جان فان إيك جميع اللوحات مع العناوين. صورة للزوجين Arnolfini: أسرار ورموز مشفرة في لوحة فان إيك

هوبير وجان فان إيك رسامان هولنديان في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، مؤسسا الرسم الهولندي المبكر. ينتمي عملهم إلى عصر النهضة المبكرة ، على الرغم من أنه لا يزال من نواح كثيرة من العصور الوسطى. اعتبر المعاصرون عمل جان فان إيك "فنًا جديدًا". لكن حقيقة أن يان فان إيك لديه شقيق هوبرت كانت موضع تساؤل لفترة طويلة. لقد قيل أن هذا لم يكن شقيق الفنانة الشهيرة على الإطلاق ؛ حتى أن هناك نسخة لم يكن هذا الشخص موجودًا. ومع ذلك ، تم نصب تذكاري للأخوين فان إيك في مدينة Maaseik.

نصب تذكاري للأخوين فان إيك في ماسيك

كان هوبير الشقيق الأكبر لجان ، وكذلك مارغريت ولامبرت (أيضًا فنانين). حاليًا ، لم ينج أي عمل ، يمكننا أن نقول بثقة أن هذا هو عمل Hubert van Eyck.

يُعتقد أن الإخوة ولدوا في مدينة Maaseik (أي Eijk على نهر Meuse) في شمال هولندا (الآن مقاطعة Limburg البلجيكية) لعائلة من النبلاء الصغار. ولد هوبير حوالي عام 1370 ، وولد جان بين عامي 1385 و 1390. لا يُعرف أي شيء عن السنوات الأولى للأخوين ، لكن كتب من ستينيات القرن الخامس عشر تذكر أن جانا تعلم الرسم على يد شقيقه الأكبر هوبرت. ما نوع التعليم الذي تلقوه ليس واضحًا أيضًا ، ولكن وفقًا لمراجعات المعاصرين ، كان جان فان إيك متعلمًا أدبيًا ، وقراءة الكلاسيكيات ، ودرس الهندسة. وفي لوحات الفنان هناك نقوش بالفرنسية واللاتينية واليونانية والفلمنكية (موطنها الأصلي فان إيك) والعبرية. معرفة اللغات ورموز وصور اللوحات تظهر الشخص صاحب الاستفسار وذو العقل الحاد والتعليم الجيد.

استنادًا إلى حقيقة أن اسم Hubert لم يكن شائعًا جدًا ، يقترح الباحثون أن Hubert van Eyck هو الذي يشار إليه باسم "Magister Hubertus ، pictor" (Master Hubert ، فنان) ، الذي تلقى الدفع مقابل تنفيذ أمر لـ كنيسة والدة الإله المقدسة في تونجرين عام 1409. ربما يكون أيضًا السيد هوبير ، الذي ورثه جان دي ويش فان دير كابيلا لوحته لابنته ، وهي راهبة في دير البينديكتين بالقرب من جريفيلنجن. ومع ذلك ، لا يظهر اسمه في سجلات النقابة ولا تشمل الوصية أي أطفال. يُعتقد أن هوبرت استقر في غنت حوالي عام 1420. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ الفنان العمل في عمله الوحيد الباقي - مذبح الكاتدرائية في غنت ، المعروف الآن باسم Ghent Altarpiece. ومع ذلك ، تم الانتهاء من هذا العمل من قبل جان فان إيك فقط في عام 1432 ، بعد ست سنوات من وفاة هوبيرت. لذلك من الصعب أن نقول إلى أي مدى هذا هو عمل الأخ الأكبر. نقش على الإطار ، اكتشف في بداية القرن التاسع عشر باللاتينية ، على أساسه توصل مؤرخو الفن إلى استنتاجات مهمة حول مؤلفي المذبح ، قرأ: "هوبرت فان إيك ، أعظم فنان عاش على الإطلاق ، بدأ هذا العمل ، الذي كان شقيقه جان ، الثاني فقط من حيث المهارة ، محظوظًا لمواصلة "من غير المعروف مدى موثوقية هذا السجل .. يعتبره بعض الباحثين بمثابة تكريم أخوي فائق السخاء.

تم إغلاق مذبح غينت

مذبح غينت في منظر مفتوح

عمل آخر يقال أن هوبير بدأه هو The Three Marys at the Grave. لكن تم الانتهاء منه أيضًا من قبل فنان آخر.

"ثلاث مريم على القبر"

في عام 1425 كلفت مدينة غينت الفنان بعملين ، على الأرجح ، لم يكتمل. توفي هوبرت فان إيك في 18 سبتمبر 1426 ودُفن في كاتدرائية سانت بافو بجوار الأخت مارغريت.

كان الأخ الأصغر يانغ أكثر حظًا. لقد وصلنا الكثير من أعماله ومعلومات عن حياته.

هناك وثائق أنه في عام 1420 قدم رأس مادونا إلى نقابة أنتويرب ، وفي عام 1422 قام بتزيين شمعة عيد الفصح للكاتدرائية في كامبراي.

في عام 1422 أصبح رسام البلاط جون بافاريا ، كونت هولندا ، زيلاند وجنيغاو. حتى عام 1424 ، شارك جان فان إيك في تصميم قصر الكونت في لاهاي.

بعد وفاة جون بافاريا ، غادر السيد ، الذي كان يتمتع بالفعل بشهرة عالية ، هولندا واستقر في فلاندرز. في ربيع عام 1425 في بروج ، تم قبوله في خدمة فيليب الصالح ، دوق بورغوندي ، "مع كل التكريم والامتيازات والحريات والحقوق والمزايا". في نفس العام انتقل الفنان إلى ليل.

في المحكمة ، تم إدراج جان فان إيك كرسام للحجرة ورسام المحكمة. مما لا شك فيه أنه تحرك في خضم حياة المحكمة. كانت العلاقات مع الدوق ، وهو خبير كبير في الفنون ، جيدة جدًا. يمكن الحكم على ذلك من خلال الهدايا والمدفوعات النقدية. نجت رسالة غاضبة من فيليب من عام 1435 إلى أمين صندوق مدينة ليل ، الذي حاول تقليل المبلغ الذي كان عليه دفعه لفان إيك ، في مسائل الرسم والعلوم! "

قام الفنان عدة مرات بمهام دبلوماسية سرية لفيليب. لذلك في عام 1427 ذهب فان إيك في مهمة سرية إلى جولات ، التي تقع على بعد عشرة أميال من ليل.

