عروض الجاز. عرض عن موضوع "جاز

وصف العرض التقديمي للشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

2 شريحة

وصف الشريحة:

JAZZ هو شكل من أشكال الفن الموسيقي نشأ في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية وانتشر بعد ذلك على نطاق واسع. في البداية ، كانت السمات المميزة للغة الموسيقية لموسيقى الجاز هي: - الارتجال ، - إيقاع متطور يعتمد على شخصيات متجانسة ومجموعة فريدة من التقنيات لأداء نسيج إيقاعي - تأرجح. حدث مزيد من التطوير لموسيقى الجاز بسبب تطوير نماذج إيقاعية وتوافقية جديدة من قبل موسيقيي الجاز والملحنين.

3 شريحة

وصف الشريحة:

الأرواح - أغاني السود في أمريكا الشمالية ذات المحتوى الديني. كانوا يغنون في جوقة من قبل عبيد المزارع ، مقلدين الترانيم الروحية للمستوطنين البيض. البلوز هي أغنية شعبية للسود الأمريكيين مع مسحة حزينة وحزينة. Ragtime هي موسيقى راقصة لمستودع إيقاعي خاص. تم إنشاؤه في الأصل كقطعة بيانو.

4 شريحة

وصف الشريحة:

أصول موسيقى الجاز ترتبط أصول موسيقى الجاز بالبلوز. نشأت في نهاية القرن التاسع عشر كدمج بين الإيقاعات الأفريقية والوئام الأوروبي ، ولكن يجب البحث عن أصولها منذ اللحظة التي تم فيها إحضار العبيد من إفريقيا إلى أراضي العالم الجديد. تتميز أي موسيقى أفريقية بإيقاع معقد للغاية ، فالموسيقى دائمًا ما تكون مصحوبة برقصات ، وهي عبارة عن نقر وصفع سريع ، وقد حدثت عمليات مزج الثقافة الأفريقية والأوروبية منذ القرن الثامن عشر ، وفي القرن التاسع عشر أدت إلى ظهور "البروتوجاز" ، ثم الجاز.

5 شريحة

وصف الشريحة:

تأرجح المصطلح له معنيان. أولاً ، إنها وسيلة تعبير في موسيقى الجاز. نوع مميز من النبض يعتمد على انحرافات إيقاع ثابتة عن الفصوص المرجعية. هذا يخلق انطباعًا بوجود طاقة داخلية كبيرة في حالة توازن غير مستقر. ثانياً ، أسلوب موسيقى الجاز الأوركسترالي ، الذي تطور في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي نتيجة لتوليف الأنماط الزنوجية والأوروبية لموسيقى الجاز. الفنانين: جو باس ، فرانك سيناترا ، بيني جودمان ، نورا جونز ، ميشيل ليجراند ، أوسكار بيترسون ، آيك كيبيك ، باولينيو دا كوستا ، وينتون مارساليس سيبت ، ميلز براذرز ، ستيفان جرابيللي.

6 شريحة

وصف الشريحة:

أسلوب Bebop Jazz ، اتجاه إبداعي تجريبي في موسيقى الجاز ، يرتبط بشكل أساسي بممارسة الفرق الصغيرة (المجموعات) ، والتي تشكلت في أوائل - منتصف الأربعينيات من القرن العشرين وفتحت عصر موسيقى الجاز الحديثة. ويتميز بخطى سريعة وارتجال صعب. كانت مرحلة البيبوب بمثابة تحول كبير في التركيز في موسيقى الجاز من موسيقى الرقص الشعبية إلى موسيقى أكثر فنية. الموسيقيون الرئيسيون: عازف الساكسفون تشارلي باركر ، عازف البوق ديزي جيليسبي ، عازف البيانو بود باول وتيلونيوس مونك ، عازف الدرامز ماكس روتش

7 شريحة

وصف الشريحة:

Big Bands كان الشكل الكلاسيكي الراسخ للفرق الكبيرة موجودًا في موسيقى الجاز منذ أوائل عشرينيات القرن الماضي. احتفظ هذا النموذج بأهميته حتى أواخر الأربعينيات. عزف الموسيقيون الذين انضموا إلى غالبية الفرق الموسيقية الكبرى أدوارًا محددة تمامًا ، إما تعلموها عن ظهر قلب أثناء التدريبات ، أو من خلال النوتة الموسيقية. أنتجت عمليات الأوركسترا الدقيقة جنبًا إلى جنب مع المقاطع النحاسية الكبيرة وآلات النفخ الخشبية نغمات موسيقى الجاز الغنية وصوتًا عاليًا مثيرًا أصبح يُعرف باسم "صوت النطاق الكبير". أشهرهم: بيني جودمان ، كونت باسي ، أرتي شو ، تشيك ويب ، غلين ميلر ، تومي دورسي ، جيمي لونسفورد.

