لوحات أندرو وايث بجودة جيدة. عالم كريستينا

في عام 1913 ، عرض Armory Show أعمال أساتذة ينتمون إلى مناطق مختلفة من مرحلة ما بعد الانطباعية. انقسم الفنانون الأمريكيون: تحول بعضهم لاستكشاف إمكانيات اللون والتجريد الرسمي ، والبعض الآخر: تشارلز بورشفيلد (1893-1967) ، ريجينالد مارش (1898-1954) ، إدوارد هوبر(1882-1967) ، فيرفيلد بورتر (1907-1975) ، أندرو ويث (1917-2009) ... ،طور تقليدًا واقعيًا.

ويث ، أندرو - فنان أمريكي ، ممثل الواقعية السحريةأ - مغني شمال شرق الولايات المتحدة الشمالية.رسم صورًا مأساوية للمنازل والطرق والأشياء والفصول والجداول والأشخاص بألوان مائية وحرارة. أثارت أعماله ، التي صنفها نقاد الفن على أنها واقعية ، نقاشًا لا نهاية له حول طبيعة الحداثة ، وانقسم الرأي العام بشكل أكثر حدة من الجدل حول معاصره ، أندرو وارهول..

مفضلاً تقنية تمبرا ، التي تسمح بالتفصيل الدقيق للتفاصيل بشكل خاص ، واصل أندرو واي تقاليد الرومانسية الأمريكية والواقعية السحرية ، مكرسًا عمله للتأكيد على دوافع المناظر الطبيعية لمحيطه المباشر ، وكذلك لجيرانه ، شكل الأشكال البدائية لـ "الحلم الأمريكي". مناظره الطبيعية وأنواعهاكتسبت الصور الشخصية (يوم الشتاء ، 1946 ، متحف نورث كارولينا للفنون ، رالي ؛ عالم كريستينا ، 1948 ؛ أمريكا الشابة ، 1950 ؛ الرعد البعيد ، 1961 ...) على مر السنين شخصية رمزية ومعممة بشكل متزايد. تبدو المناظر الطبيعية للمناطق الريفية النائية ، والمباني القديمة والديكورات الداخلية ، وسكان المقاطعة ، المرسومة بفرشاة ويث ، وكأنها مراحل مرئية من التاريخ الوطني ، مقدمة في صور حية وعاطفية قليلاً. من بين دوراته اللاحقة ، الأكثر أهميةصور هيلجا ، مليئة بالإثارة الجنسية الناعمة والشعرية.

متحف نهر برانديواين في شادز فورد مخصص الآن إلى حد كبير لفن سلالة وايث. الفنان المشهور ورسام الحيوانات ورسام البورتريه العلماني هو الابنأندرو وايثوجيمي ويث ().

"كان الجو حارًا هناك ، فتحت النافذة ، وفجأة ، نسفت الرياح الستارة ، التي لم تتحرك منذ 30 عامًا على الأرجح. يا إلهي ، كان الأمر رائعًا! طارت شبكة رقيقة من التول من الأرض المغبرة بسرعة كبيرة ، كما لو لم تكن الريح ، بل شبح ، روح خرجت. ثم انتظرت لمدة شهر ونصف للرياح الغربية ، ولكن ، لحسن الحظ ، عاشت هذه الأرجوحة السحرية في ذاكرتي ، والتي منها - نزلة برد على ظهري ".

هناك شيء من هذا القبيل - الرواية الأمريكية العظيمة. يتحدثون عنه في الغالب ، ويتذكرون مارجريت ميتشل وويليام فولكنر وجيروم سالينجر. لقد عكسوا مزاج أهل البلاد وشكلوا التقليد الأدبي ، وإلى حد كبير الثقافة بشكل عام. وإذا تخيلت الفنانين الذين انعكسواعلى قماشما كتب عنه فولكنر وسالينجر ، سيكون أندرو نيويل ويث أحد أهمهما بلا شك.

يو روكلا كينتا وأندرو وايث مصيران مختلفان تمامًا ... تجول كينت في جميع أنحاء العالم طوال حياته ، كما لو أن شخصًا ما كان يطارده ، باحثًا عن الوحدة مع الطبيعة في أقصى زوايا العالم. وكانت حياة أندرو وايث بين موطنه الأصلي بنسلفانيا ومين ، حيث سافر في الصيف. لقد كان بطاطس قوية. ومع ذلك ، هناك شيء يشترك فيه الفنانان ، بالإضافة إلى هوبر ، والعديد من الأمريكيين الأقل شهرة - الوحدة الأمريكية الكبرى. عبادة الفردانية هي ألم أمريكا ومجدها في نفس الوقت. كل أمريكي ، من خلال حل مشاكله بشكل مستقل ، خلق بذلك أساس المجتمع الأمريكي. بدون هذه العبادة لن يكون هناك

بلد عظيم لأنه بدون كينت ، ويث ، هوبر لن تكون هناك لوحة أمريكية عظيمةوالقرن العشرين.

