نجوم الباليه الذكور. باسكال للعالم كله: راقصات باليه من روسيا ، معروفة في جميع أنحاء العالم

في روسيا ما قبل الثورة ، كان الباليه يحظى بشعبية كبيرة. على الرغم من حقيقة أنه بعد الثورة ، غادر العديد من راقصي المسرح الإمبراطوري البلاد وبدأوا في الأداء على مسارح المسارح الأجنبية ، إلا أن هناك العديد من الفنانين الذين بقوا في روسيا والذين تمكنوا من إحياء فن الباليه في البلاد ووجدوا الباليه السوفيتي . وفي هذا ساعدهم المفوض الشعبي الأول للتعليم أناتولي لوناشارسكي ، الذي بذل الكثير من الجهود للحفاظ على هذا الشكل الفني وتطويره في حالة متداعية. في الثلاثينيات من القرن العشرين ، بدأت تظهر أولى نجوم الباليه السوفياتي. حصل العديد منهم على لقب فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والاتحاد السوفيتي:

• إيكاترينا جيلتسر
• أغريبينا فاجانوفا
• غالينا أولانوفنا
• أولغا ليبيشينسكايا
• فاسيلي تيخوميروف
• ميخائيل جابوفيتش
• أليكسي إرموليف
• روستيسلاف زاخاروف
• عساف مسيرير
• كونستانتين سيرجيف وآخرين.

الأربعينيات - الخمسينيات

خلال هذه السنوات ، تم تغيير اسم المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ إلى V. أصبح كيروف (الآن مسرح ماريانسكي) ، وراقصة الباليه المحترمة أغريبينا فاجانوفا ، طالبة بيتيبا وسيشيتي ، المدير الفني لهذا المسرح. أُجبرت على تغيير أحداث القصة وإخضاعها للمبادئ الأيديولوجية السوفييتية. على سبيل المثال ، تم تغيير نهاية باليه بحيرة البجع من مأساوية إلى سامية. وأصبحت المدرسة الإمبراطورية للباليه تُعرف باسم معهد لينينغراد الحكومي للرقص. درس نجوم المستقبل للباليه السوفياتي هنا. بعد وفاة راقصة الباليه المتميزة في عام 1957 ، تم تغيير اسم هذه المؤسسة التعليمية إلى أكاديمية Agrippina Vaganova للباليه الروسي. لذلك يطلق عليه حتى يومنا هذا. أشهر مسارح الباليه في البلاد هي مسرح البولشوي في موسكو والمسرح. كيروف (مسرح مارينسكي) في لينينغراد. تضمنت ذخيرة المسارح أعمال ملحنين أجانب وروس وسوفييت. حظيت باليه "سندريلا" و "روميو وجولييت" وغيرها بشعبية خاصة ، ولم يتوقف الباليه عن التمثيل حتى خلال الحرب الوطنية. ومع ذلك ، فقد بلغ ذروته في منتصف القرن. جائعًا للأحداث الثقافية خلال سنوات الحرب ، غمر الشعب السوفيتي المسارح ، وتم بيع كل عرض جديد. كانت راقصات الباليه تحظى بشعبية كبيرة. خلال هذه السنوات ، ظهرت نجوم جديدة من الباليه السوفيتي: تاتيانا زيمينا ، ومايا بليستسكايا ، ويوري جريجوروفيتش ، وماريس ليبا ، ورايسا ستروشكوفا ، وبوريس بريجفادزي ، وفيرا دوبروفينا ، وإينا زوبكوفسكايا ، وأسكولد ماكاروف ، وتامارا زيفرت ، وناديزدا ناديجدينا ، وفيوليتا ، وفيوليتا. الآخرين.

الستينيات - السبعينيات

في السنوات اللاحقة ، أصبح الباليه السوفياتي السمة المميزة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. قامت فرق مسارح Bolshoi و Kirov بجولة ناجحة في جميع أنحاء العالم ، حتى أنها ذهبت وراء الستار الحديدي. قرر بعض نجوم الباليه السوفياتي ، الذين وجدوا أنفسهم "فوق التل" وهم يفكرون في جميع الإيجابيات والسلبيات ، البقاء هناك وطلبوا اللجوء السياسي. كانوا يعتبرون خونة في الوطن ، وكتبت وسائل الإعلام عن مشاهير "المنشقين". ألكسندر جودونوف ، ناتاليا ماركوفا ، فاليري بانوف ، رودولف نورييف - لقد حققوا جميعًا نجاحًا كبيرًا وكانوا مطلوبين في مسارح الباليه في أكثر المسارح شهرة في العالم. ومع ذلك ، فازت راقصة الباليه السوفيتية العظمى رودولف نورييف بأكبر شعبية في العالم. أصبح أسطورة في تاريخ الثقافة العالمية. منذ عام 1961 ، لم يعد من جولة في باريس وأصبح رئيسًا أول في كوفنت غاردن ، ومنذ الثمانينيات أصبح مدير دار الأوبرا الكبرى في باريس.

استنتاج

لا يفقد الباليه الروسي اليوم شعبيته ، وهناك طلب على الراقصين الشباب الذين ترعرعهم سادة الباليه السوفييت في جميع أنحاء العالم. شخصيات الباليه الروسية في القرن الحادي والعشرين أحرار في أفعالهم. يمكنهم إبرام العقود بحرية والأداء على مسارح المسارح الأجنبية ، مع أدائهم الرائع ، يثبتوا للجميع ولكل شيء أن الباليه الروسي هو الأفضل في العالم بأسره.

يُطلق على الباليه جزءًا لا يتجزأ من فن بلادنا. يعتبر الباليه الروسي الأكثر موثوقية ومعيارًا في العالم. تحتوي هذه المراجعة على قصص نجاح خمس راقصات روسيات عظيمة ، والتي ما زلن يبحثن عنها.

آنا بافلوفا

من الغريب أن راقصة الباليه الطموحة لم يتم وضعها في فرقة الباليه ، لكنها بدأت على الفور في منحها أدوارًا مسؤولة في الإنتاج. رقصت آنا بافلوفا تحت إشراف العديد من مصممي الرقصات ، لكن الترادف الأكثر نجاحًا وإثمارًا ، والذي كان له تأثير أساسي على أسلوب أدائها ، اتضح أنه كان مع ميخائيل فوكين.

غالينا أولانوفا

بعد تخرجه من كلية الرقص في عام 1928 ، تم قبول أولانوفا في فرقة الباليه في أوبرا لينينغراد ومسرح باليه. من العروض الأولى ، جذبت راقصة الباليه الشابة انتباه الجماهير والنقاد. بعد مرور عام ، تم تكليف Ulanova بأداء الدور الرائد لأوديت أوديل في بحيرة البجع. تعتبر جيزيل واحدة من أدوار راقصة الباليه المظفرة. أثناء أداء مشهد جنون البطلة ، فعلت غالينا أولانوفا ذلك بروح روحية ونكران الذات حتى أن الرجال في القاعة لم يتمكنوا من كبح دموعهم.

رقصت غالينا أولانوفا على خشبة المسرح حتى بلغت الخمسين من عمرها. كانت دائما صارمة ومتطلبة من نفسها. حتى في سن الشيخوخة ، كانت راقصة الباليه تبدأ كل صباح بفصول ووزنها 49 كجم.

أولغا ليبيشينسكايا

تعاملت أولغا ليبشينسكايا بسهولة مع كلاسيكيات الباليه (بحيرة البجع ، الجمال النائم) والإنتاج الحديث (الخشخاش الأحمر ، شعلة باريس.) خلال الحرب الوطنية العظمى ، أدى ليبيشينسكايا بلا خوف في المقدمة ، ورفع روح الجنود .

