الواقعية الاشتراكية. النظرية والممارسة الفنية

|
الواقعية الاشتراكية ، ملصقات الواقعية الاشتراكية
الواقعية الاشتراكية(الواقعية الاشتراكية) هي الطريقة الأيديولوجية للإبداع الفني المستخدم في فن الاتحاد السوفيتي ، ومن ثم في البلدان الاشتراكية الأخرى ، يتم إدخاله إلى الإبداع الفني عن طريق سياسة الدولة ، بما في ذلك الرقابة ، والاستجابة لحل مهام البناء. الاشتراكية.

تمت الموافقة عليه في عام 1932 من قبل أجهزة الحزب في الأدب والفن.

في موازاة ذلك ، كان هناك فن غير رسمي.

* التصوير الفني للواقع "بالضبط وفق تطور تاريخي ثوري محدد".

• تنسيق الإبداع الفني مع أفكار الماركسية اللينينية ، والمشاركة الفعالة للعمال في بناء الاشتراكية ، وتأكيد الدور القيادي للحزب الشيوعي.

• 1 تاريخ المنشأ والتطور
• 2 ميزة
  • 2.1 التعريف من حيث الأيديولوجية الرسمية
  • 2.2 مبادئ الواقعية الاشتراكية
  • 2.3 الأدب
• 3 النقد
• 4 ممثلين عن الواقعية الاشتراكية
  • 4.1 الأدب
  • 4.2 الرسم والرسومات
  • 4.3 النحت
• 5 انظر أيضا
• 6 ببليوغرافيا
• 7 ملاحظات
• 8 المراجع

تاريخ المنشأ والتطور

كان لوناشارسكي أول كاتب وضع أساسه الأيديولوجي. بالعودة إلى عام 1906 ، أدخل في الحياة اليومية مفهومًا مثل "الواقعية البروليتارية". بحلول العشرينات ، فيما يتعلق بهذا المفهوم ، بدأ في استخدام مصطلح "الواقعية الاجتماعية الجديدة" ، وفي أوائل الثلاثينيات كرس مقالات نُشرت في إزفستيا.

شرط الواقعية الاشتراكيةتم اقتراحه لأول مرة من قبل رئيس اللجنة المنظمة لاتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية I. Gronsky في "Literaturnaya gazeta" في 23 مايو 1932. نشأت فيما يتعلق بالحاجة إلى توجيه RAPP والطليعة للتطور الفني للثقافة السوفيتية. كان العامل الحاسم في ذلك هو الاعتراف بدور التقاليد الكلاسيكية وفهم الصفات الجديدة للواقعية. 1932-1933 جرونسكي ورأس. قطاع الخيال من اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) V. روج كيربوتين بشكل مكثف لهذا المصطلح.

في المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفيت في عام 1934 ، قال مكسيم غوركي:

"الواقعية الاشتراكية تؤكد أنها كفعل ، كإبداع ، والغرض منه هو التطوير المستمر لأهم القدرات الفردية للإنسان من أجل انتصاره على قوى الطبيعة ، من أجل صحته وطول عمره ، من أجل من أجل السعادة الكبيرة للعيش على الأرض التي يريد ، وفقًا للنمو المستمر لاحتياجاته ، أن يتعامل مع كل شيء كمسكن رائع للإنسانية متحد في عائلة واحدة ".

كان من الضروري الموافقة على هذه الطريقة باعتبارها الدولة الرئيسية لتحسين السيطرة على الأفراد المبدعين ودعاية أفضل لسياساتها. في الفترة السابقة ، العشرينيات ، كان هناك كتاب سوفيات يتخذون أحيانًا مواقف عدوانية فيما يتعلق بالعديد من الكتاب البارزين. على سبيل المثال ، شاركت منظمة الكتاب البروليتاريين RAPP بنشاط في انتقاد الكتاب غير البروليتاريين. تألفت RAPP في المقام الأول من الكتاب الطموحين. أثناء إنشاء الصناعة الحديثة (سنوات التصنيع) ، احتاجت القوة السوفيتية إلى الفن الذي من شأنه أن يرفع الناس إلى "مآثر عمالية". تمثل الفنون الجميلة في عشرينيات القرن الماضي أيضًا صورة متنوعة إلى حد ما. ظهرت عدة مجموعات منه. كانت المجموعة الأكثر أهمية هي "رابطة فناني الثورة". لقد صوروا اليوم: حياة الجيش الأحمر والعمال والفلاحين والثوار والقادة العماليين. لقد اعتبروا أنفسهم ورثة "المتجولين". ذهبوا إلى المصانع ، والمصانع ، وثكنات الجيش الأحمر لمراقبة حياة شخصياتهم مباشرة ، و "رسمها". لقد أصبحوا هم العمود الفقري لفناني "الواقعية الاشتراكية". كان الأمر أصعب بكثير بالنسبة للسادة الأقل تقليدية ، ولا سيما أعضاء OST (جمعية الرسامين الحامل) ، التي وحدت الشباب الذين تخرجوا من أول جامعة سوفيتية للفنون.

عاد غوركي في جو مهيب من الهجرة وترأس اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الذي تم إنشاؤه خصيصًا ، والذي ضم بشكل أساسي كتاب وشعراء التوجه السوفيتي.

صفة مميزة

التعريف من حيث الأيديولوجية الرسمية

لأول مرة ، تم تقديم تعريف رسمي للواقعية الاشتراكية في ميثاق الاتحاد السوفياتي SP ، الذي تم اعتماده في المؤتمر الأول للحزب الاشتراكي:

الواقعية الاشتراكية ، كونها الطريقة الرئيسية للرواية السوفيتية والنقد الأدبي ، تتطلب من الفنان تصويرًا حقيقيًا وملموسًا تاريخيًا للواقع في تطوره الثوري. علاوة على ذلك ، ينبغي الجمع بين المصداقية والمادية التاريخية للتصوير الفني للواقع مع مهمة التغيير الأيديولوجي والتعليم بروح الاشتراكية.

أصبح هذا التعريف نقطة البداية لجميع التفسيرات الأخرى حتى الثمانينيات.

إنها طريقة فنية حيوية وعلمية وأكثرها تقدمًا تطورت نتيجة لنجاحات البناء الاشتراكي وتعليم الشعب السوفيتي بروح الشيوعية. كانت مبادئ الواقعية الاشتراكية ... تطورًا إضافيًا لتعاليم لينين حول التحيز الحزبي للأدب ". (الموسوعة السوفيتية العظمى ، 1947)

عبر لينين عن الفكرة التالية بأن الفن يجب أن يكون إلى جانب البروليتاريا:

"الفن ملك للشعب. يمكن العثور على أعمق ينابيع الفن بين فئة واسعة من العمال ... يجب أن يرتكز الفن على مشاعرهم وأفكارهم ومطالبهم ويجب أن ينمو معهم ".

مبادئ الواقعية الاشتراكية

• جنسية. هذا يعني قابلية فهم الأدب لعامة الناس ، واستخدام الكلام الشعبي يتحول والأمثال.

• أيديولوجيا. أظهر الحياة السلمية للناس ، والبحث عن طرق لحياة جديدة أفضل ، وأعمال بطولية من أجل تحقيق حياة سعيدة لجميع الناس.

• واقعية. تصوير الواقع لإظهار عملية التطور التاريخي ، والتي يجب أن تتوافق بدورها مع الفهم المادي للتاريخ (في عملية تغيير ظروف وجودهم ، يغير الناس أيضًا وعيهم ، وموقفهم من الواقع المحيط).

كما ذكر التعريف من الكتاب المدرسي السوفيتي ، فإن الطريقة تضمنت استخدام تراث الفن الواقعي العالمي ، ولكن ليس كتقليد بسيط لأمثلة رائعة ، ولكن بنهج إبداعي. إن طريقة الواقعية الاشتراكية تحدد مسبقًا الارتباط العميق للأعمال الفنية بالواقع الحديث ، والمشاركة الفعالة للفن في البناء الاشتراكي. تتطلب مهام منهج الواقعية الاشتراكية من كل فنان فهماً حقيقياً لمعنى الأحداث التي تجري في البلد ، والقدرة على تقييم ظواهر الحياة الاجتماعية في تطورها ، في تفاعل ديالكتيكي معقد ".

تضمنت الطريقة وحدة الواقعية والرومانسية السوفيتية ، والجمع بين البطولية والرومانسية مع "التأكيد الواقعي للحقيقة الحقيقية للواقع المحيط". وقد قيل أنه بهذه الطريقة فإن إنسانية "الواقعية النقدية" تكملها "الإنسانية الاشتراكية".

أعطت الدولة أوامر ، وأرسلت في رحلات عمل إبداعية ، ونظمت معارض - وبالتالي ، حفزت تطوير الطبقة الفنية المطلوبة.

في الأدب

الكاتب ، وفقًا للتعبير المشهور لـ Yu. K. Olesha ، هو "مهندس أرواح بشرية". مع موهبته ، يجب أن يؤثر على القارئ كداعية. يثقف القارئ بروح الولاء للحزب ويدعمه في النضال من أجل انتصار الشيوعية. يجب أن تتوافق الإجراءات والتطلعات الذاتية للفرد مع المسار الموضوعي للتاريخ. كتب لينين: "يجب أن يصبح الأدب أدبًا حزبيًا ... يسقط الكتاب غير الحزبيين. يسقط كتاب سوبرمان! يجب أن يصبح الأدب جزءًا من القضية البروليتارية العامة ، "تروسًا وعجلات" لآلية اشتراكية ديمقراطية واحدة كبيرة تنطلق من قبل الطليعة الواعية للطبقة العاملة بأسرها ".

يجب أن يُبنى العمل الأدبي في هذا النوع من الواقعية الاشتراكية "على فكرة عدم إنسانية أي شكل من أشكال استغلال الإنسان للإنسان ، لفضح جرائم الرأسمالية ، وإشعال عقول القراء والمشاهدين بغضب عادل ، و لإلهامهم للنضال الثوري من أجل الاشتراكية ".

كتب مكسيم غوركي ما يلي عن الواقعية الاشتراكية:

"إنه لأمر حيوي وخلاق لكتابنا أن يتخذوا وجهة نظر ، من أوجها - وفقط من أوجها - كل الجرائم القذرة للرأسمالية ، وكل خفة نواياها الدموية ، تكون واضحة للعيان وكل عظمة العمل البطولي للديكتاتور البروليتاري مرئي ".

كما قال:

"... يجب أن يكون لدى الكاتب معرفة جيدة بتاريخ الماضي ومعرفة بالظواهر الاجتماعية في عصرنا ، حيث يُطلب منه أن يلعب دورين في وقت واحد: دور القابلة وحفار القبور."

يعتقد غوركي أن المهمة الرئيسية للواقعية الاشتراكية هي تثقيف وجهة نظر اشتراكية ثورية للعالم تتوافق مع الإحساس بالعالم.

نقد

استنتج أندريه سينيافسكي في مقالته "ما هي الواقعية الاشتراكية" ، بعد أن قام بتحليل أيديولوجية وتاريخ تطور الواقعية الاشتراكية ، فضلاً عن سمات أعمالها النموذجية في الأدب ، أن هذا الأسلوب في الواقع لا علاقة له بالواقعية الواقعية ، لكنها نسخة سوفيتية من الكلاسيكية مع مزيج من الرومانسية. في هذا العمل أيضًا ، جادل أنه بسبب التوجه الخاطئ لعمال الفن السوفيتي نحو الأعمال الواقعية للقرن التاسع عشر (خاصة الواقعية النقدية) ، فهي غريبة بشدة عن الطبيعة الكلاسيكية للواقعية الاشتراكية ، وبالتالي بسبب التوليف غير المقبول والفضولي لـ الكلاسيكية والواقعية في عمل واحد - إنشاء أعمال فنية بارزة بهذا الأسلوب أمر لا يمكن تصوره.

