أحد الفنانين اللامعين في القرن التاسع عشر هو كارل بافلوفيتش بريولوف. تثير أعماله بدرجة عالية من المهارة الإعجاب بسبب شغب الألوان ومزيج التناقضات. يعيش كارل بريولوف في إيطاليا منذ عام 1822 لجمع الأموال من أجل وجود جمعية تشجيع الفنانين. هنا خلق العديد من إبداعاته.

تاريخ الخلق

تستحق لوحة الفنانة "الفارس" اهتماما خاصا. تم إنشاء اللوحة في عام 1832 بأمر من الكونتيسة يوليا سامويلوفا. يصور فتاة صغيرة تركب حصانًا، بعد أن عادت للتو من المشي. ركضت فتاة صغيرة إلى الشرفة وهي تراقب أختها بنظرة متحمسة. من المعروف اليوم أن الفنانة صورت على القماش اثنين من تلاميذ الكونتيسة: الأكبر جيوفانينا وأماليسيا الصغيرة. تتجلى حقيقة أن العمل تم إنشاؤه للكونتيسة من خلال النقش الموجود على طوق الكلب "سامويلوف".

تكوين اللوحة

لوحة "الفارس" تدهش بحيويتها وطبيعتها. كل شيء عنها يتنفس بالطاقة الروحية: راكب عائد من ركوب الخيل؛ فتاة صغيرة تراقب بحماس ما يحدث؛ حصان أسود ساخن. كلب أشعث على وشك أن يرمي نفسه عند أقدام الحصان. فرحة الحدث موجودة في الصورة بسبب قصر الفراق. ولكن هناك شيء آخر يأسر المشاهد - هذا هو مظهر الفتاة الصغيرة، وعينيها الكبيرتين المليئتين بالأحلام. إنها معجبة بأختها. هناك تلميح من الإثارة في نظرتها. ولكن ما نقرأه أكثر هو كيف ترى الفتاة نفسها في مكان الحصان بعد مرور بعض الوقت.

تقنية الأداء

يستخدم الفنان نغمات متناقضة، تم تصميم كل منها بأدق التفاصيل. يتم الجمع بين ظلال اللون الوردي الفاتح والأزرق والأسود والأبيض بشكل متناغم في الصورة، ولا توجد أماكن مثقلة بالألوان. اختار بريولوف عمدا مجموعة من النغمات غير المتوافقة. بفضل مهارة الفنان تم الحصول على صورة رائعة، والظلال الداكنة على خلفية الألوان الفاتحة تعزز التأثير العاطفي العام على المشاهد.

بعد الرسم، تم تقديم اللوحة في معرض في ميلانو عام 1832 في معرض بريرا. بقية الوقت، احتفظت الكونتيسة سامويلوفا بالقماش في حوزتها. عندما دمرت عائلة سامويلوف، كان لا بد من بيع اللوحة. فقط في عام 1893 انتهى بها الأمر في معرض تريتياكوف.

أعجب الكثيرون بالعمل وديناميكياته وحيويته. تحدث بعض النقاد عن افتقار الفارس للعاطفة. إن الوضعية غير الطبيعية وهدوء الفتاة التي تتمتع بمثل هذا الحصان المتحمس تبدو غير قابلة للتصديق - وهذا ما اعتقده النقاد. على الرغم من ذلك، تم الاعتراف باللوحة باعتبارها تحفة رائعة.

كارل بريولوف هو مؤلف العديد من الصور الرائعة. من بينها صور احتفالية "قصة" للجمال الفاخر. ومن أشهر اللوحات الشخصية لوحة "الفارسة" التي رسمها بريولوف في إيطاليا عام 1832. في هذا العمل، يجمع الفنان المشهد اليومي وصورة الفروسية الاحتفالية.

تحتوي الصورة على مؤامرة مثيرة للاهتمام وتذهل بثراء الظلال. وهي تصور سيدة شابة عائدة من نزهة صباحية على حصان أسود رائع، وفتاة صغيرة تحييها على الشرفة.

يرسم بريولوف حصانًا متحركًا بمهارة كبيرة - فهو يحاول الوقوف ويحول عينيه ويتحمس ويشخر. يوقفها الفارس بحركة رشيقة.

إن رشاقة الأمازون تثير فرحة فتاة صغيرة ترتدي ثوبًا أنيقًا. تتكئ على درابزين الشرفة وتنظر إلى صديقتها الكبرى بعشق.