العنوان = "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
راقصة الباليه مع مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه مع مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru.

مايا بليستسكايا

كانت العمة بليستسكايا راقصة باليه في مسرح البولشوي ، لذلك بدأت مايا أيضًا في حضور دروس الرقص. حققت الفتاة نجاحًا كبيرًا في هذا المجال وبعد تخرجها من الكلية تم قبولها في فرقة مسرح البولشوي.

بعد طرد راقصة الباليه من مسرح البولشوي في عام 1990 ، لم تيأس واستمرت في تقديم عروض فردية. سمحت الطاقة الفائضة لـ Plisetskaya بالظهور لأول مرة في إنتاج Ave Maya في عيد ميلادها السبعين.

ليودميلا سيمينياكا

تعاملت سيمينياكا مع أي جزء بشكل طبيعي وطبيعي لدرجة أنه بدا من الخارج كما لو أنها لم تبذل أي جهد ، ولكنها ببساطة تستمتع بالرقص. في عام 1976 ، مُنحت ليودميلا إيفانوفنا جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

لكنه أتقن للتو مهارة الباليه في روسيا ، وأجرى معظم حياته في الولايات المتحدة.

ألونسو أليسيا(ب. 1921) ، راقصة الباليه الكوبية. كانت راقصة ذات طابع رومانسي ، وكانت رائعة بشكل خاص في "جيزيل". في عام 1948 أسست فرقة باليه أليسيا ألونسو في كوبا ، والتي سميت فيما بعد باليه الوطني لكوبا. كانت حياة ألونسو المسرحية طويلة جدًا ، وتوقفت عن الأداء في سن الستين عامًا.

أندريانوفا إيلينا إيفانوفنا(1819-1857) راقصة الباليه الروسية ، أكبر ممثل للباليه الرومانسي. أول مؤدي لأدوار العنوان في الباليه جيزيل وباكيتا. أنشأ العديد من مصممي الرقصات أدوارًا في باليهاتهم خاصة بالنسبة لأندريانوفا.

أشتون فريدريك(1904-1988) ، مصمم الرقصات الإنجليزية ومدير الباليه الملكي لبريطانيا العظمى من 1963-1970. نشأت عدة أجيال من راقصي الباليه الإنجليز في العروض التي قدمها. حدد أسلوب أشتون خصائص مدرسة الباليه الإنجليزية.

بالانشين جورج(جورجي ميليتونوفيتش بالانشيفادزه ، 1904-1983) ، مصمم رقصات روسي أمريكي بارز في القرن العشرين ، ومبتكر. كان مقتنعا بأن الرقص لا يحتاج إلى حبكة أدبية ومشهد وأزياء ، والأهم من ذلك ، تفاعل الموسيقى والرقص. لا يمكن المبالغة في تقدير تأثير بالانشين على الباليه العالمي. يتضمن إرثه أكثر من 400 عمل.

باريشنيكوف ميخائيل نيكولايفيتش(ب. 1948) ، راقصة المدرسة الروسية. جعلت تقنية Virtuoso الكلاسيكية ونقاء الأسلوب من Baryshnikov أحد أشهر ممثلي الرقص الذكوري في القرن العشرين. بعد تخرجه من مدرسة لينينغراد للرقص ، تم قبول باريشنيكوف في فرقة الباليه في مسرح أوبرا كيروف والباليه وسرعان ما أدى الأدوار الكلاسيكية الرائدة. في يونيو 1974 ، خلال جولة مع فرقة مسرح البولشوي في تورنتو ، رفض باريشنيكوف العودة إلى الاتحاد السوفيتي. في عام 1978 انضم إلى فرقة جي بالانشين في مدينة نيويورك للباليه ، وفي عام 1980 أصبح المدير الفني لمسرح الباليه الأمريكي وظل في هذا المنصب حتى عام 1989. في عام 1990 ، أسس باريشنيكوف ومصمم الرقصات مارك موريس مشروع White Oak Dance ، الذي تطور بمرور الوقت إلى فرقة متنقلة كبيرة ذات ذخيرة معاصرة. من بين جوائز باريشنيكوف الميداليات الذهبية في مسابقات الباليه الدولية.

بيجارت موريس(مواليد 1927) ، مصمم رقصات فرنسي ، ولد في مرسيليا. أسس فرقة "باليه القرن العشرين" وأصبح أحد أكثر مصممي الرقصات شهرة وتأثيراً في أوروبا. في عام 1987 نقل فرقته إلى لوزان (سويسرا) وغير اسمها إلى Ballet of Bejart في لوزان.

بلاسيس كارلو(1797-1878) ، راقصة إيطالية ومصممة رقصات ومدرسة. أدار مدرسة الرقص في مسرح ألا سكالا في ميلانو. مؤلف عملين مشهورين عن الرقص الكلاسيكي: رسالة في الرقص وشفرة تيربسيشور. في ستينيات القرن التاسع عشر عمل في موسكو ، في مسرح البولشوي ومدرسة باليه.

بورنونفيل أغسطس(1805-1879) ، مدرس ومصمم رقص دنماركي ، ولد في كوبنهاغن ، حيث عمل والده كمصمم رقص. في عام 1830 ترأس باليه المسرح الملكي وقدم العديد من العروض. لقد تم الحفاظ عليها بعناية من قبل أجيال عديدة من الفنانين الدنماركيين.

فاسيليف فلاديمير فيكتوروفيتش(ب. 1940) ، راقصة ومصممة رقصات روسية. بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص ، عمل في فرقة مسرح البولشوي. يمتلك موهبة نادرة من تحول البلاستيك ، وكان لديه مجموعة واسعة بشكل غير عادي من الإبداع. أسلوبه في الأداء نبيل وشجاع. حاصل على العديد من الجوائز والجوائز الدولية. تم اختياره مرارًا وتكرارًا أفضل راقص في ذلك العصر. يرتبط اسمه بأعلى الإنجازات في مجال الرقص الذكوري. شريك دائم E. Maksimova.

فيستريس أوغست(1760-1842) راقصة فرنسية. كانت حياته الإبداعية في أوبرا باريس ناجحة للغاية حتى ثورة 1789. ثم هاجر إلى لندن. وهو مشهور أيضًا كمدرس: من بين طلابه ج.بيرو ، وأ. بورنونفيل ، وماريا تاغليوني. فيستريس ، أعظم راقص في عصره ، كان يمتلك تقنية موهوبة وقفزة كبيرة ، كان يحمل لقب "إله الرقص".

Geltser ايكاترينا فاسيليفنا(1876-1962) راقصة روسية. كانت أول راقصات الباليه التي حصلت على لقب فنانة الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. ممثل مشرق للمدرسة الروسية للرقص الكلاسيكي. جمعت في أدائها الخفة والسرعة مع اتساع ونعومة الحركات.

جوليزوفسكي كاسيان ياروسلافوفيتش(1892-1970) ، سيد الباليه الروسي. مشارك في التجارب المبتكرة لفوكين وجورسكي. حددت الموسيقى والخيال الغني أصالة فنه. حقق في عمله الصوت الحديث للرقص الكلاسيكي.

جورسكي الكسندر الكسيفيتش(1871-1924) ، مصمم رقصات ومعلم روسي ، مصلح باليه. لقد سعى جاهداً للتغلب على تقاليد الباليه الأكاديمي ، واستبدل البانتومايم بالرقص ، وحقق الدقة التاريخية لتصميم الأداء. أصبح باليه "دون كيشوت" في إنتاجه ، والذي لا يزال حتى يومنا هذا في ذخيرة مسارح الباليه في جميع أنحاء العالم ، ظاهرة مهمة.