في العام التالي ، 19 ديسمبر 1428 ، غادر فان إيك ، كدبلوماسي ، مع سفراء فيليب ، إلى لشبونة بمهمة تمهيد الطريق للزواج بين الأرمل دوق فيليب والأميرة البرتغالية إيزابيلا. وفاءً بالمهمة الموكلة إليه ، رسم الفنان في البرتغال صورتين للعروس (غير محفوظة) وأرسلها إلى سيده مع مسودة عقد الزواج. في كثير من الأحيان كان يتم ذلك "للتعارف".
اكتملت المهمة بنجاح ، وفي 25 ديسمبر من العام التالي ، عاد فان إيك إلى فلاندرز مع موكب الزفاف و Infanta البرتغالي.

إلى جانب أنشطته في البلاط ، قام "ماستر يانغ" بتنفيذ أوامر الكنيسة وتجار المدينة. تمت كتابة أكبر عدد من الأعمال المتبقية أثناء الخدمة مع دوق بورغوندي.

واحدة من أقدم الأعمال الباقية هي "مادونا في الكنيسة".

جان فان إيك "مادونا في الكنيسة" (حتى 1426)

لطالما اعتبر جان فان إيك مخترع الدهانات الزيتية. روى جورجيو فاساري هذه الأسطورة بعد مائة عام من وفاة الهولندي الشهير وتناولها كتاب ونقاد فنيون آخرون. في الواقع ، كانت الدهانات القائمة على الزيوت النباتية معروفة قبل القرن الخامس عشر بفترة طويلة. ربما قام جان فان إيك بتحسين تركيبتها إلى حد ما ؛ لم يكن من أجل لا شيء أنه لم يُعتبر رسامًا بارزًا فحسب ، بل كيميائيًا أيضًا. وأتقن تقنية الرسم بالدهانات الزيتية ببراعة. الرسامون من جميع البلدان ، بحسب فاساري ، "أُجبروا على تمجيده وإعطائه الثناء الخالد ، لكنهم في نفس الوقت كانوا يحسدونه بكل طريقة ممكنة ...".

وقعت فترة النضج الإبداعي الأعلى لجان فان إيك في ثلاثينيات القرن الرابع عشر. بحلول هذا الوقت ، انتقل الفنان من ليل إلى بروج ، واشترى منزلاً "بواجهة حجرية" ، وفي عام 1433 تزوج. في عام 1434 ، أصبح الدوق فيليب الثالث الأب الروحي لطفل الرسام الأول ، وفيما يتعلق بميلاد ابنه ، قدم له ستة أوعية فضية.

جان فان إيك "صورة زوجة مارجريت"

في عام 1432 ، أنهى جان فان إيك العمل في المذبح المذكور أعلاه للكاتدرائية في غنت ، ثم تتبع الأعمال حرفيًا واحدة تلو الأخرى.

كان جان فان إيك من أوائل من رسموا صورًا شخصية ، وحققوا دقة الموضوع لمظهر النموذج.

جان فان إيك "صورة لشاب (تيموثي)" (1432)

جان فان إيك "صورة لرجل في عمامة حمراء" (1433)

جان فان إيك "صورة الكاردينال نيكولو ألبيرغاتي" (1431)

جان فان إيك "صورة لرجل مع قرنفل" (1435)

من بين روائع جان فان إيك "مادونا للمستشار رولين" (حوالي 1436) ، بالإضافة إلى صورة تاجر ، ممثل دار ميديشي المصرفية ، جيوفاني أرنولفيني مع زوجته ؛ ما يسمى ب "صورة الزوجين Arnolfini" (1434).

جان فان إيك "مادونا المستشارة رولين"

جان فان إيك "صورة لزوجي أرنولفيني"

توفي الفنان في 9 يوليو 1441 في بروج ، المدينة التي أصبحت موطنه ، ودفن في سور كنيسة القديس دوناتيان ، على مقربة من منزله. في العام التالي ، طلب شقيقه لامبرت من الدوق إعادة دفن رماد الفنان داخل الكنيسة. لم يمنح فيليب هذا الإذن فحسب ، بل قام أيضًا بتعيين أرملة الفنانة بشكل لائق مدى الحياة.

تقول نقش على قبر جان فان إيك:

"هنا يرقد يوحنا المجيد بفضائل غير عادية ،
حيث كان حب الرسم مذهلاً.
رسم صورا لأناس يتنفسون بالحياة ،
وارض باعشاب مزهرة
ومجد كل الكائنات الحية بفنه ".

تم الانتهاء من لوحة "القديس جيروم" ، على الأرجح ، من قبل أصدقاء الفنان بعد وفاته ، على الرغم من أن الجزء الرئيسي منها قام به جان فان إيك بنفسه. على الأرجح ، هذا مكتوب في رسالة ملقاة على الطاولة.

جان فان إيك "سان جيروم" (1442)

نصب تذكاري للإخوة فان إيك أمام كاتدرائية القديس بطرس. بافونا ، غينت

هويزينجا "خريف العصور الوسطى"

جان فان إيك (هولندي. Jan van Eyck ، حوالي 1385 أو 1390-1441) - رسام هولندي في أوائل عصر النهضة ، سيد البورتريه ، مؤلف أكثر من 100 مؤلف حول الموضوعات الدينية ، وهو أحد الفنانين الأوائل الذين أتقنوا تقنية الطلاء بالدهانات الزيتية. الشقيق الأصغر للفنان ومعلمه هوبرت فان إيك (1370-1426).

صورة للزوجين أرنولفيني ، 1434 ، المعرض الوطني ، لندن
قابل للنقر - 3087 بكسل × 426 بكسل

تاريخ ميلاد جان فان إيك الدقيق غير معروف. ولد في شمال هولندا في Maaseik. درس مع أخيه الأكبر هوبرت ، الذي عمل معه حتى عام 1426. بدأ نشاطه في لاهاي في بلاط الكونتات الهولندية. منذ عام 1425 كان فنانًا ومحكمًا لدوق بورغندي فيليب الثالث الصالح ، الذي قدّره كفنان ودفع ثمن عمله بسخاء. في عام 1427-1428. كجزء من سفارة الدوقية ، ذهب جان فان إيك إلى إسبانيا ، ثم إلى البرتغال. في عام 1427 زار تورناي ، حيث استقبلته نقابة الفنانين المحلية بشرف. ربما التقى روبرت كامبين ، أو شاهد عمله. عمل في ليل وغينت ، في عام 1431 اشترى منزلاً في بروج وعاش هناك حتى وفاته.

