الفن الموسيقي في الثلاثينيات من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. فن موسيقي

تلقت الأغنية الجماهيرية ، التي نشأت في العشرينات ، زخماً للتنمية في الثلاثينيات ، لأنها تعكس الاحتياجات الثقافية للعمال. استمع الملحنون بعناية إلى الحياة الموسيقية ، وأعادوا التفكير في أعمال السنوات السابقة وخلقوا تراكيب جديدة مشرقة. في هذا الوقت ظهرت أعمال الملحنين الكلاسيكيين البارزة - بوكراسوف ، إم. بلانتر ، في زاخاروف ، آي دونايفسكي. تم تعميم نصوص م. سفيتلوف ، ف. جوسيف ، إم إيزاكوفسكي ، ف.

أغاني العمل

المقاتل الشعبي ، الذي تم تمجيده في العشرينيات من القرن الماضي ، في زمن السلم أصبح كادحًا للناس. بدأت الطفرة والشفقة التي ظهرت في الأغاني حول النضال تصاحب الخطط الخمسية الأولى. تم إنشاء صورة الخالق والمبدع والباني لحياة جديدة. البطل الجماعي هو عامل شاب ، قوي ، واثق من نفسه. لأول مرة في أغنيته الشعبية ، ظهر مع أغنية "Song of the Counter" وحظي بشعبية كبيرة. وتتمثل سماته الرئيسية في الإرادة ، والنية الراسخة لبناء حياة سلمية وسعيدة. يتميز العمل بسمات مشتركة مع الأغاني الفرنسية المتفائلة وألحان الترانيم الجذابة.

أصبحت أغنية "Song of the Counter" علامة بارزة من نواح كثيرة. كانت هي التي أصبحت نذير ظهور النوع الرئيسي للأغنية الجماهيرية - مسيرة الشباب ، كما أثرت بشكل كبير على الأغنية في السينما. بالإضافة إليها ، اشتهرت أعمال دونافسكي "مسيرة المتحمسين" للآيات د "أكتيل ، زاخاروف" المساحات الخضراء "،" دارك ماوندز سليب "(موسيقى بوغوسلوفسكي ، نص لاسكين).

لا يسع المرء إلا أن ينتبه إلى الزخرفة الواضحة للواقع. كانت حياة الناس في سنوات ما بعد الحرب صعبة للغاية. كانت البلاد تعاني من صعوبات اقتصادية خطيرة ، وكانت الجماعية جارية ، وكان على العديد من الناس أن يعيشوا مصير سجناء المعسكر ، لمعرفة ما هو القمع. أغنية العمل ، بتفاؤلها ، لم تعكس صعوبات حقيقية ، لكنها في الوقت نفسه نقلت الشيء الرئيسي - مزاج الناس للتغلب على العقبات ، والثقة في الانتصارات المستقبلية. وُلد مثال جديد - حياة عمل سلمية ، خلق من أجل المستقبل. كانت الأغنية الجماعية حول العمل هي التي نقلت وشكلت جزئيًا الاستعداد للنجاة من كل التجارب وخلق بلد جديد سعيد بأفضل طريقة ممكنة.

تأليف الأغاني والتصوير السينمائي

في الثلاثينيات ، كانت السينما تتطور للتو ، وقام الملحنون بدور نشط في هذه العملية. الأسطورة الموسيقية للسينما السوفيتية - I.Dunaevsky. عمل في أنواع مختلفة ، واليوم اسمه هو الأول في قائمة الملحنين الذين عملوا كثيرًا في السينما. كما كتب الموسيقى للعديد من العروض ، والباليه ، والمسرحيات ، والأوبريتات ، والكانتات. كان تعاون الملحن مع المغني المتميز ليونيد أوتيسوف مثمرًا للغاية ، وسمح بإنشاء برامج متنوعة ، بفضل انتشار مؤلفات موسيقى الجاز. سمحت هذه التجربة بتوسيع الآفاق الموسيقية وإنشاء ألحان مرتبطة بمجموعة متنوعة وأحيانًا غير متوقعة - من الأغاني الحضرية إلى الرومانسية. كتب الملحن موسيقى لـ 28 فيلمًا.

من بين أشهر المؤلفين الموسيقيين الذين كتبوا الموسيقى للسينما ، ينبغي للمرء أيضًا أن يسلط الضوء على ما يلي: الأخوان بوكراسي ، ف.بوشكوف ، ي.ميليوتين ، د. شوستاكوفيتش ، ن.

الأنواع الشعبية للأغاني الجماعية

بالإضافة إلى أغنية العمل وتأليف الأغاني السينمائية ، تطورت الأنواع التالية في الثلاثينيات:

• ترنيمة.
• أغاني - ذكريات الحرب الأهلية.
• دفاع؛
• عن الجيش السوفيتي.
• حول قرية المزرعة الجماعية ؛
• غنائي.

الجدية والتشابه مع الترانيم هي من سمات الأغاني عن الوطن والشعب ، على سبيل المثال ، "موسكو ماي" ، "مسيرة المتحمسين" وغيرها الكثير. فخر بأرضهم وشعبهم في "أغنية الوطن الأم". لا يزال صدى الحرب الأهلية يتردد في الأغاني ، في كثير من الأحيان على شكل قصص مؤامرة: "Song of Kakhovka" ، "Partizan Zheleznyak" ، "Eaglet" ، "Song of Shchors" ، "Tachanka". حرب لا تنسى ، والاستعداد للدفاع عن الوطن مرة أخرى في حالة وجود صوت هجوم في أغاني الدفاع "إذا كانت هناك حرب غدًا" ، "ثلاث ناقلات" ، "الشرق الأقصى" ، "بوليوشكو فيلد" ، "هذه ليست غيوم ، الرعد ". الأغاني عن الجيش السوفيتي "على طول الوديان وفوق التلال" ، "إيشيلونايا" ، "ضرب من السماء ، الطائرات" ، "ترانس بايكال" تتوافق معها.

بالتوازي مع تطور الدفاع وأغنية ما بعد الحرب ، تم غناء العمالة القروية ، في أعمال غنائية - مشاعر صافية: "على طول القرية" ، "رؤية" ، "ومن يدري" ، "النورس" ، "كاتيوشا "،" أغنية أنيوتا "،" القلب ، لا تريد السلام "،" موعد غير ناجح "،" الشمس المتعبة "،" المساء يغادر ". غالبًا ما يكون تداخل دوافع الحب والمشاعر الوطنية ملحوظًا في الأغنية الغنائية.

على الرغم من السيطرة الشمولية للدولة على جميع مجالات التطور الثقافي للمجتمع ، فإن فن الاتحاد السوفيتي في الثلاثينيات من القرن العشرين لم يتخلف عن الاتجاهات العالمية في ذلك الوقت. ساهم إدخال التقدم التكنولوجي ، فضلاً عن الاتجاهات الجديدة من الغرب ، في ازدهار الأدب والموسيقى والمسرح والسينما.

كانت السمة المميزة للعملية الأدبية السوفيتية في هذه الفترة هي مواجهة الكتاب في مجموعتين متعارضتين: دعم بعض الكتاب سياسة ستالين ومجدوا الثورة الاشتراكية العالمية ، وعارض آخرون النظام الاستبدادي بكل طريقة ممكنة وأدانوا السياسة اللاإنسانية للزعيم. .

شهد الأدب الروسي في الثلاثينيات ازدهاره الثاني ، ودخل تاريخ الأدب العالمي باعتباره فترة العصر الفضي. في هذا الوقت ، عمل أساتذة الكلمة غير المسبوق: A. Akhmatova ، K. Balmont ، V. Bryusov ، M. Tsvetaeva ، V. Mayakovsky.

أظهر النثر الروسي أيضًا قوته الأدبية: دخلت أعمال أ. بونين وف. عكس الأدب خلال هذه الفترة امتلاء واقع الدولة والحياة العامة.

غطت الأعمال تلك القضايا التي أثارت قلق الجمهور في ذلك الوقت غير المتوقع. أُجبر العديد من الكتاب الروس على الفرار من الاضطهاد الشمولي للسلطات إلى دول أخرى ، لكنهم لم يقطعوا أنشطتهم الكتابية في الخارج أيضًا.

في ثلاثينيات القرن الماضي ، شهد المسرح السوفيتي فترة من التدهور. بادئ ذي بدء ، كان يُنظر إلى المسرح على أنه الأداة الرئيسية للدعاية الأيديولوجية. تم استبدال الأداء الخالد لتشيخوف بمرور الوقت بأداء شبه واقعي تمجد الزعيم والحزب الشيوعي.