غريغوروفيتش يوري نيكولايفيتش(ب. 1927) ، مصمم الرقصات الروسي. لسنوات عديدة كان كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي ، حيث قدم عروض باليه سبارتاكوس وإيفان الرهيب والعصر الذهبي ، بالإضافة إلى نسخه الخاصة من الباليه من التراث الكلاسيكي. أدت زوجته ، ناتاليا بيسميرتنوفا ، دورًا في العديد منهم. لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي.

جريسي كارلوتا(1819-1899) ، راقصة الباليه الإيطالية ، أول عازف لدور جيزيل. ظهرت في جميع العواصم الأوروبية وفي مسرح سان بطرسبرج ماريانسكي. تميزت بجمالها الاستثنائي ، كانت متحمسة بنفس القدر لفاني إلسر وخفة ماريا تاغليوني.

دانيلوفا الكسندرا ديونيسيفنا(1904-1997) ، راقصة الباليه الروسية الأمريكية. في عام 1924 غادرت روسيا مع ج. كانت راقصة باليه في فرقة دياجيليف حتى وفاته ، ثم رقصت في فرقة باليه مونتي كارلو الروسية. لقد فعلت الكثير لتطوير الباليه الكلاسيكي في الغرب.

دي فالوا نينت(ب 1898) ، راقصة إنجليزية ، مصممة رقصات. في عام 1931 أسست Vic Wells Ballet ، والتي أصبحت فيما بعد فرقة الباليه الملكية.

ديدلو تشارلز لويس(1767-1837) ، مصمم رقصات ومعلم فرنسي. عمل لفترة طويلة في سان بطرسبرج ، حيث قدم أكثر من 40 باليه. ساعد عمله في روسيا على ترقية الباليه الروسي إلى أحد الأماكن الأولى في أوروبا.

جوفري روبرت(1930-1988) ، راقصة أمريكية ، مصممة رقصات. في عام 1956 أسس فرقة جوفري بال.

دنكان ايزادورا(1877-1927) راقصة أمريكية. أحد مؤسسي الرقص الحديث. وطرح دنكان الشعار: "حرية الجسد والروح تؤدي إلى التفكير الإبداعي". عارضت بشدة مدرسة الرقص الكلاسيكي وعززت تطوير المدارس الجماعية ، حيث يتعلم الأطفال في الرقص جمال الحركات الطبيعية لجسم الإنسان. كانت اللوحات الجدارية والتماثيل اليونانية القديمة بمثابة مكان مثالي لدونكان. استبدلت زي الباليه التقليدي برداء يوناني خفيف ورقص بدون حذاء. ومن هنا نشأ اسم "رقصة الصنادل". كانت دنكان ترتجل بموهبة ، فكانت المرونة تتكون من المشي والجري على أنصاف أصابع القدم والقفزات الخفيفة والإيماءات التعبيرية. في بداية القرن العشرين ، كانت الراقصة تحظى بشعبية كبيرة. في عام 1922 تزوجت الشاعر س. يسينينوحصل على الجنسية السوفيتية. ومع ذلك ، في عام 1924 غادرت الاتحاد السوفياتي. لقد أثر فن دنكان بلا شك في تصميم الرقصات المعاصرة.

دياجليف سيرجي بافلوفيتش(1872-1929) ، شخصية مسرحية روسية ، إمبريساريو باليه ، مدير فرقة الباليه الروسية الشهيرة. في محاولة لتعريف أوروبا الغربية بالفن الروسي ، نظم دياجيليف معرضًا للرسم الروسي وسلسلة من الحفلات الموسيقية في باريس عام 1907 ، كما نظم الموسم التالي عددًا من الأوبرا الروسية. في عام 1909 قام بتجميع فرقة مكونة من راقصين من المسارح الإمبراطورية ، وخلال العطلة الصيفية أخذها إلى باريس ، حيث أمضى "الموسم الروسي" الأول ، حيث كان الراقصون مثل أ. بافلوفا ، ت. كارسافينا ، م. فوكين ، ف. نيجينسكي. أصبح "الموسم" ، الذي مر بنجاح كبير وأذهل الجمهور بحداثة ، انتصارًا حقيقيًا للباليه الروسي وكان له بلا شك تأثير كبير على التطور اللاحق لتصميم الرقصات العالمية. في عام 1911 ، أنشأ دياجليف الفرقة الدائمة "باليه الروسي دياجيليف" ، والتي كانت موجودة حتى عام 1929. اختار الباليه كقائد لأفكار جديدة في الفن ورأى فيه توليفة من الموسيقى المعاصرة والرسم وكوريغرافيا. كان دياجليف مصدر إلهام لإنشاء روائع جديدة ومكتشف ماهر للمواهب.

إرمولايف أليكسي نيكولايفيتش(1910-1975) راقصة ومصممة رقصات ومدرسة. أحد ألمع ممثلي مدرسة الباليه الروسية في عشرينيات وأربعينيات القرن الماضي. دمر إرموليف الصورة النمطية للرجل الراقص المهذب والشهم ، وغيّر فكرة إمكانيات الرقص الذكوري ونقله إلى مستوى جديد من البراعة. كان أداؤه لأجزاء من الذخيرة الكلاسيكية غير متوقع وعميق ، وكانت طريقة الرقص ذاتها معبرة بشكل غير عادي. كمدرس ، قام بتدريب العديد من الراقصين المتميزين.

إيفانوف ليف إيفانوفيتش(1834-1901) ، مصمم رقصات روسي ، سيد الباليه في مسرح ماريانسكي. جنبا إلى جنب مع M. Petipa قدم عرض الباليه "بحيرة البجع" ، مؤلف أعمال "البجعة" - الثاني والرابع. لقد صمدت عبقرية إنتاجه أمام اختبار الزمن: فكل مصممي الرقصات تقريبًا الذين يلجأون إلى بحيرة البجع يتركون أعمال البجع سليمة.

Istomina Avdotya Ilinichna(1799-1848) ، الراقص الرئيسي لباليه بطرسبرغ. كانت تمتلك سحرًا مسرحيًا نادرًا ، ونعمة ، وتقنية رقص موهوبة. في عام 1830 ، بسبب مرض في الساق ، تحولت إلى أجزاء مقلدة ، وفي عام 1836 تركت المسرح. في Eugene Onegin ، لدى Pushkin سطورًا مخصصة لها:

لامع ، شبه متجدد الهواء ،
أنا مطيع للقوس السحري ،
حشد من الحوريات محاطة ،
يقف Istomin. هي،
قدم واحدة تلامس الأرض
والآخر يدور ببطء
وفجأة قفزة ، وفجأة تطير ،
الذباب مثل الزغب من فم عولس ؛
سوف يقدم المخيم المشورة ، ثم يتطور
ويضرب ساقه بسرعة.

كامارجو ماري(1710-1770) راقصة الباليه الفرنسية. اشتهرت برقصتها الموهوبة في أوبرا باريس. بدأت أولى النساء في أداء كابريول وأنتراشا ، والتي كانت تعتبر في السابق أسلوبًا للرقص الذكوري فقط. كما قامت بتقصير تنانيرها لتتمكن من التحرك بحرية أكبر.

كارسافينا تمارا بلاتونوفنا(1885-1978) ، قادت راقصة الباليه في فرقة سانت بطرسبرغ الإمبراطورية للباليه. غنت في فرقة دياجيليف من العروض الأولى وكانت غالبًا شريكة لفاسلاف نيجينسكي. أول ممثلة في العديد من باليه فوكين.