يعتبر فان إيك مخترع الدهانات الزيتية ، على الرغم من أنه في الواقع قام بتحسينها فقط. ولكن بعده اكتسب النفط اعترافًا عالميًا ، وأصبحت تكنولوجيا النفط تقليدية بالنسبة لهولندا ؛ في القرن الخامس عشر. جاءوا إلى ألمانيا وفرنسا ، ومن هناك إلى إيطاليا.

صورة للزوجين Arnolfini ، تفاصيل المرآة على الحائط ، 1434

أكبر وأشهر عمل لفان إيك هو Ghent Altarpiece ، وربما بدأها شقيقه هوبرت. أكمله يان فان إيك بأمر من جودوك فيدت غينت برغر الثري لمصلى عائلته في 1422-1432. هذه لوحة متعددة الطبقات ضخمة من 24 لوحة تصور 258 شخصية بشرية.

من بين روائع جان فان إيك "مادونا للمستشار رولين" ، بالإضافة إلى صورة تاجر ، ممثل دار ميديشي المصرفية ، جيوفاني أرنولفيني وزوجته - ما يسمى ب "صورة الزوجين أرنولفيني".

كان لديه العديد من الطلاب ، بما في ذلك بيتروس كريستوس.

"بكل المقاييس ، كانت الاكتشافات الأكثر جرأة والتي شكلت نقطة تحول في التطور الفني (للبشرية) تعود للرسام جان فان إيك (1385/90 - 1441). أعظم أعماله هي المذبح متعدد الأجنحة (متعدد الأشكال) للكاتدرائية في غينت ". إي جومبريتش "تاريخ الفن".

البشارة 1420

Diptych - الصلب والدينونة الأخيرة ، 1420-1425

صورة لرجل يحمل خاتمًا ، حوالي عام 1430

القديس فرنسيس الأسيزي ، الوصم ، حوالي 1432

لام Godsretabel ، Mystic Lamb ، Agneau Mystique ، Der Genter Altar (Lammanbetung) ، Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

غينت ألتربيس ، الله يسوع ، ١٤٣٢

غينت ألتربيس ، الله يسوع ، تفاصيل الملابس ، 1432

غينت ألتربيس ، ماري ، 1432

جنت ألتربيس ، يوحنا المعمدان ، التفاصيل ، 1432

جينت ألتربيس (اللوحة الخارجية ، رئيس الملائكة) ، 1432

Ghent Altarpiece (اللوحة الخارجية ، John the Evangelist ، التفاصيل) ، 1432

غينت ألتربيس ، حواء ، تفصيل ، رأس ، 1432

غينت الترابيس ، آدم ، تفصيل ، رأس ، 1432

غينت ألتربيس ، النساء يمشون إلى عبادة الحمل ، 1432

جنت ألتربيس ، اليهود والأمم 1432

جنت ألتربيس ، الملائكة 1432

غينت ألتربيس ، الملائكة ، التفاصيل ، 1432

جنت مذبح ، عشق الحمل ، التفاصيل ، 1432

صورة لرجل في عمامة ، 1433 (ربما صورة ذاتية)

صورة جيوفاني أرنولفيني ، حوالي عام 1435

مادونا المستشارة رولين 1435

مادونا المستشارة رولين ، التفاصيل ، 1435

مادونا من كانون جورج فان دير باليه 1436

مادونا من كانون جورج فان دير باليه ، تفاصيل القديس جورج والمتبرع ، 1436

القديسة بربارة 1437

مادونا والطفل في الكنيسة ، حوالي عام 1438

صورة لمارجريت فان إيك ، ١٤٣٩

القديس جيروم 1442

تماما

في كل عمل فني مهم تقريبًا ، هناك لغز أو "قاع مزدوج" أو قصة سرية تريد الكشف عنها.

موسيقى على الأرداف

هيرونيموس بوش ، حديقة المسرات الأرضية ، 1500-1510.

جزء من جزء من ثلاثية

الجدل الدائر حول المعاني والمعاني الخفية لأشهر أعمال الفنان الهولندي لم يهدأ منذ نشأته. على الجناح الأيمن للثلاثي بعنوان "الجحيم الموسيقي" ، تم تصوير المذنبين الذين يتم تعذيبهم في العالم السفلي بمساعدة الآلات الموسيقية. واحد منهم لديه ملاحظات مطبوعة على الأرداف. أميليا هامريك ، الطالبة في جامعة أوكلاهوما المسيحية ، التي درست الرسم ، وضعت تدوينات القرن السادس عشر في تطور حديث وسجلت "أغنية عمرها 500 عام من الجحيم من الجحيم".

الموناليزا عارية

توجد "La Gioconda" الشهيرة في نسختين: النسخة العارية تسمى "Monna Vanna" ، وقد رسمها الفنان غير المعروف سالاي ، والذي كان تلميذًا وعارضة أزياء ليوناردو دافنشي العظيم. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذجًا للوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا نسخ ترتدي ثوبًا نسائيًا ، وقد كانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902 ، رسم الفنان الهنغاري تيفادار كوستكا شونتفاري لوحة "الصياد القديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع فيها نصًا فرعيًا لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة من الناس لديهم فكرة وضع مرآة في منتصف الصورة. يمكن لكل شخص أن يكون لديه كلا من الله (نسخة من الكتف الأيمن للرجل العجوز) والشيطان (مثل الكتف الأيسر للرجل العجوز).

هل كان هناك حوت؟

هندريك فان أنتونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو وكأنه منظر طبيعي عادي. القوارب والناس على الشاطئ والبحر المهجور. وأظهرت دراسة بالأشعة السينية فقط أن الناس تجمعوا على الشاطئ لسبب ما - في الأصل فحصوا جثة حوت تم غسله على الشاطئ.

ومع ذلك ، قرر الفنان أن لا أحد يرغب في النظر إلى الحوت الميت وإعادة كتابة الصورة.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

في بعض الأحيان يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" استعار مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

زوجي في "العشاء الأخير"

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أكد على شخصيتين: المسيح ويهوذا. كان يبحث عن عارضات أزياء لهم لفترة طويلة جدًا. أخيرًا ، نجح في إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. ولكن في أحد الأيام صادف شخصًا سكيرًا في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق أن وقف أمامه مرة واحدة. قبل عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

"Night Watch" أو "Day Watch"؟

رامبرانت ، المراقبة الليلية 1642.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم فيليم فان روتنبورغ" معلقة في قاعات مختلفة لنحو مائتي عام ولم يكتشفها نقاد الفن إلا في القرن التاسع عشر. نظرًا لأن الأشكال بدت وكأنها تظهر على خلفية مظلمة ، فقد أطلق عليها اسم "Night Watch" ، وتحت هذا الاسم دخلت خزينة الفن العالمي.

