ما كتبه شوبرت. سيرة شوبرت: الحياة الصعبة لمؤلف موسيقي عظيم

نجم رائع في المجرة الشهيرة التي ولدت الأرض النمساوية الخصبة لعباقرة الموسيقى - فرانز شوبرت. شاب رومانسي دائم عانى كثيرًا في مسار حياته القصير ، والذي تمكن من التعبير عن كل مشاعره العميقة في الموسيقى وعلم المستمعين أن يحبوا مثل هذه الموسيقى "غير المثالية" ، "غير المثالية" (الكلاسيكية) ، المليئة بالعذاب العاطفي. من ألمع مؤسسي الرومانسية الموسيقية.

اقرأ سيرة ذاتية قصيرة لفرانز شوبرت والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة لشوبرت

تعد سيرة فرانز شوبرت واحدة من أقصر سيرة الحياة الموسيقية في العالم. بعد أن عاش 31 عامًا فقط ، ترك وراءه أثرًا مشرقًا يشبه أثر المذنب. ولد شوبرت ليصبح كلاسيكيًا آخر من فيينا ، جلب تجارب شخصية عميقة للموسيقى من خلال المعاناة والمشقة. هكذا ولدت الرومانسية. القواعد الكلاسيكية الصارمة ، التي تعترف فقط بضبط النفس النموذجي والتناسق والهدوء ، تم استبدالها بالاحتجاج ، والإيقاعات المتفجرة ، والألحان التعبيرية المليئة بالمشاعر الحقيقية ، والتناغم المتوتر.

ولد عام 1797 لعائلة فقيرة مكونة من مدرس. تم تحديد مصيره مسبقًا مسبقًا - لمواصلة حرفة والده ، لم يكن من المفترض أن تكون الشهرة أو النجاح هنا. ومع ذلك ، في سن مبكرة ، أظهر موهبة عالية في الموسيقى. بعد أن تلقى دروس الموسيقى الأولى في منزله ، واصل دراسته في مدرسة أبرشية ، ثم في مدرسة فيينا المغلقة - مدرسة داخلية مغلقة للمغنين في الكنيسة.كان الترتيب في المؤسسة التعليمية مشابهًا للجيش - كان على الطلاب أن يتدربوا لساعات ثم يؤدون حفلات موسيقية. في وقت لاحق ، تذكر فرانز برعب السنوات التي قضاها هناك ، فقد خاب أمله من عقائد الكنيسة لفترة طويلة ، على الرغم من أنه تحول إلى النوع الروحي في عمله (كتب 6 قداس). الشهير " افي ماريا"، التي بدونها لا يكتمل عيد الميلاد ، والذي غالبًا ما يرتبط بالصورة الجميلة للسيدة العذراء مريم ، تصورها شوبرت في الواقع على أنها أغنية رومانسية مستوحاة من قصائد والتر سكوت (المترجمة إلى الألمانية).

كان طالبًا موهوبًا جدًا ، رفضه المعلمون بقول: "علمه الله ، لا علاقة لي به". من سيرة شوبرت ، علمنا أن أولى تجاربه في التأليف بدأت في سن 13 ، ومنذ سن 15 ، بدأ المايسترو أنطونيو سالييري نفسه في التعامل مع كونترتوبت والتكوين معه.

تم طرده من جوقة المحكمة الغنائية ("Hofsengecnabe") بعد أن بدأ الصوت ينكسر . خلال هذه الفترة ، كان الوقت قد حان بالفعل لاتخاذ قرار بشأن اختيار المهنة. أصر والدي على دخول حوزة المعلمين. كانت احتمالات العمل كموسيقي غامضة للغاية ، ويمكن على الأقل أن يكون العمل كمدرس واثقًا في المستقبل. خسر فرانز وتعلم وحتى تمكن من العمل في المدرسة لمدة 4 سنوات.

لكن كل الأنشطة وبنية الحياة لم تتوافق بعد ذلك مع الدوافع العاطفية للشاب - كل أفكاره كانت تتعلق فقط بالموسيقى. كان يؤلف في أوقات فراغه ، ولعب كثيرًا في دائرة ضيقة من الأصدقاء. وذات يوم قرر ترك وظيفته الدائمة وتفرغ للموسيقى. لقد كانت خطوة جادة - أن تتخلى عن دخل مضمون ، وإن كان متواضعاً ، وأن تقضي على نفسك بالجوع.

تزامن الحب الأول مع نفس اللحظة. كان الشعور متبادلاً - كان من الواضح أن الشاب تيريزا كوفين كان يتوقع عرضًا للزواج ، لكنه لم يأتِ أبدًا. لم يكن دخل فرانز كافيًا لوجوده ، ناهيك عن إعالة الأسرة. ظل وحيدًا ، ولم تتطور مسيرته الموسيقية أبدًا. على عكس عازفي البيانو الموهوبين ليزتو شوبان، لم يكن لدى شوبرت مهارات أداء مشرقة ، ولم يستطع كسب الشهرة كممثل. تم رفض منصب Kapellmeister في Laibach ، الذي كان يأمل فيه ، ولم يتلق أي عروض جادة أخرى.

لم يجلب له نشر المقالات أي أموال من الناحية العملية. كان الناشرون مترددين جدًا في نشر أعمال مؤلف موسيقي غير معروف. كما يقولون الآن ، لم يتم "الترويج" للجماهير العريضة. في بعض الأحيان تمت دعوته للأداء في صالونات صغيرة ، شعر أعضاؤها بأنهم بوهيميون أكثر من اهتمامهم حقًا بموسيقاه. دعمت دائرة أصدقاء شوبرت الصغيرة الملحن الشاب ماليًا.

ولكن بشكل عام ، لم يقدم شوبرت أي عرض أمام جمهور كبير. لم يسمع أبدًا تصفيقًا بعد أي نهاية ناجحة للعمل ، ولم يشعر بأي من "تقنيات" ملحنه يستجيب لها الجمهور في أغلب الأحيان. لم يوطد نجاحه في الأعمال اللاحقة - بعد كل شيء ، لم يكن بحاجة إلى التفكير في كيفية إعادة تجميع قاعة حفلات كبيرة ، بحيث يمكن شراء التذاكر ، بحيث يتم تذكره هو نفسه ، وما إلى ذلك.

في الواقع ، كل موسيقاه عبارة عن مونولوج لا نهاية له مع انعكاس دقيق لشخص ناضج يتجاوز عمره. لا يوجد حوار مع الجمهور ، ولا محاولة لإرضاء وإثارة إعجاب الجمهور. إنها كلها حميمة للغاية ، بل إنها حميمة بمعنى ما. ومليئة بصدق المشاعر التي لا تنتهي. تملأ أفكاره كل يوم مشاعر عميقة من الوحدة الأرضية ، والصعوبات ، ومرارة الهزيمة. ولم يجدوا مخرجًا آخر ، انسكبوا في الإبداع.

بعد مقابلة الأوبرا ومغني الغرفة يوهان ميكائيل فوغل ، سارت الأمور بشكل أفضل قليلاً. قام الفنان بأداء أغاني شوبرت والقصائد في صالونات فيينا ، وعمل فرانز نفسه كمرافق. كما أدى Vogl ، اكتسبت أغاني شوبرت والرومانسية شعبية بسرعة. في عام 1825 ، شرعوا في جولة مشتركة في النمسا العليا. في المدن الإقليمية ، تم الترحيب بهم بسرور وحماس ، لكنهم فشلوا مرة أخرى في كسب المال. فضلا عن أن تصبح مشهورة.

في أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر ، بدأ فرانز قلقًا بشأن صحته. ومن المعروف أنه أصيب بالمرض بعد زيارة امرأة ، مما زاد من خيبة الأمل في هذا الجانب من الحياة. بعد التحسينات الطفيفة ، تقدم المرض ، وضعف جهاز المناعة. حتى نزلات البرد العادية كان من الصعب عليه تحملها. وفي خريف عام 1828 أصيب بحمى التيفود التي توفي منها في 19 نوفمبر 1828.

على عكس موزارتدفن شوبرت في قبر منفصل. صحيح ، كان لا بد من دفع ثمن هذه الجنازة الرائعة بأموال من بيع البيانو الخاص به ، الذي تم شراؤه بعد الحفلة الموسيقية الكبيرة الوحيدة. جاء الاعتراف إليه بعد وفاته ، وبعد ذلك بكثير - بعد عدة عقود. والحقيقة هي أن الجزء الرئيسي من المقطوعات الموسيقية في النسخة الموسيقية احتفظ به الأصدقاء والأقارب في بعض الخزانات باعتباره غير ضروري. اشتهر شوبرت بنسيانه ، ولم يحتفظ أبدًا بفهرس لأعماله (مثل موزارت) ، ولم يحاول بطريقة أو بأخرى تنظيمها ، أو على الأقل الاحتفاظ بها في مكان واحد.

تم العثور على معظم النوتة الموسيقية المكتوبة بخط اليد من قبل جورد جروف وآرثر سوليفان في عام 1867. في القرنين التاسع عشر والعشرين ، كان يؤدي موسيقى شوبرت موسيقيون ومؤلفون بارزون مثل بيرليوزبروكنر دفوراكبريتن شتراوسأدركوا التأثير المطلق لشوبرت على عملهم. تحت إشراف برامزفي عام 1897 تم نشر أول طبعة تم التحقق منها علميًا لجميع أعمال شوبرت.

حقائق مثيرة للاهتمام حول فرانز شوبرت

• من المعروف على وجه اليقين أن جميع الصور الموجودة تقريبًا للملحن أثلجته كثيرًا. على سبيل المثال ، لم يكن يرتدي أبدًا ياقات بيضاء. ولم تكن النظرة المباشرة الهادفة نموذجية على الإطلاق بالنسبة له - حتى الأصدقاء المقربين والمحبين ، الذين يُطلق عليهم Schubert Schwamal ("schwam" - في "الإسفنج" الألماني) ، مما يعني شخصيته اللطيفة.

• لقد نجت العديد من مذكرات المعاصرين حول شرود الذهن ونسيان الملحن الفريد. يمكن العثور على قصاصات من ورق الموسيقى مع اسكتشات للتراكيب في أي مكان. حتى أنهم يقولون أنه في يوم من الأيام ، عندما رأى ملاحظات على قطعة ما ، جلس على الفور وعزفها. “ما أجمل شيء! - صاح فرانز ، - لمن هذا؟ " اتضح أن المسرحية كتبها هو. وتم اكتشاف مخطوطة Grand Symphony الشهيرة في C Major بالصدفة بعد 10 سنوات من وفاته.
• كتب شوبرت حوالي 600 عمل صوتي ، كان ثلثاها حتى قبل سن 19 ، وفي المجموع تجاوز عدد مؤلفاته 1000 ، من المستحيل إثبات ذلك بدقة ، لأن بعضها ظل غير مكتمل ، وبعضها على الأرجح ضاع إلى الأبد.
• كتب شوبرت الكثير من الأعمال الأوركسترالية ، لكنه لم يسمع أبدًا أيًا منها في الأداء العام طوال حياته. من المفارقات أن بعض الباحثين يعتقدون أنهم ، ربما ، على الفور ، يخمنون أن المؤلف هو عازف أوركسترا. وفقًا لسيرة شوبرت ، لم يدرس الملحن الغناء فحسب ، بل درس أيضًا عزف الكمان في كنيسة المحكمة ، وقام بأداء نفس الدور في أوركسترا الطالب. هي التي ، في سمفونياته ، الجماهير وغيرها من المؤلفات الموسيقية ، يتم توضيحها بشكل واضح وصريح ، مع عدد كبير من الشخصيات المعقدة تقنيًا وإيقاعيًا.
• قلة من الناس يعرفون أن شوبرت معظم حياته لم يكن لديه حتى بيانو في المنزل! كان يؤلف على الجيتار! وفي بعض التراكيب ، يُسمع هذا بوضوح أيضًا في المرافقة. على سبيل المثال ، في نفس "Ave Maria" أو "Serenade".

