وصف لوحة ريبين "القبض على الداعية"

وفقًا للبيانات التاريخية ، رسم ريبين هذا العمل لمدة 9 سنوات تقريبًا ، وبعد ثلاث سنوات من الانتهاء ، قام بإجراء تغييرات على أي حال.
كان ريبين يعتبر الفنان الأول الذي تمكن في أعماله من التطرق إلى موضوع إرادة الشعب.
وفقًا للمؤرخين ، عند كتابة هذه الصورة ، واجه الفنان مشاكل مع صورة الثوري ، لكنه لا يزال قادرًا على تصوير دعاية بملامح نموذجية له ، مثل المناضل من أجل الفكرة الاشتراكية.

المكان الرئيسي للصورة تحتلها الشخصية الرئيسية.
بالنظر إلى الصورة ، يبدو لنا أنه تم القبض على الداعية الثوري قبل بضع دقائق.
شعر المروج أشعث ، وقميصه غير مزرر على صدره ، والغضب والحقد يقرآن في عينيه.
قاموا بلوي ذراعيه وأمسكوه بشدة لدرجة أنه لم يستطع تحرير نفسه.

بقية الأشكال المرسومة على القماش ، إذا جاز التعبير ، تسمح لنا بتشكيل مخطط الصورة ككل.
صور الكاتب المحقق والعديد من الرجال والمحضر وهم يراقبون ما يحدث دون مبالاة.
لا أحد سوى الفتاة التي تقف على الباب يتعاطف مع السجين.

حاول الفنان بوضوح أن ينقل إلينا عالم الثائر الداخلي من خلال ظهوره.
صراخ ، قميص قرمزي ، شعر أحمر ، مما يدل على قدرة هذا الشخص على أداء الأعمال البطولية.
لكن على الرغم من كل شيء ، يبدو الشخص وحيدًا ويُساء فهمه.
لم يتم التعرف على أفكاره بل وتم رفضها بشكل أسوأ.
رفض الكثيرون في ذلك الوقت الشعبوية ، وكانت هناك حالات متكررة للتنديد بالشعبويين.

تركت هذه القطعة انطباعًا لا يمحى فيّ.
لم أر أبدًا الكثير من القوة والمثابرة في اللوحات.
تمكن الفنان من نقل الحقيقة التاريخية بشكل واقعي لدرجة أنه يبدو لي أنني انتهيت لمدة دقيقة في ذلك الوقت في تلك الغرفة في صورة تلك الفتاة المتعاطفة.

ولد إيليا في تشوغيف (بالقرب من خاركوف) في 24 يوليو 1844. بدأ تدريب الرسم في سيرة ريبين في سن الثالثة عشرة.
وفي عام 1863 انتقل إلى سانت بطرسبرغ للدراسة في أكاديمية الفنون. خلال دراسته هناك ، أظهر نفسه بشكل ممتاز ، وحصل على ميداليتين ذهبيتين عن لوحاته.

في عام 1870 ، انطلق للسفر على طول نهر الفولغا ، في هذه الأثناء رسم اسكتشات ورسومات. ولدت هناك أيضًا فكرة لوحة "عربات نقل البارجة على نهر الفولغا". ثم انتقل الفنان إلى مقاطعة فيتيبسك ، واكتسب عقارًا هناك.

صورة شخصية ، 1878. (wikipedia.org)

كان النشاط الفني لتلك الأوقات في سيرة إيليا ريبين مثمرًا للغاية. بالإضافة إلى الرسم ، أدار ورشة عمل في أكاديمية الفنون.

أثرت رحلات ريبين حول أوروبا على أسلوب الفنان. في عام 1874 ، أصبح ريبين عضوًا في جمعية واندررز ، التي قدم فيها أعماله في المعارض.

تميز عام 1893 في سيرة ريبين بالانضمام إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون كعضو كامل العضوية.
القرية التي عاش فيها ريبين ، بعد ثورة أكتوبر ، وجدت نفسها جزءًا من فنلندا. مات ريبين هناك عام 1930.

