقي. صوت الكون: "عزف الشاكوهاتشي ، ترى المجالات غير المرئية ، هناك أغنية واحدة فقط في الكون كله."

منذ بداية القرن السابع عشر تقريبًا. تم تداول العديد من القصص حول إيكيو المبجل وفلوت شاكوهاتشي. روى أحدهم كيف غادر إكيو مع راهب آخر إيشيروسو كيوتو واستقروا في كوخ في أوجي. هناك قطعوا الخيزران وصنعوا شاكوهاتشي ولعبوا. وفقًا لإصدار آخر ، عاش راهب معين يدعى روان في عزلة ، لكنه كان صديقًا وتواصلًا مع إكيو. عبادة الشاكوهاتشي ، واستخراج الصوت بنفس واحد ، حقق التنوير واتخذ اسم Fukedosha أو Fuketsudosha (متبعًا مسار الرياح والثقوب) وكان كوموزو الأول (حرفيا "راهب العدم والفراغ"). أصبح الفلوت ، الذي لعبه المرشد ، وفقًا للأسطورة ، من الآثار الوطنية ويقع في معبد هوشيونين في كيوتو. تعود المعلومات الأولى عن الرهبان المتجولين وهم يعزفون على المزامير إلى النصف الأول من القرن السادس عشر. كانوا يطلق عليهم رهبان كومو (كوموسو) ، أي "رهبان القش". في شعر القرن السادس عشر. تم تشبيه ألحان المتجول التي لا تنفصل عن الفلوت بالريح بين أزهار الربيع ، مذكّرة بهشاشة الحياة ، وبدأ اسم الشهرة komoso يُكتب بالهيروغليفية "كو" - الفراغ ، العدم ، "مو" - وهم ، " هكذا "- راهب. القرن السابع عشر في تاريخ الثقافة اليابانية أصبحت مرحلة جديدة في تاريخ الفلوت المقدس. تمحورت الأنشطة اليومية لرهبان كوموسو حول العزف على شاكوهاتشي. في الصباح ، كان رئيس الدير يعزف على لحن "كاكوريسي". كانت مسرحية الاستيقاظ التي بدأت اليوم. اجتمع الرهبان حول المذبح وغنوا لحن "تشوكا" ("أغنية الصباح") ، وبعد ذلك بدأت قداستهم اليومية. خلال النهار ، تناوبوا على العزف على الشاكوهاتشي ، وجلسة تأمل زازين ، وممارسة فنون الدفاع عن النفس ، ونظام التسول. في المساء ، قبل بدء تشغيل زازين مرة أخرى ، تم عرض مسرحية "بانكا" ("أغنية المساء"). كان على كل راهب أن يذهب للتسول للحصول على الصدقات ثلاثة أيام على الأقل في الشهر. خلال الطاعات الأخيرة المدرجة - التجوال من أجل الصدقات - ألحان مثل "توري" ("الممر") و "كادوزوكي" ("مفترق الطرق") و "هاتشيغيشي" ("عودة الكأس" - تعني هنا لعبت صحن الصدقات). عندما التقى اثنان من komusos على طول الطريق ، كان عليهما لعب Yobitake. كان نوعًا من الدعاء الذي يتم إجراؤه على شاكوهاتشي ، والذي يعني "نداء الخيزران". رداً على التحية ، كان من الضروري لعب "Uketake" ، ومعنى ذلك "قبول الخيزران والتقاطه". في الطريق ، راغبين في التوقف عند أحد المعابد التابعة لهم المنتشرة في جميع أنحاء البلاد ، قاموا بتشغيل مسرحية "Hirakimon" ("فتح البوابات") من أجل السماح لهم بالدخول ليلاً. جميع القطع الطقسية ، صلوات التسول التي تُؤدى على الشاكوهاتشي ، حتى تلك القطع التي بدت أشبه بتسلية الرهبان ، كانت جزءًا من ممارسة زينية تسمى suizen (sui - "النفخ ، العزف على آلة النفخ").

