راسين جان بابتيست. الكاتب المسرحي الفرنسي جان راسين: سيرة ذاتية ، صور ، أعمال التعرف على الحياة الدينية
راسين جان (1639-1699)
الكاتب المسرحي الفرنسي ، الذي يمثل عمله ذروة المسرح الفرنسي في فترة الكلاسيكية. ولد في فيرت ميلون ، وهو نجل مسؤول ضرائب محلي. توفيت والدته عام 1641 وهي أنجبت طفلها الثاني - أخت الشاعر ماري. تزوج والدي مرة أخرى ، ولكن بعد عامين توفي في سن صغيرة جدًا ، في الثامنة والعشرين من عمره. تم أخذ الأطفال من قبل الجدة.
في سن التاسعة ، أصبح راسين متحدًا في المدرسة في بوفيه ، التي ارتبطت بدير بورت رويال. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير حاسم على تطوره الأدبي. لقد درس مع علماء اللغة الكلاسيكيين في تلك الحقبة ، وأصبح تحت إشرافهم يونانيًا ممتازًا. تأثر الشباب المتأثر بشكل مباشر أيضًا بحركة Jansenist القوية والقاتمة. تبين أن الصراع بين Jansenism وحب الأدب الكلاسيكي الذي استمر طوال حياته كان مصدر إلهام لراسين ، وحدد نغمة إبداعاته.
بعد أن أكمل تعليمه في كلية باريس في آركورت ، استقر عام 1660 مع ابن عمه ن. فيتارا ، مدير تركة دوق دي لوين. في هذا الوقت تقريبًا ، طور راسين روابط في البيئة الأدبية ، التقى لافونتين. في العام نفسه ، كُتبت قصيدة "حورية نهر السين" ، التي حصل راسين على معاش تقاعدي لها من الملك ، بالإضافة إلى مسرحياته الأولى والثانية التي لم تُنظم أبدًا ولم تنجو.
لا يشعر راسين بدعوة للعمل في الكنيسة ، لكنه انتقل في عام 1661 إلى عمه ، وهو كاهن في بلدة هيوز الجنوبية ، على أمل الحصول على فائدة من الكنيسة ، مما يسمح له بالتفرغ الكامل للعمل الأدبي. لم تنجح المفاوضات حول هذا الموضوع ، وعاد راسين إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. يُعتقد أن أول مسرحيتين على قيد الحياة - "طيبة" و "الإسكندر الأكبر" - كتبًا بناءً على نصيحة موليير ، الذي قدمهما في عامي 1664 و 1665.
بطبيعته ، كان راسين رجلاً متعجرفًا وسريع الانفعال وغادرًا ، وقد استهلكه الطموح. كل هذا يفسر كلاً من العداء العنيف لمعاصريه والاشتباكات العنيفة التي رافقت راسين طوال حياته الإبداعية.
خلال العامين التاليين لإنتاج الإسكندر الأكبر ، عزز راسين العلاقات مع البلاط ، مما فتح الطريق للصداقة الشخصية مع الملك لويس الرابع عشر ، وحصل على رعاية العشيقة الملكية مدام دي مونتيسبان. بعد ذلك ، سوف يصورها في شكل "متعجرفة فاستي" في مسرحية "استير" ، التي كتبت بعد أن استحوذت مدام دي مينتينونون على قلب الملك. كما شجع عشيقته ، الممثلة الشهيرة تيريزا دوبارك ، على مغادرة فرقة موليير والذهاب إلى مسرح فندق بورغوندي ، حيث لعبت دور البطولة في فيلم Andromache ، أحد أكبر مآسيه.
تكمن أصالة المسرحية في قدرة راسين المذهلة على رؤية المشاعر الشرسة التي تمزق روح الشخص تحت غطاء ثقافة مندمجة. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط الحبكة الذي أصبح شائعًا في مسرحياته اللاحقة: A يلاحق B ، وهو يحب C. نسخة من هذا النموذج تم تقديمها في Britannica ، حيث يتم مواجهة الأزواج المجرمين والأبرياء: Agrippina و Nero - جونيا وبريتانيكا ... الكوميديا الوحيدة لراسين ، The Sutyagi ، عرضت في عام 1668. وحققت مأساة بريتانيكا نجاحًا معتدلًا. حقق إنتاج Berenice في العام التالي نجاحًا باهظًا.
بعد أن تزوجت من كاترين دي رومانا المتدينة والعائلة ، التي أنجبت منه سبعة أطفال ، تولى راسين منصب المؤرخ الملكي إلى جانب ن. كانت مسرحياته الوحيدة خلال هذه الفترة هي Esther و Atalia (الترجمة الروسية التي تسمى Athalia) ، والتي تمت كتابتها بناءً على طلب Madame de Heatingon وتم أداؤها في عامي 1689 و 1691. طلاب المدرسة التي أسستها في سان سير. توفي راسين في 21 أبريل 1699.
جان بابتيست راسين (الأب جان بابتيست راسين). من مواليد 21 ديسمبر 1639 - توفي في 21 أبريل 1699. الكاتب المسرحي الفرنسي ، أحد الكتاب المسرحيين البارزين الثلاثة في فرنسا في القرن السابع عشر ، إلى جانب كورنيل وموليير ، مؤلف المآسي Andromache ، Britannica ، Iphigenia ، Phaedra.