ريبين الإبداع

ريبين هو واحد من الفنانين الروس القلائل في القرن التاسع عشر ، الذين وجدت بطولة الحركة الثورية الروسية تعبيرها في أعمالهم. كان لدى ريبين قدرة حساسة ومنتبهة بشكل غير عادي لرؤية وتصوير جوانب مختلفة من الواقع الاجتماعي الروسي في ذلك الوقت على القماش.

Sadko في المملكة تحت الماء ، 1876. (wikipedia.org)

القدرة على ملاحظة البراعم الخجولة لظاهرة جديدة ، أو بالأحرى ، الشعور بها ، لتحديد التغييرات الغامضة ، الملبدة بالغيوم ، المثيرة ، القاتمة ، للوهلة الأولى ، التغييرات الخفية في المسار العام للأحداث - كل هذا انعكس بشكل واضح بشكل خاص في خط عمل ريبين ، المكرس للحركة الثورية الروسية الدموية.

تحت الحراسة. على طريق موحل ، 1876. (wikipedia.org)

كان العمل الأول حول هذا الموضوع هو الرسم المذكور أعلاه "على الطريق القذر" ، والذي كتب فور عودته من باريس.

في عام 1878 ، ابتكر الفنان النسخة الأولى من لوحة "توقيف الدعاية" ، والتي هي في الواقع تذكير بارع لمشهد "أخذ المسيح في الحجز" من العهد الجديد. من الواضح ، غير راضٍ عن شيء ما في الصورة ، عاد ريبين مرة أخرى إلى نفس الموضوع. من عام 1880 إلى عام 1892 ، عمل على نسخة جديدة أكثر صرامة وضبطًا وتعبيرًا. تم الانتهاء من الصورة بالكامل من الناحية التركيبية والفنية.

اعتقال عامل الدعاية 1880-1882 (wikipedia.org)

بدأ الناس يتحدثون عن ريبين بعد ظهور لوحته عام 1873 بعنوان "عربات نقل البارجة على نهر الفولغا" ، والتي أثارت الكثير من الجدل والاستعراضات السلبية من الأكاديمية ، ولكن استقبلها مؤيدو الفن الواقعي بحماس.

رافعات البارجة في نهر الفولغا ، 1870-1873 (wikipedia.org)

كانت لوحة الرسم "الموكب الديني في مقاطعة كورسك" ، التي رسمها ريبين ، بناءً على ملاحظات حية من الطبيعة ، واحدة من قمم عمل السيد والرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. رأى المواكب الدينية في وطنه ، في تشوغيف ، في عام 1881 سافر إلى محيط كورسك ، حيث أقيمت كل عام في الصيف والخريف مواكب دينية مع أيقونة كورسك المعجزة لوالدة الإله ، الشهيرة في جميع أنحاء روسيا. بعد عمل طويل وشاق لإيجاد الحل المناسب من حيث التركيب والدلالة ، لتطوير الصور في الرسومات التخطيطية ، رسم ريبين تكوينًا كبيرًا متعدد الأشكال ، يُظهر موكبًا مهيبًا لمئات الأشخاص من جميع الأعمار والرتب ، من عامة الناس و "النبلاء" ، مدنيون وعسكريون ، علمانيون ورجال دين ، مشبعون بالحماس العام. تصوير الموكب ، وهو ظاهرة نموذجية لروسيا القديمة ، أظهر الفنان في نفس الوقت صورة واسعة ومتعددة الأوجه للحياة الروسية في عصره بكل تناقضاتها وتناقضاتها الاجتماعية ، بكل ثراء الأنواع والشخصيات الشعبية. ساعدت مهارات الملاحظة والرسم الرائعة ريبين في ابتكار لوحة فنية تبرز حيوية الشخصيات ، وتنوع الملابس ، وتعبير الوجوه ، والمواقف ، والحركات ، والإيماءات ، وفي نفس الوقت العظمة ، والتلوين ، وروعة المشهد. ككل.

كان شخصًا مؤثرًا وعاطفيًا ومتحمسًا ، وكان مستجيبًا للعديد من مشاكل الحياة الاجتماعية الملتهبة ، وشارك في الفكر الاجتماعي والفني في عصره.

كانت ثمانينيات القرن التاسع عشر ذروة موهبة الفنان. في عام 1885 ، تم إنشاء لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، مما يمثل أعلى نقطة في احتراقه ومهارته الإبداعية.