• كان خجله أسطوريًا. لم يعيش فقط في نفس الوقت الذي عاش فيه بيتهوفن، الذين كان يعبدونهم ، ليس فقط في نفس المدينة - لقد عاشوا حرفيًا في الشوارع المجاورة ، لكنهم لم يلتقوا أبدًا! إن أكبر ركيزتين للثقافة الموسيقية الأوروبية ، جمعتهما القدر نفسه في علامة جغرافية وتاريخية واحدة ، غابت عن بعضها البعض إما للسخرية أو بسبب جبن إحداها.
• ومع ذلك ، بعد الموت ، وحد الناس ذكرياتهم: دفن شوبرت بجوار قبر بيتهوفن في مقبرة ويرينغ ، وبعد ذلك تم نقل كلا المدفنين إلى مقبرة وسط فيينا.

• ولكن هنا ، أيضًا ، ظهر كشر القدر الخبيث. في عام 1828 ، في ذكرى وفاة بيتهوفن ، نظم شوبرت أمسية تخليدا لذكرى الملحن العظيم. كانت تلك هي المرة الوحيدة في حياته التي ذهب فيها إلى قاعة ضخمة وأدى موسيقاه المخصصة لمعبود للجمهور. لأول مرة سمع التصفيق - كان الجمهور مبتهجاً وهم يهتفون "ولد بيتهوفن جديد!" لأول مرة ، حصل على الكثير من المال - كان ذلك كافياً لشراء (الأول في حياته) بيانو. لقد حلم بالفعل بالنجاح والشهرة في المستقبل ، والحب على الصعيد الوطني ... ولكن بعد بضعة أشهر فقط مرض ومات ... وكان لا بد من بيع البيانو لتزويده بقبر منفصل.

عمل فرانز شوبرت

تقول سيرة شوبرت إنه بالنسبة لمعاصريه ظل في ذاكرة مؤلف الأغاني وقطع البيانو الغنائية. حتى الدائرة الداخلية لم تمثل حجم عمله الإبداعي. وفي البحث عن الأنواع والصور الفنية ، يمكن مقارنة عمل شوبرت بالإرث موزارت... لقد أتقن الموسيقى الصوتية تمامًا - كتب 10 أوبرا ، 6 جماهير ، العديد من أعمال الكانتاتا-أوراتوريو ، يعتقد بعض الباحثين ، بما في ذلك عالم الموسيقى السوفيتي الشهير بوريس أسافييف ، أن مساهمة شوبرت في تطوير الأغنية كانت مهمة مثل مساهمة بيتهوفن في التطوير. السمفونيات.

يعتبر العديد من الباحثين أن الدورات الصوتية هي جوهر عمله " ميلر جميل"(1823) ،" اغنية البجعة " و " مسار الشتاء"(1827). تتكون كلتا الدورتين من أرقام أغانٍ مختلفة ، متحدتان بمحتوى دلالي مشترك. إن آمال ومعاناة الشخص الوحيد ، التي أصبحت المركز الغنائي للروايات الرومانسية ، هي إلى حد كبير سيرته الذاتية. على وجه الخصوص ، الأغاني من دورة "وينتر باث" ، كتبت قبل عام من وفاته ، عندما كان شوبير يعاني بالفعل من مرض خطير ، وشعر بوجوده على الأرض من خلال منظور البرد وتحمل الشدائد. تصف صورة آلة طاحونة الأرغن المأخوذة من الرقم الأخير "طاحونة الأرغن" بشكل مجازي رتابة جهود الموسيقي المتجول وعدم جدواها.

في الموسيقى الآلية ، قام أيضًا بتغطية جميع الأنواع التي كانت موجودة في ذلك الوقت - كتب 9 سيمفونيات و 16 سوناتا بيانو والعديد من الأعمال لأداء الفرقة. ولكن في موسيقى الآلات ، يكون الارتباط ببداية الأغنية مسموعًا بوضوح - فمعظم الموضوعات لها طابع غنائي ولحن واضح. في القصائد الغنائية ، إنه يشبه موتسارت. في تطوير وتطوير المواد الموسيقية ، تسود أيضًا لهجة لحنية. أخذ أفضل ما في فهم الشكل الموسيقي من كلاسيكيات فيينا ، ملأه شوبرت بمحتوى جديد.

إذا كان بيتهوفن ، الذي عاش معه في نفس الوقت ، حرفيًا في الشارع المجاور ، يمتلك تركيبة موسيقية بطولية ومثيرة للشفقة ، تعكس الظواهر الاجتماعية والحالات المزاجية لشعب بأكمله ، فإن موسيقى شوبرت هي تجربة شخصية للفجوة بين المثالي والحقيقي.

لم يتم تنفيذ أعماله تقريبًا ، وغالبًا ما كان يكتب "على الطاولة" - لنفسه ولأصدقائه المخلصين جدًا الذين أحاطوا به. اجتمعوا في المساء في ما يسمى "Schubertiads" واستمتعوا بالموسيقى والتواصل. أثر هذا بشكل ملموس على عمل شوبرت بالكامل - لم يكن يعرف جمهوره ، ولم يسعى إلى إرضاء أغلبية معينة ، ولم يفكر في كيفية إبهار الجمهور الذي جاء إلى الحفلة الموسيقية.

كتب للأصدقاء الذين يحبون عالمه الداخلي ويفهمونه. لقد عاملوه بإجلال واحترام كبيرين. وكل هذه الأجواء العاطفية للغرفة هي سمة من سمات مؤلفاته الغنائية. من المدهش أكثر أن ندرك أن معظم الأعمال كتبت دون أمل في سماعها. كأنه خالي تمامًا من الطموح والطموح. أجبرته بعض القوة غير المفهومة على الإبداع ، وليس خلق التعزيز الإيجابي ، وعدم تقديم أي شيء في المقابل باستثناء المشاركة الودية للأحباء.

موسيقى شوبرت في السينما

يوجد اليوم عدد كبير من جميع أنواع التكيفات لموسيقى شوبرت. تم القيام بذلك من قبل الملحنين الأكاديميين والموسيقيين المعاصرين باستخدام الآلات الإلكترونية. بفضل اللحن المتطور والبسيط في نفس الوقت ، فإن هذه الموسيقى "تقع على الأذن" بسرعة ويتم تذكرها. معظم الناس على دراية بها منذ الطفولة ، وهي تسبب "تأثير التعرف" الذي يحب المعلنون استخدامه.

يمكن سماعها في كل مكان - في الاحتفالات ، والحفلات الموسيقية ، وفي اختبارات الطلاب ، وكذلك في الأنواع "الخفيفة" - في الأفلام والتلفزيون كمرافقة في الخلفية.

كموسيقى تصويرية للأفلام الروائية والوثائقية والمسلسلات التلفزيونية:

• "Mozart in the Jungle" (مسلسل تلفزيوني 2014-2016) ؛
• "الوكيل السري" (فيلم 2016) ؛
• "وهم الحب" (فيلم 2016) ؛
• Hitman (فيلم 2016) ؛
• "Legend" (فيلم 2015) ؛
• "احتيال القمر" (فيلم 2015) ؛
• حنبعل (فيلم 2014) ؛
• "خارق للطبيعة" (مسلسل تلفزيوني 2013) ؛
• "باغانيني: عازف الكمان الشيطان" (فيلم 2013) ؛
• "12 عاما من الرق" (فيلم 2013) ؛
• "رأي الأقلية" (t / s 2002) ؛
• شرلوك هولمز: مسرحية الظلال (2011) ؛ "سمك السلمون المرقط"
• دكتور هاوس (t / s 2011) ؛
• "قصة بنيامين باتون الغامضة" (فيلم 2009) ؛
• فارس الظلام (2008) ؛
• سمولفيل (مسلسل تلفزيوني 2004) ؛
• الرجل العنكبوت (فيلم 2004) ؛
• Good Will Hunting (1997) ؛
• دكتور هو (t / s 1981) ؛
• جين اير (فيلم 1934).

وعدد لا يحصى من الآخرين ، لا يمكن إحضارهم جميعًا. قاموا أيضًا بتصوير أفلام عن السيرة الذاتية عن حياة شوبرت. وأشهر أفلامه فيلم "شوبرت". أغنية الحب واليأس "(1958) ، 1968 المسرحية التليفزيونية" السمفونية غير المنتهية "،" شوبرت "/ شوبرت. Das Dreimäderlhaus / فيلم روائي طويل عن السيرة الذاتية ، 1958.

موسيقى شوبرت مفهومة وقريبة من الغالبية المطلقة من الناس ، الأفراح والأحزان التي يتم التعبير عنها فيها هي أساس الحياة البشرية. حتى بعد قرون من حياته ، أصبحت هذه الموسيقى أكثر أهمية من أي وقت مضى ، وربما لن تكون أبدًا في طي النسيان.

بالفيديو: مشاهدة فيلم عن فرانز شوبرت

ساذج ، صريح ، غير قادر على الخيانة ، اجتماعي ، ثرثارة في مزاج بهيج - من عرفه للآخرين؟
من ذكريات الأصدقاء

F. Schubert هو أول ملحن رومانسي عظيم. الحب الشعري وفرح الحياة الخالص ، اليأس والبرودة من الوحدة ، التوق إلى المثالية ، التعطش للتجول واليأس من الشرود - كل هذا وجد صدى في عمل الملحن ، في ألحانه الطبيعية والمتدفقة بشكل طبيعي. أدى الانفتاح العاطفي للنظرة الرومانسية وعفوية التعبير إلى رفع نوع الأغنية إلى مستوى غير مسبوق حتى ذلك الحين: أصبح هذا النوع الثانوي سابقًا لشوبرت أساس العالم الفني. في لحن أغنية ، يمكن للمؤلف التعبير عن مجموعة كاملة من المشاعر. سمحت له موهبته اللحن التي لا تنضب بتأليف العديد من الأغاني في اليوم (هناك أكثر من 600 منها). تخترق ألحان الأغاني أيضًا موسيقى الآلات ، على سبيل المثال ، كانت أغنية "The Wanderer" بمثابة مادة لخيال البيانو الذي يحمل نفس الاسم ، و "Trout" - للخمسة ، إلخ.

ولد شوبرت في عائلة مدرس في المدرسة. أظهر الصبي قدرات موسيقية رائعة في وقت مبكر جدًا وتم إرساله للدراسة في المحكوم عليه (1808-13). هناك غنى في الجوقة ، ودرس نظرية الموسيقى تحت إشراف أ. ساليري ، وعزف في أوركسترا الطالب وقادها.

أحببت عائلة شوبرت (وكذلك بشكل عام في بيئة البرغر الألمانية) الموسيقى ، لكنها اعترفت بها فقط على أنها هواية ؛ اعتبرت مهنة الموسيقي غير مشرفة بما فيه الكفاية. كان على الملحن الناشئ أن يسير على خطى والده. لعدة سنوات (1814-18) ، أدى العمل المدرسي إلى صرف انتباه شوبرت عن الإبداع ، ومع ذلك فهو يؤلف كثيرًا. إذا كان بإمكان المرء في الموسيقى الآلية أن يرى الاعتماد على أسلوب كلاسيكيات فيينا (بشكل رئيسي دبليو إيه موزارت) ، فعندئذٍ في نوع الأغنية ، ينشئ الملحن بالفعل في سن 17 عامًا أعمالًا كشفت تمامًا عن شخصيته. ألهم شعر Goethe شوبرت لخلق روائع مثل Gretchen at the Spinning Wheel ، The Forest Tsar ، أغاني من Wilhelm Meister ، إلخ. كتب شوبرت العديد من الأغاني بناءً على كلمات كلاسيكية أخرى من الأدب الألماني ، F. Schiller.