كيركلاند جيلسي(ب 1952) ، راقصة الباليه الأمريكية. موهوبة للغاية ، تلقت أدوارًا قيادية من J. Balanchine عندما كانت مراهقة. في عام 1975 ، بدعوة من ميخائيل باريشنيكوف ، انضمت إلى فرقة مسرح الباليه الأمريكية. كانت تعتبر أفضل أداء لدور جيزيل في الولايات المتحدة.

كيليان جيري(ب. 1947) ، راقصة ومصممة رقصات تشيكية. منذ عام 1970 ، رقص في فرقة شتوتغارت للباليه ، حيث قدم عروضه الأولى منذ عام 1978 - رئيس "مسرح الرقص الهولندي" ، الذي بفضله نال شهرة عالمية. تقام عروض الباليه الخاصة به في جميع دول العالم ، وتتميز بأسلوب خاص ، يعتمد بشكل أساسي على أداجوس والمنشآت النحتية الغنية عاطفياً. تأثير عمله على الباليه الحديث كبير جدًا.

Kolpakova إيرينا الكسندروفنا(ب. 1933) ، راقصة الباليه الروسية. رقصت في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. راقصة الباليه ذات الطراز الكلاسيكي ، واحدة من أفضل الممثلين أداء دور أورورا في "الجمال النائم". في عام 1989 ، بدعوة من باريشنيكوف ، أصبحت معلمة في مسرح الكرة الأمريكية.

كرانكو جون(1927-1973) ، مصمم رقصات إنجليزي من أصل جنوب أفريقي. إن إنتاجاته للباليه السردي متعدد الأفعال معروفة جيداً. من عام 1961 حتى نهاية حياته قام بإدارة فرقة باليه شتوتغارت.

كيشينسكايا ماتيلدا فيليكسوفنا(1872-1971) ، فنان روسي ، مدرس. كانت تتمتع بشخصية فنية مشرقة. تميزت رقصتها بالشجاعة والبهجة والمغازلة وفي نفس الوقت الاكتمال الكلاسيكي. في عام 1929 افتتحت الاستوديو الخاص بها في باريس. استفاد راقصون أجانب بارزون من كيشينسكايا ، بمن فيهم إ. شوفير وم. فونتين.

أولغا ليبيشينسكايا(مواليد 1916) راقصة روسية. في 1933-1963 عملت في مسرح البولشوي. كانت تمتلك تقنية متألقة. تميز أداؤها بالمزاج والثراء العاطفي ونقش الحركات.

ليبا ماريس إدواردوفيتش(1936-1989) راقصة روسية. تميزت رقصة Liepa بأسلوبها الشجاع والواثق ، واتساع الحركات وقوتها ، والوضوح ، والتصميم النحتي. إن معقولية كل تفاصيل الدور والمسرحية اللامعة جعلته أحد "الممثلين الراقصين" الأكثر إثارة في مسرح الباليه. كان أفضل دور ليبا هو دور كراسوس في باليه "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان ، والذي حصل على جائزة لينين عنه.

ماكاروفا ناتاليا رومانوفنا(مواليد 1940) راقصة. في 1959-1970 كانت فنانة في مسرح الأوبرا والباليه سميت على اسم أ. سم. كيروف. البيانات البلاستيكية الفريدة والحرفية المثالية والنعمة الخارجية والعاطفة الداخلية - كل هذا يميز رقصها. منذ عام 1970 ، تعيش راقصة الباليه في الخارج وتعمل. زاد إبداع ماكاروفا من مجد المدرسة الروسية وأثر في تطوير الكوريغرافيا الأجنبية.

ماكميلان كينيث(1929-1992) ، راقصة ومصممة رقصات إنجليزية. بعد وفاة F. Ashton ، تم الاعتراف به باعتباره مصمم الرقصات الأكثر تأثيرًا في إنجلترا. أسلوب ماكميلان هو مزيج من المدرسة الكلاسيكية مع مدرسة أكروباتية ومرنة وأكثر حرية تم تطويرها في أوروبا.

ماكسيموفا إيكاترينا سيرجيفنا(ب. 1939) ، راقصة الباليه الروسية. انضمت إلى فرقة مسرح البولشوي في عام 1958 ، حيث تدربت غالينا أولانوفا معها ، وسرعان ما بدأت في لعب الأدوار القيادية. يتمتع بسحر كبير على المسرح ، وكمال تخريمي ، ونقاء للرقص ، ونعمة ، ونعمة من البلاستيك. ألوان الكوميديا ​​والشعر الغنائي الدقيق والدراما في متناولها بنفس القدر.

ماركوفا أليسيا(ب .1910) ، راقصة الباليه الإنجليزية. عندما كانت مراهقة ، رقصت في فرقة دياجليف. واحدة من أشهر فناني دور جيزيل ، تميزت بالسهولة الاستثنائية للرقص.

المسيرير عساف ميخائيلوفيتش(1903-1992) ، راقصة روسية ، مصممة رقصات ، مدرس. بدأ الدراسة في مدرسة الباليه في سن السادسة عشرة. سرعان ما أصبح راقصًا موهوبًا كلاسيكيًا بأسلوب غير عادي. مع زيادة تعقيد الحركات باستمرار ، جلب الطاقة والقوة الرياضية والإثارة إليها. على خشبة المسرح ، بدا أنه رياضي طائر. في الوقت نفسه ، كان لديه موهبة كوميدية مشرقة ونوع من الفكاهة الفنية. اشتهر بشكل خاص كمدرس ، منذ عام 1946 قام بتدريس فصل للراقصين البارزين والباليه في مسرح البولشوي.

مسيرير سولاميث ميخائيلوفنا(مواليد 1908) ، راقصة روسية ، مدرس. شقيقة AM Messerer. في 1926-1950 كانت فنانة في مسرح البولشوي. كانت راقصة ذات ذخيرة واسعة بشكل غير عادي ، فقد أدت أدوارًا من غنائية إلى مسرحية ومأساوية. منذ عام 1980 يعيش في الخارج ويقوم بالتدريس في بلدان مختلفة.

مويسيف إيغور الكسندروفيتش(مواليد 1906) ، سيد الباليه الروسي. في عام 1937 أنشأ فرقة الرقص الشعبي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتي أصبحت ظاهرة بارزة في تاريخ ثقافة الرقص العالمية. أجنحة الرقص التي أقامها هي أمثلة حقيقية للرقص الشعبي. مويسيف هو عضو فخري في أكاديمية الرقص في باريس.

مياسين ليونيد فيدوروفيتش(1895-1979) ، راقصة ومصممة رقصات روسية. درس في مدرسة موسكو الإمبراطورية للباليه. في عام 1914 انضم إلى فرقة باليه إس بي دياجيليف وظهر لأول مرة في المواسم الروسية. تطورت موهبة ماسين - مصممة الرقصات وراقصة الشخصية - بسرعة ، وسرعان ما أصبحت الراقصة مشهورة عالميًا. بعد وفاة دياجيليف ، أصبح ماسين رئيسًا لفرقة باليه مونتي كارلو الروسية.