يتميز عمل ريبين بإثمار غير عادي ، وقد رسم العديد من اللوحات في نفس الوقت. لم يتم الانتهاء من عمل واحد ، كما تم إنشاء عمل آخر وثالث.

ريبين هو أستاذ بارز في فن البورتريه. صوره لممثلي الطبقات المختلفة - عامة الناس والأرستقراطية والمثقفين وكبار الشخصيات الملكية - نوع من وقائع حقبة روسيا بأكملها في الوجوه.

كان أحد الفنانين الذين استجابوا بحماس لفكرة مؤسس معرض تريتياكوف ، بي إم تريتياكوف ، لإنشاء صور لشخصيات روسية بارزة.

غالبًا ما صور ريبين أحبائه. صور الابنة الكبرى لفيرا - "اليعسوب" ، "أوتميت بوكيه" وابنتها نادية - "إن ذا صن" مكتوبة بدفء كبير ورشاقة. الإتقان التصويري العالي متأصل في لوحة "الراحة". يصور الفنان زوجته ، التي كانت نائمة على كرسي بذراعين ، وخلق صورة أنثوية متناغمة بشكل مدهش.

اليعسوب ، 1884. (wikipedia.org)

الباقي ، 1882. (wikipedia.org)

في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ ريبين العمل على لوحة من تاريخ زابوريزهزهيا سيش في منتصف القرن السابع عشر - "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي". الأسطورة التاريخية حول كيفية استجابة القوزاق - القوزاق الأحرار ، لأمر السلطان التركي محمود الرابع بالاستسلام طواعية برسالة جريئة ، كانت بمثابة دافع إبداعي قوي لريبين ، الذي قضى طفولته وشبابه في أوكرانيا وعرف الثقافة الشعبية نحن سوف. ونتيجة لذلك ، ابتكر ريبين عملاً مهماً عظيماً ، حيث تم الكشف عن فكرة حرية الشعب واستقلاله وشخصية القوزاق الفخورة وروحهم اليائسة بتعبير استثنائي. يمثل القوزاق ، الذين يؤلفون بشكل جماعي ردًا على السلطان التركي ، من قبل ريبين كأخوة قوية بالإجماع بكل قوتها وتضامنها. ابتكرت الفرشاة القوية والحيوية صورًا مشرقة وملونة للقوزاق ، حيث يتم نقل ضحكاتهم المعدية والبهجة والبراعة بشكل مثالي.

القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي ، 1878-1891 (wikipedia.org)

في عام 1899 ، في قرية العطلات Kuokkala ، على برزخ Karelian ، اشترى ريبين عقارًا أطلق عليه "Penates" ، حيث انتقل أخيرًا في عام 1903.

هوباك. رقصة القوزاق الزابوروجي ، 1927. (wikipedia.org)

في عام 1918 ، انتهى المطاف بملكية Penaty في فنلندا ، وبالتالي تم عزل ريبين عن روسيا. على الرغم من الظروف الصعبة والبيئة الصعبة ، استمر الفنان في العيش في الفن. آخر صورة عمل عليها كانت "Gopak. رقصة Zaporizhzhya Cossacks "، مكرسة لذكرى ملحنه المحبوب M. P. Mussorgsky.

ابتكر إيليا ريبين لوحات واقعية حقًا ، والتي لا تزال تمثل الصندوق الذهبي للمعارض الفنية. ريبين يسمى فنان صوفي.

من المعروف أنه بسبب الإرهاق المستمر ، بدأ الرسام الشهير يمرض ، ثم فشلت يده اليمنى تمامًا. لفترة من الوقت ، توقف ريبين عن الخلق وسقط في الاكتئاب. وبحسب النسخة الصوفية ، توقفت يد الفنان عن العمل بعد أن رسم لوحة "جون الرهيب وابنه إيفان" عام 1885. يربط الصوفيون هاتين الواقعتين من سيرة الفنان بحقيقة أن اللوحة التي رسمها كانت ملعونة. مثل ، عكس ريبين في الصورة حدثًا تاريخيًا غير موجود ، وبسبب ذلك تعرض للسب. ومع ذلك ، تعلم إيليا إفيموفيتش لاحقًا الرسم بيده اليسرى.