ممثلو الواقعية الاشتراكية

المؤلفات

• مكسيم جوركي
• فلاديمير ماياكوفسكي
• الكسندر تفاردوفسكي
• فينيامين كافيرين
• آنا زيجرز
• فيليس لاتسيس
• نيكولاي أوستروفسكي
• الكسندر سيرافيموفيتش
• فيدور جلادكوف
• كونستانتين سيمونوف
• قيصر سولودار
• ميخائيل شولوخوف
• نيكولاي نوسوف
• الكسندر فاديف
• كونستانتين فيدين
• ديمتري فورمانوف
• يوريكو مياموتو
• ماريتا شاهينيان
• جوليا درونينا
• فسيفولود كوشيتوف

الرسم والرسومات

• أنتيبوفا ، إيفجينيا بتروفنا
• برودسكي ، إسحاق إزرائيلفيتش
• بوخكين ، بيوتر ديمترييفيتش
• فاسيليف ، بيتر كونستانتينوفيتش
• فلاديميرسكي ، بوريس إريميفيتش
• جيراسيموف ، الكسندر ميخائيلوفيتش
• جيراسيموف ، سيرجي فاسيليفيتش
• جوريلوف ، غابرييل نيكيتيش
• دينيكا ، الكسندر الكسندروفيتش
• كونشالوفسكي ، بيوتر بتروفيتش
• ميفسكي ، ديمتري إيفانوفيتش
• أوفشينيكوف ، فلاديمير إيفانوفيتش
• أوسيبوف ، سيرجي إيفانوفيتش
• بوزدينيف ، نيكولاي ماتفيفيتش
• روماس ، ياكوف دوروفيفيتش
• روسوف ، ليف الكسندروفيتش
• ساموخفالوف ، الكسندر نيكولايفيتش
• سيمينوف ، أرسيني نيكيفوروفيتش
• تيمكوف ، نيكولاي إفيموفيتش
• فافورسكي ، فلاديمير أندريفيتش
• فرانز ، رودولف رودولفوفيتش
• Shakhrai ، Serafima Vasilievna

النحت

• موخينا ، فيرا إغناتيفنا
• تومسكي ، نيكولاي فاسيليفيتش
• فوشيتيش ، يفغيني فيكتوروفيتش
• كونينكوف ، سيرجي تيموفيفيتش

أنظر أيضا

• متحف الفن الاشتراكي
• العمارة الستالينية
• أسلوب قاسي
• العامل والمزارع الجماعي

فهرس

• لين جونغ هوا. جماليو ما بعد الاتحاد السوفيتي يعيدون التفكير في روسنة وتصنيع ماركسيزم // دراسات اللغة الروسية والأدب. المسلسل رقم 33. بكين ، جامعة العاصمة العادية ، 2011 ، رقم 3. Р.46-53.

ملاحظاتتصحيح

1. أ. باركوف. رومان إم بولجاكوف "السيد ومارجريتا"
2. م. جوركي. عن الأدب. م ، 1935 ، ص. 390.
3. TSB. الطبعة الأولى ، ت 52 ، 1947 ، ص .239.
4. Kazak V. معجم الأدب الروسي في القرن العشرين = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 /. - م: ريك "ثقافة" ، 1996. - الثامن عشر ، 491 ، ص. - 5000 نسخة. - ردمك 5-8334-0019-8 .. - ص 400.
5. تاريخ الفن الروسي والسوفيتي. إد. دي في سارابيانوفا. المدرسة العليا 1979 م 322
6. أبرام ترتز (أ. سينيافسكي). ما هي الواقعية الاشتراكية. عام 1957.
7. موسوعة الأطفال (السوفيتية) ، المجلد 11. م ، "التربية" ، 1968
8. الواقعية الاشتراكية - مقال من الموسوعة السوفيتية العظمى

الروابط

• إيه في لوناشارسكي. "الواقعية الاشتراكية" - تقرير في الجلسة الكاملة الثانية للجنة المنظمة لاتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 12 فبراير 1933. "المسرح السوفيتي" ، 1933 ، العدد 2-3
• جورج لوكاش. الواقعية الاشتراكية اليوم
• كاثرين كلارك. دور الواقعية الاشتراكية في الثقافة السوفيتية. تحليل الرواية السوفيتية التقليدية. مؤامرة أساسية. أسطورة ستالين عن عائلة كبيرة.
• في الموسوعة الأدبية الموجزة في الستينيات / السبعينيات: v. 7 ، M. ، 1972 ، stlb. 92-101

الواقعية الاشتراكية ، الواقعية الاشتراكية في الموسيقى ، ملصقات الواقعية الاشتراكية ، ما هي الواقعية الاشتراكية

معلومات عن الواقعية الاشتراكية

الواقعية الاشتراكية هي الطريقة الفنية للأدب السوفيتي.

الواقعية الاشتراكية ، كونها الطريقة الرئيسية للرواية السوفيتية والنقد الأدبي ، تتطلب من الفنان تصويرًا حقيقيًا وملموسًا تاريخيًا للواقع في تطوره الثوري. تساعد طريقة الواقعية الاشتراكية الكاتب على المساهمة في زيادة صعود القوى الإبداعية للشعب السوفيتي ، للتغلب على جميع الصعوبات على طريق الشيوعية.

"الواقعية الاشتراكية تتطلب من الكاتب تصويرًا حقيقيًا للواقع في تطوره الثوري وتوفر له فرصًا شاملة لإظهار القدرات الفردية للموهبة والمبادرة الإبداعية ، وتفترض مسبقًا ثروة وتنوعًا من الوسائل والأساليب الفنية ، مما يدعم الابتكار في جميع مجالات الإبداع "، كما جاء في ميثاق اتحاد الكتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

تم تحديد السمات الرئيسية لهذه الطريقة الفنية في عام 1905 من قبل في.أول لينين في عمله التاريخي "تنظيم الحزب وأدب الحزب" ، حيث توقع إنشاء وازدهار الأدب الاشتراكي الحر في ظل ظروف الاشتراكية المنتصرة.

تم تجسيد هذه الطريقة لأول مرة في العمل الفني لأ. م. غوركي - في روايته "الأم" وأعمال أخرى. ماياكوفسكي (قصيدة "فلاديمير إيليتش لينين" ، "جيد!" ، كلمات عشرينيات القرن الماضي) هو التعبير الأكثر حيوية عن الواقعية الاشتراكية في الشعر.

استمرارًا لأفضل التقاليد الإبداعية لأدب الماضي ، تمثل الواقعية الاشتراكية في نفس الوقت طريقة فنية جديدة وعالية نوعًا ، حيث يتم تعريفها في سماتها الرئيسية من خلال علاقات اجتماعية جديدة تمامًا في المجتمع الاشتراكي.

تعكس الواقعية الاشتراكية الحياة بواقعية وعميقة وصدق. إنها اشتراكية لأنها تعكس الحياة في تطورها الثوري ، أي في عملية بناء مجتمع اشتراكي على طريق الشيوعية. وهي تختلف عن الأساليب التي سبقتها في تاريخ الأدب من حيث أن المثل الأعلى الذي يدعو إليه الكاتب السوفييتي في عمله يقوم على الحركة نحو الشيوعية بقيادة الحزب الشيوعي. في تحية اللجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفياتي إلى المؤتمر الثاني للكتاب السوفييت ، تم التأكيد على أنه "في الظروف الحديثة ، تتطلب طريقة الواقعية الاشتراكية من الكتاب فهم مهام استكمال بناء الاشتراكية في بلادنا والمرحلة التدريجية. الانتقال من الاشتراكية إلى الشيوعية ". يتجسد المثل الأعلى الاشتراكي في نوع جديد من البطل الإيجابي الذي ابتكره الأدب السوفييتي. وتتحدد سماته بالدرجة الأولى بوحدة الفرد والمجتمع التي كانت مستحيلة في فترات التطور الاجتماعي السابقة ؛ رثاء العمل الجماعي ، الحر ، الإبداعي ، البناء ؛ إحساس عالٍ بالوطنية السوفيتية - حب وطنهم الاشتراكي ؛ التحزب ، وهو موقف شيوعي من الحياة ، نشأ في الشعب السوفيتي من قبل الحزب الشيوعي.

مثل هذه الصورة للبطل الإيجابي ، الذي يتميز بسمات شخصية حية وخصائص روحية عالية ، تصبح مثالًا جيدًا وموضوعًا لتقليد الناس ، وتشارك في إنشاء القانون الأخلاقي لباني الشيوعية.

الجديد نوعيا في الواقعية الاشتراكية هو طابع تصوير عملية الحياة ، على أساس حقيقة أن صعوبات تطور المجتمع السوفيتي هي صعوبات النمو ، والتي تحمل في حد ذاتها إمكانية التغلب على هذه الصعوبات ، انتصار الجديد على القديم ، الذي يظهر فوق المحتضر. وهكذا ، يحصل الفنان السوفيتي على فرصة للرسم اليوم في ضوء الغد ، أي تصوير الحياة في تطورها الثوري ، انتصار الجديد على القديم ، لإظهار الرومانسية الثورية للواقع الاشتراكي (انظر الرومانسية).

تجسد الواقعية الاشتراكية بالكامل مبدأ التحزب الشيوعي في الفن ، لأنها تعكس حياة الشعب المحرّر في تطورها ، في ضوء الأفكار التقدمية التي تعبر عن المصالح الحقيقية للشعب ، في ضوء مُثُل الشيوعية.

المثالية الشيوعية ، نوع جديد من البطل الإيجابي ، تصوير الحياة في تطورها الثوري القائم على انتصار الجديد على الجنسية القديمة - تتجلى هذه السمات الأساسية للواقعية الاشتراكية في أشكال فنية متنوعة بلا حدود ، في تنوع أنماط الكتاب.

في الوقت نفسه ، تعمل الواقعية الاشتراكية أيضًا على تطوير تقاليد الواقعية النقدية ، وتكشف كل ما يعيق تطور الجديد في الحياة ، وتخلق صورًا سلبية تجسد كل شيء متخلفًا ، ومندثرًا ، ومعاديًا للواقع الاشتراكي الجديد.

تسمح الواقعية الاشتراكية للكاتب بإعطاء انعكاس فني عميق يشبه الحياة ، ليس فقط للحاضر ، ولكن أيضًا للماضي. انتشرت الروايات التاريخية والقصائد وما إلى ذلك في الأدب السوفييتي. ومن خلال تصوير الماضي بصدق ، يسعى الكاتب الاشتراكي الواقعي إلى تثقيف قرائه بمثال الحياة البطولية للناس وأفضل أبنائهم في الماضي ، ويوضح لنا الحياة الحالية مع تجربة الماضي.

اعتمادًا على نطاق الحركة الثورية ونضج الأيديولوجية الثورية ، يمكن أن تصبح الواقعية الاشتراكية كأسلوب فني ملكًا للفنانين الثوريين التقدميين في البلدان الأجنبية ، مما يثري في نفس الوقت تجربة الكتاب السوفييت.