الممثلون البارزون ، الذين حاولوا بكل طريقة ممكنة الحفاظ على أصالة المسرح الروسي ، تعرضوا لقمع شديد من قبل والد الشعب السوفيتي ، ومن بينهم ف. نفس المصير لقي المخرج الأكثر موهبة في.مايرهولد ، الذي أنشأ مدرسته المسرحية الخاصة ، والتي كانت منافسًا جديرًا بالغرب التقدمي.

مع تطور الراديو ، بدأ عصر ظهور موسيقى البوب ​​في الاتحاد السوفياتي. الأغاني ، التي تم بثها في الإذاعة وتسجيلها ، أصبحت متاحة لجمهور عريض من المستمعين. تم تمثيل الأغنية الشعبية في الاتحاد السوفيتي من خلال أعمال D. Shostakovich ، I. Dunaevsky ، I. Yuriev ، V. Kozin.

رفضت الحكومة السوفييتية تمامًا اتجاه موسيقى الجاز ، الذي كان شائعًا في أوروبا والولايات المتحدة (هكذا تجاهل الاتحاد السوفيتي عمل L. Utesov ، أول عازف موسيقى الجاز الروسي). بدلاً من ذلك ، تم الترحيب بالأعمال الموسيقية التي تمجد النظام الاشتراكي وألهمت الأمة للعمل والمآثر باسم الثورة العظيمة.

التصوير السينمائي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

تمكن أساتذة السينما السوفيتية في هذه الفترة من تحقيق ارتفاعات كبيرة في تطوير هذا النوع من الفن. قدم D. Vetrov ، G. Aleksandrov ، A. Dovzhenko مساهمة كبيرة في تطوير السينما. أصبحت الممثلات غير المسبوقة - ليوبوف أورلوفا ، ورينا زيلينايا ، وفينا رانفسكايا - رمزًا للسينما السوفيتية.

خدم العديد من الأفلام ، بالإضافة إلى الأعمال الفنية الأخرى ، الأهداف الدعائية للبلاشفة. لكن مع ذلك ، بفضل مهارة التمثيل ، وإدخال الصوت ، والمناظر الطبيعية عالية الجودة ، تسبب الأفلام السوفيتية في عصرنا إعجابًا حقيقيًا بمعاصريها. أصبحت أفلام مثل "Merry Boys" و "Spring" و "Foundling" و "Earth" ملكية حقيقية للسينما السوفيتية.

بدأت مرحلة جديدة نوعيًا في ثقافة الأغنية السوفيتية. يتميز بالازدهار السريع للأغنية الجماعية في أعمال الملحنين المحترفين. تم تسهيل ذلك من خلال عدد من الأسباب ، وقبل كل شيء - تقارب فكر الملحن مع احتياجات طبقات واسعة من المجتمع. تشهد ألحان الأغاني العاطفية والجذابة والجذابة لهذه السنوات على الاستماع اليقظ لمؤلفيها للحياة الموسيقية الجماعية وحاضرها وماضيها. تتعرض تقاليد الفولكلور الثوري والموسيقى اليومية القديمة والحديثة والمسرح الموسيقي لفهم إبداعي جديد.

من السمات البارزة لهذه الفترة الاستقلال الواضح لأغاني المؤلف. مقالات I. Dunaevsky، Dm. ودان. بوكراسوف ، أ. الكسندروفا ، ف. زاخاروفا ، إم. بلانتيراوغيرها من كلاسيكيات الأغنية السوفيتية تتميز بختم المواهب الفردية.

خلال هذه السنوات ، ازدهر الفن وأساتذة الأغنية الشعرية بالكلمة. خطوط شعرية ليبيديف كوماش ، إم إيزاكوفسكي ، إم سفيتلوفا ، ف.جوسيفاتم تذكره تمامًا والتقطه الناس. رافق ظهور الموضوعات الرئيسية لكتابة الأغاني في الثلاثينيات تقنيات فنية جديدة وحيوية.

تم تحديد الدور الرئيسي لموضوع العمل من خلال جو الوقت. تطورت حياة الدولة الاشتراكية الفتية بوتيرة مكثفة للخطط الخمسية الأولى ، محملة الأدب والفن برثاء تصاعد العمالة. إن روح التضامن العسكري ، التي غذت ذات يوم صور أغنيات الثورة والحرب الأهلية ، تتجسد الآن في شكل شعب مبدع ، باني حياة سلمية جديدة. تحل الطاقة العنيفة للجماعة محل الشفقة الثورية القاسية في الأغنية. بالاقتران مع صور الشباب ، حددت السمات النموذجية لبطل الأغنية في الثلاثينيات - متفائل ، مليء بالإرادة القوية والثقة بالنفس. الأول ، ضخم حقًا في هذا السياق كان أغنية العداد شوستاكوفيتش - ب. كورنيلوفا.

يكشف أغنية "Song of the Counter" ، المغطاة بأجواء الربيع الفاتحة ، عن بعض التشابه مع الألحان الهادئة للأغاني الفرنسية المرحة.

في الوقت نفسه ، لديها علامات واضحة على النشيد - تنشأ نغمة جذابة ومحفزة من لفة الأرباع النشطة والرنقية (التي تذكرنا بـ Marseillaise). وهكذا ، يتضح أن لحن العزف المنفرد "منسوج" حرفيًا من محيط رباعي - يتم تشكيلها إما بقفزات أو قياسًا بواسطة دقات مرجعية ، مما يؤكد على الفاصل الخفي للرابع في الحركة التقدمية. إن الجمع بين اللحن المسير مع الشكل الراقص المصاحب يعطي الأغنية طابع البهجة والحماس الشبابي.

كان من المقرر أن يلعب هذا التكوين دورًا بارزًا في ثقافة الأغنية في الثلاثينيات. أولاً ، توقعت مسيرة الشباب - أحد الأنواع الرئيسية للأغنية الجماهيرية في السنوات التالية. ثانياً ، فتحت تاريخ التعاون المثمر بين الأغنية والسينما السوفيتية.

من بين أفضل الأغاني عن موضوع العمل ، "مسيرة المتحمسين" دونافسكي(الشعر د "أكتيلا)، إنه "مسيرة كتائب النساء"(الشعر ليبيديف كوماش), "المساحات الخضراء" ف. زاخاروفا؛ بين القصائد الغنائية - "تلال مظلمة نائمة" N. Bogoslovsky - B. Laskinaمكتوب بطريقة الفالس اليومية. غالبًا ما يؤدى المشاركون في المظاهرات الاحتفالية "مسيرة كتائب الصدمة"الملحن المجري الدولي ب. Reinitz... من الأغاني المخصصة لمهنة معينة (كتب الكثير منها خلال هذه السنوات) ، بلا شك الأفضل هو "مسيرة سائقي الجرارات" دونافسكي - ليبيديفا كوماش.

من الصعب ألا نلاحظ أن ألوان الملصقات الخاصة بأغاني الثلاثينيات ، المليئة بالفرح والبهجة وانتصار الانتصارات العمالية ، ترسم حياة الشعب السوفييتي في شكل نوع من المجتمع المثالي ، لا يخضع للتناقضات وأي تناقضات. صعوبات جدية. لم تكن الحياة الحقيقية للبلد - مع كل تعقيدات إعادة الهيكلة الاقتصادية ، والظروف القاسية للتجمع الزراعي والقمع والمخيمات ، وشدة مظاهر عبادة الشخصية - بعيدة كل البعد عن أن تكون صافية كما ظهرت في العديد من التراتيل و المسيرات. ومع ذلك ، سيكون من غير العدل النظر إلى الأغاني في هذا الوقت على أنها وسيلة لإضفاء المثالية غير المشروطة على الواقع. بعد كل شيء ، نقلوا جوًا حقيقيًا من الحماس الجماهيري. بالنسبة لملايين العمال ، كانت مُثُل البناء السلمي بمثابة وصية ثورية ودعم معنوي قوي وضمانة لمستقبل سعيد. ومن هنا تفاؤل الترنيمة الجماهيرية التي تمجد بهجة العمل وإيمان الشعب الصادق بانتصار العدالة. هذه المشاعر والأمزجة بقوة خاصة عممت في حد ذاتها صور الأغنية التي جاءت من الأفلام.

أغنية سوفيتية في الثلاثينيات. أغنية في الفيلم. إبداع I.DUNAEVSKY

الملحن السوفيتي إسحاق أوسيبوفيتش دونيفسكي (1900-1955)

أصبحت السينما الصوتية داعية نشط لكتابة الأغاني. نشأت أفضل الأغاني في الثلاثينيات من القرن الماضي في طريق تعريف الملحنين بأحدث فن في عصرنا. غالبًا ما تحدد المهام التصويرية لفيلم معين البنية العاطفية والحل النوعي للأغاني المخصصة له. هذا ، على سبيل المثال ، الشهير "ليسيا ، أغنية ، في العراء" (ف. بوشكوف - أ. أبسالون) من الفيلم "سبعة شجعان"(1936 ، المخرج س. جيراسيموف). قاعدتها الإيقاعية مأخوذة من دويتو قديم "بحرنا لا يقترن" K. فيلبوا، والنكهة الرئيسية المشعة لا تنفصل عن الرومانسية للفيلم المخصص للفاتحين في خطوط العرض الشمالية.