حقيقة صوفية أخرى مرتبطة بهذه اللوحة حدثت لرسام الأيقونة أبرام بالاشوف. عندما رأى لوحة ريبين "جون الرهيب وابنه إيفان" هاجم اللوحة وقطعها بسكين. بعد ذلك ، تم إرسال رسام الأيقونة إلى مستشفى للأمراض النفسية. في هذه الأثناء ، عندما عُرضت هذه الصورة في معرض تريتياكوف ، بدأ العديد من المتفرجين بالبكاء ، وغرق البعض الآخر في ذهول ، حتى أن البعض كان يعاني من نوبات هيستيرية. يعزو المشككون هذه الحقائق إلى حقيقة أن الصورة مكتوبة بشكل واقعي للغاية. حتى الدم ، الذي يتم رسمه على القماش كثيرًا ، يُنظر إليه على أنه حقيقي.

مات جميع جليسات ريبين بعد طلاء اللوحة. كثير منهم - ليس بموتهم. لذلك ، أصبح Mussorgsky و Pisemsky و Pirogov والممثل Mercy d'Argento "ضحايا" الفنان. توفي فيودور تيوتشيف بمجرد أن بدأ ريبين في رسم صورته. وفي الوقت نفسه ، مات حتى الرجال الأصحاء تمامًا بعد أن عملوا عارضين في لوحة "Barge Haulers on the Volga".

الجدير بالذكر أن لوحات ريبين أثرت على الأحداث السياسية العامة في البلاد. لذلك ، بعد أن رسم الفنان لوحة "الاجتماع الاحتفالي لمجلس الدولة" عام 1903 ، توفي المسؤولون الذين تم تصويرهم على القماش خلال الثورة الروسية الأولى عام 1905. وبمجرد أن رسم إيليا إفيموفيتش صورة لرئيس الوزراء ستوليبين ، قُتلت الحاضنة بالرصاص في كييف.

حادث صوفي آخر أثر على صحة الفنان وقع له في مسقط رأسه تشوغوييف. هناك رسم لوحة "الرجل ذو العين الشريرة". جليسة الصورة كانت قريبة من ريبين ، إيفان رادوف ، صائغ ذهب. كان هذا الرجل معروفًا في المدينة بأنه ساحر. بعد أن رسم إيليا إفيموفيتش صورة لرادوف ، أصيب بالمرض ، وهو ليس رجلاً عجوزًا يتمتع بصحة جيدة. اشتكى ريبين لأصدقائه: "لقد أصبت بحمى ملعونة في القرية ، ربما مرضي مرتبط بهذا الساحر. لقد اختبرت بنفسي قوة هذا الرجل مرتين.

لم يكن إيليا ريبين أبدًا رجل عائلة مثالي. لم يكن مغرمًا بالجنس الآخر فحسب ، بل كان يخدمه أيضًا.

كان الدافع الرئيسي لإنشاء واحدة من أشهر لوحات الفنان "إيفان الرهيب وابنه إيفان" هو زيارته لإحدى مصارعي الثيران أثناء إقامته في إسبانيا. وبسبب إعجابه الشديد ، كتب ريبين في مذكراته حول هذا الموضوع: "الدم والقتل والموت الحي جذابة للغاية. عندما أعود إلى المنزل ، فإن أول شيء سأفعله هو المشهد الدموي ".

كانت زوجة الرسام نباتية ، لذا فقد أطعمته جميع أنواع التلفيقات العشبية ، التي كان جميع ضيوف ريبينز يجلبون معها دائمًا شيئًا ما من اللحم ويأكلونه ، ويغلقون أنفسهم في غرفتهم.

بمجرد أن التقى الرسام بطبيب شاب أخبره بفوائد النوم العظيمة في الهواء الطلق. منذ ذلك الوقت ، كانت الأسرة بأكملها تنام في الشارع ، وفضل إيليا ريبين نفسه أن ينام في الهواء الطلق حتى في الصقيع الشديد ، وإن كان تحت مظلة زجاجية.