من الواضح أن تجسيد مبادئ الواقعية الاشتراكية يعتمد على شخصية الكاتب ونظرته للعالم وموهبته وثقافته وخبرته ومهارته التي تحدد ارتفاع المستوى الفني الذي حققه.

"الأم" المرة

لا تتحدث الرواية عن النضال الثوري فحسب ، بل تتحدث أيضًا عن كيفية ولادة الناس من جديد في سياق هذا النضال ، وكيف تولد لهم الولادة الروحية. "روح مقامة - لن يقتلوا!" - تصرخ نيلوفنا في نهاية الرواية ، عندما تعرضت للضرب المبرح من قبل رجال الشرطة والجواسيس ، عندما اقترب الموت منها. "الأم" هي رواية عن قيامة النفس البشرية ، التي يبدو أنها سحقها بشدة نظام الحياة الظالم. كان من الممكن الكشف عن هذا الموضوع على نطاق واسع ومقنع بشكل خاص مع مثال شخص مثل نيلوفنا. إنها ليست مجرد شخص من الجماهير المضطهدة ، بل هي أيضًا امرأة ، في ظلامها ، ينزع زوجها عليها اضطهادًا ومظالمًا لا تعد ولا تحصى ، بالإضافة إلى أنها أم تعيش في قلق أبدي على ابنها. على الرغم من أنها تبلغ من العمر أربعين عامًا فقط ، إلا أنها تشعر بالفعل وكأنها امرأة عجوز. في النسخة الأولى من الرواية ، كانت نيلوفنا أكبر سنًا ، ولكن بعد ذلك قام المؤلف "بتجديد شبابها" ، راغبًا في التأكيد على أن الشيء الرئيسي ليس عدد السنوات التي عاشتها ، ولكن كيف عاشتهم. شعرت كأنها امرأة عجوز ، دون أن تمر فعلاً بالطفولة أو المراهقة ، دون أن تشعر بفرحة "التعرف" على العالم. يأتي الشباب إليها ، في الواقع ، بعد أربعين عامًا ، عندما بدأ جمال وطنها الأصلي ينفتح أمامها لأول مرة.

يختبر العديد من الأبطال هذا النوع من القيامة الروحية بشكل أو بآخر. يقول ريبين ويفكر في كيفية تحقيق مثل هذا التجديد: "يحتاج الشخص إلى التجديد". إذا ظهرت الأوساخ في الأعلى ، فيمكن غسلها ؛ و "كيف نطهر الإنسان من الداخل"؟ والآن يتبين أن النضال الذي غالبًا ما يقوي الناس وحده قادر على تنقية أرواحهم وتجديدها. "الرجل الحديدي" بافل فلاسوف يتحرر تدريجياً من القسوة المفرطة ومن الخوف من التنفيس عن مشاعره ، وخاصة الشعور بالحب ؛ صديقه أندريه ناخودكا - على العكس من ذلك ، من التليين المفرط ؛ "ابن اللصوص" لـ Viesovshchikov - من عدم الثقة في الناس ، من الاقتناع بأنهم جميعًا أعداء لبعضهم البعض ؛ ارتبط ريبين بجماهير الفلاحين - من عدم الثقة في المثقفين والثقافة ، من النظر إلى جميع المتعلمين على أنهم "أسياد". وكل ما يحدث في أرواح الأبطال الذين يحيطون بنيلوفنا يحدث أيضًا في روحها ، لكن يتم ذلك بصعوبة خاصة ، ومؤلمة بشكل خاص. تعودت منذ صغرها على عدم الثقة بالناس ، والخوف منهم ، وإخفاء أفكارها ومشاعرها عنهم. علمت ابنها هذا ، إذ رأت أنه دخل في جدال مع الحياة المعتادة للجميع: "أطلب شيئًا واحدًا فقط - لا تتحدث إلى الناس بدون خوف! يجب أن يخاف الناس - فالجميع يكرهون بعضهم البعض! إنهم يعيشون بالجشع ويعيشون بالحسد. الجميع سعداء لفعل الشر. بمجرد أن تبدأ في التنديد بهم والحكم عليهم ، سوف يكرهونك ، ويدمرونك! " يجيب الابن: "الناس سيئون ، نعم. لكن عندما علمت أن هناك حقيقة في العالم ، أصبح الناس أفضل! "

عندما قال بولس لأمه: "لقد هلكنا جميعًا بسبب الخوف! وأولئك الذين يأمروننا ، يستغلون خوفنا ويخيفوننا أكثر ، "- تعترف:" طوال حياتي كنت أعيش في خوف - كانت روحي مليئة بالخوف! " خلال البحث الأول لمنزل بافيل ، شعرت بهذا الشعور بشكل أكثر حدة. أثناء البحث الثاني ، "لم تكن خائفة جدًا ... شعرت بمزيد من الكراهية لهؤلاء الضيوف في الليل الرمادي مع توتنهام على أرجلهم ، والكراهية تمتص القلق". لكن هذه المرة نُقل بافيل إلى السجن ، وأمته ، "أغمضت عينيها ، عواء طويلًا ورتيبًا" كما اعتاد زوجها على العواء من الكآبة البهيمية. عدة مرات بعد ذلك ، سيطر الخوف على نيلوفنا ، لكنه غرق أكثر فأكثر بسبب كراهية الأعداء والوعي بالأهداف السامية للنضال.

تقول نيلوفنا بعد محاكمة بافيل ورفاقه: "الآن أنا لست خائفًا من أي شيء" ، لكن الخوف فيها لم يقتل تمامًا بعد. في محطة القطار ، عندما لاحظت أن جاسوسًا تعرف عليها ، فإنها مرة أخرى "تتعرض للضغط باستمرار من قبل قوة معادية ... تذلها ، وتغرقها في خوف شديد". للحظة ، اشتعلت الرغبة في رمي حقيبة بها منشورات ، حيث يُطبع خطاب ابنها في المحاكمة ، ويهرب. وبعد ذلك ، وجهت نيلوفنا الضربة الأخيرة لعدوها القديم - الخوف: "... بجهد واحد كبير وحاد من قلبها ، والذي ، كما كان ، هزها بالكامل ، أطفأت كل هذه الأضواء الماكرة ، الصغيرة ، الضعيفة ، بشكل مؤكد. تقول لنفسها: "خجل .. لا تخزى ابنك! لا أحد يخاف ... "هذه قصيدة كاملة عن الصراع مع الخوف والانتصار عليه! حول كيف يكتسب الشخص ذو الروح المقامة الشجاعة.

كان موضوع "قيامة الروح" هو الأهم في كل أعمال غوركي. في ثلاثية السيرة الذاتية حياة كليم سامجين ، أظهر غوركي كيف تقاتل قوتان وبيئتان من أجل شخص ، تسعى إحداهما إلى إحياء روحه والأخرى لتدميرها وقتلها. في المسرحية في الجزء السفلي وفي عدد من الأعمال الأخرى ، صور غوركي الأشخاص الذين تم إلقاؤهم في قاع الحياة وما زالوا يحتفظون بالأمل في إعادة الميلاد - تؤدي هذه الأعمال إلى استنتاج مفاده أن الإنسان غير قابل للتدمير في الإنسان.

قصيدة لماياكوفسكي "فلاديمير إيليتش لينين"- ترنيمة لعظمة لينين. أصبح خلود لينين الموضوع الرئيسي للقصيدة. لم أكن أريد حقًا ، وفقًا للشاعر ، "أن أكون مجرد رواية سياسية بسيطة للأحداث". درس ماياكوفسكي أعمال لينين ، وتحدث مع الأشخاص الذين عرفوه ، وجمع المواد شيئًا فشيئًا ، ثم التفت مرة أخرى إلى أعمال القائد.

لإظهار نشاط إيليتش باعتباره إنجازًا تاريخيًا غير مسبوق ، للكشف عن كل عظمة هذه الشخصية اللامعة والاستثنائية وفي نفس الوقت لإثارة إعجاب الناس بصورة إيليتش الساحرة ، الأرضية ، البسيطة ، الذي "اجتاح رفيقه مع المودة الإنسانية "- رأى في هذا مشكلته المدنية والشاعرية ف.ماياكوفسكي ،

في صورة إيليتش ، كان الشاعر قادرًا على الكشف عن انسجام شخصية جديدة ، شخصية إنسانية جديدة.

إن صورة لينين ، القائد ، رجل الأيام القادمة ، تُعطى في القصيدة في ارتباط لا ينفصم بالوقت والعمل ، الذي كرّس له حياته كلها بلا أنانية.

تتجلى قوة تعاليم لينين في كل صورة للقصيدة وفي كل سطر فيها. يؤكد في. ماياكوفسكي ، بكل أعماله ، كما كانت ، القوة الهائلة لتأثير أفكار القائد على تطور التاريخ ومصير الشعب.

عندما كانت القصيدة جاهزة ، قرأها ماياكوفسكي على العاملين في المصانع والمصانع: أراد أن يعرف ما إذا كانت صوره قد وصلت إليه ، وما إذا كانوا قلقين ... لنفس الغرض ، وبناءً على طلب الشاعر ، تمت قراءة القصيدة في VV شقة كويبيشيف. قرأها على رفاق لينين في السلاح في الحزب ، وبعد ذلك فقط قدم القصيدة للصحافة. في بداية عام 1925 ، نُشرت قصيدة "فلاديمير إيليتش لينين" كنسخة منفصلة.

كانت طريقة إبداعية مستخدمة في الفن والأدب. اعتبرت هذه الطريقة التعبير الجمالي لمفهوم معين. ارتبط هذا المفهوم بفترة النضال من أجل بناء مجتمع اشتراكي.

اعتبرت هذه الطريقة الإبداعية الاتجاه الفني الرئيسي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أعلنت الواقعية في روسيا عرضًا صادقًا للواقع على خلفية تطورها الثوري.

يعتبر M.Gorky مؤسس الأسلوب في الأدب. كان هو الذي ، في عام 1934 ، في المؤتمر الأول لكتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، عرّف الواقعية الاشتراكية على أنها شكل يؤكد وجوده كفعل وإبداع ، والغرض منه هو التطوير المستمر لأهم قدرات الفرد لضمان انتصاره. على القوى الطبيعية من أجل طول عمر الإنسان وصحته.

الواقعية ، التي تنعكس فلسفتها في الأدب السوفييتي ، بُنيت وفقًا لمبادئ أيديولوجية معينة. وفقًا للمفهوم ، كان على الشخصية الثقافية اتباع برنامج آمر. استندت الواقعية الاشتراكية إلى تمجيد النظام السوفياتي ، والحماس العمالي ، والمواجهة الثورية بين الشعب والقادة.

تم وصف هذه الطريقة الإبداعية لجميع الشخصيات الثقافية في كل مجال من مجالات الفن. هذا يضع الإبداع في إطار جامد نوعًا ما.

ومع ذلك ، ابتكر بعض فناني اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية أعمالًا أصلية وحيوية ذات أهمية عالمية. في الآونة الأخيرة فقط تم الاعتراف بكرامة عدد من الفنانين الواقعيين الاشتراكيين (بلاستوف ، على سبيل المثال ، الذي رسم مشاهد من حياة القرية).

كان الأدب في ذلك الوقت أداة أيديولوجية الحزب. واعتبر الكاتب نفسه "مهندس النفوس البشرية". بمساعدة موهبته ، كان من المفترض أن يؤثر على القارئ ، وأن يكون دعاية للأفكار. كانت المهمة الرئيسية للكاتب تثقيف القارئ بروح الحزب ودعم النضال من أجل بناء الشيوعية معه. جعلت الواقعية الاشتراكية التطلعات والأفعال الذاتية لشخصيات أبطال جميع الأعمال متوافقة مع الأحداث التاريخية الموضوعية.

