ما كان أساس نظام مرحلة الإبداع. نظام ستانيسلافسكي كطريقة للعمل مع ممثل

نظام Stanislavsky هو أسلوب لعب الممثل ، إتقان المسرح. تم تطويره في بداية القرن العشرين بواسطة المخرج والممثل والشخصية البارزة في المسرح ك. س. ستانيسلافسكي. حتى الآن ، لا يمكن لأحد أن يقدم نسخة أفضل من نظام التمثيل وتصنيف مبادئ اللعبة ، على الرغم من اختلاف الآراء بشكل كبير هنا. اعتمد أساس تدريس ستانيسلافسكي تقسيم التمثيل إلى خبرة وحرفية وأداء.

نشأت هذه الطريقة بفضل الموهبة والعمل الإصلاحي لكونستانتين سيرجيفيتش أليكسييف (ستانيسلافسكي). وقد صُمم ككتاب مدرسي للمخرجين والممثلين وظهر نتيجة للبحث الذي أجرته الأجيال السابقة وزملاء المسرح والشخصيات المسرحية الحديثة وتجربة ستانيسلافسكي ومعرفته.

تأثر مؤلف النظام بأعمال م. غوركي وأ. ب. تشيخوف ، المؤسسات N.V. غوغول ، إيه. بوشكينا ، السيدة شيبكينا ، إيه. أوستروفسكي. تم تطويره واختباره بشكل عملي في التدريس في مسرح موسكو للفنون.

جوهر طريقة ستانيسلافسكي

بخلاف تلك السابقة ، يعتمد نظام ستانيسلافسكي على تحديد أسباب ظهور التأثير ، وليس على فهم نتائج الإبداع. من خلال النظام ، يتم فهم طريقة تحويل الفاعل إلى صورة ، ويتم التحقيق في إتقان الإبداع اللاواعي. الهدف النهائي للجهات الفاعلة والمخرجين هو تجسيد فكرة ومحتوى العمل على خشبة المسرح من خلال دمج ممثل له دور.

نظام K.S. ستانيسلافسكي ينقسم إلى قسمين:

يخصص الجزء الأول لعمل الممثل على نفسه ، والعمل المستهدف والطبيعي في الظروف التي قدمها المؤلف. هذا تدريب مستمر ، تشارك فيه عناصر الإبداع:

• الإرادة.
• العقل.
• المشاعر.
• الخيال.
• البلاستيك.
• الذاكرة العاطفية.
• تحذير.
• شعور الإيقاع.
• القدرة على التواصل.
• تقنية الكلام.

والثاني مكرس للعمل على دور المسرح. وينتهي بتكامل الممثل مع الكائن المجسد.

لقد فهم ستانيسلافسكي الفن المسرحي وكان يبحث لسنوات عديدة عن طرق لتنظيم القوانين الإبداعية الطبيعية للممثل ، وبعد أن وجدها ، قام بفحصها لسنوات. وفقا ل Stanislavsky ، يتصرف ثلاثة عناصر.

حرفة

يشير هذا إلى الكليشيهات الجاهزة للتمثيل ، والتي تعتبر ضرورية لجعل اللعبة أقرب ما يكون إلى الواقع. هذا هو تعبيرات الوجه والإيماءات والصوت. كرافت يعلم الممثل أن يلعب على المسرح.

فكرة

إذا كنت تتدرب على هذا الدور لفترة طويلة ، فإن الخبرات التي لم يسبق لها أن واجهها الممثل تصبح حقيقية. إن التجارب التي كانت ضرورية لتجسيد دور التجربة ، أو بالأحرى شكلها ، يتم تذكرها وتسمح لك بلعب الدور بمهارة وموثوقية في نقل صورة البطل ، حتى لو كان الممثل لا يشعر بالفعل بالمشاعر المعبر عنها.

تجربة

تساعد التجربة على إعادة حياة الروح البشرية ونقل حياتها على خشبة المسرح في شكل فني. من الضروري أن يكون الممثل قد نجا بالفعل وفهم مشاعر البطل وعواطفه ، عندئذٍ سيكون نوع البطل المجسد على قيد الحياة. ينطوي عمل الممثل على نفسه في العملية الإبداعية للتجربة على فهم الدور من خلال تحليل المكونات. هذا تحليل عميق للدور والممثل بحاجة إلى فهم هذا.

مبادئ نظام ستانيسلافسكي

يصف ستانيسلافسكي طريقتين مستخدمتين على المسرح.

• واحدة من هذه الحيل الإبداعية هي تشابه الممثل مع شخصية مجسدة من حيث البيانات الخارجية والصفات الشخصية. في هذه الحالة ، لا يكون الرهان على مهارة الممثل ، بل على خصائصه الطبيعية. كان يسمى الاستقبال "نهج الكتابة".
• الأسلوب الثاني هو وضع الممثل في الظروف المعروضة للدور والعمل على تحول نفسك. هذا هو النهج الذي يبشر به ستانيسلافسكي. هذه التقنية بمثابة صيغة للحياة على المسرح: لتصبح مختلفة ، مع البقاء نفسك.

المهمة السوبر

بمعنى آخر ، المهمة الفائقة هي الهدف ، الحلم ، الرغبة ، الذي يعمل من أجله الممثل. هذه هي فكرة أدخلت في عقول الناس من خلال الفن المرحلة. المهمة الفائقة هي الهدف من العمل.  لن تسمح المهمة الفائقة المطبقة بشكل صحيح للممثل بوقوع خطأ عند اختيار أسلوب اللعبة ووسائل التعبير. مهمة سوبر بمثابة فكرة والغرض من الفنان.

نشاط النشاط

المبدأ الأساسي ، الذي لم يفهم ذلك ، لم يفهم النظام. ليست هناك حاجة لارتداء قناع العاطفة والصورة ، تحتاج إلى العمل فيها. تركز كل تعاليم Stanislavsky على تعزيز إمكانات التمثيل البشري الطبيعي في عملية الإبداع الداخلي العضوي ، من أجل إكمال المهمة الفائقة للعمل.

طبيعية

التمثيل يخضع لمتطلبات الطبيعة. إن لعب الأدوار المصطنعة والميكانيكية من قبل الممثل لن يثير إعجاب المشاهد ، ولن يتسبب في رد فعل ، ولن تنقل المهمة الفائقة للمهمة إلى وعي الناس. من الضروري للفنان أن يفهم هذا.

تقمص

هذه هي نتيجة العمل الإبداعي. خلق صورة على خشبة المسرح من خلال التحول الإبداعي الطبيعي.

حقيقة الحياة

أساس تعاليم ستانيسلافسكي وجميع الفنون واقعية. لا يوجد مكان للاتفاقيات والتقريب على المسرح ، حتى لو كان مثيرا ومثيرا للإعجاب. في الوقت نفسه ، لا يمكن للمرء سحب كل شيء على المسرح من الحياة. ستساعد المهمة الفائقة في فصل الحقيقة الحقيقية عن الفن - ولهذا يحاول الشخص المبدع تقديم فكرة في أذهان المشاهدين والمستمعين.

نظام التدريب

الإنتاج المسرحي هو تفاعل الممثل مع شخص ما أو شيء ما: سواء كان فنانًا آخر أو موضوعًا أو جمهورًا أو ممثلًا بنفسه. على المسرح لا توجد لحظات دون التواصل ، وهذا هو أساس الحياة على خشبة المسرح.

من أجل أن يحدث التواصل على المسرح بشكل طبيعي كما في الحياة الواقعية ، يجب على الممثل أن يترك المشاعر والأفكار والخبرات التي يولدها الواقع خارج المسرح. سيسمح لك هذا النهج بالتجسد في الصورة المصورة ، واستبعاد إمكانية تداخل تجارب الممثل الشخصية في عواطف الشخصية ، وسيتم نقل الدور بشكل طبيعي ، وليس ميكانيكيًا. ينبغي أن يكون الدور الذي يقوم به الممثل.

إن العيش في هذا الدور ، وامتلاك اهتمام الحشد الألف من المتفرجين ، وضمان الاتصال المستمر على المسرح ، يُطلب تدريب على أساس تعاليم ستانيسلافسكي ، ودراساته وتمارينه ، وطريقته.

الحذر

يبدأ التدريب بتمرين الانتباه. في البداية ، يتم تدريب الفاعل في تصور العالم. ويستند تدريب التفاعل مع شريك على الاهتمام ، واليقظة من مشاعر شريك. يجب على الممثل في عملية الاتصال على المسرح التقاط أدنى الفروق الدقيقة في الصوت والرائحة والميزات. في كل مرة ، يجب أن يكون الإبداع جديدًا وفريدًا ، لخدمة الاكتشاف. ومما يساعد على تطوير الاهتمام من خلال الرسومات والتمارين المقترحة من قبل K.S. Stanislavsky.

يبدأ التدريب على الانتباه بممارسة مراقبة نفسك والتواصل مع نفسك. من الضروري معرفة كيفية تركيز الانتباه عند نقطة واحدة - في الضفيرة الشمسية بالقرب من القلب ، وهو نوع من تمثيل العواطف.

الفكر الذي يمر عبر المركز العاطفي سيجعل التفاعل مع النفس الداخلية كاملة. إنه تواصل العقل والشعور.

التواصل مع شريك أسهل من الاتصال بنفسك. عند التفاعل مع شريك ، وإظهار الرسومات ، تحتاج إلى لفت الانتباه إلى نقطة والتركيز على العالم الداخلي للشخص الآخر.