8 شريحة

جاز وتاريخها.
طالب 8 "أ"
عثمانوف خديجة.

شريحة 1

شريحة 2

شريحة 3

شريحة 4

شريحة 5

شريحة 6

يمكن تنزيل العرض التقديمي الخاص بموضوع "موسيقى الجاز" (الصف الخامس) مجانًا تمامًا على موقعنا على الإنترنت. موضوع المشروع: موسيقى. ستساعدك الشرائح والرسوم التوضيحية الملونة على إشراك زملائك في الفصل أو الجمهور. لعرض المحتوى ، استخدم المشغل ، أو إذا كنت ترغب في تنزيل التقرير ، انقر فوق النص المقابل أسفل المشغل. يحتوي العرض التقديمي على 6 شرائح.

شرائح العرض

شريحة 1

الجاز هو طفل من ثقافتين

الغرض: إعطاء فكرة عن أصول موسيقى الجاز وخصائص موسيقى الجاز

شريحة 2

موسيقى الجاز. حديثنا عنه. ما هو الجاز؟ قال لويس أمسترونج ، أحد أشهر الموسيقيين في القرن الماضي: "إذا لم تخترق قدمك أثناء الاستماع إلى هذه الموسيقى ، فلن تفهم أبدًا ماهية موسيقى الجاز." الجاز له وجوه عديدة. سحر الجاز وقيمه باقية. يعد تاريخ موسيقى الجاز جزءًا من تاريخ القرن العشرين.

شريحة 3

مصادر موسيقى الجاز هي:

بلوز راغتايم سبيريتولز

شريحة 4

آلات الجاز

البوق ، الترومبون ، الكلارينيت ، البيانو الكبير ، الغيتار ، البانجو

شريحة 5

اتجاهات الجاز

الجاز المبكر (الجاز الساخن (الجاز الساخن) ؛ الجاز البارد (الجاز البارد) ؛ الجاز الحلو (الجاز الحلو) ؛ البوب ​​(الجاز العصبي النشط) ؛ الجاز السمفوني.

شريحة 6

و في النهاية

ارتبط ظهور موسيقى الجاز بظهور مفهوم مثل الثقافة الجماهيرية ، فقد أدى الجاز إلى ظهور موسيقى الإيقاع والبلوز والروك أند رول ، مما فتح الطريق للعديد من المطربين ، بما في ذلك إلفيس بريسلي. "الروك" ، "الفانك" ، "الروح" ، موسيقى البوب ​​، موسيقى الأفلام والتلفزيون ، كما استعاروا العديد من عناصر الجاز.