في وسط أي عمل ، يجب أن يكون هناك بطل إيجابي فقط. لقد كان شيوعيًا مثاليًا ، ومثالًا لكل شيء ، بالإضافة إلى أن البطل كان شخصًا تقدميًا ، وكانت الشكوك الإنسانية غريبة عنه.

في حديثه إلى أن الناس يجب أن يمتلكوا الفن ، وأن الفن يجب أن يعتمد على مشاعر ومطالب وأفكار الجماهير ، حدد لينين أن الأدب يجب أن يكون أدبًا حزبيًا. اعتقد لينين أن هذا الاتجاه الفني كان عنصرًا من عناصر الأعمال البروليتارية العامة ، وتفصيلًا لآلية واحدة عظيمة.

جادل غوركي بأن المهمة الرئيسية للواقعية الاشتراكية هي تعزيز وجهة نظر ثورية لما يحدث ، بما يتوافق مع تصور العالم.

لضمان الالتزام الواضح بأسلوب إنشاء الصور ، كان لابد من إخضاع تكوين النثر والشعر ، إلخ ، لفضح الجرائم الرأسمالية. علاوة على ذلك ، كان من المفترض أن يمتدح كل عمل الاشتراكية ويلهم المشاهدين والقراء للنضال الثوري.

غطت طريقة الواقعية الاشتراكية جميع مجالات الفن تمامًا: العمارة والموسيقى والنحت والرسم والسينما والأدب والدراما. أكدت هذه الطريقة عددًا من المبادئ.

تجلى المبدأ الأول - الجنسية - في حقيقة أن الأبطال في الأعمال يجب أن يكونوا بكل الوسائل من نسل الشعب. بادئ ذي بدء ، هؤلاء عمال وفلاحون.

كان من المفترض أن تحتوي الأعمال على وصف للأعمال البطولية والنضال الثوري وبناء مستقبل مشرق.

كان الملموس مبدأ آخر. تم التعبير عنها في حقيقة أن الواقع كان عملية تطور تاريخي يتوافق مع عقيدة المادية.

الواقعية الاشتراكية: الشخص ناشط اجتماعيًا ويتم تضمينه في خلق التاريخ بوسائل عنيفة.

كان الأساس الفلسفي للواقعية الاشتراكية هو الماركسية ، التي تؤكد: 1) البروليتاريا هي طبقة المسيح ، التي دُعيت تاريخيا للقيام بثورة ، وبواسطة دكتاتورية البروليتاريا ، تحول المجتمع من غير عادل إلى عادل. 2) على رأس البروليتاريا حزب من نوع جديد ، يتألف من محترفين ، بعد الثورة ، مدعوون لقيادة بناء مجتمع جديد لا طبقي يُحرم فيه الناس من الملكية الخاصة (كما اتضح فيما بعد). ، وبالتالي يقع الناس في الاعتماد المطلق على الدولة ، وتصبح الدولة نفسها في الواقع ملكًا لبيروقراطية الحزب التي ترأسها).

هذه الفرضيات الاجتماعية-اليوتوبية (وكما اتضح تاريخيًا أنها تؤدي حتمًا إلى الشمولية) ، وجدت المسلمات الفلسفية والسياسية استمرارها في الجماليات الماركسية ، التي تقوم بشكل مباشر على الواقعية الاشتراكية. فيما يلي الأفكار الرئيسية للماركسية في علم الجمال.

• 1. الفن ، الذي يتمتع بقدر من الاستقلال النسبي عن الاقتصاد ، مشروط بالاقتصاد والتقاليد الفنية والفكرية.
• 2. الفن قادر على التأثير على الجماهير وتعبئتها.
• 3. قيادة الفن للحزب توجهه في الاتجاه الصحيح.
• 4. يجب أن يشبع الفن بالتفاؤل التاريخي وأن يخدم قضية تحرك المجتمع نحو الشيوعية. يجب أن يؤكد النظام الذي أسسته الثورة. ومع ذلك ، يجوز النقد على مستوى مدير المنزل وحتى رئيس المزرعة الجماعية ؛ في ظروف استثنائية 1941-1942. بإذن شخصي من ستالين ، تم السماح بانتقاد حتى قائد الجبهة في مسرحية أ. كورنيتشوك "الجبهة". 5. أصبحت نظرية المعرفة الماركسية ، التي تضع الممارسة في المقدمة ، أساس تفسير الطبيعة التصويرية للفن. 6. استمر مبدأ الحزبية اللينيني في أفكار ماركس وإنجلز حول الشخصية الطبقية وميول الفن وأدخل فكرة خدمة الحزب في الوعي الإبداعي للغاية للفنان.

على هذا الأساس الفلسفي والجمالي ، نشأت الواقعية الاشتراكية - فن تشاركه بيروقراطية الحزب ، يخدم احتياجات المجتمع الشمولي في تشكيل "رجل جديد". وفقا لعلم الجمال الرسمي ، يعكس هذا الفن مصالح البروليتاريا ، وفيما بعد المجتمع الاشتراكي بأسره. الواقعية الاشتراكية هي اتجاه فني يؤكد المفهوم الفني: الشخص ناشط اجتماعيًا ويتم تضمينه في خلق التاريخ بوسائل عنيفة.

يقدم المنظرون والنقاد الغربيون تعريفاتهم الخاصة للواقعية الاشتراكية. وفقًا للناقد الإنجليزي جيه إيه جودون ، فإن "الواقعية الاشتراكية هي عقيدة فنية تم تطويرها في روسيا لتطبيق العقيدة الماركسية وانتشارها في البلدان الشيوعية الأخرى. يؤكد هذا الفن أهداف المجتمع الاشتراكي وينظر إلى الفنان باعتباره خادمًا للدولة أو ، وفقًا لتعريف ستالين ، "مهندس النفوس البشرية". لاحظ جودون أن الواقعية الاشتراكية تتعدى على حرية الإبداع ، والتي تمرد ضدها باسترناك وسولجينتسين ، و "استخدمت الصحافة الغربية بلا خجل لأغراض دعائية".

كتب النقاد كارل بنسون وآرثر جاتز: "الواقعية الاشتراكية تقليدية في القرن التاسع عشر. طريقة السرد النثر والدراما ، المرتبطة بالموضوعات التي تفسر الفكرة الاشتراكية بشكل إيجابي. في الاتحاد السوفياتي ، وخاصة في الحقبة الستالينية ، وكذلك في البلدان الشيوعية الأخرى ، تم فرضه بشكل مصطنع على الفنانين من قبل المؤسسة الأدبية ".

تم تطوير فن شبه رسمي ، محايد سياسيًا ، ولكنه إنساني للغاية (B. Okudzhava ، V. Vysotsky ، A. Galich) و fronder (A. هذا الأخير موصوف في قصيدة:

الشاعر بشعره

يخلق دسيسة في جميع أنحاء العالم.

هو بإذن من السلطات

يظهر الشكل السلطات.

الواقعية الاشتراكية الشمولية البروليتاريا الماركسية

خلال فترات تليين النظام الشمولي (على سبيل المثال ، أثناء "الذوبان") ، اخترقت الأعمال الصادقة التي لا هوادة فيها صفحات الصحافة ("يوم واحد في إيفان دينيسوفيتش" لسولجينتسين). ومع ذلك ، حتى في الأوقات الصعبة ، كان هناك "باب خلفي" بجوار الفن الاحتفالي: استخدم الشعراء اللغة الأيزوبية ، وتوجهوا إلى أدب الأطفال ، إلى الترجمة الأدبية. شكل الفنانون المنبوذون (تحت الأرض) مجموعات وجمعيات (على سبيل المثال ، "SMOG" ، مدرسة Lianozovo للرسم والشعر) ، تم إنشاء معارض غير رسمية (على سبيل المثال ، "الجرافة" في إزمايلوفو) - كل هذا ساعد على تحمل المقاطعة الاجتماعية لدور النشر ولجان المعارض والسلطات البيروقراطية و "مراكز الثقافة الشرطية".

كانت نظرية الواقعية الاشتراكية مليئة بالعقائد والافتراضات الاجتماعية المبتذلة ، واستخدمت في هذا الشكل كوسيلة للضغط البيروقراطي على الفن. تجلى هذا في الاستبداد والذاتية للأحكام والتقييمات ، في التدخل في النشاط الإبداعي ، وانتهاك الحرية الإبداعية ، وأساليب القيادة الصارمة للقيادة الفنية. كلفت هذه القيادة الثقافة السوفيتية متعددة الجنسيات غالياً ، وأثرت على الحالة الروحية والأخلاقية للمجتمع ، والمصير الإنساني والإبداعي للعديد من الفنانين.

أصبح العديد من الفنانين ، بما في ذلك أكبرهم ، خلال سنوات الستالينية ضحايا للتعسف: E. Charents ، T. Tabidze ، B. Pilnyak ، I. Babel ، M. Koltsov ، O. Mandelstam ، P. Markish ، V. Meyerhold ، S ميخويلز ... تم إبعادهم عن العملية الفنية ولسنوات ظلوا صامتين أو يعملون بربع قوتهم ، غير قادرين على إظهار نتائج أعمالهم ، يو. أوليشا ، إم. . ر. فالك ، أ. تايروف ، أ. كونين.

انعكس عدم كفاءة إدارة الفن أيضًا في منح جوائز عالية للأعمال الانتهازية والضعيفة ، والتي ، على الرغم من الدعاية الدعائية المحيطة بها ، لم تدخل الصندوق الذهبي للثقافة الفنية فحسب ، بل تم نسيانها سريعًا بشكل عام (S. Babaevsky ، M. Bubennov، A. Surov، A. Sofronov).

عدم الكفاءة والاستبداد ، والفظاظة لم تكن فقط خصائص شخصية لشخصية قادة الحزب ، ولكن (القوة المطلقة تفسد القادة بشكل مطلق!) أصبحت أسلوب القيادة الحزبية في الثقافة الفنية. إن مبدأ قيادة الحزب في الفن هو فكرة خاطئة ومضادة للثقافة.

شهد نقد ما بعد البيريسترويكا عددًا من السمات المهمة للواقعية الاشتراكية. "الواقعية الاشتراكية. إنه ليس بغيضًا على الإطلاق ، لديه ما يكفي من نظائره. إذا نظرت إليها دون ألم اجتماعي ومن منظور السينما ، يتبين لك أن الفيلم الأمريكي الشهير في الثلاثينيات "ذهب مع الريح" في جدارة فنية يعادل الفيلم السوفييتي لنفس السنوات "السيرك". وإذا عدنا إلى الأدب ، فإن روايات Feuchtwanger في جمالياتها ليست بأي حال من الأحوال مستقطبة من ملحمة A. Tolstoy "بيتر الأول". الواقعية الاشتراكية لا تزال هي نفسها "الأسلوب الكبير" ، ولكن فقط بالطريقة السوفيتية ". (Yarkevich. 1999) الواقعية الاشتراكية ليست فقط اتجاهًا فنيًا (مفهوم ثابت للعالم والشخصية) ونوع من "الأسلوب الكبير" ، ولكنها أيضًا طريقة.