أراد أن يكرس نفسه بالكامل للموسيقى ، استقال شوبرت من وظيفته في المدرسة (أدى ذلك إلى قطع العلاقات مع والده) وانتقل إلى فيينا (1818). لا تزال مصادر رزق متقلبة مثل الدروس الخصوصية ونشر المقالات. نظرًا لعدم كونه عازف بيانو موهوبًا ، لم يستطع شوبرت بسهولة (مثل F. Chopin أو F. Liszt) الفوز باسمه في عالم الموسيقى وبالتالي المساهمة في شعبية موسيقاه. لم يتم تسهيل ذلك من خلال شخصية الملحن ، وانغماسه الكامل في تكوين الموسيقى ، والتواضع ، وفي الوقت نفسه أعلى درجات التمسك الإبداعي بالمبادئ ، والتي لم تسمح بأي تنازلات. لكنه وجد التفاهم والدعم بين الأصدقاء. يتم تجميع دائرة من الشباب المبدعين حول شوبيرت ، كل فرد من أعضائه بالتأكيد يجب أن يكون لديه نوع من المواهب الفنية (ماذا يمكنه أن يفعل؟ - تم الترحيب بكل وافد جديد بمثل هذا السؤال). أصبح المشاركون في Schubertiads أول المستمعين والمؤلفين المشاركين (I. Mayrhofer ، I. Zenn ، F. Grillparzer) للأغاني العبقرية لرئيس دائرتهم. تناوبت المحادثات والنقاشات المحتدمة حول الفن والفلسفة والسياسة مع الرقصات ، حيث كتب شوبرت الكثير من الموسيقى ، وغالباً ما كان يرتجلها فقط. Minuets ، و ecossises ، و polonaises ، و landlers ، و polkas ، و gallops - هذه هي دائرة أنواع الرقص ، لكن الفالس يرتفع فوق كل شيء - ليس فقط الرقصات ، بل المنمنمات الغنائية. من خلال تأليف نفس الرقص على الرقص ، وتحويله إلى صورة شعرية للمزاج ، توقع شوبرت موسيقى الفالس لكل من ف. شوبان ، إم جلينكا ، ب. تشايكوفسكي ، إس. بروكوفييف. قام المغني الشهير إم فوغل ، أحد أعضاء الدائرة ، بالترويج لأغاني شوبرت على خشبة المسرح ، وقام مع المؤلف بجولة في مدن النمسا.

نشأت عبقرية شوبرت من تقليد الموسيقى الطويل في فيينا. المدرسة الكلاسيكية (هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن) ، الفولكلور متعدد الجنسيات ، حيث تم فرض تأثيرات الهنغاريين والسلاف والإيطاليين على الأساس النمساوي الألماني ، وأخيراً ، الميل الخاص للفيينيين للرقص والموسيقى المنزلية - كل هذا حدد مظهر عمل شوبرت.

ذروة إبداع شوبرت - العشرينات. في هذا الوقت ، تم إنشاء أفضل الأعمال الموسيقية: السيمفونية الغنائية الدرامية "غير المكتملة" (1822) والرائد الملحمي الذي يؤكد الحياة (الأخير ، التاسع على التوالي). لم تكن كلتا السمفونيات معروفتين لفترة طويلة: اكتشف ر.شومان الرائد C في عام 1838 ، ولم يتم العثور على غير المكتمل إلا في عام 1865. أثرت كلتا السمفونيات على مؤلفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، محددين مسارات مختلفة للسمفونية الرومانسية. لم يسمع شوبرت أيًا من سمفونياته يؤديها بشكل احترافي.

كانت هناك العديد من الصعوبات والفشل في إنتاج الأوبرا. على الرغم من ذلك ، كتب شوبرت باستمرار للمسرح (حوالي 20 عملاً في المجموع) - أوبرا ، وغناء ، وموسيقى لمسرحية "روزاموند" للفنان في. كما أنه يخلق أعمالاً روحية (بما في ذلك كتلتان). كتب شوبرت موسيقى ذات عمق وقوة تأثير ملحوظين في أنواع الغرف (22 سوناتة للبيانو ، و 22 رباعيًا ، وحوالي 40 فرقة أخرى). أرست لحظاته المرتجلة (8) والموسيقية (6) الأساس لمنمنمة البيانو الرومانسية. يظهر الجديد أيضًا في كتابة الأغاني. دورتان صوتيتان في قصائد في مولر - مرحلتان من مسار حياة الشخص.

أولها - "امرأة الطحان الجميلة" (1823) - نوع من "الرواية في الأغاني" ، تغطيها حبكة واحدة. شاب مفعم بالقوة والأمل ينطلق ليلتقي بالسعادة. طبيعة الربيع ، تيار قرقرة رشيق - كل شيء يخلق مزاجًا مبهجًا. سرعان ما يتم استبدال الثقة بسؤال رومانسي ، وتوق إلى عدم اليقين: أين؟ ولكن بعد ذلك ، يقود الدفق الشاب إلى المصنع. حب ابنة ميلر ، لحظات سعيدة يحل محلها القلق وعذاب الغيرة ومرارة الخيانة. في تيارات الجري الهادئة والغامضة ، يجد البطل السلام والعزاء.

الحلقة الثانية - "The Winter Path" (1827) - سلسلة من الذكريات الحزينة للمتجول الوحيد حول الحب الذي لا مقابل له ، والأفكار المأساوية ، التي تتخللها أحيانًا أحلام مشرقة. في الأغنية الأخيرة ، "طاحونة الأورغن" ، يتم إنشاء صورة الموسيقي المتجول ، باستمرار وبشكل رتيب في طاحونة أعضائه ولا يجد في أي مكان استجابة أو نتيجة. هذا هو تجسيد لمسار شوبرت نفسه ، الذي يعاني بالفعل من مرض خطير ، مرهق بالحاجة المستمرة ، والعمل الذي لا يطاق واللامبالاة تجاه عمله. الملحن نفسه وصف أغاني "وينتر واي" بأنها "رهيبة".

تاج الابداع الصوتي - "سوان سونج" - عبارة عن مجموعة من الأغاني لكلمات مختلف الشعراء ومن بينهم ج. هاينه الذي اتضح أنه مقرب من "الراحل" شوبرت الذي شعر بـ "انقسام العالم" أكثر بشكل حاد ومؤلم. في الوقت نفسه ، لم يغلق شوبرت نفسه أبدًا ، حتى في السنوات الأخيرة من حياته ، في مزاج مأساوي حزين (كتب في مذكراته: "الألم يعمق الفكر ويقوي المشاعر". النطاق المجازي والعاطفي لأغاني شوبرت لا حدود له حقًا - فهو يستجيب لكل ما يقلق أي شخص ، بينما تتزايد حدة التناقضات فيه باستمرار (المونولوج المأساوي "The Double" وبجانبه - "Serenade" الشهير) . المزيد والمزيد من الدوافع الإبداعية التي يجدها شوبرت في موسيقى بيتهوفن ، والذي بدوره أصبح على دراية ببعض أعمال شبابه المعاصر ويقدرها تقديراً عالياً. لكن التواضع والخجل لم يسمحا لشوبرت بمقابلة معبوده الشخصي (بمجرد أن عاد عند أبواب منزل بيتهوفن).

نجح نجاح الحفلة الموسيقية الأولى (والوحيدة) للمؤلف ، والتي تم تنظيمها قبل أشهر قليلة من وفاته ، في جذب انتباه المجتمع الموسيقي أخيرًا. بدأت موسيقاه ، وخاصة الأغاني ، في الانتشار بسرعة في جميع أنحاء أوروبا ، لتجد أقصر طريق إلى قلوب المستمعين. إنها تمارس تأثيرًا هائلاً على الملحنين الرومانسيين للأجيال القادمة. من المستحيل تخيل شومان ، برامز ، تشايكوفسكي ، رحمانينوف ، مالر بدون الاكتشافات التي قام بها شوبرت. ملأ الموسيقى بالدفء والعفوية في كلمات الأغاني ، وكشف عن عالم الإنسان الروحي الذي لا ينضب.

K. Zenkin

تبلغ حياة شوبرت الإبداعية سبعة عشر عامًا فقط. ومع ذلك ، فإن سرد كل ما كتبه أصعب من سرد أعمال موزارت ، الذي كان مساره الإبداعي أطول. تمامًا مثل موزارت ، لم يتجاوز شوبرت أي مجال من مجالات الفن الموسيقي. تم التخلي عن بعض إرثه (خاصة الأوبرا والأعمال الروحية) بحلول الوقت نفسه. لكن في أغنية أو سيمفونية ، في منمنمة بيانو أو مجموعة حجرة ، تم التعبير عن أفضل جوانب عبقرية شوبرت ، والعفوية الرائعة وحماسة الخيال الرومانسي ، والدفء الغنائي والبحث عن رجل مفكر في القرن التاسع عشر.

في هذه المجالات من الإبداع الموسيقي ، تجلى ابتكار شوبرت بأكبر قدر من الشجاعة والنطاق. هو مؤسس المنمنمات الغنائية الآلية ، السيمفونية الرومانسية - غنائية - درامية وملحمية. قام شوبرت بتغيير جذري في المحتوى الرمزي في أشكال كبيرة من موسيقى الحجرة: في سوناتات البيانو ، الرباعية الوترية. أخيرًا ، فإن من بنات أفكار شوبرت الحقيقية هي أغنية ، لا ينفصل ابتكارها عن اسمه ذاته.

تشكلت موسيقى شوبرت على تربة فيينا ، وأخصبها عبقرية هايدن ، وموزارت ، وغلوك ، وبيتهوفن. لكن فيينا ليست فقط الكلاسيكيات التي يمثلها نجومها ، ولكن أيضًا الحياة الغنية للموسيقى اليومية. لطالما تأثرت الثقافة الموسيقية لعاصمة إمبراطورية متعددة الجنسيات بسكانها متعددي القبائل واللغات. أدى تهجين وتغلغل الفولكلور النمساوي والهنغاري والألماني والسلافي مع التدفق المتناقص للألحان الإيطالية لعدة قرون إلى تكوين نكهة موسيقية فيينا على وجه التحديد. البساطة الغنائية والخفة والوضوح والنعمة والمزاج المبتهج وديناميكيات حياة الشارع المفعمة بالحيوية والفكاهة اللطيفة وسهولة حركة الرقص تركت بصمة مميزة على الموسيقى المحلية في فيينا.

يتم تعزيز إبداع هايدن وموتسارت من خلال ديمقراطية الموسيقى الشعبية النمساوية ، كما شهدت موسيقى فيينا ، وفقًا لشوبير ، وهو طفل من أبناء هذه الثقافة ، تأثيرها. لالتزامه بها ، كان عليه حتى الاستماع إلى اللوم من الأصدقاء. ألحان شوبرت "تبدو أحيانًا محلية جدًا أيضًا في النمسا- يكتب Bauernfeld ، - تذكير الأغاني الشعبية ، ذات النغمة القاسية نوعًا ما والإيقاع القبيح الذي ليس له أساس كافٍ للتغلغل في أغنية شعرية. أجاب شوبرت على هذا النوع من النقد: "ماذا تفهم؟ إنه كذلك ويجب أن يكون كذلك! " في الواقع ، يتحدث شوبرت بلغة نوع الموسيقى اليومية ، ويفكر في صورها ؛ إنهم ينمون إلى أعمال ذات أشكال فنية عالية من أكثر الشخصيات تنوعًا. في تعميم واسع للنغمات الغنائية للأغنية التي نضجت في الحياة الموسيقية للمواطنين ، في البيئة الديمقراطية للمدينة وضواحيها - جنسية إبداع شوبرت. تتكشف السيمفونية "غير المكتملة" الغنائية والدرامية على أساس الغناء والرقص. يمكن الشعور بتجسيد مادة النوع في كل من اللوحة القماشية الملحمية للسيمفونية الكبيرة في C الكبرى وفي مجموعة مصغرة أو آلة موسيقية حميمة.

انتشر عنصر الأغنية في جميع مجالات عمله. يشكل لحن الأغنية الأساس الموضوعي لمؤلفات شوبرت الموسيقية. على سبيل المثال ، في خيال البيانو حول موضوع أغنية "The Wanderer" ، في البيانو الخماسي "Trout" ، حيث يعمل لحن الأغنية التي تحمل الاسم نفسه كموضوع للاختلافات النهائية ، في الرباعية في د. -مول ، حيث يتم تقديم أغنية "الموت والعذراء". لكن في الأعمال الأخرى التي لا تتعلق بموضوعات بعض الأغاني - في السوناتات ، في السمفونيات - تحدد بنية الأغنية الموضوعية سمات البنية وطرق تطوير المادة.