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش(1889-1950) راقصة ومصممة رقصات روسية بارزة. في سن ال 18 قام بأداء الأدوار الرئيسية في مسرح ماريانسكي. في عام 1908 ، التقى نيجينسكي بـ S. P. Diaghilev ، الذي دعاه كراقص رائد للمشاركة في "موسم الباليه الروسي" لعام 1909. رحب الجمهور الباريسي بحماس بالراقص اللامع بمظهره الغريب وتقنيته المذهلة. ثم عاد Nijinsky إلى مسرح Mariinsky ، ولكن سرعان ما تم طرده (ظهر في زي فاضح للغاية في مسرحية "Giselle" ، التي حضرتها Dowager Empress) وأصبح عضوًا دائمًا في فرقة Diaghilev. سرعان ما جرب يده كمصمم رقص واستبدل فوكين في هذا المنصب. كان Nijinsky المعبود في كل أوروبا. جمعت رقصته بين القوة والخفة ، وأذهل الجمهور بقفزاته المذهلة. بدا للكثيرين أن الراقصة تتجمد في الهواء. كان لديه موهبة رائعة في التناسخ وتعبيرات الوجه غير العادية. على خشبة المسرح ، انبثقت مغناطيسية قوية من نيجينسكي ، رغم أنه كان خجولًا وصامتًا في حياته اليومية. تم منع الكشف الكامل عن موهبته بسبب المرض العقلي (منذ عام 1917 كان تحت إشراف الأطباء).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972) ، راقصة ومصممة رقصات روسية ، أخت فاسلاف نيجينسكي. كانت فنانة في فرقة دياجليف ، ومنذ عام 1921 كانت مصممة رقصات. تعتبر منتجاتها ، المعاصرة في الموضوع وتصميم الرقصات ، من كلاسيكيات فن الباليه.

نوفرس جان جورج(1727-1810) ، مصمم رقصات ومنظر رقص فرنسي. في كتابه الشهير "رسائل في الرقص والباليه" قدم وجهات نظره حول الباليه كأداء مستقل مع حبكة وعمل متطور. قدم Nover محتوى دراميًا جادًا إلى الباليه ووضع قوانين جديدة للحركة المسرحية. خلف الكواليس يعتبر "أبو" الباليه الحديث.

نورييف رودولف خاميتوفيتش(نورييف أيضا ، 1938-1993) ، راقصة. بعد تخرجه من مدرسة لينينغراد للرقص ، أصبح عازفًا منفردًا رائدًا في فرقة الباليه في مسرح الأوبرا والباليه التي تحمل اسم I. سم. كيروف. في عام 1961 ، أثناء جولته مع المسرح في باريس ، طلب نورييف اللجوء السياسي. في عام 1962 ظهر في جيزيل في Royal Ballet بلندن مع Margot Fontaine. نورييف وفونتين هما أشهر زوجين باليه في الستينيات. في أواخر السبعينيات ، تحول نورييف إلى الرقص المعاصر ولعب دور البطولة في الأفلام. من 1983 إلى 1989 ، كان مدير فرقة باليه أوبرا باريس.

بافلوفا آنا بافلوفنا(Matveevna ، 1881-1931) ، إحدى أعظم راقصات الباليه في القرن العشرين. مباشرة بعد تخرجها من مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية ، ظهرت لأول مرة في مسرح ماريانسكي ، حيث اكتسبت موهبتها الاعتراف بسرعة. أصبحت عازفة منفردة ، وفي عام 1906 تم نقلها إلى أعلى فئة - فئة راقصة الباليه. في نفس العام ، ربطت بافلوفا حياتها مع البارون في. دندر. شاركت في عروض دياجيليف "باليه الروسي" في باريس ولندن. كان آخر أداء لبافلوفا في روسيا في عام 1913 ، ثم استقرت في إنجلترا وتجولت مع فرقتها حول العالم. كانت الممثلة البارزة ، بافلوفا راقصة باليه غنائية ، تميزت بمحتواها الموسيقي والنفسي. عادةً ما ترتبط صورتها بصورة بجعة محتضرة في رقم باليه ، تم إنشاؤه خصيصًا لبافلوفا بواسطة ميخائيل فوكين ، أحد شركائها الأوائل. مجد بافلوفا أسطوري. أثارت خدمتها المتفانية للرقص الاهتمام العالمي بتصميم الرقصات وأعطت دفعة لإحياء مسرح الباليه الأجنبي.

بيروت جول(1810-1892) ، راقصة ومصممة رقصات فرنسية من العصر الرومانسي. كان شريكًا لماريا تاغليوني في أوبرا باريس. في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، التقى بكارلوتا غريسي ، التي أقام لها (جنبًا إلى جنب مع جان كورالي) باليه جيزيل ، أشهر عروض الباليه الرومانسية.

بيتي رولاند(ب. 1924) ، مصمم رقصات فرنسي. ترأس العديد من المجموعات ، بما في ذلك باليه باريس وباليه رولان بيتي وباليه مرسيليا الوطني. تحمل عروضه - الرومانسية والكوميدية - دائمًا بصمة شخصية المؤلف المشرقة.

بيتيبا ماريوس(1818-1910) ، فنان ومصمم رقصات فرنسي ، عمل في روسيا. أعظم مصمم رقصات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ترأس شركة سان بطرسبرج الإمبراطورية للباليه ، حيث قدم أكثر من 50 عرضًا ، والتي أصبحت أمثلة على أسلوب "Bolshoi Ballet" الذي تبلور في هذا العصر في روسيا. هو الذي أثبت أن تأليف موسيقى الباليه لا يقلل بأي شكل من الأشكال كرامة الموسيقي الجاد. أصبح التعاون مع تشايكوفسكي بالنسبة لبيتيبا مصدرًا للإلهام ، حيث ولدت أعمال العبقرية ، وقبل كل شيء "الجمال النائم" ، حيث وصل إلى قمة الكمال.

بليستسكايا مايا ميخائيلوفنا(مواليد 1925) ، راقصة بارزة في النصف الثاني من القرن العشرين ، دخلت في تاريخ الباليه بعمرها الخلاق الخلاق. حتى قبل التخرج من المدرسة ، رقصت بليستسكايا على أجزاء منفردة في مسرح البولشوي. سرعان ما أصبحت مشهورة ، ابتكرت أسلوبًا فريدًا - رسوميًا يتميز بالرشاقة والحدة والكمال لكل حركة ووضعية وكل حركة ونمط رقص ككل. تتمتع راقصة الباليه بالموهبة النادرة المتمثلة في ممثلة باليه تراجيدية ، وهي قفزة هائلة ، ومرونة معبرة ، وإحساس قوي بالإيقاع. يتميز أسلوبها في الأداء بالبراعة الفنية والتعبير عن اليدين ومزاجه القوي في التمثيل. بليسيتسكايا هو أول فنان لأجزاء كثيرة في باليه مسرح البولشوي. منذ عام 1942 وهي ترقص منمنمة إم. فوكين "البجعة المحتضرة" ، والتي أصبحت رمزًا لفنها الفريد.

بصفتها مصممة رقصات ، نظمت بليستسكايا عروض باليه من تأليف آر. لعبت آنا كارنينا في فيلم Shchedrin ، The Seagull و The Lady with the Dog ، الأدوار الرئيسية فيها. لعبت دور البطولة في العديد من أفلام الباليه ، وكذلك في الأفلام الروائية كممثلة درامية. حصلت على العديد من الجوائز الدولية ، بما في ذلك جائزة آنا بافلوفا والأوامر الفرنسية للقائد ووسام جوقة الشرف. حصلت على لقب دكتور من جامعة السوربون. منذ عام 1990 ، كان يؤدي مع برامج الحفلات الموسيقية في الخارج ، حيث أجرى فصول دراسية رئيسية. منذ عام 1994 ، أقيمت مسابقة دولية "Maya" في سانت بطرسبرغ ، مخصصة لعمل Plisetskaya.

روبنشتاين إيدا لفوفنا(1885-1960) راقصة روسية. شاركت في "المواسم الروسية" في الخارج ، ثم نظمت فرقتها الخاصة. كانت لديها بيانات خارجية معبرة ، مرونة في الإيماءات. تمت كتابة العديد من عروض الباليه خصيصًا لها ، بما في ذلك "بوليرو" للمخرج رافيل.

