كفن نزار. لماذا اعيش فى روسيا؟ ذخيرة ، اتصالات إبداعية

نزار فلاديميروفيتش كوجوخار(موسكو) - عازف كمان روسي ، عازف كمان ، عازف كمان ، منظم موسيقى ، موصل ، مدرس.

سيرة شخصية

الحائز على جائزة All-Union Violin Competition. Oistrakh () ، مسابقة Locatelli الدولية للكمان (أمستردام).

قاد الفرقة الموسيقية الأولى "The Pocket Symphony" (حصلت الفرقة على جائزة المسابقة الدولية للفرق الموسيقية المبكرة في لاهاي) ، في 1995-2001 قام بالتدريس في المدرسة المركزية للموسيقى وفي معهد موسكو الموسيقي ، حيث ، معًا مع أليكسي بوريسوفيتش ليوبيموف ، أنشأ كلية الفنون المسرحية التاريخية والمعاصرة FISII وأدار فرقة الموسيقى المبكرة في معهد موسكو الموسيقي. عازف منفرد في جمعية موسكو الحكومية للفيلهارمونية الأكاديمية (1996-2005) ، يجري أنشطة موسيقية مكثفة في روسيا والخارج (ألمانيا ، فرنسا ، بريطانيا العظمى ، الولايات المتحدة الأمريكية ، المكسيك ، هولندا).

ذخيرة ، اتصالات إبداعية

تتضمن ذخيرة كوجوخار موسيقى من أوائل عصر النهضة إلى ما بعد الطليعية. قدم عروض في فرق مع فنانين مثل S. Richter و A. Lyubimov و N. Gutman و A. Rudin و E. Virsaladze وغيرهم.

اكتب تقييما لمقال "كوجوخار ، نزار فلاديميروفيتش"

الروابط

• (الروسية)
• (الروسية)

مقتطف يصف نزار فلاديميروفيتش كوجوخار

فجأة ، نهض الأمير هيبوليت ، وبإشارات على يديه ، أوقف الجميع وطلب منهم الجلوس ، وتحدث:
- آه! aujourd "hui on m" a raconte une anecdote moscovite، charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez، vicomte، il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [قالوا لي اليوم حكاية جميلة عن موسكو ؛ يحتاجون إلى مساعدتك. معذرةً ، فيسكونت ، سأتحدث باللغة الروسية ، وإلا سيختفي كل ملح الحكاية.]
وبدأ الأمير إيبوليت في التحدث باللغة الروسية بنفس توبيخ الفرنسيين ، الذين أمضوا عامًا في روسيا. توقف الجميع مؤقتًا: كان الأمير هيبوليتوس مفعمًا بالحيوية ، طالب بإلحاح الانتباه إلى تاريخه.
- هناك سيدة واحدة في موسكو ، يا سيدة. وهي بخيلة جدا. احتاجت إلى صفين لكل عربة. وطويل جدا. كان ذلك مناسبا لها. وكان لديها خادمة ، حتى أكثر من ذلك. قالت ...
هنا أصبح الأمير هيبوليت مدروسًا ، على ما يبدو بصعوبة في التفكير.
"قالت ... نعم ، قالت:" فتاة (a la femme de chambre) ، ارتدي سترة [كسوة] وتأتي معي ، خلف العربة ، faire des visites. [قم بزيارات.]
هنا كان الأمير هيبوليت يشخر ويضحك كثيرًا أمام مستمعيه ، مما ترك انطباعًا غير مواتٍ للراوي. ومع ذلك ، ابتسم الكثيرون ، بمن فيهم السيدة المسنة وآنا بافلوفنا.
- ذهبت. فجأة هبت ريح قوية. فقدت الفتاة قبعتها ، وتم تمشيط شعرها الطويل ...
ثم لم يعد قادرًا على التمسك وبدأ يضحك فجأة ، ومن خلال هذه الضحكة قال:
- والعالم كله تعلم ...
كانت تلك نهاية الحكاية. على الرغم من أنه لم يكن من الواضح سبب إخباره بذلك ولماذا كان يجب إخباره باللغة الروسية دون تفشل ، فقد أعرب آنا بافلوفنا وآخرون عن تقديرهم للمجاملة العلمانية للأمير هيبوليتوس ، الذي أنهى حيلة السيد بيير الكريهة وغير الودية. تفككت المحادثة بعد الحكاية إلى شائعات صغيرة تافهة حول المستقبل والكرة الماضية ، والأداء ، ومتى وأين يرى بعضهم البعض.