تلميحات حول كيفية تقديم عرض تقديمي جيد أو عرض تقديمي للمشروع

1. حاول إشراك الجمهور في القصة ، وقم بإعداد تفاعل مع الجمهور باستخدام الأسئلة الإرشادية ، وجزء من اللعبة ، ولا تخف من المزاح والابتسام بصدق (عند الاقتضاء).
2. حاول شرح الشريحة بكلماتك الخاصة ، وإضافة حقائق إضافية مثيرة للاهتمام ، فأنت لست بحاجة فقط إلى قراءة المعلومات من الشرائح ، بل يمكن للجمهور قراءتها بأنفسهم.
3. ليست هناك حاجة لزيادة تحميل شرائح مشروعك بكتل نصية ، والمزيد من الرسوم التوضيحية والحد الأدنى من النص سيسمح لك بنقل المعلومات بشكل أفضل وجذب الانتباه. يجب أن تحتوي الشريحة على معلومات أساسية فقط ، والباقي من الأفضل إخبار الجمهور شفوياً.
4. يجب أن يكون النص قابلاً للقراءة جيدًا ، وإلا فلن يتمكن الجمهور من رؤية المعلومات المقدمة ، أو سيتشتت انتباهه كثيرًا عن القصة ، أو يحاول تكوين شيء ما على الأقل ، أو سيفقد كل الاهتمام تمامًا. للقيام بذلك ، تحتاج إلى اختيار الخط الصحيح ، مع مراعاة مكان وكيفية بث العرض التقديمي ، وكذلك اختيار المجموعة الصحيحة من الخلفية والنص.
5. من المهم التمرن على العرض التقديمي ، والتفكير في كيفية تحية الجمهور ، وما تقوله أولاً ، وكيف تنهي العرض التقديمي. كل ذلك يأتي مع الخبرة.
6. اختيار الزي المناسب ، لأن تلعب ملابس المتحدث أيضًا دورًا كبيرًا في إدراك حديثه.
7. حاول التحدث بثقة وطلاقة وتماسك.
8. حاول الاستمتاع بالأداء حتى تكون أكثر استرخاءً وأقل قلقًا.

عرض الموسيقى

عنوان: "الجاز هو فن القرن العشرين"

أصول موسيقى الجاز

شمال امريكا

موطن الجاز

أفريقيا

جنوب امريكا

الجاز في العالم الجديد

بدأت عمليات المزج بين الثقافة الموسيقية الأفريقية والأوروبية (التي خضعت أيضًا لتغييرات كبيرة في العالم الجديد) منذ القرن الثامن عشر.

وفي القرن التاسع عشر أدت إلى الظهور "بروتوجاز" وثم موسيقى الجاز بالمعنى التقليدي ، كدمج بين الإيقاعات الأفريقية والوئام الأوروبي.

أصول الجاز :

روحي - أغاني السود في أمريكا الشمالية ذات المحتوى الديني. كانوا يغنون في جوقة من قبل العبيد من المزارع ، مقلدين الترانيم الروحية للمستوطنين البيض في أمريكا. كان للروحانيات تأثير ملحوظ على تطور فن الجاز. نشأ النوع الروحي - الترانيم الروحية للعبيد في الولايات المتحدة - نتيجة تحول السود إلى الإيمان المسيحي. لهذا ، تم استخدام الترانيم والمزامير ، التي جلبها المستوطنون والمبشرون البيض إلى أمريكا.

بلوز - أغنية شعبية للسود الأمريكيين مع مسحة حزينة وحزينة. تم غناء البلوز مصحوبًا بآلة بانجو أو غيتار بلوز.

بالنسبة لأي موسيقى أفريقية ، فإن الإيقاع المعقد للغاية هو سمة مميزة: الموسيقى دائمًا ما تكون مصحوبة برقصات سريعة التنصت والصفع.

على هذا الأساس ، في نهاية القرن التاسع عشر ، تطور النوع الموسيقي راغتايم (موسيقى الرقص من نوع خاص هي محاولات الموسيقيين الزنوج لاستخدام الإيقاعات المتقاطعة للموسيقى الأفريقية عند استخدام الرقصات).

تبعا، روحي والإيقاعات راغتايم جنبا إلى جنب مع العناصر البلوز أدى إلى ظهور اتجاه موسيقي جديد - جازو .

موسيقى الجاز القديمة (المبكرة) - تحديد أقدم أنواع الجاز التقليدية الموجودة منذ منتصف القرن الماضي في عدد من الولايات الجنوبية للولايات المتحدة. تم تمثيل موسيقى الجاز القديمة ، على وجه الخصوص ، من خلال موسيقى فرق مسيرة الزنوج والكريول في القرن التاسع عشر.

فترة موسيقى الجاز القديمة سبقت ظهور أسلوب نيو أورلينز (كلاسيكي) .

جذور موسيقى الجاز - جلب الفولكلور الموسيقي للسود إلى أمريكا.

في بداية القرن السابع عشر ، وصلت أولى سفن الرقيق التي تحمل شحنات حية إلى أمريكا. سرعان ما تم شراؤها من قبل أثرياء الجنوب الأمريكي ، الذين بدأوا في استخدام السخرة في العمل الشاق في مزارعهم. وجد العبيد السود العزاء في الموسيقى ، بعد أن تم انتزاعهم من وطنهم ، ومنفصلين عن أحبائهم ، ومنهكين من العمل الشاق.