سال ماري(1707-1756) ، راقصة الباليه الفرنسية ، قدمت في أوبرا باريس. منافسة ماري كامارغو. اختلف أسلوب رقصها ، الرشيق والمليء بالمشاعر ، عن الأسلوب الفني المتميز في أداء Camargo.

سيمينوفا مارينا تيموفيفنا(1908-1998) ، راقصة ، مدرس. مساهمة سيمينوفا في تاريخ مسرح الباليه الروسي عظيمة بشكل غير عادي: إنها هي التي حققت اختراقًا في المجالات غير المكتشفة في الباليه الكلاسيكي. أعطت الطاقة الخارقة للحركات الرقص في أدائها بُعدًا جديدًا ، ودفعت حدود التقنية الموهوبة. علاوة على ذلك ، كانت أنثوية في كل حركة وكل إيماءة. كانت أدوارها مذهلة في التألق الفني والدراما والعمق.

Spesivtseva أولغا أليكساندروفنا(1895-1991) راقصة روسية. عملت في مسرح Mariinsky و Diaghilev's Russian Ballet. تميزت رقصة Spesivtseva بأوضاع رسومية حادة ، وكمال الخطوط ، وخفة متجددة الهواء. تميزت بطلاتها ، البعيدة عن العالم الحقيقي ، بجمالها الرائع الهش والروحانية. تجلت هديتها بشكل كامل في دور جيزيل. تم بناء الجزء على التناقضات وكان مختلفًا بشكل أساسي عن أداء هذه الصورة من قبل أكبر راقصات الباليه في ذلك الوقت. كانت Spesivtseva آخر راقصة باليه في النمط الرومانسي التقليدي. في عام 1937 ، تركت المسرح بسبب المرض.

تاجليوني ماريا(1804-1884) ، ممثل سلالة الباليه الإيطالية في القرن التاسع عشر. بتوجيه من والدها ، فيليبو ، درست الرقص ، على الرغم من أن خصائصها الجسدية لا تتناسب تمامًا مع المهنة المختارة: بدت ذراعيها طويلتين للغاية ، وادعى البعض أنها كانت تنحني. قدمت ماريا عرضًا لأول مرة في أوبرا باريس عام 1827 ، لكنها حققت نجاحًا في عام 1832 ، عندما أدت الدور الرئيسي في باليه لا سيلفيد الذي أخرجه والدها ، والذي أصبح فيما بعد رمزًا لتاجليوني والباليه الرومانسي بأكمله. قبل ماريا تاجليوني ، غزت راقصات الباليه الجميلات الجمهور بتقنيات الرقص الموهوبة والسحر الأنثوي. Taglioni ، ليس جمالًا بأي حال من الأحوال ، ابتكر نوعًا جديدًا من راقصة الباليه - روحانية وغامضة. في فيلم "Sylphide" جسدت صورة مخلوق مكتشف ، جسد المثل الأعلى ، حلم الجمال بعيد المنال. في فستان أبيض منبسط ، خلع في قفزات خفيفة وتجمد عند أطراف أصابعها ، أصبحت تاغليوني أول راقصة باليه تستخدم أحذية بوانت وجعلها جزءًا لا يتجزأ من الباليه الكلاسيكي. أعجبت بها جميع عواصم أوروبا. في سن الشيخوخة ، ماريا تاجليوني ، وحيدة وفقيرة ، علمت الرقص والأخلاق الحميدة لأبناء نبلاء لندن.

تولشيف ماريا(ب. 1925) ، راقصة الباليه الأمريكية المتميزة. غنت بشكل رئيسي في فرق بقيادة J. Balanchine. في عام 1980 ، أسست فرقة Chicago City Balle ، التي قادت كل سنوات وجودها - حتى عام 1987.

أولانوفا جالينا سيرجيفنا(1910-1998) راقصة الباليه الروسية. تميز عملها بانسجام نادر بين جميع وسائل التعبير. لقد أعطت الروحانية حتى للحركة اليومية البسيطة. في بداية مسيرة أولانوفا المهنية ، كتب النقاد عن الاندماج الكامل في أدائها لتقنية الرقص واللعب الدرامي والبلاستيك. أدت غالينا سيرجيفنا الأدوار الرئيسية في رقصات الباليه التقليدية. كانت أعظم إنجازاتها هي دور ماري في ينبوع بخشيساراي وجولييت في روميو وجولييت.

فوكين ميخائيل ميخائيلوفيتش(1880-1942) ، راقصة ومصممة رقصات روسية. للتغلب على تقاليد الباليه ، سعى Fokine للابتعاد عن زي الباليه المقبول عمومًا والإيماءات النمطية والبناء الروتيني لأرقام الباليه. في تقنية الباليه ، لم ير هدفًا ، بل وسيلة للتعبير. في عام 1909 ، دعا دياجيليف فوكين ليصبح مصمم الرقصات للموسم الروسي في باريس. وكانت نتيجة هذا الاتحاد شهرة عالمية رافقت فوكين حتى نهاية أيامه. قدم أكثر من 70 باليه في أفضل المسارح في أوروبا وأمريكا. يتم استئناف عروض Fokine حتى يومنا هذا من قبل شركات الباليه الرائدة في العالم.

فونتين مارغو(1919-1991) راقصة الباليه الإنجليزية ، إحدى أشهر راقصات القرن العشرين. بدأت في ممارسة الباليه في سن الخامسة. ظهرت لأول مرة في عام 1934 وسرعان ما جذبت الانتباه. جعل أداء Fontaine لدور Aurora في The Sleeping Beauty لها شهرة في جميع أنحاء العالم. في عام 1962 ، بدأت Fontaine شراكة ناجحة مع R.H. نورييف. أصبح أداء هذين الزوجين انتصارًا حقيقيًا لفن الباليه. منذ عام 1954 ، كان فونتين رئيسًا للأكاديمية الملكية للرقص. حصل على وسام الإمبراطورية البريطانية.

سيتشيتي إنريكو(1850-1928) راقصة ايطالية ومدرسة متميزة. طور طريقته التربوية الخاصة ، والتي حقق فيها أقصى تطور في تقنية الرقص. عمل استاذا في مدرسة مسرح سان بطرسبرج. كان من بين طلابه آنا بافلوفا ، تمارا كارسافينا ، ميخائيل فوكين ، فاتسلاف نيجينسكي. تم تحديد طريقة تدريسه في الكتاب المدرسي "نظرية وممارسة الرقص المسرحي الكلاسيكي".

إلسر فاني(1810-1884) ، راقصة الباليه النمساوية في العصر الرومانسي. منافسة تاغليوني ، تميزت بالدراما والمزاج العاطفي وكانت ممثلة رائعة.

أخيرًا ، أود أن أقتبس كلمات راقصة الباليه المتميزة مايا بليستسكايا ، التي قالتها في إحدى المقابلات التي أجرتها: "أعتقد أن الباليه فن له مستقبل عظيم ومثير. إنه بالتأكيد سيعيش ويسعى ويتطور. إنه سيتغير بالتأكيد. سيذهب ، من الصعب التنبؤ بدقة كاملة. لا أعرف. أعرف شيئًا واحدًا: علينا جميعًا - فناني الأداء ومصممي الرقصات - أن نعمل بجد ، بجدية ، دون الاستغناء عن أنفسنا. إيمانهم بالفن ، وتفانيهم للمسرح يمكن أن يصنع العجائب. وماذا ستكون "معجزات" رقص الباليه في المستقبل ، ستقرر الحياة نفسها ".