ينقسم التدريب الانتباه إلى عناصر:

• مراقبة الكائن.
• تحديد نقطة الاهتمام عند التفاعل مع نفسك.
• العثور على نقطة من الاهتمام عند التواصل مع شريك.

أنواع الاتصالات

على المسرح ، ليس هناك نوع واحد فقط من الاتصالات. لا يتواصل الفنان في الوقت نفسه مع شريك مسرحي فحسب ، بل وأيضاً مع نفسه ومع الجمهور. أنواع التفاعل:

• مع فنان آخر.
• معك
• مع الموضوع.
• مع المشاهد.

Mikromimika

في عملية تفاعل الشركاء ، شعرت المصطلحات الدقيقة بشكل خاص. بطريقة مختلفة ، مدرسة المسرح يطلق عليها الإشعاع. تظهر عناصر الباطل في اللعبة بوضوح عند محاولة ترجمة تعبيرات الوجه إلى micromimics. لضمان أن يكون رسم الممثل طبيعيًا ، فإنهم يستخدمون تمارين الاستيقاظ في حد ذاتها شعورًا يطلق عليه الانبعاث أو الإدراك الإشعاعي بدون عواطف. إذا تمت الرسومات مع الحقيقة المطلقة والإيمان في الظروف المقترحة - يتم تجسيد طريقة التمثيل بنجاح.

الأخلاقيات المسرحية

الأخلاق المهنية على خشبة المسرح هي مثل الأخلاق العامة. في الوقت نفسه ، يتم تكييفها على المسرح. الظروف معقدة ومتعددة الأوجه ، الشيء الرئيسي فيها هو العمل الجماعي ، المجموعة. الأخلاق المسرحية تنطوي على أخلاق المهنة ، لا تسمح بإهمال الانضباط. تحتاج مجموعة مبدعة من الناس إلى الانضباط الحديدي ، حتى لا تدمر نوايا وأفكار الفن الرفيع.

هناك حاجة إلى الأخلاقيات المسرحية بحيث يفهم الجميع دورهم في القضية المشتركة. هناك حاجة إلى الأخلاق من أجل أن تتفاعل الطريقة والمدرسة والجماعة بشكل متناغم ، للحفاظ على الطابع الأخلاقي.

نظام ستانيسلافسكي هو عقيدة فن المسرح ، إنه نوع من فلسفة المسرح الذي يصوغ مهامه وأهدافه. يعتمد الفن المسرحي على تفاعل الفنانين مع أنفسهم ومع الجمهور. يجب أن يكون التفاعل حيويًا وطبيعيًا. التدريب على المسرح هو التدريب على التواصل.

التدريب القائم بأعمال ستانيسلافسكي ، نظامه ، سوف يساعد ليس فقط الفنان على المسرح ، فهو مفيد في أي اتصال. سوف تساعد مناورات المتحدث والقائد وعلم النفس ومندوب المبيعات والتدريبات في تحسين التمكن من التواصل والإقناع.

لأول مرة ، يحل النظام مشكلة فهم العملية الإبداعية لإنشاء دور بوعي ، ويحدد طرق تحويل الممثل إلى صورة. الهدف هو تحقيق الموثوقية النفسية الكاملة للتمثيل.

يعتمد النظام على تقسيم العمل إلى ثلاث تقنيات: الحرف والأداء والخبرة.

• حرفة  حسب ستانيسلافسكي ، يعتمد على استخدام الطوابع الجاهزة ، والتي يمكن للمشاهد من خلالها أن يفهم بوضوح المشاعر التي يفكر فيها الممثل.
• فن الأداء  استنادًا إلى حقيقة أن الممثل أثناء التجارب الطويلة ، يختبر تجارب حقيقية تخلق تلقائيًا شكلاً من مظاهر هذه التجارب ، ولكن في الأداء نفسه ، لا يختبر الممثل هذه المشاعر ، ولكنه يستنسخ النموذج فقط ، صورة خارجية جاهزة للدور.
• فن التجربة  - الممثل أثناء اللعبة يختبر تجارب حقيقية ، وهذا يؤدي إلى حياة من الصورة على المسرح.

تم وصف النظام بالكامل في كتاب K. S. Stanislavsky "عمل الممثل على نفسه" ، الذي نشر في عام 1938.

الموسوعة يوتيوب

1 / 5

✪ [إنشاء رقم 3]: نظام التمثيل بالوكالة / ستانيسلافسكي

is ستانيسلافسكي ك. - عمل الممثل على نفسه. الجزء 1

✪ بعد جروتوفسكي: تدريب بدني للممثل

Stan "توفي ستانيسلافسكي" رقم 4 - خوارزمية لتدريب ممثل درامي.

مذهب ستانيسلافسكي الخاص بالمهمة الفائقة

عناوين فرعية

المبادئ الأساسية للنظام

تجارب حقيقية

المبدأ الأساسي في لعبة الممثل هو حقيقة المشاعر. يجب على الممثل تجربة ما يحدث مع الشخصية. يجب أن تكون المشاعر التي يعاني منها الممثل حقيقية. يجب على الممثل أن يؤمن بـ "حقيقة" ما يفعله ، ويجب ألا يصور شيئًا ، بل يجب أن يعيش على خشبة المسرح شيئًا ما. إذا استطاع الممثل أن يعيش شيئًا ما ، مؤمنًا به قدر الإمكان ، فسيكون قادرًا على لعب الدور بشكل صحيح قدر الإمكان. ستكون لعبته أقرب إلى الواقع قدر الإمكان ، وسوف يصدقه المشاهد. كتب ك.س. ستانيسلافسكي حول هذا الموضوع: "كل لحظة من إقامتك على خشبة المسرح يجب أن يعاقب عليها الإيمان بحقيقة الشعور الذي عاناه وحقيقة الإجراءات المتخذة".

النظر في الظروف المقترحة

مشاعر الممثل هي مشاعره الخاصة ، ومصدرها هو عالمه الداخلي. إنها متعددة الأوجه ، لذلك يقوم الممثل أولاً وقبل كل شيء بفحص نفسه ويحاول إيجاد الخبرة التي يحتاجها بنفسه ، أو يلجأ إلى تجربته الخاصة أو يحاول تخيلها ليجد في نفسه شيئًا لم يختبره أبدًا في الحياة الحقيقية. من أجل أن تشعر الشخصية وتتصرف بأكثر الطرق صدقًا ، من الضروري أن نفهم الظروف التي يتواجد فيها ويفكر فيها. الظروف تحدد أفكاره ومشاعره وسلوكه. يجب على الممثل أن يفهم المنطق الداخلي للشخصية ، وأسباب تصرفاته ، ويجب عليه "تبرير" لنفسه كل كلمة وكل فعل للشخصية ، أي فهم الأسباب والأهداف. وكما كتب كونستانتين ستانيسلافسكي ، "يجب أن يكون الإجراء المسرحي مبررًا داخليًا ومنطقيًا ومتسقًا وممكنًا في الواقع". يجب أن يعرف الممثل (إذا لم يتم الإشارة إليه في المسرحية - فكري) بجميع الظروف التي تكون فيها شخصيته. إن معرفة الأسباب ، بدلاً من الظواهر العاطفية نفسها ، تسمح للممثل باستعادة مشاعر الشخصية بطريقة جديدة في كل مرة ، ولكن بنفس الدرجة من الدقة و "الصدق".

ولادة المكان والعمل "هنا والآن"

ميزة مهمة للغاية في التمثيل هي تجربة "هنا والآن". أي عاطفة ، يجب أن يولد أي عمل على خشبة المسرح. الممثل ، على الرغم من حقيقة أنه يعرف ما يجب أن يفعله كشخصية ، يجب أن يمنح نفسه الفرصة لرغبته في القيام بعمل واحد أو آخر. العمل الذي تم إنجازه سيكون طبيعيًا ومبررًا. إذا تم تنفيذ نفس الإجراء من الأداء إلى الأداء في كل مرة "هنا والآن" ، فلن يصبح نوعًا من "الطابع" للممثل. الممثل سوف يؤديها بطريقة جديدة في كل مرة. وبالنسبة للممثل نفسه ، فإن تنفيذ هذا الإجراء سيعطي في كل مرة شعوراً بالجدة ، ضروريًا للتمتع بعمله.

عمل الممثل على صفاته الخاصة

لكي تكون قادرًا على الخروج بظروف الدور ، يحتاج الممثل إلى أن يكون لديه خيال متطور. لجعل الدور أكثر حيوية وإثارة للاهتمام بالنسبة للمشاهد قدر الإمكان ، يجب على الممثل استخدام قدرته على الملاحظة (لإشعار بعض المواقف المثيرة للاهتمام ، والأشخاص المثيرين للاهتمام ، "المشرعين" ، وما إلى ذلك) والذاكرة ، بما في ذلك العاطفي (يجب أن يكون الفاعل أن تكون قادرا على تذكر شعور واحد أو آخر من أجل أن تكون قادرة على تخفيف ذلك مرة أخرى).