تم استخدام طريقة الواقعية الاشتراكية كطريقة للتفكير المجازي ، وهي طريقة لخلق عمل مغرض سياسيًا يحقق نظامًا اجتماعيًا معينًا ، بعيدًا عن نطاق سيطرة الأيديولوجية الشيوعية ، وقد استخدم لأغراض غريبة عن التوجه المفاهيمي للاشتراكية. الواقعية كإتجاه فني. على سبيل المثال ، في عام 1972 في أوبرا متروبوليتان ، رأيت عرضًا موسيقيًا أذهلني بميله. جاء طالب شاب في إجازة إلى بورتوريكو ، حيث التقى بفتاة جميلة. إنهم يرقصون ويغنون بمرح في الكرنفال. ثم قرروا الزواج وتحقيق رغبتهم ، وبالتالي تصبح الرقصات مزاجية بشكل خاص. الشيء الوحيد الذي يزعج الشاب هو أنه مجرد طالب ، وهي بيزانكا فقيرة. لكن هذا لا يمنعهم من الغناء والرقص. في خضم متعة الزفاف ، تأتي نعمة وشيك بقيمة مليون دولار للعروسين من والدي الطالب من نيويورك. هنا تصبح المتعة لا يمكن إيقافها ، يتم ترتيب جميع الراقصين في شكل هرمي - أدناه هم شعب بورتوريكو ، وأقارب العروس البعيدين أعلى ، ووالداها أعلى ، وفي الأعلى يوجد عريس طالب أمريكي غني و عروس البيزان البورتوريكية الفقيرة. وفوقها يوجد علم الولايات المتحدة المقلم وعليه العديد من النجوم. الجميع يغني ، وقبلة العروس والعريس ، وفي الوقت الحالي تنضم شفاههما ، يضيء نجم جديد على العلم الأمريكي ، مما يعني ظهور دولة أمريكية جديدة - بورو ريكو جزء من الولايات المتحدة. من بين أكثر المسرحيات انتشارًا في الدراما السوفيتية ، من الصعب العثور على عمل يصل ، في فظاظته وميله السياسي المباشر ، إلى مستوى هذا الأداء الأمريكي. أليست طريقة الواقعية الاشتراكية؟

وفقًا للمسلمات النظرية المعلنة ، تفترض الواقعية الاشتراكية إدراج الرومانسية في التفكير المجازي - شكل رمزي من التوقع التاريخي ، وهو حلم قائم على الاتجاهات الحقيقية في تطور الواقع وتجاوز المسار الطبيعي للأحداث.

تؤكد الواقعية الاشتراكية على الحاجة إلى التاريخية في الفن: يجب أن يكتسب الواقع الفني الملموس تاريخيًا "ثلاثية الأبعاد" فيه (يسعى الكاتب إلى التقاط "ثلاث حقائق" ، على حد تعبير غوركي ، "الماضي والحاضر والمستقبل). هنا يتم غزو الواقعية الاشتراكية

رؤساء الأيديولوجية الطوباوية للشيوعية ، التي تعرف بقوة الطريق إلى "المستقبل المشرق للبشرية". ومع ذلك ، بالنسبة للشعر ، كان هذا السعي إلى المستقبل (حتى لو كان طوباويًا) جذابًا للغاية ، وقد كتب الشاعر ليونيد مارتينوف:

لا تقرأ

أقف نفسي

هنا فقط ، في الوجود ،

الحالي،

وتخيل نفسك تمشي

على حدود الماضي مع المستقبل

يقدم Mayakovsky أيضًا المستقبل إلى الواقع الذي يصوره في عشرينيات القرن الماضي في مسرحيات "Bedbug" و "Bathhouse". تظهر هذه الصورة للمستقبل في دراما ماياكوفسكي في شكل امرأة فسفورية وفي شكل آلة زمن تأخذ الناس الذين يستحقون الشيوعية إلى غد بعيد ورائع وتطلق البيروقراطيين وغيرهم من "لا يستحقون الشيوعية". سوف أشير إلى أن المجتمع سوف "يبصق" العديد من "غير المستحقين" في GULAG طوال تاريخه ، وسوف تمر حوالي خمسة وعشرين عامًا بعد أن كتب ماياكوفسكي هذه المسرحيات وسوف ينتشر مفهوم "لا يستحق الشيوعية" (بواسطة " الفيلسوف "D. Chesnokov ، ص. موافقة ستالين) على شعوب بأكملها (تم إخلاؤها بالفعل من أماكن الإقامة التاريخية أو الخاضعة للطرد). هذه هي الطريقة التي تظهر بها الأفكار الفنية حتى "أفضل شاعر العهد السوفييتي وأكثرهم موهبة" (أي ستالين) ، الذي أبدع أعمالًا فنية جسدها بشكل واضح على خشبة المسرح في مايرهولد وف. ومع ذلك ، ليس هناك ما يدعو للدهشة: الاعتماد على الأفكار الطوباوية ، التي تتضمن مبدأ التحسين التاريخي للعالم من خلال العنف ، لا يمكن إلا أن تتحول إلى "مهام تالية" معينة "podsuyukivanie" Gulag ".

الفن المحلي في القرن العشرين. اجتاز عددًا من المراحل ، بعضها أثرى الثقافة العالمية بروائع ، بينما كان للبعض الآخر تأثير حاسم (ليس مفيدًا دائمًا) على العملية الفنية في أوروبا الشرقية وآسيا (الصين وفيتنام وكوريا الشمالية).

المرحلة الأولى (1900-1917) - العصر الفضي. إن الرمزية ، والحدة ، والمستقبلية آخذة في الظهور والتطور. في رواية "الأم" لغوركي ، تشكلت مبادئ الواقعية الاشتراكية. ظهرت الواقعية الاشتراكية في بداية القرن العشرين. في روسيا. كان مؤسسها مكسيم غوركي ، الذي استمرت مساعيه الفنية وطورها الفن السوفيتي.

المرحلة الثانية (1917-1932) تتميز بالتعددية الجمالية والتعددية في الاتجاهات الفنية.

تفرض الحكومة السوفيتية رقابة صارمة ، ويعتقد تروتسكي أنها موجهة ضد "اتحاد رأس المال مع التحيز". يحاول غوركي مقاومة هذا العنف ضد الثقافة ، الذي وصفه تروتسكي بعدم احترام بأنه "قارئ مزمور جدير". أرسى تروتسكي الأساس للتقليد السوفيتي المتمثل في تقييم الظواهر الفنية ليس من الناحية الجمالية ، ولكن من وجهة نظر سياسية بحتة. يعطي خصائص سياسية وليست جمالية لظاهرة الفن: "كاديتية" ، "انضم" ، "رفقاء مسافرون". في هذا الصدد ، سيصبح ستالين تروتسكيًا حقيقيًا ونفعية اجتماعية ، وستصبح البراغماتية السياسية هي المبادئ المهيمنة بالنسبة له في مقاربته للفن.

خلال هذه السنوات ، تم تشكيل الواقعية الاشتراكية واكتشافها لشخصية نشطة تشارك في خلق التاريخ من خلال العنف ، وفقًا للنموذج الطوباوي لكلاسيكيات الماركسية. في الفن ، نشأت مشكلة المفهوم الفني الجديد للشخصية والعالم.

كان هناك جدل حاد حول هذا المفهوم في عشرينيات القرن الماضي. بصفتها أسمى كرامة إنسانية ، فإن فن الواقعية الاشتراكية يمجد الصفات المهمة والمهمة اجتماعيًا - البطولة والتفاني والتضحية بالنفس ("موت المفوض" لبيتروف - فودكين) والتفاني ("امنح قلبك أوقات الراحة" - ماياكوفسكي ).

يصبح إدراج الفرد في حياة المجتمع مهمة فنية مهمة وهذه سمة قيّمة للواقعية الاشتراكية. ومع ذلك ، لا تؤخذ مصالح الفرد الخاصة بعين الاعتبار. يدعي الفن أن السعادة الشخصية للفرد تكمن في التفاني وخدمة "المستقبل السعيد للبشرية" ، وأن مصدر التفاؤل التاريخي واكتمال حياة الشخص بالمعنى الاجتماعي يكمن في مشاركته في إنشاء "مجتمع عادل جديد" هذه الشفقة مشبعة بروايات "التيار الحديدي" لسيرافيموفيتش ، و "تشاباييف" للفورمانوف ، وقصيدة "جيد" لماياكوفسكي. في أفلام سيرجي أيزنشتاين Strike and Battleship Potemkin ، يتراجع مصير الفرد إلى الخلفية بسبب مصير الجماهير. الحبكة هي أنه في الفن الإنساني ، المنشغل بمصير الفرد ، لم يكن سوى عنصر ثانوي ، "خلفية عامة" ، "مشهد اجتماعي" ، "مشهد جماهيري" ، "تراجع ملحمي".

ومع ذلك ، فقد انحرف بعض الفنانين عن معتقدات الواقعية الاشتراكية. وهكذا ، فإن س. آيزنشتاين لم يقضي تمامًا على البطل الفردي ، ولم يضحي به من أجل التاريخ. الأم تستحضر أقوى تعاطف في الحلقة على درجات أوديسا ("البارجة بوتيمكين"). في الوقت نفسه ، يظل المخرج في التيار الرئيسي للواقعية الاشتراكية ولا يغلق تعاطف المشاهد على المصير الشخصي للشخصية ، بل يركز الجمهور على تجربة دراما القصة نفسها ويؤكد الضرورة التاريخية وشرعية أداء ثوري لبحارة البحر الأسود.

ثابت للمفهوم الفني للواقعية الاشتراكية في المرحلة الأولى من تطورها: الشخص في "التيار الحديدي" للتاريخ "يصب مثل قطرة مع الجماهير". بمعنى آخر ، يُنظر إلى معنى حياة الشخص في نكران الذات (يتم تأكيد القدرة البطولية للشخص على المشاركة في خلق واقع جديد حتى على حساب اهتماماته اليومية المباشرة ، وأحيانًا على حساب الحياة نفسها. ) ، بالمشاركة في إنشاء التاريخ ("ولا توجد مخاوف أخرى!"). توضع المهام البراغماتية السياسية فوق المسلمات الأخلاقية والتوجهات الإنسانية. لذلك ، يدعو إي. باجريتسكي:

وإذا أمر العصر: اقتل! - اقتل.

وإذا أمر العصر: كذب! - راحه.

في هذه المرحلة ، جنبًا إلى جنب مع الواقعية الاشتراكية ، تتطور الاتجاهات الفنية الأخرى ، مؤكدة ثوابتهم للمفهوم الفني للعالم والشخصية (البنائية - I. Selvinsky ، K.Zelinsky ، I. Ehrenburg ؛ الرومانسية الجديدة - A. - N. Gumilev ، A. Akhmatova ، الخيال - S. Yesenin ، Mariengof ، الرمزية - A. Blok ؛ تنشأ وتتطور المدارس والجمعيات الأدبية - LEF ، napostovtsy ، "Pass" ، RAPP).