في البداية كانت موسيقى أفريقية حقيقية. الذي جلبه العبيد من وطنهم. العبيد الذين تم جلبهم لم يكونوا من نفس العشيرة وعادة ما لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التوحيد إلى توحيد العديد من الثقافات ، ونتيجة لذلك ، خلق ثقافة واحدة (بما في ذلك الموسيقى) للأميركيين الأفارقة.

ارتجالات الجاز الأولى (ممثلون)

الوطن الأمريكي ، حيث نشأ بالفعل موسيقى الجاز ، اعتبر مدينة الأغاني والموسيقى - نيو أورليانز ... على الرغم من وجود جدل حول أن موسيقى الجاز نشأت في جميع أنحاء أمريكا ، وليس فقط في هذه المدينة ، إلا أنها تطورت هنا بشكل أقوى.

بالإضافة إلى ذلك ، أشار جميع الموسيقيين القدامى - رجال الجاز إلى المركز الذي كان يعتبر نيو أورلينز. في نيو أورلينز ، تم تطوير البيئة الأكثر ملاءمة لتطوير هذا الاتجاه الموسيقي: كان هناك مجتمع زنجي كبير وكانت نسبة كبيرة من السكان من الكريول ؛ هنا ، تم تطوير العديد من الاتجاهات والأنواع الموسيقية بنشاط ، والتي تم تضمين عناصرها لاحقًا في أعمال موسيقى الجاز الشهيرة. طورت مجموعات مختلفة اتجاهات موسيقية خاصة بها ، وابتكر الأمريكيون الأفارقة فنًا جديدًا من مزيج من ألحان البلوز والراغتايم وتقاليدهم الخاصة ، والتي ليس لها نظائرها. تؤكد تسجيلات الجاز الأولى امتياز نيو أورلينز في ولادة فن الجاز وتطوره.

"بلد ديكسي" - التسمية العامية للولايات الجنوبية للولايات المتحدة ، وهي إحدى أصناف موسيقى الجاز التقليدية. جاء معظم مغنيي البلوز وعازفي البيانو وعازفي البيانو وفناني Rigtime وفرق الجاز من الجنوب إلى شيكاغو ، حاملين معهم ما أصبح الاسم المستعار قريبًا "ديكسي لاند" (أوسع تسمية للأسلوب الموسيقي لأقدم موسيقيي الجاز في نيو أورليانز وشيكاغو الذين سجلوا سجلات من 1917-1923).

جوني دودز (12 أبريل 1892-8 أغسطس 1940) - عازف الكلارينيت الأمريكي ، من أوائل عازفي الجاز المنفردين على هذه الآلة الموسيقية. الاحتراف العالي ، وحيازة الآلة الموسيقية ببراعة ، والسبر الناعم ، والأزرق جزئيًا ، ميز عزفه. أثر عمل دودز على الأجيال اللاحقة من عازفي كلارينيت الجاز.

دومينيك جيمس (11 أبريل 1889-22 فبراير 1961) - من أوائل عازفي الجاز وعازفي الأبواق ، قائد فرقة Dixieland Jass الأصلية. هو الملحن - مؤلف واحد من كلاسيكيات الجاز الأكثر تسجيلًا في كل العصور - "Tiger Rag". كان جزءًا من أول أوركسترا جاز مسجلة ، وهي المجموعة التي سجلت وأصدرت أول تسجيلات لموسيقى الجاز ، "Livery Stable Blues" في عام 1917.

جيمي ماك بارتلاند (15 مارس 1907-13 مارس 1991) - عازف كورنيه أمريكي وأحد مؤسسي شيكاغو جاز. عمل McPartland مع Eddie Condon و Art Hodes و Gene Krupa و Benny Goodman و Jack Teegarden و Tommy Dorsey وآخرين. كان عضوا في "عصابة مدرسة أوستن الثانوية الأسطورية".

كان الموسيقيون يبحثون عن إحياء موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورلينز.

كانت هذه المحاولات ناجحة.