جانب آخر مهم لمهنة الممثل هو القدرة على إدارة انتباهك. يحتاج الممثل ، من ناحية ، إلى عدم الانتباه إلى الجمهور ، من ناحية أخرى ، للتركيز قدر الإمكان على الشركاء ، على ما يحدث على المسرح. بالإضافة إلى ذلك ، هناك نقاط فنية. يجب أن يكون الممثل قادراً على الوصول إلى النور ، وأن يكون "غير قادر على الوقوع في حفرة الأوركسترا" ، وما إلى ذلك. لا ينبغي أن يركز انتباهه على هذا ، ولكن يجب عليه تجنب التراكبات التقنية. وبالتالي ، يجب أن يكون الفاعل قادرا على إدارة عواطفه ، والانتباه ، والذاكرة. يجب أن يكون الفاعل قادرًا على التحكم في حياة العقل الباطن من خلال الأفعال الواعية ("اللاوعي" في هذه الحالة هو المصطلح المستخدم من قبل K. S. Stanislavsky ، ومعنى ذلك أن "اللاوعي" هو نظام للتنظيم اللاإرادي) ، والذي بدوره ، ، يحدد إمكانية العيش مليئة عاطفيا "هنا والآن". "كل من تحركاتنا على المسرح ، كل كلمة يجب أن تكون نتيجة لحياة مخلصة من الخيال" ، يكتب ك. س. ستانيسلافسكي. جانب مهم من التمثيل هو العمل مع جسمك. في علم أصول التدريس المسرحي ، هناك العديد من التمارين التي تركز على العمل مع الجسم. أولاً ، تنقذ هذه التمارين الشخص من المشابك الجسدية ، وثانياً ، فإنها تطور التعبيرات البلاستيكية. كتب J. Moreno أن KS Stanislavsky "... كان يفكر في كيفية اختراع يعني أنه يمكن أن يحرر جسد الممثل من الكليشيهات ويمنحه أكبر قدر من الحرية والإبداع اللازم للمهمة القادمة." يهدف نظام ستانيسلافسكي إلى تحقيق حرية الإنسان في الإبداع ، بما في ذلك على المستوى البدني. تهدف العديد من التمارين إلى ضمان تمتع الممثل بحرية الوصول إلى إمكاناته الإبداعية الخاصة.

التفاعل مع الشركاء

غالبًا ما يكون الإبداع في المسرح جماعيًا: يعمل الممثل على المسرح مع الشركاء. التفاعل مع الشركاء هو جانب مهم للغاية لمهنة التمثيل. يجب على الشركاء أن يثقوا ببعضهم البعض وأن يساعدوا ويعززوا بعضهم البعض. يعد الشعور بالتفاعل معه هو أحد العناصر الرئيسية في التمثيل التي تتيح لك الحفاظ على مشاركتك في اللعبة على المسرح.

ممثلون حصلوا على جائزة ستانيسلافسكي

•   - جاك نيكولسون
•   - هارفي كيتل
•   - فاني أردان
•   - ميريل ستريب
•   - جين مورو
•   - جيرارد ديبارديو
•   - دانيال أولبريسكي
•   - إيزابيل هوبرت
•   - أوليغ يانكوفسكي (بعد وفاته)
•   - ايمانويل بير
•   - هيلين ميرين
•   - كاثرين دنوف

انظر أيضا

• نظام Brecht (Brecht ، Bertolt)
• نظام فاختانغوف (

يبدو أن نظام ستانيسلافسكي هو ظاهرة مسرحية ، والتي لا تنطبق تماما على السينما. بعد كل شيء ، من الجيد أن تلعب "أداءً مدته ثلاث ساعات" في الصورة ، وشيء آخر تمامًا التمسك به ليوم كامل من التصوير. ولكن ، على الرغم من الاختلافات الواضحة بين المسرح و "أهم الفنون" ، فإن طريقة التمثيل هذه (التي تسمى ببساطة "الطريقة" أو "النظام" في الغرب) تضم جماهيرًا موالين بين العديد من نجوم السينما - ليس من أجل أن قدم مهرجان موسكو الدولي للسينما جائزة خاصة بعنوان "أنا أصدق" ستانيسلافسكي ، الذي حصل في السنوات الأخيرة ، من بين أمور أخرى ، على جاك نيكولسون ، وهارفي كيتل ، وميريل ستريب ، وجيرارد ديبارديو. قررنا أن نعرف كيف تعمل "الطريقة" في هوليوود وأي من النجوم البارزين كونستانتين سيرجيفيتش يمكن أن يكونوا فخورين به حقًا.

لنبدأ مع نكتة. يتم سرد القصة التالية عن تصوير The Marathon Runner ، والذي وافق عليه لورانس أوليفييه وداستن هوفمان. كان على هوفمان ، الذي آمن تمامًا بنظام ستانيسلافسكي ، أن يلعب دور الرجل الهارب وتناول دور الرجل الذي لا مأوى له بمسؤولية كبيرة: لقد توقف عن الغسل والحلاقة وتناول الطعام بشكل طبيعي ، ولم ينام لعدة أيام ، وقام بتمزيق ملابسه الخاصة في مثل هذه الحالة التي لم يقم أوليفييه ذات مرة تحملوا وسألوا عن هؤلاء الضحايا. عندما سمع السيد Dustin يحاول التعمق في هذا الدور ، ابتسم السيد: "حاول أن تلعب ، أيها الشاب ، إنها أسهل بكثير."

صورة من مجموعة فيلم "Marathon Runner"

من غير المعروف ما أجابه هوفمان ، بعد أن تلقى أوسكار مطمعا ، لكنه بالتأكيد ليس وحيدا في نهجه: أثناء إجراء المقابلات بعد العروض الأولى البارزة ، غالبًا ما يعترف السماوات في هوليود أن "عمل الممثل في ستانيسلافسكي" هو كتيبهم. لم يكن هناك ما يبرر تمامًا سخرية الممثلين المسرحيين ، الذين غالبًا ما يبصقون على زملائهم في الأفلام (على سبيل المثال ، بطل إدوارد نورتون لمايكل كيتون في فيلم "Birdman" من تأليف أليخاندرو غونزاليس إيناريتو) ، إذا كان ذلك بسبب أن العديد من المخرجين قد أدخلوا "الطريقة" على المجموعة إلزامي يهتم المخرجون المشهورون بعرض أكثر صدقًا لأحداث السيناريو على الشاشة لا مثيل لها ، وبالتالي فهم على استعداد لتحقيق التأثير المطلوب عن طريق الخطاف أو عن طريق المحتال. مثل هذه الأساليب كانت معروفة ، على سبيل المثال ، ألفريد هيتشكوك وستانلي كوبريك. ستناقش أساليبهم القاسية أدناه ، ولكن الآن دعونا نتذكر أولئك الذين قبلوا مبادئ ستانيسلافسكي طواعية.

في الواقع ، حاولت الجهات الفاعلة أن تجلب نفسها على خشبة المسرح إلى الحالات العاطفية المطلوبة منذ آلاف السنين (حالة الممثلة معروفة ، والتي ، أثناء الحداد على أخيها في إلكترا سوفوكليس ، لم تتخل عن الجرن الذي يحتوي على رماد ابنها). Stanislavsky وضعت فقط بوضوح ما هي أساليب هذا التأثير يمكن تحقيقه. يتجه العديد من الممثلين ، في إطار التحضير لإطلاق النار ، إلى "الكرسي الهزاز" ، ويكسبون ويفقدون عشرات الكيلوجرامات ، ويضعون لهجة على أنفسهم ويتعلموا الرقص والخدع السحرية وغيرها من حركات الجسم الجميلة - لكن هذا ، إذا جاز التعبير ، ليس سوى "الغلاف الخارجي للدور" ، "زيها". من أجل مزيد من الإقناع ، يجب على الليسيوم المسؤول القيام بعمل نفسي على نفسه ، وهو أمر أكثر صعوبة بكثير. بالنسبة لشخص ما ، كمثال لممثلة سوفوكليس ، للحصول على أداء مقنع ، يكفي العثور على حالة مماثلة من ماضي المرء وتحقيق مشاعر "حقيقية" (على سبيل المثال ، جاء جاك نيكولسون في مجموعة The Shining بسهولة إلى حالة من الغضب ، متذكراً المشاحنات مع زوجته السابقة). ويذهب شخص ما إلى الكل ، مثل هوفمان ، الذي قرر ليس فقط بناء دور ، ولكن أيضًا لمحاكاة الظروف. عندما تعيش في هذه الظروف لأسابيع دون الخروج من جلد شخص آخر ، فأنت تشعر بمزيد من الثقة في المجموعة: إذا تم "إشراك" الجهات الفاعلة الأخرى في العملية فقط بعد الأمر "motor!" ، ثم يسكن الشخص الذي يعمل وفقًا لـ "system" " على الانترنت "باستمرار. من الناحية المثالية ، لا يحتاج حتى إلى التظاهر بأي شكل من الأشكال ، لأنه بعد إعداد طويل وشامل ، يكون بالفعل هو الشخص الذي يحتاج إلى تصوير.

على سبيل المثال ، بدأ توم كروز ، الذي يلعب دور القاتل في "ملحق" ، من خلال ارتداء شعر مستعار ، يرتدي زي عامل خدمة بريدية ويشارك في تسليم الطرود - وكانت هذه هي المهارة المفيدة "الذوبان في الحشد". بعد أن تعلم أن يشتت انتباه المتحاورين ، توصل كروز إلى نقطة أنه كان يجلس متعمدًا بالفعل مع غرباء في مقهى ، ويتحدث معهم عن جميع أنواع الهراء ، ولا يزال غير معترف به! لقد تعلم التعامل مع الأسلحة بطريقة ، إذا لم يكن الأمر يتعلق بالتهم الخاملة التي كان عليها العمل في المجموعة ، يمكنه إطلاق النار على غرفة كاملة من الناس في ثلاث ثوان.