ولد جان بابتيست راسين في 21 ديسمبر 1639 (تم تعميده في 22 ديسمبر 1639) في مدينة لا فيرت ميلون ، مقاطعة فالوا (الآن مقاطعة عين) ، في عائلة ضابط الضرائب جان راسين (1615- 1643).
في عام 1641 ، مع ولادة طفلها الثاني (أخت شاعر المستقبل ، ماري) ، توفيت والدتها. يتزوج الأب من جديد ، لكنه توفي بعد عامين عن عمر يناهز الثامنة والعشرين. قامت جدتي بتربية الأطفال.
في عام 1649 ، دخل جان بابتيست المدرسة في بوفيه في دير بورت رويال. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير قوي على التطور الأدبي لمدينة راسين. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في ذلك الوقت (بيير نيكول ، كلود لانسلو ، أنطوان لو مايستر ، جان جامون) ، بفضلهم أصبح يونانيًا ممتازًا. كان جان مستوحى من الصراع بين حبه للأدب الكلاسيكي و Jansenism.
بعد الدراسة في كلية أركورت بباريس عام 1660 التقى لافونتين ، موليير ، بويلو. يكتب قصيدة المحكمة "حورية نهر السين" (التي حصل منها على معاش تقاعدي) ، بالإضافة إلى مسرحيتين لم تأت إلينا.
في عام 1661 ، انتقل إلى عمه ، وهو كاهن سابق في أوزيس ، للتفاوض للحصول على فائدة من الكنيسة ، والتي من شأنها أن تمنحه الفرصة لتكريس نفسه تمامًا للإبداع الأدبي. ومع ذلك ، رفضت الكنيسة راسين ، وفي عام 1662 (وفقًا لنسخة أخرى - عام 1663) عاد إلى باريس.
يُعتقد أن مسرحياته الأولى التي نزلت إلينا ، "Thebaïda ، أو Brothers-friends" (الأب. La thebaïde ، ou les frères ennemis) ، و "الإسكندر الأكبر" (الأب. بناءً على نصيحة موليير ، الذي وضعها ، على التوالي ، في 1664 و 1665.
في العامين التاليين ، اكتسب راسين علاقات في الديوان الملكي ، وعلى وجه الخصوص ، حصل على رعاية العشيقة الملكية مدام دي مونتيسبان ، مما فتح الطريق أمامه لتكوين صداقة شخصية مع الملك لويس الرابع عشر.
توفي الكاتب المسرحي في 21 أبريل 1699. تم دفنه في المقبرة الباريسية بالقرب من كنيسة سانت إتيان دو مونت.
وريثة التقليد الكلاسيكي ، اتخذت راسين موضوعات من التاريخ والأساطير القديمة. تحكي حبكات مسرحياته عن الحب الأعمى والعاطفي. تصنف مسرحياته عادة على أنها مأساة كلاسيكية جديدة. إنهم يلتزمون بالقانون التقليدي لهذا النوع: خمسة أفعال ، وحدة المكان والزمان (أي أن طول الأحداث المصورة يتناسب مع يوم واحد ، ويرتبطون بمكان واحد).
حبكات المسرحيات مقتضبة ، كل شيء يحدث فقط بين الشخصيات ، والأحداث الخارجية تبقى خلف الكواليس ولا تنعكس إلا في أذهان الأبطال ، في قصصهم وذكرياتهم ، فهي مهمة ليس في حد ذاتها ، بل كشرط نفسي مسبق. لمشاعرهم وسلوكهم. الملامح الرئيسية لشعر راسين هي بساطة الحركة والدراما ، المبنية بالكامل على التوتر الداخلي.
عدد الكلمات التي استخدمتها راسين في المسرحيات صغير - حوالي 4000 (للمقارنة ، استخدم شكسبير حوالي 30000 كلمة).
أعمال جان راسين:
1660 - (أماسي الفرنسية)
1660 - (الفرنسية Les amours d'Ovide)
1660 - "قصيدة انتعاش الملك" (الاب. Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "حورية السين" (الاب لا نيمفي دي لا سين)
1685 - "آيدل السلام" (الاب. Idylle sur la paix)
1693 - "نبذة تاريخية عن بورت رويال" (الاب. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "الأناشيد الروحية" (الاب. أرواح الأرواح).
مسرحيات جان راسين:
1663 - "المجد للموسيقيين" (الاب. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaïda، or Brothers-اللغز" (الاب. La thebaïde، ou les frères ennemis)
1665 - "الإسكندر الأكبر" (الاب. الكسندر لو جراند)
1667 - أندروماش
1668 - "Sutiagi" ("الشكاوى")
1669 - بريتانيكا
1670 - برنيس
1672 - بايزيت
1673 - "ميثريدس"
1674 - "إيفيجينيا"
1677 - فيدرا
1689 - "استير"
1691 - "أثالية" ("عفالية").
ابتكر جان راسين (1639-1699) مآسيه في ظروف جديدة ارتبطت بالنصر النهائي للحكم المطلق. أدى هذا إلى تغيير في الأيديولوجيا: المشاكل السياسية تفسح المجال تدريجياً للمشاكل الأخلاقية.