لذلك من الطبيعي أنه على الرغم من أن بداية حياة شوبرت المهنية كملحن تميزت بنطاق غير عادي من الأفكار الإبداعية التي دفعت إلى عينات في جميع مجالات الفن الموسيقي ، إلا أنه وجد نفسه أولاً وقبل كل شيء في أغنية. في داخلها ، قبل كل شيء آخر ، تألقت حواف موهبته الغنائية بمسرحية رائعة.

"من بين الموسيقى التي ليست للمسرح ، ولا للكنيسة ، ولا للحفل الموسيقي ، هناك قسم رائع بشكل خاص - الرومانسيات والأغاني بصوت واحد والبيانو. من شكل شعري بسيط للأغنية ، تطور هذا الجنس إلى مشاهد فردية صغيرة كاملة ، مما يسمح بكل شغف وعمق الدراما العاطفية.

لقد ظهر هذا النوع من الموسيقى بشكل رائع في ألمانيا ، في عبقرية فرانز شوبرت "، كتب أ. ن. سيروف.

شوبرت - "العندليب وبجعة الأغنية" (BV Asafiev). تحتوي الأغنية على جوهره الإبداعي بالكامل. إنها أغنية شوبرت التي هي نوع من الحدود التي تفصل بين موسيقى الرومانسية وموسيقى الكلاسيكية. إن عصر الأغنية والرومانسية الذي أتى منذ بداية القرن التاسع عشر هو ظاهرة أوروبية شائعة ، "يمكن أن يطلق عليها اسم أعظم سيد في موسيقى الرومانسية الديمقراطية الحضرية شوبرت - شوبيرتيسم" (بي في أسافييف). مكان الأغنية في عمل شوبرت يعادل موقع الشرود في باخ أو السوناتة في بيتهوفن. وفقًا لـ B.V. Asafiev ، أنجز شوبرت في مجال الأغنية ما فعله بيتهوفن في مجال السيمفونية. لخص بيتهوفن الأفكار البطولية لعصره. كان شوبرت أيضًا مغنيًا لـ "الأفكار الطبيعية البسيطة والإنسانية العميقة". من خلال عالم المشاعر الغنائية المنعكسة في الأغنية ، يعبر عن موقفه من الحياة والناس والواقع المحيط.

الغنائية هي جوهر طبيعة شوبرت الإبداعية. مجموعة المواضيع الغنائية في عمله واسعة للغاية. موضوع الحب بكل ثراء ظلاله الشعرية ، المبتهجة الآن ، الحزينة الآن ، متداخلة مع موضوع التجوال ، والتجول ، والشعور بالوحدة ، مع موضوع الطبيعة ، الذي يتخلل كل الفنون الرومانسية. الطبيعة في عمل شوبرت ليست مجرد خلفية تتكشف على أساسها قصة أو تحدث بعض الأحداث: إنها "إنسانية" ، وإشعاع المشاعر البشرية ، اعتمادًا على شخصيتها ، يلون صور الطبيعة ، يمنحهم مزاجًا خاصًا و اللون المناسب.

فرانز شوبرت ملحن نمساوي مشهور. كانت حياته قصيرة بما يكفي ، فقد عاش 31 عامًا فقط ، من 1797 إلى 1828. لكن خلال هذه الفترة القصيرة ، قدم مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية العالمية. يمكن ملاحظة ذلك من خلال دراسة سيرة وعمل شوبرت. يعتبر هذا الملحن البارز من أبرز مؤسسي الاتجاه الرومانسي في الفن الموسيقي. بعد أن تعرفت على أهم الأحداث في سيرة شوبيرت ، يمكنك اكتساب فهم أعمق لعمله.

عائلة

تبدأ سيرة فرانز شوبرت في 31 يناير 1797. ولد لعائلة فقيرة في ليختنثال ، في ضواحي فيينا. كان والده ، الذي ينحدر من عائلة فلاحية ، مدرسًا في مدرسة. تميز بالعمل الجاد واللياقة. لقد ربى الأبناء ، وغرس فيهم أن العمل أساس الوجود. كانت الأم ابنة صانع الأقفال. أنجبت الأسرة أربعة عشر طفلاً ، لكن تسعة منهم ماتوا وهم في سن الطفولة.

توضح سيرة شوبرت ، في موجزها المختصر ، الدور المهم للأسرة في تنمية القليل من الموسيقيين. كانت موسيقية للغاية. كان والده يعزف على آلة التشيلو ، وكان إخوة فرانز الصغار يعزفون على آلات موسيقية أخرى. غالبًا ما كانوا يقيمون أمسيات موسيقية في منازلهم ، وفي بعض الأحيان كان كل الموسيقيين الهواة المألوفين يجتمعون من أجلهم.

دروس الموسيقى الأولى

من المعروف من السيرة الذاتية القصيرة لفرانز شوبرت أن قدراته الموسيقية الفريدة تجلت في وقت مبكر جدًا. العثور عليهم ، بدأ والده وشقيقه الأكبر إغناز بالدراسة معه. علمه إغناز العزف على البيانو ، وعلمه والده العزف على الكمان. بعد فترة ، أصبح الصبي عضوًا كاملاً في الرباعية الوترية للعائلة ، حيث قام بثقة بجزء فيولا. سرعان ما أصبح من الواضح أن فرانز بحاجة إلى المزيد من دروس الموسيقى الاحترافية. لذلك ، تم تسليم دروس الموسيقى مع الصبي الموهوب إلى مدير جوقة كنيسة Lichtenthal ، مايكل هولزر. أعجب المعلم بقدرات تلميذه الموسيقية غير العادية. بالإضافة إلى ذلك ، كان لفرانز صوت رائع. في سن الحادية عشرة ، قام بأداء أدوار فردية صعبة في جوقة الكنيسة ، كما لعب دور الكمان ، بما في ذلك المنفرد ، في أوركسترا الكنيسة. كان الأب سعيدًا جدًا بنجاح ابنه.

محكوم

عندما كان فرانز يبلغ من العمر أحد عشر عامًا ، دخل في المنافسة لاختيار المطربين في إمبريال رويال كورت تشابل. بعد اجتياز جميع الاختبارات بنجاح ، أصبح فرانز شوبرت مغنيًا. تم تسجيله في المدان - مدرسة داخلية مجانية للأطفال الموهوبين من الأسر ذات الدخل المنخفض. يتمتع شوبير الأصغر الآن بفرصة تلقي تعليم عام وتعليم موسيقي مجانًا ، وهي نعمة لعائلته. يعيش الصبي في مدرسة داخلية ، ولا يعود إلى المنزل إلا لقضاء الإجازات.

من خلال دراسة السيرة الذاتية القصيرة لشوبرت ، يمكن للمرء أن يفهم أن الوضع الذي تطور في هذه المؤسسة التعليمية ساهم في تنمية القدرات الموسيقية للصبي الموهوب. هنا ، يشارك فرانز يوميًا في الغناء ، والعزف على الكمان والبيانو ، والتخصصات النظرية. تم تنظيم أوركسترا طلابية في المدرسة ، حيث عزف شوبرت الكمان الأول. لاحظ قائد الأوركسترا Wenzel Ruzicka الموهبة غير العادية لتلميذه ، وغالبًا ما عهد إليه بواجبات قائد الأوركسترا. قدمت الأوركسترا مجموعة متنوعة من الموسيقى. وهكذا ، تعرف الملحن المستقبلي على موسيقى الأوركسترا من مختلف الأنواع. أعجب بشكل خاص بموسيقى كلاسيكيات فيينا: السيمفونية رقم 40 لموتسارت ، بالإضافة إلى روائع بيتهوفن الموسيقية.

المؤلفات الأولى

أثناء دراسته في المحكوم عليه ، بدأ فرانز في التأليف. تشير سيرة شوبرت إلى أنه كان آنذاك في الثالثة عشرة من عمره. يكتب الموسيقى بشغف كبير ، غالبًا على حساب عمله المدرسي. من بين مؤلفاته الأولى عدد من الأغاني وخيال للبيانو. من خلال إظهار قدراته الموسيقية المتميزة ، يجذب الصبي انتباه مؤلف البلاط الشهير أنطونيو سالييري. بدأ دروسًا مع شوبيرت ، حيث علمه خلالها المقابلة والتكوين. يرتبط المعلم والطالب ليس فقط بدروس الموسيقى ، ولكن أيضًا بالعلاقات الحميمة. استمرت هذه الدراسات بعد رحيل شوبرت عن المحكوم عليه.

بعد ملاحظة التطور السريع لموهبة ابنه الموسيقية ، بدأ الأب يقلق بشأن مستقبله. إدراكًا لخطورة وجود الموسيقيين ، حتى أشهرهم وأكثرهم شهرة ، يحاول والده إنقاذ فرانز من مثل هذا المصير. كان يحلم برؤية ابنه كمدرس في المدرسة. كعقاب على شغفه المفرط بالموسيقى ، منع ابنه من التواجد في المنزل في عطلات نهاية الأسبوع والأعياد. ومع ذلك ، لم يساعد الحظر. لم يستطع شوبرت الابن التخلي عن الموسيقى.

ترك المحكوم عليه

دون أن يكمل دراسته في المحكوم عليه ، قرر شوبرت تركه في سن الثالثة عشرة. تم تسهيل ذلك من خلال عدد من الظروف ، والتي تم وصفها في سيرة ف. شوبرت. أولاً ، طفرة في الصوت لم تعد تسمح لفرانز بالغناء في الجوقة. ثانيًا ، لقد ترك شغفه المفرط بالموسيقى اهتمامه بباقي العلوم بعيدًا. تم تكليفه بإعادة الفحص ، لكن شوبرت لم يستغل هذه الفرصة وترك التدريب في المحكوم عليه.

كان لا يزال على فرانز العودة إلى دراسته. في عام 1813 ، التحق بمدرسة سانت آن النظامية وتخرج منها وحصل على شهادة تعليم.

بداية حياة مستقلة

تحكي سيرة شوبرت أنه خلال السنوات الأربع التالية عمل كمساعد مدرس في المدرسة حيث يعمل والده أيضًا. يقوم فرانز بتعليم الأطفال القراءة والكتابة ومواد أخرى. كانت الأجور منخفضة للغاية ، مما أجبر شوبرت الشاب على السعي باستمرار للحصول على دخل إضافي في شكل دروس خصوصية. وبالتالي ، ليس لديه عمليا الوقت لتأليف الموسيقى. لكن الشغف بالموسيقى لا يزول. إنها تزداد قوة فقط. تلقى فرانز مساعدة ودعمًا هائلين من أصدقائه ، الذين نظموا له حفلات موسيقية ومعارف مفيدة ، وزودوه بورقة موسيقية ، كان يفتقر إليها دائمًا.

خلال هذه الفترة (1814-1816) ، ظهرت أغنياته الشهيرة "The Forest Tsar" و "Margarita at the Spinning Wheel" على حد تعبير غوته ، وظهرت أكثر من 250 أغنية ، و singshpili ، و 3 سيمفونيات والعديد من الأعمال الأخرى.

العالم الخيالي للملحن

فرانز شوبرت روح رومانسية. لقد وضع حياة الروح والقلب في أساس الوجود كله. أبطاله أناس عاديون يتمتعون بعالم داخلي ثري. يظهر موضوع عدم المساواة الاجتماعية في عمله. غالبًا ما يلفت الملحن الانتباه إلى مدى ظلم المجتمع تجاه شخص متواضع عادي ليس لديه ثروة مادية ولكنه غني روحياً.

الموضوع المفضل لعمل شوبرت الصوتي هو الطبيعة في حالاتها المختلفة.