أثبت إد هاريس نفسه أنه معجب حقيقي بـ Stanislavsky على مجموعة "The Rock" ، حيث حصل على دور المحارب القديم في فيتنام ، الذي لم يخرج عن الطريق حتى بين اتخاذ. دع هاريس لن يكون الممثل الذي غالباً ما يكون مدللاً بالأدوار الرئيسية ، هذه المرة حتى شون كونري صدمه حماسه: لم يعامل إد كل من حوله كجندي فحسب ، بل كان مجرد "سيدي" ، بل جعل طاقم الفيلم يتصل به هكذا ايضا وإذا صادف أن ينسى تلميذه ، فقد تأنيب الممثل وأثار غضبًا شديدًا لدرجة أنه بمجرد غضبه ، كاد يكسر الهاتف الذي كان "يتحدث" فيه. حدث مماثل في مؤتمر صحفي بعد عرض "تاريخ العنف" في مهرجان تورنتو: رداً على سؤال "ما هو العنف؟" ، قصف إد الطاولة بشكل محموم وألقى كوبًا من الماء على الحائط. تم إيقاف المؤتمر الصحفي على الفور: لتذوق العنف على الشاشة شيء واحد ، ورؤيته في نظر شخص حقيقي مختلف تمامًا تمامًا. أظهر هاريس نفسه أكثر برودة في مشروع بولوك: بعد 10 سنوات من إعداد الشريط الذي لعب فيه الفنان الشهير ، تعلم إد رسم لوحات "لجاكسون بولوك" (التي حولها منزله إلى ورشة فنية حقيقية) وبدأ التدخين. وبطبيعة الحال ، اشترى "الجمل" فقط: بطل السيرة الذاتية لم يتعرف على أي ماركات أخرى.

قرر أدريان برودي ، في سعيه لتحقيق أوسكار ، أن يتجسد كموسيقي ناسك فلاديسلاف شبيلمان إلى أقصى الحدود. من أجل لعب رجل مقنع وحيد في "عازف البيانو" ، فقد رفض بشكل تعسفي جميع فوائد الحياة العصرية: باع سيارة وشقة عصرية ، وأغلق الهواتف ... بالإضافة إلى ذلك ، انفصل أدريان مع صديقته الطويلة ، موضحًا أنه بمجرد أن كان شبيلمان كان مختبئًا من النازيين ، لم يكن كان ، دعه لا يملك ذلك. لقد كرس وقت فراغه لإتقان البيانو وحقق نجاحات كبيرة لدرجة أن الممثل لم يكن في حاجة إلى حيلة لأداء شوبان. ونتيجة لذلك ، أصبح برودي الأمريكي الوحيد الذي حصل ليس فقط على جائزة الأوسكار ، ولكن أيضًا نظيره الأوروبي - جائزة سيزار.

لقد آمن روبرت دي نيرو حقًا بـ "الطريقة" ، على الأقل في شبابه ، عندما لم ينقلب بعد على المسار الزلق المتمثل في محاكاة سخرية الذات. لدوره في سائق تاكسي ، تعلم أن يطلق النار كمحترف ، ثم حصل على رخصة قيادة سيارة أجرة حقيقية وعمل بعناية على نوبات لمدة 12 ساعة ، يقود الركاب في جميع أنحاء نيويورك. بعد تدريبه على دور الملاكم المحترف جيك لاموتا في Raging Bull ، تمكن من ضرب أسنان LaMotta الحقيقية وكسر ضلوعه ، وعندما اضطر إلى تصوير LaMotta القديم ، تحول إلى نظام غذائي من اللحوم والمعكرونة وصار 30 كيلوغراماً من الدهون في أربعة أشهر. وهو يصور آل كابوني في فيلم "المنبوذون" ، وقد ارتدى نفس ملابس العصابات الشهيرة تمامًا ، بما في ذلك الملابس الداخلية المصنوعة من الحرير المصممة خصيصًا من ثلاثينيات القرن العشرين ، والتي قبلها الممثل بعد التصوير. بدا أن سروال كابوني يبدو وكأنه لم يتعرف على المشاهد: وفقًا لصحيفة دي نيرو ، قام بشراءهم لاستكمال مشاعرهم الشخصية وعدم الإشارة إلى الكاميرا.

صورة من مجموعة فيلم "Raging Bull"

تعرف هوليوود الكثير من القصص المشابهة ، لذلك يمكن كتابة كتاب منفصل عن الجهود الإبداعية لمشجعي "النظام". اعترف شيع لابوف بأنه أكل علامة LSD قبل أن يذهب إلى الكاميرا ليلعب دور المدمن بشكل مقنع في فيلم Dangerous Illusion ، وفي Nymphomaniac مارس الجنس الحقيقي أمام الكاميرات. لدور الفنانة المشلول كريستي براون في "ساقي اليسرى" ، قضى دانييل داي لويس 24 ساعة في اليوم على كرسي متحرك ، ولقضاء "آخر الموهيكانيين" في الغابة لمدة ستة أشهر ، حيث تعلم تجويف الزورق وصنع جلود الحيوانات. تحول كريستيان بيل نفسه إلى مرض فقدان الشهية في الماكنه وأكل دودة في إنقاذ الفجر. تظاهرت هيلاري سوانك ، التي كانت تستعد لدورها في فيلم "الأولاد لا تبكي" ، بأنها رجل لمدة شهر ، مما يجعل جارتها تعتقد أنها لديها أخ. لم يخرج جيم كاري ، الذي يلعب دور العرض تشارلي كوفمان في فيلم "رجل على سطح القمر" ، عن صورته حتى في أوقات فراغه ودائمًا ما كان يجذب الناس بالنكات الغبية والنكات العملية - بعد كل شيء ، فإن كاوفمان الحقيقي فعل الشيء نفسه. انتقل جون سيم لدور فان جوخ إلى نظام غذائي من القهوة والسجائر ، وقرر راسكولنيكوفا اللعب مع أضلاعه المكسورة - وفقًا للممثل ، ساعده الألم المستمر في التعبير بوضوح عن الصورة. تعلم فورست ويتاكر اللغة السواحيلية وعدة لغات أفريقية أخرى لملك اسكتلندا الأخير. استمع سكوت غلين ، الذي لعب دور العميل جاك كروفورد في فيلم صمت الحملان ، من لاعب حقيقي على Facebook جون دوغلاس ، إلى أشرطة مسجلة له من قبل قتلة مسلحين من دوغلاس قبل إطلاق النار ، وأصيب بصدمة شديدة لدرجة أنه أصبح متحمسًا لعقوبة الإعدام.

لم يعترف جوني ديب أبدًا بأن "الطريقة" قريبة منه ، لكنه يستعد للأدوار بعمق هوسي - على سبيل المثال ، للنقل الصحيح لرواية "الخوف والبغض في لاس فيجاس" إلى الشاشة ، فقد عاش الممثل لبعض الوقت مع مؤلفه هنتر س طومسون ، وبكلماته الخاصة ، "سرق قطعة من روحه". بالنسبة إلى Mockumentari "" ، تظاهر يواكيم فينيكس بأنه من محبي موسيقى الراب طوال العام ، بعد أن تمكن من إقناع جميع المشاركين في هذا المشروع. وجد فرانك لانجيلا ، وهو ليس من عشاق "النظام" ، أن دور نيكسون في فيلم "فروست مقابل نيكسون" صعب للغاية لدرجة أنه علق بين الزوايا المظلمة في جناح الرماية حتى لا "يخرجه أحد من الصورة" بأسئلته العشوائية (يعرف عمال الاستوديو ذلك و خاطبته وفقًا لذلك: "السيد الرئيس ، إنهم في انتظارك في الموقع ...").

تصوير فيلم "الخوف والكراهية في لاس فيجاس"

كان مارتن شين في حالة سكر حتى الموت ، ولعب مشهد الفندق المقابل في Apocalypse Today ، وقطع مرآة مع قبضته ، وقطع يده. كسر أوليغ تاكاروف رأسه على مجموعة من "المفترسين" ، لكنه لم يخرج من الصورة: وفقًا للممثل ، الذي اعتاد كثير من المشاهدين على مسرحه ، فقد رأى أن الدم المتدفق من شأنه أن يعطي صورته مزيدًا من الصدق - وفي هذا ، يجب أن أعترف ، تحولت إلى أن تكون على حق. قرر ليوناردو دي كابريو ، الذي أصاب يده بكأس مكسور في فيلم "Django Unchained" ، أن يذهب إلى أبعد من ذلك ويلطخ كيري واشنطن بدمه ، الذي كان خارج نطاق السيناريو تمامًا ، لذا لم يكن على الفتاة أن تلعب صدمة.