نشأ مفهوم "الواقعية الاشتراكية" ، الذي يعبر عن الصفات الفنية والمفاهيمية للفن الجديد ، في سياق المناقشات الساخنة والبحث النظري. كانت عمليات البحث هذه شأنًا جماعيًا ، شارك فيه العديد من الشخصيات الثقافية في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، حيث حددوا الأسلوب الجديد للأدب بطرق مختلفة: "الواقعية البروليتارية" (ف. جلادكوف ، يو. ليبيدينسكي) ، "الواقعية المغرضة" (V. Mayakovsky) ، "الواقعية الضخمة" (A. Tolstoy) ، "الواقعية ذات المحتوى الاشتراكي" (V. Stavsky). في الثلاثينيات ، اتفقت الشخصيات الثقافية بشكل متزايد على تعريف الأسلوب الإبداعي للفن السوفيتي كأسلوب للواقعية الاشتراكية. "Literaturnaya Gazeta" في 29 مايو 1932 ، في افتتاحية "To Work!" كتب: "الجماهير تطلب من الفنانين الإخلاص ، الواقعية الاشتراكية الثورية في تصوير الثورة البروليتارية". قال رئيس منظمة الكتاب الأوكرانيين إ. كوليك (خاركوف ، 1932): "... تقليديًا ، الطريقة التي يمكن أن نسترشد بها أنا وأنت يجب أن تسمى" الواقعية الاشتراكية الثورية ". في اجتماع الكتاب في شقة غوركي في 25 أكتوبر 1932 ، كانت الواقعية الاشتراكية تسمى الطريقة الفنية للأدب أثناء المناقشة. في وقت لاحق ، تم "نسيان" الجهود الجماعية لتطوير مفهوم الأسلوب الفني للأدب السوفيتي ونُسب كل شيء إلى ستالين.

المرحلة الثالثة (1932-1956). مع تشكيل اتحاد الكتاب في النصف الأول من الثلاثينيات ، تم تعريف الواقعية الاشتراكية على أنها طريقة فنية تتطلب من الكاتب تقديم تصوير حقيقي وملموس تاريخيًا للواقع في تطوره الثوري ؛ تم التأكيد على مهمة تثقيف العمال بروح الشيوعية. في هذا التعريف ، لم يكن هناك شيء جمالي على وجه التحديد ، ولا شيء متعلق بالفن نفسه. ركز التعريف على الفن على المشاركة السياسية وكان ينطبق أيضًا على التاريخ كعلم والصحافة والدعاية والتحريض. في الوقت نفسه ، كان من الصعب تطبيق هذا التعريف للواقعية الاشتراكية على أنواع الفن مثل الهندسة المعمارية والفنون التطبيقية والزخرفية والموسيقى والأنواع مثل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة. تبين أن الكلمات والهجاء ، في جوهرها ، يتجاوزان الفهم المحدد للأسلوب الفني. طرد من ثقافتنا أو دعا إلى التشكيك في القيم الفنية الكبرى.

في النصف الأول من الثلاثينيات. يتم قمع التعددية الجمالية إدارياً ، وتتعمق فكرة الشخصية النشطة ، لكن هذه الشخصية لا تتجه دائمًا نحو القيم الإنسانية الحقيقية. الزعيم والحزب وأهدافه تصبح أسمى قيم الحياة.

في عام 1941 ، اجتاحت الحرب حياة الشعب السوفيتي. يتم تضمين الأدب والفن في الدعم الروحي للنضال ضد المحتلين الفاشيين والانتصار. خلال هذه الفترة ، فإن فن الواقعية الاشتراكية ، حيث لا يقع في بدائية التحريض ، يتوافق تمامًا مع المصالح الحيوية للشعب.

في عام 1946 ، عندما كانت بلادنا تعيش فرحة النصر وآلام الخسائر الفادحة ، اتخذت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد قرارًا "بشأن مجلتي" زفيزدا "و" لينينغراد ". قدم أ. زدانوف شرحا للقرار في اجتماع لنشطاء الحزب وكتّاب لينينغراد.

تميز زدانوف بإبداع وشخصية السيد زوشينكو في مثل هذه التعبيرات "الأدبية النقدية": "البرجوازي والمبتذل" ، "الكاتب غير السوفياتي" ، "الحيل القذرة والفحش" ، "يقلب روحه المبتذلة والضعيفة إلى الخارج". ، "المشاغبين الأدبيين عديمي الضمير والخزي".

قيل عن أ. أخماتوفا أن نطاق شعرها كان "مقصورًا على القذارة" ، وعملها "لا يمكن التسامح معه على صفحات مجلاتنا" ، "وبصرف النظر عن الأذى" ، فإن أعمال هذه "الراهبة" أو لا تستطيع "الزانية" إعطاء أي شيء لشبابنا.

إن مفردات زدانوف الأدبية النقدية المتطرفة هي الحجة والأداة الوحيدة "للتحليل". إن اللهجة الفظة للتعاليم الأدبية ، والتفصيل ، والاضطهاد ، والمحظورات ، وتدخل الجندي في أعمال الفنانين كانت مبررة بإملاءات الظروف التاريخية ، وتطرف المواقف التي تمر بها ، والتفاقم المستمر للصراع الطبقي.

تم استخدام الواقعية الاشتراكية بيروقراطية كفاصل لفصل الفن "المسموح به" ("لدينا") عن "المحظور" ("ليس فننا"). وبسبب هذا ، تم رفض تنوع الفن الروسي ، ودُفعت الرومانسية الجديدة إلى هامش الحياة الفنية أو حتى خارج حدود العملية الفنية (قصة أ. Space ") ، حدث حياة واقعي جديد ، فن إنساني (M. Bulgakov" White Guard "، B. Pasternak" Doctor Zhivago "، A. Platonov" Pit "، نحت لـ S. واقعية الذاكرة (رسم بواسطة R.Falk ورسومات لـ V. Favoursky) ، شعر روح الدولة للشخصية (M. Tsvetaeva ، O. Mandelstam ، A. Akhmatova ، لاحقًا I. Brodsky). لقد وضع التاريخ كل شيء في مكانه ، ومن الواضح اليوم أن هذه الأعمال بالتحديد ، المرفوضة من قبل الثقافة شبه الرسمية ، هي التي تشكل جوهر العملية الفنية للعصر وهي الإنجازات الفنية الرئيسية والقيم الجمالية.

يتم تحديد الطريقة الفنية كنوع تاريخي من التفكير المجازي من خلال ثلاثة عوامل: 1) الواقع ، 2) النظرة العالمية للفنانين ، 3) المادة الفنية والعقلية التي ينطلقون منها. استند التفكير المجازي لفناني الواقعية الاشتراكية إلى الأساس الحيوي لواقع القرن العشرين ، والذي تسارع في تطوره ، على أساس أيديولوجي لمبادئ التاريخية والفهم الديالكتيكي للحياة ، بالاعتماد على التقاليد الواقعية. الفن الروسي والعالمي. لذلك ، على الرغم من كل نزعاتها ، فإن الواقعية الاشتراكية ، وفقًا للتقاليد الواقعية ، تهدف إلى خلق شخصية ضخمة ومتعددة الألوان من الناحية الجمالية. هذه ، على سبيل المثال ، هي شخصية غريغوري ميليخوف في رواية "Quiet Don" بقلم M. Sholokhov.

المرحلة الرابعة (1956-1984) - فن الواقعية الاشتراكية ، التي تؤكد على شخصية نشطة تاريخياً ، بدأ يفكر في قيمتها الجوهرية. إذا لم يلمس الفنانون بشكل مباشر سلطة الحزب أو مبادئ الواقعية الاشتراكية ، فإن البيروقراطية تتسامح معهم ؛ وإذا خدموا ، يكافئونهم. "وإذا لم يكن كذلك ، فلا": اضطهاد ب. برودسكي ، طرد A. Solzhenitsyn ... - "مراحل الرحلة الطويلة" لقيادة الفن الحزبي.

خلال هذه الفترة ، فقد التعريف القانوني للواقعية الاشتراكية مصداقيته أخيرًا. بدأت ظاهرة ما قبل غروب الشمس في النمو. كل هذا أثر على العملية الفنية ، فقد فقدت اتجاهاتها ، ونشأ فيها "اهتزاز" ، من جهة ، ازدادت نسبة الأعمال الفنية والمقالات الأدبية النقدية ذات التوجه المعادي للإنسانية والقومية ، من جهة أخرى ، ظهرت أعمال ذات محتوى ديمقراطي ملفق منشق وغير رسمي ...

بدلاً من التعريف المفقود ، يمكن إعطاء ما يلي ، الذي يعكس ملامح مرحلة جديدة من التطور الأدبي: الواقعية الاشتراكية هي طريقة (طريقة ، أداة) لبناء الواقع الفني والاتجاه الفني المقابل له ، واستيعاب الجمالية الاجتماعية. تجربة القرن العشرين ، تحمل مفهومًا فنيًا: العالم ليس كاملاً ، "يجب أولاً تغيير العالم ، يمكن غناء التغيير" ؛ يجب أن يكون الشخص ناشطًا اجتماعيًا في سبب التغيير العنيف للعالم.

يوقظ الوعي الذاتي في هذه الشخصية - إحساس بقيمة الذات والاحتجاج على العنف (P. Nilin "القسوة").

على الرغم من التدخل البيروقراطي المستمر في العملية الفنية ، على الرغم من الاعتماد المستمر على فكرة التحول العنيف للعالم ، فإن الدوافع الحيوية للواقع ، ساهمت التقاليد الفنية القوية في الماضي في ظهور عدد من الأعمال القيمة (Sholokhov's قصة "مصير الرجل" ، أفلام إم روم "الفاشية العادية" و "تسعة أيام في السنة" ، إم. كالاتوزوفا "الرافعات تحلق" ، جي. جندي "، س. سميرنوفا" بيلوروسكي فوكزال "). سوف أشير إلى أن العديد من الأعمال المشرقة والباقية في التاريخ كرست بشكل خاص للحرب الوطنية ضد النازيين ، والتي تفسرها البطولة الحقيقية للعصر ، والشفقة المدنية والوطنية العالية التي اجتاحت المجتمع بأسره خلال هذه الفترة ، وبحقيقة أن الإعداد المفاهيمي الرئيسي للواقعية الاشتراكية (إنشاء التاريخ بالعنف) في سنوات الحرب تزامن مع كل من ناقل التطور التاريخي والوعي الشعبي ، وفي هذه الحالة لم يتعارض مع مبادئ النزعة الإنسانية.

منذ الستينيات. يؤكد فن الواقعية الاشتراكية على العلاقة بين الإنسان والتقاليد العريضة للوجود القومي للشعب (أعمال ف. شوكشين وتش. أيتماتوف). في العقود الأولى من تطوره ، التقط الفن السوفيتي (مقابل إيفانوف وأ. فاديف في صور أنصار الشرق الأقصى ، د. فورمانوف في صورة تشاباييف ، إم. شولوخوف في صورة دافيدوف) من تقاليد وحياة العالم القديم. يبدو أنه كان هناك انقطاع حاسم وغير قابل للإلغاء للخيوط غير المرئية التي تربط الشخصية بالماضي. ومع ذلك ، فن 1964-1984. يولي المزيد والمزيد من الاهتمام لكيفية ارتباط السمات ، من خلال ما هي السمات التي ترتبط بها الشخصية بالتقاليد النفسية والثقافية والإثنوغرافية واليومية والأخلاقية التي تعود إلى قرون ، لأنه تبين أن الشخص الذي خالف تقليدًا وطنيًا في فورة ثورية محروم من التربة من أجل حياة إنسانية ملائمة اجتماعيًا (Ch. Aitmatov "White Steamer"). بدون ارتباط بالثقافة الوطنية ، تصبح الشخصية فارغة وقاسية بشكل مدمر.