إن اسم عازف الكمان والقائد والمبدع والمدير الفني البارز لفرقة "The Pocket Symphony" نزار كوجوخار معروف بلا شك للعديد من خبراء الموسيقى الأكاديمية. نزار هو الملهم الأيديولوجي والمؤدي للعديد من المشاريع في مجال الموسيقى النادرة القديمة والحديثة. إنه يمتلك العديد من الأدوات ، معتقدًا أن المؤدي الحديث ملزم ببساطة بمواكبة العصر وتعلم أشياء جديدة وعدم مقاطعة حركته إلى الأمام أبدًا. نتحدث اليوم مع نزار حول ما لا يزال غير مرئي للعامة ، وعن المشاكل التي يواجهها أولئك الذين قرروا ربط حياتهم بالموسيقى بشكل نهائي.

يتحدث نزار اليوم عن الانحدار العام للثقافة ، وعن الافتقار إلى الروحانية ، وعن الدور الضئيل للفن في حياتنا. نحن ، الجمهور الذي يأتي إلى قاعة الحفل ، نرى الجانب الأمامي فقط ، ونستمع إلى ما يُعرض علينا. وماذا يحدث "على الجانب الآخر"؟ ما هو الوضع في المدرسة المسرحية الروسية؟

الوضع اليوم ، بالطبع ، ليس مبهجًا للغاية ، وكل هذا حدث بالفعل منذ وقت طويل. يمكنني التحدث عن هذا بأمان لسببين. من ناحية ، أنا داخل النظام ، ومن ناحية أخرى ، خارجه ، لأنني لم أقم بالتدريس منذ عشر سنوات. معظم وقتي مشغول بالفصول الدراسية الرئيسية ، والتي أقدمها في جميع أنحاء أراضي الاتحاد السوفيتي السابق.

يمكنني فقط أن أعطي مثالا من خلاله سيتضح كل شيء على الفور. لذلك ، هناك معاهد موسيقية رائعة في بلدنا ، على سبيل المثال ، في نوفوسيبيرسك أو نيجني نوفغورود ، حيث يمكن تخصيص ثماني مجموعات ، بما في ذلك واحدة فقط ، على سبيل المثال ، عازف التشيلو. ذات مرة ، وأنا أراقب مثل هذا الموقف ، سألت: "لماذا لديك نفس الشخص يلعب في كل مكان؟" من كلمات عميد قسم الأوركسترا بالمعهد الموسيقي ، اتضح أن الطلاب الحاليين المولودين في التسعينيات ، يتعلمون ثلاثة فقط العزف على هذه الآلة ، ويمكن لواحد منهم فقط تصوير شيء ما. اتضح أنه ببساطة لا يوجد أشخاص. وإذا لم يكن هناك أشخاص ، فما الذي يمكن أن نتحدث عنه؟

- ماذا ، لا توجد مواهب على الإطلاق؟

بشكل عام ، كل الأفراد غير الموهوبين ، الذين سيكونون دائمًا ، هم من يقررون. قد يظهر شخص مثل دينيس ماتسوف في مكان ما بعد خمسمائة عام ، وما يمر به النظام ككل ليس واضحًا في مسرحيته. يتم تحديد مستوى عالمنا الموسيقي بدقة من قبل فناني الأداء "العاديين". إذا كان لديك خمسون عازف تشيلو ، إذن ، خمسة عشر منهم جيدون. وإذا كان هناك أربعة منهم فقط ، إذن - واحد ، ثم ضعيف جدًا.

خذ الصين ، على سبيل المثال ، حيث حدث شيء غير عادي في العديد من المجالات خلال السنوات القليلة الماضية. إذا كانوا قد عزفوا بذكاء على الآلات قبل عشر سنوات ، فهناك الآن أشياء مذهلة للغاية تحدث هناك ، تذكرنا بنظامنا في الخمسينيات والستينيات: بحث مستمر عن الأطفال ، ونظام أحمال تمت معايرته بدقة ، وهو بالطبع أمر بالغ الأهمية. عالية ، ولكن هناك في اثني عشر أو ثلاثة عشر عامًا ، ظهر الموسيقيون المشكلون أخيرًا. في الوقت نفسه ، يوجد في الصين عدد كبير من المعلمين من أوروبا ، ويتحدث جميع الطلاب لغات أجنبية ويتم توجيههم بشكل ملحوظ في الأساليب.