سمحت عالمية الأفكار والمشاعر للأغاني التي خرجت من الشاشة أن تجد حياة مستقلة. أصبح أفضلهم رمز الأغنية لجيل كامل. مثل "المدينة المفضلة" ن. بوغوسلوفسكي - إي دولماتوفسكي, أغنية موسكو T. Khrennikova - V.Gusevaمن أفلام سنوات ما قبل الحرب الأخيرة ، والتي أنهت فترة السلام في حياة الشعب السوفيتي. من بين الأغاني الشعبية التي جلبتها السينما في الثلاثينيات ، "لقد رافقتك إلى العمل الفذ" (بوغوسلوفسكي ليبيديف كوماخ), "نورس" (يوري ميليوتين - ليبيديف كوماش), "الغيوم ارتفعت فوق المدينة" (P. أرماند), "ثلاث ناقلات" (د. ودان. الرسم - B. Laskin).

يعمل الملحنون كثيرًا في السينما شوستاكوفيتش ، واي.ميليوتين ، ن.كريوكوف ، ف.بوشكوف ، ن.بوغوسلوفسكي ، الإخوة دي إم. و S. Pokrassy... ومع ذلك ، سقطت أكبر شعبية على الكثير إسحاق أوسيبوفيتش دونافسكي(1900-1955). ساهمت الموسيقى السينمائية بكل طريقة ممكنة في الظهور الشامل لموهبته الغنائية الرائعة. كان الاتجاه الرئيسي لإبداع هذا الموسيقي المتميز هو أنواع مختلفة من موسيقى البوب. كان أول الملحنين السوفييت الذين لجأوا إلى الأوبريت (كتب دونيفسكي الموسيقى لثلاثين عرضًا مسرحيًا ، واثني عشر أوبرا ، واثنين من الكانتاتا ، واثنين من الباليه ، والعديد من المقطوعات لأوركسترا متنوعة). بالتعاون مع Leonid Utesov ، أنشأ Dunaevsky برامج موسيقى البوب ​​، والتي تشمل نسخ موسيقى الجاز الخاصة به لأغاني شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فضلاً عن الموسيقى الكلاسيكية. ساهمت هذه التجربة في تطوير الموارد التوافقية والإيقاعية والأوركسترالية لموسيقى الجاز. تم بعد ذلك تجسيد المهارات المكتسبة بشكل مقنع في أسلوب أغنية الملحن ، جنبًا إلى جنب مع التقاليد الأصلية لكتابة الأغاني الروسية. تكشف ألحان Dunaevsky عن ارتباط مع العديد من المصادر - أغاني المدينة الروسية والأوكرانية ، والرومانسية اليومية ، وأنواع مختلفة من موسيقى البوب ​​الراقصة ، ومقاطع الفودفيل. أظهرت أممية تفكير ملحنه اتساعًا مذهلاً وديمقراطية.

شارك Dunaevsky في إنشاء 28 فيلمًا. في الثلاثينيات "ميري جايز" ، "سيرك" ، "فولغا - فولغا" ، "ثلاثة رفاق" ، "أبناء النقيب جرانت" ، "حارس المرمى" ، "العروس الغنية" ، "طالبي السعادة" ، "طريق النور"وإلخ.

أغنية سوفيتية في الثلاثينيات. أعمال أغنية DUNAEVSKY. اغاني الشباب

فيلم "Funny guys". ملصق

جاء النجاح الفوري إلى Dunaevsky مع ظهوره على شاشات الفيلم "الأولاد مضحك"(1934 ، المخرج الكسندروف). مركز الدراما الموسيقية هو البهجة "مسيرة الرجال البهجة"- نوع من البيان ، في شكل شعار شعري ، يقال عن دور الأغنية في حياة الناس. امتص لحن "مسيرة الزملاء المرحلين" نغمات غير متجانسة. لذلك ، كأحد النماذج الأولية ، يتم تخمين أغنية يحبها الشباب في العشرينات "قاطرتنا البخارية"... في الوقت نفسه ، تسمع هنا أصداء الأغاني المكسيكية الشعبية.

تذكر الانزلاق اللوني عند الاقتراب من ذروة العزف المنفرد بالسمات المميزة لحن الجاز والموسيقى الأمريكية الخفيفة. لا تثير الأصول القومية المتنوعة بأي حال من الأحوال مشاعر التناقض أو التصنع. الحقيقة هي أن تماسك العناصر اللحنية ، التي تبدو بعيدة جدًا في أصلها ، قد تحقق من خلال الكشف بعناية عن علاقتها الداخلية (غالبًا ما تكون غير متوقعة!). باستخدام مادة التنغيم ، يقوم الملحن بطريقة ما بإخضاعها لقوانين تفكير الأغنية الروسية. خذ ، على سبيل المثال ، المنحنيات اللحنية الناعمة النموذجية للرومانسية الروسية اليومية في نهاية كل ثمانية مقاييس. تعد الطبيعة العضوية للاندماج الأسلوبي المعقد أهم ميزة في أسلوب تأليف دونافسكي ، المتأصلة في معظم ألحان أغنيته.

"مسيرة الرجال البهجة"كان سلف العديد من أغاني شباب دونافسكي. كل منهم ، كونه خاضعًا لتفاصيل نوع معين ، لديه عدد من الميزات المشتركة. في نفس الوقت ، كل واحد منهم فريد من نوعه. على سبيل المثال، أغنية ريح السعادةمن الفيلم "أبناء الكابتن غرانت"أو "شباب"من الفيلم فولجا فولجا(كلاهما للآيات ليبيديف كوماش). الأول يجمع بين حماس الشباب ورثاء الشجاعة. لقد أثرت لوحة أغاني الشباب بنكهة رومانسية واضحة. والثاني ، المستند إلى التأثير الحركي لأعاصير اللسان ، هو بروح مختلفة تمامًا. إنها تحيي النوع القديم من الأغنية العابرة تحت ستار مسيرة شبابية حديثة. يمتلك Dunaevsky أيضًا واحدة من أفضل (انتشارًا في الثلاثينيات) مسيرات الثقافة البدنية - "مسيرة الرياضة"(الشعر ليبيديف كوماش) من الفيلم "حارس مرمى"... لحنها المرن والشحذ إيقاعيًا مشبع بالشعارات المهتزة. كما قال دونافسكي كلمته في مجال الأغنية الرائدة التي ينتمي إليها "ايه جيد"(الشعر ليبيديف كوماش) ، التي احتلت مكانًا قويًا في ممارسة الحفلات الموسيقية لمجموعات كورال الأطفال لسنوات عديدة.

من الصعب تجاهل مثل هذه الميزة الجذابة في لحن دونافسكي باعتبارها الافتتاحية الكبرى فيها. يستمد الملحن الموارد الملونة للتخصص من مصادر مختلفة. هذه هي الأغنية النموذجية للأغنية اليومية للسابقة الماضية بأصوات ثالوث كبير ، وأناشيد الشباب في أوائل العشرينات ، وترسانة كبيرة غنية من موسيقى الجاز الأمريكية. في لغة أغنية Dunaevsky ، تم ترسيخ الترانيم الرومانسية بقوة ، ولم يتم إدانتها منذ وقت ليس ببعيد على أنها تنتمي إلى كلمات حساسة. في الوقت نفسه ، هنا أيضًا ، يتم إعطاء الأفضلية للألوان الأساسية الفاتحة. على سبيل المثال ، في مدار إيقاع مسيرة قوي "أغاني الريح"تشارك إحدى عبارات الرومانسية المعروفة "بوابة"(بداية الجوقة). خضعت أغنية قديمة لإعادة التفكير في النوع الأصلي "يمشي على طول الدون"- جميع موجاتها الرئيسية الثلاث ، ترتفع واحدة على التوالي فوق الأخرى ، موجودة في المنفرد "شباب».

يقدم Dunaevsky مساهمة كبيرة في تطوير العديد من الأنواع الأخرى للأغنية الجماعية السوفيتية.