من بين أكبر ظواهر الموسيقى اليابانية التي أثرت في تشكيل نظام نغمات هونكيوكو ، يجب على المرء أن يسمي النظرية والممارسة الموسيقية لأغاني شويو البوذية ، ونظرية وممارسة الغاغاكو ، ولاحقًا تقاليد جي-أوت ، سوكيوكو. القرنين السابع عشر والثامن عشر - زمن تزايد شعبية الشاكوهاتشي في البيئة الحضرية. أتاح تطور أسلوب العزف إمكانية تشغيل الموسيقى من أي نوع تقريبًا على شاكوهاتشي. بدأ استخدامه لأداء الأغاني الشعبية (minyo) ، في صناعة الموسيقى العلمانية ، بحلول القرن التاسع عشر ، لتحل أخيرًا محل آلة kokyu المنحنية من المجموعة الأكثر انتشارًا في ذلك الوقت sankyoku (koto ، shamisen ، shakuhachi). شاكوهاتشي له أصناف:

يعد gagaku shakuhachi أول نوع من الآلات الموسيقية. Tempuku - من shakuhachi الكلاسيكي يتميز بشكل مختلف قليلاً لفتح الفم. Hitoyogiri shakuhachi (أو ببساطة Hitoyogiri) - كما يشير اسمه ، مصنوع من ركبة واحدة من الخيزران (Hito - one، yo - knee، giri - معبر kiri ، مقطوع). إن fuke shakuhachi هو السلف المباشر لـ shakuhachi الحديث. Bansuri ، bansri (Bansuri) - آلة النفخ الهندية ، هناك نوعان: الفلوت المستعرض والطولي الكلاسيكي ، المستخدم في شمال الهند. مصنوعة من الخيزران أو القصب. عادة ما تحتوي على ستة ثقوب ، ولكن كان هناك ميل لاستخدام سبعة ثقوب - لزيادة المرونة والتنغيم الصحيح في السجلات العالية. في السابق ، كان البانسوري موجودًا فقط في الموسيقى الشعبية ، ولكنه أصبح اليوم منتشرًا في الموسيقى الكلاسيكية في الهند. أداة مماثلة شائعة في جنوب الهند هي Venu. ض
الناي مينا(Serpent Flut) - آلة ريح هندية مصنوعة من أنبوبين (أحدهما - بوردون ، والآخر - مع 5-6 فتحات للعب) مع مرنان مصنوع من الخشب أو اليقطين المجفف.

الهراء المتجولون وسحرة الأفاعي يعزفون على الفلوت الأفعى في الهند. أثناء اللعبة ، يتم استخدام ما يسمى بالتنفس المستمر (المتسلسل).

بلورأو غامبا- فلوت اندونيسي طولي بجهاز صافرة. عادة ما تكون مصنوعة من خشب الأبنوس ، مزينة بنقوش (في هذه الحالة ، على شكل تنين) ، ولها 6 ثقوب للعب. تستخدم كأداة منفردة وفرقة.

الفلوت الماليزي- الفلوت الطولي على شكل تنين ، مع صافرة الجهاز. مصنوع من خشب الماهوجني. يتم استخدامه في طقوس العبادة لتهدئة روح التنين - مخلوق مقدس محترم في ماليزيا.

يوحد اسم "الفلوت" مجموعة كاملة من آلات النفخ الموسيقية. صحيح ، في أيامنا هذه بدأ صنع المزامير من مواد أخرى: البلاستيك والنيكل والفضة. يأتي اسم الآلة من الكلمة اللاتينية "Flatus" ، والتي تعني "التنفس" في الترجمة. يعتبر الفلوت من أقدم الآلات الموسيقية على وجه الأرض. يكاد يكون من المستحيل تسمية التاريخ الدقيق لاختراع الفلوت ، ولكن وفقًا لاكتشافات علماء الآثار ، كانت المزامير الأولى موجودة منذ 35-40.000 قبل الميلاد.

نطاق الناي والسجلات

يحتوي السجل السفلي على صوت صوتي غير لامع وكامل وبارد إلى حد ما

يتميز السجل الأوسط بصوت أنعم وأضعف مقارنة بالسجلات الأخرى.