طرح أ. بلاتونوف صيغة فنية "في وقت مبكر": "الشعب ليس كاملاً بدوني". هذه صيغة رائعة - واحدة من أعظم إنجازات الواقعية الاشتراكية في مرحلتها الجديدة (على الرغم من حقيقة أن هذا الموقف تم طرحه وإثباته فنياً من قبل منبوذ الواقعية الاشتراكية - بلاتونوف ، إلا أنه يمكن أن ينمو فقط على الخصوبة ، وفي بعض الأحيان الميتة ، والتربة المتناقضة عموما هذا الاتجاه الفني). تبدو نفس الفكرة حول دمج حياة الشخص مع حياة الناس في صيغة ماياكوفسكي الفنية: الشخص "يصب مثل قطرة مع الجماهير". ومع ذلك ، فإن الفترة التاريخية الجديدة محسوسة في تأكيد بلاتونوف على القيمة الجوهرية للشخصية.

لقد أظهر تاريخ الواقعية الاشتراكية بشكل تعليمي أنه في الفن ليست الانتهازية هي المهمة ، بل الحقيقة الفنية ، مهما كانت مرارة و "غير مريحة". إن قيادة الحزب ، والنقد الذي خدمته ، وبعض مسلمات الواقعية الاشتراكية طالبت من الأعمال بـ "الحقيقة الفنية" التي تزامنت مع الوضع اللحظي الذي يتوافق مع المهام التي حددها الحزب. خلاف ذلك ، يمكن حظر العمل وطرده من العملية الفنية ، وتعرض المؤلف للاضطهاد أو حتى النبذ.

يظهر التاريخ أن "المحظورين" ظلوا خارجها ، وعاد العمل المحظور إليه (على سبيل المثال ، قصيدة أ. تفاردوفسكي "بحق الذاكرة" ، "تيركين في العالم التالي").

اعتاد بوشكين أن يقول: "مطحنة ثقيلة ، زجاج تكسير ، تصوغ صلب دمشقي". في بلدنا ، قامت قوة شموليّة رهيبة "بسحق" المثقفين ، وحوّلت بعضهم إلى مخبرين ، وآخرون إلى سكّير ، وما زال آخرون إلى ملتزمون. ومع ذلك ، فقد صاغت في البعض وعيًا فنيًا عميقًا ، جنبًا إلى جنب مع تجربة حياة ضخمة. هذا الجزء من المثقفين (ف. إسكندر ، ف. غروسمان ، واي. دومبروفسكي ، أ. سولجينتسين) ابتكر أعمالًا عميقة لا هوادة فيها في أصعب الظروف.

مع التأكيد على الشخصية النشطة تاريخياً بشكل أكثر حسماً ، بدأ فن الواقعية الاشتراكية لأول مرة في إدراك المعاملة بالمثل للعملية: ليس فقط الشخصية للتاريخ ، ولكن التاريخ من أجل الشخصية. بدأت فكرة تقدير الذات للفرد تخترق الشعارات الصاخبة لخدمة "المستقبل السعيد".

يستمر فن الواقعية الاشتراكية بروح الكلاسيكية المتأخرة في تأكيد أولوية "العام" ، والدولة على "الخاص" ، والشخصي. يستمر التبشير بإشراك الفرد في الإبداع التاريخي للجماهير. في الوقت نفسه ، في روايات ف. من الفرد إلى المجتمع ، وهو أمر مألوف للواقعية الاشتراكية ، ولكن أيضًا ينشأ موضوع يجهز فكرة "البيريسترويكا" ، وهو موضوع مسؤولية المجتمع عن مصير الإنسان وسعادته.

وهكذا ، تأتي الواقعية الاشتراكية إلى إنكار الذات. في داخله (وليس خارجه فقط ، في الفن المشين والسفاري) تبدأ الفكرة في الظهور: الإنسان ليس وقودًا للتاريخ ، ويمنح الطاقة للتقدم التجريدي. المستقبل يبنيه الناس من أجل الناس. يجب على الشخص أن يسلم نفسه للناس ، والعزلة الأنانية تحرم الحياة من المعنى ، وتحولها إلى عبث (تقدم هذه الفكرة والموافقة عليها من مزايا فن الواقعية الاشتراكية). إذا كان النمو الروحي لشخص خارج المجتمع محفوفًا بتدهور الشخصية ، فإن تطور المجتمع خارج الشخص وخارجه ، على عكس مصالحه ، يكون ضارًا للفرد والمجتمع. بعد عام 1984 ، ستصبح هذه الأفكار الأساس الروحي للبيريسترويكا والجلاسنوست ، وبعد عام 1991 - إضفاء الطابع الديمقراطي على المجتمع. ومع ذلك ، لم تتحقق الآمال في البيريسترويكا والديمقراطية بشكل كامل. تم استبدال النظام الناعم والمستقر والمشغول اجتماعيًا من نوع بريجنيف (الشمولية ذات الوجه البشري تقريبًا) بديمقراطية مزدوجة فاسدة وغير مستقرة (أوليغارشية ذات وجه إجرامي تقريبًا) ، منشغلة بتقسيم وإعادة توزيع الملكية العامة ، وليس مصير الشعب والدولة.

تماما مثل شعار الحرية "افعلوا ما تريدون" طرحه عصر النهضة. أدت إلى أزمة عصر النهضة (لأنه لم يكن الجميع يريدون فعل الخير) ، وتحولت الأفكار الفنية التي أعدت البيريسترويكا (كل شيء للفرد) إلى أزمة وبريسترويكا ، والمجتمع بأسره ، لأن البيروقراطيين والديمقراطيين اعتبروا أنفسهم فقط وبعضهم كأشخاص ؛ على أساس الخصائص الحزبية والوطنية والجماعية الأخرى ، تم تقسيم الناس إلى "لنا" و "ليس لنا".

الفترة الخامسة (منتصف الثمانينيات - التسعينيات) - نهاية الواقعية الاشتراكية (لم تنجو من الاشتراكية والسلطة السوفيتية) وبداية التطور التعددي للفن الروسي: تطور اتجاهات جديدة في الواقعية (ف.ماكانين) ، الفن الاجتماعي ظهرت (ميلاميد ، كومار) ، المفاهيمية (د. بريغوف) واتجاهات ما بعد الحداثة الأخرى في الأدب والرسم.

في الوقت الحاضر ، يكتسب الفن الموجه بشكل ديمقراطي وإنساني خصمين ، يقوض ويدمر أعلى القيم الإنسانية للبشرية. إن الخصم الأول للفن الجديد والأشكال الجديدة للحياة هو اللامبالاة الاجتماعية ، والنزعة الأنانية للشخص الذي يحتفل بالتحرر التاريخي من سيطرة الدولة والذي تنازل عن جميع المسؤوليات إلى المجتمع ؛ جشع المبتدئين في "اقتصاد السوق". خصم آخر هو التطرف اليساري الجامح للمحرومين من ديمقراطية تخدم مصالحهم الذاتية وفاسدة وغبية ، مما يجبر الناس على النظر إلى القيم الشيوعية في الماضي من خلال جماعية قطيعهم ، التي تدمر الشخصية.

إن تطور المجتمع وتحسينه يجب أن يمر من خلال الشخص ، باسم الفرد ، والشخص ذو القيمة الذاتية ، بعد أن أطلق الأنانية الاجتماعية والشخصية ، يجب أن ينضم إلى حياة المجتمع ويتطور بانسجام معها. إنها نقطة مرجعية موثوقة للفن. بدون التأكيد على ضرورة التقدم الاجتماعي ، يتدهور الأدب ، ولكن من المهم ألا يستمر التقدم على الرغم من وليس على حساب الإنسان ، ولكن باسمه. المجتمع السعيد هو المجتمع الذي يتحرك فيه التاريخ عبر قناة الفرد. لسوء الحظ ، تبين أن هذه الحقيقة غير معروفة أو غير مهمة سواء للبناة الشيوعيين "المستقبل المشرق" البعيد ، أو لصدمة المعالجين وغيرهم من بناة السوق والديمقراطية. هذه الحقيقة ليست قريبة جدًا من المدافعين الغربيين عن حقوق الأفراد ، الذين ألقوا قنابل على يوغوسلافيا. بالنسبة لهم ، هذه الحقوق هي أداة لمحاربة الخصوم والمنافسين ، وليست برنامج عمل حقيقي.

ساهم إضفاء الطابع الديمقراطي على مجتمعنا واختفاء الوصاية الحزبية في نشر الأعمال التي يسعى مؤلفوها إلى فهم تاريخ مجتمعنا بشكل فني في جميع الدراما والمآسي (عمل ألكسندر سولجينتسين ، أرخبيل جولاج ، له أهمية خاصة في هذا. احترام).

تبين أن فكرة جماليات الواقعية الاشتراكية حول التأثير النشط للأدب على الواقع صحيحة ، لكنها مبالغ فيها إلى حد كبير ، على أي حال ، لا تصبح الأفكار الفنية "قوة مادية". كتب إيغور ياركيفيتش في مقالته "الأدب والجماليات والحرية وأشياء أخرى مثيرة للاهتمام" المنشورة على الإنترنت: "قبل عام 1985 ، في جميع التجمعات ذات التوجه الليبرالي ، بدا الشعار كالتالي:" إذا نشرنا الكتاب المقدس و Solzhenitsyn غدًا ، إذن بعد غد نستيقظ في بلد آخر "... الهيمنة على العالم من خلال الأدب - هذه الفكرة أسعدت قلوب ليس فقط أمناء المشروع المشترك ".

بفضل الجو الجديد بعد عام 1985 ، تم نشر قصة بوريس بيلنياك عن القمر غير المهدئ ، والدكتور زيفاجو لبوريس باسترناك ، وحفرة مؤسسة أندريه بلاتونوف ، وحياة ومصير فاسيلي غروسمان ، وغيرها من الأعمال التي ظلت خارج دائرة القراءة لسنوات عديدة. رجل. كانت هناك أفلام جديدة "صديقي إيفان لابشين" ، "بلمبوم ، أو لعبة خطيرة" ، "هل من السهل أن تكون شابًا" ، "تاكسي بلوز" ، "لا يجب أن نرسل رسولًا". أفلام العقد الماضي ونصف من القرن العشرين. يتحدثون بألم عن مآسي الماضي ("التوبة") ، ويعبرون عن قلقهم على مصير جيل الشباب ("Courier" ، "Luna Park") ، ويتحدثون عن الآمال في المستقبل. ستبقى بعض هذه الأعمال في تاريخ الثقافة الفنية ، وستمهد جميعها الطريق لفن جديد وفهم جديد لمصير الإنسان والعالم.

خلقت البيريسترويكا وضعا ثقافيا خاصا في روسيا.

الثقافة حوارية. التغييرات في القارئ وتجربته الحياتية تؤدي إلى تغيير في الأدب ، وليس فقط ولادته ، بل موجودًا أيضًا. محتواه يتغير. يقرأ القارئ "بعيون جديدة وحاضرة" النصوص الأدبية ويجد فيها معنى وقيمة لم تكن معروفة من قبل. يتجلى قانون الجماليات هذا بشكل خاص في العصور الحرجة ، عندما تتغير تجربة حياة الناس بشكل كبير.

لم تؤثر نقطة التحول في البيريسترويكا على الوضع الاجتماعي وتصنيف الأعمال الأدبية فحسب ، بل أثرت أيضًا على حالة العملية الأدبية.

ما هذه الدولة؟ لقد مرت جميع الاتجاهات والاتجاهات الرئيسية للأدب الروسي بأزمة ، لأن المثل العليا والبرامج الإيجابية والخيارات والمفاهيم الفنية للعالم التي اقترحها تبين أنها لا يمكن الدفاع عنها. (هذا الأخير لا يستبعد الأهمية الفنية للأعمال الفردية ، التي تم إنشاؤها غالبًا على حساب خروج الكاتب عن مفهوم الاتجاه. ومثال على ذلك علاقة في. أستافييف بنثر القرية).