التعارف مع Vogl

بعد التعرف (لفترة وجيزة) على سيرة شوبرت ، يبدو أن أهم حدث هو معرفته بمغني الأوبرا البارز في فيينا يوهان مايكل فوجل. حدث ذلك في عام 1817 من خلال جهود أصدقاء الملحن. كان لهذا التعارف أهمية كبيرة في حياة فرانز. في شخصه ، اكتسب صديقًا مخلصًا وعازفًا لأغانيه. بعد ذلك ، لعب Vogl دورًا كبيرًا في الدعاية للإبداع الصوتي للغرفة للملحن الشاب.

"Schubertiad"

مع مرور الوقت ، حول فرانز ، تشكلت دائرة من الشباب المبدعين من بين الشعراء والكتاب المسرحيين والفنانين والملحنين. في سيرة شوبرت ، ذُكر أنه غالبًا ما كانت الاجتماعات مكرسة لعمله. في مثل هذه الحالات ، كان يطلق عليهم "Schubertiads". عُقدت الاجتماعات في منزل أحد أعضاء الدائرة أو في مقهى Vienna Crown. اتحد جميع أعضاء الحلقة باهتمامهم بالفن وشغفهم بالموسيقى والشعر.

رحلة إلى المجر

عاش الملحن في فيينا ، ونادرًا ما يغادرها. كانت جميع الرحلات التي قام بها مرتبطة بالحفلات الموسيقية أو الأنشطة التعليمية. في سيرة شوبرت ، ذُكر بإيجاز أنه خلال فترة الصيف 1818 و 1824 ، عاش شوبرت في عزبة الكونت إسترهازي زيليز. تمت دعوة الملحن هناك لتعليم الموسيقى للكونتيسات الشباب.

حفلات موسيقية مشتركة

في أعوام 1819 و 1823 و 1825 ، سافر شوبرت وفوغل عبر النمسا العليا وقاموا بجولة في نفس الوقت. مثل هذه الحفلات الموسيقية المشتركة هي نجاح كبير بين الجمهور. يسعى فوغل لإطلاع الجمهور على أعمال صديقه الملحن ، لجعل أعماله معروفة ومحبوبة خارج فيينا. تدريجيًا ، تزداد شهرة شوبرت ، وغالبًا ما يتحدثون عنه ليس فقط في الدوائر المهنية ، ولكن أيضًا بين المستمعين العاديين.

الطبعات الأولى

تحتوي سيرة شوبرت على حقائق حول بداية نشر أعمال الملحن الشاب. في عام 1921 ، وبفضل رعاية أصدقاء ف. شوبرت ، تم نشر "قيصر الغابة". بعد الطبعة الأولى ، بدأ نشر أعمال شوبرت الأخرى. أصبحت موسيقاه مشهورة ليس فقط في النمسا ، ولكن أيضًا خارج حدودها. في عام 1825 بدأت الأغاني والعزف على البيانو وأعمال الغرف في روسيا أيضًا.

نجاح أم وهم؟

تزداد شعبية أغاني شوبرت وأعمال البيانو. أشاد بيتهوفن ، صنم الملحن ، بأعماله. ولكن ، إلى جانب الشهرة التي اكتسبها شوبرت بفضل أنشطة دعاية فوغل ، هناك أيضًا خيبات أمل. لم يتم عزف سمفونيات الملحن مطلقًا ، ولم يتم تنظيم عروض الأوبرا والتشكيلات الموسيقية عمليًا. حتى يومنا هذا ، تم نسيان 5 أوبرات شوبرت و 11 أغنية. العديد من الأعمال الأخرى التي نادرا ما يتم تأديتها في الحفلات عانت من نفس المصير.

الازدهار الإبداعي

في عشرينيات القرن الماضي ، بدأ شوبرت في كتابة دورات من الأغاني "The Beautiful Miller Woman" و "Winter Path" لكلمات V. رقم "غير مكتمل" رقم 8 ورقم "كبير" رقم 9.

في ربيع عام 1828 ، نظم أصدقاء الملحن حفلة موسيقية لأعمال شوبرت ، والتي أقيمت في قاعة جمعية عشاق الموسيقى. أنفق الملحن الأموال التي حصل عليها من الحفلة الموسيقية على اقتناء بيانو خاص به ، وهو الأول في حياته.

موت ملحن

في خريف عام 1828 ، مرض شوبرت فجأة مرضًا خطيرًا. استمر عذابه ثلاثة أسابيع. في 19 نوفمبر 18128 ، توفي فرانز شوبرت.

لقد مر عام ونصف فقط منذ الوقت الذي شارك فيه شوبرت في جنازة مثله الأعلى ، آخر كلاسيكيات فيينا إل. بيتهوفن. الآن هو أيضا دفن في هذه المقبرة.

بعد قراءة ملخص سيرة شوبرت ، يمكن للمرء أن يفهم معنى النقش المنقوش على شاهد قبره. تروي أن هناك كنزًا ثريًا مدفونًا في القبر ، لكنها تروي آمالًا أكثر روعة.

الأغاني هي أساس تراث شوبرت الإبداعي

عند الحديث عن التراث الإبداعي لهذا الملحن الرائع ، عادة ما يتم تمييز نوع أغنيته دائمًا. كتب شوبرت عددًا كبيرًا من الأغاني - حوالي 600 أغنية. ولم يكن ذلك من قبيل المصادفة ، لأن المنمنمات الصوتية أصبحت واحدة من أكثر أنواع الملحنين الرومانسيين شهرة. كان هنا أن Schubert كان قادرًا على الكشف بشكل كامل عن الموضوع الرئيسي للاتجاه الرومانسي في الفن - العالم الداخلي الغني للبطل بمشاعره وتجاربه. ابتكر المؤلف الموسيقي الشاب أول روائع الأغنية وهو في السابعة عشرة من عمره. كل أغنية من أغاني شوبرت هي صورة فنية لا تضاهى ولدت من اندماج الموسيقى والشعر. يتم نقل محتوى الأغاني ليس فقط من خلال النص ، ولكن أيضًا من خلال الموسيقى التي تتبعها بدقة ، والتأكيد على أصالة الصورة الفنية وخلق خلفية عاطفية خاصة.

في عمله الصوتي في الغرفة ، استخدم شوبرت نصوص الشعراء المشهورين شيلر وجوته ، وشعر معاصريه ، الذين أصبحت أسماء العديد منهم معروفة بفضل أغاني الملحن. في شعرهم ، عكسوا العالم الروحي المتأصل في ممثلي الاتجاه الرومانسي في الفن ، والذي كان قريبًا ومفهومًا لشوبرت الشاب. خلال حياة الملحن ، لم يتم نشر سوى عدد قليل من أغانيه.

أشاد المعلمون بالسهولة المذهلة التي أتقن بها الصبي المعرفة الموسيقية. بفضل نجاحه في التعلم والتحكم الجيد في صوته ، تم قبول Schubert في Imperial Chapel في عام 1808 وفي Konvikt ، أفضل مدرسة بها مدرسة داخلية في فيينا. خلال الفترة من 1810 إلى 1813 ، كتب العديد من الأعمال: أوبرا ، وسمفونية ، وقطع بيانو وأغاني (بما في ذلك شكوى هاجر ، هاجر كلاج ، 1811). أصبح A. Salieri مهتمًا بالموسيقي الشاب ، ومن 1812 إلى 1817 درس شوبرت التأليف معه.

في عام 1813 التحق بمعهد المعلمين وبعد عام بدأ التدريس في المدرسة التي خدم فيها والده. في وقت فراغه ، قام بتأليف أول قداس له وقام بموسيقى قصيدة غريتشن غريتشن على عجلة الغزل (جريتشن أم سبينراد ، 19 أكتوبر 1813) - كانت هذه أول تحفة لشوبيرت وأول أغنية ألمانية عظيمة.

تميزت السنوات 1815-1816 بالإنتاجية الهائلة للعبقرية الشابة. في عام 1815 قام بتأليف سمفونيتين ، جماعتين ، أربعة أوبرا ، وعدة رباعيات وترية وحوالي 150 أغنية. في عام 1816 ، ظهرت سمفونيتان أخريان - السيمفونية المأساوية وغالبًا ما تكون الخامسة في B flat major ، بالإضافة إلى قداس آخر وأكثر من 100 أغنية. من بين أغاني هذه السنوات Wanderer (Der Wanderer) وملك الغابة الشهير (Erlk nig) ؛ سرعان ما حظيت كلتا الأغنيتين بإشادة عالمية.

من خلال صديقه المخلص جيه فون سبون ، التقى شوبرت بالفنان إم فون شويند والشاعر الثري الهاوي ف. فون شوبيرت ، الذي رتب لقاء بين شوبرت والباريتون الشهير إم فوغل. بفضل الأداء الملهم لأغاني Schubert Vogl ، اكتسبت شعبية في صالونات فيينا. واصل الملحن نفسه العمل في المدرسة ، ولكن في النهاية ، في يوليو 1818 ، ترك الخدمة وذهب إلى Zheliz ، المقر الصيفي للكونت يوهانس إسترهازي ، حيث عمل كمدرس موسيقى. في الربيع ، تم الانتهاء من السيمفونية السادسة ، وفي Jelise Schubert ألف تنوعات على أغنية فرنسية ، مرجع سابق. 10 بيانو بسعر 10 ، مخصص لبيتهوفن.

عند عودته إلى فيينا ، تلقى شوبرت أمرًا بأوبريت (singspiel) يسمى التوأم الأخوين (Die Zwillingsbruder). اكتمل في يناير 1819 وعزف في Kärtnertortheater في يونيو 1820. في عام 1819 قضى شوبرت العطلة الصيفية مع Vogl في النمسا العليا ، حيث قام بتأليف البيانو الخماسي المشهور Trout (في A Major).

تبين أن السنوات التالية كانت صعبة على شوبرت ، لأنه ، بمزاجه ، لم يكن يعرف كيف يكسب تفضيل الشخصيات الموسيقية الفيينية المؤثرة. Romance of the Forest King ، نُشرت كمرجع سابق. 1 (على ما يبدو في عام 1821) ، يمثل بداية النشر المنتظم لأعمال شوبرت. في فبراير 1822 أكمل أوبرا ألفونسو وإستريلا. في أكتوبر ، تم إطلاق سراح السمفونية غير المكتملة (B الصغرى).

تم تمييز العام التالي في سيرة شوبرت بأمراض الملحن ويأسه. لم يتم عرض أوبراه. قام بتأليف اثنين آخرين - المتآمرون (Die Verschworenen) و Fierrabras (Fierrabras) ، لكنهم لقوا نفس المصير. تشهد الدورة الصوتية الرائعة The Beautiful Miller (Die sch ne Mullerin) وموسيقى مسرحية Rosamunde الدرامية ، التي لاقت استحسان الجمهور ، أن شوبرت لم يستسلم. في بداية عام 1824 عمل على رباعيات أوتار في A قاصر و D قاصر (الفتاة والموت) وعلى الثماني بتات في F الكبرى ، لكن الحاجة أجبره على أن يصبح مدرسًا مرة أخرى في عائلة Esterhazy. كان للإقامة الصيفية في زيليز تأثير مفيد على صحة شوبرت. هناك قام بتأليف مقطعين للبيانو بأربعة أيادي - غراند ديو سوناتا في C الكبرى وتنوعات على موضوع أصلي في تخصص مسطح. في عام 1825 ذهب مرة أخرى مع Vogl إلى النمسا العليا ، حيث تم الترحيب بأصدقائه بحرارة. تعكس الأغاني إلى كلمات دبليو سكوت (بما في ذلك Ave Maria الشهير) وسوناتا البيانو في D Major التجديد العاطفي لمؤلفها.

