قال السيد وين يو هونغ المنظر الكاتب المسرحي 戏曲 理论家 翁 偶 虹 先生 曾说:
"中国 戏曲 脸谱 ， 胚胎 于 上古 的 图腾" قناع الأوبرا الصينية ، هذا هو الطوطم للأجنة القديمة
滥 觞 于 春秋 的 傩 祭 نشأ خلال مهرجان الربيع والخريف ، وانتشر إلى هان ، بداية القناع الصيني في عهد أسرة تانغ ، وتم تطويره وتوحيده في صن ويوان ، وتشكيل الأقنعة في سلالات مينغ وتشينغ حيث كان مهمًا تم إحراز تقدم. خاصة بعد تشكيل أوبرا بكين. 京剧 吸收 了 许多 剧种 的 精粹 ， 在 表演 上 更臻 于 成熟 和 完美
لقد استوعبت أوبرا بكين جوهر العديد من الأوبرا ، ودمجت الأفضل وتطورت إلى الكمال.
"قناع الدراما الصيني فريد من نوعه ، على عكس البلدان الأخرى ، له سحر خاص لا يتكرر ، يستخدم في فن المكياج والماكياج المسرحي والأناقة. ونقرأ أدناه ألوان الأقنعة.

الأوبرا الصينية هي فنون أداء شاملة للغاية ، فهي مزيج من الأدب والموسيقى والرقص وفنون الدفاع عن النفس والألعاب البهلوانية والفنون البصرية ومجموعة متنوعة من العوامل. انظر إلى الصورة المرئية للبطل المقدمة للجمهور من المسرح ، بألوانه المتناقضة للقناع - هذه هي الصورة والشخصية.
ميزة أخرى لدار الأوبرا الصينية هي المكياج. كل دور له مكياج خاص به. تقليديا ، يتم إنشاء المكياج وفقا لمبادئ معينة. إنه يؤكد على خصائص شخصية معينة - من خلالها يمكنك بسهولة تحديد ما إذا كان الممثل يلعب دورًا إيجابيًا أو سلبيًا ، سواء كان لائقًا أم مخادعًا. بشكل عام ، هناك عدة أنواع من المكياج:

1. الوجه الأحمر يرمز إلى الشجاعة والصدق والولاء. شخصية ذات وجه أحمر نموذجي هي كوان يو ، جنرال من عصر الممالك الثلاث (220-280) ، اشتهر بإخلاصه للإمبراطور ليو باي.
2. يمكن أيضًا رؤية الوجوه ذات اللون الأرجواني المحمر على الشخصيات النبيلة حسنة التصرف. خذ ، على سبيل المثال ، ليان بو في المسرحية الشهيرة "الجنرال يتصالح مع رئيس الوزراء" ، حيث تشاجر جنرال فخور ومتوتر ثم تصالح مع الوزير.
3. الوجوه الصفراء ترمز إلى الصبر والحكمة والخبرة والقوة. يعتبر اللون الأصفر لونًا ميمونًا للغاية ، لأنه ، مثل اللون الأحمر ، يحتوي على الكثير من طاقة اليانغ. في العصور القديمة ، في الصين ، كان يُعتبر اللون الإمبراطوري ، لذلك لم يكن لدى الناس العاديين الفرصة لارتداء الملابس الصفراء ، وبالتالي أصبح اللون الأحمر أكثر شيوعًا بين الناس. يعتبر اللون الأصفر هو لون السعادة الخالية من الهموم ، لذلك من المعتاد إعطاء باقات من الأقحوان الصفراء في أيام العطلات.
4. تشير الوجوه السوداء إلى شخصية جريئة وشجاعة ونزيهة. الأمثلة النموذجية هي الجنرال تشانغ فاي في الممالك الثلاث ، ولي كوي في ريفر كريك ، و واو قونغ ، الأسطوري الشجاع والقاضي العادل لأسرة سونغ.
5. تشير الوجوه الخضراء إلى أبطال عنيدون ومندفعون وخالون تمامًا من ضبط النفس.
6. كقاعدة عامة ، الوجوه البيضاء هي سمة من سمات الأشرار المستبدين. يشير اللون الأبيض أيضًا إلى جميع الجوانب السلبية للطبيعة البشرية: الخداع والخداع والخيانة. الشخصيات النموذجية ذات الوجه الأبيض هي تساو ، الوزير المتعطش للسلطة والوحشي في عصر الممالك الثلاث ، وتشينغ هوي ، الوزير الماكر لسلالة سونغ ، الذي قتل البطل القومي يو فاي.
7. على هذا النحو ، لم يكن اللون الأزرق والأزرق الفاتح موجودين في نظام ألوان الصينيين ، بل اندمجوا مع اللون الأخضر. يرمز إلى الروحانية والرعاية والحصافة والإيمان والولاء. اللون الأزرق هو لون التناغم حيث يبرد ويلطف.