إذا كان هناك فن قادر على أسر قلوب الجميع دون استثناء ، أو اختراق الروح ، أو ملؤها بالفرح ، أو التعاطف ، أو جعلها تفرح أو تبكي ، أثناء الاستيلاء على القاعة بأكملها ، فهذا هو فن الباليه.
الباليه الروسي الكلاسيكي ليس فقط راقصات وراقصات راقصات مشهورات ، ولكن أيضًا ملحنين كتبوا خصيصًا للباليه الروسي. حتى يومنا هذا ، تعتبر راقصات الباليه الروسية في جميع أنحاء العالم الأفضل ، والأكثر رشاقة ، والصلابة ، والفعالية.

أوليانا لوباتكينا هي راقصة الباليه الشهيرة في مسرح ماريانسكي. مستوحاة من أعمال G. Ulanova و M. Plisetskaya ، ربطت حياتها إلى الأبد باليه ودخلت مدرسة الرقص. ومع ذلك ، عند القبول حصلت على درجة متواضعة للغاية. لقد كشفت عن نفسها بالكامل في فصل ما قبل الإصدار. لم ير الجميع في رقصتها إتقانًا تقنيًا لا تشوبه شائبة للرقص فحسب ، بل رأى أيضًا الشخصية والنعمة والحماس. موهبة أم ثمار عمل عظيم؟ لاحقًا ، في إحدى المقابلات التي أجرتها ، اعترفت قائلة: "النجوم لا تولد!" ، مما يعني ، بعد كل شيء ، العمل الجاد وسيحدد النجاح. هو حقا. أوليانا لوباتكينا هي طالبة مجتهدة للغاية ، فقط هذه القدرة سمحت لها بأن تصبح مبدعة حقيقية في الباليه.

أوليانا لوباتكينا راقصة الباليه الفخمة بأسلوب فردي في الأداء وموقف معين تجاه البطل والجمهور ونفسها. ربما لهذا السبب لديها الآن ميدالية ماريا تاجليوني ، والتي احتفظت بها غالينا أولانوفا العظيمة وتم تسليمها إلى أوليانا لوباتكينا ، وفقًا لإرادتها.

لقد قيل وكتب الكثير عن جمال ورشاقة مايا بليستسكايا.

تحظى Maya Plisetskaya بإعجاب العالم بأسره. غالبًا ما تُقارن حركات أذرعها المرنة وجسمها برفرفة أجنحة بجعة السباحة ، وتحول الفتاة إلى طائر. أصبحت أوديت التي تؤديها مايا بليستسكايا في النهاية أسطورة عالمية. أصر الناقد في صحيفة Le Figaro الباريسية على أن يديها في بحيرة البجع كانتا تتحركان "بشكل غير إنساني" وأنه "عندما تبدأ بليستسكايا في تحريك يديها مثل التلويح ، لم تعد تعرف ما إذا كانت هذه هي الأيدي أو الأجنحة ، أو أن يديها تمر في حركة الأمواج التي يسبح على طولها البجعة ".

يمكن اعتبار فلاديمير فاسيليف بحق أسطورة الباليه الروسي. راقصة الباليه الوحيدة التي حصلت على لقب "أفضل راقصة في العالم" من قبل أكاديمية باريس للرقص والتي وصفها النقاد بأنها "إله الرقص" و "معجزة الفن" و "الكمال". قدم ذات مرة تقنية جديدة ، والتي ، إلى جانب براعته الفنية العميقة المميزة في أدائها ، لا تزال تعتبر معيار الرقص الذكوري.

إيكاترينا ماكسيموفا راقصة باليه سوفيتية مشهورة ، احتلت أعمالها مكانها الصحيح بين روائع هذا الفن. كانت صورها ذات جودة مذهلة: لقد جمعت بين الإلهام الطفولي والنقاء وأفعال شخص بالغ. تم تحقيق هذه الميزة من خلال الخفة والنعمة غير العادية لتصميم رقصات ماكسيموفا ، الذي كان رسمه متأصلاً في نغمات الضوء والبهجة. كان كل ظهور للراقصة على المسرح بمثابة قصيدة للكلمات والشباب. شكراً لمدرس مدرسة الرقصات إي.بي. غيردت ، إيكاترينا ماكسيموفا لم تركز فقط على الأداء الخالي من العيوب للرقص ، ولكن أيضًا على نقل سلسلة كاملة من المشاعر التي تثير بطلاتها. تم نقل العالم الداخلي للصور التي تم إنشاؤها من خلال تعبير وجه خاص ، موهبة تمثيلية خاصة.

ناتاليا بيسميرتنوفا هي راقصة الباليه الأكثر رومانسية في القرن العشرين.
سيد الغنائية ، لا تأسره "الانهيار" التقني لاثنين وثلاثين فويتيًا ، ولكن بجو الرقصة (سيقولون الآن - الهالة). فنها هو أقوى انطباع لمدى الحياة. القدرة على نقل المشاهد إلى عالم لا يوجد فيه شيء قابل للتلف لعدة ساعات ، ولهذا السبب أحبها معجبوها والمعجبون بها.

ظهرت قدرات الرقص والفن لدى ليودميلا سيمينياكا لأول مرة في دائرة الرقصات في قصر زدانوف للرواد.

في سن العاشرة ، التحقت بمدرسة Leningrad Academic Choreographic التي سميت على اسم I. فاجانوفا ، في الثانية عشرة من عمرها - ظهرت لأول مرة في مسرح كيروف للأوبرا والباليه في الدور الفردي لماري الصغيرة في باليه كسارة البندق.
في عام 1969 حصلت على الجائزة الثالثة في مسابقة الباليه الدولية الأولى في موسكو.
من 1970 إلى 1972 عملت في مسرح كيروف للأوبرا والباليه. واصلت الدراسة تحت إشراف إيرينا كولباكوفا.
في عام 1972 ، دعاها يوري جريجوروفيتش إلى مسرح البولشوي. في نفس العام ، حققت الفنانة نجاحها الأول في مسرحية بولشوي المسرحية "بحيرة البجع".
في عام 1976 فازت بالجائزة الأولى والميدالية الذهبية في مسابقة الباليه الدولية الأولى في طوكيو ، وفي باريس قدم لها سيرج ليفار جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

ولدت سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك في 10 يونيو 1979. في عام 1989 دخلت مدرسة كييف الكوريغرافيا. بعد الدراسة هناك لمدة ست سنوات ، شاركت في مسابقة Vaganova-Prix للراقصين الشباب في سانت بطرسبرغ. حصلت على الجائزة الثانية وعرضًا للذهاب إلى دورة التخرج في أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي. في عام 1996 ، تخرجت زاخاروفا من الأكاديمية ، وكانت من أوائل خريجي إيلينا إيفتييفا ، راقصة الباليه الشهيرة السابقة في مسرح ماريانسكي. في نفس العام ، تم قبولها في فرقة مسرح Mariinsky وفي الموسم التالي تولى منصب عازف منفرد.

في أبريل 2008 ، تم الاعتراف بسفيتلانا زاخاروفا كنجمة مسرح ميلانيز الشهير ألا سكالا.
قدمت عروضها في موسكو ، وسانت بطرسبرغ ، ولندن ، وبرلين ، وباريس ، وفيينا ، وميلانو ، ومدريد ، وطوكيو ، وباكو ، ونيويورك ، وأمستردام ، إلخ.