أندرو وايث والوحدة الأمريكية الكبرى

ولد أندرو ويث في عام 1917 في بلدة شادز فورد الصغيرة ، بولاية بنسلفانيا ، في عائلة رسام الكتب الشهير والرسام نيويل كونفيرس وايث ().أصبح والده ، الذي رسم رسومات ستيفنسون ووالتر سكوت وفينيمور كوبر ، مشهورًا جدًا في عشرينيات القرن الماضي ، حيث لم يقم الفنانون فقط ، ولكن أيضًا سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد ونجوم آخرين بزيارة منزل وايث. كانت الحقول والبساتين بالقرب من المنزل تصطف على جانبيها الحوامل. تم الاحتفال بالأعياد بطريقة مسرحية. في عيد الهالوين ، ظهرت مثل هذه الوحوش لدرجة أن الأطفال الصغار ارتجفوا من الخوف حتى تعرفوا على الفنانة تحت ستار أحد الأصدقاء. في يوم عيد الميلاد ، داس الأب ، متنكرا في صورة سانتا كلوز ، على السطح ليلا وأنزل الهدايا أسفل المدخنة. رسم الأب الأزياء ، ولعب الأطفال بحماس هنود فينيمور كوبر وروبن هود وجزيرة الكنز.درس آندي الفن من والده. عاش تقريبًا دون انقطاع في موطنه الأصلي (وادي برانديواين) ، وأمضى أشهر الصيف في كوشينغ (مين).

اخلع.

حقق أول معرض للمناظر الطبيعية من قبل آندي البالغ من العمر 20 عامًا في معرض ماكبث نجاحًا باهظًا - في غضون يوم واحد تم بيع جميع الأعمال. رافق النجاح معارض الألوان المائية التالية ، وأدى إلى انتخاب آندي وايث كعضو في الأكاديمية الوطنية للتصميم.

في عام 1955 ، أصبح أندرو ويث عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، وفي عام 1977 انتخب عضوًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ، وفي عام 1978 أصبح عضوًا فخريًا في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1980 هو تم انتخابه في الأكاديمية الملكية البريطانية.

ما هو ، هذه الرومانسية من القرن العشرين؟ "عمدا لا أحب السفر ، -يكتب في مذكراته أندرو وايث. - بعد رحلة ، لن تعود كما كانت - تصبح أكثر دراية ... أخشى أن أفقد شيئًا مهمًا لعملي ، ربما السذاجة ".

"البلد العظيم لا يحتاج إلى الألوان الزاهية ، بل الناس الساطعون. العظمة تكمن في البساطة. وأبسط الألوان وأكثرها طبيعية هو الرمادي ، لون الأرض العادية ، الذي دهسه حذاء مزارع وجهه مثل الأرض ، تجوّته الريح وحُرمت من لون عرق من يكدح على الأرض ".

في عام 1940 ، تزوج أندرو وايث من بيتسي جايyms ، التي كان من المقرر أن تلعب دورًا كبيرًا في عمله. لم يكن بيتسي هو نموذجه فحسب ، بل كان أيضًا سكرتيرًا وناقدًا ومستشارًا. توصلت إلى قطع لوحات لوحاته ، وأعطتها أسماء ، ونصحته بالتخلي عن الألوان الزاهية. في عام 1943 ، وُلد طفلهما الأول ، نيكولاس ، وبعد ثلاث سنوات ، ولد جيمس ، الذي أصبح أيضًا فنانًا مشهورًا إلى حد ما.

في أكتوبر 1945 ، قُتل والد أندرو وابن أخيه البالغ من العمر ثلاث سنوات عندما علقت سيارتهم على خط سكة حديد أمام قطار متحرك. شكلت وفاة والده خطاً تحت شباب ويث. أصبح تمبرا "وينتر" رداً على وفاة والده. بعد ذلك بعامين ، في ولاية ماين ، في مزرعة أولسن ، رسم السيد لوحةو "عالم كريستينا".

عالم كريستينا. 1948

في عام 1948 ، بدأ ويث الكتابة إلى آنا وكارلا كورنر ، الجيران في شادز فورد. كانت مزرعتهم على بعد ياردات قليلة من المكان الذي مات فيه والده.

أصبحت الحقول والمروج والغابات والتلال في شادز فورد بالنسبة له ليس مجرد وطن فحسب ، بل مكانًا للقاء بأكبر قدر من الحب. حدث هذا في شتاء عام 1985. يكتب الفنان في سيرته الذاتية: "ثم ظهرت على قمة التل شخصية صغيرة ترتدي معطفًا أخضر غير عصري مع عباءة. مغطاة بالعشب الميت في العام الماضي ، مضاءة بضوء الشتاء الساطع ، اقترب هذا التل اللامتناهي فجأة. في هذه المرأة النحيلة ، التي تتدلى يدها رأيت نفسي في الهواء ، روحي التي لا تهدأ "...

وفقًا لوايث ، "كانت نقطة تحول حاسمة في حياته". نظر إلى عينيها الشمالية الرمادية وأدرك أنه يريد أن يعيش ويكتب مرة أخرى. سأل: "ما اسمك؟"... لكن قلبه يعرف بالفعل - بغض النظر عن اسمها ، وأينما كانت - لم يستطع أن ينسى ذلك الشعر الأشقر ، هذا الزغب الناعم من القمح فوق شفتها العليا ، هذا أحمر الخدود الخجول على خديها الشاحبتين.

هذه هي أشهر دورة من لوحات ويث - هناك 240 لوحة إجمالاً ، ولعل هذه الظاهرة استثنائية ، إن لم تكن الوحيدة ، في تاريخ الرسم الأمريكي. عارضته المفضلة هي الألمانية هيلجا تيستورف من مزرعة مجاورة ، رسمها ورسمها لمدة 15 عامًا ، مخفيًا العمل عن الجميع ، حتى عن زوجته. كان هذا هو الموضوع الرئيسي والحب الرئيسي في حياته.