المشهورون الأوائل في أمريكا

سيدني جوزيف بيشيت (14 مايو 1897-14 مايو 1959) - عازف كلارينيت الجاز وعازف الساكسفون السوبرانو من رواد موسيقى الجاز. أداء متميز من أنماط نيو أورلينز وشيكاغو. كان له تأثير كبير على الموسيقيين في شمال الولايات المتحدة وساهم في تشكيل موسيقى الجاز التقليدية في أوروبا.

لويس أرمسترونغ (4 أغسطس 1900-6 يوليو 1971) - عازف البوق والمغني وزعيم الفرقة الأمريكية. كان له التأثير الأكبر على تطور موسيقى الجاز وقام بالكثير لنشرها في جميع أنحاء العالم. كان يُعرف أيضًا باسم المعلم الصوتي ، المرتجل الرائع ، القادر على ضبط الكلمات والمعاني في أدائه على التلوين العاطفي للقطعة.

الكونت باسي (21 أغسطس 1904-26 أبريل 1984) - عازف بيانو جاز أمريكي ، عازف أرغن ، قائد فرقة موسيقية مشهورة. كان باسي أحد أهم الشخصيات في تاريخ التأرجح. لقد جعل موسيقى البلوز نوعًا عالميًا - موسيقى البلوز السريعة ، والبلوز البطيء ، والبلوز المأساوي والبشع الذي بدا في فرقته الموسيقية.

أول فناني الأداء المشهورين في روسيا

لطالما ولدت موسيقى الجاز اهتمام الموسيقيين والمستمعين حول العالم.

بغض النظر عن جنسيتهم.

دخلت موسيقى الجاز الاتحاد السوفيتي في أوائل عشرينيات القرن الماضي. ظهرت حفلات الجاز الأولى في موسكو. تم تشكيل فرقة الجاز غريب الأطوار في عام 1922 في يا بارناخ (1891-1951) - شاعر روسي ، مترجم ، موسيقي ، راقص ، مصمم رقص ، مؤسس المجموعة الأدبية الباريسية غرفة الشعراء ، رائد موسيقى الجاز الروسي. 1 أكتوبر 1922 هو عيد ميلاد موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي.

سرعان ما ظهرت أوركسترا الجاز في لينينغراد (الآن سانت بطرسبرغ). في ربيع عام 1927 ، أقيم العرض الأول لفرقة الجاز الموسيقية الأولى في قاعة أكاديميك كابيلا. تم تنظيمه من قبل خريج كلية الموصلات الكورالية في معهد لينينغراد الموسيقي ليوبولد ياكوفليفيتش تيبليتسكي (1890-1965) .

دعا الموسيقيين الأكاديميين المشهورين ليكونوا فنانين.

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، فعل الكثير لتطوير موسيقى الجاز في روسيا. جورجي فلاديميروفيتش لاندسبيرج (1904-1938) . مهندس بالتدريب ، عمل لعدة سنوات في تشيكوسلوفاكيا ، حيث أقام صداقات مع موسيقيي الجاز المحليين وحتى عزف على البيانو في إحدى فرق براغ. بالعودة إلى لينينغراد ، أنشأ لاندسبرغ Jazz Capella في عام 1929.

كان أحد أشهر فناني الجاز ليونيد أوسيبوفيتش أوتيسوف (1895-1982) . في عام 1932 ، كتب الملحن موسيقى للعرض المسرحي "Music Store". على أساسها ، بعد عامين ، قام المخرج GV Aleksandrov بتصوير واحدة من أفضل الكوميديا ​​السوفيتية "Merry Fellows" بمشاركة أوركسترا أوتيسوف.

يعتبر بطريرك الجاز الروسي بحق أوليج ليونيدوفيتش لوندستريم (1916-2005) . لأكثر من ستة عقود ، ترأس إحدى الفرق الموسيقية الكبيرة الرائدة في روسيا. ولدت Lundstrem في Chita ، ثم عاشت في الصين (1921-1947). شكل فريقه في هاربين (1934). عاد الموسيقي إلى روسيا عام 1947. أصبحت مجموعة Lundstrem نوعًا من مدارس الجاز ، حيث يتبنى المؤدون الشباب تجربة الفنانين الأكثر خبرة.