فيلم "سيرك". ملصق

إن المكياج المهيب المهيب متأصل في العديد من الأغاني عن الوطن الأم والعمل والشعب السوفيتي. أصبح هذا النوع منتشرًا في فن الأغنية والكورال في الثلاثينيات. ومع ذلك ، لم ينجح جميع الملحنين في تحقيق نتائج فنية عالية في طريق تقريب مبدأ الترنيمة من الأغنية الجماعية. كان للوظائف الرسمية المتعمدة المخصصة للترتيل الرسمي تأثير. ما هو أكثر قيمة هو حقيقة الشعبية بلا شك للأعمال الموهوبة والعاطفية المكرسة للمواضيع المدنية والاجتماعية. مثل "أغنية الوطن الأم" (من الفيلم "السيرك"). ينتصر هذا الترنيمة بمزيج من الذكورة والشعور الغنائي الصادق. يبدو أنه فخر الإنسان بأرضه. خصوصية بناء الآيات هي أنه في البداية أصوات الكورس (المنفرد المنفرد ، على التوالي ، في المنتصف). يؤكد تسليط الضوء على الفكر الموسيقي والشعري المعمم على الطابع الملحمي الشامل للأغنية. تذكر ديناميكيات الفترات في بداية العبارتين الأوليين (ربع في الأول ، والسادس في الثانية) بالتقاليد الشعبية للأغنية الحضرية ، وقبل كل شيء مثل هذه العبارة مثل "من خلف الجزيرة إلى القضيب"... ومع ذلك ، فإن التعزيز الكبير لهذه الديناميات يكمن في حقيقة أن الانحراف الذروة في المجال الفرعي لا يحدث في العبارة الثالثة ، كما كان في الأغاني المذكورة أعلاه ، ولكن بالفعل في الثانية. خطوات أوكتاف في نهاية الكورس ( بي 1 -بي 2) وفي البداية المنفرد ( سا 1 -سا 2). يضيء الفاصل الزمني للأوكتاف ، مثل الشعاع الساطع ، وظيفتين رئيسيتين واحدة تلو الأخرى ، مما يكثف بشكل واضح الشعور بالضوء والرحابة.

من نواح كثيرة قريبة من أغاني الشباب دونافسكي له "مسيرة المتحمسين"(الشعر د "أكتيلا) ، الذي امتدح فرح العمل الموحى به. يتم التأكيد على تأثير الجدية المتزايدة من خلال تفسير من مجلدين للآية ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للأغنية الجماعية. يتم استبدال العبارات القصيرة والحيوية التي تفتح الهيكل الموضوعي الأول برفع ترنيمة سلس. تبدو الجوقة وكأنها نتيجة كورالية قوية ، وفي أدائها الأخير ، يتم الجمع بين أجزاء العازف المنفرد والجوقة بشكل معاكس.

تزداد أهمية أغنية الترنيمة فيما يتعلق بحجم المظاهرات الاحتفالية للعمال ، المسيرات الرياضية الجماهيرية التي تلقتها في الثلاثينيات. تم الاحتفال على نطاق واسع بذكرى أكتوبر و 1 مايو. إضافة مشرقة إلى تأليف الأغاني في الأعياد كانت "موسكو مايو" د. ودان. بوكراسوف(الشعر ليبيديف كوماش). تتناغم نغماته المبهجة والمثيرة حقًا مع المزاج الاحتفالي الخفيف. تجمع هذه الأغنية بين تقاليد المسيرات العسكرية الروسية والموسيقى التطبيقية اليومية للفرق النحاسية.

أغنية سوفيتية في الثلاثينيات. ذكريات الأغاني عن الحرب الأهلية

إصدار موسيقي لأغنية ماتفي بلانتر لآيات ميخائيل غولودني "بارتيزان زيليزنياك"

تحتل ذكريات الأغاني عن الحرب الأهلية مكانة خاصة في بانوراما الأغنية في الثلاثينيات. جنبا إلى جنب مع ذكرى الماضي ، نشأت في نفوسهم فكرة استمرارية الأجيال ، والتي تم تطويرها بنشاط في الأغنية المدنية السوفيتية في العقود التالية.

استلزم جاذبية الماضي البطولي أسلوب القصيدة ، أي الأغاني ذات الحبكة التي تبدأ من شخص الراوي. تنعكس أحداث الحرب الأهلية هنا من خلال صور الأبطال ، ملفوفة في هالة من الرومانسية القاسية والشجاعة. على الرغم من أن المظهر النوعي لذكريات الأغاني يتم تحديده من خلال إيقاعات المسيرات ، إلا أن النغمات الغنائية المتحمسة تسود فيها. يتضح تنوع هذه الألوان من المشاهير "كاخوفكا" (دونافسكي- م. سفيتلوف) و "إيجلت" (V. وايت يا. السويديين). كل أغنية من الأغاني فردية بشكل مشرق ، على الرغم من حقيقة أن كلاهما لهما نفس المقياس الشعري (حتى القيصر) (مزيج من البرمائيات التي يبلغ طولها أربعة أقدام وثلاثة أقدام). بالمناسبة ، نفس المقياس الشعري موجود بالضبط في أغنية شعبية أخرى - "بارتيزان جيليزنياك" م.بلانتر على آيات من قبل M.Golodny.

أغنية كاخوفكا- هذه قصة عن شراكة الخطوط الأمامية ، نداء لصديق سنوات القتال. تُستخدم هنا نغمات أغنية الجندي المثير للشفقة. "مات الفقير في مستشفى عسكري"... من خلال تقديم التنغيم المألوف إلى الإيقاعات الثابتة لمسيرة المسيرة ، يمنحهم الملحن في نفس الوقت طاقة الكلام العامي المهيج - عن طريق التكرار أو التركيز المتري المستمر للقمم اللحنية. "إيجلت"- قصة درامية حول كيف تم إطلاق النار على جندي شاب من الجيش الأحمر. تكتسب الممرات الفاصلة الواسعة ارتفاعًا باستمرار ، كما لو كانت تذكر برفرفة جناحي النسر. يتم تعزيز هذا الإحساس من خلال الإغماء المميز الذي يبرز قمم العبارات.

طبيعة مشهد النوع أغنية عن Shchors بلانتر(الشعر جوعان) ، مبني على إيقاع سلاح الفرسان المرن. يأخذ هذا الإيقاع ضغطًا جريئًا ومتهورًا "Tachanka" K. Listova(الشعر م. رودرمان).

استندت الأغاني القصصية إلى زمن الحرب النموذجي وفي نفس الوقت المواقف الرمزية. على سبيل المثال ، وداع شاب وفتاة يغادران للقتال في أجزاء مختلفة من العالم - من الأغنية "الوداع" ("أمره بالغرب ...") د. ودان. بوكراسوفللشعر م. إيزاكوفسكي... أغنية أخرى مشهورة تحيي البطولة البطولية للحرب الأهلية الاخوة بوكراسوف "على الطريق العسكري"(الشعر أ. سوركوفا).

غالبًا ما يتم تصنيف ذكريات الأغاني عن الحرب الأهلية كموضوع دفاعي. لقد أيقظوا ذاكرة الناس في الماضي العسكري ، وساعدوا بذلك في تثقيف الأجيال الجديدة لتكون مستعدة للدفاع عن وطنهم.

يرتبط التوزيع الواسع لأغاني الدفاع بالجو المزعج الذي ساد فترة ما قبل الحرب. أصبح خطر الغزو الفاشي أكثر وضوحا. أدت الأوضاع المتوترة على حدود البلاد إلى معارك في الشرق الأقصى (بالقرب من بحيرة خسان) ، الحرب مع الفنلنديين البيض (1938-1939). تحدثت الأغاني الدفاعية ، التي جمعتها فكرة الدفاع عن الوطن الأم ، عن استعداد الشعب السوفيتي لصد أي تعدٍ عدائي. كان عمل مؤسسي الأغنية العسكرية السوفيتية للملحنين في طليعة هذا الاتجاه. دان. و dm. بوكراسوف... جلبت لهم الأغاني اعترافًا عالميًا "إذا غدا حرب"(الشعر ليبيديف كوماش), "هذه ليست غيوم ، غيوم رعدية"(الشعر سوركوف). كانت أعمال الأخوين بوكراس متجذرة بقوة في الحياة اليومية. "ثلاث ناقلات"من الفيلم "سائقي الجرارات"(الشعر ب. لاسكينا) غنوا ، كما يقولون ، من الصغير إلى الكبير. قام هؤلاء الملحنون في نغماتهم بتنمية لحن أغنية عاملة ما قبل الثورة (منفتحة عاطفياً ، وليست خالية من الحساسية) ، ودمجوها مع إيقاعات مسيرة المسيرة وتجهيزها بعناصر من موسيقى الرقص. كانت مشهورة خلال هذه السنوات و "الشرق الأقصى" Y. Milyutin - V. Vinnikova.

البداية الغنائية التي لوّنت بشكل ملحوظ أغاني المحتوى العسكري ، أثرت بشكل خاص على مجموعة أغاني "القوزاق". يصبح ألمع ممثلهم "حقل بوليوشكو" كنيبر - جوسيفا.