كان لفلسفة Jansenism ، وهي حركة دينية واجتماعية في فرنسا في القرن السابع عشر ، تأثير كبير على الآراء الأخلاقية لراسين. لقد أدركوا ، مثل جميع المسيحيين ، خطيئة الطبيعة البشرية وإمكانية التطهير الأخلاقي للإنسان. ومع ذلك ، كانت أخلاقهم أشد قسوة من أفكار الأخلاق بين الكاثوليك. يعتقد Jansenists أن كل جسد بطبيعته شرير ، وأن العواطف تؤدي بلا هوادة إلى سقوط الشخص ، ولا ينقذه سوى الخالق ، ويرسل إليه النعمة الإلهية. لكن الشخص الوحيد الذي يدرك خطيته دون تدخل خارجي وسيحاربها هو وحده الذي يستحق رحمة الله. وهكذا أنكروا سر الاعتراف وأي تأثير على الإنسان من قبل الأب الروحي.
لقد طور راسين نوعًا خاصًا من المأساة الكلاسيكية - مأساة نفسية - حب ، تظهر الحالة المؤلمة لشخص مجبر على محاربة شغفه من أجل أداء واجب ، فهمه المؤلف ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه واجب أخلاقي ، الخضوع للأخلاق العالية. قبل الكاتب المسرحي وجود الحكم المطلق ، والحاجة إلى طاعة الملك ، ولكن على عكس كورنيل ، لم يكن لدى راسين أي أوهام بشأن طبيعة سلطة الدولة. بالنسبة له ، الملوك هم نفس الأشخاص مثل أي شخص آخر ، لديهم نفس المشاعر ، ويستخدمون القوة الملكية لإشباع أهواءهم. نظرًا لكونه أكثر وضوحًا ، ورؤية الأنظمة الاستبدادية ، صور راسين ، كقاعدة ، ليس الملوك المثاليين ، ولكن مثلهم.
وفقًا لفلسفة Jansenist ، حدد أيضًا مفهوم الإنسان في عمل Racine: تكمن العواطف في قلب الطبيعة البشرية. لكن الكاتب اعتبر أي شغف هدامًا ، لأنه أناني بشكل أعمى ، وغير عقلاني ، وأقوى من حجج العقل. أبطال راسين يدركون ضرور العاطفة ، لكنهم لا يستطيعون مقاومتها ، لأن العقل عاجز أمام الأهواء.
ومع ذلك ، في نهاية حياته ، بدأ راسين في تطوير موضوع جديد - موضوع التسامح الديني للملك تجاه رعاياه ، والذي كان ذا صلة بعد إلغاء مرسوم نانت. مأساة "أثوليا" (1691) هي مأساة دينية وسياسية.
مأساة ج. راسين "أندروماش"
في "أ" النواة الأيديولوجية هي صراع المبدأ العقلاني والأخلاقي في شخص لديه شغف بدائي يجذبه إلى الجريمة والموت.
ثلاثة - بيروس وهيرميون وأوريستس - أصبحوا ضحايا شغفهم ، الذي يعتبرون أنه غير لائق ، ومخالف للقانون الأخلاقي ، ولكن لا يخضع لإرادتهم. الرابع - Andromache - كشخص أخلاقي يقف خارج العواطف وفوق العواطف ، ولكن كملكة مهزومة ، أسيرة ، تجد نفسها ، رغماً عنها ، متورطة في دوامة من مشاعر الآخرين ، تلعب بمصيرها و مصير ابنها. الصراع الأصلي الذي نمت عليه المأساة الفرنسية الكلاسيكية ، وقبل كل شيء مأساة كورنيل - الصراع بين العقل والعاطفة ، والشعور والواجب - أعيد التفكير فيه بالكامل في مأساة راسين ، وهذا هو أول مظهر من مظاهر تحرره الداخلي من أغلال التقاليد والنماذج. حرية الاختيار التي يمتلكها أبطال Corneille ، وإلا - حرية الإرادة المعقولة لاتخاذ القرار و
لتنفيذها على الأقل على حساب الحياة ، لا يمكن لأبطال راسين الوصول إليها: الثلاثة الأوائل
بسبب ضعفهم الداخلي ، الهلاك في مواجهة شغفهم ؛
و- بسبب عجزها الخارجي وهلاكها أمام إرادة شخص آخر قاسية ومستبدة. البديل الذي يواجه أندروماش - تغيير ذكرى زوجها بأن تصبح زوجة قاتل عائلتها بأكملها ، أو التضحية بابنها الوحيد - ليس له حل معقول وأخلاقي. وعندما تجد `` أ '' مثل هذا الحل - في الانتحار عند مذبح الزواج ، فإنه ليس مجرد نبذ بطولي للحياة باسم واجب كبير ؛ إنه تسوية أخلاقية مبنية على المعنى المزدوج لقسم الزواج ، لأن الزواج من شأنها أن تشتري حياة ابنها ، في الواقع ، لن يحدث.