من أجل الدور في سلسلة Star Trek: Deep Space 9 ، قام الممثل أندرو روبنسون بتأليف شخصيته Garak في سيرته الذاتية المكونة من 200 صفحة ، والتي اعتمد عليها لاحقًا رواية كاملة. ذهب سيلفستر ستالون مرارًا وتكرارًا إلى المستشفى لأنه طلب من منافسيه على الشاشة ضرب أنفسهم بشكل حقيقي. أعاد تومي لي جونز كتابة كل ما قدمه من كتابه "أناس في الأسود" بشكل تعسفي ، وهو ما لم يخبره أحد ، لذلك كان على شريكه ويل سميث أيضًا أن ينسى النص ويتحسن باستمرار في الرد. بيتر ويلر على مجموعة من "Robocop" طالب الجميع أن يطلق عليه Robocop. قام Heath Ledger ، قبل أن يلعب The Joker in The Dark Knight ، بحبس نفسه في شقته لمدة شهر كامل ولم يتصل بأي شخص ، ونام لمدة ساعتين في اليوم ، واحتفظ بمذكرات نيابة عن شخصية كتاب هزلي وبدأ أخيرًا في إخافة الجميع بمظهره المجنون . قام تيم كوري ، الذي حصل على دور المهرج الجهنمية في "It" ، بتدريب نظرة مجنونة لفترة طويلة ووضع العمل على الشخصية إلى الحد الذي بدأ فيه ممثلون آخرون في تجنبه. بينما كانت كيت وينسلت تخشى أطفالها من خلال قراءتها لقصص ما قبل النوم بلهجة ألمانية ، لم تتمكن حتى من التخلص منها في المنزل.

صورة من مجموعة "The Dark Knight"

ماذا يفكر صناع السينما في كل هذا؟ في كثير من الحالات ، يعتبرون وجود محبي "النظام" في فريقهم عاملاً معقدًا ، فقط لأن وجهة نظر الممثل والمخرج بشأن الدور نفسه يمكن أن تختلف اختلافًا جذريًا. من الواضح ، إذا قضى ممثل ما أسابيع أو شهورًا من حياته "في تطوير شخصية" ، فسيتمسك بهذا التفسير للدور باعتباره قبضًا على الخانق ، وإقناعه بأن المخرج يعرف جيدًا ، لا فائدة منه. بطبيعة الحال ، لا أحد يحب العمل مع "نجوم" لا يمكن السيطرة عليها ، ويملي على الجميع رؤيتهم للمشروع. غالبًا ما يسخر الزملاء في الكوميديا \u200b\u200bمن عاداتهم - فقط تذكر البطل إدوارد نورتون في فيلم "Birdman" الذي أراد أن يشرب الكحول الحقيقي على خشبة المسرح ويمارس الجنس الحقيقي ، بروس ويليس الملتحي في "ما حدث في هوليوود" ، رفض رفضًا قاطعًا أن يحلق "جمال" نشأ دون طلب المشورة من المخرج ، أو روبرت داوني جونيور في جنود الفشل ، الذين حولوا نفسه جراحيا إلى الزنجي للدور التالي وأعلن أنه "لن يترك الصورة حتى يكتب التعليقات على قرص الفيديو الرقمي."

ولكن بغض النظر عن وجهات النظر التي تحملها مدرسة خاصة ، فإن كل هذا سيظهر إذا كان محظوظًا بما يكفي ليركز على مخرج يؤمن بـ "نظام" - في هذه الحالة لا يمكن للمرء الهروب من الانغماس في البرنامج النصي. كيفية جعل الجهات الفاعلة تلعب بشكل مقنع؟ يجب أن ندعهم يشعرون بكل شيء يمر به أبطالهم. هنا ، يستخدم المديرون مجموعة من التقنيات المختلفة لتحقيق التأثير المطلوب. تسمى إحدى الحيل "اللعب الأعمى" وتستند إلى حقيقة أن تجسيدًا أكثر إقناعًا لأدوارهم ، يجب ألا يعرف الفنانون ما تتوقعه شخصياتهم. يحب ويس كرافن إخفاء الصفحات الأخيرة من البرامج النصية عن الممثلين: لأنهم إذا عرفوا مسبقاً من هو القاتل ، فلن يكونوا قادرين على الرد "بشكل طبيعي" على مظهره في الإطار. "نسي" ستانلي كوبريك مراراً وتكراراً ليخبر عنابره بنوع الفيلم الذي كانوا يلعبون فيه: على سبيل المثال ، من لم يلعب الطيار سليم بيكينز أي فكرة أن "دكتور سترانغلاف" كان كوميديا \u200b\u200b، وكان داني لويد يعتقد لسنوات عديدة أن "Radiance" كانت دراما ( حتى وصل إلى سن البلوغ ولم ينظر هو نفسه إلى الشريط). أخفى نيل مارشال البطاقة الرابحة الرئيسية من ديسينت ، المسوخ آكلة اللحوم ، من الممثلات المركزية ، لذلك أول من أخذ معهم جعل الفتيات تصرخ. لم يعرض مؤلفو "ساحرات بلير" البرنامج النصي لأي شخص (وهو ما لم يكن لديهم): فقد تلقى الممثلون تعليمات يومية قبل إطلاق النار وقاموا بالفعل بتحويل جميع مربعات الحوار. لقد أمضوا الليل ، مثل شخصياتهم ، في الغابة ، وأنه بعد منتصف الليل سيأتي المخرجون إلى هناك ويبدأون في هز الخيمة ، ولم يتم تحذيرهم ، بحيث كانت صرخات الشخصيات المخيفة في المشاهد المقابلة هي الأكثر طبيعية.

صورة من مجموعة فيلم "Alien"

الخمول ، النكات العملية ، الخداع الصريح - كل هذه طرق جيدة لجعل الفاعل يتفاعل مع الموقف كما لو كان قد حدث في الحياة الحقيقية. بالنظر إلى أنه من المستحيل أن تلعب بعض الأشياء بشكل جيد في حالة "التظاهر" ، فإن المديرين المستبدين يحبون تنظيم الاستفزازات دون تحذير الجهات الفاعلة بشأن المفاجآت التي تم إعدادها لهم. كان ريدلي سكوت "متميزًا" على نطاق واسع في هذا الصدد فيما يتعلق بمشروع "Alien": لم يُظهر لأي شخص الممثل الذي لعب الوحش الأجنبي ، وبالتالي فإن كل ظهور له في الماكياج من شأنه أن يجعلهم يشعرون بالخوف دون وعي ، سوف يزرعون الفتنة في الفريق بكل طريقة ممكنة (نتيجة لذلك ، صفعت Veronica Catwright إلى Sigourney كانت ويفر صفعة حقيقية في وجهها ، وقد أمرت ويفر نفسها بإغراء Iapetus Cotto ، وكان كل شيء على شريط) ، وفي المشهد المشهور مع كاترايت صراخ "قرن" رش بالدم الحقيقي. نجح المخرج في لعب قطة السفينة: عندما يصادف وحشًا أجنبيًا في الإطار ، فإنه يهمسه - وهذا ليس مؤثرًا خاصًا ، كما قرر الكثيرون ، ولكن رد الفعل الحقيقي لحيوان خائف.

يحب ويليام فريدكين إدراج الزوجي في أفلامه ، التي وصفها الممثلون بأنها "بروفة" - ونتيجة لذلك ، تصرفوا أمام الكاميرا دون وميض ، ومن أول مرة أعطوا نتائج ممتازة. أطعم السرياليان أليخاندرو جودوروفسكي ، باعترافه الخاص ، الممثلين على مجموعة "الخلد" بالعقاقير المهلوسة وأعطوا الموافقة على الاغتصاب الحقيقي لأحد البطلات. في بعض الأحيان ، لا يمثل الممثلون أفضل النتائج ، بل المارة العشوائية الذين ليس لديهم فكرة عن أنهم يصورون فيلمًا. يظهر مثل هؤلاء الأشخاص ، على سبيل المثال ، في مشاهد "استطلاع الرأي العام" في "المقاطعة رقم 9": سأل المخرج سكان جنوب إفريقيا عن رأيهم في المهاجرين النيجيريين ، وأدرج أكثر التعليقات كراهية الأجانب في الفيلم (مكرس ، كما تعلمون ، ليس للنيجيريين ، الصراصير الغريبة).

تدور هذه الأساطير حول أساليب ألفريد هيتشكوك ، الذي سخر من الممثلين بكل طريقة ممكنة وحاول الضغط عليهم بالبكاء مهما كان الثمن: يقولون إنه قصف الممثلة تيبى هيدرن بالطيور الحقيقية ، وليس مع الطرز الموعودة ، وأزالت خاتمة الفيلم في وقت قصير ، ولكن تسبب الممثلة في انهيار عصبي. وفي المشهد المشهور في غرفة الاستحمام في فيلم "Psycho" ، قام دون سابق إنذار بتغيير الماء الساخن إلى ماء جليدي ، مما تسبب في تصرخ جانيت لي بالقدرة الكاملة لرئتيها. فعل جيمس كاميرون نفس الشيء في فيلم "تيتانيك": قرر عدم تدليل الممثلين ، غمسهم ، وإن لم يكن في ماء بارد ، لكن لا يزال باردًا جدًا ، بحيث تم تسجيل الانزعاج على وجوههم بواسطة الكاميرا بشكل طبيعي تمامًا.

صورة من مجموعة فيلم "تيتانيك"

من أجل جعل المنافقين يتفاعلون "بشكل حيوي" ، غالباً ما يقنع المديرون زملائهم على فعل شيء ليس وفقًا للسيناريو: إلحاق ضربات حقيقية ، وليس "تجميلية" على العدو ، وقحه ، صدمة له بطريقة ما. في بعض الأحيان ، يمكن للجهات الفاعلة ، بعد اللعب أكثر من اللازم ، الابتعاد عن السيناريو والقيام بشيء لن يفعلوه هم أبدًا - ضرب الطفل ، على سبيل المثال ، ريان رينولدز في Amityville Horror. عادةً ما كان بروس لي يفوز دائمًا على الإضافات في أفلامه بكامل قوتها ، وبالتالي فإن نجم القتال المستقبلي جاكي شان حصل على الكثير من المرح منه.