وفقط خلال عملية الترميم التي أجريت في عام 1947 ، تم اكتشاف أن اللوحة تمكنت في القاعة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما أدى إلى تشويه لونها. بعد مسح اللوحة الأصلية ، تم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يشير وضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك إلى أن العمل لا يدوم أكثر من 14 ساعة.

القارب المقلوب

هنري ماتيس ، القارب ، 1937.

عرض متحف نيويورك للفن الحديث في عام 1961 لوحة هنري ماتيس "القارب". فقط بعد 47 يومًا لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للأول على سطح الماء.
لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب أن تكون قمة اللوحة في أعلى الزاوية اليمنى.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن يعتبر الإصدار الأكثر موثوقية أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر - بول غوغان.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام من حيث أنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة ، لأنه استخدم مرآة أثناء عمله. في الواقع ، تأثرت الأذن اليسرى.

غريب الدببة

إيفان شيشكين ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. غالبًا ما لجأ العديد من الفنانين ، الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض ، إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي رسم المناظر الطبيعية طوال حياته ، يخشى ألا تظهر الدببة الملامسة كما يحتاج. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام الحيوانات المألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي بعضًا من أفضل الدببة في تاريخ الرسم الروسي ، وأمر تريتياكوف بإزالة اسمه من اللوحة ، نظرًا لأن كل شيء في الصورة "من التصميم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، وعن الطريقة الإبداعية الخاصة بـ شيشكين ".

قصة "القوطية" البريئة

جرانت وود ، القوطية الأمريكية ، 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها إحباطًا في تاريخ الرسم الأمريكي. اللوحة مع الأب الكئيب والابنة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم.
في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي فظائع: خلال رحلة إلى ولاية آيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا على الطراز القوطي وقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، يتناسبون بشكل مثالي مع السكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات يهاجمها سكان ولاية أيوا.

انتقام سلفادور دالي

رُسمت لوحة "الشكل عند النافذة" عام 1925 ، عندما كان دالي يبلغ من العمر 21 عامًا. ثم لم يكن حفل غالا قد دخل حياة الفنان بعد ، وكانت أخته آنا ماريا هي مصدر إلهامه. توترت العلاقة بين الأخ والأخت عندما كتب على إحدى اللوحات "أحيانًا أبصق على صورة لأمي ، وهذا يسعدني". لم تستطع آنا ماريا أن تغفر مثل هذه الصدمة.

في كتابها عام 1949 ، سلفادور دالي من خلال عيون أخت ، تكتب عن شقيقها دون أي مدح. أثار الكتاب غضب السلفادور. لمدة عشر سنوات أخرى بعد ذلك ، كان يتذكرها بغضب في كل فرصة. وهكذا ، في عام 1954 ، ظهرت لوحة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة سدوم بمساعدة قرني عفتها". وضع المرأة ، تجعيد الشعر ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ونظام ألوان الصورة يردد بوضوح "الشكل عند النافذة". هناك نسخة أن دالي انتقم من أخته لكتابها بهذه الطريقة.

وجهين Danae

رامبرانت هارمنزون فان رين ، داناي ، 1636-1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار إحدى أشهر لوحات رامبرانت في الستينيات من القرن العشرين ، عندما أُضيئت اللوحة بالأشعة السينية. على سبيل المثال ، أظهر إطلاق النار أنه في النسخة الأولى كان وجه الأميرة ، التي كانت تربطها علاقة حب مع زيوس ، يبدو وكأنه وجه ساسكيا ، زوجة الرسام ، الذي توفي عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة ، بدأت تشبه وجه جيرتييه ديركس ، عشيقة رامبرانت ، التي عاش معها الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم فان جوخ الصفراء

فنسنت فان جوخ ، غرفة النوم في آرل ، 1888 - 1889.

في مايو 1888 ، حصل فان جوخ على ورشة عمل صغيرة في آرل ، جنوب فرنسا ، حيث هرب من الفنانين والنقاد الباريسيين الذين لم يفهموه. في إحدى الغرف الأربع ، يقوم فينسينت بإعداد غرفة نوم. في أكتوبر ، أصبح كل شيء جاهزًا ، وقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان ، كان لون الغرفة وراحتها مهمين للغاية: كل شيء يجب أن يقترح فكرة الراحة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على الصورة بدرجات اللون الأصفر المزعجة.

يشرح الباحثون في عمل Van Gogh ذلك من خلال حقيقة أن الفنان أخذ قفاز الثعلب ، وهو علاج للصرع ، مما يتسبب في تغييرات خطيرة في إدراك المريض للون: تم رسم الواقع المحيط بأكمله بدرجات اللون الأخضر والأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دافنشي ، "صورة السيدة ليزا ديل جيوكوندو" ، 1503-1519.

الرأي المقبول عمومًا هو أن الموناليزا هي الكمال وأن ابتسامتها جميلة في غموضها. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الفني الأمريكي (وطبيب الأسنان غير المتفرغ) جوزيف بوركوفسكي ، بناءً على تعبير وجهها ، أن البطلة فقدت الكثير من أسنانها. عند فحص الصور المكبرة للتحفة الفنية ، وجدت بوركوفسكي أيضًا ندوبًا حول فمها. قال الخبير: "إنها تبتسم كثيرًا على وجه التحديد بسبب ما حدث لها". "تعبيرها نموذجي للأشخاص الذين فقدوا أسنانهم الأمامية".

تخصص في التحكم في الوجه

بافيل فيدوتوف ، التوفيق بين الرائد 1848.

ضحك الجمهور ، الذي شاهد اللوحة "The Major's Matchmaking" لأول مرة: لقد ملأها الفنان فيدوتوف بتفاصيل ساخرة كانت مفهومة للمشاهدين في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، من الواضح أن الرائد ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: فقد ظهر بدون الباقات المطلوبة للعروس وأمها. وقام والداها التجار بإفراغ العروس بنفسها في ثوب حفلة المساء ، على الرغم من أنه كان يومًا بالخارج (تم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). من الواضح أن الفتاة حاولت ارتداء فستان قصير لأول مرة ، فهي محرجة وتحاول الهرب إلى غرفتها.