إن الحداثة وحتى المفارقة المعروفة في البناء الفني للحرف "أ" لا تكمن فقط في هذا التناقض بين أفعال الأبطال ونتائجها. يوجد نفس التناقض بين الإجراءات والوضع الخارجي للأبطال. وعي المتفرجين من القرن السابع عشر. نشأ على قوالب نمطية ثابتة للسلوك ، مكرسة في آداب السلوك ومحددة مع قوانين العقل العالمية. يكسر الأبطال "أ" هذه الصور النمطية في كل خطوة ، وهذا يظهر أيضًا قوة الشغف الذي سيطر عليهم. بيروس
لا ينمو فقط تجاه هيرميون ، بل يلعب معها لعبة لا تستحقها ، محسوبة لكسر مقاومة حصان طروادة A. بدلاً من أن يؤدي أوريستيس مهمته بصدق كسفير ، يبذل قصارى جهده لضمان عدم تتويجها بالنجاح.
العقل موجود في المأساة باعتباره قدرة الأبطال على إدراك وتحليل مشاعرهم وأفعالهم وفي النهاية إصدار الأحكام على أنفسهم ، وبعبارة أخرى ، على حد تعبير باسكال ، كإدراك لضعفهم. إن أبطال "أ" يبتعدون عن القاعدة الأخلاقية ، ليس لأنهم لا يدركون ذلك ، ولكن لأنهم غير قادرين على الارتقاء إلى هذا المعيار ، وإطفاء الانفعالات التي تغمرهم.
"فيدرا"
على مر السنين ، حدثت تغييرات في المواقف الفنية والطريقة الإبداعية لراسين. ينمو الصراع بين القوى الإنسانية والمناهضة للإنسانية أكثر فأكثر في الكاتب المسرحي من صدام بين معسكرين متعارضين إلى قتال واحد شرس بينه وبينه. النور والظلام والعقل والعواطف المدمرة والغرائز الموحلة والندم الحارق تصطدم بنفس البطل نفسه ، المصاب برذائل بيئته ، لكنه يسعى للارتقاء فوقها ، غير راغب في التصالح مع سقوطه.
ومع ذلك ، فإن هذه الاتجاهات تصل إلى ذروة تطورها في فيدرا. فيدرا ، التي تتعرض للخداع باستمرار من قبل ثيسيوس ، غارقة في الرذائل ، تشعر بالوحدة والتخلي عنها ، وينشأ في روحها شغف مدمر لربيبها هيبوليتوس. إلى حد ما ، وقع Phaedra في حب Hippolytus لأنه في ظهوره بدا أن ثيسيوس قد قام من الموت. لكن فيدرا تعترف أيضًا بأن مصيرًا رهيبًا لها ولأسرتها ، وأن ولع المشاعر الخبيثة يكمن في دمائها ، الموروثة عن أسلافها. Hippolytus مقتنع أيضًا بالفساد الأخلاقي لمن حوله. مخاطبًا حبيبته أريسيا ، يعلن هيبوليتوس أنهم جميعًا "غارقون في شعلة الرذيلة الرهيبة" ، ويحثها على مغادرة "مكان قاتل ومدنس حيث تُدعى الفضيلة لاستنشاق الهواء الملوث".
لكن فيدرا ، الذي يسعى إلى المعاملة بالمثل بين ربيبه والافتراء عليه ، يظهر في راسين ليس فقط كممثل نموذجي لبيئته المدللة. كما أنه يرتفع فوق هذه البيئة في نفس الوقت. في هذا الاتجاه ، قامت راسين بأهم التغييرات في الصورة الموروثة من العصور القديمة ، من يوريبيديس وسينيكا. فيدرا راسين ، على الرغم من كل دراماها العاطفية ، هي رجل يتمتع بوعي ذاتي واضح ، رجل يتحد فيه سم الغرائز الذي يفسد القلب مع رغبة لا تُقاوم في الحقيقة والنقاء والكرامة الأخلاقية. بالإضافة إلى ذلك ، فهي لا تنسى للحظة أنها ليست شخصًا خاصًا ، ولكنها ملكة ، حاملة لسلطة الدولة ، وأن سلوكها يهدف إلى أن يكون نموذجًا للمجتمع ، وأن مجد الاسم يضاعف العذاب. . إن لحظة الذروة في تطور المحتوى الأيديولوجي للمأساة هي افتراء فيدرا وانتصاره ، الذي يكتسبه في ذهن البطلة إحساس بالعدالة الأخلاقية على الغريزة الأنانية للحفاظ على الذات. تستعيد فايدرا الحقيقة ، لكن الحياة لا تطاق لها بالفعل ، وهي تدمر نفسها.
في "فايدرا" ، نظرًا لعمقها العالمي ، فإن الصور الشعرية المستقاة من العصور القديمة تتشابك عضوياً بشكل خاص مع الدوافع الأيديولوجية والفنية التي يقترحها الحاضر على الكاتب. كما ذكرنا سابقًا ، لا تزال التقاليد الفنية لعصر النهضة تعيش في أعمال راسين. عندما يجعل كاتبًا ، على سبيل المثال ، فيدرا يشير إلى الشمس على أنها سلفه ، فإن هذا بالنسبة له ليس زخرفة بلاغية تقليدية. بالنسبة لراسين ، وكذلك لأسلافه - الشعراء الفرنسيين في عصر النهضة ، يتبين أن الصور والمفاهيم والأسماء القديمة هي عنصر أصلي. تظهر أساطير وأساطير العصور القديمة القديمة هنا تحت قلم الكاتب المسرحي ، مما يضفي عظمة وأهمية أكبر على دراما الحياة التي يتم لعبها أمام أعين الجمهور.