تم وضع تقاليد أغنية الجندي الروسي في صلب موضوع الدفاع.

الملحن السوفياتي الكسندر فاسيليفيتش الكسندروف (1883-1946)

نشأت الأغاني عن الجيش السوفيتي من موضوع الجيش الأحمر في الحرب الأهلية. طبقتهم الواسعة هي عبارة عن تسجيل تاريخي للمسار التاريخي لجيش العمال والفلاحين الأول في العالم. الدور القيادي في الدعاية لأغنية الحرب ينتمي إلى إلى فرقة الراية الحمراء للأغنية والرقص التابعة للجيش السوفيتي(سميت لاحقًا فرقة Red Banner Song and Dance التابعة للجيش السوفيتي باسم A. Alexandrov). لما يقرب من عقد ونصف ، ارتبط عمل المنظم والقائد الدائم بهذا الفريق. الكسندرا فاسيليفيتش الكسندروفا (1883-1946).

بعد أن بدأ العمل في الفرقة ، يكرس ألكساندروف الكثير من الجهد لتعميم ومعالجة الأغاني الشعبية الروسية ، فضلاً عن أغنية الفولكلور للثورة والحرب الأهلية. تفسيره الكورالي للحن "على طول الوديان والتلال"أصبحت معروفة على نطاق واسع ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.

في الثلاثينيات ، ظهر عدد من أغاني ألكساندروف ، مكتوبة خصيصًا للفرقة. موضوع القصة هو ملحمة الجيش الأحمر للحرب الأهلية ، وكذلك تمجيد الجيش الأحمر. كلهم ينتمون إلى أنواع مختلفة من المسيرات القتالية المسيرة. لذا ، أسلوب لحني "Echelon"(الشعر O. Kolycheva) ينجذب نحو فولكلور الجندي العجوز بعباراته الجريئة والواسعة. الأغنية قريبة من الأغاني الثورية "Zabaikalskaya"(الشعر S. Alymova). تنتشر في الأغنية لفافة نابضة بالحياة "ضربة من السماء ، طائرات"(الشعر اليموفا). لحن جَسَري واضح لأغنية عسكرية جماهيرية ، تُنقل في لوحة كورالية ، غالبًا ما تكون مُجهزة بصدى "جندي" مميز (السجلات العلوية) - هذه هي الخصائص التعبيرية للكتابة اليدوية لمؤلف أليكساندروف. تُظهر أعمال الملحن معرفة دقيقة بالتقاليد الكلاسيكية للكتابة الكورالية الروسية. ليس من قبيل المصادفة أن ألحانه تحمل أحيانًا أصداء التقاليد القديمة المتمثلة في التسبيح الكورالي. على وجه الخصوص ، ينطبق هذا على منطقة مهمة من عمل ألكساندروف مثل الترانيم الكورالية الاحتفالية. ابتكرها الملحن في سنوات ما قبل الحرب نشيد الحزب البلشفيأصبح فيما بعد الأساس. في البداية ، تألفت الجوقة من فلاحين من المناطق الوسطى في روسيا. عند تأليف أغانيه الخاصة ، أخذ زاخاروف في الاعتبار أسلوب الأداء الغريب للمغنين الشعبيين - وهو تعدد نغمات كورالي معقد مع تضمين أصداء ارتجالية. الملحمة الفخمة "Dorozhenka"(على حد تعبير الفلاح الجماعي P. سيمينوفا), "كان هناك حرس حدود من الخدمة"(الكلمات م. إيزاكوفسكي).

تظهر الأغاني الكوميدية الغنائية كأمثلة حية على الفكاهة الشعبية المثيرة "رؤية" , "على طول القرية" , "و من يعلم"... كلهم قصائد م. إيزاكوفسكي، وهو مؤلف مشارك دائم في زاخاروف.

في الأغنية "على طول القرية"يحكي عن الكهرباء ، التي يدخل معها ضوء حياة جديدة إلى حياة المزارعين الجماعيين. يتم التأكيد على المزاج الاحتفالي من خلال زخرفة صوتية معقدة تعيد إنتاج تأثير كسر الأكورديون. بالمناسبة ، تم بناء العروض الآلية بين آيات العديد من الأغاني بروح ارتجال الأكورديون. من بينها ، مكان بارز ينتمي إلى الأغاني بأسلوب غنائي - "معاناة الفتاة". نبرة التنهدات المتأصلة في هذا الأسلوب مسموعة بوضوح في الأغنية. "رؤية"... مثيرة للاهتمام للغاية تجسد "المعاناة" في أغنية شعبية "و من يعلم"... يتم "تأدية" لحنها الهادئ ، الذي يتم قياسه على نحو غير متسارع ، بمهارة من خلال دفعات من التنغيم الاستفهام. تعد Quint up في نهاية العبارات - بالمناسبة ، أندر مثال في اللحن الغنائي - وكذلك الأوكتاف المتوافق مع أسئلة الكلمات ، مثالاً على التنسيق التعبيري للموسيقى مع نص شعري.

باستخدام السمات اللغوية للفولكلور الفلاحي ، غالبًا ما يمنح زاخاروف أعماله بتقنيات حديثة واضحة. وتشمل هذه ، على وجه الخصوص ، إغماء. يحدث سينكوب زاخاروف في اللحظة التي يتم فيها ترديد مقطع لفظي معين ، نموذجي للأغنية الشعبية. هذه الميزة ، على وجه الخصوص ، يمكن رؤيتها بوضوح في الأغاني "على طول القرية"و "رؤية".

تتميز الأغنية بأصالة مشرقة "المساحات الخضراء"- المسيرة الشبابية الأولى ، التي تم إنشاؤها على أساس التركيب الغنائي لأغاني الفلاحين.

- إصدار أغنية "كاتيوشا" الثلاثينيات

يشهد التعزيز الملحوظ للبداية الغنائية في الأغنية الجماعية على الطابع الديمقراطي المتزايد للغة الموسيقية. هذه العملية ، المرتبطة بنهج كتابة الأغاني لتقاليد الموسيقى اليومية ، أثرت فعليًا على جميع مجالات الأغنية السوفيتية في الثلاثينيات. تنكسر النغمات الغنائية في أغاني الشباب المسيرة ، في الأغاني البطولية والوطنية ، وما إلى ذلك. من الطبيعي تمامًا أن يشجع الاهتمام المتزايد بالكلمات على ظهور الأغاني الغنائية المناسبة ، أي تلك التي تتحدث بشكل مباشر عن المشاعر والعلاقات الإنسانية.

علامة مستقرة لهذه السنوات هي أغنية غنائية ضخمة تعتمد على الألحان اليومية. تتميز بالإخلاص والانفتاح العاطفي والاستقامة. تتأجج مشاعر العشاق في هذه الأغاني بنقاء التفاهم الخفيف والودي. أحد الأماكن المركزية في كلمات الأغاني في فترة ما قبل الحرب يحتلها موضوع حب فتاة ومقاتل ، مدافع عن الوطن الأم. إنها تجري مثل الخيط الأحمر في الأغاني "نورس" ميليوتينا - ليبيديفا كوماش, "لقد رافقتك إلى العمل الفذ" بوغوسلوفسكي - ليبيديفا كوماش, "الرجل المجعد" ج. نوسوفا - أ. تشوركينا... أوضح مثال على هذا الخط هو كاتيوشا بلانتر - إيزاكوفسكي... ينبثق لحن "كاتيوشا" من الخلية الثالثة - تتكشف معالمه في تجاور الغناء العاطفي مع رقصة سريعة (كل ثانية). إن الإشارة إلى مجال التنغيم لأغنية الجندي ، الواردة في المنعطفات اللحنية ، رميات الربع الخامس ، تعطي هذا اللحن لونًا غريبًا - فالرقص الغنائي الذي يبدأ هنا يتشابك بحرية مع البطولية.

لا يمكن استنفاد مفاهيم كلمات الأغاني في هذه السنوات في مجال الأغنية الجماعية فقط. في الوقت نفسه ، كانت هناك منطقة مسرح ، حيث استسلمت صور الأغاني تمامًا لقوة تجربة الحب. وهذه هي أغنية أنيوتاو "القلب ، لا تريد السلام" دونافسكي - ليبيديفا كوماشمن الفيلم "الأولاد مضحك"... تم تشكيل أغنية البوب ​​في عمل ممثلي فن الجاز - الملحنين فارلاموفا ، أ. تسفاسمان، وكذلك ممثلين عن خط الرومانسية والرقص فومينا ، آي جاك ، إم فولوفاتساكان النجاح الكبير في نصيب الأغاني في إيقاعات الرقص ، مثل foxtrot Tsfasman، رقصة التانغو "الشمس المرهقة" جي بطرسبرجسكي, "المساء يغادر" فارلاموف, "ملاحظة" ن. برودسكيوآخرين يؤدونها العازفون المنفردون في أوركسترا الجاز.