أوبرا بكين هي أشهر أوبرا صينية في العالم. تم تشكيلها قبل 200 عام على أساس الأوبرا المحلية "Huidiao" في مقاطعة آنهوي. في عام 1790 ، بموجب مرسوم إمبراطوري ، اجتمعت أكبر أربع فرق أوبرا "Huidiao" - سانكينغ وسيكسي وتشونتاي وهيتشون - في بكين للاحتفال بالذكرى الثمانين للإمبراطور تشيان لونغ. كان من السهل جدًا فهم كلمات الأجزاء الأوبرالية "Huidiao" عن طريق الأذن بحيث سرعان ما بدأت الأوبرا تحظى بشعبية هائلة بين الجمهور في العاصمة. على مدار الخمسين عامًا التالية ، استوعب Huidiao الأفضل من مدارس الأوبرا الأخرى في البلاد: Beijing Jingqiang ، Kunqiang من مقاطعة Jiangsu ، Qinqiang من مقاطعة Shaanxi وغيرها الكثير ، وتحول في النهاية إلى ما نحن عليه اليوم.نطلق عليها أوبرا بكين.

المسرح في أوبرا بكين لا يشغل مساحة كبيرة ، والمشهد هو الأبسط. يتم توزيع شخصيات الأبطال بشكل واضح. الأدوار الأنثوية تسمى "الجزية" ، والأدوار الذكورية تسمى "شنغ" ، والأدوار الكوميدية تسمى "تشاو" ، والبطل ذو الأقنعة المختلفة يسمى "جينغ". ومن بين الأدوار الذكورية عدة أدوار: بطل شاب ، ورجل مسن ، وقائد عسكري. تنقسم النساء إلى "qingyi" (دور امرأة شابة أو امرأة في منتصف العمر) ، "huadan" (دور امرأة شابة) ، "laodan" (دور امرأة مسنة) ، بطلة). يمكن للبطل "جينغ" ارتداء أقنعة "تونغشوي" و "جيازي" و "وو". تنقسم الأدوار الكوميدية إلى علماء وعسكريين. هذه الشخصيات الأربعة شائعة في جميع مدارس أوبرا بكين.

هناك عدة نظريات مختلفة حول أصل المكياج:

1. يُعتقد أن الصيادين البدائيين رسموا وجوههم لإخافة الحيوانات البرية. أيضًا ، في الماضي ، كان اللصوص يفعلون ذلك لتخويف الضحية والبقاء غير معترف بهم. ربما في وقت لاحق ، بدأ استخدام الماكياج في المسرح.

2. وفقًا للنظرية الثانية ، يرتبط أصل المكياج بالأقنعة. في عهد أسرة تشي الشمالية (479-507) ، كان هناك قائد رائع وانغ لانلينج ، لكن وجهه الوسيم لم يبعث الخوف في قلوب جنود جيشه. لذلك بدأ يرتدي قناعا مرعبا خلال المعركة. بعد أن أثبت مخاوفه ، أصبح أكثر نجاحًا في المعارك. فيما بعد ، تم تأليف الأغاني عن انتصاراته ، ثم ظهر عرض راقص مقنع ، مما يدل على اقتحام حصن العدو. على ما يبدو ، في المسرح ، تم استبدال الأقنعة بالمكياج.

3. وفقًا للنظرية الثالثة ، تم استخدام الماكياج في الأوبرا التقليدية فقط لأن الأداء أقيم في مناطق مفتوحة لعدد كبير من الأشخاص الذين ، من مسافة بعيدة ، لم يتمكنوا من رؤية تعبير الممثل بسهولة.

وانغ بان ، طالبة في السنة الثالثة في أكاديمية فنون المسرح التقليدية ، بدور المحظية يانغ جيفي. استغرق الأمر ساعتين على الأقل لإنشاء الصورة - يتم لصق تجعيد الشعر المزيف مباشرة على الجلد

هل تحب أوبرا بكين بالطريقة التي أحبها؟ هل سبق لك أن صادفت هذا الفن الغريب لغير الصينيين ، حيث يصور الرجال النساء ، والبالغون "يضلون" على صوت الأطفال الكاذب ، والطبول والصنوج يصم آذان المشاهد ، والفنانين ، بدلاً من الغناء ، يقاتلون بالسيوف ويقفزون كيف يفعل البهلوانيون ؟ من أين يأتي هذا المزيج من الألحان والحوارات وتقنيات القتال الشرقي "في زجاجة واحدة"؟

السؤال الأخير سهل الإجابة: في قرننا ، يأتي من الأكاديمية الوطنية للفنون المسرحية التقليدية في جمهورية الصين الشعبية - المؤسسة التعليمية الرئيسية التي تدرب أساتذة النوع الغريب ، الأكثر شعبية وإثارة للاهتمام في النطاق الكامل للموسيقى الصينية مسرح. الأكاديمية هي المصدر ، وأوبرا بكين هي نهر يتدفق عبر عشرات المشاهد في البلاد. لذلك ، على الأرجح ، سيقول سكان الإمبراطورية السماوية ، عشاق الاستعارات المشهورين. بالنسبة للسؤالين الأولين ، آمل أن تساعدك قصتنا في فهمهما.