الكلب الأشعث متحمس أيضًا - فهو ينبح بشدة على الحصان. حتى المناظر الطبيعية قبل العاصفة مع السحب الرقيقة التي تمتد عبر السماء وجذوع الأشجار المتكئة من الريح تشترك في الإثارة.

من خلال تصوير الفارس وصديقتها الصغيرة، أظهر الرسام نفسه على أنه سيد الرسم الحقيقي. تتمتع اللوحة القماشية بحل تركيبي جريء، وتتميز الصور المرسومة بالحيوية والاكتمال، وتدهش اللوحة بتألق الألوان ونضارتها.

لوحة "الفارس" هي أغنية رومانسية عن مقالب الشباب المبهجة. يعجب الفنان بالروعة غير العادية للعالم المحيط، ويمجد سحر وفرح الحياة المحيطة.

بالإضافة إلى وصف لوحة K. P. Bryullov "Horsewoman"، يحتوي موقعنا على العديد من الأوصاف الأخرى للوحات لفنانين مختلفين، والتي يمكن استخدامها في التحضير لكتابة مقال عن الصورة، وببساطة للتعرف بشكل أكثر اكتمالاً على العمل من أساتذة الماضي الشهيرة.

ك. بريولوف. "راكب". زيت. 1832.

“رسم الرسام الروسي كارل بريولوف صورة بالحجم الحقيقي تصور فتاة على حصان وفتاة تنظر إليها. بقدر ما نستطيع أن نتذكر، لم نر بعد صورة للفروسية تم تصميمها وتنفيذها بهذه المهارة... هذه الصورة تظهر لنا رسامًا يتحدث بصوت عالٍ في نفس الوقت، والأهم من ذلك، رسامًا لامعًا.
ظهرت هذه المراجعات وغيرها، التي لا تقل إرضاءً، في الصحف الإيطالية عام 1832. أثارت لوحة "الفارسة" اهتمام وإعجاب محبي الفن. صورة لأماتسيليا وجيوفاني باتشيني، تلميذتي الكونتيسة يو بي سامويلوفا.

يتم الآن الاحتفاظ بالقماش في معرض State Tretyakov ويستمر في جذب المتفرجين. جمعت خطة الفنانة بسعادة بين عظمة الصورة الاحتفالية والبساطة والروحانية الشعرية للشخصيات الحية والعفوية للبطلتين.

قليلون يعرفون تاريخ الخلق ومصير العمل. تمت كتابة "الفارس" عام 1832، عندما كان كارل بافلوفيتش بريولوف يعيش في ميلانو، شمال إيطاليا. كلفت الصديقة المقربة للفنانة، الأرستقراطية الغنية يوليا سامويلوفا، المعلم الشاب برسم صورة لطلابها. كانت هذه ابنة وقريب الملحن المتوفى جوزيبي باتشيني. نفس باتشيني، الذي دفعت أوبراه "اليوم الأخير من بومبي" بريولوف إلى موضوع اللوحة الشهيرة في المستقبل. رسم الرسام شقيقتين في فيلا بالقرب من ميلانو.

في وسط الصورة يصور جيوفاني باتشيني على حصان ساخن. يتحمس الحصان، لكن الفارس يجلس مستقيمًا وفخورًا، واثقًا من نفسه. على يسار الأمازون الشابة توجد شرفة خرجت إليها أختها الصغرى، وفي الأعماق توجد حديقة مظللة.

تشكل الصورة الظلية العامة للفارس والحصان ما يشبه المثلث - وهو شكل مستقر ومفضل منذ فترة طويلة لبناء صورة احتفالية. هذا هو عدد المؤلفات التي تم حلها بواسطة تيتيان وفيلاسكويز وروبنز وفان دايك. تحت فرشاة بريولوف، يتم تفسير المخطط التركيبي القديم بطريقة جديدة. يقوم الفنان بإدخال شخصية الطفل في الصورة. سمعت الفتاة الصغيرة صوت متشرد الحصان، فركضت بسرعة إلى الشرفة ومدت يدها عبر القضبان. يتم التعبير عن البهجة والخوف على الفارس على وجهها. لمسة من الشعور الحي والمباشر تخفف من جلال الصورة الباردة، مما يمنحها العفوية والإنسانية.

يساعد الكلب الأشعث الموضح على القماش على خلق انطباع بأن المساحة في اللوحة لا تتكشف في العمق فحسب، بل توجد أيضًا أمام الشخصيات.

عُرضت اللوحة في ميلانو، ومن ثم تمكن ضيوف يو بي سامويلوفا من رؤيتها من بين الأعمال الفنية الأخرى. في عام 1838، أعجب الشاعر والمترجم الروسي الشهير V. A. Zhukovsky بالصورة.