بعيد

لم تنقطع العلاقة بين الفنان ونموذجه حتى النهايةحياة ملك ويث. دخلت هيلجا العائلة واعتنت بصديقها في منتصف العمر عندما حان الوقت لضعف جسدي. آخر صورة من ملهمه رسمها أندرو وايث في عام 2002 ، عندما كان هيلجا قد تجاوز السبعين بالفعل.ليس من المجدي التكهن بشيء هنا.

نفسي لم يرغب الفنان في الرد على أسئلة المحاورين "حول هيلجا" ، فقط أوضح أن مفهوم "الحب" بالنسبة له لا يعني اللذة الجسدية ، بل الشعور الروحي - "إلى موضوع مفضل ، والطبيعة ، والشخص ، ودفء العلاقة."مضيفا: "هكذا تجلس كلب محبوب في حضنك وأنت تداعب رأسها. الحب شيء جميل وحقيقي." أكد أندرو وايث من خلال هذه الدورة طول عمره الإبداعي المذهل ، القيل والقالوتوقف في النهاية.

تظهر الفتاة النائمة على القماش بشعور غير عادي بالحنان. تخشى الرياح أن تطير عبر النافذة المفتوحة ، حتى لا تتدخل عن غير قصد في نومها الطويل الحلو. هذا هو نموذج Andrew Wyeth Helga ، الذي رسمه ورسمه لمدة 15 عامًا. ربما تكون الظاهرة استثنائية ، إن لم تكن الوحيدة ، في تاريخ الرسم الأمريكي.

بالطبع ، لم تكن تجربة الأجيال عبثًا بالنسبة إلى ويث ، فقد حدث نوع من الاندماج في وعيه الإبداعي ، وفي صور هيلجا يمكن للمرء أن يرى بنفس النجاح كلاً من اكتمال دورر ومبادئ عصر النهضة لمساحة الصورة. لكن هذا ليس سوى مجموع الشروط. ليس هذا هو الشيء الرئيسي. الشيء الرئيسي هو هذه العيون المفعمة بالحيوية دائمًا من لون الماء الجليدي ، هذا الأذى الحنون في زوايا الفم الممتلئ ، وكذلك حنانها ، مثل الثلج الخفيف ، السريع ، الطيران ...

في عمل أندرو ويث ، السمات المميزة للتقاليد الواقعية الأمريكية واضحة: إضفاء الطابع المثالي على الزراعة في أمريكا ، وإدمان الأماكن الأصلية ، ودقة الصورة المرئية ، والقريبة أحيانًا من الوهم الطبوغرافي.أورنوستي. لكن كل هذا يقترن بإدراكه الشعري المتأصل للواقع.ويسمح بربطه بالاتجاهالواقعية السحرية. في لوحات أندرو ويثهناك معين توتر. هو،نوعا ما سريالية وليست واقعية.

في عام 2007 ، حصل الفنان على الميدالية الوطنية للفنون ، والتي قدمها له في البيت الأبيض رئيس الولايات المتحدة.

بالإضافة إلى العمل المذكور أعلاه لهنري ثورو ، وصف ويث "العرض الكبير للملك ويدور" بأنه أحد الانطباعات الرئيسية عن طفولته. سينعكس هذا أيضًا في عمل أندرو الناضج ، والذي سيحمل إلى الأبد ، مع ساكنة خارجية ، بصمة التصوير السينمائي. بعد عدة سنوات ، كان ويدور يصور فيلمًا وثائقيًا عن عمل ويث ، وبالتالي يعيد القوس.

لم يكن أقل من تأثير على الصبي من خلال الوصاية المفرطة لوالده ، الذي أخذ تربية ابنه وتعليمه بين يديه. بعد أن أصبح وايث الأب من المشاهير (المشهور بالتصميم والرسوم التوضيحية) ، عاد مشاهير مثل ف.سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد إلى منزلهم. واصل الصبي سعي والده الفني ، وتجاوزه بلا شك ، وأضفى ابن أندرو نفسه أخيرًا رسميًا على حق ويث في أن يطلق عليها سلالة فنية.

عالم كريستينا ، 1948

ربما كان بسبب العزلة غير الطوعية (حتى قارن أندرو "مدرسة" والده بسجن) أن الغالبية العظمى من اللوحات رسمها ويث في مسقط رأسه في شادز فورد في بنسلفانيا وفي منزل صيفي في كوشينغ بولاية مين. حتى بعد أن أصبح فنانًا مشهورًا وفقد والده في حادث سيارة ، لم يرغب أندرو في التخلي عن عائلته ، والتي من أجلها حصل على تعريف الفنان الإقليمي.

ومن هنا كانت السائدة "أحادية اللون" على اللوحات: إما عشب بني داكن (إما حرقته الشمس في الصيف ، أو ذابلة بفعل الخريف) ، أو ثلج. لوحات ويث بخيلة وذات ألوان زاهية ، وجميع أنظمة الألوان مغطاة بنصف درجات. يمكن ملاحظة الأمثلة المعاكسة فقط في اللوحات المبكرة في الثلاثينيات ، والتي كانت بداية حياته الإبداعية ، وفي الأعمال اللاحقة التي يعود تاريخها إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. اقترح الباحثون في عمل الفنان أن اختفاء السطوع على اللوحات في ذلك الوقت مرتبط بوفاة ويث الأكبر.