يعمل Nudity بشكل جيد: عندما يتوقع الجميع أن يظهر الممثل أمام الكاميرا في ملابسه الداخلية ، ويأتي بدونها ، فإن رد فعل الحاضرين ليس طبيعيًا في أي مكان (هنا يمكنك أن تتذكر Sharon Stone في "Basic Instinct" و Arnold Schwarzenegger في "Terminator 2"). على سبيل المثال ، ظهر المشهد "العاري" الشهير في بورات عندما تم إطلاق شخصيات القتال الرئيسية في قاعة مليئة بالأمريكيين غير المطمئنين دون سابق إنذار. إذا كان الممثلون يعرفون ما ينتظرهم ، لكنهم يخجلون من أن يكونوا عراة ، يمكن للمخرج (أو حتى الطاقم بأكمله) أن ينقذ ، كما فعل بول فيرهوفين ، على سبيل المثال ، من خلال المشاركة النشطة في مشهد الاستحمام المزدحم في Star Infantry ؛ ومع ذلك ، لأسباب واضحة ، قاموا بقصه من الفيلم نفسه.

غالبًا ما يتم نسيان المشاركين في مشاهد الألعاب النارية للتحذير من قوة الانفجارات - مكافأة المدير هي خوف حقيقي على وجوههم. غالبًا ما ينتهي الأمر بالمشاهد في الماء إلى اضطرار الممثلين إلى الخروج - كان هذا ، على سبيل المثال ، مع نصف المشاركين في السباحة الشهيرة في Alien: القيامة ، وعلى الرغم من أن مثل هذا الخطر لم يكن مخططًا له ، إلا أنها لعبت الفيلم فقط. في بعض الأحيان يتم الحصول على لقطات جيدة بشكل عشوائي ، كما في حالة "Being John Malkovich": كان المشهد مع Malkovich ، الذي تلقى علبة بيرة على رأسه من سائق مخمور ، بسبب إضافات فائق توقفت عند الموقع أثناء التصوير وقررت أن تصنع "مزحة" دون إذن. لم يعجب المخرج النكتة ، مالكوفيتش ، وفقًا لرد فعله الشتوي ، إلا أنها لم تكن كذلك ، لكن المشهد أصبح زخرفة حقيقية للفيلم.

صورة من مجموعة فيلم "Alien 4: Resurrection"

أسوأ شيء بالنسبة للممثلين الذين صادفوا أن يلعبوا الجنود: لن يقف أحد في أي وقت معهم في الاحتفال ، ويتم تدريب الفقراء كما لو كان عليهم فعلاً الذهاب إلى الحرب غدًا. من خلال صنع فيلم "All-Metal Shell" حول حرب فيتنام ، أراد Stanley Kubrick أن يكون كل شيء مثل الحياة ، لذلك جعل الممثلين يعيشون في قاعدة تدريب حقيقية تحت إشراف مدرب صارم لقوات مشاة البحرية الأمريكية ، عبر البلاد في الصباح وقلى تحت مصابيح الدباغة وقطع مصففي الشعر العسكرية الحقيقية شعرهم. في "Predator" ، تم إلقاء فريق بالوكالة قام بتصوير مرتزقة لا يعرف الخوف في الغابة المكسيكية. الرغبة في تحويل الجهات الفاعلة إلى قوات كوماندوز مبشورة ، أمسك المخرج جون ماكتييرانان مدربًا عسكريًا من أمريكا ، والذي جعله في وقت قصير جحيمًا على الأرض. على مدار الأسبوعين الأولين ، بدأ الصباح المعياري لطاقم الفيلم على النحو التالي: الساعة الخامسة صباحًا ، ووجبة إفطار خفيفة ، ودراسة التخصصات العسكرية ، وساعة ونصف الساعة إلى تلال بويرتو فالارتا ، والترجيح ، والصالة الرياضية ، والتخصصات العسكرية مرة أخرى ، وفقط بعد كل هذا - التدريبات. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر الإسهال بسبب مجموعة من نجوم السينما ، بسبب عدم وجود مياه شرب قذرة ، لذلك لم يتخيل أحد التوتر على وجوههم: لقد تمكنوا من لعب الزوجي حتى النهاية فقط عن طريق عض أسنانهم وصرير أسنانهم.

قرر المعجب المشهور بـ "الطريقة" ستيفن سبيلبرغ مواكبة زملائه ، الذين حددوا هدف صناعة الفيلم الأكثر واقعية حول الحرب في كل العصور. تم إرسال الممثلين إلى معسكر تدريبي ، حيث صرخوا عليهم دون توقف ، وأطعموا فقط بالسلع المعلبة ، وتعذبوا بالتمارين البدنية ، وكان على الجميع النوم في الوحل في المطر الغزير. وصلت الجهات الفاعلة على مجموعة قبيحة للغاية ، كما يليق الجنود المتعبين من الحرب ... وفقط بعد ذلك قدمهم سبيلبرغ لمات دامون ، الذي كان ينبغي أن يكره الجميع في البرنامج النصي. كره الزملاء حقًا بـ "salagu" النظيف ، الذي "لم يشم البارود" ، وهذا واضح للعيان في الفيلم. عملت "الطريقة" المفروضة على الجهات الفاعلة مائة في المئة.

صورة من مجموعة "إنقاذ الجندي ريان"

في أمريكا اليوم ، يوجد مدرستان متنافسان يعملان لتدريس نظام ستانيسلافسكي. تأسس أول أستوديو بالوكالة ، يدعى معهد المسرح والسينما من قبل لي ستراسبيرج ، من قبل الممثل والمخرج لي ستراسبيرج ، الذي شارك في تطوير أفكار ستانيسلافسكي (خريجو هذه المدرسة ، على وجه الخصوص ، آل باتشينو ، روبرت دي نيرو ، داستن هوفمان ، وستيف بوسيمي ، وستيف بوسيمي ومارلين مونرو). أسس الاستوديو الثاني ستالا أدلر ، وهو مدرس مسرحي مشهور والممثلة الأمريكية الوحيدة التي درسها ستانيسلافسكي بطريقة شخصية (من بين طلابها مارلون براندو وبنيسيو ديل تورو وستيفن سبيلبرج). لا يزال النقاش الدائر حول من يدرس "نظام ستانيسلافسكي الحقيقي" مستمراً ، رغم أنه بعد وفاة كلا المدرسين ، تراجعت المشاعر إلى حد ما: يتفق الممثلون بشكل متزايد على أنهم يدرسون نفس المبادئ في كلا المكانين ، والفرق الوحيد هو في الأسلوب توريد المواد.

يقول الخبراء إنه في الحالات القصوى ، يمكن أن تصبح طريقة ستانيسلافسكي خطرة على النفس: الأدوار "المجربة" تترك بصمة على شخصية الممثل الذي يريد أن يعيش حقا كشخصيته ، وليس مجرد تقديم رقم أمام الكاميرا. المنافقون أنفسهم يفهمون هذا. الممثل شون بين ، الذي يلعب دور عميل سري في المسلسل التلفزيوني Legends ، يدعو إلى التعامل مع "النظام" بعناية: "بالطبع ، هذا لا يمر دون أي أثر: عندما تحاول شخصيتي الخروج من الصورة ، فإن عقله مزقته الصراعات. يحدث هذا مع الجهات الفاعلة التي تعمل وفقًا لنظام ستانيسلافسكي: قد يكون من الصعب عليهم أن يصبحوا أنفسهم مرة أخرى ، وأحيانًا يستغرق الأمر الكثير من الوقت ، على سبيل المثال ، شهورًا. شيء خطير ، كما تعلم. لن أخفي ، فراق مع الدور ليس بهذه السهولة. يحدث أن تعود إلى المنزل ، وما زال الدماغ يغلي ... أنا لا أشتكي ، لكن عندما تتظاهر بأنك شخص آخر لفترة طويلة جدًا ، فإنه لا يمر بدون أثر. "

صورة من مجموعة مسلسل "الأساطير"

في موطن ستانيسلافسكي ، لا يوجد فهم مشترك لما هو "نظامه" ، الذي تحول إلى عقيدة بالنسبة للكثيرين ، وهل يحتاجه المسرح الحديث حقًا؟ في الوقت نفسه ، يلاحظ أساتذة المسرح أن مجموعة القواعد التي اقترحها ستانيسلافسكي قد أفادت السائدة في هوليوود: يتعلم الممثلون أخذ الشخصيات على محمل الجد ، ولعب الأدوار التي لا تنسى ، والحصول على جوائز الأوسكار عن جدارة لهم. الغريب ، ليس كل الفنانين الذين يعتبرون أكثر المعجبين نشاطًا في "الطريقة" (مثل ، على سبيل المثال ، دانييل داي لويس) يؤكدون التزامهم بها - يلاحظون غالبًا أن أعمال ستانيسلافسكي لم تتم دراستها أبدًا وأن النظم العالمية من حيث المبدأ غير موجود لكن هذا ، ربما ، يقول فقط إنهم وصلوا إلى كل ما قام به مصور المسرح الروسي المسجل في كتبهم ، ومن هذا المنطلق ، لا تصبح الملاحظات المهنية لستانيسلافسكي أقل قيمة.