السجل العلوي له طابع واضح وخفيف ولامع

هناك العديد من أنواع المزامير ، لكنها تختلف بشكل أساسي في الطول والعرض. في المزامير الطولية ، تكون فتحة الرياح في النهاية ؛ عند العزف ، يحمل الموسيقي الفلوت الطولي عموديًا على خط الشفة.

في المستعرض ، تكون الفتحة على الجانب ، لذا عليك أن تبقيها موازية لخط الشفة.
يعد المسجل أحد أكثر أنواع الفلوت الطولي شيوعًا. يشبه الأنبوب والصفارة. يتمثل الاختلاف الأساسي الرئيسي بين المسجل وهذه الأدوات في أنه بالإضافة إلى الفتحات السبعة للأصابع في المقدمة ، هناك ثقب آخر - صمام أوكتاف موجود في الخلف.
بدأ استخدام المُسجل بنشاط في أعمالهم بواسطة الملحنين الأوروبيين منذ القرن السادس عشر. غالبًا ما أدرج باخ وفيفالدي وغاندال وغيرهم الكثير المسجل في أعمالهم. مع ظهور المزامير المستعرضة ، أصبح هناك نقص خطير في المسجل ملحوظًا - ليس بصوت عالٍ بدرجة كافية. ولكن ، على الرغم من ذلك ، لا تزال هذه الآلة موجودة في كثير من الأحيان في الأوركسترا.
على الرغم من حقيقة أن المزامير المستعرضة ظهرت قبل فترة طويلة من عصرنا في الصين ، إلا أن شعبية المزامير الطولية لم تسمح لها بالانتشار لفترة طويلة. فقط بعد عام 1832 ، تم تحسين تصميم الفلوت المستعرض بواسطة السيد من ألمانيا Theobald Boehm ، هل بدأ في الظهور في فرق الأوركسترا في كثير من الأحيان ليس أقل من الطولية. يسمح لك الفلوت المستعرض بإعادة إنتاج الأصوات من أول إلى رابع أوكتافات.

يوجد الفلوت في أربعة أنواع رئيسية تشكل عائلة: الفلوت نفسه (أو الفلوت الكبير) ، الفلوت البيكولو (الفلوت بيكولو) ، الفلوت ألتو ، الفلوت الجهير. هناك أيضًا ، ولكن أقل شيوعًا ، الفلوت العظيم في إي فلات (الموسيقى الكوبية ، جاز أمريكا اللاتينية) ، الفلوت الأوكتوباس (الموسيقى الحديثة وأوركسترا الفلوت) وفلوت هايبرباس. توجد المزامير ذات النطاق المنخفض أيضًا كنماذج أولية.

يحتوي الفلوت الكبير على رأس مستقيم ، ولكن هناك أيضًا رؤوس منحنية - على أدوات الأطفال ، وكذلك على مزامير ألتو والباس ، بحيث تكون الآلة أكثر راحة في الإمساك بها. يمكن صنع الرأس من مواد مختلفة ومجموعاتها - النيكل والخشب والفضة والذهب والبلاتين. رأس الناي الحديث ، على عكس جسم الآلة ، ليس له شكل أسطواني ، ولكنه مخروطي الشكل. يوجد في الطرف الأيسر ، داخل الرأس ، سدادة ، يؤثر موضعها على الحركة الكلية للأداة ويجب فحصها بانتظام (عادةً باستخدام الطرف الخلفي لقضيب المسح - قضيب التنظيف). يؤثر شكل فتحة الرأس وشكل وانحناء الفكين تأثيرًا كبيرًا على صوت الآلة بأكملها. غالبًا ما يستخدم فناني الأداء رؤوسًا من جهة تصنيع مختلفة عن الشركة المصنعة للأداة الرئيسية. بعض مصنعي الفلوت - مثل Lafin أو Faulisi - متخصصون حصريًا في صنع رؤوس الفلوت.