البيع العام ، 1943

يتمثل الموضوع الرئيسي لـ Wyeth في الهدوء في الريف والحياة الإقليمية ، والتي ، مع ذلك ، لا علاقة لها بالرعي والواقعية البدائية. نعم ، توجد على اللوحات تلميحات إلى أن الأبطال كانوا مخطوبين فقط أو على وشك الانخراط في صيد الأسماك أو الصيد أو الأعمال المنزلية ، ولكن في أغلب الأحيان ، من المفارقات أن الأشخاص في لوحات ويث لا يفعلون أي شيء ، كونهم في وحدة شبه سامية. مع الطبيعة.

خدع ويث العديد من نقاد الفن وحتى يومنا هذا ينسبونه بعناد إلى الواقعيين ، لكن أي نظرة استفسار ستلاحظ على الفور خطأ في حججهم. على عكس الواقعية الصلبة للعرض التقديمي ، فإن الحياة الداخلية للوحات تحفز فكرة أن الحادث الرئيسي قد ترك وراء الكواليس وسيتعين على المشاهد البحث عن دليل في الصورة المعتادة للأشخاص ، في المناظر الطبيعية والأرواح الساكنة ، إجابة السؤال: ما الذي فشل الفنان في التقاطه بالضبط؟ هذه "التقنية" هي التي تسمح لوايث بجذب انتباه المشاهد أثناء التفكير في أكثر الأشياء والظواهر العادية.

ربيع 1978

يمكن لأي شخص وأي شيء أن يصبح أبطال لوحات الفنان: الناس ، الشماعات بالملابس ، جدران المنازل ، أصداف البحر ، الستائر ، الثلوج ، الأطباق ، إلخ. غالبًا ما لا يسمح لنا التحول المفاجئ في وجهات نظر العالم باستدعاء صور بورتريهات ويث ، ولا يزال يفسد الحياة. كما لو كانت الدببة الرائعة تعود إلى منزلها ، ينظر المشاهدون إلى الصورة ويحاولون فهم من كان يرتدي معطف واق من المطر هذا ، والذي كان ينظر من هذه النافذة ، الذي يملك ثوب الطفل المعلق على شماعة ؛ من شوى الكركند وأكل قنافذ البحر وأكل المحار؟

كل ما يصوره ويث يعطي انطباعًا عن التقليل من شأن الوجود غير المرئي لقوة معينة تحرّك العالم ، لكن نوع القوة التي يتحدث عنها المشاهد لا يمكن إلا أن يخمن. كل شيء حدث إما قبل ظهور الفنانة ثانية ومعه المشاهد أو على وشك الحدوث. الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أن هذا التلميح ليس مزعجًا ، إنه فقط يحفز شهية الناظر ، مثل فاتح للشهية.

Squall ، 1986

كما لم يتردد ويث نفسه في التخلي عن "اتهامات" الواقعية ، مشيرًا إلى أن الأشخاص والأشياء في لوحاته "يتنفسون بشكل مختلف ، في أعماق كل منهم إثارة خفية ، مجردة تمامًا" ، وإذا نظرت حقًا إلى موضوع إبداعي البحث ، وتعلم جوهرها ، ثم "لن يكون هناك حد للمشاعر التي طغت عليك."

تم تأكيد كلمات الفنان أيضًا من خلال لوحات نادرة عند تقاطع السريالية والواقعية السحرية ، والتي سارت مثل الخيط الأحمر طوال مسيرة وايت. ومع ذلك ، حتى من دون اللجوء إلى مثل هذه الأنواع ، يمكنه إثارة القلق والتوتر لدى المشاهد بمساعدة المبالغة ، كما في فيلم "جنون القمر". ليس من المستغرب أن العديد من المخرجين (M.

جنون القمر ، 1982

الواقعية المتفاخرة ، والقلق الذي يختبئ داخل اللوحة ، وكذلك الزخارف المتكررة للنوافذ ، والأبطال المخدرين والمبعدين ، إلى حد ما ، تجعل ويث أقرب إلى كلاسيكي أمريكي آخر ، إدوارد هوبر. بالنسبة لسلسلة الصور الشخصية "Helga" ، تلقى ويث اتهامات بالتلصص ، وهي سمة تقليدية لانتقاد هوبر ، ولكن إذا كان بإمكانك الرؤية عبر النافذة أو إلقاء نظرة أكثر دقة على حياة الناس ، أسلوب حياتهم الرتيب ، غالبًا ما يترك ويث الغرف فارغة ، ليس داخل المنزل ، ولكن في الخارج ... ومع ذلك ، فإن الأبطال الذين اصطادهم ويث مشابهون جدًا في خدرهم لأبطال هوبر. ومع ذلك ، لا يزال الاختلاف في المشاعر لا يسمح لهم بالارتباط تمامًا.

نايم

يسود السلام على شخصيات ويث ، شخصيات ليفيتان تقريبًا ولكن ليست خفيفة ، وليست "أبدية" ، ولكنها حزينة قليلاً ، كما لو أنها أصيبت بنوع من "الخدر المريح" ، وخدر لطيف ، مثل بطل غنائي في أغنية بينك فلويد.

أندرو وايتعاش عمرًا طويلًا ، بعد أن توفي عن عمر يناهز 92 عامًا ، وترك لخبراء رسم تراثه الفني المثير للإعجاب ، الذي يستحق اهتمامًا وثيقًا ودراسة وإعجابًا بالطبع ، لأن الجوائز بالنسبة للفنان ليست مهمة جدًا (حتى لو كنا كذلك). يتحدث عن الميدالية الذهبية للكونغرس أو الميداليات الوطنية للفنون) ولكن قبل كل شيء لفت انتباه المشاهد.