وفي وقت لاحق، يتم فقدان آثار القماش لفترة طويلة. أصبحت Yu.P Samoilova فقيرة، وانتقلت من إيطاليا إلى باريس وأخذت معها صورة لتلاميذها. انفصلت عنه في نهاية حياتها عام 1875. كتب ريبين، أثناء وجوده في باريس في صيف عام 1874، إلى P. M. Tretyakov أن "بعض الكونتيسة سامويلوفا هنا تبيع العديد من الأشياء من تصميم K. P. Bryullov...". لكن لم يكن لديه الوقت لشراء اللوحة.

لفت هذا العمل انتباه جامعي الأعمال الفنية الروس للمرة الثانية في نهاية القرن التاسع عشر. عرض تاجر أعمال فنية فرنسي لوحة «الفارسة» أو «أمازون» كما يطلق عليها أيضًا، في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبورغ. في عام 1893، حصل عليها P. M. Tretyakov لمجموعته الشهيرة من اللوحات الروسية. ومنذ ذلك الحين، ظلت لوحة "الفارسة" تزين قاعات المعرض.

اليوم، بالنظر إلى هذا العمل، تفهم مدى صحة متذوق الفن الإيطالي عندما وصف الشاب كارل بريولوف بأنه فنان لامع فقط لهذه الصورة وحدها. يجمع السيد بجرأة بين فستان الفتاة الوردي واللون الأسود المخملي لفراء الحصان والرداء الأبيض للفارس. يوفر Bryullov تناغمًا معقدًا بين الظلال الوردية والأحمر والأسود المزرق والأبيض. يبدو أن الرسام يختار عمدا مجموعات ليست قريبة، ولكنها متناقضة، ومعقدة بشكل خاص في الرسم. ولكن تم تطوير كل نغمة ببراعة من قبل السيد، في العديد من التدرجات الدقيقة. عدم تحميل الطبقة التصويرية بشكل زائد في أي مكان، وهذا يعزز صوت الطلاء على الأرضية الفاتحة. حقق بريولوف تناغمًا نغميًا خاصًا هنا. لا توجد أماكن مهملة ومرسومة ببطء في الصورة.

وصف لوحة بريولوف "الفارس"

أود أن أبدأ بمعلومات عن مؤلف الصورة.
عاش كارل بافلوفيتش بريولوف في بداية القرن التاسع عشر.
كان لهذا الفنان الروسي الأعظم معرفة عميقة بالرسم، وكان يتقن الرسم والألوان المائية ببراعة.
يمكن تقسيم جميع أعمال كارل بتروفيتش إلى اتجاهين: لوحات تاريخية ضخمة وليست لوحات كبيرة جدًا تجمع بين التنفيذ الممتاز والعفوية.
لكن الأهم والأكثر قيمة في عمل الفنان الروسي هي صوره الفخمة، ومن بينها لوحة "الفارس".

أرى في الصورة فتاة ترتدي زي الفروسية الحديث (بهذه المعايير)، الغني والفخم.
ومن تفاصيل الملابس لاحظت بلوزة مطرزة وياقة دانتيل وتنورة طويلة جداً ومعلقة من الحصان.
هذا يخبرني عن الذوق الأنيق لبطلة الصورة.
لا يسع المرء إلا أن ينتبه إلى تجعيد الشعر الفاخر والأنيق وملامح الوجه الدقيقة.
ويمتد حجاب خفيف مع الريح، وكأنه يجعل الصورة أكثر سلاسة.

أريد أن أقول بضع كلمات عن الحصان.
أرى كيف تم رفع ساقيها الأماميتين عن الأرض، كما لو كانت تنهض أو تستعد لبداية قوية.
أستطيع فقط سماع نباح الكلب على يميني.
لا ينبغي للمرء أن يغيب عن باله الفتاة الصغيرة مع كلب آخر يقفان على حاجز بقوس ويودعان الفارس أو على العكس من ذلك يقابلانه.
لكن الطبيعة الساكنة وضخامة القوس مع الحاجز لا يتم نقلهما إلى الصورة بأكملها، لأنني لا أستطيع إلا أن أرى قطعًا من الأرض تتطاير من تحت حوافر الحصان.
الصورة بأكملها، كما أفهمها، تعكس العالم الداخلي المضطرب للفارس، ولكن مقيد بالاتفاقيات النبيلة، فهو لا يظهر ذلك على وجهه.