مجموعة الفلوت (الفلوت الكبير) - أكثر من ثلاثة أوكتافات: من حأو ج 1 (أوكتاف صغير سي أو قبل الأول) ل ج 4 (حتى الرابع) وأعلى. من الصعب عزف نغمات أعلى ، لكن هناك مقطوعات تحتوي على النغمات "D" و "E" من الأوكتاف الرابع. تتم كتابة الملاحظات في المفتاح الموسيقي الثلاثي وفقًا للصوت الفعلي. الجرس واضح وشفاف في السجل الأوسط ، يصدر صوت هسهسة في الأسفل وقاسي إلى حد ما في الجزء العلوي. تتوفر مجموعة متنوعة من التقنيات للفلوت ، وغالبًا ما يتم تكليفها بأوركسترا منفردًا. يتم استخدامه في السيمفونية والعصابات النحاسية ، وكذلك مع الكلارينيت ، في كثير من الأحيان أكثر من آلات النفخ الخشبية الأخرى ، في مجموعات الغرف. في الأوركسترا السيمفونية ، يتم استخدام من واحد إلى خمسة مزامير ، وغالبًا ما يكون اثنان أو ثلاثة ، ويمكن تغيير واحد منهم (عادة الأخير في العدد) أثناء الأداء إلى بيكولو أو الفلوت.

يمكن أن يكون هيكل جسم الفلوت من نوعين: "مضمن" - عندما تشكل جميع الصمامات سطرًا واحدًا ، و "تعويض" - عندما يبرز صمام الملح. يوجد أيضًا نوعان من الصمامات - مغلق (بدون مرنان) ومفتوح (مع الرنانات). الصمامات المفتوحة هي الأكثر انتشارًا ، نظرًا لأنها تتمتع بالعديد من المزايا مقارنة بالصمامات المغلقة: يمكن لعازف الفلوت أن يشعر بسرعة تيار الهواء ورنين الصوت تحت أصابعه ، بمساعدة الصمامات المفتوحة ، يمكن تصحيح التنغيم ، وعند العزف الموسيقى الحديثة ، لا غنى عنها عمليا.

بالنسبة للأطفال أو الأيدي الصغيرة ، توجد سدادات بلاستيكية يمكنها ، إذا لزم الأمر ، إغلاق جميع الصمامات الموجودة في الجهاز أو بعضها مؤقتًا.

على الفلوت الكبير ، يمكن استخدام نوعين من الركبة: الركبة أو الركبة ب. على الفلوت ذي الركبة C ، يصل الصوت السفلي إلى أوكتاف الأول ، على المزامير ذات الركبة B - B من أوكتاف صغير ، على التوالي. تؤثر الركبة B على صوت الأوكتاف الثالث للجهاز ، كما تجعل الآلة أثقل نوعًا ما في الوزن. هناك رافعة "gizmo" على الركبة B ، والتي يجب استخدامها بشكل إضافي في الإصبع حتى الأوكتاف الرابع.

العديد من المزامير لها ما يسمى ميكانيكا مي. تم اختراعها في بداية القرن العشرين في وقت واحد ، وبشكل مستقل عن بعضها البعض ، من قبل الأستاذ الألماني إميل فون ريترسهاوزن والأستاذ الفرنسي جالما جوليو من أجل تسهيل تدوين نغمات النغمات وتحسينها في الأوكتاف الثالث. لا يستخدم العديد من عازفي الفلوت المحترفين ميكانيكا mi ، لأن التحكم الجيد في الآلة يجعل من السهل التقاط هذا الصوت دون مساعدتها. هناك أيضًا بدائل لميكانيكا mi - لوحة تغطي نصف الفتحة الداخلية لصمام الملح (الزوج الثاني) ، التي طورها باول ، وصمام مزدوج أصغر حجمًا ، طورته سانكيو (لا يستخدم على نطاق واسع لأسباب جمالية). في المزامير الخاصة بالنظام الألماني ، لا يلزم ميكانيكا mi وظيفيًا (يتم فصل صمامات الملح المزدوجة في البداية).