أصبحت فترة الثلاثينيات من القرن الماضي فترة تغيير جذري للثقافة الروسية ، مما يعكس العمليات والإنجازات المعقدة لتاريخ المجتمع السوفيتي. في هذا الوقت تم أخيرًا تشكيل نظام القيادة الإدارية للإدارة ، وعلى رأسه كانت القيادة السياسية المجمعة حول جي في ستالين. ليس من المستغرب أن يتم إيلاء اهتمام وثيق للفن من أجل وضع النشاط الفني في البلاد تحت رقابة صارمة ، إن لم يكن استبعادًا ، ثم تقييد حرية الملاحقات الإبداعية بشدة. حققت هذه السياسة ككل هدفها: سعى العديد من الكتاب والفنانين والموسيقيين وغيرهم من الفنانين إلى الاستجابة لهذا "النظام الاجتماعي". كان تعقيد الوضع هو ذلك. أنه جنبًا إلى جنب مع الانتهازيين غير المبدئيين ، اتبع الفنانون الشرفاء خطط النظام ، وتقبلوا الإرشادات التي فرضت بالقوة كضرورة حتمية في العصر وحتى آمنوا بصدق بفائدة التغييرات التي كانت تحدث.

دعمت آلة دعاية قوية وفعالة أفكار وأمزجة التفاؤل الاجتماعي ، خاصة وأن بعض الإنجازات كانت واضحة. كانت أفكار الجماعية لا تزال حية ، والمثالية للرجل المقاتل ، والثقة في المستقبل ، والقدرة على تحديد أهداف واعية وتحقيقها ، مما ألهم العديد من الفنانين ، وما زالت تلهم مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. إن الرغبة المستمرة للعديد من الفنانين في غرس شعور بالفخر في أنفسهم وجمهورهم بالإنجازات الحقيقية ، والخادعة في بعض الأحيان ، للمجتمع النامي هي أمر مذهل. من المهم التأكيد على دور مثل هذا الموقف النفسي ، لأنه بدون أخذ ذلك في الاعتبار يصعب فهم سبب مساهمة الموسيقيين البارزين والموهوبين في تأسيس الأسس الأيديولوجية التي بنيت عليها نظرية وممارسة الستالينية.

كان العامل الحاسم الذي حدد الخصائص الجديدة للموسيقى في الثلاثينيات هو الأغنية الجماهيرية السوفيتية. بالطبع ، لم يكن هناك شيء غير متوقع في هذا: في عشرينيات القرن الماضي أيضًا ، احتوت الأغنية على الاتجاهات الأكثر تقدمية وديناميكية في تحول الوعي الموسيقي ، في ولادة نظام نغمات متعدد المكونات وغير متجانس من الحداثة من حيث الأسلوب. أصول. لكن الأغنية الجماعية في الثلاثينيات من القرن الماضي هي ظاهرة نوعية جديدة تلتقط نوعًا من الأسلوب الموسيقي للعصر لدرجة أنها تجد تعبيرًا لها في تعميمات الأغنية الجذابة والواسعة. لم تستنفد الأغنية الشعبية في الثلاثينيات من القرن الماضي البنية اللغوية في عصرها ، لكنها احتلت الصدارة ، حيث استحوذت على تحولات كبيرة في الوعي الموسيقي للناس. كانت إحدى السمات الرئيسية لكتابة الأغاني في الثلاثينيات من القرن الماضي هي المكانة الرائدة لأغنية الملحن ، التي أنشأها أساتذة مشهورون مثل I. Dunaevsky و M. Blanter و A. Alexandrov و V.
إن الجاذبية الخاصة ، والعدوى لتعميمات الأغنية ، التي التقطتها جماهير الناس ، حددت الدور الاستثنائي تمامًا لهذا النوع في نظام الدعاية الجماهيرية. تبين أن الأغنية ، باعتبارها مكونًا مهمًا من مكونات "الفن المخصص" ، أكثر فاعلية بكثير من خطاب الصحف والدعاية العلمية والمواد الإحصائية المصممة لإثبات مزايا نظام اجتماعي تحكمه أساليب إدارة الأوامر. إن الألحان التي حملت على جناحي تمجيد عظمة وحكمة قائد الدفة العظيم ، والإيمان بالقدرة المطلقة للجيش وقادته ، القادر على هزيمة العدو بـ "القليل من الدم ، الضربة القوية" ، هي واحدة من الموضوعات الرئيسية في تأليف الأغاني في الثلاثينيات.

ومع ذلك ، سيكون من الأحادي الجانب تقييم الأغنية الجماهيرية السوفييتية لتلك السنوات بهذه الطريقة فقط. قام أبرز أساتذة نوع الأغنية برفعها إلى مستوى غير مسبوق حتى الآن ، وهو ما لم يتحقق من قبل في تاريخ الموسيقى الروسية للأنواع الجماهيرية. لولا هذا الارتفاع في هذا النوع في الثلاثينيات ، لما تمكنت الأغنية الجماهيرية من لعب دورها الاستثنائي حقًا خلال الحرب الوطنية العظمى.
في انتقال الأغنية إلى المستمع في الثلاثينيات ، يزداد دور وسائل الإعلام بشكل كبير ، حيث تنضم الأفلام الصوتية إلى السابق الذي يتقنه سابقًا. الأغنية تغادر الشاشة ، وتترك دور السينما في الشوارع والميادين ، وتلتقطها الجماهير وتنتشر في جميع أنحاء البلاد. أصبح الراديو وأسطوانة الجراموفون أيضًا وسيلة قوية لضمان حركة الأغنية في الحياة اليومية ، وتأثيرها على الوعي الموسيقي للملايين.

لكن الشركات المملوكة للدولة لم تقتصر على إصدار أقراص مع تسجيلات الأغاني الشعبية - كان نصيب الأسد من إنتاجها هو المرحلة الموسيقية للإنتاج المحلي والأجنبي. تغير الموقف تجاهها بشكل جذري: تم فهم وإدراك معنى "النوع الخفيف" في حياة الناس وحياتهم اليومية. على الرغم من أن جمود الإدانة العشوائية لـ "النوع الخفيف" لا يزال محسوسًا في خطابات النقاد ، فقد تم رفع الحظر الإداري عمليًا. خلال هذه السنوات ، ازدهرت المتنزهات الثقافية بشكل خاص ، وغالبًا ما كانت تُطلق الألعاب النارية ، وخاصةً تم بناء الكثير من جولات المرح ومناطق الجذب وأرضيات الرقص. ولم يرقصوا وغنوا أبدًا في البلد كما كان الحال في تلك السنوات ". لقد احتاجوا إلى موسيقى للرقص ، من بينها الفوكستروت والتانغو المألوفون الذين لا يزالون سائدين ، ويعرضون بطريقة جازية. كانت هناك أيضًا حاجة إلى الغناء الغجري التعبيري ، والذي كان شائعًا جدًا في تلك السنوات. النغمات الحلوة لألحان نابولي ، وأصوات القيثارة المهتزة ، والأغاني العصرية التي نشأت من الأفلام الموسيقية الأجنبية إلى الإيقاع المتكرر لرقص التاب - تم تكرار كل هذه الظواهر من "الثقافة الجماهيرية" آنذاك في نسخ الأفلام وتسجيلات الجراموفون ، في حين أن جمال هوليوود اللامع غالبًا ما يتعايش مع الموسيقى الأجنبية العالية - الصوتية والفعالة. وتشمل هذه الأخيرة موسيقى فيلم "الفالس الكبير" ، والتي تسببت في انفجار الحماس للعظيم آي شتراوس. كما تم سماع ألحان الأفلام الصوتية الأولى لشارلي شابلن ، والأغاني المرحة لممثلة السينما المجرية فرانشيسكا غال ، المحبوبة من قبل الجمهور السوفيتي.

يدور هذا الدرس حول ثقافة وفن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات. على الرغم من السيطرة الشمولية للدولة على جميع مجالات التطور الثقافي للمجتمع ، فن الاتحاد السوفياتي في الثلاثينيات. لم تتخلف عن اتجاهات العالم في ذلك الوقت. ساهم إدخال التقدم التكنولوجي ، فضلاً عن الاتجاهات الجديدة من الغرب ، في ازدهار الأدب والموسيقى والمسرح والسينما. في سياق درس اليوم ، ستتعرف على العوامل التي أثرت على ثقافة الاتحاد السوفيتي في الثلاثينيات ، وما الجديد الذي حدث في مجال التعليم والعلوم والرسم والعمارة والأدب والموسيقى والمسرح والسينما.