- حسنًا ، كل هذا يحدث معهم. وماذا عن تدريب الموسيقيين في بلادنا اليوم؟

نحن أمر مختلف تماما. بدأ التدهور الحاد في تعليمنا الموسيقي في أواخر الثمانينيات بخروج مفاجئ للناس. بين جيلي ، الذي درس في المدرسة المركزية للموسيقى ، بقي شخصان أو ثلاثة ، وبقي الباقون. وربما لم يصبحوا جميعًا نجومًا هناك ، لكنهم جميعًا يمكنهم التدريس هنا الآن. بالنسبة لروسيا ، هم جزء ممزق من النمو الشاب الذي أراد ويمكنه ، مع بقائه مع بلدهم ، أن يقدم له شيئًا ما. والآن ، لكي نكون صادقين ، لدينا الصف الثامن عشر في تسعين بالمائة من حالات الأستاذية في معاهد موسكو أو سانت بطرسبرغ في فترة الستينيات. أي أنهم ليسوا فقط ، من ناحية ، غير مؤهلين بشكل كافٍ ، لكنهم ما زالوا يعيشون بشكل جمالي في زمن مختلف تمامًا. وهذا الاتجاه لن يزداد سوءًا ، كما يبدو لي فحسب ، بل إنه أيضًا غير مفهوم تمامًا ما الذي يمكن أن ينقذنا.

على الرغم من أننا إذا تحدثنا عن البلد ككل ، فلا أرى أي استثناء للقاعدة هنا. في جميع المجالات ، هناك شيء خاطئ. إذا لم نتمكن من التعامل مع الاختناقات المرورية ، فما الذي يمكن أن نتحدث عنه بشكل عام؟ من الواضح أن "جذعنا" بالكامل ليست صحية تمامًا ، والموسيقى هي مجرد فرع من الفروع. من ناحية ، فهو ليس الأهم ، وربما الرئيسي ، ولكن من ناحية أخرى ، نفهم أن الفن هو المجال الذي يستجيب بشكل أسرع لمرض الدولة. بالطبع ، أي مشكلة - في الفضاء أو في الباليه - هي في الأساس مشكلة للمحترفين. لأنه من الصواب أن يكون المدير على رأس شركة ، ولكن إذا حل مشاكل إبداعية أيضًا ، فهذا أمر سيء.

- نزار لماذا لم تتبع زملائك وتغادر البلاد؟

كما تعلم ، أنا من نوعية الأشخاص المهتمين عندما يكون كل شيء صعبًا. علاوة على ذلك ، حتى عام 2000 كنت مقتنعا أنه يمكننا القيام بشيء ما. لقد حرمتني السنوات الاثنتي عشرة الماضية بالطبع من قدر لا بأس به من التفاؤل. الآن أعتقد أنه لا يمكننا فعل شيء إلا في شقتنا المغلقة أو في قاعة حفلات واحدة.

يُعتقد أنه مع الانتقال إلى اقتصاد السوق ، تخلى فناني الأداء أنفسهم في مرحلة معينة عن التجارب ، مع التركيز على ما هو شائع ومطلوب ...

نعم ، هذا صحيح ، لكنك تدرك أن المؤدي لا يمكنه تقديم برنامج المديرية الفيلهارمونية بنفسه. يبدو أن نظامنا اليوم قد عاد إلى الحقبة السوفيتية. يمكنك إقامة الحفلة الموسيقية المستقلة الخاصة بك في تالين أو برلين ، وهناك مدير بالفعل سيقرر ما إذا كان هذا الحفل "سيبيع" أم لا. لكن معنا كل شيء مختلف. لن تجد مصادفة في الاشتراك في الكونسرفاتوار والأجنبية ، لأن تسعين بالمائة من الموسيقى التي يتم تشغيلها هناك غير معروفة لنا. يعزف الموصلون المتميزون هناك حفلتين أو ثلاث حفلات فقط لتشايكوفسكي أو رحمانينوف في ستة أشهر ، لكنها رائعة حقًا! علاوة على ذلك ، يمكن أن يكون شعبنا. على سبيل المثال ، بليتنيف.

حتى في وقتي ، لعبنا قدرًا هائلاً من موسيقى أقراننا. في الثمانينيات كان إما مقبولًا أو مثيرًا للاهتمام فقط. الآن ضاعت هذه التجربة. على سبيل المثال ، في أواخر التسعينيات قمت بالتدريس في المعهد الموسيقي ، وإذا عزف تلميذي حفلة هندميث أو سترافينسكي على شهادته ، فقد حصل على الفور على "ناقص" ، لأن هذه ليست موسيقى ذخيرة. وحقيقة أنه لعب مرتين بشكل جيد مثل الذي لعب دور برامز ليست مهمة. لا يمكنك حتى لعب القرن العشرين الكلاسيكي. ناهيك عن آدامز أو فيليب جلاس - لا سمح الله ، هذه ليست موسيقى على الإطلاق!