حول إم في كوندراتييفا

"إذا كان Terpsichore موجودًا في الواقع ، فستكون مارينا كوندراتييفا تجسيدًا له. أنت لا تعرف ولا يمكنك أن تصطاد عندما تغرق على الأرض. ترى واحدة فقط من عينيها ، ثم أرجل رشيقة خفيفة ، ثم أيادي معبرة واحدة فقط. يرويان معًا قصصًا رائعة بلغة مقنعة. لكن هنا منعطف ملحوظ في الكتف - وهي ليست موجودة ... ويبدو أنها لم تكن موجودة على الإطلاق. تظهر ، مثل سحابة وردية مبكرة ، ثم تذوب أمام أعيننا.

كاسيان جوليزوفسكي ، راقصة باليه ، مصممة رقصات روسية بارزة

"لقد أثار رقصها في داخلي ارتباطات بالرسم الياباني ، مع ضربات شفافة بألوان مائية".

ليودميلا سيمينياكا ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

"أعلى مستويات الاحتراف لـ Kondratyeva تسعد ليس فقط في أدائها الفردي ، ولكن أيضًا في الثنائيات والمجموعات مع العازفين المنفردين الآخرين. أن تكون شريكًا موثوقًا به هو أيضًا فن. وكيف يتحقق ذلك يبقى سرا بالنسبة للكثيرين ".

ماريس ليبا ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

"الطهارة والخفة متأصلة ليس فقط في رقصها ، ولكن أيضًا في روحها. بالطبع ، كان هذا هو موسى الحقيقي.

ياروسلاف سيخ ، راقص مسرح البولشوي

هناك أشخاص مميزون "نجوم" في الفن ، موهوبون ، بالإضافة إلى الموهبة والاجتهاد والسحر والقوة الإبداعية ، بنوع من الخفة والطيران. حول ماريسا ليبا: إنه في رحلة ، يقفز ، طويل ، كما لو كان طويلاً ، عبر كامل مساحة المسرح. مثل زنبرك مستقيم. في يوم العرض ، في الصباح ، كان مضغوطًا مثل الربيع ، وكان من المهم عدم فقد هذه الحالة ، فقد عمل الربيع عندما ارتفعت الستارة.

فتى ريغا البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا: أول مشاركة في مسابقة في موسكو. أول لعبة pas de deux من The Nutcracker. أول نجاح. منذ تلك اللحظة فقط قرر أن الباليه كان مصيره.
كان عاطفيًا وعاطفيًا بأي شكل من الأشكال. ... ينتقل Liepa إلى الفصل للطلاب ، خفيف ، لا يمكن تمييزه عنهم ، صغارًا ، في الحشد. وهو يعلم أيضًا بخفة وعاطفة ، يسقط على ركبتيه ، يشعل نفسه ويمدح نفسه ، ويمدح بلا قيود ، لأنه يعلم: الباليه عمل هائل.
عاش حياته مثل شعلة أو نجم - اندلع وخرج. ربما لم يكن قادرًا على العيش ، أو التلاشي. كان يعرف كيف وأراد فقط - أن يعيش. "أشعر وكأنني سائق سيارة سباق ، فأنا أطير وأطير ولا أستطيع التوقف." "عندما أغادر البولشوي ، سأموت". كان البولشوي مسرحه الوحيد. كان متطرفًا ، رومانسيًا. وكان الباليه هو مصيره الوحيد.

بالطبع ، هؤلاء بعيدون كل البعد عن كل نجوم الباليه الروسي الذين تألقوا ويتألقون الآن في العديد من ساحات العالم. لكن لا يمكن الحديث عن كل شيء دفعة واحدة في رسالة واحدة. شكرا لك على الاهتمام.

لقد أصبحت الأساطير حول الأجزاء الأنثوية فقط في الرقص منذ فترة طويلة في طي النسيان. يشغل الرجال اليوم الأدوار القيادية بحق ، وبدونهم لا يمكننا تخيل رقص الباليه الحديث.

أعلى - 5 أشهر راقصي الباليه

فاتسلاف فوميتش نيجينسكي

مؤسس الباليه الذكر في القرن العشرين. ولد لعائلة من الراقصين عام 1890. بعد تخرجه من الكلية عام 1907 ، بدأ الأداء في مسرح ماريانسكي ، ولعب الأدوار الرئيسية على الفور تقريبًا. كان لدى Nijinsky تقنية كانت فريدة من نوعها في ذلك الوقت ، خاصةً غير واضحة في الحياة ، فقد تجسد بالكامل في بطله. كانت طيوره القافزة لا تُضاهى. لم تكن ابتكارات وتجارب Nijinsky ناجحة دائمًا ، فقد بدا أنه سبق عصره ولم يفهمه الجمهور. في عام 1919 ، كان آخر أداء للفنان. في وقت لاحق ، تبنى الباليه أسلوبه التعبيري وحركاته البلاستيكية الجديدة تمامًا. على الرغم من قصر فترة الإبداع (10 سنوات) ، إلا أنه كان ولا يزال معبودًا.

فاسيليف فلاديمير فيكتوروفيتش

ولد عام 1940 في عائلة من الطبقة العاملة. في عام 1947 ، ذهبت إلى نادي للرقص مع صديق للشركة. وبعد عامين في عام 1949 التحق بمدرسة الرقص حيث أذهل معلميه بالمهارة والبراعة. بعد الكلية ، في عام 1958 ، تمت دعوته إلى فرقة باليه مسرح البولشوي ، حيث بدأ ، على الفور تقريبًا ، في لعب الأدوار الرئيسية. كانت اللعبة الأكثر سحراً هي لعبة سبارتاكوس ، والتي أطلق بعدها على فاسيليف لقب "إله الرقص". بحركاته ، نقل أدنى اللهجات في الموسيقى ، ودمجها في كل واحد. حصل Vasiliev على العديد من الجوائز ، وأصبح حائزًا على العديد من المسابقات ، بعد أن فاز بالجوائز الأولى والميداليات الذهبية.

جورسكي الكسندر الكسيفيتش

في عام 1889 بدأ الرقص في فرقة الباليه ، وبعد 11 عامًا أصبح رئيسًا للفرقة. مؤلف البرنامج التعليمي لنظام ستيبانوف لحركة الرقص. مدرس نظرية الرقص في مدرسة الباليه. غورسكي هو مصلح باليه. قدم قوانين الدراما والشعور بأصالة ما يحدث للباليه. لا يزال إنتاجه لـ Don Quixote يُعرض في المسارح ، على الرغم من أنه في ذلك الوقت لم يسبب البهجة بين النقاد. كمصمم رقص ، قدم Gorsky مساهمة كبيرة في التطوير والتحسين. بدأت العديد من الباليه الشهيرة ، التي قدمها غورسكي في تفسيرها الخاص ، في عيش حياة جديدة.

إرمولايف أليكسي نيكولايفيتش

بصفته خريجًا من المدرسة يبلغ من العمر 16 عامًا ، يلعب إرموليف دور إله الريح - أول دور له في الباليه تاليسمان. رأى سيد الباليه في المسرح على الفور الطاقة الجامحة وقوة الرجل وخلق صورًا لشخصيته. معجب باليه ، أعاد بناء جميع الأجزاء بنفسه ، حيث كان يتدرب ليلاً على ضوء الشموع. غيّر يرمولاي الصورة المعتادة لدور الرجل في الباليه ، وحركاته الموهوبة - جولات ثلاثية في الهواء ، وثورات مزدوجة ، ولا يزال الراقصون لا يستطيعون التكرار.

فوكين ميخائيل ميخائيلوفيتش

ولد في عائلة من راقصي الباليه عام 1850. درس في أكاديمية فلورنسا للرقص في J. Lepri. من عام 1870 غنى في مسرح ألا سكالا. ماجستير في تعابير الوجه و pas de deux. مؤلف منهجية تطوير أسلوب رقص الباليه.