لا يمكن للمرء إلا أن يتخيل كيف كان رد فعل كونستانتين سيرجيفيتش على أفلام "الوحش" أو "سائق التاكسي" أو "الرجل على القمر" ، سواء كان سيُمنحهم بالحكم "أعتقد!" أو ينتقدونه. لكن المعلم نفسه أشار إلى أن أسلوب البحث الداخلي المقترح الخاص به يهدف في المقام الأول إلى اكتساب الثقة بالنفس - "بحيث يعتقد المشاهد أننا حقًا ، وليس كما لو وصلنا إلى المسرح ، يحق لنا أن نقول". وهذا الحق المطلق في الحكم ملك له ، المشاهد. لذا في حين يعتقد المشاهد عمل روبرت دي نيرو ، وميريل ستريب ، وكريستيان بيل أو غاري أولدمان ، فلا يوجد سبب للاعتقاد بأنهم يستعدون لأدوارهم دون جدوى. وعلى الرغم من وجودهم على طاولة السرير بجانب ستانيسلافسكي المكون من تسعة أجزاء أو لا - هذا ، في جوهره ، ليس مهمًا جدًا.

أهم مبدأ في النظام هو حقيقة الحياة ، كأساس لكل فن واقعي. البحث عن الحقيقة تخلل جميع أعمال المخرج. يتصارع أتباع النظام مع كل ما هو تقريبي ، زائف ، متعمد ويسعون جاهدين للحصول على الطبيعة والعضوية. ومع ذلك ، من المستحيل تحقيق الواقعية المطلقة على خشبة المسرح ، لذلك هناك حاجة إلى اختيار دقيق لما هو مطلوب للفن وما هو غير مناسب له.

هذا هو المكان الذي تظهر فيه مذهب ستانيسلافسكي الخاص بالمهمة الفائقة. ما هذا؟ هذه هي الفكرة الرئيسية للعمل الفني الذي يرغب المؤلف في نقله للجمهور. هذه هي الفكرة العزيزة للكاتب ، والتي يحتاجها لإخبار الناس. طالب المخرج من الجهات الفاعلة بالتحديد أيديولوجية الإبداع ، التي تحمل التأثير الاجتماعي المتغير للفن. لذلك ، من المستحيل اختصار النظام إلى بحث هوسي عن الواقعية ، لأن المهمة الفائقة تنظم هذا المبدأ وتسمح فقط بالوسائل التقنية التعبيرية اللازمة.

كيف بالضبط يجب أن يلعب ممثل دوره من أجل جعلها معبرة وفي الوقت نفسه العضوية؟ المبدأ الثالث يجيب فقط على هذا السؤال. بحسب ستانيسلافسكي ، يطلق عليه "مبدأ النشاط والحركة ، والذي يقول أنه لا يمكنك لعب الصور والعواطف ، لكن يجب أن تتصرف في صور وشغف بالدور". هنا يبدأ الجزء العملي من النظام وهو يتعلق بشكل خاص بطريقة العمل مع الدور ، والغرض الرئيسي منه هو إيقاظ ردود الفعل الطبيعية في الممثل ، وطبيعته الإنسانية لخلق إبداع واقعي في إطار المهمة الفائقة للممثل.

المبدأ الرابع لنظام ستانيسلافسكي هو رفض كل شيء ميكانيكي ومصطنع في عملية الإبداع ، لأن كل شيء يجب أن يطيع متطلبات الطبيعة. يجب أن تكون نتيجة العملية الإبداعية هي إنشاء صورة من خلال التحول العضوي للممثل في هذه الصورة. مبدأ التناسخ مهم للغاية للنظام ، لأن الفن لا يمكن أن يوجد بدون صور فنية. يمثل التمثيل ثانويًا في فن الكاتب المسرحي ، نظرًا لأن الممثلين في عملهم يعتمدون على نص العمل الذي قدمت فيه الصور بالفعل. لا يرى المشاهد سوى الممثل ويعزو انطباعه عن المسرحية إليه. قال ك. ستانيسلافسكي ، إنه لا ينبغي على الممثل أن يحب نفسه على صورته ، بل يجب أن يحب الصورة في نفسه. المخرج لم يتسامح مع التمثيل الذاتي ، وكان الشيء الأكثر أهمية بالنسبة له هو قدرة الممثل على الكشف عن صورته على المسرح.

المبدأ التالي هو أن كل ممثل يجب أن يمتلك فن التناسخ والشخصية. يجب على الممثل أن ينشئ صورة أمام الجمهور ، وألا يظهر نفسه. للقيام بذلك ، ينقل الفنان نفسه إلى الظروف المقترحة وفي العمل على الدور الذي ينتقل منه فقط. أن تكون مختلفًا بينما تبقى في نفسك هي الأطروحة التي تعبر تمامًا عن تعاليم ستانيسلافسكي حول تحول الممثل. من المستحيل تنفيذ نصف هذه التعليمات فقط ، لأنه عندما يصبح الفاعل مختلفًا تمامًا ، فإنه يؤدي إلى عدم صدق ولحن. من ناحية أخرى ، يتم اختزال فن الممثل الذي يلعب بنفسه إلى التظاهر الذاتي الذي خاضه المخرج كثيرًا. ومع ذلك ، فإن الجمع بين اثنين ، للوهلة الأولى ، الإجراءات غير المتوافقة أمر ممكن تمامًا. تذكر نفسك قبل عشر سنوات. هذا "أنت" شيء مختلف تمامًا ، لكن في نفس الوقت يبقى أنت وحدك وبعض الأشياء فيك ظلت كما هي. أثناء التحضير للدور ، يعتاد الممثل على الحق في التحدث عن بطل المسرحية في الشخص الأول ، ولكن على المسرح لا يمكنك أن تفقد الصلة بين الطبيعة العضوية للممثل والصورة التي يتم إنشاؤها ، لأن شخصية الممثل هي المادة اللازمة لإنشاء الصورة. تخيل أن النبات هو صورة مرحلة ، والتربة تحتها هي إنسانك. نبات بدون تربة سيموت. يمكنك عمل وردة من الورق ، لكنها ستكون غير جذابة وغير جذابة ، مثل صورة تم إنشاؤها آليًا. بحسب ستانيسلافسكي ، يجب على الممثل أن يصمم صورة من مشاعره وأفكاره وأفعاله. في هذه الحالة ، تكون عملية التحول طبيعية وبدون لحن. في هذه الحالة ، يمكن للممثل على المسرح أن يقول عن نفسه: إنه أنا.

لذلك ، لدينا خمسة مبادئ أساسية لنظام ستانيسلافسكي:

1. مبدأ حقيقة الحياة ؛

2. مبدأ الفن الأيديولوجي ؛ عقيدة المهمة الفائقة ؛

3. مبدأ العمل كمحرك لتجربة المرحلة والمواد الرئيسية في التمثيل ؛

4. مبدأ الإبداع العضوي للممثل ؛

5. مبدأ التحول الإبداعي للممثل إلى صورة.

نظام ستانيسلافسكي عالمي لأنه اكتشف قوانين التمثيل ، بدلاً من اختراعها. يمكن لأي ممثل جيد أن يقول إن غالبًا ما تطيع لعبته تلك القوانين العضوية التي كتب عنها المخرج. وتتمثل ميزة ستانيسلافسكي في أنه بفضله ، يمكن خلق "حياة الروح الإنسانية" ليس فقط تلقائيًا بمباركة موهبة الفنان ، ولكن أيضًا باتباع النظام عن عمد.

يلخص هذا المقال نظام ستانيسلافسكي بأكمله بلغة بسيطة ومفهومة.

نظام ستانيسلافسكي هو نظرية تقوم على أساس علمي لفن المسرح ، طريقة أسلوب التمثيل. إنها مبنية وفقًا لقوانين الحياة نفسها ، حيث توجد وحدة غير قابلة للذوبان بين المادية والعقلية ، حيث يتم التعبير عن الظاهرة الروحية الأكثر تعقيدًا من خلال سلسلة متسلسلة من الإجراءات البدنية المحددة. تعطي المعرفة الثقة ، والثقة تؤدي إلى الحرية ، وهي بدورها تجد التعبير في السلوك الجسدي للشخص. الحرية الخارجية هي نتيجة للحرية الداخلية.

يتكون النظام من قسمين:

القسم الاول  المكرسة لمشكلة عمل الممثل على نفسه. هذا هو التمرين اليومي. العمل الهادف والعضوية لأحد الممثلين في الظروف التي اقترحها المؤلف هو أساس التمثيل. إنها عملية نفسية يشارك فيها العقل والإرادة والشعور الفاعل ببياناته الفنية الخارجية والداخلية ، والتي تسمى عناصر ستانيسلافسكي للإبداع. وتشمل هذه الخيال ، والانتباه ، والقدرة على التواصل ، والشعور بالحقيقة ، والذاكرة العاطفية ، والشعور بالإيقاع ، وتقنية الكلام ، والبلاستيك ، إلخ.
القسم الثاني  نظام Stanislavsky مكرس لعمل الممثل في الدور ، وينتهي بالدمج العضوي للممثل مع الدور ، والتحول إلى صورة.