تكوين
وُلد جان راسين في بلدة فيرتي ميلوم الإقليمية الصغيرة لعائلة برجوازية شغل ممثلوها مناصب إدارية مختلفة لعدة أجيال. المستقبل نفسه ينتظر راسين ، إن لم يكن الموت المبكر لوالديه ، اللذين لم يتركا وراءهما أي ثروة. من سن الثالثة ، كان في رعاية جدته ، التي كانت محدودة للغاية في الأموال. ومع ذلك ، فقد تلقى تعليمًا ممتازًا ، أولاً في المدرسة في بورت رويال ، ثم في كلية جانسينست.
كانت الإقامة في الكلية ضرورية ، سواء بالنسبة للتطور الروحي لراسين أو من أجل مصيره في المستقبل. كان Jansenists مدرسين ممتازين. بالإضافة إلى اللغة اللاتينية الإلزامية في ذلك الوقت ، قاموا بتدريس اللغة اليونانية القديمة والأدب ، وعلقوا أهمية كبيرة على دراسة اللغة الأم ، والبلاغة ، وأسس الشعر ، وكذلك المنطق والفلسفة.
نجد بصمة للأفكار الفلسفية والأخلاقية لليانسينية في جميع مآسي راسين تقريبًا. حددت معرفة الأدب اليوناني القديم إلى حد كبير اختيار المصادر والمؤامرات.
من بين تلاميذ الكلية النبلاء ، كان لرسين أصدقاء ، وعرّفوه على المجتمع الراقي. في وقت لاحق ، لعبت هذه الروابط دورًا مهمًا في مسيرته الأدبية.
في عام 1660 ، كتب راسين قصيدة "حورية نهر السين" بمناسبة زفاف الملك. تم نشره ولفت انتباه أصحاب النفوذ والكتاب.
بعد بضع سنوات ، في عام 1664 ، نظمت فرقة موليير مأساة راسين ثيبايس ، أو الأخوان المنافسون. مؤامرة "طيبة" مبنية على حلقة من الأساطير اليونانية - قصة العداء المتضارب لأبناء الملك أوديب.
تسبب انطلاق مأساة راسين الثانية ، الإسكندر الأكبر ، في فضيحة كبيرة في الحياة المسرحية في باريس. قدمتها فرقة موليير في ديسمبر 1665 ، بعد أسبوعين ، ظهرت بشكل غير متوقع على مسرح فندق بورغوندي ، المسرح الأول المعترف به رسميًا في العاصمة. كان هذا انتهاكًا صارخًا لأخلاقيات المهنة. لذلك ، فإن استياء موليير المدعوم من الرأي العام أمر مفهوم.
في مسرحية "الإسكندر الأكبر" ابتعد راسين عن الحبكة الأسطورية وتحول إلى
تاريخي. كان المصدر هذه المرة "السير الذاتية المقارنة" لبلوتارخ. في مأساته ، أظهر راسين الإسكندر ليس كشخصية سياسية بقدر ما أظهره كمحب نموذجي ، شهم ، مهذب ورائع. اتهم راسين بتشويه الصورة التاريخية للإسكندر.
تمثل مسرحية Andromache (1667) بداية النضج الإبداعي للكاتب المسرحي. هذه المرة يستخدم راسين مأساة يوربيديس ، المأساوي اليوناني الأقرب إليه في الروح. تسببت المسرحية في فرحة عاصفة بين الجمهور ، لكنها في نفس الوقت أثارت جدلاً عنيفًا. يظهر فهم Jansenist للطبيعة البشرية بوضوح في ترتيب الشخصيات الرئيسية الأربعة للمأساة. أصبح ثلاثة منهم - ابن أخيل بيروس ، وعروسه الأميرة اليونانية هيرميون ، وأوريستيس في حبها - ضحايا لعواطفهم ، التي يدركون أنها لا عقلانية ، لكنهم لا يستطيعون التغلب عليها. رابع الشخصيات الرئيسية هي أرملة هيكتور ، حصان طروادة أندروماتش ، كشخصية أخلاقية ، تقف خارج المشاعر ، وكما كانت ، فوقها ، ولكن بصفتها ملكة مهزومة وأسيرة ، تجد نفسها منجذبة إلى دوامة من مشاعر الآخرين ، تلعب بمصيرها وحياة ابنها الصغير.
ليس لدى Andromache سلطة اتخاذ قرار حر ومعقول ، لأن بيروس يفرض عليها خيارًا غير مقبول على أي حال: من خلال الرضوخ لمزاعم حبه ، ستنقذ حياة ابنها ، لكنها تخون ذكرى زوجها الحبيب وعائلتها بأكملها ، الذي سقط من بين يدي بيروس أثناء هزيمة طروادة. إنكارًا لبيروس ، ستظل وفية للموتى ، لكنها تضحي بابنها ، الذي يهدد بيروس بتسليمه إلى الجنرالات اليونانيين ، متلهفًا لإبادة آخر نسل لملوك طروادة.