الألوان المختارة للوحة مثيرة للدهشة للغاية.
يتم دمج اللون الأحمر مع اللون البني والأسود تقريبًا مع اللون الأزرق القمري واللون الرمادي مع اللون الأزرق المصفر.
أعتقد أن المؤلف اختار هذه الألوان ومجموعاتها بكفاءة عالية، مما أثر بشكل مباشر على تصوري لهذه الصورة.

عنوان اللوحة : "الفارسة"
اللوحة: 1832
قماش، زيت.
الحجم: 291 × 206 سم

وصف لوحة "الفارس" للفنان ك. بريولوف

الفنان: كارل بافلوفيتش بريولوف (بريلوف)
عنوان اللوحة : "الفارسة"
اللوحة: 1832
قماش، زيت.
الحجم: 291 × 206 سم

لقد قيل الكثير بالفعل عن الفنان الروسي ك. بريولوف. لقد كان مؤلفًا للوحات رائعة تحتل اليوم مكانًا جيدًا في قائمة الروائع العالمية ومعارض المتاحف. واحد منهم هو "الفارس".

تاريخ اللوحة جذاب وغير عادي. كما تعلمون، عاش الرسام في إيطاليا لفترة طويلة، ولكن قبل مغادرة هذا البلد الرومانسي، رسم بأمر من الكونتيسة يو سامويلوفا، صورة لبناتها بالتبني - جيوفانينا وأمازيليا باتشيني، بنات نفس الملحن الذي ابتكر أوبرا "اليوم الأخير لبومبي" التي ألهمت الفنان لإنشاء لوحة ضخمة في المستقبل. ولكن قبل ذلك، ظهرت صورة لاثنين من تلاميذ الأرستقراطي الروسي في فيلا منعزلة بالقرب من ميلانو. كان العمل يسمى "جيوفانين على الحصان"، ولكن بالنسبة للجميع أصبح "الفارس".

كانت صورة جيوفانينا على ظهور الخيل ثورية، لأنه في السابق تم تصوير الجنرالات والأباطرة والملوك فقط بهذه الطريقة، وليس المواطنين العاديين.

تقف فارسة على القماش، وتوقف حصانها بكامل طاقته. إنها تتحكم فيه بثقة، مما يسبب فرحة حقيقية للفتاة الصغيرة القريبة من الشرفة. يشعر كلبان ينبحان على حصان تربية أيضًا باهتمام بما يحدث ، والذي يتم تسليمه أيضًا إلى الطبيعة عن طريق القصور الذاتي - تميل جذوع الأشجار من النسيم الذي يمر عبرها ، وتندفع السحب عبر السماء. تشق أشعة شمس المساء طريقها إلى الأرض بشكل عفوي وقلق.

لا تكمن قيمة هذه الصورة في نهجها المبتكر في تصوير الأشخاص فحسب، بل تكمن أيضًا في حقيقة أن بريولوف قام بتحديث الصورة الاحتفالية. إذا نظرت عن كثب إلى الصورة الظلية للحصان وجوفانينا الجالسين عليه، فإنه يشبه المثلث. يشار إلى أن هذه التقنية سبق أن استخدمها تيتيان وفيلاسكيز وروبنز وفان دايك. يفسر بريولوف هذه التقنية التركيبية بطريقة غير عادية تمامًا - فهو يقدم صورة طفل في الصورة. سمعت أماليسيا الصغيرة صوت الدوس، فركضت إلى الشرفة ومدت يدها في محاولة للقبض على حركة الحصان. تعبر عيناها الواسعتان وفمها المفتوح قليلاً عن المفاجأة والبهجة. في الوقت نفسه، تشعر بالقلق إزاء مدى سرعة ركض أختها بوجه مهيب ومتعجرف ورخامي تقريبًا، مليء بنوع من التخلي عن خارج كوكب الأرض. نجحت الفتاة في خلق التوازن وتضفي على القماش الواقعية والعفوية ويبدو أنها تبث الحياة فيها.

انظر إلى الكلب الأشعث عند قدمي حصان جيوفانينا. إنه يجعل المساحة في الصورة ضخمة، كما لو أنها موجودة ليس فقط خلف الأشكال، ولكن أيضًا حولها.