على الحافة 2001

على غير هدى ، 1982

حب بعد الظهر ، 1992

فومين ، 1997

الطريق الدائري 1985

شتاء 1946

المحمولة جوا ، 1996

المخمل الأسود ، 1963

تركيا بركة ، 1944

رياح من البحر عام 1947

بعيد ، 1952

امبرز ، 2000

الدائرة القطبية الشمالية ، 1996

الرجل والقمر ، 1990

كورنرز ، 1971

تفكك ، 1994

تشارلي إرفين ، 1937

الصياد ، 1943

يونغ بول ، 1960

رسام حماقة ، 1989

حقول الشتاء ، 1942

ارتفاع عام 1950

سكوبا ، 1994

براون سويس ، 1957

كاري ، 2003

كرنفال الشتاء 1985

اثنان إذا عن طريق البحر ، 1995

بلاك هانتر ، 1938

سيري ، 1970

الصيف الهندي ، 1970

عصا للمشي ، 2002

"عمدا لا أحب السفر. بعد رحلة لا تعود كما كانت أبدا - تصبح أكثر معرفة ... أخشى أن أفقد شيئا مهما لعملي ، ربما السذاجة."

من يوميات أندرو ويث

مزرعة ديل هيوي 1941

بلاك بيري بيكر 1943

ربيع الجمال (1943)

كويكر ليديز ، 1956

ساريتا ، 1978

يقولون أنه بناء على طلب من المسؤولين في فن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لنقل اللوحات ذات اللون الأسود إلى معرضه في موسكو ، رد الفنان بأنه لم يرسم السود ، بل رسم أصدقاءه.

عالم كريستيناس 1948

رآها أندرو وايث ذات مرة من نافذة ورشته ، وهي تزحف إلى المنزل في الحقل. في اللحظة الأولى ، أراد الفنان الاستعجال لمساعدة أحد الجيران ، لكن شيئًا ما أوقفه. قال لاحقًا إن كريستينا ، بحركاتها السخيفة ولكن المستمرة إلى المنزل ، ذكرته بقذيفة سرطان البحر التي انجرفت إلى الشاطئ وسحقت ، والتي استمرت في التحرك نحو البحر. في حركتها ، رأى جوهر القوة الداخلية لكريستينا - القشرة الروحية (غير المكسورة) ، والتي بفضلها تحملت العاهات الجسدية بكرامة. ما رآه ألهم أندرو وايث كثيرًا لدرجة أنه تولى إنشاء الصورة. بعد أن أصبحت كريستينا أكثر من مرة شخصية ، نموذجًا للوحات الفنان.

ركن الغابة 1954

نجل ألبرت 1959

غرفة النوم الرئيسية 1965

بنك الاحتياطي الفيدرالي الربيعي 1967

جزمات البحر 1976

اكتمال القمر 1980

على غير هدى (على غير هدى) 1982

جنون القمر 1982

المحمولة جوا 1996

امبرز 2000

في عام 1955 ، أصبح أندرو ويث عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، وفي عام 1977 انتخب عضوًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ، وفي عام 1978 أصبح عضوًا فخريًا في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1980 هو تم انتخابه في الأكاديمية الملكية البريطانية. في عام 1963 ، منح الرئيس جون كينيدي للفنان أعلى وسام مدني أميركي ، وسام الحرية. وفي عام 1970 ، أصبح ويث أول فنان أقيم معرض للوحات في البيت الأبيض خلال فترة حياة مبتكرها.

عاش أندرو وايث حياة طويلة ومرضية. ولد أندرو في بلدة شادز فورد الصغيرة بولاية بنسلفانيا في 12 يوليو 1917 ، وهو الطفل الخامس في عائلة الرسام الأمريكي الشهير نيويل كونفيرس وايث. كان فنان المستقبل صبيًا مريضًا ، وقام والداه بحماية صحته وأعطاهما تعليمًا منزليًا لابنهما. لم يعلّم الأب أندرو الصغير القراءة والكتابة والرياضيات فحسب ، بل أعطاه أيضًا دروسه الأولى في الرسم. قال الأب: "لكي تكون حياة الطفل خلاقة ، يجب أن يكون له عالمه الخاص الذي هو ملكه وحده". بدأت الرسم مبكرًا جدًا ، وكان والدي يعتقد أن الفنان لا يحتاج إلى كلية: لقد تلقيت تعليميًا على يد مدرس جاء إلى منزلي ، والدي نفسه وأصدقائه الفنانين. وشق طريقه ". علم الأب ابنه أن أهم شيء في الرسم هو اللون ، خاصة إذا كنت ترسم دولة مثل أمريكا. اعترض الابن قائلاً: "البلد العظيم لا يحتاج إلى الألوان الزاهية ، بل الناس الساطعون. العظمة في البساطة. وأبسط الألوان وأكثرها طبيعية هو الرمادي ، لون الأرض العادية ، الذي داسه حذاء فلاح وجهه مثل الأرض ، تجوّتها الريح وحرمت لون عرق من يكدح على الأرض ". في بداية حياته المهنية ، رسم ويث أيضًا القليل من الرسوم التوضيحية للكتب ، مثل والده ، لكنه سرعان ما استسلم.