التناقض في الصراع الدرامي الذي بنته راسين هو أن أعداء أندروماتش الأحرار والأقوياء ظاهريًا مستعبدون داخليًا بسبب عواطفهم. في الواقع ، يعتمد مصيرهم على القرارين اللذين ستتخذهما ، أسير ضعيف وضحية لتعسف شخص آخر. إنهم غير أحرار في اختيارهم كما هي. هذا الاعتماد المتبادل بين الشخصيات على بعضها البعض ، وتماسك مصائرهم وعواطفهم وادعاءاتهم ، يحدد التماسك المذهل لجميع روابط العمل الدرامي ، وتوتره. يتشكل نفس "رد الفعل المتسلسل" من خلال خاتمة المأساة ، وهي سلسلة من الحلول الخيالية للصراع: يقرر Andromache أن يذهب إلى الخداع - تصبح رسميًا زوجة بيروس ، ويقسم عليه أن ينقذ حياة ابنها ، تنتحر عند المذبح. تستلزم هذه التسوية الأخلاقية "حلولًا خيالية" أخرى للصراع: بتحريض من هيرميون الغيور ، يقتل أوريستس بيروس ، على أمل شراء حبها بهذا الثمن.
لكنها تشتمه وتنتحر باليأس ، ويفقد أوريستيس عقله. ومع ذلك ، فإن النتيجة ، المواتية لأندروماش ، تحمل طابع الغموض: بسبب خلاصها لمقتل بيروس ، فإنها ، وفقًا لواجب زوجته ، تتولى مهمة الانتقام من قتله.
التناقض بين الموقف الخارجي للشخصيات وسلوكهم يبدو متناقضًا أيضًا. بالنسبة لمعاصري راسين ، كانت الصورة النمطية الثابتة للسلوك ، المكرسة في الآداب والتقاليد ، ذات أهمية كبيرة. أبطال "Andromache" يكسرون هذه الصورة النمطية كل دقيقة: لم تفقد بيروس الاهتمام بهيرميون فحسب ، بل لعبت معها لعبة مزدوجة مهينة على أمل كسر مقاومة Andromache. هيرميون ، متجاهلة كرامتها كامرأة وأميرة ، مستعدة للتسامح مع بيروس وتصبح زوجته ، مع العلم أنه يحب أخرى. أوريستيس ، الذي أرسله القادة اليونانيون ليطلب من بيروس حياة ابن أندروماش ، يبذل قصارى جهده لضمان عدم تتويج مهمته بالنجاح.
في خريف عام 1668 قدم مسرحية مضحكة وعابثة "سوتياجي". تعرف المعاصرون على نماذج أولية حقيقية في بعض الشخصيات. بعد سوتياغ ، تحول راسين مرة أخرى إلى النوع المأساوي. في عام 1669 ، تم تنظيم بريطانيا - مأساة حول موضوع من التاريخ الروماني. إن مأساة راسين التالية "برنيس" (1670) تلازم "بريتانيكا" بشكل وثيق وفقًا للمادة التاريخية "برنيس" عززت أخيرًا مكانة راسين المهيمنة في عالم المسرح بفرنسا. ظهرت المأساتان التاليتان "بايزيد" و "ميثريدس" (1673) خلال فترة الاعتراف العالمي بالمؤلف. كلتا المسرحيتين متصلتان بموضوع الشرق.
كان راسين يبلغ من العمر 33 عامًا عندما انتخب في الأكاديمية الفرنسية. كان هذا أعلى تقدير لمزاياه الأدبية. يعود راسين مرة أخرى إلى الحبكة الأسطورية. يكتب إيفيجينيا (1674).
أشهر مأساة راسين ، فيدرا ، كتبها عام 1677. لقد أصبحت نقطة تحول في حياته ، في الواقع ، رسم خطًا تحت عمله كمؤلف مسرحي. حسد الناس نظموا فشل العرض الأول لفيدرا.
من حيث القضايا الأخلاقية ، فإن Phaedra هي الأقرب إلى Andromache. تظهر هنا قوة وضعف الشخص ، والعاطفة الإجرامية ، وفي نفس الوقت وعي المرء بالذنب بشكل متطرف. طوال المأساة بأكملها ، هناك موضوع الحكم على الذات وأعلى دينونة يصدرها الإله. تتشابك الدوافع والصور الأسطورية التي تمثل تجسيدًا بشكل وثيق مع التعاليم المسيحية في تفسيرها لليانسين.