- هذا الوضع كان سبب تركك للتدريس؟

ليس فقط. لقد غادرت بشكل أساسي لأن البلاد بدأت تتغير كثيرًا ، وبدأ الناس في الترشح لمناصب العمداء ، الذين وجهوا أصابع الاتهام أمس ، متهمين إياهم بكل الذنوب المميتة. عندما يصبح آخر سكرتير لمنظمة حزبية نائبًا لرئيس الجامعة ، ثم رئيسًا للجامعة ، ثم ينتقل ، ماذا تفعل هناك ، في المعاهد الموسيقية؟

وبعد ذلك ، تغيرت الحياة كثيرًا ، كل أنواع "الأجهزة" الإلكترونية كان لها تأثير كبير علينا ، لكن الناس يواصلون التعليم بنفس الطريقة كما في أيام والدي. قارن بين برنامج الاشتراك الموسيقي اليوم والسبعينيات - لن ترى الفرق.

اليوم ، كل شيء تمليه السوق. والسوق الصحي ليس سيئًا. على سبيل المثال ، في بوسطن ، حيث تدربت ، تم ضبط الناس على عزف الأوركسترا ، ولديهم الكثير من الفرق الموسيقية. المتطلبات مختلفة ، وهي مصممة بدقة للحاجة لملء الحياة الموسيقية. في بلدنا ، على العكس من ذلك ، كلهم ​​عازفون منفردون. وفقًا لذلك ، إذا تم وضع هذا الشخص ، الذي لم يصبح عازفًا منفردًا ، في الأوركسترا مع سيمونوف ، فإن أول شيء سيستغرق خمس سنوات هو أنه سيتم تعليمه العزف بشكل إيقاعي مع الجالسين بجانبه. ثم اتضح أنه لا يعرف المقاطع الصعبة في سمفونيات تشايكوفسكي أو رحمانينوف ، فأنا لا أتحدث عن شتراوس أو ماهلر. لم يسمع بذلك إطلاقا بعد تخرجه من المعهد الموسيقي.

نظامنا جيد من نواحٍ عديدة ، لكنه لم يُعاد بناؤه في الوقت المحدد. أتذكر الصينيين ، سأقول مرة أخرى إنهم رائعون. لقد اتخذوا أساسًا سوفيتيًا - اعتمدوا على التعليم المبكر للموسيقيين ، لكن في نفس الوقت لم يفوتوا الاتجاهات الجديدة. توظف حديقة شنغهاي الشتوية عددًا كبيرًا من الجيوش. لا يمكننا تحمله. يعرف الطلاب المعاصرون أقل مما يعرفه جيلي ، على الرغم من حقيقة أنه لم يكن لدينا الإنترنت ، حيث تتوفر جميع المعلومات. إنه أمر شائع عندما يعزف طلاب أكبر المعاهد الموسيقية الروسية من إصدارات الموسيقى في الثلاثينيات. هذا جيد لعلماء الموسيقى! لكنهم الآن يلعبون بالفعل بواسطة urtexts ، وليس لديهم أي فكرة عن مثل هذه المنشورات.

بالإضافة إلى الكمان ، لقد أتقنت أيضًا فيولا وفيولا دا غامبا وأوتار أخرى. هل يحتاج المؤدي الحديث إلى أن يكون بارعًا في أدوات متعددة ليكون ناجحًا؟

هذه الممارسة شائعة في أوروبا أكثر منها في روسيا. أنا شخصياً أعتقد أن امتلاك أدوات متعددة يشبه التحدث بلغات مختلفة. خاصة الآن بعد أن توسعت ذخيرة الموسيقى على نطاق واسع خلال الثلاثين عامًا الماضية. كان في منتصف القرن العشرين يمكن للمرء أن يكون مؤديًا رائعًا حقًا ويلعب من ثلاث إلى أربع ساعات من الموسيقى طوال حياته. الأمور مختلفة الآن. تم توضيح ذلك بشكل مثالي من قبل ألكسندر رودين وجيدون كريمر ، فهما يغطيان قدرًا هائلاً من الذخيرة في جميع العصور. حتى على آلة واحدة ، يبدو أنك تقوم بالتبديل إلى لغات مختلفة. ولوحة التقنيات التي يجب امتلاكها واسعة جدًا لدرجة أنها في بعض الأحيان تستبعد نفسها بشكل متبادل. لذا ، فإن الشيء الجميل في Schumann أو Schnittke غير مناسب تمامًا لموزارت.