القطعة 27 ، 1930-40

ابنة ماجا (صورة لزوجته) ، 1966

شتاء (شتاء ، 1946)

الألماني (1975)

أصبحت الحقول والمروج والغابات والتلال في شادز فورد بالنسبة له ليس مجرد وطن فحسب ، بل مكانًا للقاء بأكبر قدر من الحب. في شتاء عام 1971 ، في منزل كورنر ، سمع صوت أنثوي جديد يتحدث الألمانية. كانت هيلجا ثورستوف ، ابنة معارف كارل البالغة من العمر 32 عامًا ، التي تم التعاقد معها للمساعدة في أمور المنزل ... دخل حب جديد في حياة وايث. بدأ العمل السري على سلسلة لوحات Helga.

الضفائر (1977 ، متحف سياتل للفنون)

وفقًا لوايث ، "كانت نقطة تحول حاسمة في حياته". نظر إلى عينيها الشمالية الرمادية وأدرك أنه يريد أن يعيش ويكتب مرة أخرى. سأل: ما اسمك؟ لكن قلبه يعرف بالفعل - بغض النظر عن اسمها ، وأينما كانت - لم يستطع أن ينسى ذلك الشعر الأشقر ، هذا الزغب الناعم من القمح فوق شفتها العليا ، هذا أحمر الخدود الخجول على خديها الشاحبتين. ربما يكون "رجل تحرر من ظروف الزمن العشوائية" هو موضوع عمله مع هيلجا.

الفائض ، 1978

العشاق (1981)

على ركبتيها (سيري) ، 1987

ملجأ (1985)

فأل (فومين) ، 1997

عصا للمشي (2002)

عالم آخر (2002)

دكتور سين ، 1981

ولد أندرو ويث عام 1917 في ولاية بنسلفانيا لعائلة الرسام نيويل ويث والفنانة هنريتا ويث هيرد. أصبح والده ، الذي رسم رسومًا توضيحية لكتب لستيفنسون ووالتر سكوت وفينيمور كوبر ، مشهورًا جدًا في عشرينيات القرن الماضي لدرجة أن سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد ومشاهير آخرين قاموا بزيارة منزل وايث. لكن ضيوفها الرئيسيين والدائمين كانوا من الفنانين. كانت الحقول والبساتين بالقرب من المنزل تصطف على جانبيها الحوامل. تم الاحتفال بالأعياد بطريقة مسرحية. في عيد الهالوين ، ظهرت مثل هذه الوحوش لدرجة أن الأطفال الصغار ارتجفوا من الخوف حتى تعرفوا على الفنانة تحت ستار أحد الأصدقاء. في يوم عيد الميلاد ، داس الأب ، متنكرا في صورة سانتا كلوز ، على السطح ليلا وأنزل الهدايا أسفل المدخنة. قام برسم أزياء منزلية ، ولعب الأطفال بحماس مع هنود فينيمور كوبر وروبن هود والقراصنة من جزيرة الكنز.

في الفيلم الوثائقي The Real World of Andrew Wyeth (1980) ، يروي الفنان ، مستذكرًا والده ، تفاصيل أكثر أهمية عن طفولته:"بدأت الرسم في وقت مبكر جدًا ، وتعلمني المعلم الذي جاء إلى منزلي ، والدي نفسه وأصدقائه - كان والدي يعتقد أن الفنان لا يحتاج إلى كلية. قال: "لكي تكون حياة الطفل مبدعة ، يجب أن يكون له عالمه الخاص الذي هو ملكه وحده". وكاد أن يحصل عليها. أكثر من ذلك بقليل ، وسأبقى إلى الأبد في غابة شيروود في روبن هود. خرجت من هناك ، لكنني لم أذهب إلى الكلية ، ولكن إلى عالمي الخاص ".

جنون القمر ، 1982

"بعيدا عن الارض" ، 1996

عالم كريستينا ، 1948

"رياح البحر" عام 1947

كيف حقق الفنان من الناحية الفنية مثل هذا التأثير العاطفي؟ بدأ بالألوان المائية ، لكنه تحول إلى درجة الحرارة القديمة - دهانات المسحوق الممزوجة بصفار البيض. "وكتبت كاتبة سيرة الفنان ميريمين ، أن الألوان المائية كشفت بشكل علني عن اندفاعه. - من الواضح فقط كيف تطير فرشاته ... كل شيء يتحرك. لوحة صريحة للغاية ، متهورة للغاية ، تكاد تكون تعبيرًا شرسًا عن المشاعر. تتم تمبرا بضربات رقيقة صغيرة ودقيقة للغاية ومفصلة. بالنسبة إلى ويث ، كانت هذه الدقة بمثابة ضاغط للحواس. إن الغطاء الناعم المخادع للحرارة يشبه غطاء مرجل تنفصل عنه المشاعر ".

"Open and c losed" ، 1964

رفض الواقعية في عمله ، ووصف نفسه بأنه سريالي: "أنا لا أكتب ما أراه ، ولكن ما أشعر به". وقال إنه لم يشعر بالالتزام بأي مدرسة واحدة ، معتقدًا أن الشيء الرئيسي في الإبداع ليس التكنولوجيا ، بل التوتر العاطفي.

اكتمال القمر ، 1980

كارل ، 1948

أصبحت مزرعة Kerner أيضًا متحفًا ومفتوحة للزوار. بفضل الفنان ، دخلت كلتا العائلتين ، عائلة أولسينوف وكيرنر ، تاريخ الفن. لقد رسم فتاة جارته سيرا إريكسون عارية لسنوات عديدة ، لكنه أظهر العارية التي صنعها للناس فقط عندما كانت تبلغ من العمر 21 عامًا. بدأت تتجول أمامه عارياً في سن الثالثة عشرة ، دون أن تشعر بالحرج: "إنه يعمل طوال الوقت ، ينظر إليك مثل شجرة". لذلك تتذكر اتصالاتها مع "آندي" (كان المقربون يطلقون عليه بطريقة بسيطة) عندما كانت تبلغ من العمر 32 عامًا بالفعل.