قبل وفاته ، منع الأطباء إيليا إفيموفيتش من الرسم لأكثر من ساعتين في اليوم ، لكنه ببساطة لم يستطع العيش بدون رسم ، لذلك أخفى أصدقاؤه متعلقات الفنان. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع ريبين ، الذي يمكنه انتزاع عقب سيجارة من منفضة سجائر ، والرسم على كل شيء ، وتغميسه في الحبر.

1880-1889 سنة. معرض الدولة تريتياكوف. موسكو.
زيت على خشب 34.8 × 54.6.

نيّة اللوحات القبض على الداعيةظهر ريبين تحت انطباع محاكمة المشاركين في "الذهاب إلى الشعب" المسماة "محاكمة الـ193". حدثت هذه العملية السياسية الرئيسية في سان بطرسبرج عام 1878.

عمل إيليا إفيموفيتش ريبين لعدة سنوات على نسخة من لوحة عام 1880. أجرى الفنان تغييرات جزئية على عمله ، محققًا أقصى قدر من الصدق والإقناع لصور العمل. القبض على الداعية.

تتميز شخصية ريبين الرئيسية في الصورة بمساعدة الوسائل التصويرية والبلاستيكية والبناء التركيبي. يتناقض القميص الأحمر الفاتح ، والشعر الأحمر للثوري ، مع الألوان الدافئة للجانب الأيمن من القماش ، مع الضوء البارد المتدفق من النافذة والخلفية الداكنة المحيطة. يسمح الموقع المركزي لشخصية المروج لريبين بإعطاء مجال لنظرته الصارمة المظلمة على الرجل المواجه للحائط. الهدوء البارد للسجين يؤكد إرادته التي لا تنتهي.

إلقاء القبض على الداعية هو أحد الأعمال التي تنتمي إلى ما يسمى بسلسلة "نارودنايا فوليا" من قبل ريبين (في الموقع يمكنك أيضًا التعرف على لوحات أخرى لهذه الدورة.

أي ريبين. تصوير شخصي. 1878

أود اليوم أن أفكر في سلسلة من اللوحات التي رسمها إيليا إفيموفيتش ريبين مخصصة للحركة الثورية الروسية. كان هذا الموضوع ذا أهمية خاصة في عمل الفنان ، لسنوات عديدة ، عاد إليه مرارًا وتكرارًا.

ولأول مرة نرى انعكاسًا لاهتمام ريبين بالثوار في لوحة "على الطريق القذر" المرسومة عام 1876. ربما كانت حبكتها مستوحاة من أغنية لمؤلف مجهول " العربة تندفع على طول الطريق الترابي. يجلس عليه اثنان من رجال الدرك على الجانبين "..

"تحت حراسة. على طريق قذرة." 1876

بعد ذلك ، في عام 1878 ، ظهرت النسخة الأولى من لوحة "توقيف الدعاية". في المنتصف الشخصية الرئيسية مرتبطة بعمود - دعاية ، على اليمين - حارس ينظر من خلال الأوراق التي ألقيت على الأرض من حقيبة مفتوحة. حول الناس ، يتفاعلون بشكل مختلف مع الحدث. في هذه الصورة والصورة السابقة ، يتم اختيار لحظة الاضطهاد والاعتقال والنفي ، ويتعرض بطل الرواية لضربات القدر الشديدة. في عام 1880 ، قرر ريبين كتابة نسخة جديدة من "اعتقال".

"القبض على الدعاية". 1878

تم تغيير الإصدار الثاني من الصورة تركيبيًا. هنا ، كما هو الحال في اللوحة السابقة ، لا يوجد شخصيتان متعارضتان - رجل ثوري ومسن يرتدي ملابس خفيفة يقفان في المقابل ، وموضوع وحدة بطل الرواية أفضل.