لكنك ذكرت أيضًا بعض الأشياء الجيدة حول نظام تعليم الموسيقى لدينا ، ما الذي يمكنك تسميته أيضًا بالإضافة إلى التطوير المبكر؟

في وقتي كانت هناك خلفية نظرية قوية جدًا ، والآن لا أعرف بعد الآن. ومع ذلك ، يمكن أن يكتب موسيقانا مشكلة توافقية أو شرود. في أوروبا ، قليل من الناس يمكنهم القيام بذلك ، ما لم يأخذوا دورة تدريبية خاصة مقابل المال. كان لدينا الكثير من الموضوعات الإلزامية ، ثقيلة ، ولكن في متناول الجميع. لأنه في العالم الحديث ، يجب أن يكون الموسيقي ، بالطبع ، قادرًا على قراءة أكثر من مجرد خط الكمان الخاص به. بشكل عام ، ليس لدي أي فكرة إلى أين سيقود كل هذا. الوضع محزن وأعتقد أنه من الضروري البدء بالمحترفين. من أولئك الذين يديرون كل شيء. وإذا كانت الجامعات تتمتع بقدر أكبر من الاستقلالية ، فبإمكانها بالتأكيد التوصل إلى شيء ما.

​بالنسبة للموسيقيين ، يعتبر السؤال الموجود في العنوان أكثر صلة بممثلي أي مهنة إبداعية أخرى. وغياب "الستار الحديدي" يفاقمها فقط. أدت السوق المحلية غير المتطورة للموسيقى الكلاسيكية والتعليم الموسيقي الروسي الذي لا يزال مقتبسًا إلى ظهور مجموعة كاملة من المطربين وعازفي الآلات والملحنين الذين يعملون بشكل أساسي هناك ، لكنهم ما زالوا يعيدون تعبئة الحقائب هنا. يكتشف OPENSPACE.RU أسباب هذا السلوك بين ممثلي التخصصات الموسيقية المختلفة. بعد الملحن ديمتري كورلياندسكي والمغنيين أولغا جورياكوفا وإيلينا مانيستينا ، عازف الكمان نزار كوجوخار هو المسؤول.

أنا أبلغ من العمر 41 عامًا بالفعل. ربما ، إذا ضغطوا عليه تمامًا ، فسيذهب الجميع ، وسأغادر. لكن ما زلت بحاجة إلى أن "تسألني" بشدة.

ربما يكون سؤال مماثل أكثر ملاءمة لطرحه على أولئك الذين بدأوا رحلتهم للتو. أمام الشباب الذين أتعاطف معهم ، طرحت هذا السؤال بقوة شديدة.

في السنوات الخمس أو العشر الأخيرة ، أصبح الوضع غير ودي للغاية بالنسبة للشباب. في الأوقات العصيبة من التسعينيات ، عندما غادر ثمانية من كل عشرة أشخاص ، كدت أدين أولئك الذين رحلوا. في ذلك الوقت ، بدا لي أن مغادرة البلاد أمر خاطئ تمامًا. لأنه كان من الواضح أنه أينما ذهبت ، ستضطر إلى الاندماج في نظام قائم منذ فترة طويلة. نعم ، بالطبع ، سيكون لديك سقف فوق رأسك ، وربما حتى منزل منفصل ، وسوف تدرس جيدًا ، وستكون موضع تقدير. لكنك تنضم إلى ما تبلور بالفعل. ولن تتمكن من الابتعاد عنه في أي مكان.

اقرأ النص الكامل وهنا ، في التسعينيات ، اختفت جميع القواعد ، وكان من الممكن اختراعها. هنا ، بالطبع ، كان الأمر أكثر إثارة للاهتمام ، وهناك الكثير من الأدلة على ذلك. لا أعتقد أن بليتنيف البالغ من العمر 35 عامًا يمكنه بسهولة إنشاء الأوركسترا الخاصة به. أو أنه سيكون من الممكن الآن فتح كلية جديدة في المعهد الموسيقي (أي كلية الأداء التاريخي والمعاصر ، المنظمة عام 1997. - نظام التشغيل). على سبيل المثال ، في ذلك الوقت لم أكن أعرف اسم وزير الثقافة ، ولم يكن الأمر مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي ، وفي رأيي ، هذا أمر طبيعي لمجتمع متطور ومتحضر.

بالمناسبة ، بالنظر إلى زملائي الذين غادروا ، يمكنك أن ترى ميلًا: كلما كانوا أكثر تواضعًا ، في كل من الاحتياجات والمواهب ، كانوا يعيشون بشكل أفضل. إنهم يعلمون ، على سبيل المثال ، الآن في مكان ما في كولونيا ويتلقون هناك أكثر من أولئك الذين يعملون في نفس المكان Hochschulleعزيزي المحبوب مني وجميع الموسيقيين المحترمين فيكتور تريتياكوف. أن يكون أصغر من 20-30 عامًا وأكثر تواضعًا من موهبته.