في عام 1826 ، قدم شوبرت التماسًا لمنصب Kapellmeister في كنيسة المحكمة ، لكن الالتماس لم يتم قبوله. ظهرت آخر رباعيته الوترية (في G الكبرى) وأغاني لكلمات شكسبير (من بينها Morning Serenade) خلال رحلة صيفية إلى Wering ، وهي قرية بالقرب من فيينا. في فيينا نفسها ، كانت أغاني شوبرت معروفة على نطاق واسع ومحبوبة في هذا الوقت ؛ في المنازل الخاصة ، كانت تُقام بانتظام أمسيات موسيقية مخصصة حصريًا لموسيقاه - ما يسمى ب. Schubertiad. في عام 1827 ، تمت كتابة الدورة الصوتية Winterreise ودورات مقطوعات البيانو (اللحظات الموسيقية والمرتجلة) ، من بين أمور أخرى.

افضل ما في اليوم

في عام 1828 ، ظهرت علامات التحذير من مرض وشيك ؛ يمكن تفسير الوتيرة المحمومة لنشاط تأليف شوبرت على أنها عرض من أعراض المرض وكسبب أدى إلى تسريع نتيجة الوفاة. تتبع التحفة التحفة الفنية: السيمفونية المهيبة في C الكبرى ، والدورة الصوتية التي نُشرت بعد الوفاة تحت عنوان Swan Song ، وخماسية الوتر في C Major وآخر ثلاثة سوناتات بيانو. كما كان من قبل ، رفض الناشرون قبول أعمال شوبرت الكبيرة أو دفعوا القليل جدًا ؛ اعتلال صحته منعه من الذهاب بدعوة مع حفلة موسيقية في Pest. توفي شوبرت بالتيفوس في 19 نوفمبر 1828.

دفن شوبرت بجانب بيتهوفن ، الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888 ، أعيد دفن رماد شوبرت في مقبرة فيينا المركزية.

خلق

الأنواع الصوتية والجوقة. يعد نوع الأغاني الرومانسية كما فسره شوبرت مساهمة أصلية في موسيقى القرن التاسع عشر بحيث يمكن للمرء أن يتحدث عن ظهور شكل خاص ، والذي يُشار إليه عادةً بالكلمة الألمانية Lied. تقدم أغاني Schubert - وهناك أكثر من 650 - العديد من الأشكال المختلفة لهذا الشكل ، لذا فإن التصنيف بالكاد ممكن هنا. من حيث المبدأ ، الكذب نوعان: مقطع ، حيث تُنشد كل الآيات أو كلها تقريبًا في لحن واحد ؛ "من خلال" (durchkomponiert) ، حيث يمكن أن يكون لكل بيت حل موسيقي خاص به. وردة الحقل (Haidenroslein) هي مثال على الأنواع الأولى ؛ يونغ نون (يموت يونج نون) - الثانية.

ساهم عاملان في ازدهار الكذب: انتشار البيانو في كل مكان وازدهار الشعر الغنائي الألماني. كان شوبرت قادرًا على فعل ما لم ينجح أسلافه في تحقيقه: التأليف لنص شعري معين ، حيث أنشأ بموسيقاه سياقًا يعطي الكلمة معنى جديدًا. يمكن أن يكون سياق صوتي ومرئي - على سبيل المثال ، نفخة الماء في الأغاني من الجميلة ميلر أو طنين عجلة الغزل في جريتشن خلف عجلة دوارة ، أو سياق عاطفي - على سبيل المثال ، الحبال التي تنقل المزاج الموقر من المساء في الغروب (Im Abendroth) أو رعب منتصف الليل في Double (Der Doppelgonger). في بعض الأحيان ، يتم إنشاء اتصال غامض بين المناظر الطبيعية ومزاج القصيدة بفضل هدية شوبيرت الخاصة: على سبيل المثال ، ينقل تقليد الطنين الرتيب للعضو البرميلي في دير ليرمان بأعجوبة كلاً من قسوة المناظر الطبيعية الشتوية ويأس متجول بلا مأوى.

أصبح الشعر الألماني ، الذي كان مزدهرًا في ذلك الوقت ، مصدر إلهام لا يقدر بثمن لشوبرت. مخطئون أولئك الذين يشككون في الذوق الأدبي للملحن على أساس أنه من بين أكثر من ستمائة نص شعري نطق بها ، هناك آيات ضعيفة جدًا - على سبيل المثال ، من كان سيتذكر الأسطر الشعرية من Trout أو To music (An die Musik ) الروايات الرومانسية ، إن لم تكن عبقرية شوبرت؟ ومع ذلك ، تم إنشاء أعظم الروائع من قبل الملحن بناءً على نصوص شعرائه المفضلين ، شخصيات بارزة في الأدب الألماني - جوته ، شيلر ، هاينه. تتميز أغاني شوبرت - أياً كان مؤلف الكلمات - بتأثير فوري على المستمع: بفضل عبقرية الملحن ، يصبح المستمع على الفور ليس مراقبًا ، بل شريكًا.

مؤلفات شوبرت الصوتية متعددة الأصوات أقل تعبيرًا إلى حد ما من الرومانسية. تحتوي المجموعات الصوتية على صفحات جميلة ، ولكن أيا منها ، ربما باستثناء الجزء الخمسة لا ، فقط الشخص الذي يعرف (نور ور يموت Sehnsucht kennt ، 1819) يلتقط المستمع بقدر ما يلتقط الرومانسية. الأوبرا الروحية غير المكتملة قيامة لعازر هي أكثر من مجرد خطابة. الموسيقى جميلة والنتيجة تحتوي على توقعات لبعض تقنيات فاغنر. (في عصرنا ، أكمل الملحن الروسي إي. دينيسوف أوبرا قيامة لعازر وتم أداؤها بنجاح في عدة بلدان).

تألف شوبرت ست كتل. لديهم أيضًا أجزاء ساطعة جدًا ، ولكن مع ذلك ، في شوبرت ، لا يرتقي هذا النوع إلى مستويات الكمال التي تم تحقيقها في جماهير باخ وبيتهوفن ولاحقًا في بروكنر. فقط في القداس الأخير (E-flat major) ، تغلب عبقرية شوبرت الموسيقية على موقفه المنفصل تجاه النصوص اللاتينية.

موسيقى الأوركسترا. في شبابه ، قاد شوبرت وأدار الأوركسترا الطلابية. ثم أتقن مهارة العزف على الآلات ، لكن الحياة نادراً ما زودته بأسباب للكتابة للأوركسترا ؛ بعد ستة سيمفونيات شبابية ، تم إنشاء السمفونية في B الصغرى (غير مكتملة) والسمفونية في C Major (1828). في سلسلة من السمفونيات المبكرة ، يكون الخامس (في B الصغرى) هو الأكثر إثارة للاهتمام ، ولكن فقط Schubert's Unfinished هو الذي يعرّفنا على عالم جديد ، بعيدًا عن الأنماط الكلاسيكية لأسلاف الملحن. مثلهم ، فإن تطوير الموضوعات والأنسجة في غير مكتمل مليء بالتألق الفكري ، ولكن من حيث قوة تأثيره العاطفي ، فإن غير مكتمل قريب من أغاني شوبرت. في السيمفونية الكبرى C المهيبة ، تكون هذه الصفات أكثر وضوحًا.

تحتوي موسيقى روزاموند على فترتين (B طفيفة و B الكبرى) ومشاهد باليه جميلة. فقط الإستراحة الأولى تعتبر جادة في النغمة ، لكن كل الموسيقى لروزاموند هي محض موسيقى شوبرت من حيث نضارة اللغة التوافقية واللحنية.

تبرز الافتتاحيات بين الأعمال الأوركسترالية الأخرى. في اثنتين منها (C الكبرى و D الكبرى) ، مكتوبة في عام 1817 ، شعرت بتأثير G. ومن الأمور المثيرة للاهتمام أيضًا ثلاث مفاتحات أوبرالية: ألفونسو وإيستريلا ، روزاموند (كان المقصود أصلاً للتكوين المبكر Die Zauberharfe) و Fierrabras ، المثال الأكثر كمالًا لهذا النموذج في Schubert.

أنواع آلات الحجرة. تكشف أعمال الغرفة عن العالم الداخلي للمؤلف إلى أقصى حد ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فهي تعكس بشكل واضح روح حبيبته فيينا. حنان وشعر طبيعة شوبرت تم التقاطها في الروائع التي تسمى عادة "النجوم السبعة" لتراث غرفته.

يعتبر Trout Quintet بمثابة مبشر بآفاق رومانسية جديدة في نوع آلات الحجرة. جلبت الألحان الساحرة والإيقاعات المبهجة التركيبة إلى شعبية كبيرة. بعد خمس سنوات ، ظهرت مجموعتان من الأرباع الوترية: الرباعية في كتاب ثانٍ (المرجع 29) ، التي ينظر إليها الكثيرون على أنها اعتراف الملحن ، والرباعية The Girl and Death ، حيث يتم دمج اللحن والشعر مع مأساة عميقة. تعتبر الرباعية الأخيرة لشوبرت في G الكبرى جوهر مهارة الملحن. يمثل حجم الدورة وتعقيد الأشكال بعض العوائق أمام شعبية هذا العمل ، لكن الرباعية الأخيرة ، مثل السيمفونية في C Major ، هي الارتفاعات المطلقة لعمل شوبرت. الطابع الغنائي الدرامي للرباعيات المبكرة هو أيضًا سمة من سمات C الرئيسية الخماسية (1828) ، ولكن لا يمكن مقارنتها بشكل مثالي مع الرباعية الرئيسية G.

الثماني هو تفسير رومانسي لنوع المجموعة الكلاسيكية. يمنح استخدام آلات النفخ الخشبية الإضافية المؤلف الموسيقي ذريعة لتأليف ألحان مؤثرة ، وخلق تعديلات ملونة تجسد Gemutlichkeit - سحر فيينا القديمة المريح والرائع. كلا الثلاثي شوبرت - مرجع سابق. 99 في B شقة الكبرى والمرجع. 100، E flat major - تتمتع بنقاط قوة ونقاط ضعف: التنظيم الهيكلي وجمال موسيقى الحركتين الأوليين يأسران المستمع ، بينما تبدو نهائيات كلتا الدورتين خفيفة الوزن للغاية.

مؤلفات البيانو. قام شوبرت بتأليف العديد من القطع للبيانو بأربعة أيادي. كثير منهم (المسيرات ، polonaises ، المبادرات) عبارة عن موسيقى ساحرة للاستخدام المنزلي. لكن هناك أعمال أكثر جدية بين هذا الجزء من إرث الملحن. هذه هي Grand Duo Sonata بنطاقها السمفوني (علاوة على ذلك ، كما ذكرنا سابقًا ، لا يوجد ما يشير إلى أن الدورة قد تم تصورها في الأصل في شكل سيمفونية) ، والاختلافات في A المسطح الرئيسي مع خصائصها الحادة والخيال في F طفيفة ، مرجع سابق 103 هو تركيبة من الدرجة الأولى ومعترف بها على نطاق واسع.

حوالي عشرين من سوناتات البيانو لشوبرت تأتي في المرتبة الثانية بعد بيتهوفن من حيث أهميتها. تهتم السوناتات الشابة البالغ عددها نصف دزينة بشكل أساسي بمحبي فن شوبرت ؛ الباقي معروف في جميع أنحاء العالم. تُظهر السوناتات في A Minor و D major و G major (1825–1826) بوضوح فهم الملحن لمبدأ السوناتة: يتم دمج أشكال الرقص والأغاني هنا مع التقنيات الكلاسيكية لتطوير الموضوعات. في ثلاث سوناتات ، ظهرت قبل وقت قصير من وفاة الملحن ، تم تقديم عناصر الغناء والرقص في شكل راقي وراقٍ ؛ أصبح العالم العاطفي لهذه الأعمال أكثر ثراءً مما كان عليه في بدايات التأليف. السوناتة الأخيرة في تخصص B-flat هي نتيجة عمل شوبرت على موضوعية وشكل دورة السوناتة.

فرانز شوبرت(31 يناير 1797-19 نوفمبر 1828) ، الملحن النمساوي ، أحد مؤسسي الرومانسية الموسيقية ، مؤلف تسع سيمفونيات ، حوالي 600 مؤلف صوتي، عدد كبير من موسيقى الحجرة وموسيقى البيانو المنفردة.