وفقًا لطريقة إنتاج الصوت ، ينتمي الفلوت إلى الأدوات الشفوية. ينفخ عازف الفلوت تيارًا من الهواء على الحافة الأمامية لفتحة وسادة الأذن. يمر تيار الهواء من شفاه الموسيقي بفتحة وسادة الأذن المفتوحة ويضرب الحافة الخارجية للأذن. وبالتالي ، ينقسم تيار الهواء إلى نصفين تقريبًا: داخل الجهاز وخارجه. ينتج جزء من الهواء المحبوس داخل الجهاز موجة صوتية (موجة انضغاطية) داخل الفلوت ، وينتشر حتى الصمام المفتوح ويعود جزئيًا ، مما يتسبب في رنين الأنبوب. يتسبب جزء من الهواء المحبوس خارج الجهاز في ظهور نغمات إيحائية طفيفة مثل ضوضاء الرياح ، والتي ، عند ضبطها بشكل صحيح ، تكون مسموعة فقط لفنان الأداء نفسه ، ولكن يتعذر تمييزها على مسافة عدة أمتار. يتم تغيير النغمة عن طريق تغيير سرعة واتجاه ضخ الهواء عن طريق الدعم (عضلات البطن) والشفتين ، وكذلك بالإصبع.

نظرًا لخصائصه الصوتية ، يميل الفلوت إلى الانخفاض في النغمة عند العزف على البيانو (خاصة في السجل السفلي) وزيادة درجة الصوت عند العزف على الحصن (خاصة في السجل العلوي). تؤثر درجة حرارة الغرفة أيضًا على التنغيم - فدرجة الحرارة المنخفضة تقلل من نغمة الآلة ، وتؤدي درجة الحرارة الأعلى إلى زيادتها وفقًا لذلك.

يتم ضبط الأداة عن طريق مد الرأس من جسم الأداة (كلما زاد تمديد الرأس ، زاد طوله ، وبالتالي أصبحت الأداة أقل). طريقة الضبط هذه لها عيوبها مقارنة بالخيوط أو لوحات المفاتيح - عندما يتم تمديد الرأس ، تنزعج العلاقة بين ثقوب الجهاز وتتوقف الأوكتاف عن البناء فيما بينها. عندما يتم تمديد الرأس أكثر من سنتيمتر (مما يقلل من حدة حدة الآلة بمقدار نصف نغمة تقريبًا) ، يغير صوت الفلوت جرسه ويصبح مشابهًا لصوت الآلات الخشبية الباروكية.

يعتبر الفلوت أحد أكثر الآلات الموسيقية براعة وتقنيًا في مجموعة الرياح. في أدائها ، تعتبر الممرات الشبيهة بالمقياس بوتيرة سريعة ، صوت تتابعي ، قفزات على فترات واسعة نموذجية. في كثير من الأحيان ، يُعهد إلى الفلوت بحلقات ناتئة مطولة ، حيث يتم استهلاك التنفس عليه بشكل أسرع من النفخ الخشبي الآخر. يبدو صوت الترعشات جيدًا في جميع أنحاء النطاق (باستثناء عدد قليل من الترددات عند أدنى الأصوات). تتمثل نقطة الضعف في الأداة في النطاق الديناميكي الصغير نسبيًا - الفرق بين البيانو والموطن في أول وثاني أوكتافين يبلغ حوالي 25 ديسيبل ، في السجل العلوي لا يزيد عن 10 ديسيبل. يعوض عازفو الفلوت هذا النقص بتغيير ألوان الجرس ، وكذلك من خلال وسائل أخرى للتعبير الموسيقي. ينقسم نطاق الأداة إلى ثلاثة سجلات: سفلية ، ووسطى ، وعلوية. من السهل نسبيًا العزف على البيانو والليغاتو في السجل السفلي ، ولكن يتطلب موهبة و staccato مهارة ناضجة. السجل الأوسط هو الأقل ثراءً في النغمات ، وغالبًا ما يبدو باهتًا ، لذلك لا يستخدم إلا قليلاً للألحان ذات الطابع المرتقب. من السهل العزف على السجل العلوي على الموطن ؛ يتطلب إتقان البيانو في الأوكتاف الثالث عدة سنوات من تعلم العزف على الآلة الموسيقية. يصبح استخراج الصوت الهادئ أمرًا مستحيلًا عند درجة حرارة تصل إلى الأوكتاف الرابع.