لكننا تغيرنا كثيرًا خلال العشرين عامًا الماضية. كل ما كان جيدًا بالنسبة لنا تقريبًا يتبخر تدريجياً. وهناك ، في الخارج - بما في ذلك بفضل مدرستنا - تتحقق وتكتسب العصائر. في أوائل التسعينيات ، كان لا يزال بإمكان طالب يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا الحصول على الكثير هنا. وهذا يعني أنه نشأ كمنتج أكثر طبيعية. بأفق أوسع. وحتى لو لم يكن يعرف شيئًا ما ، في الموسيقى الحديثة أو في الموسيقى القديمة ، يمكنه أن يتعلم ذلك بسرعة كبيرة ، لأنه كان لديه أساس سليم وضعه نظام التعليم فيه.

الآن ، يبدو لي ، هؤلاء الأشخاص الذين جلسوا هنا محدودون للغاية - حتى الموهوبين. لأن نظام التدريب الموسيقي قد أسقط الشريط ، ولا توجد أحداث تستدعي البحث. لا أقصد الأحداث الثقافية في مدينة موسكو - يمكنك بطريقة ما كشطها معًا. أعني البيئة داخل المعاهد الموسيقية وغيرها من المؤسسات التعليمية الموسيقية وخاصة المرحلة الأولى.

فترة النضج الموسيقي قصيرة للغاية ، رغم أنها تختلف من شخص لآخر. شخص من 14 إلى 18 سنة ، شخص من 17 إلى 25 سنة. يعتمد على الأدرينالين والهرمونات والجنس. وخلال هذه الفترة يجب أن يكون هناك عبء حقيقي. هذا يعني - ليس فقط لمشاهدة كيف تلعب أصابعك بسلاسة ، ولكن أيضًا لماذا يجب أن يكونوا قادرين على القيام بذلك على الإطلاق! الحمل هو عندما تجبرك البيئة أو المعلم على القيام بشيء صعب للغاية بالنسبة لك. الرجال هنا يحصلون على أموال أقل الآن.

أو ، على سبيل المثال ، مكتبة معهد موسكو الموسيقي. هل يمكنك الاستماع إلى القرص المضغوط هناك؟ ماذا ، هناك بعض التقنيات الرقمية المقدمة للنسخ الآمن والسريع للملاحظات النادرة المحفوظة؟ هل يمكنك عزف النغمات التي تحتاجها هناك؟ حتى عام 2001 كنت أعمل في المعهد الموسيقي. استطيع ان اقول لكم مثل هذه الحالة. بطريقة ما يأتي طالب يركض نحوي ويقول: "القطع الخمس" لتشايكوفسكي لم تعد موجودة في غرفة القراءة ، ولكن هناك ثلاث نسخ فقط من المجموعة في الاشتراك ، لكنها كلها في متناول اليد. وعليك أن ترى ما هو شكل هذه الملاحظات! كيف يتم خدشها وتمزيقها. ثلاثة! تشايكوفسكي! ضاع الباقي ، ذهب. ولكن هناك العديد من الإصدارات الأخرى لبعض هذه المسرحيات ، وعلى الأرجح لن يكتشف الطالب السعيد ذلك إلا بعد وصوله إلى لندن ، وبرلين ، وما إلى ذلك. أو عن طريق القراءة عنها في متطلبات المسابقات الأوروبية.

لا يمكنك الحصول على معلومات من المعهد الموسيقي الخاص بنا. هي ليست هناك. لا توجد موسيقى معاصرة. هل تريد العزف على الكمان الذي كتب بعد عام 1970؟ نعم ، ستسافر للخارج أو تشتري عبر الإنترنت. لكن معذرةً ، ولكن ما هو المعهد الموسيقي؟ لماذا تذهب إلى مكتبة في بعض المدن الفرنسية ، وإذا لم يكن هناك شيء هناك ، فسوف يفاجأ أمين المكتبة ويطلب ويشتري فقط. حسنًا ، إنها ليست مجرد محادثة على الإطلاق اليوم.