"القبض على الدعاية". 1880-1892

في عام 1879 ، بدأ ريبين العمل على اللوحة الشهيرة " رفض الاعتراف". كانت الحبكة مستوحاة من القصيدة التي تحمل الاسم نفسه ، والتي قرأها الفنان عام 1879 في نارودنايا فوليا. وبعد سنوات ، ذكر فلاديمير ستاسوف:" أتذكر كيف قرأنا أنا وأنت ، قبل عشر سنوات ، "الاعتراف" وكيف اندفعنا ، وكأننا لسعنا وكادنا مصابين بجروح مميتة ... حسنًا ، مثل هذا الشعور له مثل هذه البراعم الفنية لاحقًا. كل شيء آخر بدون مثل هذه "اللدغة" هو كذب ، وهراء وادعاء في الفن.". وبعد ذلك ، عندما رُسمت الصورة بالفعل ، أعطاها ريبين لمؤلف القصيدة ن. مينسكي. وهي الآن في معرض تريتياكوف.

"رفض الاعتراف (قبل الاعتراف)". 1879-1885

على احدى اسكتشات اللوحة نرى نقش "... خطيئة؟ هل احببت الفقراء والجياع مثل الاخوة؟" ...فعلها ريبين من الذاكرة ، بعد سنوات عديدة من قراءة القصيدة ، لذلك أعاد إنتاج العبارة بشكل غير دقيق ، واحتفظ بمعناها فقط.في الأصل ، يبدو هذا الجزء من القصيدةلذا :

"... اغفر يا رب الفقراء والجياع

لقد وقعت في الحب مثل الاخوة ...

اغفر لي يا رب هذا الخير الأبدي

لم أكن أعتقد أنها كانت قصة خرافية.

اغفر لي يا رب لأني خدمت الخير

ليس بلسان واحد معسول

لكن الكل - بالعقل والقلب والأيدي ...

اغفر لي يا رب هذا الوطن البائس

وفي ساعة الموت أظل أمينًا ،

أنني ولدت عبدا بين العبيد ،

بين العبيد - أحرار أموت..."

رسم تخطيطي للوحة "رفض الاعتراف"

عرفت الفنانة أن العديد من الثوار يرفضون بفخر التوبة ، واثقين من صوابهم ، ويتعاطفون معهم. علاوة على ذلك ، تم استخدام الاعتراف على نطاق واسع من قبل رجال الدين لغرض التنديد.

"في صيف عام 1879 ، ربين إيليا إفيموفيتش، - يتذكر فسيفولود مامونتوف ، - تم تصويره في Khotkovo (ليس بعيدًا عن Abramtsevo) بالقرب من خط السكة الحديد على ضفاف نهر Pazhi في منزل Ertov ، حيث بدأ العمل على لوحته الشهيرة "هم لم ينتظروا". الغرفة التي صورها في هذه الصورة مأخوذة من دارشا هذه. يصبح "لم تنتظر" أعلى نقطة في تطور موضوع الثوري ومصيره في الفنان.في الصورة نرى شخصية سياسية تعود فجأة إلى الوطن من المنفى. من الواضح أنه هرب من الأشغال الشاقة. رحب به أقاربه. في النسخة الأولى من الصورة ، في صورة ضيف غير متوقع ، يصور ريبينفتاة ، طالبة سابقة نفت إلى المنفى بسبب أنشطتها السياسية. لولا ملابس الفتاة ، ربما لم نخمن من عاد إلى هذا المنزل المشرق والمريح.

"لم ننتظر". 1883

من الغريب أنه في نفس العام الذي كتب فيه الرسم مع الفتاة ، رسم ريبين صورة أخرى عن الثوار - "Skhodka". في ذلك ، قام المؤلف بعمل ممتاز في نقل المزاج العام العاصف والتوتر في الاجتماع السري.

"صخودكا (على ضوء سراج)". 1883

لنعد إلى الصورة "لم نتوقع". لم يطور ريبين رسمه التخطيطي لعام 1883 دون تغييرات ، لكنه شرع في إعادة صياغة الفكرة العامة والصور الفردية للرسم. في بداية عام 1884 ، كانت لوحة قماشية كبيرة جديدة جاهزة بالفعل: النسخة النهائية من "هم لم ينتظروا". بمقارنة كلتا اللوحتين ، نرى أن ريبين ترك ديكور غرفة الداتشا والمشهد العام دون تغيير تقريبًا ، ولكن لم يبقَ أي رقم واحد من الإصدار الأول ، وزاد عدد الشخصيات. بادئ ذي بدء ، حل Repin محل الشخصية الرئيسية في الصورة. بدلاً من الفتاة ، يدخل الرجل الآن الغرفة. لقد اختفى الآن جو الغموض تمامًا وبشكل كامل ، ولا يجب ولا يمكننا أن نخمن بأي وسيلة عاد الثوري إلى وطنه.