القماش ديناميكي، ومن المؤكد أن كل من رآه في معرض تريتياكوف سيشعر بالتأكيد بأن هذه ليست لوحة، بل صورة أوقفت إيقاع الحياة المحموم للحظة واحدة فقط. الحصان الأسود لامع بعد المشي، ولا يزال يركل حافره، لأنه لا يستطيع ضبط الهدوء بعد الجري، والكلب، الذي ينقل أجواء منزل غني في تلك الأوقات، يلمع بياقة شخصية ويحيي بسعادة متسابق. أمازيليا التي ترتدي ثوبًا مؤثرًا، مثل كل الأطفال في عمرها، فهي مفعمة بالحيوية والذكاء. لم تستطع الجلوس ساكنة عندما سمعت عودة أختها الكبرى. لا تعبر عيون الفتاة الضخمة عن الديناميكية الجسدية فحسب، بل تعبر أيضًا عن الديناميكية العاطفية - العشق والتفاني والحسد الطفيف لأختها الكبرى، التي تريدها بشدة أن تكون هكذا حتى أن شعرها مجعد بنفس الطريقة.

"الفارس" ببساطة يتنفس الحياة، ويصبح رسولا لكل أفراح الأرض - الصورة عفوية جدا. يوجد كل شيء هنا: الصور المتحركة للشخصيات، وجرأة الحل التركيبي، وعظمة سماء ما قبل العاصفة، وتنوع ظلال اللوحة.

علاوة على ذلك، فإن الأخير مليء بأنظمة الألوان الجريئة إلى حد ما، والتي ليست غير متوافقة فقط للوهلة الأولى، ولكنها أيضا غير معهود لبريولوف. تجمع اللوحة القماشية بشكل خطير بين اللون الوردي، البودري تقريبًا، لفستان أماتسيليا، واللون الأسود، وحتى المخملي للحصان، واللون الأبيض الخفيف، مع فستان الفارس الأزرق الفاتح. للوهلة الأولى، من الصعب جدًا إدراك مزيج الألوان الأحمر والوردي والأسود والأزرق والأبيض الكريستالي. هذه سمة من سمات أسلوب بريولوف في الرسم - استخدام أنظمة الألوان المتناقضة وليس القريبة، وهي الأكثر تعقيدًا في مهارة الفنان. لاحظ أن نغمات الصورة ليست مثقلة، مما يعزز صوتها. التناغم اللوني للقماش هادئ جدًا ومقتضب بحيث لا يوجد إهمال أو عدم دقة في الصورة. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق مؤرخو الموضة في ذلك الوقت على جيوفانينا لقب "فتاة الغلاف" لمجلة أزياء. يمكن تتبع اتجاهات الموضة في أوائل القرن التاسع عشر في ملابسها - الأرستقراطية تجلس على سرج جانبي، وعادة ركوبها زرقاء فاتحة، وهو لون يناسب الشابات غير المتزوجات، ومزررة بإحكام بجميع الأزرار، وأكمام منتفخة. وضع الفارس قفازات على يديها - حتى لا تؤذي يديها الأرستقراطية الرقيقة، ولأن الآداب تحظر إظهارها في المجتمع. كانت قبعات المشي شائعة في القرن التاسع عشر. لم تكن جيوفانينا استثناءً: فغطاء رأسها أخضر داكن مع شرائط متدفقة.

ترتدي أمازيليا ملابس أقل تحفظًا - فهي ترتدي فستانًا ورديًا فاتحًا بأذرع مفتوحة وبنطلونات من الدانتيل وحذاء أخضر. اتجاهات الموضة في القرن السابق نرى في تصفيفة شعرها - في تلك الأيام، كان من المفترض أن يكون لدى أطفال الأرستقراطيين بيرم.

عُرضت لوحة "الفارس" لأول مرة في روما (1832). تسببت الصورة بالحجم الطبيعي للفتاة، إن لم تكن ضجة، في القيل والقال من النقاد حولها. وأشار البعض إلى مهارة الفنانة، ووصفوا الفتاة التي كانت تركب الحصان بأنها "الملاك الطائر" وأبدوا إعجابهم بقدرة بريولوف على نقل مسرحية الضوء. وقال خبراء فنيون آخرون من إيطاليا إن وجه الفارس بلا حياة، وبالتالي فهي لا تلاحظ حركات الحصان. دحض بريولوف نفسه كل هذه الحجج، وتحدث عن المهمة الرئيسية للفن - صورة الحياة.

ومع ذلك، فإن مهارته كفنان وحجم الصورة غير المسبوق سابقًا أسرت الجمهور لدرجة أنه حصل على لقب العبقري ووقف على قدم المساواة مع روبنز وفان دايك، وتسمى اللوحة نفسها بحق واحدة من أكثر اللوحات أمثلة مشهورة للفن في القرن التاسع عشر.