في مقابلة مع مجلة تايم ، قال الفنان عن نفسه: "كلما طالت مدة بقائي مع شيء ما أو شيء ما أو نموذج حي أو منظر طبيعي ، كلما رأيت ما لم ألاحظه فيه من قبل ، كنت أعمى . انظر ".

عندما كان وايث في الحادية والعشرين من عمره ، التقى في مين ، بيتسي جيمس البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا ، وهي فتاة من عائلة عجوز محترمة. أعطته اختبارًا - أخذته لمقابلة كريستينا أولسون المشلولة وراقبت رد فعله. كما أجرى اختبارًا - دعا بيتسي إلى معرضه الصغير وسألها عما إذا كانت تحب أي شيء. قالت بيتسي "هذه" وأشارت إلى اللوحة التي كان أندرو يفتخر بها. في اليوم التالي ، تقدم بطلب إلى Betsy ، وتم قبوله.

عندما التقيت بزوجته في عام 1963 ، حسب قول ميريمان ، قررت أن هذه هي أجمل امرأة رأيتها في حياتي. كانت جميلة جدًا ، وساحرة للغاية ، ومرحة ، وحيوية. لطالما كان الوقت الذي تقضيه معها متعة. كان من المهم أيضًا بالنسبة لأندرو أن تفهم عمله تمامًا. بالإضافة إلى ذلك ، كانت لديها قدرة نادرة على تحليل الصور ومناقشتها ببصيرة مذهلة. أصبحت مديرة ووكيل أندرو ، سميت عمله. تأثيرها ومساهمتها في عمله مهم للغاية.

لكن لكونها روحًا حرة وشجاعة ، يبدو أن بيتسي لم تلاحظ كيف استعبدت الروح الجان الغريبة للفنان ، الذي كان يسعى أيضًا إلى الحرية. قامت ببيع وتوزيع لوحاته بقوة ومهارة ، وفهرستها ، وإنشاء أرشيف ، حتى جعلت ويث يشعر (كما يكتب) بأنه "عنصر تجاري". أخبر أصغر ابني ويث - جيمي ، وهو فنان أيضًا - مازحا أو بجدية ، أنه ذات يوم صعد إلى درج ورأى صورة لوالده مع رقم على جبهته. توترت العلاقة بين الزوجين ، واختفى أندرو أكثر وأكثر بحامل. يقول كاتب السيرة: "بمجرد وصوله إلى منزل كورنر ، سمع صوتًا غير مألوف يتحدث الألمانية. كانت هيلجا ، ابنة معارف كارل ، التي تم التعاقد معها للمساعدة في أعمال المنزل. كانت شابة وجميلة وطبيعية ولديها سحر الأجنبي. أندرو كان متشجعا. الحقيقة هي أنه رتب حياته عن عمد تقريبًا بحيث كان التوتر العاطفي ينشأ فيه باستمرار: البهجة ، والخوف ، والنذر ، وكل شيء - قوة معدية لا يمكن كبتها ... بدأ العمل السري على سلسلة من اللوحات "هيلجا". قال لي ولصديقين آخرين: "إذا حدث لي أي شيء ، فهناك مجموعة من اللوحات في علية Kerners." إذا كشف سره لبيتسي ، فسيقتل حماسه الداخلي ، وبعد ذلك - نهاية المشروع بأكمله ".

استمرت الجلسات السرية لما يقرب من عقد من الزمان. لا يسع المرء إلا أن يخمن علاقة الفنان بنموذجه الجديد. لكن عندما رأت بيتسي اللوحات أخيرًا ، أصيبت بجروح أكثر مما كان يتخيله أندرو. اعتاد الصحفيون على الإشارة إلى بيتسي باسم "المتحدث باسم أندرو ويث" ، لذا عذبوها في افتتاح المعرض بسؤال: "ماذا يعني كل هذا؟" ثم أجابت بعد قليل: "حب". وبعد ذلك كل ما لدينا هو مجرد قصاصات من المعلومات. نقرأ في سيرة ميريمان "الحياة السرية لأندرو ويث":تحدث أندرو مع أصدقائه عن بيتسي الآن مع تأنيب الضمير ، والانزعاج الآن: "ماذا كانت تنتظر؟ لكي أكتب القوارب القديمة طوال حياتي ؟! لا ، أعلم ، أنا أفعى في الشوفان. أنا سيد المراوغة. لا ينبغي للفنان أن يتزوج - حيث يبدأ الزواج تنتهي الرومانسية. الحكيم الوحيد بين الفنانين الأمريكيين كان وينسلو هومر ، الذي عاش حياته كلها كعازب ".

أعلنت Wise Betsy بنكران الذات أن "الفن أهم من العلاقات". ومع ذلك ، بعد أن أدلت بهذا البيان الحكيم ، غادرت المنزل عمليًا. قضت معظم وقتها إما في نيويورك أو مين ، حيث صنعت منزلًا حسب رغبتها. اتصلوا مرة أخرى في كثير من الأحيان مما رأوا بعضهم البعض. كتب ويث إلى هيلج لمدة خمس سنوات أخرى ، أي خمسة عشر عامًا ، لكن ...