لماذا الحرية عارية

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty on the Barricades ، 1830.

وفقًا للناقد الفني إيتيان جولي ، رسم ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة - الغسالة آن شارلوت ، التي جاءت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة من الحراس. صورتها الفنانة عارية الثدي. وفقًا له ، هذا رمز للجسارة ونكران الذات ، فضلاً عن انتصار الديمقراطية: يظهر الصندوق العاري أن الحرية ، مثل عامة الناس ، لا ترتدي مشدًا.

غير مربعة

كازيمير ماليفيتش ، "ساحة الأسود المتفوق" ، 1915.

في الواقع ، "المربع الأسود" ليس أسودًا على الإطلاق وليس مربعًا على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب المربع موازٍ لأي جانب من جوانبه الأخرى ، ولا أحد جوانب الإطار المربع الذي يحيط بالصورة. واللون الغامق هو نتيجة مزج ألوان مختلفة ، من بينها عدم وجود أسود. يُعتقد أن هذا لم يكن إهمالًا للمؤلف ، بل موقفًا مبدئيًا ، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي ومتحرك.

اكتشف المتخصصون في معرض تريتياكوف نقش المؤلف على اللوحة الشهيرة لماليفيتش. تقول التسمية التوضيحية "معركة الزنوج في كهف الظلام". تشير هذه العبارة إلى عنوان الصورة المرحة للصحفي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس "معركة الزنوج في كهف مظلم في أعماق الليل" ، والتي كانت عبارة عن مستطيل أسود بالكامل.

ميلودراما من الموناليزا النمساوية

غوستاف كليمت ، "صورة أديل بلوخ باور" ، 1907.

تصور إحدى أهم لوحات كليمت زوجة قطب السكر النمساوي فرديناد بلوخ باور. ناقش الجميع في فيينا الرومانسية الصاخبة بين أديل والفنانة الشهيرة. أراد الزوج الجريح الانتقام من عشاقه ، لكنه اختار طريقة غير مألوفة للغاية: قرر أن يطلب من كليمت صورة لأديل ويجبره على عمل مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان في الابتعاد عنها.

أراد Bloch-Bauer أن يستمر العمل لعدة سنوات ، ويمكن للنموذج أن يرى كيف تتلاشى مشاعر Klimt. قدم عرضًا سخيًا للفنان ، والذي لم يستطع رفضه ، وسير كل شيء وفقًا لسيناريو الزوج المخدوع: تم الانتهاء من العمل في 4 سنوات ، وقد برد العشاق لبعضهم البعض منذ فترة طويلة. لم تكتشف أديل بلوخ باور أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقتها مع كليمت.

اللوحة التي أعادت غوغان إلى الحياة

بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ ، ١٨٩٧-١٨٩٨.

تتميز اللوحة الأكثر شهرة لجوجان بخصوصية واحدة: فهي "مقروءة" ليس من اليسار إلى اليمين ، ولكن من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص الكابالية التي كان الفنان مهتمًا بها. بهذا الترتيب تتكشف قصة حياة الإنسان الروحية والجسدية: من ولادة الروح (طفل نائم في الزاوية اليمنى السفلى) إلى حتمية ساعة الموت (طائر به سحلية في مخالبه في الزاوية اليسرى السفلية).

رسم غوغان اللوحة في تاهيتي ، حيث هرب الفنان من الحضارة عدة مرات. لكن هذه المرة لم تنجح الحياة على الجزيرة: فقد أدى به الفقر المدقع إلى الاكتئاب. بعد الانتهاء من اللوحة ، التي كانت ستصبح وصيته الروحية ، أخذ غوغان علبة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال ليموت. ومع ذلك ، فقد أخطأ في تقدير الجرعة وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي ، وهو يتأرجح ، تجول إلى كوخه ونام ، وعندما استيقظ ، شعر بالعطش المنسي للحياة. وفي عام 1898 صعدت شؤونه وبدأت فترة أكثر إشراقًا في عمله.

112 أمثال في صورة واحدة

بيتر بروغل الأكبر ، الأمثال الهولندية 1559

صوّر بيتر بروغل الأب أرضًا يسكنها صور حرفية لأمثال هولندية في تلك الأيام. يوجد ما يقرب من 112 تعبيرًا يمكن التعرف عليه في اللوحة. بعضها يستخدم حتى يومنا هذا ، مثل: "اسبح عكس التيار" ، "اضرب رأسك بالحائط" ، "مسلح حتى الأسنان" و "سمكة كبيرة تأكل سمكة صغيرة".

أمثال أخرى تعكس غباء الإنسان.

ذاتية الفن

بول غوغان ، قرية بريتون في الثلج ، 1894

بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف مقابل سبعة فرنكات فقط ، وعلاوة على ذلك ، تحت اسم "شلالات نياجرا". قام الشخص الذي أجرى المزاد عن طريق الخطأ بتعليق اللوحة رأسًا على عقب ، ورأى شلالًا فيها.

الصورة المخفية

بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

في عام 2008 ، أظهر ضوء الأشعة تحت الحمراء صورة أخرى مخبأة تحت الغرفة الزرقاء - صورة لرجل يرتدي بدلة مع ربطة عنق ويضع رأسه على ذراعه. "بمجرد أن خطرت لبيكاسو فكرة جديدة ، أخذ فرشاة وجسدها. تشرح الناقدة الفنية باتريشيا فافيرو السبب المحتمل لذلك.

المغاربة الذين يتعذر الوصول إليهم

زينيدا سيريبرياكوفا ، "عارية" ، 1928

بمجرد أن تلقت Zinaida Serebryakova عرضًا مغريًا - للذهاب في رحلة إبداعية لتصوير الشخصيات العارية للعذارى الشرقيات. لكن اتضح أنه كان من المستحيل ببساطة العثور على نماذج في تلك الأماكن. جاء مترجم زينايدا لينقذها - فقد أحضر أخواته وعروسه إليها. لم يتمكن أحد قبل ذلك وبعده من التقاط النساء الشرقيات المقفولات عاريات.