أو هذا بيانو. ما هو البيانو الكبير؟ يبدو الأمر وكأنك دخلت المنزل ، ولديك قمامة تحت قدميك ، وأعقاب السجائر ، والأوساخ. هذه هي آلات البيانو الموجودة في المعهد الموسيقي. نعم ، دورنسكي يبلي بلاءً حسناً في الفصل. ثلاثة أساتذة آخرين في حالة جيدة. لكن لديهم مفتاحهم الخاص ، وكل شيء مغلق. وبقية البيانو مقرف. تذهب إلى كوريا أو تركيا وسيكون كل شيء على ما يرام مع آلات البيانو. وسيتم تخصيصها. حسنًا ، ليس Steinway ، لكن Yamaha الغبي ، لكن لا يزال بإمكانك اللعب عليه!

هناك مشكلة منفصلة تتمثل في تصدير الأدوات من البلاد. آسف ، فقط الكلمات الفاحشة تتبادر إلى الذهن. يمكنك إحضار الأداة إلى البلد ، ولكن عليك أن تدفع مقابل التصدير (في جولة ، في المنافسة) ، بعد اجتياز الاختبار مسبقًا. والشخص الذي يقوم بالامتحان مهتم بتحديد سعر مرتفع. هذا يعني أنه يمكنك الخروج بقلادة مقابل نصف مليون دولار - فقط ارتديها وانطلق. وبالنسبة للكمان (حتى لو كان لك) بقيمة 10 آلاف دولار ، عليك أن تدفع للدولة في كل مرة (!).

بعد كل شيء ، هذه المشكلة موجودة فقط معنا. في مكان آخر ، ما عليك سوى وضع الأداة في العلبة والتنقل بين أستراليا واليابان وإنجلترا وألمانيا.

خلال الحقبة السوفيتية ، دفع الموسيقيون مقابل الآلات الموسيقية من مجموعة الدولة فقط ، وحتى ذلك الحين كان المال مشروطًا للغاية. أي أن المشكلة كانت في الحصول عليها ، ولم يتم تسليمها لأي شخص فقط. لكن إذا حصلت عليه ، فقد ملأت تصريحًا ، ودفعت 50 دولارًا ، حسنًا ، ربما في السنوات الأخيرة قبل إصلاحات Shvydkoy وشركته 200 دولار ، وسافرت معه لمدة عام كامل. من المهم جدًا في ذلك الوقت للحفظ والتفتيش والتقييم وما إلى ذلك. أجاب على دائرة محدودة للغاية وذات كفاءة عالية من الأشخاص ، تتكون من أفضل الأساتذة (مثل أناتولي كوتشيرجين) واثنين من المسؤولين رفيعي المستوى ولكن ذوي المعرفة.

الآن من المخيف معرفة ما أصبح عليه ، ما هو طول وعرض السلسلة اليوم ، مما يفتح الطريق بشكل طبيعي للعديد من الأخطاء والهراء. في عام 1995 ، صدر قانون. الآن عليك أن تدفع في كل مرة ، اكتب عدد الأيام التي ستكون فيها مع الأداة في الخارج ، والعياذ بالله ، الأرقام الموجودة على التأشيرة لا تتطابق! يقول ألكسندر رودين إنه توقف تقريبًا عن السفر بآلاته. ليس لأنه لا يهتم بما يلعب ، ولكن لأنه صداع رهيب.

بالطبع ، دعنا نقول أن لجرجيف شعبه الخاص. على سبيل المثال ، عندما تأتي أوركسترا أجنبية إلى مهرجانه (وهذه مائة آلة ، وفقًا لقوانيننا ، لا يمكن إخراجها من هنا تمامًا مثل هذا ، يجب عليهم جميعًا الخضوع لامتحان ، ولا يوجد خبراء في الجمارك ، عليك البحث عنهم بشكل خاص ، ثم إعداد المستندات لمدة ثلاثة أسابيع ، وما إلى ذلك) ، ثم يأتي شخص خاص لمقابلتهم - ضابط FSB الذي يحتفظ بالدفاع. يقابلهم ويراهم.

بفضل دينيس ماتسوف ، الذي قام في عام 2004 ، بناءً على اقتراح بوريس أندريانوف ، الرئيس بوتين آنذاك ، في إطار غير رسمي ، بالإبلاغ عن الموقف مع إزالة الأدوات. ليس فقط الدول ، ولكن أيضًا دولهم. سيئة. صحيح ، منذ ذلك الحين ساءت الأمور أكثر - على الرغم من (أو على وجه التحديد لأن) أعطى بوتين الضوء الأخضر للنظر في المشكلة.