أندرو وايث في العمل

استمراراً لموضوع الفنانين الأمريكيين ، بدأ في المقال عن أريد أن أخبركم عن فنان أمريكي رائع أندرو نيويلويث)... أتمنى أن تتفقوا على أن أعماله ، وحياة الفنان ذاتها ، معروضة في أنقى صورها.

أندرو ويثو فول مون. 1982.

أندرو وايث هو واحد من أكثر الفنانين الأمريكيين إثارة للإعجاب وفي الوقت نفسه واحدًا من أكثر الفنانين الأمريكيين التقليل من التقدير في القرن العشرين. كتب وايث بطريقة واقعية - في عصر الحداثة ، كانت جرأة كبيرة. انتقده النقاد لافتقاره للخيال ، لأنه أشبع أذواق ربات البيوت لتشويه سمعة الواقعية الفنية.

أندرو وايث. ألفارو وكريستينا. 1968.

لم يكن أندرو أبدًا فنانًا عصريًا: في كثير من الأحيان ، عند شراء لوحاته ، حاول القيمون على المتحف القيام بذلك بهدوء - حتى لا يشتهروا بأنهم يتراجعون ويحافظون على سمعتهم. أما ربات البيوت فتبادلن ويث. تم بيع معارضه دائمًا. " الجمهور يحب ويث، - كتب عام 1963 في جريدة نيويورك ، - لحقيقة أن أنوف أبطاله في المكان الذي من المفترض أن يكونوا فيه».

ولد أندرو وايث عام 1917 في مدينة تشادز فورد بولاية بنسلفانيا. كان والده نيويل وايث رسامًا شهيرًا. مشهور جدًا لدرجة أن مشاهير مثل سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد جاءوا لزيارة منزله الريفي.

فعل نيويل كل شيء لإيقاظ الخيال والإبداع لدى أطفاله.

كان لديه عشرات الطلاب. ليس من المستغرب أن يبدأ أندرو في الرسم قبل أن ينطق الكلمة الأولى تقريبًا. كان أندرو وايث يسمي والده دائمًا بين أساتذته أولاً. ومع ذلك ، سرعان ما أدرك أنه بالمعنى الإبداعي ، لم يكن هو ونيويل في الطريق.

أندرو وايث. ريح من البحر. 1947.

اجتذب الواقع أندرو وايث أكثر من تخيلات الكتب. ومع ذلك ، لم تكن الطفولة "السحرية" عبثًا: في المشهد الشمالي المتواضع ، في الوجوه البسيطة للجيران ، في شبكة الأعشاب الفاترة ، كان بإمكانه تمييز شيء غامض وغير عقلاني ومخيف في كثير من الأحيان.

الفنان: يفضل استخدام الألوان المائية والحرارة على الزيت ؛ وجد الشعر والفلسفة والسحر ، الذي كان ينكه بسخاء بواقعيه ، في وجوه الجيران والأصدقاء والمناظر الطبيعية التي تفتح من النافذة.

عندما كان أندرو في الثامنة والعشرين من عمره ، اصطدمت سيارة والده بقطار شحن عند معبر للسكك الحديدية. منذ ذلك الحين ، كان هناك شعور بالخسارة دائمًا تقريبًا في لوحاته.

لن يكون من المبالغة القول إن وايث كان منعزلاً. لم يرد على هجمات النقاد ، وتجنب صخب العالم ، وبدا أنه لم يلاحظ أن القرن العشرين كان يهدر ويحتدم خارج النوافذ. بمجرد أن تم لوم ويث على أن عارضاته لا يرتدون ساعات المعصم - وهذا أمر رائع ، وفقًا لنقاد الفن في العاصمة ، فقد فاته القطار.

أندرو وايث. رعي الربيع. 1967.

كان أندرو وايث يعتز بأسلوب حياة منعزل ومدروس. نادرًا ما غادر شادز فورد (باستثناء منزله الصيفي على ساحل المحيط في ولاية مين). رسم الفنان هذين المكانين فقط. لقد رسم فقط صورًا لسكان هذه المدن - أصدقائه وجيرانه. لذا إذا تحدثنا عن "عالم أندرو وايث" من منظور جغرافي ، فهو صغير. لكن ميزة أخرى لأندرو هي أنه كان على علاقة طويلة ووثيقة بالناس ،من هوكتبوا ، وبيوتهم ، ومع المناظر التي فتحت من نوافذهم. وكان لديه أقوى المشاعر لجميع أغراضه.

قال: "يعود الإنسان من رحلة ليست كما كانت من قبل". "أنا لا أذهب إلى أي مكان لأنني أخشى أن أفقد شيئًا مهمًا - ربما السذاجة."

الحب الوطني والإشادة النقدية تجاوزا الفنان. عندما تراجعت موجة جنون التجريد ، أصبح من الواضح أن ربات البيوت يتمتعن بذوق ممتاز ، وأن القوارب القديمة لديها أيضًا ما تخبره ، وأن أندرو وايث هو أحد ألمع الفنانين وأكثرهم أهمية في تاريخ البشرية. في عام 2007 ، تسلم من يد الرئيس بوش الابن. الميدالية الوطنية - أعلى وسام للفنون في أمريكا.

في عام 2009 ، توفي أندرو وايث أثناء نومه عن عمر يناهز 91 عامًا. في منزله في شادز فورد بالطبع. قال قبل وفاته بقليل:

"عندما أموت ، لا تقلق علي. لا أعتقد أنني سأحضر جنازتي. تذكر هذا. سأكون في مكان ما بعيدًا ، أمشي على طول طريق جديد أفضل بمرتين من المسار السابق ".