أوبرا بكين سيدة شابة نسبيًا. بالنسبة للصين ، بالطبع ، حيث كل شيء أقل من 400 شخص طازج وخضراء. وكان عمرها مائتي عام فقط. في عام 1790 ، جاءت أربع فرق أوبرا من مقاطعة آنهوي إلى بكين للاحتفال بعيد الميلاد الثمانين للإمبراطور تشيان لونغ. أحب بطل ذلك اليوم مسرحيتهم لدرجة أنه أمر جميع الفنانين بالبقاء في العاصمة إلى الأبد وتطوير مسرح فيها. بعد حوالي نصف قرن ، وبعد تقديم مئات العروض ، ابتكروا نوعًا جديدًا - أوبرا بكين.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كانت معروفة بالفعل في أجزاء كثيرة من الصين ، حتى في شنغهاي ، المدينة الأسرع تطورًا في الإمبراطورية ، والتي كانت دائمًا متشككة قليلاً بشأن العاصمة. مرت خمسون سنة أخرى ، وقام الفنان الشهير مي لانفانغ وفرقته بجولة في اليابان لأول مرة. في عام 1935 ، قدم أيضًا العديد من العروض إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وترك انطباعًا جيدًا لدى جمهورنا. لذا فقد تجاوز مجد الأوبرا الحدود الغربية والشرقية للإمبراطورية السماوية.

وفي الوطن نفسه ، ظل لفترة طويلة نوعًا من المسرح المحبوب بلا قيد أو شرط ، محبوبًا مثل الأرز من قبل كل من الأغنياء وعامة الناس. ازدهرت شركات المسرح ، وتم الإشادة بفناني الأداء. حتى تاريخ السينما الصينية بدأ مع أوبرا بكين: في عام 1905 ، صور المخرج رن جينغفنغ مقتطفات من مسرحية "جبل دينغ جونشان" على شريط أبيض وأسود. كان الفيلم غبيًا بالطبع.

يمكن التعرف بسهولة على مسرح Chang'an Grand في شارع وسط بكين للسلام الأبدي من خلال القناع الموجود أمام المدخل - يتم تقديم عروض أوبرا بكين هنا كل يوم. ويتم بيع كل يوم

ماستر ما هو نجم متردد

والآن ، كما يقولون في القصائد الملحمية ، مرت مائة عام. ظهر فيلم صوتي صيني ، وحدثت معجزة اقتصادية ، وتحولت صورة جمهورية الصين الشعبية بسرعة - وفقط في أكاديمية الفنون التقليدية لا يزالون يعلمون الحكمة التقليدية غير المتغيرة للأوبرا الصينية. في الوقت نفسه ، يوجد بين المعلمين العديد من النجوم الحقيقيين الذين يحظون بشعبية بين شباب اليوم: "يمكنك أن تمر بجانب شخص مسن ولا تخمن حتى أن نصف بكين تصاب بالجنون".

حسنًا ، دعنا لا نمر.

لا يوجد سوى أربعة أشخاص في الفصل الواسع: مدرس كبير السن وثلاثة طلاب. من المواد التعليمية - دفاتر موسيقية ، آلة موسيقية إرهو في يد رجل عجوز وجهاز تسجيل. يعطي Ma Minquyan درسًا عاديًا في التمثيل ، لكن مشاهدته أمر غير معتاد وممتع.

أولاً ، يؤدي المعلم سطراً من نغمة الأوبرا ، ويردد الطلاب في الجوقة: كلمة بكلمة ، ونغمة للتنغيم. المبدأ الرئيسي لفناني أوبرا بكين هو مثال شخصي. لذلك ، هناك عدد قليل جدًا من الطلاب: يجب إيلاء اهتمام خاص للجميع. بعد أن حقق التكرار الصحيح للحن ، يعزفه ما مينكويان - بعيونه ، وتعبيرات وجهه ، وإيماءات محددة بدقة ، وإيماءات مقدسة للتقاليد. الطلاب ينسخون مرة أخرى ، والآن الحركات. وهكذا في كل شيء: أولاً ، افهم ، اشعر ، كما ينبغي ، وبعد ذلك فقط "عبر عن نفسك" - يجب اكتساب الحق في قراءتك لهذه الصورة أو تلك. وهذا أمر لا يمكن تصوره بدون موقف محترم تجاه التقاليد ، وتجربة الماضي ، التي يكون حاملوها هم المعلمون الموقرون.