واحدة من أشهر فرق الجاز الكبيرة في الستينيات - فرقة لينينغراد الجماعية جوزيف فلاديميروفيتش وينشتاين (1918-2001). ويضم عازفي الجاز البارزين في لينينغراد.

تحليل مقارن

تقنية أداء الجاز

"إذا لم تنقر بقدمك أثناء الاستماع إلى هذه الموسيقى ،

لن تفهم أبدًا ما هي موسيقى الجاز ". © لويس أرمسترونغ.

شكرا لاهتمامكم!

تلميذات 7 - الصف B
شيفتشوك يانا

قال لويس أرمسترونج: "إذا سألت ، فلن تفهمه أبدًا".
"لا يمكن تسمية موسيقى الجاز دائمًا بالموسيقى - إنها نوع من التواصل ، إنها تبادل متبادل للمشاعر الإنسانية ، إنها تدفقات قادمة من السوائل من الجمهور ومن المسرح" - ديف بروبيك.
ما هو الجاز؟

الجاز هو شكل من أشكال الفن الموسيقي. نشأت في جنوب الولايات المتحدة (نيو أورلينز) في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. نتيجة لتفاعل الثقافات الموسيقية الأفريقية والأوروبية.
يحدث اسم الجاز
من الكلمة الإنجليزية جاز ،
يعني التشجيع
صرخة من الأمريكيين الأفارقة.
أصل موسيقى الجاز

إيقاع حاد ومرن على أساس مبدأ الإغماء ؛
استخدام واسع النطاق لآلات الإيقاع ؛
بداية ارتجالية متطورة للغاية ؛
طريقة أداء معبرة ، تتميز بالتعبير الرائع ، شدة الصوت.
الملامح الرئيسية لموسيقى الجاز

تم تشكيل موسيقى الجاز الكلاسيكية (التقليدية) ، على عكس موسيقى الجاز الحديثة ، على أساس العديد من أصول الأنواع ، ويرتبط أهمها بصناعة الموسيقى الأمريكية الأفريقية: الروحية والراغتايم والبلوز.
أصول النوع لموسيقى الجاز

ترجمة روحية من الإنجليزية تعني روحي. الروحية الأفريقية - ترانيم ذات محتوى روحي ، مؤامراتها مأخوذة من الكتاب المقدس. هو نوع من الرقص والغناء الديني ، ويرافق أداؤه التصفيق باليد والختم وحركات الجسم السهلة. كانت الروحانيات المبكرة كورالية ، وكانت الأرواح اللاحقة منفردة ، وتميزت الروح الكلاسيكية بتناوب الملاحظات المختلفة للعازف المنفرد مع عبارات استجابة الجوقة. أشهرها: "بلو ريفر" ، "عندما أشعر بالإلهام" ، "أحيانًا أشعر بأنني يتيم" وآخرون. في عشرينيات القرن الماضي ، أفسح الروحاني المجال أمام نوع من الإنجيل أكثر إيقاعية ومتنوعًا (من الإنجيل - الإنجيل).
روحي

تدين راغتايم بشعبيتها إلى عازف البيانو والملحن الأمريكي الأفريقي الموهوب سكوت جوبلين ("ملك موسيقى الراغتايم").
سكوت جوبلين (1868-1917)
تعني كلمة "راغتايم" في الترجمة "الإيقاع الخشن" ، الوقت "الخشن" ، أي الإيقاع - قطعة بيانو من الترفيه والشخصية الراقصة. ارتبط ظهور موسيقى الراغتايم بصناعة الموسيقى اليومية في نهاية القرن التاسع عشر (كان البيانو هو أكثر الآلات شعبية).
"راغتايم"

البلوز هو أغنية حزينة منفردة. اسم النوع يعني من اللغة الإنجليزية. التعبيرات: السقوط باللون الأزرق - "الحزن" ، أو الشياطين الزرقاء - "الكآبة" ، "البلوز". لكن كلمة أزرق لها معنى آخر - "أزرق". ومن هنا كان تصوره بأنه "حزين" و "حزين" و "ممل". كلمات البلوز متشائمة ، فهي تؤكد على موضوع المعاناة والحب التعيس والفقر واليأس من الوجود.
لقد غنوا موسيقى البلوز بمرافقة جيتار أو بيانو أو هارمونيكا أحيانًا أو حتى لوح غسيل (تم جر أصابع الكشتبانات بشكل إيقاعي). بدأ استخدام مصطلح "البلوز" في عام 1912.
بلوز