يعتمد لون الجرس وجمال الصوت على الفلوت على العديد من العوامل في أداء ومهارة المؤدي - يلعب الحلق المفتوح دورًا مهمًا ، وهو فتحة مفتوحة بشكل كافٍ لرأس الآلة (عادةً 2/3) ، الموضع الصحيح لرأس الجهاز فيما يتعلق بالشفاه ، والاتجاه الدقيق لتدفق الهواء ، بالإضافة إلى التحكم الماهر في كمية ومعدل إمداد الهواء بمساعدة "الدعم" (مجموعة من عضلات البطن ، جزء من العضلات الوربية وجزء من عضلات الظهر التي تؤثر على عمل الحجاب الحاجز).

تتوفر مجموعة واسعة من تقنيات العزف على الفلوت. يشيع استخدام المقاطع المزدوجة (المقاطع tu-ku) والمقاطع الثلاثية (المقاطع tu-ku-tu-tu-ku-tu) staccato. منذ نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، تم استخدام تقنية frulato للتأثيرات الخاصة - العزف على آلة موسيقية في وقت واحد مع نطق صوت ، مثل "trr" بطرف اللسان أو الحلق. استخدم ريتشارد شتراوس تقنية الفرولاتو لأول مرة في القصيدة السمفونية "دون كيشوت" (1896 - 1897).

في القرن العشرين ، تم اختراع العديد من التقنيات والتقنيات الإضافية:

Multifonics - استخراج صوتين أو أكثر في وقت واحد باستخدام إصبع خاص. هناك جداول خاصة متعددة الأصوات لمساعدة الملحنين وفناني الأداء ، على سبيل المثال ، في كتب بيير إيف أرتود أو روبرت ديك.

نغمات الصافرة - تذكرنا بالصفارة الهادئة. يتم سحبها مع إرخاء وسادة الأذن تمامًا وتوجيه الطائرة فوق المكان الذي يوجد فيه الصوت المطلوب عادةً.

"Tangram" هو صوت قصير يذكرنا بموسيقى البوب. يتم إزالته مع إغلاق شفتي الجهاز تمامًا بمساعدة حركة سريعة لللسان. يبدو أن المؤدي يستخدم سابعًا كبيرًا أسفل الإصبع.

"Jet whistle" - نفاث صوتي من الهواء (بدون صوت) ، يتغير بسرعة نبرة صوته من أعلى إلى أسفل أو من أسفل إلى أعلى ، اعتمادًا على تعليمات الملحن. يتم استخراجه عندما تكون وسادة الأذن للأداة مغلقة تمامًا بالشفاه ، مع زفير قوي ونطق مقطع لفظي مشابه لـ "fuit".

هناك طرق أخرى من التقنيات الحديثة - طرق الصمامات ، واللعب بشوكة واحدة بدون صوت ، والغناء في وقت واحد مع استخلاص الصوت ، وغيرها.

قل "الفلوت" وتظهر صورة بشكل لا إرادي أمام عينيك: عم (عمة) يحمل في كلتا يديه عصا فضية طويلة بإصبع سميك ومع مجموعة من الصمامات. كيف يمسك عمك بالعصا؟ - في كلتا اليدين ، أحد جانبي الشفتين ، والآخر يعلق على الجانب. أولئك. ليس على طول الجسم ، مثل الكلارينيت ، ولكن عبر. لأنه مستعرض - الفلوت الأكثر استخدامًا بالمعنى المعتاد في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية. هذا قالب. لكن مكانها ليس فقط في الأوركسترا السيمفونية ، لأنها تعزف ليس فقط الكلاسيكيات ، لأنها لا تبدو هكذا دائمًا. الفلوت هو آلة النفخ ، آلة النفخ.