البصيرة العفوية

فالنتين سيروف ، "صورة نيكولاس الثاني في سترة" ، 1900

لفترة طويلة لم يستطع سيروف رسم صورة للقيصر. عندما استسلم الفنان تمامًا ، اعتذر لنيكولاي. انزعج نيكولاي قليلاً ، جلس على الطاولة ، مدّ ذراعيه أمامه ... ثم بزغ فجر الفنان - ها هي صورة! رجل عسكري بسيط يرتدي سترة ضابط بعين صافية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أروع تصوير للإمبراطور الأخير.

تعيد مرة أخرى

© فيدور ريشيتنيكوف

اللوحة الشهيرة "Deuce Again" ليست سوى الجزء الثاني من الثلاثية الفنية.

الجزء الأول "وصل لقضاء إجازة". عائلة ثرية بوضوح ، عطلة شتوية ، طالب ممتاز بهيج.

الجزء الثاني هو "Deuce مرة أخرى". عائلة فقيرة من ضاحية من الطبقة العاملة ، في ذروة العام الدراسي ، حزينة ، مذهولة ، مرة أخرى انتزعت شيطانًا. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "وصلت لقضاء عطلة".

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". منزل ريفي ، صيف ، الجميع يمشون ، جاهل خبيث ، رسب في الامتحان السنوي ، يضطر للجلوس داخل أربعة جدران وحشو. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية اللوحة "Deuce مرة أخرى".

كيف تولد الروائع

جوزيف تيرنر ، المطر والبخار والسرعة 1844

في عام 1842 ، كانت السيدة سايمون تسافر بالقطار في إنجلترا. وفجأة بدأ هطول أمطار غزيرة. نهض الرجل المسن الجالس أمامها ، وفتح النافذة ، ودفع رأسه إلى الخارج وحدق هكذا لمدة عشر دقائق. غير قادرة على احتواء فضولها ، فتحت المرأة النافذة أيضًا وبدأت تنظر إلى الأمام. بعد عام ، اكتشفت لوحة "المطر والبخار والسرعة" في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكنت من التعرف عليها في نفس الحلقة على القطار.

درس التشريح من مايكل أنجلو

مايكل أنجلو ، خلق آدم 1511

يعتقد اثنان من خبراء تشريح الأعصاب الأمريكيين أن مايكل أنجلو قد ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في أحد أشهر أعماله. يعتقدون أن هناك دماغًا ضخمًا على الجانب الأيمن من الصورة. من المثير للدهشة أنه يمكن العثور على مكونات معقدة مثل المخيخ والأعصاب البصرية والغدة النخامية. والشريط الأخضر اللافت للنظر يتطابق تمامًا مع موقع الشريان الفقري.

العشاء الأخير لفان جوخ

فنسنت فان جوخ ، مقهى تراس في الليل 1888

يعتقد الباحث جاريد باكستر أن تكريس "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي مشفر على لوحة فان جوخ تراس كافيه في الليل. في وسط الصورة نادل بشعر طويل وسترة بيضاء تشبه لباس السيد المسيح ، ومن حوله بالضبط 12 زائرًا للمقهى. يلفت باكستر الانتباه أيضًا إلى الصليب الموجود خلف ظهر النادل باللون الأبيض.

صورة ذاكرة دالي

سلفادور دالي ، إصرار الذاكرة ، 1931

لا يخفى على أحد أن الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائمًا على شكل صور واقعية للغاية ، ثم نقلها الفنان إلى اللوحة القماشية. لذلك ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم لوحة "ثبات الذاكرة" كنتيجة للجمعيات التي نشأت على مرأى من الجبن المطبوخ.

ماذا يصرخ مونش

إدوارد مونش ، الصرخة 1893.

تحدث مونش عن فكرته عن واحدة من أكثر اللوحات غموضًا في الرسم العالمي: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق والانحناء. على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري والمدينة - استمر أصدقائي ، ووقفت مرتجفًا من الإثارة ، وشعرت بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ". لكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن يخيف الفنان؟

هناك نسخة مفادها أن فكرة "الصرخة" ولدت في مونش عام 1883 ، عندما حدثت عدة ثورات بركانية قوية لبركان كراكاتوا - قوية جدًا لدرجة أنها غيرت درجة حرارة الغلاف الجوي للأرض بدرجة واحدة. انتشرت كمية وفيرة من الغبار والرماد في جميع أنحاء العالم ، حتى وصلت إلى النرويج. لعدة أمسيات متتالية ، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم على وشك الحدوث - أصبح أحدها مصدر إلهام للفنان.

كاتب بين الناس

ألكسندر إيفانوف ، "ظهور المسيح للشعب" ، 1837-1857.

وقف العشرات من المعتصمين أمام ألكسندر إيفانوف لالتقاط صورته الرئيسية. واحد منهم لا يقل عن الفنان نفسه. في الخلفية ، من بين المسافرين والفرسان الرومان الذين لم يسمعوا بعد خطبة يوحنا المعمدان ، يمكنك رؤية شخصية ترتدي سترة كرتشين. كتبه إيفانوف من نيكولاي غوغول. تواصل الكاتب عن كثب مع الفنان في إيطاليا ، لا سيما في القضايا الدينية ، وقدم له النصح في عملية الرسم. يعتقد غوغول أن إيفانوف "مات منذ زمن طويل من أجل العالم بأسره ، باستثناء عمله".

نقرس مايكل أنجلو

رافائيل سانتي ، مدرسة أثينا ، 1511.

خلق رافائيل اللوحة الجصية الشهيرة "مدرسة أثينا" ، وخلد أصدقاءه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدماء. كان أحدهم مايكل أنجلو بوناروتي "في دور" هيراكليتس. لعدة قرون ، احتفظت اللوحة الجدارية بأسرار حياة مايكل أنجلو الشخصية ، واقترح باحثون حديثون أن الركبة ذات الزوايا الغريبة للفنان تشير إلى وجود مرض في المفاصل.

هذا مرجح ، بالنظر إلى نمط الحياة وظروف العمل لفناني عصر النهضة وإدمان العمل المزمن لمايكل أنجلو.

مرآة Arnolfini

جان فان إيك "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

في المرآة خلف الزوجين Arnolfini ، يمكنك رؤية انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح ، هؤلاء شهود حاضرون عند إبرام العقد. واحد منهم هو فان إيك ، كما يتضح من الكتابة اللاتينية ، الموضوعة ، خلافًا للتقاليد ، فوق المرآة في وسط التكوين: "كان جان فان إيك هنا". هذه هي الطريقة التي يتم بها عادة إبرام العقود.