لقد ترك أدب الحاضر والمستقبل المشرق (الواقعية الاشتراكية في "شكلها النقي") الثقافة في العقدين الماضيين. لقد حرمت أزمة فكرة بناء الشيوعية هذا الاتجاه من أساسه الأيديولوجي وأهدافه. يكفي "أرخبيل جولاج" لجميع الأعمال التي تظهر الحياة في ضوء وردي لتكشف زيفها.

أحدث تعديل للواقعية الاشتراكية ، نتاج أزمتها ، كان الاتجاه القومي البلشفي في الأدب. في شكل دولة وطنية ، يتم تمثيل هذا الاتجاه من خلال عمل بروخانوف ، الذي تمجد تصدير العنف في شكل غزو القوات السوفيتية لأفغانستان. يمكن العثور على الشكل القومي لهذا الاتجاه في الأعمال التي نشرتها مجلتي "Young Guard" و "Our Contemporary". يظهر انهيار هذا الاتجاه بوضوح على الخلفية التاريخية للشعلة التي أحرقت مرتين (في عام 1934 وعام 1945) في الرايخستاغ. وبغض النظر عن كيفية تطور هذا الاتجاه ، فقد تم دحضه تاريخيًا بالفعل وهو غريب على الثقافة العالمية.

لقد أشرت أعلاه إلى أنه في سياق بناء "الرجل الجديد" ، ضعفت الروابط مع الطبقات العميقة للثقافة الوطنية ، وفُقدت في بعض الأحيان. وتبين أن هذه كانت كوارث كثيرة للشعوب التي أجريت عليها هذه التجربة. وكانت كارثة الاضطرابات هي استعداد الشخص الجديد للصراعات العرقية (سومجيت ، كاراباخ ، أوش ، فرغانة ، أوسيتيا الجنوبية ، جورجيا ، أبخازيا ، ترانسنيستريا) والحروب الأهلية (جورجيا ، طاجيكستان ، الشيشان). واستكملت معاداة السامية برفض "الأشخاص من الجنسية القوقازية". إن المفكر البولندي ميتشنيك على حق: إن المرحلة العليا والأخيرة من الاشتراكية هي القومية. تأكيد محزن آخر على ذلك هو الطلاق غير السلمي في يوغوسلافيا والطلاق السلمي - في تشيكوسلوفاكيا أو بيلوفيجسكي.

أدت أزمة الواقعية الاشتراكية إلى ولادة الاتجاه الأدبي للليبرالية الاشتراكية في السبعينيات. أصبحت فكرة الاشتراكية ذات الوجه الإنساني الدعامة الأساسية لهذا الاتجاه. أجرى الفنان عملية تصفيف شعر: حلق الشارب الستاليني من وجه الاشتراكية ولصق لحية لينين. تم إنشاء مسرحيات M. Shatrov وفقًا لهذا المخطط. اضطرت هذه الحركة إلى حل المشاكل السياسية بالوسائل الفنية ، حيث أغلقت الوسائل الأخرى. الكتاب يضعون المكياج على وجه الثكنات الاشتراكية. أعطى شاتروف تفسيرًا ليبراليًا لتاريخنا في ذلك الوقت ، تفسيرًا قادرًا على إرضاء وتنوير السلطات العليا. كان العديد من المشاهدين سعداء لأن تروتسكي تلقى تلميحًا ، وكان يُنظر إليه بالفعل على أنه اكتشاف ، أو تم التلميح إلى أن ستالين لم يكن جيدًا تمامًا. استقبل المثقفون المثقفون لدينا هذا بفرح.

كما كتبت مسرحيات في. روزوف بروح الاشتراكية الليبرالية والاشتراكية بوجه إنساني. قام بطله الصغير بتحطيم الأثاث في منزل تشيكي سابق مع إزالة صابر والده بودينوفيست من الحائط ، والذي كان يستخدم ذات مرة لقطع طاولة الحرس الأبيض. اليوم ، تحولت مثل هذه الأعمال التقدمية مؤقتًا من نصف الحقيقة وجذابة إلى حد ما إلى كاذبة. كان قرن انتصارهم قصيراً.

الاتجاه الآخر في الأدب الروسي هو الأدب الفكري المتكتل. المثقف المتكتل هو شخص مثقف يعرف شيئًا عن شيء ما ، وليس لديه رؤية فلسفية للعالم ، ولا يشعر بالمسؤولية الشخصية تجاهه ، ويستخدم في التفكير "بحرية" في إطار حدود حذرة. يمتلك Lumpen-الكاتب شكلًا فنيًا مستعارًا ، ابتكره أسياد الماضي ، مما يمنح عمله بعض الجاذبية. ومع ذلك ، لم يتم منحه لتطبيق هذا الشكل على مشاكل الوجود الحقيقية: وعيه فارغ ، ولا يعرف ماذا يقول للناس. يستخدم مثقفو Lumpen الشكل المكرر لنقل الأفكار الفنية للغاية حول لا شيء. هذا هو الحال غالبًا مع الشعراء المعاصرين الذين يمتلكون التقنية الشعرية ، لكنهم يفتقرون إلى القدرة على فهم الحداثة. يعرض الكاتب نفسه كبطل أدبي ، شخص من شكودنيك فارغ ضعيف الإرادة ، وقادر على "استيعاب ما يكمن بشكل سيء" ، ولكنه غير قادر على الحب ، وغير قادر على إعطاء المرأة السعادة ، أو ليكون سعيدا هو نفسه. هذا ، على سبيل المثال ، هو نثر م. روشين. لا يمكن للمفكر أن يكون بطلاً ولا مبتكرًا للأدب العالي.

كان أحد نتائج انهيار الواقعية الاشتراكية هو النزعة الطبيعية النقدية الجديدة لكالدين وغيره من مستنكر "الرجاسات الرصاصية" لجيشنا وجبانتنا وحياة المدينة. هذا وصف للحياة اليومية لنوع بوميالوفسكي ، فقط بثقافة أقل وقدرة أدبية أقل.

من مظاهر أزمة الواقعية الاشتراكية اتجاه "المعسكر" في الأدب. لسوء الحظ ، العديد من المنتجات

اتضح أن أدب "المعسكر" كان على مستوى الوصف المذكور أعلاه للحياة اليومية وكان خاليًا من العظمة الفلسفية والفنية. ومع ذلك ، نظرًا لأن هذه الأعمال كانت تدور حول الحياة اليومية غير المألوفة للقارئ العام ، فقد أثارت تفاصيله "الغريبة" اهتمامًا كبيرًا ، واتضح أن الأعمال التي تنقل هذه التفاصيل ذات أهمية اجتماعية ، وأحيانًا ذات قيمة فنية.

جلبت أدب GULAG إلى وعي الناس تجربة حياة مأساوية ضخمة لحياة المخيم. سيبقى هذا الأدب في تاريخ الثقافة ، لا سيما في مظاهر أعلى مثل أعمال سولجينتسين وشلاموف.

أدب المهاجرين الجدد (في. فوينوفيتش ، إس دوفلاتوف ، ف. أكسينوف ، يو أليشكوفسكي ، إن. كورزهافين) ، الذين عاشوا حياة روسيا ، قدم الكثير من أجل الفهم الفني لوجودنا. "لا يمكنك رؤية وجهًا لوجه" ، وعلى مسافة مهاجرة ، يتمكن الكتاب حقًا من رؤية الكثير من الأشياء المهمة في ضوء ساطع بشكل خاص. بالإضافة إلى ذلك ، فإن لأدب المهاجرين الجدد تقاليد المهاجرين الروسية القوية الخاصة به ، والتي تشمل بونين وكوبرين ونابوكوف وزايتسيف وغازدانوف. اليوم ، أصبح كل أدب المهاجرين جزءًا من عمليتنا الأدبية الروسية ، وجزءًا من حياتنا الروحية.

في الوقت نفسه ، تم تحديد الاتجاهات السيئة في جناح المهاجرين الجدد في الأدب الروسي: 1) تقسيم الكتاب الروس على أساس: اليسار (= لائق وموهوب) - لم يغادر (= عار ومتوسط) ؛ 2) نشأت موضة: العيش في مكان بعيد ومريح ومغذي جيدًا ، لإعطاء نصائح قاطعة وتقييمات للأحداث التي تكون فيها حياة المهاجرين مستقلة تقريبًا ، ولكنها تهدد حياة المواطنين في روسيا. هناك شيء غير محتشم وحتى غير أخلاقي في "نصيحة شخص خارجي" (خاصة عندما تكون قاطعة وتحتوي على نية في التيار تحت الماء: أيها الحمقى في روسيا لا تفهمون أبسط الأشياء).

وُلد كل شيء جيد في الأدب الروسي كشيء نقدي ، على عكس الترتيب الحالي للأشياء. هذا جيد. بهذه الطريقة فقط ، في مجتمع شمولي ، يمكن ولادة القيم الثقافية. ومع ذلك ، فإن الإنكار البسيط والنقد البسيط لما هو موجود لا يفسح المجال بعد لأعلى الإنجازات الأدبية. تظهر القيم العليا جنبًا إلى جنب مع الرؤية الفلسفية للعالم والمثل العليا الواضحة. إذا تحدث ليو تولستوي ببساطة عن فظائع الحياة ، لكان هو جليب أوسبنسكي. لكن هذا ليس بالمستوى العالمي. تولستوي ، من ناحية أخرى ، طور مفهومًا فنيًا لعدم مقاومة الشر بالعنف ، لتحسين الذات الداخلية للفرد ؛ لقد جادل بأن العنف لا يمكن إلا أن يدمر ، ولكن يمكنك البناء بالحب ، ويجب أن تغير نفسك أولاً.

تنبأ مفهوم تولستوي هذا بالقرن العشرين ، وإذا تم الالتفات إليه ، كان سيمنع مصائب هذا القرن. اليوم تساعد في فهمها والتغلب عليها. نحن نفتقر إلى مفهوم بهذا الحجم يغطي عصرنا والذهاب إلى المستقبل. وعندما يظهر ، سيكون لدينا أدب عظيم مرة أخرى. إنها في طريقها ، وهذا مكفول من تقاليد الأدب الروسي وتجربة الحياة المأساوية لمثقفينا ، المكتسبة في المخيمات وفي الطوابير وفي العمل وفي المطبخ.

تتصدر الأدب الروسي والعالمي "الحرب والسلام" و "الجريمة والعقاب" و "السيد ومارجريتا" وراءنا وأمامنا. حقيقة أن لدينا Ilf و Petrov و Platonov و Bulgakov و Tsvetaeva و Akhmatova يعطي الثقة في المستقبل العظيم لأدبنا. تجربة الحياة المأساوية الفريدة التي اكتسبها مفكرونا في المعاناة ، والتقاليد العظيمة لثقافتنا الفنية لا يمكن إلا أن تؤدي إلى فعل إبداعي لخلق عالم فني جديد ، إلى خلق روائع حقيقية. بغض النظر عن سير العملية التاريخية وبغض النظر عن الانتكاسات التي تحدث ، فإن البلد ، الذي يتمتع بإمكانات هائلة ، سيخرج تاريخيًا من الأزمة. إنجازات فنية وفلسفية تنتظرنا في المستقبل القريب. سيأتون قبل الإنجازات الاقتصادية والسياسية.