أرز. 2 - تسفيتيفا م. ()

تؤثر التنمية الاقتصادية أيضًا على تطور الثقافة والفن. في البلاد في الثلاثينيات ، وكذلك في العشرينات من القرن الماضي ، مطلوب أشخاص متعلمون. تحتاج الدولة إلى متخصصين مؤهلين تأهيلاً عالياً في جميع الصناعات وفي جميع المجالات. التعليم يتطور ، مثل الثقافة والعلوم والفن.

تحدث تغييرات مثيرة للاهتمام في المجال الاجتماعي. أصبحت الثقافة أكثر انتشارًا ، أي أن المزيد من الناس يتلقون التعليم ، ويحصلون على فرصة للانضمام إلى القيم الثقافية والروحية. من ناحية أخرى ، من أجل إرضاء هذه الجماهير من السكان ، يضطر العاملون في المجال الثقافي والفني إلى خفض المستوى ، وجعل الفن في متناول الناس ومفهومه. الفن كوسيلة للتأثير على الشخص ، كوسيلة لفهم العالم ، يمكن أن يكون حليفًا مهمًا جدًا وقويًا للقوة. بالطبع فن الثلاثينيات. لم تعارض السلطة بقدر ما ساعدت ، كانت إحدى وسائل تأسيس النظام الستاليني ، وطريقة تأسيس الأيديولوجية الشيوعية ، وطريقة ترسيخ عبادة الفرد.

في الثلاثينيات. الاتصالات مع البلدان الأخرى لا تزال جارية. لا يتم التبادل الثقافي المتبادل للأفكار والرحلات والمعارض بشكل مكثف كما كان في العشرينات من القرن الماضي ، ولكن مع ذلك يحدث. كان اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية دولة متعددة الجنسيات ، وفي الثلاثينيات. تصل الثقافة الوطنية إلى مستوى عالٍ ، تظهر لغة مكتوبة منفصلة لشعوب الاتحاد السوفيتي الصغيرة.

استمرت الثقافة والفن في التفكير في الأحداث التي وقعت في الثلاثينيات. لم تكن هناك أحداث مشرقة ، لكن الزخم الذي أعطته الثورة استمر في التأثير. في الثلاثينيات. واصل البلاشفة الحديث عن الثورة الثقافية ، وكانت المهمة الأولى هي رفع مستوى التعليم ، والقضاء على الأمية. في أوائل الثلاثينيات. أدخلت التعليم المجاني الشامل لمدة 4 سنوات ، في نهاية الثلاثينيات. تصبح المدرسة التي تبلغ مدتها 7 سنوات إلزامية ومجانية أيضًا. في المجموع ، تضمنت المدرسة الثانوية بعد ذلك برنامجًا من 9 صفوف (انظر الشكل 3).

أرز. 3. الملصق السوفيتي ()

علاوة على ذلك ، تم بناء عدد كبير من المدارس الجديدة ، تم بناء العديد من هذه المدارس في الثلاثينيات ، مع فصول دراسية واسعة ، ولا تزال الممرات قائمة في مدننا.

بالإضافة إلى نظام التعليم الثانوي ، يتطور التعليم العالي أيضًا. بنهاية الثلاثينيات. كان هناك عدة آلاف من مؤسسات التعليم العالي في الاتحاد السوفياتي. تم افتتاح عدد كبير من المؤسسات التعليمية الجديدة وفروع مؤسسات التعليم العالي. ما يقرب من مليون شخص بحلول عام 1940 كان لديهم تعليم عالٍ. كما حدثت تغييرات في هيكل التعليم العالي. من سر. 30 ثانية بدأ إعطاء دور كبير للعلوم الاجتماعية ، والتاريخ في المقام الأول. في 20-30s. كان هناك استمرارية في تدريس الرياضيات والفيزياء والعلوم الدقيقة والطبيعية الأخرى ، لكن لم يكن هذا هو الحال مع المواد الإنسانية. يمكننا أن نقول ذلك في العشرينيات وأوائل الثلاثينيات. التاريخ ببساطة لم يكن موجودًا ، وتم تصفية كليات التاريخ في معاهد موسكو ولينينغراد. منذ عام 1934 ، تغيرت المهام.

في عام 1933 ، وصل أدولف هتلر إلى السلطة في ألمانيا. لقد أفسد الفاشيون الفكرة القومية الألمانية. في هذا الصدد ، فإن نظام التعليم آخذ في التغير ، ويتم إيلاء المزيد من الاهتمام لتلك العلوم التي تشارك في تنشئة وتنمية المشاعر الوطنية لدى الإنسان.

نجاحات كبيرة في الثلاثينيات. على وجه الخصوص ، مثل علماء الفيزياء والكيميائيين السوفييت المشهورين مثل P.L. كابيتسا ، أ. Ioffe ، I.V. كورتشاتوف ، ج. Flerov الذي عمل في مجالات مختلفة. S.V. ليبيديف ، الكيميائي السوفيتي الشهير ، الذي أجرى تجاربه ، حقق إنتاج المطاط الصناعي (انظر الشكل 4 ، 5 ، 6).

أرز. 4. P.L. كابيتسا (مخرج)

أرز. 5. أ. إيفي ()

أرز. 6. S.V. ليبيديف (مخرج)

في العلوم الإنسانية ، لم تكن الأمور على ما يرام. في الثلاثينيات. كانت هناك عدة مناقشات ، ولا سيما حول التاريخ. نتيجة لهذه المناقشات ، تم تأكيد الرأي القائل بأن تاريخ البشرية بأكمله ، وفقًا لنظرية كارل ماركس ، هو على التوالي خمسة تشكيلات: البدائية ، والعبودية ، والإقطاع ، والرأسمالية ، والاشتراكية ، والتحول السلس إلى الشيوعية. التكوين الاجتماعي الاقتصادي هو المفهوم المركزي للنظرية الماركسية للمجتمع أو المادية التاريخية. من خلال OEF ، تم تسجيل الأفكار حول المجتمع كنظام معين وفي نفس الوقت تم تسليط الضوء على الفترات الرئيسية لتطوره التاريخي. كان يعتقد أن أي ظاهرة اجتماعية لا يمكن فهمها بشكل صحيح إلا فيما يتعلق بـ CEF معين ، عنصر أو منتج منها. بدأ تاريخ جميع البلدان والشعوب في ملاءمة هذا المخطط ، هذا النموذج. كانت هناك مناقشات ، ويمكن إجراء مناقشات ، ولكن عندما بدأت المناقشة ، غالبًا بناءً على تعليمات من أعلى ، كان يُمنع المزيد من الجدل وتم التعرف على وجهة نظر واحدة فقط على أنها صحيحة. لقد توقفت الحياة العلمية لأن العلم مستحيل بدون مناقشة. كما تضرر العلم بشدة بسبب القمع. العلماء المكبوتون: ن. فافيلوف ، ب. فلورنسكي ، إي. تارلي ، س. بلاتونوف ، د. Likhachev. (انظر الشكل 7).

أرز. 7- د. ليخاتشيف (مخرج)

تطور الفن والأدب أيضًا في الثلاثينيات. يجب أن يقال إن هناك تغييرات أكثر أهمية تحدث في مجال الأدب والفن أكثر من تطور العلم والتعليم. منذ عام 1934 ، كانت هناك منظمة إبداعية في البلاد توحد جميع الكتاب - اتحاد كتاب الاتحاد السوفيتي. حتى عام 1934 ، كانت هناك عدة منظمات: LEF (الجبهة اليسرى) ، واتحاد الكتاب الروس ، ومنظمة الكتّاب الفلاحين ، وما إلى ذلك. وفي عام 1934 ، اتحدوا جميعًا ، وتحت قيادة مكسيم غوركي ، تم إنشاء منظمة جديدة - الاتحاد من الكتاب. في بداية عام 1929 ، تفككت جمعية LEF ولم تصبح جزءًا من اتحاد الكتاب. بعد مرور بعض الوقت ، ظهر اتحاد الملحنين ، اتحاد المهندسين المعماريين. نظمت الحكومة السوفيتية مثل هذه النقابات من أجل السيطرة على العاملين في الأدب والفن. وهكذا ، فإن سيطرة السلطات في ظل نظام شمولي تتم بوسائل مختلفة. أولاً ، إنها رقابة إدارية بحتة ، وثانياً ، من خلال نقابات الكتاب والصحفيين والفنانين والملحنين. عدد كبير بما فيه الكفاية من الكتاب الممتازين لم يتمكنوا من التكيف مع هذه الحياة الأدبية المنظمة الجديدة. ماجستير بولجاكوف ، توقفوا عن طباعة A.P. بلاتونوف ، طارد م. Tsvetaev ، توفي في معسكرات O.E. ماندلستام ، ن. كليويف. لقد أثر القمع على العديد من الكتاب. في نفس الوقت ، خلال هذه السنوات ، أ. تولستوي ، إم جوركي ، أ. فاديف ، س. مارشاك ، أ. جيدار ، ك. سيمونوف ، م. شولوخوف ، ك. تشوكوفسكي ، أ. بارتو ، م. بريشفين. حول أبيات الشعراء السوفييت م. إيزاكوفسكي ، ف. كتب ليبيديف كوماخ أغانٍ مذهلة (انظر الشكل 8 ، 9 ، 10).