كيف تحول النقص إلى موهبة

رامبرانت هارمنزون فان راين ، صورة ذاتية في سن 63 ، 1669.

درست الباحثة مارغريت ليفينغستون جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان يعاني من الحول: في الصور تبدو عيناه في اتجاهات مختلفة ، وهو ما لم يلاحظه السيد في صور الأشخاص الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان كان أكثر قدرة على إدراك الواقع في بعدين من الأشخاص ذوي الرؤية العادية. تسمى هذه الظاهرة "عمى الاستريو" - عدم القدرة على رؤية العالم في صورة ثلاثية الأبعاد. ولكن نظرًا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد ، فإن هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد التفسيرات لموهبته الهائلة.

فينوس بلا خطيئة

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة الزهرة" ، كان تصوير جسد أنثى عارية في الرسم يرمز فقط إلى فكرة الخطيئة الأصلية. كان ساندرو بوتيتشيلي هو أول رسام أوروبي لم يجد فيه شيئًا خاطئًا. علاوة على ذلك ، فإن نقاد الفن على يقين من أن إلهة الحب الوثنية ترمز إلى صورة مسيحية على اللوحة الجدارية: فظهورها هو رمز لإعادة ميلاد الروح التي خضعت لطقوس المعمودية.

عازف عود أم عازف عود؟

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف العود ، 1596.

لفترة طويلة ، عُرضت اللوحة في هيرميتاج تحت عنوان "عازف العود". فقط في بداية القرن العشرين ، اتفق نقاد الفن على أن اللوحة لا تزال تصور شابًا (ربما ، فنانه المألوف ماريو مينيتي كان يمثل كارافاجيو): على الملاحظات أمام الموسيقي ، يمكنك مشاهدة تسجيل صوت الجهير جزء من مادريجال جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك" ... بالكاد يمكن للمرأة أن تتخذ مثل هذا الاختيار - إنه صعب على حلقها. بالإضافة إلى ذلك ، كان العود ، مثل الكمان الموجود على حافة الصورة ، يعتبر أداة ذكورية في عصر كارافاجيو.

فان إيك جان (حوالي 1390-1441) ، رسام هولندي. عمل جان فان إيك ، أحد رواد فن عصر النهضة المبكر في هولندا ، عام 1422-1424 ، على زخرفة قلعة الكونت في لاهاي ، وفي عام 1425 أصبح رسام البلاط لدوق بورغندي فيليب الصالح ، عام 1427 هو زار اسبانيا في 1428-1429 - البرتغال. حوالي عام 1430 استقر جان فان إيك في بروج. أكبر عمل لفان إيك هو "مذبح غينت" الشهير ، الذي بدأ ، وفقًا للنقش الأخير على الأبواب الخارجية ، من قبل الأخ الأكبر لفان إيك هوبرت (عمل في جنت في عشرينيات القرن التاسع عشر ، وتوفي حوالي عام 1426) وانتهى بحلول يناير عام 1432.

جان فان إيك هو واحد من أوائل أساتذة فن البورتريه في أوروبا الذين أصبحوا نوعًا مستقلاً في عمله. صور تمثال نصفي لفان إيك ، تصور عادةً نموذجًا في ثلاثة أرباع دورة (تيموثي ، 1432 ، صورة لرجل في عمامة حمراء ، 1433 - كلاهما في المعرض الوطني ، لندن ؛ صورة لزوجة الفنان مارجريتا ، 1439 ، معرض الفنون البلدية ، بروج) يختلف البساطة الصارمة وصقل الوسائل التعبيرية.

يخضع العرض الصادق والحيادي والشامل لمظهر الشخص في نفوسهم إلى الكشف الدقيق والمدرك للسمات الرئيسية لشخصيته. ابتكر جان فان إيك أول صورة ثنائية في الرسم الأوروبي - صورة للتاجر جيوفاني أرنولفيني مع زوجته ، مشبعة بالرمزية المعقدة وفي نفس الوقت بشعور غنائي حميم.

تبرز خلفيات المناظر الطبيعية في مشهد "عشق الحمل" في وسط المذبح لشعرها الرقيق ومهارتها في نقل الفضاء وبيئة جيدة التهوية. ذروة عمل فان إيك هي مؤلفات المذبح الضخمة مادونا للمستشار رولين (حوالي 1436 ، متحف اللوفر ، باريس) ومادونا من كانون فان دير باليه (1436 ، Municipal Art Gallery ، Bruges). قام بتطوير وإثراء إنجازات أسلافه ، وخاصة R. Campen ، حيث قام بتحويل المشهد التقليدي لعبادة والدة الإله إلى صورة مهيبة وملونة للعالم المرئي الواقعي ، المليء بالتأمل الهادئ. يهتم الفنان بنفس القدر بالرجل في كل شخصيته الفريدة والعالم من حوله. في مؤلفاته ، تظهر الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والديكورات الداخلية والحياة الساكنة على أنها متساوية وتشكل وحدة متناغمة. تكشف الدقة الاستثنائية وتعميم اللوحة في نفس الوقت عن القيمة الجوهرية والجمال لكل كائن يكتسب وزنًا وحجمًا حقيقيًا في عمل فان إيك ، الملمس المميز للسطح.

ترتبط التفاصيل والكل في أعماله بعلاقة عضوية: العناصر المعمارية ، والمفروشات ، والنباتات المزهرة ، والأقمشة الفاخرة المزينة بالأحجار الكريمة ، كما كانت ، تجسد جزيئات الجمال اللامتناهي للكون: المناظر الطبيعية البانورامية المليئة بالضوء والهواء في مادونا للمستشار رولين يُنظر إليه على أنه صورة جماعية للكون.

إن فن فان إيك مشبع بفهم عميق للوجود باعتباره التجسيد المنطقي للعناية الإلهية ، والتي كان التعبير عنها بناءًا طبيعيًا صارمًا ومدروسًا وفي نفس الوقت حيويًا للتكوين ، مليء بإحساس خفي بالتناسب المكاني. يتطلب حل المشكلات الإبداعية التي يواجهها فان إيك تطوير وسائل جديدة للتعبير الفني. كان من أوائل من أتقن الإمكانيات البلاستيكية للرسم الزيتي ، باستخدام طبقات رقيقة وشفافة من الطلاء ، ووضع واحدة فوق الأخرى (الطريقة الفلمنكية للكتابة الشفافة متعددة الطبقات). سمحت هذه الطريقة التصويرية لفان إيك بتحقيق عمق استثنائي وثراء وإشراق للون ، ودقة القطع والانتقالات الملونة. تشكل درجات الألوان الرنانة والمكثفة والنظيفة في لوحات فان إيك ، المتخللة بالهواء والضوء ، كلًا واحدًا متناغمًا.