يصيب هذا النظام بشكل مؤلم الشباب ، الذين يضطرون في الواقع إلى الذهاب إلى المسابقات والعزف "على الخشب" (في اللغة العامية لعازفي الأوتار - وهي آلة احترافية غير مناسبة. - نظام التشغيل) - أو انتقل مباشرة إلى اليسار على الخريطة. هناك ، نظرًا لكونك شابًا وموهوبًا ، تتشكل الطاقات الإيجابية إلى حد ما من تلقاء نفسها في شكل أموال ومجموعات خاصة ، وتهتم بمنحك أدوات حفلات موسيقية كاملة ، والتي دفعت البنوك والمستفيدون مقابلها منذ فترة طويلة مقابل الرعاية المؤهلة والتأمين وما إلى ذلك. ....

إذا تحدثنا عن حالتنا وعن الموسيقيين الشباب الموجودين فيها ، فعندئذٍ ليسوا على صلة ببعضهم البعض. وعاد تماما.

وهناك جانب آخر غير موسيقي. هنا هو أكثر شيء غير سارة وتوضيح كل شيء. الفن هو أدق انعكاس للعمليات التي تجري في البلاد. تعرف على كيفية ظهور أشخاص غير محترفين ولكن مخلصين في جميع أنحاء متجرنا.

في ظل النظام السوفيتي ، بالطبع ، تم سحق شخص ما ، لكن كان من المستحيل أن يكون شخص ما بدائيًا غير محترف في الفضاء الإبداعي. (-tsr-) ربما باع نفسه للنظام السوفياتي. أو واش على شخص ما. أو شخص ما مدمن مخدرات. لكن مهاراته المهنية لا تناقش. ومنذ نهاية التسعينيات نأتي ببعض الموصلات المشبوهة في مناصب مهمة. الوزراء السابقون الذين أظهروا أنفسهم "بشكل غير واضح" ما زالوا يديرون جامعات إبداعية نخبوية ، وعازفو البيانو وعازفو الكمان يتم لصقهم على بعض الأشياء غير المفهومة في موسكو ...

لذلك إذا تحدثنا عن النظام ككل ، فأنا لا أفهم لماذا لا يغادر الناس.

نزار فلاديميروفيتش كوجوخار(موسكو) - عازف كمان روسي ، عازف كمان ، عازف كمان ، منظم موسيقى ، موصل ، مدرس.

سيرة شخصية

الحائز على جائزة All-Union Violin Competition. Oistrakh () ، مسابقة Locatelli الدولية للكمان (أمستردام).

قاد الفرقة الموسيقية الأولى "The Pocket Symphony" (حصلت الفرقة على جائزة المسابقة الدولية للفرق الموسيقية المبكرة في لاهاي) ، في 1995-2001 قام بالتدريس في المدرسة المركزية للموسيقى وفي معهد موسكو الموسيقي ، حيث ، معًا مع أليكسي بوريسوفيتش ليوبيموف ، أنشأ كلية الفنون المسرحية التاريخية والمعاصرة FISII وأدار فرقة الموسيقى المبكرة في معهد موسكو الموسيقي. عازف منفرد في جمعية موسكو الحكومية للفيلهارمونية الأكاديمية (1996-2005) ، يجري أنشطة موسيقية مكثفة في روسيا والخارج (ألمانيا ، فرنسا ، بريطانيا العظمى ، الولايات المتحدة الأمريكية ، المكسيك ، هولندا).

ذخيرة ، اتصالات إبداعية

تتضمن ذخيرة كوجوخار موسيقى من أوائل عصر النهضة إلى ما بعد الطليعية. قدم عروض في فرق مع فنانين مثل S. Richter و A. Lyubimov و N. Gutman و A. Rudin و E. Virsaladze وغيرهم.

اكتب تقييما لمقال "كوجوخار ، نزار فلاديميروفيتش"

الروابط

• (الروسية)
• (الروسية)

مقتطف يصف نزار فلاديميروفيتش كوجوخار

اقتربت مني كيانتان من النساء ، وحالما كانت ، عانقتني من كلا الجانبين ، رغم أنني جسديًا لم أشعر بذلك مطلقًا. وجدنا أنفسنا داخل هيكل غير عادي يشبه الهرم الضخم ، كانت جميع جدرانه مغطاة بالكامل وبشكل كامل بأحرف غريبة غير مألوفة. على الرغم من أنني نظرت عن كثب ، أدركت أنني قد رأيت بالفعل الرسائل نفسها في اليوم الأول من لقائنا. كنا نقف في وسط الهرم ، عندما شعرت فجأة بـ "تيار كهربائي" غريب ينبعث من كلا الكيانين الأنثويين بداخلي. كان الإحساس قوياً لدرجة أنني اهتزت من جانب إلى آخر وبدا أن شيئًا ما بدأ ينمو في الداخل ...