عمل كل فنان عظيم هو لغز مع العديد من المجهول. تثير عظمة شوبرت - ولا شك في ذلك - أسئلة كبيرة لنقاد الفن. إن الإنتاجية المذهلة التي سمحت لشوبيرت بإبداع العديد من الأعمال في 18 عامًا فقط والتي لم يتمكن الملحنون الآخرون من إنشائها في فترة أطول بكثير تثير الاهتمام بالظروف المعيشية للمؤلف والمصادر التي استوحى منها العبقري إلهامه. لأنه ، على الرغم من حقيقة أن قلم الملحن انزلق بسرعة فوق الورق الموسيقي ، فسيكون من الخطأ للغاية اعتبار عمل شوبرت نوعًا من الظواهر العفوية.

إن إبداع الفنان ، بغض النظر عن مدى إعجابه بخصوبته وحدها ، لا ينطلق خارج المجتمع البشري ومستقلًا عنه. بالتصادم المستمر مع الواقع الاجتماعي ، يستمد الفنان منه المزيد والمزيد من نقاط القوة الجديدة ، وبغض النظر عن مدى ثراء البيانات الموسيقية المحددة لشوبيرت ، بغض النظر عن مدى صعوبة اندفاعه الإبداعي ، فقد تم تحديد طرق تطوره من خلال موقف شوبرت للإنسان تجاه الظروف الاجتماعية التي سادت في تلك الحقبة في بلاده.

لم تكن موسيقى شعبه لشوبيرت فقط التربة التي غذت كل أعماله. وتأكيدًا لذلك في أعماله ، يدافع شوبرت عن مصالح الإنسان العادي من الشعب ، دفاعًا عن حقوقه الديمقراطية الطبيعية والحيوية. كان صوت شخص "بسيط" ، الذي بدا في موسيقى شوبرت ، انعكاسًا صادقًا للموقف الواقعي للملحن تجاه الناس العاملين.

عاش شوبرت واحدًا وثلاثين عامًا فقط. مات ، مرهقًا جسديًا وعقليًا ، منهكًا بفشل الحياة. لم يتم عزف أي من السمفونيات التسع للملحن خلال حياته. من بين الستمائة أغنية ، تم طبع حوالي مائتين ، وعشرين أغنية بيانو ، ثلاثة فقط. لم يكن شوبرت وحيدًا في عدم رضاه عن الحياة من حوله. انعكس عدم الرضا والاحتجاج من قبل أفضل الناس في المجتمع في اتجاه جديد في الفن - في الرومانسية. كان شوبرت من أوائل الملحنين الرومانسيين.

ولد فرانز شوبرت عام 1797 في ضواحي فيينا - ليختنثال. والده ، مدرس ، جاء من عائلة من الفلاحين. كانت الأم ابنة صانع الأقفال. كانت العائلة مغرمة جدًا بالموسيقى وترتب باستمرار أمسيات موسيقية. كان والدي يعزف على آلة التشيلو ، وكان الإخوة يعزفون على آلات موسيقية مختلفة.

بعد أن اكتشف موهبة موسيقية في فرانز الصغير ، بدأ والده وشقيقه الأكبر إجناز بتعليمه العزف على الكمان والبيانو. سرعان ما تمكن الصبي من المشاركة في الأداء المنزلي للرباعيات الوترية ، ولعب دور الفيولا. كان لفرانز صوت رائع. غنى في جوقة الكنيسة ، وقام بأداء أجزاء منفردة صعبة. كان الأب مسرورًا بنجاح ابنه. عندما كان فرانز يبلغ من العمر أحد عشر عامًا ، تم تعيينه في مدرسة المحكوم عليهم لإعداد مغني الكنيسة.

شجع جو المؤسسة التعليمية على تنمية قدرات الصبي الموسيقية. في أوركسترا طلاب المدرسة ، لعب في مجموعة الكمان الأولى ، وأحيانًا أدى واجبات قائد الفرقة الموسيقية. كانت ذخيرة الأوركسترا متنوعة. تعرّف شوبرت على الأعمال السمفونية من مختلف الأنواع (السمفونيات ، والمفتحات) ، والرباعية ، والتراكيب الصوتية. اعترف لأصدقائه أن سيمفونية موتسارت في G الصغرى صدمته. أصبحت موسيقى بيتهوفن ذات مستوى عالٍ بالنسبة له.

بالفعل في تلك السنوات ، بدأ شوبرت في التأليف. أولى أعماله هي Fantasy for Piano ، وهو عدد من الأغاني. يكتب المؤلف الموسيقي الشاب كثيرًا ، بحماس كبير ، على حساب الأنشطة المدرسية الأخرى في كثير من الأحيان. لفتت قدرات الصبي المتميزة انتباه ملحن البلاط الشهير ساليري ، الذي درس معه شوبرت لمدة عام.

بمرور الوقت ، بدأ التطور السريع لموهبة فرانز الموسيقية يسبب القلق لدى والده. مع العلم جيدًا بمدى صعوبة مسار الموسيقيين ، حتى المشهورين عالميًا ، أراد الأب إنقاذ ابنه من مثل هذا المصير. كعقاب على شغفه المفرط بالموسيقى ، منعه حتى من التواجد في المنزل في أيام العطلات. لكن لا يوجد محظورات يمكن أن تعرقل تنمية موهبة الصبي. قرر شوبرت الانفصال عن المحكوم عليه. للتخلي عن الكتب المدرسية المملة وغير الضرورية ، انسى الحشو غير المجدي الذي يستنزف القلب والعقل ، وانطلق مجانًا. للاستسلام التام للموسيقى ، والعيش بها فقط ومن أجلها.

في 28 أكتوبر 1813 ، أكمل أول سيمفونية له في D الكبرى. في الورقة الأخيرة من النتيجة ، كتب شوبرت "End and End". نهاية السمفونية ونهاية المحكوم عليه.

لمدة ثلاث سنوات عمل كمساعد مدرس يعلم الأطفال القراءة والكتابة والمواد الأولية الأخرى. لكن انجذابه للموسيقى ورغبته في التأليف أصبحت أقوى وأقوى. لا يسع المرء إلا أن يندهش من حيوية طبيعته الإبداعية. خلال هذه السنوات من العمل الشاق في المدرسة ، من 1814 إلى 1817 ، عندما بدا أن كل شيء ضده ، ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال. في عام 1815 وحده ، كتب شوبرت 144 أغنية ، و 4 أوبرا ، وسيمفونيات ، وكتلتان ، وسوناتا بيانو ، ورباعية وترية.

من بين إبداعات هذه الفترة ، هناك العديد من إبداعاتها التي أضاءت بلهب العبقرية الذي لا يتلاشى. هذه هي السمفونيات المأساوية والخامسة من الدرجة الثانية ، وكذلك أغاني "روزيت" ، "مارغريتا على عجلة الغزل" ، "غابة القيصر". "مارغريتا في عجلة الغزل" هي مونودراما ، اعتراف الروح.

"ملك الغابة" هي دراما متعددة الشخصيات. لديهم شخصياتهم الخاصة ، مختلفة بشكل حاد عن بعضهم البعض ، أفعالهم ، مختلفة تمامًا ، تطلعاتهم ، معارضة ومعادية ، مشاعرهم ، غير متوافقة وقطبية. إن تاريخ إنشاء هذه التحفة الفنية مذهل. نشأت في موجة من الإلهام. "ذات مرة" ، يتذكر سبون ، صديق الملحن ، "ذهبنا إلى شوبرت ، الذي كان يعيش مع والده في ذلك الوقت. وجدنا صديقنا في إثارة أعظم. كتاب في متناول اليد ، كان يسير بخطى سريعة في الغرفة ، يقرأ بصوت عالٍ ملك الغابة. فجأة جلس على الطاولة وبدأ في الكتابة. عندما وقف ، كانت الأغنية الرائعة جاهزة ".

فشلت رغبة الأب في تحويل ابنه إلى مدرس بدخل ضئيل لكن يمكن الاعتماد عليه. قرر الملحن الشاب بحزم أن يكرس نفسه للموسيقى وترك التدريس في المدرسة. لم يكن خائفا من الشجار مع والده. تعد الحياة القصيرة الإضافية لشوبرت إنجازًا إبداعيًا. يعاني من حاجة مادية كبيرة وحرمان ، عمل بلا كلل ، وابتكر عملاً تلو الآخر.

صعوبة مادية ، للأسف ، منعته من الزواج من صديقته. غنت تيريزا كوفين في جوقة الكنيسة. من البروفات الأولى ، لاحظها شوبرت. شعرها أشقر ، وحواجبها مائلة للبياض كما لو كانت باهتة في الشمس ووجهها منمش ، مثل معظم الشقراوات الباهتة ، لم تتألق على الإطلاق بالجمال. بل على العكس - للوهلة الأولى بدا الأمر قبيحًا. كانت آثار الجدري واضحة للعيان على وجهها المستدير. ولكن بمجرد سماع الموسيقى ، تغير الوجه عديم اللون. لقد انقرضت للتو وبالتالي فقدت الحياة. الآن ، مضاء بنور داخلي ، عاش وتألق.

بغض النظر عن مدى اعتياد شوبرت على قسوة القدر ، لم يتخيل أنها ستعامله بقسوة. "سعيد لمن يجد صديقا حقيقيا. وكتب في مذكراته "أسعد من يجدها في زوجته".

ومع ذلك ، تلاشت الأحلام. تدخلت والدة تيريزا لتربيتها بدون أب. كان والدها يمتلك معمل حرير صغير. بعد وفاته ، ترك للأسرة ثروة صغيرة ، وأبدت الأرملة كل همومها لضمان عدم انخفاض رأس المال الضئيل بالفعل. وبطبيعة الحال ، علقت آمالها على مستقبل أفضل بزواج ابنتها. وكان من الطبيعي أن شوبرت لم يناسبها.

بالإضافة إلى راتب بنس واحد لمساعد مدرس ، كان لديه موسيقى ، كما تعلمون ، ليست رأس مال. يمكنك العيش مع الموسيقى ، لكن لا يمكنك التعايش معها. فتاة خاضعة من الضواحي ، نشأت في الخضوع لكبار السن ، لم تسمح بالعصيان حتى في أفكارها. الشيء الوحيد الذي سمحت به هو البكاء. بعد أن بكت بهدوء حتى الزفاف ، نزلت تيريزا بعينين منتفختين في الممر. أصبحت زوجة طاهي معجنات وعاشت حياة رمادية طويلة ومزدهرة ورتيبة ، وتوفيت في السنة الثامنة والسبعين. بحلول الوقت الذي تم نقلها إلى المقبرة ، كان رماد شوبرت قد تلاشى منذ فترة طويلة في القبر.

لعدة سنوات (من 1817 إلى 1822) ، عاش شوبرت بالتناوب مع أحد رفاقه أو الآخرين. كان بعضهم (سبون وستادلر) أصدقاء الملحن حتى في الحكم. وانضم إليهم لاحقًا متعدد المواهب في مجال الفن شوبر ، والفنان شويند ، والشاعر مايرهوفر ، والمغني فوغل وغيرهم. كانت روح هذه الدائرة شوبرت. كان شوبرت صغيرًا في مكانته ، كثيفًا ، ممتلئ الجسم ، قصير النظر جدًا ، يمتلك سحرًا عظيمًا. كانت عيناه المتوهجة جيدة بشكل خاص ، والتي تعكس ، كما في المرآة ، اللطف والخجل ولطف الشخصية. أعطت البشرة الرقيقة المتغيرة والشعر البني المجعد مظهره جاذبية خاصة.

خلال اللقاءات ، تعرّف الأصدقاء على القصص الخيالية وشعر الماضي والحاضر. جادلوا بشدة ، ناقشوا القضايا التي نشأت ، وانتقدوا النظام الاجتماعي القائم. لكن في بعض الأحيان كانت مثل هذه الاجتماعات مخصصة حصريًا لموسيقى شوبرت ، حتى أنها كانت تسمى "Schubertiades". في مثل هذه الأمسيات ، لم يغادر الملحن البيانو ، وقام على الفور بتأليف الإيكوسيز والفالس والرقصات وغيرها من الرقصات. ظل العديد منهم غير مسجلين. لم تكن أغاني شوبرت ، التي غالبًا ما يؤديها بنفسه ، أقل إثارة للإعجاب.