شغف فايدرا الإجرامي بربيبها هيبوليتوس يحمل طابع الهلاك منذ البداية. الدافع وراء الموت يتخلل المأساة بأكملها ، من المشهد الأول - خبر وفاة ثيسيوس المزعومة حتى النهاية المأساوية - وفاة هيبوليتوس وانتحار فيدرا. الموت وملكوت الأموات حاضران باستمرار في وعي ومصير الشخصيات كجزء لا يتجزأ من أفعالهم ، ونوعهم ، وعالمهم الأصلي: مينوس ، والد فيدرا ، قاض في مملكة الموتى ؛ ينزل ثيسيوس إلى هاديس لاختطاف زوجة حاكم العالم السفلي ، وما إلى ذلك. في عالم فيدرا الأسطوري ، تم محو الخط الفاصل بين الأرض والعالم الآخر ، والذي كان موجودًا بوضوح في إيفيجينيا ، والأصل الإلهي لعائلتها ، التي نشأت من إله الشمس هيليوس ، لم يعد يُعترف بها على أنها شرف كبير ورحمة للآلهة ، بل لعنة تجلب الموت ، كإرث من عداء الآلهة وانتقامهم ، كاختبار أخلاقي عظيم فوق قوة الإنسان الضعيف. إن الذخيرة المتنوعة من الزخارف الأسطورية التي تتشبع بها مونولوجات فيدرا والشخصيات الأخرى ، لا تؤدي هنا حبكة تنظيمية ، بل وظيفة فلسفية ونفسية: إنها تخلق صورة كونية للعالم الذي فيه مصير الناس ومعاناتهم والنبضات ، إرادة الآلهة التي لا ترحم منسوجة في كرة مأساوية واحدة ...
على مدى السنوات الماضية ، تكثفت شبكة من المؤامرات والقيل والقال حول راسين ، وحسدوا عليه ، معتبرين إياه برجوازي مغرور.
بعد "Phaedra" ، بدأ العمل الدرامي لراسين في فترة توقف طويلة. قرر راسين ترك النشاط المسرحي.
في عام 1677 ، نالت راسين المنصب الفخري كمؤرخ ملكي وتزوجت فتاة من عائلة بيروقراطية برجوازية محترمة وثرية. وفقًا لابن لويس ، فإن زوجة راسين لم تقرأ أو تشاهد أيًا من مسرحيات زوجها.
على مدى السنوات العشر التالية ، أدت راسين بضمير حي واجبات مؤرخ. يقوم بجمع مواد لتاريخ عهد لويس الرابع عشر ، ويرافق الملك في الشركات العسكرية. مات العمل الذي كتبته راسين في حريق في بداية القرن الثامن عشر.
لبعض الوقت ، يتحول راسين إلى الأنواع الغنائية.
تم كتابة مسرحيات راسين الأخيرة ، إستير (1688) وأثليا (1691) ، حول موضوعات توراتية وكانت مخصصة لعروض الطلاب في مدرسة داخلية للفتيات ذوات الولادة النبيلة. في السنوات الأخيرة من حياته ، ابتعد عن البلاط ، لكن ذلك كان رغبته. أصبحت مآسي راسين جزءًا من ذخيرة المسرح. في بداية القرن التاسع عشر ، تمت ترجمته إلى اللغة الروسية كثيرًا وتم وضعه على المسرح. كانت "Phaedra" و "Gofolia" تحظى بشعبية كبيرة.
في سن التاسعة ، أصبحت راسين مقيمة في مدرسة Beauvais ، التي ارتبطت بـ Port Royal. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير حاسم على تطوره الأدبي. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في تلك الحقبة ، وتحت إشرافهم ، أصبح هيلينيًا ممتازًا. أدرك الشاب المتأثر أيضًا التأثير المباشر لحركة Jansenist القوية والقاتمة. تبين أن الصراع بين Jansenism وحب الأدب الكلاسيكي الذي استمر طوال حياته كان مصدر إلهام لراسين ، وحدد نغمة إبداعاته.
بعد أن أكمل تعليمه في كلية باريس في آركورت ، في عام 1660 استقر مع ابن عمه ن. فيتارا ، مدير تركة دوق دي لوين. في هذا الوقت تقريبًا ، طور راسين روابط في البيئة الأدبية ، حيث التقى بالشاعر جيه دي لافونتين. في نفس العام ، كُتبت القصيدة La Nymphe de la Seine ، والتي حصل راسين على معاش تقاعدي من الملك ، بالإضافة إلى مسرحياته الأولى التي لم يتم تنظيمها ولم تنجو.
نظرًا لعدم شعوره بدعوة للعمل في الكنيسة ، انتقل راسين في عام 1661 إلى عمه ، وهو كاهن في بلدة هيوز الجنوبية ، على أمل الحصول على فائدة من الكنيسة ، مما يسمح له بالتفرغ الكامل للعمل الأدبي. لم تنجح المفاوضات حول هذا الموضوع ، وفي عام 1662 أو 1663 عادت راسين إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. يُعتقد أن أول مسرحيتين على قيد الحياة - Thebaide (La Thébaide) والإسكندر الأكبر (Alexandre le Grand) - كتب بناءً على نصيحة موليير ، الذي قدمهما في 1664 و 1665.
بطبيعته ، كان راسين رجلاً متعجرفًا وسريع الانفعال وغادرًا ، وقد استهلكه الطموح. كل هذا يفسر كلاً من العداء العنيف لمعاصريه والاشتباكات العنيفة التي رافقت راسين طوال حياته الإبداعية.