جورج غيرشوين
(1898 – 1937)
على مفترق طرق موسيقى الجاز والأكاديمية الأوروبية
كلاسيكية من الموسيقى الأمريكية ، يمكن مقارنتها بدور مؤسسي مدارس التكوين الوطنية. حاول التغلب على "الترفيه" لموسيقى الجاز والارتقاء به إلى مستوى الموسيقى الأكاديمية العالمية ، جامعاً لغة الجاز مع الأنواع الموسيقية الأوروبية. قام بتوسيع مجال تأثير موسيقى الجاز ، وعبورها مع الأنواع الكلاسيكية للأوبرا والحفلات الموسيقية في أوروبا الغربية.

"العصر الذهبي لموسيقى الجاز"
عشرينيات القرن الماضي ارتبط "العصر الذهبي لموسيقى الجاز" بظهور "الأوركسترا الحلوة" (من الحلو - الحلو). فرق تعزف موسيقى الرقص في ردهات الفنادق والمطاعم الفخمة.
اختراق بيئة الجاز للموسيقيين البيض ، الذين لم يطلق على أوركستراتهم ، على عكس الأوركسترا الأمريكيين من أصل أفريقي ، اسم موسيقى الجاز ، ولكن ديكسي لاند ("Dixieland" هو الاسم الجماعي للولايات الجنوبية للولايات المتحدة).

عصر الفرق الموسيقية الكبيرة
ثلاثينيات القرن العشرين - أحد أذكى فترات تطور موسيقى الجاز - عصر الفرق الموسيقية الكبيرة ("الأوركسترا الكبيرة") ، التي تتكون من ثلاث رباعيات رياح (أبواق ، وترومبون ، وساكسفونات) وقسم إيقاعي (جيتار ، وبيانو ، ومزدوج باس و طبول). أهم اكتساب أسلوبي لموسيقى الجاز هو التأرجح (التأرجح) ، أي طريقة العزف الحرة ، نوع من الروباتو (الانحراف عن النبض الدقيق) على أساس إيقاع منقط. من بين الفرق الموسيقية الكبيرة الشهيرة أوركسترا فليتشر هندرسون وتشيك ويب وديوك إلينجتون وكونت باسي.

كانت "معارك الأوركسترا" مشهدا مذهلا. قاد العازفون المنفردون الأوركستراليون الجمهور إلى جنون ارتجالاتهم. كان مثيرا! منذ ذلك الحين ، أصبحت الفرق الموسيقية الكبيرة في موسيقى الجاز تقليدًا.
عصر الفرق الموسيقية الكبيرة
أوركسترا ديوك إلينغتون

أطلق عليه أصدقاؤه وزملاؤه لقب "ديبر ، ديبرماوث" ، والتي أصبحت ساتشمو - تشير هذه الأسماء المستعارة إلى شكل شفتيه وقوتها.
سيبقى صوته الأجش والعاطفي وصوت بوقه الذهبي الواضح الثاقب في الذاكرة إلى الأبد.
لويس أرمسترونغ
"إذا كانت كلمة" genius "تعني شيئًا ما في موسيقى الجاز ، فإنها تعني - Armstrong"
(جيه كولير)

"لقد ولدت أنا وموسيقى الجاز معًا ونشأنا جنبًا إلى جنب في فقر وغموض. كنت أعرف موسيقى الجاز حتى قبل أن تصبح طرية ومرنة بعد نجاحها كثيرًا وفي وقت مبكر جدًا. رأيته يمشي حافي القدمين على الأرصفة المتناثرة قبل أن يبدأ في ارتداء الأحذية ... رأيته يبدأ رحلته برفقة رائعة وقضى سنوات عديدة في شركة سيئة. قلة منا من الأصدقاء القدامى يتذكرون الرجل الطيب الذي عرفناه في نيو أورلينز هونكي تونكس ، على البواخر في ميسيسيبي ، وفي قاعات الرقص في ساوث سايد في شيكاغو ".
(ارمسترونج ل. حياتي في الموسيقى).