مبادئ نظام ستانيسلافسكي هي كما يلي:

- مبدأ الحقيقة الحقيقة  - المبدأ الأول للنظام ، وهو المبدأ الأساسي لأي فن واقعي. هذا هو أساس النظام برمته. لكن الفن يتطلب اختيار فني. ما هو معيار الاختيار؟ المبدأ الثاني يتبع من هذا.
- مبدأ المهام الفائقة - لهذا السبب يريد الفنان إدخال فكرته في وعي الناس ، وهذا ما يطمح إليه في النهاية. الحلم والهدف والرغبة. الإبداع العقائدي ، النشاط العقائدي. المهمة الفائقة هي الهدف من العمل. باستخدام المهمة الفائقة بشكل صحيح ، لن يخطئ الفنان في اختيار التقنيات التقنية والوسائل التعبيرية.
- مبدأ النشاط النشاط  - لا تصور الصور والعواطف ، ولكن التصرف في الصور والعواطف. يعتقد ستانيسلافسكي أن أي شخص لم يفهم هذا المبدأ لم يفهم النظام والطريقة ككل. كل التعليمات المنهجية والتكنولوجية لستانيسلافسكي لها هدف واحد - إيقاظ الطبيعة البشرية الطبيعية للممثل من أجل الإبداع العضوي وفقًا للمهمة الفائقة.
- مبدأ العضوية (طبيعية)  يتبع من المبدأ السابق. لا يمكن أن يكون هناك شيء مصطنع أو ميكانيكي في الإبداع ، يجب أن يطيع كل شيء متطلبات العضوية.
- مبدأ التناسخ  - المرحلة الأخيرة من العملية الإبداعية هي إنشاء صورة المرحلة من خلال التحول الإبداعي العضوي.

يتضمن النظام عددًا من تقنيات الإبداع المسرحي. واحد منهم هو أن الممثل يضع نفسه في الظروف المقترحة للدور ويعمل على الدور بمفرده. هناك أيضًا مبدأ "النهج وجهاً لوجه". كان يستخدم على نطاق واسع في المسرح الحديث. جاء هذا المبدأ من السينما واليوم يتم تطبيقه في كل من السينما والإعلان. يكمن في حقيقة أنه لا يتم تعيين الدور للممثل الذي يمكنه ، باستخدام مادة الدور ، إنشاء صورة ، ولكن الممثل الذي يتزامن مع الشخصية في صفاتها الخارجية والداخلية. لا يعتمد المخرج في هذه الحالة على مهارة الممثل بقدر ما يعتمد على البيانات الطبيعية.

ستانيسلافسكي احتج على هذا النهج. "أنا في الظروف المقترحة" هي صيغة الحياة على مراحل وفقًا لستانيسلافسكي. كن مختلفًا ، حافظ على نفسك - هذه الصيغة تعبر عن جدلية التحول الإبداعي وفقًا لستانيسلافسكي. إذا أصبح الممثل مختلفًا - فهذا أداء ولحن. إذا كان لا يزال هو نفسه ، فإنه يدل على الذات. من الضروري الجمع بين كلا المتطلبات. كل شيء كما في الحياة: الشخص يكبر ، يتطور ، لكنه مع ذلك يبقى هو نفسه.

تتكون الحالة الإبداعية من عناصر مترابطة:

• التركيز النشط (مرحلة الاهتمام) ؛
• هيئة خالية من الإجهاد (حرية المسرح) ؛
• التقييم الصحيح للظروف المقترحة (مرحلة الإيمان) ؛
• الرغبة في العمل الناشئة على هذا الأساس (مرحلة الحركة).

1. الاهتمام بالمرحلة هو أساس الأسلوب الداخلي للممثل. يعتقد ستانيسلافسكي أن الاهتمام هو وسيلة شعور. اعتمادًا على طبيعة الكائن ، يتم تمييز الاهتمام الخارجي (خارج الشخص نفسه) والاهتمام الداخلي (الأفكار ، والأحاسيس). تتمثل مهمة الفاعل في التركيز بنشاط على جسم تعسفي في بيئة المسرح. "أرى ما يعطى ، تتصل كما هو معطى" - صيغة الانتباه على المسرح وفقًا لستانيسلافسكي. الفرق بين الاهتمام بالمرحلة والاهتمام بالحياة هو الخيال - وليس فحص موضوعي للموضوع ، ولكن تحوله.
2. حرية المسرح. الحرية لها جانبان: خارجي (جسدي) وداخلي (عقلي). الحرية الخارجية (العضلات) هي حالة الجسم التي تنفق فيها طاقة العضلات على كل حركة من الجسم في الفضاء كما تتطلب هذه الحركة. تعطي المعرفة الثقة ، والثقة تؤدي إلى الحرية ، وهي بدورها تجد التعبير في السلوك الجسدي للشخص. الحرية الخارجية هي نتيجة للحرية الداخلية.
3. مرحلة الإيمان. يجب على المشاهد أن يصدق ما يؤمن به الممثل. يولد إيمان المرحلة من خلال تفسير مقنع ودوافع لما يحدث - أي من خلال التبرير (وفقًا لستانيسلافسكي). لتبرير هو شرح ، لتحفيز. يحدث التبرير بمساعدة الخيال.
4. العمل المرحلة. العلامة التي تميز فنًا عن الآخر ، وبالتالي تحدد تفاصيل كل فن هي المادة التي يستخدمها الفنان (بالمعنى الواسع للكلمة) لإنشاء صور فنية. في الأدب هي كلمة ، في لون الرسم والخط ، في صوت الموسيقى. في التمثيل ، والمواد هي العمل. العمل - فعل طوعي للسلوك الإنساني يهدف إلى هدف محدد - التعريف الكلاسيكي للعمل. العمل بالتمثيل هو عملية نفسية فردية لتحقيق هدف في مكافحة الظروف المقترحة لدائرة صغيرة ، يتم التعبير عنها بطريقة ما في الزمان والمكان. في العمل ، يظهر الشخص كله بشكل أوضح ، أي وحدة المادية والعقلية. الممثل يخلق صورة من خلال سلوكه وأفعاله. استنساخ هذا (السلوك والإجراءات) هو جوهر اللعبة.

طبيعة تجارب مسرح الممثل هي كما يلي: لا يمكنك العيش على المسرح بنفس المشاعر كما في الحياة. المشاعر الحيوية والمرحلة تختلف في الأصل. لا يحدث نشاط المرحلة ، كما هو الحال في الحياة ، كنتيجة لحافز حقيقي. لا يمكن إثارة الشعور إلا في أنفسنا لأنه مألوف لنا في الحياة. وهذا ما يسمى الذاكرة العاطفية. تجارب الحياة أساسية ، والمرحلة الثانوية ثانوية. تجربة عاطفية أثارت استنساخ شعور ، لذلك هو ثانوي. لكن أضمن وسيلة لإتقان المشاعر وفقا لستانيسلافسكي هو العمل.

في كل من الحياة وعلى خشبة المسرح ، يتم التحكم في المشاعر بشكل سيء ، فهي تنشأ بشكل لا إرادي. في كثير من الأحيان تنشأ المشاعر اللازمة عندما تنسى عنها. هذا شخصي في الإنسان ، لكنه يرتبط بعمل البيئة ، أي بالهدف.

لذلك ، فإن الفعل هو العامل المسبب للشعور ، لأن كل فعل له هدف يقع خارج حدود الفعل نفسه.

خذ مثال بسيط. دعنا نقول أنك بحاجة إلى شحذ قلم رصاص. يجب أن يتم ذلك ، على سبيل المثال ، لرسم صورة ، كتابة ملاحظة ، عد النقود ، إلخ. إذا كان هناك هدف ما ، فثمة فكر ، وبما أن هناك فكرًا ، فهذا شعور. وهذا هو ، العمل هو وحدة الفكر والشعور ومعقدة من الحركات الجسدية.

الغرض من الإجراء: تغيير الموضوع الذي يتم توجيهه إليه. يمكن أن يكون العمل البدني وسيلة (التكيف) لأداء عمل عقلي. وهكذا ، فإن الفعل هو ملف يلف فيه كل شيء آخر: الأعمال الداخلية ، والأفكار ، والمشاعر ، والخيال.

إن ثراء حياة الروح الإنسانية ، ومجموع التجارب النفسية المعقدة ، والتوتر الهائل للفكر يمكن استنساخه في نهاية المطاف على خشبة المسرح من خلال أبسط درجة من الإجراءات البدنية ، تتحقق في عملية المظاهر الجسدية الأولية.

منذ البداية ، رفض ستانيسلافسكي العاطفة ، والشعور بأنه العامل المسبب للعمل في عملية إنشاء صورة. إذا حاول ممثل أن يروق لعاطفة ما ، فهو حتما يصل إلى كليشيهات ، لأن نداء اللاشعور في عملية العمل يثير صورة عادية تافهة لأي شعور.

توصل ستانيسلافسكي إلى استنتاج مفاده أن ردود الفعل الجسدية للممثل فقط ، وسلسلة أفعاله الجسدية ، والعمل الجسدي على المسرح يمكن أن يسبب كل من التفكير والرسالة التطوعية ، وفي النهاية العاطفة والشعور المطلوبين. النظام يقود الممثل من الواعي إلى اللاوعي. إنها مبنية وفقًا لقوانين الحياة نفسها ، حيث توجد وحدة غير قابلة للذوبان بين المادية والعقلية ، حيث يتم التعبير عن الظاهرة الروحية الأكثر تعقيدًا من خلال سلسلة متسلسلة من الإجراءات البدنية المحددة.

الفن هو انعكاس ومعرفة الحياة. إذا كنت تريد الاقتراب من عباقرة مثل شكسبير ، ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، تولستوي ، تشيخوف في عملك - دراسة القوانين الطبيعية للحياة والطبيعة ، والتي يخضعون لها بشكل طوعي وعشوائي بشكل عشوائي لحياتك وعملك ، فتعلم تطبيق هذه القوانين في ممارستك الخاصة. على هذا ، في جوهرها ، تم بناء نظام ستانيسلافسكي.