هذا هو التنافر الأول - ليس أنبوبًا فضيًا ، بل أنبوبًا خشبيًا. لقد تعلموا كيفية صنع الأنابيب من المعدن قبل بضع مئات من السنين ، وقبل ذلك كانت مصنوعة من الخشب. وليس من شريط من الخشب الأفريقي الأسود ، كما هو الحال الآن ، ولكن من القصب والقصب والخيزران والأعشاب ، اعتمادًا على جغرافية توزيع النباتات ذات الجذع المجوف. وأقدم المزامير الباقية مصنوعة عمومًا من عظام أنبوبية (كما في أسطورة فلوت كين). في الأيام الخوالي ، لم يكونوا يعرفون كيف يحفرون الثقوب ، ولم تكن هناك تدريبات.

لكن التنافر الثاني - الفلوت لا يتم وضعه بالضرورة عبر جسد الموسيقي أثناء العزف ، يحدث ذلك على طول (سوبيلكا) ، وربما بشكل مائل (كافال). المزامير مختلفة ، واعتمادًا على طريقة إنتاج الصوت ، يتم تثبيتها بشكل مختلف. حيثما توجد صافرة ، يمسكون بها مباشرة ، حيث تنفخ في المؤخرة ، شحذ على طول القطر بأكمله ، هناك قطريًا ، وحيث يوجد ثقب نقش على الأنبوب نفسه ، هناك يمسكون الناي للأمام.

والتنافر رقم ثلاثة - نظام الصمامات ، فكرة عظيمة عن الإنسان الميكانيكي ليست ضرورية على الإطلاق. بالطبع ، آليات المزامير الحديثة معقدة ودقيقة ومصغرة. إنه يوسع إمكانيات العزف على الآلة: الصمامات تسد فتحات اللعب بشكل لا لبس فيه ولا يتسرب الهواء عبر الأصابع ، والأهم من ذلك أنها تتيح لك جعل الأنابيب طويلة جدًا (اقرأ ، فهي تسمح لك باستخراج أصوات منخفضة جدًا) أن طول أصابع الإنسان لن يكون كافياً لو لم تكن هذه الصمامات ... وعدد الأصابع محدود ، شخص مثل 🙂 هنا لدي عشرة. في sopilka اللوني أعزف مع العشرة ، وفي الكافالا المولدافية ، هناك خمسة ثقوب كافية - العديد من الثقوب التي تم تشكيلها تاريخيًا والتي تلبي المتطلبات النموذجية للموسيقى الشعبية المولدوفية. والملاحظات التي لدينا هي بالفعل 12. هذا هو المكان الذي أصبحت فيه معجزات الميكانيكا في متناول اليد ، حيث يتيح لك الضغط بإصبع واحد على صمامين متجاورين ، بالإضافة إلى مجموعات من الصمامات المضغوطة ، تدوين جميع الملاحظات بدقة على مقياس كامل . لكن من الممكن بدون صمامات. الصمامات اختيارية.

الفلوت المستعرض (في عامة الناس ، المستعرض) في تعريفه البسيط هو أنبوب مصنوع من أي مادة صلبة بما يكفي لتحمل شكلها ، بنهاية مغلقة وأخرى مفتوحة ، فتحة واحدة على جانب الأنبوب أقرب إلى إغلاقها نهاية النفخ هناك ونظام من الثقوب للتداخل مع أصابعك لتقصير عمود الهواء في الأنبوب (رفع الصوت). الأبعاد المختارة جيدًا للأنبوب (الطول والقطر الداخلي وسماكة الجدار) ، والأبعاد والمسافات من المركز إلى الوسط في فتحات اللعب والكمائن (مكان النفخ) وانحناء السيد ، إلى أدنى حد ممكن ، تشكل ثلاثة حيتان بنيت عليها آلة موسيقية ناجحة - الفلوت المستعرض.

أمثلة على العارضتين:

• بانسوري (الهند)
  
• الفلوت كارناتيك (جنوب شرق الهند)
  
• ديجي (الصين)
  
  
• ايرلندية
  
• الباروك