خلال العامين التاليين لإنتاج الإسكندر الأكبر ، عزز راسين العلاقات مع البلاط ، مما فتح الطريق للصداقة الشخصية مع الملك لويس الرابع عشر ، وحصل على رعاية العشيقة الملكية مدام دي مونتيسبان. بعد ذلك ، سيعرضها في شكل "المتكبر فاستي" في مسرحية Esther (Esther ، 1689) ، التي كُتبت بعد أن استحوذت السيدة دي مينتينونون على قلب الملك. كما دفع عشيقته ، الممثلة الشهيرة تيريزا دوبارك ، إلى مغادرة فرقة موليير والذهاب إلى فندق بورغوندي ، حيث لعبت عام 1667 دور البطولة في فيلم Andromaque ، أحد أكبر مآسيه. تكمن أصالة المسرحية في قدرة راسين المذهلة على رؤية المشاعر الشرسة التي تمزق روح الشخص تحت غطاء ثقافة مندمجة. لا يوجد تعارض بين الواجب والشعور. الصدام العاري للتطلعات المتضاربة يؤدي إلى كارثة حتمية ومدمرة.
الكوميديا الوحيدة لراسين سوتياجي (Les Plaideurs) عُرضت في عام 1668. في عام 1669 حدثت مأساة بريتانيكوس بنجاح معتدل. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط الحبكة الذي أصبح شائعًا في مسرحياته اللاحقة: A يتابع B ، وهو يحب C. نسخة من هذا النموذج مقدمة في Britannica ، حيث يواجه الأزواج المجرمون والأبرياء: Agrippina و Nero - جونيا وبريتانيكوس. أصبح إنتاج العام التالي لفيلم بيرينيس ، بطولة عشيقة راسين الجديدة ، مادموزيل دي شانمليه ، أحد أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. قيل أنه في صور تيتوس وبرنيس ، أحضر راسين لويس الرابع عشر وزوجة ابنه هنريتا من إنجلترا ، التي زُعم أنها أعطت راسين وكورنيل فكرة كتابة مسرحية في نفس المؤامرة. في الوقت الحاضر ، يبدو أن هناك نسخة أكثر موثوقية تتمثل في أن حب تيتوس وبرنيس يعكس الرومانسية القصيرة ولكن العاصفة للملك مع ماريا مانشيني ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، الذي أراد لويس وضعه على العرش. نسخة التنافس بين المؤلفين المسرحيين متنازع عليها أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين ، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر ، كتب مأساته عن تيتوس وبرنيس على أمل الفوز بمنافسه. إذا كان الأمر كذلك ، فقد تصرف بتهور: فازت راسين في المنافسة.
تبع برنيس Bajazet (1672) ، Mithridate (1673) ، Iphigénie (1674) و Phèdre (1677). المأساة الأخيرة هي ذروة دراما راسين. إنها تتفوق على كل مسرحياته الأخرى بجمال الآية والتغلغل العميق في أعماق النفس البشرية. كما في السابق ، لا يوجد تعارض بين المبادئ العقلانية وميول القلب. تظهر Phaedra كامرأة من أعلى درجات الحساسية ، لكن حب Hippolytus مسموم بالنسبة لها بسبب وعيها بالخطيئة. شكل إنتاج Phaedra نقطة تحول في حياة راسين الإبداعية. أعداؤه ، بقيادة دوقة بوالون ، الذين رأوا في شغف فايدرا "المحارم" لربيبها ، تلميحًا للعادات المنحرفة لدائرتها ، بذلوا قصارى جهدهم لإفساد المسرحية. تم تكليف الكاتب المسرحي الثانوي برادون بكتابة مأساة على أساس نفس الحبكة ، وتم تنظيم مسرحية منافسة في نفس الوقت مع Phaedra Racine.
بشكل غير متوقع ، رفض راسين المشاركة في الجدل المرير الذي تلا ذلك. بعد أن تزوج من كاثرين دي رومانا المتدينة والعائلة ، التي أنجبت منه سبعة أطفال ، تولى منصب المؤرخ الملكي إلى جانب ن. بويليو. كانت مسرحياته الوحيدة خلال هذه الفترة هي Esther و Athalia (Athalie ، الترجمة الروسية 1977 تحت عنوان Athalia) ، التي كُتبت بناءً على طلب Madame de Heatingon وأداؤها في عامي 1689 و 1691 من قبل طلاب المدرسة التي أسستها في Saint-Cyr. توفي راسين في 21 أبريل 1699.
يقال إن كورنيل قال ، مساء أول إنتاج لبريتانيكا ، إن راسين أولت الكثير من الاهتمام لنقاط ضعف الطبيعة البشرية. تكشف هذه الكلمات عن معنى الابتكارات التي أدخلتها راسين وتشرح سبب التنافس الشرس بين الكتاب المسرحيين الذي قسم القرن السابع عشر. إلى طرفين. على عكس معاصرينا ، نفهم أن الخصائص الأبدية للطبيعة البشرية تنعكس في عمل كليهما. كورنيل ، كونه مغني البطولة ، يصور في أفضل مسرحياته الصراع بين الواجب والشعور. موضوع معظم مآسي راسين الكبرى هو الشغف الأعمى ، الذي يزيل أي حواجز أخلاقية ويؤدي إلى كارثة حتمية. في Corneille ، تخرج الشخصيات من الصراع منتعشة وصقلها ، بينما في راسين في حالة خراب كامل. الخنجر أو السم الذي ينهي وجودهم الأرضي ، في المستوى المادي ، هو نتيجة الانهيار الذي حدث بالفعل على المستوى النفسي.