"لم ننتظر". 1884

تم تحديد جميع الشخصيات الأخرى في الصورة أيضًا فيما يتعلق بالشخصية الرئيسية. في الغرفة - والدته وزوجته وطفلين. هذا ابن ، زوج ، أب. رجل عاد بعد تجارب عديدة حتمت عليه بالوفاء المقدس لواجبه الثوري.

صور على الحائط - جلجثة ، الإمبراطور ألكسندر الثاني على فراش الموت ، صور ت. شيفتشينكو ون. أ. نيكراسوف تشرح ما يحدث وتميز الجو الروحي لمنزل متواضع لعائلة ذكية.

أعاد ريبين كتابة وجه المنفى مرارًا وتكرارًا. كتب P.M. تريتياكوف إلى ريبين في بداية عام 1885: " يجب إعادة كتابة الوجه في "هم لم ينتظروا" ؛ أنت بحاجة إلى شيء أصغر سنا وبالتأكيد أكثر جاذبية. أليس Garshin جيدة بما فيه الكفاية?".

أكمل فيلم "لم ينتظروا" سلسلة الأعمال المكرسة لمصير الثوري الروسي. اكتسب الفن الروسي ككل في دورة لوحات ريبين الكشف الكامل عن أحد أهم موضوعاته - موضوع بطل عصره.

أي ريبين. صورة لفي إم جارشين . 1884

المصادر: Nedoshivin الألمانية. صورة ريبين للثوري.

24.07.2016

بمعنى آخر. ريبين "القبض على الداعية"

اللوحة هي واحدة من أكثر الأعمال تكرارًا لإيليا ريبين. حدث هذا بفضل الموضوع الثوري الذي كان ذا صلة في العهد السوفيتي. رسم ريبين هذه الصورة لمدة عامين ، ابتداءً من عام 1890 وانتهى عام 1892. ألهم الوضع المضطرب في البلاد الفنانة لخلق عدة لوحات فنية حول مواضيع اجتماعية وسياسية ، من بينها هذه اللوحات الأكثر شهرة.

هذه التحفة الفنية للفنان الروسي العظيم تصور إلقاء القبض على محرض أدين بأنشطة تهدف إلى تقويض نظام الدولة - توزيع منشورات بالدعاية الثورية.
تم رسم الصورة بألوان هادئة وغير موصوفة إلى حد ما. كوخ قرية فقير ، بيئة بائسة ، بعض الناس لا يوصفون. في خضم كل هذا ، اشتعلت النيران في القميص الأحمر للمعتقل كتحدي للحياة الماضية ، بنفس القدر من التعاسة المنزلية والبائسة. يظهر الثوري في وسط الصورة وهو يحمله رجل يرتدي زي الشرطة. في الصورة ، توجد أيضًا حقيبة مفتوحة بها منشورات مكتوبة بوضوح - الدليل الرئيسي. في المقدمة نرى رجلًا مسنًا يرتدي زي الدرك وشابًا بجانبه. يدرسون محتويات نشرة الدعاية. وخلفهم مدخل مليء بالناس العاطفيين. تقدم لنا خلفية الصورة أشخاصًا يرتدون ملابس الفلاحين. بالحكم على مظهرهم ، فهم لا يفهمون معنى ما يحدث في الكوخ ، لكنهم يحاولون فهم ما يحدث بعد كل شيء. في الصورة ، يمكن التعرف على طريقة الكتابة من قبل سيد مثل إيليا ريبين. يتم التعبير عن ذلك بدرجات متفاوتة من التفاصيل في صورة الأجزاء الفردية من الصورة. بعضها ، مثل حقيبة بها منشورات ، والدرك في المقدمة ، مكتوبة بعناية شديدة ، في حين أن البعض الآخر - الأشخاص في الخلفية ، بالإضافة إلى الشخصية الرئيسية - مجزأة للغاية.