عمل الفنان فان إيك ، الذي أعاد خلق الجمال والتنوع الحي للكون بألمع الطرق ، حدد إلى حد كبير مسارات التطوير الإضافي للرسم الهولندي ، ونطاق مشاكله واهتماماته. لم يختبر الهولنديون التأثير القوي لفن فان إيك فحسب ، بل أيضًا من قبل أساتذة عصر النهضة الإيطاليين (أنتونيلو دا ميسينا).

إبداع جان فان إيك ، هيرونيموس بوش ، بيتر بروغيل الأكبر

النهضة الشمالية هي التطور الثقافي لمنتصف القرن السادس عشر في ألمانيا وفرنسا وسويسرا وشمال فلاندرز وهولندا. السمة الرئيسية لهذه الفترة هي الوراثة الجينية لفن أواخر العصر القوطي. وُلد عصر النهضة الشمالية في بورغندي في عمل فرسان البلاط لرسامي الإخوة ليمبورغ. ثم بدأت مدرسة الرسم الهولندي في لعب دور رائد في هذا العصر.

تميزت لوحات فنانين المدرسة الهولندية بنظرة وحدة الوجود للعالم ، والاهتمام الأكبر بأدق التفاصيل أو أصغر ظاهرة في الحياة.

»إيك وانغ

الإبداع والسيرة الذاتية - إيك وانغ

إيك وانغ ، الأخوان: هوبرت (سي ١٣٧٠-١٤٢٦) وجان (سي ١٣٩٠-١٤٤١)، الرسامين الهولنديين المشهورين ، مؤسسي الفن الواقعي الهولندي.

مسقط رأس الأخوين فان إيك هي مدينة ماسيك. لقد نجا القليل من المعلومات حول أخيه الأكبر هوبرت. ومن المعروف أنه هو الذي بدأ العمل في مذبح غينت الشهير في كنيسة القديس بافو في غينت. ربما كان التصميم التركيبي للمذبح ملكًا له. انطلاقا من الأجزاء القديمة المحفوظة من المذبح - "العشق من الحمل", صور الله الآب ومريم ويوحنا المعمدان- يمكن أن يطلق على هوبرت سيد الفترة الانتقالية. اقتربت أعماله كثيرًا من تقاليد أواخر العصر القوطي (التفسير التجريدي الصوفي للموضوع ، والتقليد في نقل الفضاء ، والقليل من الاهتمام بصورة الشخص).

بدأ Jan Van Eyck مع Hubert كرسام منمنمات ، طور إنجازات الأخوين Limburg. يُنسب إليه وهو هامبرت منمنمات كتاب تورينو-ميلانو كل ساعة. ذُكر جان فان إيك لأول مرة في عام 1422 ، بصفته سيدًا دخل في خدمة دوق هولندا ، جون بافاريا. بالنسبة له ، أدى الفنان عملاً للقصر في لاهاي. من عام 1425 كان يعمل رسامًا في بلاط دوق بورغوندي فيليب الصالح. قام بالمهام الدبلوماسية لراعيه ، وسافر إلى البرتغال (1428-1429) ، حيث تفاوض على زواج راعيه من الأميرة البرتغالية إيزابيلا. رسمت فان إيك صورتها. دارت حياة الفنان الخاصة خارج الفناء ، وسط سكان المدن التي ينتمي إليها. عاش الفنان في ليل وتورناي وغينت وبشكل رئيسي في بروج. في عام 1431 اشترى لنفسه منزلاً ، وبعد سنوات قليلة تزوج.

أول عمل معروف له هو "مذبح غينت"(1432). إنه أكبر نصب تذكاري لعصر النهضة الهولندي ، والذي لعب دورًا كبيرًا (ثوريًا حقًا) في تطوير الرسم في هولندا. المذبح هو نوع من معرض للصور من 20 صورة مرتبة في مستويين على أبواب المذبح. يصل ارتفاع الأخير إلى أربعة أمتار.

يمتلك جان العديد من اللوحات حول الموضوعات الدينية ، والتي تم إنشاؤها بعد الانتهاء من المذبح. أقرب وقت ممكن - "وصم القديس فرنسيس"و "مادونا في الكنيسة"... من بين الأعمال الناضجة للفنان روائع مثل "لوكا مادونا" و "مادونا كانون فان دير باليه" (1436), "مادونا المستشارة رولين"حيث في صورة المستشار ، بشخصيته الضخمة ووجهه الصارم ، تنعكس الحياة كلها ، كما كانت. تحتل الصور الشخصية في أعمال جان فان إيك مكانًا خاصًا: هذا النوع من تراث السيد العظيم مرتبط على الأقل بتقاليد العصور الوسطى. كان يان فان إيك يبحث عن وسائل تصويرية لتحرير صور أبطاله من أعراف الكنيسة الكنسية ، رافضًا إدراج الرموز الدينية في الصورة. على وجوه الناس طابع خاص من الهدوء والكرامة والوضوح الروحي.

من بين أفضل وأشهر أعمال فان إيك - "بورتريه تيموثي" ، "صورة الكاردينال البيرغاتي"وكذلك الشهيرة "صورة للزوجين Arnolfini"، أول صورة نفسية في الفن الأوروبي. تصور هذه اللوحة الفنان نفسه مع زوجته مارغريتا على أنهما انعكاس في المرآة.

جان فان إيك هو مبتكر حقيقي وفنان لامع أحدث ثورة في فن القرن السادس عشر في عرض الأحجام والإضاءة ثلاثية الأبعاد. كان أول من استخدم نظام ردود الفعل باستخدام فتحة الألوان. من خلال إدخال تركيبات جديدة من الراتنجات أو المستحلبات ، قام بتحسين تقنية الرسم الزيتي. خلق عمل جان فان إيك الشروط المسبقة لظهور الفن العلماني في هولندا وكان له تأثير كبير على الفن الهولندي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر والسابع عشر. جميع الرسامين الهولنديين الرئيسيين ، بقيادة رامبرانت ، مدينون له بالكثير.