غالبًا ما تحولت هذه التجمعات الودية إلى نزهات خارج المدينة. كانت هذه الاجتماعات المشبعة بالفكر الجريء والحيوي والشعر والموسيقى الجميلة تناقضًا نادرًا للترفيه الفارغ الذي لا معنى له للشباب العلماني.

اضطراب الحياة اليومية ، والترفيه المبهج لا يمكن أن يصرف شوبرت عن الإبداع ، العاصف ، المستمر ، الملهم. كان يعمل بانتظام ، يومًا بعد يوم. اعترف الملحن: "أؤلف كل صباح ، عندما أنتهي من مقطوعة واحدة ، أبدأ قطعة أخرى". قام شوبرت بتأليف الموسيقى بسرعة غير عادية. في بعض الأيام ، قام بتأليف ما يصل إلى اثنتي عشرة أغنية! ولدت الأفكار الموسيقية بشكل مستمر ، ولم يكن لدى الملحن الوقت الكافي لتدوينها على الورق. وإذا لم تكن في متناول اليد ، فقد كتب في الجزء الخلفي من القائمة ، على القصاصات والقصاصات. في حاجة إلى المال ، كان يعاني بشكل خاص من نقص الورق الموسيقي. زود الأصدقاء المهتمون الملحن بها.

زارته الموسيقى في نومه. استيقظ ، حاول تدوينها في أسرع وقت ممكن ، لذلك لم ينفصل عن نظارته حتى في الليل. وإذا لم يتدفق العمل على الفور بشكل كامل ومكتمل ، استمر الملحن في العمل عليه حتى أصبح راضيًا تمامًا. لذلك ، بالنسبة لبعض النصوص الشعرية ، كتب شوبرت ما يصل إلى سبع نسخ من الأغاني!

خلال هذه الفترة ، كتب شوبرت اثنين من أعماله الرائعة - "السمفونية غير المكتملة" ودورة الأغاني "امرأة ميلر الجميلة".

لا تتكون السمفونية غير المكتملة من أربعة أجزاء ، كما هو معتاد ، ولكنها تتكون من جزأين. ولم يكن شوبرت على الإطلاق أن شوبرت لم يكن لديه الوقت لإنهاء كتابة الجزأين الآخرين. بدأ العمل على المينوت الثالث ، كما هو مطلوب في السيمفونية الكلاسيكية ، لكنه تخلى عن فكرته. السيمفونية ، كما بدت ، اكتملت بالكامل. كل الباقي سيكون غير ضروري وغير ضروري. وإذا كان الشكل الكلاسيكي يتطلب جزأين آخرين ، فيجب المساومة على الشكل. وهو ما فعله.

كانت سونغ عنصر شوبرت. وصل فيه إلى ارتفاعات غير مسبوقة. لقد رفع هذا النوع ، الذي كان يعتبر سابقًا غير ذي أهمية ، إلى مستوى الكمال الفني. وبعد أن فعل هذا ، ذهب إلى أبعد من ذلك - موسيقى الحجرة المشبعة - الرباعيات ، الخماسيات - ثم الموسيقى السمفونية أيضًا. إن الجمع بين ما بدا أنه غير متوافق - المنمنمات مع الأغنية الكبيرة والصغيرة والكبيرة والأغنية السمفونية - أعطى سمفونية جديدة تختلف نوعياً عن كل ما كان من قبل - سيمفونية غنائية رومانسية.

عالمها هو عالم المشاعر الإنسانية البسيطة والحميمة ، أرق وأعمق التجارب النفسية. هذا اعتراف بالروح لا يُعبَّر عنه بالقلم أو بكلمة ، بل بالصوت. دورة أغنية "The Beautiful Miller" هي تأكيد حي على ذلك. كتبه شوبرت على قصائد الشاعر الألماني فيلهلم مولر. The Beautiful Miller's Woman هي إبداع ملهم ، ينيرها الشعر اللطيف ، والفرح ، والرومانسية من المشاعر النقية والعالية. تتكون الدورة من عشرين أغنية منفصلة. ويشكلون جميعًا مسرحية درامية واحدة مع حبكة ، تقلبات ومنعطفات وخاتمة ، مع بطل غنائي واحد - مبتدئ طاحونة متجول. ومع ذلك ، فإن البطل في فيلم "The Beautiful Miller" ليس وحده. بجانبه بطل آخر لا يقل أهمية - تيار. يعيش حياته العاصفة والمتغيرة بشكل مكثف.

أعمال العقد الأخير من حياة شوبرت متنوعة للغاية. يكتب السمفونيات ، سوناتات البيانو ، الرباعية ، الخماسية ، الثلاثية ، الجماهير ، الأوبرا ، الكثير من الأغاني والكثير من الموسيقى الأخرى. لكن خلال حياة المؤلف ، نادراً ما كانت أعماله تؤدى ، وظل معظمها في المخطوطات. مع عدم وجود أموال أو رعاة مؤثرين ، لم يكن لدى شوبرت أي فرصة تقريبًا لنشر أعماله.

ثم تم اعتبار الأغاني ، وهي الشيء الرئيسي في عمل شوبرت ، أكثر ملاءمة لصنع الموسيقى المنزلية من الحفلات الموسيقية المفتوحة. بالمقارنة مع السيمفونية والأوبرا ، لا تعتبر الأغاني أنواعًا موسيقية مهمة. لم يتم قبول أي من أوبرات شوبرت للإنتاج ، ولم تقم الأوركسترا بأداء أي من سيمفونياته. علاوة على ذلك ، تم العثور على ملاحظات أفضل سمفونياته الثامنة والتاسعة بعد سنوات عديدة من وفاة الملحن. ولم تحظ أغاني كلمات جوته التي أرسلها إليه شوبرت باهتمام الشاعر.

كان الخجل وعدم القدرة على ترتيب شؤونهم وعدم الرغبة في السؤال وإذلال أنفسهم أمام الأشخاص المؤثرين سببًا مهمًا للصعوبات المالية المستمرة للملحن. ولكن ، على الرغم من النقص المستمر في المال ، والجوع في كثير من الأحيان ، لم يرغب الملحن في الذهاب إلى خدمة الأمير استرجازي ، أو منظمي البلاط ، حيث تمت دعوته.

في بعض الأحيان ، لم يكن لدى شوبيرت حتى بيانو وكان يؤلف بدون آلة موسيقية ، لكن لم تمنعه ​​هذه الصعوبات ولا الصعوبات المادية من تأليف الموسيقى. ومع ذلك ، تعرفت التيجان على موسيقاه ووقعت في حبها ، والتي شقت طريقها إلى قلوبهم. مثل الأغاني الشعبية القديمة ، الانتقال من مغني إلى مغني ، اكتسبت أعماله تدريجياً إعجاباً. هؤلاء لم يكونوا النظاميين لصالونات البلاط الرائعة ، ممثلي الطبقة العليا.

مثل تيار الغابة ، وجدت موسيقى شوبرت طريقها إلى قلوب الناس العاديين في فيينا وضواحيها. لعب هنا دورًا مهمًا من قبل المغني البارز في ذلك الوقت ، يوهان مايكل فوغل ، الذي أدى أغاني شوبرت بمرافقة الملحن نفسه.

كان لانعدام الأمن والفشل المستمر في الحياة تأثير كبير على صحة شوبرت. كان جسده منهكا. التصالح مع والده في السنوات الأخيرة من حياته ، لم يعد بإمكان حياة منزلية أكثر هدوءًا وتوازنًا تغيير أي شيء.

لم يستطع شوبرت التوقف عن تأليف الموسيقى ، كان هذا هو معنى حياته. لكن الإبداع يتطلب إنفاقًا كبيرًا للجهد والطاقة ، والتي أصبحت أقل وأقل كل يوم.

في سن السابعة والعشرين ، كتب الملحن إلى صديقه شوبر: "... أشعر بالحزن ، فأنا أكثر شخص تافهًا في العالم ..." انعكس هذا المزاج في موسيقى الفترة الماضية. إذا كان شوبرت في وقت سابق قد ابتكر أعمالًا مبهجة وخفيفة بشكل أساسي ، فقد كتب الأغاني قبل وفاته بعام ، ووحّدها تحت الاسم العام "مسار الشتاء".

هذا لم يحدث له ابدا كتب عن المعاناة والعذاب. كتب عن الكآبة اليائسة والتوق اليائس. لقد كتب عن آلام الروح المؤلمة وعانى من الألم النفسي. مسار الشتاء هو رحلة عبر مخاض كل من البطل الغنائي والمؤلف.

الدورة ، المكتوبة بدم القلب ، تثير الدم وتهيج القلوب. ربط خيط رفيع نسجه الفنان روح شخص واحد بروح الملايين من الناس برباط غير مرئي ولكنه لا ينحل. فتحت قلوبهم لتيار المشاعر المتدفقة من قلبه.

ليست هذه هي المرة الأولى التي يتناول فيها الملحن موضوع الأسفار الرومانسية ، لكن تجسيدها لم يكن أبدًا دراماتيكيًا. تعتمد الدورة على صورة المتجول الوحيد الذي يتجول بلا هدف على طول طريق مملة في كرب عميق. كل التوفيق في حياته في الماضي. المسافر يعذب نفسه بالذكريات ويسمم روحه.

بالإضافة إلى دورة "وينتر واي" ، من بين الأعمال الأخرى لعام 1827 ، يجب ملاحظة اللحظات المرتجلة والعازفة للبيانو الشهير. هم مؤسسو الأنواع الجديدة من موسيقى البيانو ، والتي أحبها الملحنون لاحقًا (ليزت ، شوبان ، رحمانينوف).

لذا ، ابتكر شوبرت المزيد والمزيد من الأعمال الرائعة بشكل فريد ، ولا يمكن لأي ظروف صعبة أن توقف هذا التدفق الرائع الذي لا ينضب.

العام الأخير من حياة شوبرت - 1828 - يفوق كل السنوات السابقة في كثافة الإبداع. وصلت موهبة شوبرت إلى الازدهار الكامل. شعر الملحن بزيادة في القوة والطاقة. وقد لعب الحدث الذي وقع في بداية العام دورًا كبيرًا في ذلك. من خلال جهود الأصدقاء ، تم تنظيم الحفلة الموسيقية الوحيدة لأعماله خلال حياة شوبرت. حقق الحفل نجاحا كبيرا وجلب فرحة كبيرة للملحن. أصبحت خططه للمستقبل أكثر إشراقًا. على الرغم من تدهور صحته ، استمر في التأليف.

جاءت النهاية بشكل غير متوقع. أصيب شوبرت بالتيفوس. لكن ، على الرغم من مرضه المتزايد ، لا يزال يكتب الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، درس عمل هاندل ، معجباً بشدة بموسيقاه ومهاراته. لم يلتفت إلى الأعراض الرهيبة للمرض ، قرر البدء في التعلم مرة أخرى ، معتبراً أن عمله ليس مثالياً من الناحية الفنية بما فيه الكفاية.

لكن الجسم الضعيف لم يستطع تحمل المرض الخطير ، وفي 19 نوفمبر 1828 ، توفي شوبرت. تم دفن جثة الملحن في بيرنغ ، بالقرب من قبر بيتهوفن.

ذهب الممتلكات المتبقية مقابل أجر زهيد. نظم الأصدقاء حملة لجمع التبرعات من أجل شاهد قبر. كتب الشاعر الشهير في ذلك الوقت غريلبارزر ، الذي ألف خطبة جنازة لبيتهوفن قبل عام ، على نصب تذكاري متواضع لشوبرت في مقبرة فيينا: "هنا دفنت الموسيقى ليس فقط كنزًا ثريًا ، ولكن أيضًا دفنت آمالًا لا توصف".