أرز. 8 - روتس تشوكوفسكي (مؤلف)

أرز. 9. ايبوليت. كورني تشوكوفسكي (مخرج)

أرز. 10 - أغنيا بارتو (مخرج)

حدثت عمليات مثيرة للاهتمام في مجالات فنية أخرى أيضًا. الموسيقى مجال يصعب فهمه. 30 ثانية - هذه سنوات من الموسيقى المختلفة: من ناحية ، س. بروكوفييف ، د. كتب شوستاكوفيتش موسيقى سيمفونية جادة. لكن جماهير المواطنين السوفييت غنوا بسرور أغاني A.V. الكسندروفا على سبيل المثال أغنيته الشهيرة "كاتيوشا" التي أصبحت مشهورة. من بين الفنانين المشهورين في ذلك الوقت - L.P. أورلوفا ، ل. أوتيسوف. في عام 1932 تأسس اتحاد الملحنين السوفيت.

الفن دائمًا صراع ، إنه صراع الفنان مع نفسه ، إنه صراع أنماط ، صراع في الاتجاهات. في الثلاثينيات. تستمر الواقعية الاشتراكية ، المبدأ النظري والتوجه الفني الرئيسي الذي ساد في الاتحاد السوفيتي في منتصف الثلاثينيات ، في ترسيخ نفسها. - أوائل الثمانينيات. في الفن السوفياتي والنقد الفني بالفعل في نهاية العشرينيات. كانت هناك فكرة عن الغرض التاريخي للفن - لتأكيد المثل الاشتراكية ، وصور لأشخاص جدد وعلاقات اجتماعية جديدة في شكل واقعي يمكن الوصول إليه بشكل عام. تتلاشى الطليعة الروسية تدريجياً في الخلفية (P. Filonov ، Robert Falk ، Kazimir Malevich). في نفس الوقت ، بدأ P. Korin ، P. Vasiliev ، M. Nesterov في إنشاء ، بدأ في رسم صور المشاهير والعلماء والأطباء والفنانين.

تستمر العمليات المثيرة للاهتمام في الهندسة المعمارية. هناك اتجاه مثل البنائية ، الطليعة في الهندسة المعمارية. قال أحد اتجاهات الطليعة أن العمارة يجب أن تكون وظيفية. في المنزل ، بالإضافة إلى حقيقة أنها يجب أن تكون جميلة ، يجب أن تكون بسيطة ومريحة. في الثلاثينيات. ولد تخطيط المدن السوفيتية. مدن كبيرة وواسعة ومشرقة ومريحة قدر الإمكان ، مدن جديدة في المستقبل - كان إنشائها في المقام الأول بين المهندسين المعماريين السوفييت. A. Shchusev ، K. Melnikov ، الإخوة Vesnin هم مهندسون معماريون خلقوا مظهرًا جديدًا لبلدنا. بالإضافة إلى المنازل ، بالإضافة إلى المناطق السكنية ، كانت هناك فكرة لإظهار جمال العالم الصناعي ، لبناء مصانع جميلة حتى يفهم الشخص ، الذي ينظر إلى هذا المشهد الصناعي ، أن البلاد تتجه نحو مستقبل مشرق .

في نهاية الثلاثينيات. في جميع فروع الفن: في الرسم والنحت والعمارة ، بدأ نمط كبير في الظهور - الإمبراطورية السوفيتية. إنه أسلوب إمبراطوري يتميز بمنازل قوية جميلة كبيرة ولوحات تصور الأبطال. أسلوب الإمبراطورية الستالينية هو الاتجاه الرائد في العمارة السوفيتية (1933-1935) ، والذي حل محل العقلانية والبناء وانتشر على نطاق واسع في عهد I.V. ستالين (انظر الشكل 11 ، 12).

أرز. 11. أسلوب الإمبراطورية الستالينية. فندق "أوكرانيا" ()

أرز. 12. أسلوب إمبراطورية ستالين. وزارة الشئون الخارجية ()

تم نحت فن V. Mukhina "عاملة ومزرعة جماعية" ، أعدت للمعرض العالمي في باريس عام 1937 (انظر الشكل 13).

أرز. 13. نحت "العامل والمزرعة الجماعية". في و. موخينا (مخرج)

سينما

حملت السينما عبئًا أيديولوجيًا مهمًا. تحدثت عن النضال الثوري ("شباب مكسيم" ، "عودة مكسيم" ، "فيبورغ سايد" - إخراج جي كوزينتسيف وإل. تراوبرغ) ؛ حول محاربة الأعداء الداخليين ("المواطن العظيم" - إخراج إف إيرملر) ؛ حول الحياة السعيدة للشعب السوفيتي (كوميديا ​​من إخراج G. Aleksandrov بمشاركة L. Orlova "Merry Fellows" و "Circus" و "Volga-Volga") ؛ حول التغلب على الصعوبات ("سبعة شجعان" - إخراج س. جيراسيموف). في الفيلم الذي أخرجه السيد روم "لينين عام 1918" ظهر ستالين لأول مرة في السينما. بناءً على تعليمات ستالين ، أخرج س. آيزنشتاين في عام 1938 فيلم "ألكسندر نيفسكي" مع ن. تشيركاسوف في دور البطولة. المؤلفون الموسيقيون I. Dunaevsky و N. Bogoslovsky و V. Soloviev-Sedoy كتبوا أغانٍ للسينما.

مسرح

في مجال الحياة المسرحية ، كان مسرح البولشوي يعتبر المسرح الموسيقي الرئيسي ، والمسرح الأكاديمي للفنون في موسكو (MKHAT) الذي سمي على اسم ف. تشيخوف. تألقت غالينا أولانوفا في الباليه. تم تشجيع الملحنين على إنشاء عروض الأوبرا والباليه حول الموضوعات البطولية. على وجه الخصوص ، تم تنظيم عرض باليه آر جلير The Flames of Paris (حول الثورة الفرنسية) وأوبرا A. Cheshko The Battleship Potemkin.

دعونا نلخص. أدى إنشاء عدد كبير من المتعلمين والمؤسسات وتطوير وتوسيع فروع أكاديمية العلوم إلى زيادة مستوى التعليم وخلق طبقة جديدة من المثقفين السوفييت. في التعليم ، في العلم ، بشكل عام ، كانت العمليات الإيجابية مستمرة ، باستثناء لحظات القمع المأساوية. في الثلاثينيات. طور الفن والرسم والموسيقى والأدب والنحت والعمارة.

واجب منزلي

1. وصف عمليات تطوير التعليم والعلوم وثقافة الفن في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات.
2. لماذا تعتقد في الثلاثينيات. تركز على تدريس التاريخ؟
3. توسيع جوهر أسلوب الواقعية الاشتراكية في الفن. ما هي أعمال الواقعية الاشتراكية هل تعرف؟
4. أي من المكبوتين في الثلاثينيات. هل يمكنك تسمية العلماء والشخصيات الثقافية؟ إعداد تقرير أو تقرير عن أنشطتهم وإبداعهم.

فهرس

1. شيستاكوف ف.أ ، غورينوف م.م. ، فيازيمسكي إي. التاريخ الروسي ،
2. XX - بداية القرن الحادي والعشرين ، الصف 9: كتاب مدرسي. للتعليم العام. المؤسسات. تحت. إد.
3. أ. ساخاروف. ينمو. أكاد. العلوم ، روس. أكاد. التعليم ، دار النشر "التعليم". -
4. الطبعة السابعة. - م: التعليم ، 2011. - 351 ص.
5. كيسليف إيه إف ، بوبوف ف. التاريخ الروسي. XX - أوائل القرن الحادي والعشرين. الصف التاسع كتاب مدرسي. للتعليم العام. المؤسسات. - الطبعة الثانية ، الصورة النمطية. - م: بوستارد ، 2013. - 304 ص.
6. ليزين إي. الملصق كوسيلة للتحريض السياسي في 1917-1930. نشرة ولاية ساراتوف الاجتماعية والاقتصادية
7. جامعة. - العدد 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. براغينسكي دي يو. دوافع الرياضة في الفن الروسي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. نشرة الجامعة التربوية الحكومية الروسية A.I. هيرزن. - العدد 69 - 2008. - الشركة المتحدة للتنمية: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().