ما هو نفسه ، بعد أن علم في الاستراحة أننا نعد مادة عن الأوبرا لمجلة روسية ، رفع يديه وصرخ: "أولانوفا! عينات! بوندارتشوك! في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات ، حتى قبل أن يتشاجر الرفيق ماو والرفيق خروتشوف ، تمكن العديد من "جنود المركبات الفضائية" الحقيقيين من الاتحاد السوفيتي من الهبوط في بكين ومدن أخرى من الإمبراطورية السماوية. عند تذكرهم ، لا يمكن لمحاورنا أن يقاوم: بأصابعه على الطاولة يصور أولانوفا يرقص. لقد مرت سنوات عديدة ، والانطباعات جديدة

في عام 1950 ، كان ما مينكويان يبلغ من العمر 11 عامًا ، وكان يعيش في ووهان ، ولم يكن مهتمًا جدًا بالفن التقليدي: لذلك ، في بعض الأحيان كان يذهب إلى العروض مع والديه ، بدا أنه يحب ذلك ، ولكن ليصبح فنانًا بنفسه - لا لم يحلم به ... ولكن ذات يوم ، جاء خبراء من مدرسة أوبرا بكين إلى ووهان لتجنيد طلاب جدد ، وتغيرت حياة مينكويان بشكل كبير.

تحولت جمهورية الصين الشعبية بعد ذلك إلى عام واحد بالضبط ، وكانت الدولة قد بدأت للتو في العودة إلى رشدها بعد سنوات من الاحتلال الياباني والحرب الأهلية. كانت الحياة صعبة ، ولم يكن هناك ما يكفي من الطعام ". واتخذ الوالدان قرارًا قوي الإرادة: دراسة ابنهما كفنان ، على الأقل ستوفر المدرسة سقفًا فوق رؤوسهم ، ووجبات منتظمة. هكذا أصبح ما هو ما أصبح عليه - أحد أشهر أساتذة مشهد الأوبرا الصينية في دور هوالين.

حول مصير والمساواة بين الجنسين

Amplua هو القدر. معطى للحياة. إذا كنت تغني في سن مبكرة ، فلن تضطر أبدًا إلى لعب laosheng - هذا هو قانون هذا النوع. لكن الحياة في نفس نظام الصور تسمح للفنان بالوصول إلى ارتفاعات مشرقة فيه.

يتم تحديد من سيكون في أوبرا بكين بمجرد أن يتجاوز الطفل عتبة المدرسة. علاوة على ذلك ، يكاد يكون من المستحيل التأثير على الاختيار - كل هذا يتوقف على الصوت والمظهر. إذا كان لدى الطالب ملامح وجه صحيحة تمامًا ، فسيصبح من كبار السن. سيتم تكريم الفتيات والفتيان ، الذين يتمتعون بجمال مشرق. أولئك الذين أعطتهم الطبيعة نغمة رنانة من الكلام يذهبون إلى هوالين ، والرجال السمينين ، الذين يوجد في ملامحهم شيء كوميدي ، طريق مباشر للطعام.

حتى الجنس في الأوبرا لا يعني شيئًا تقريبًا مقارنة بالدور! لن يلاحظ الجمهور حتى أي من نصفي الإنسانية ينتمي الفنان ، الشيء الرئيسي هو أنه يلعب بشكل جيد ووفقًا للقانون تمامًا. من المعروف أنه في وقت سابق ظهر الرجال فقط على المسرح هنا ، حتى في تكريم الإناث ، وهذا الوضع لم يتغير على الإطلاق بسبب الرغبة في المعقولية ، ولكن لأسباب اجتماعية. بعد ظهور الصين الجديدة على الخريطة في عام 1949 (كما تسمى الدولة جمهورية الصين الشعبية) ، ظهرت فكرة المساواة بين الجنسين على الساحة مباشرة من الحياة. علاوة على ذلك ، للدفاع عن هذه الفكرة ، فازت السيدات بالحق في الأداء ليس فقط في دورهن المتأصل في الجزية ، ولكن أيضًا في الأدوار الذكورية بنسبة 100 ٪ - كبار شنغ وهوالين! لذا في الصف الحالي للمعلمة "ما" توجد فتاة واحدة - هياليان النموذجية: متماسكة بإحكام ، بصوت منخفض جميل وحتى في السراويل العسكرية.

الواقعية الاشتراكية بالصينية

مع تشكيل جمهورية الصين الشعبية ، تغيرت أوبرا بكين كثيرًا. لم تدخل النساء إلى المشهد فحسب ، بل استعيرت أيضًا مبادئ الواقعية الاشتراكية ، مثل الكثير في تلك السنوات ، من الاتحاد السوفيتي. لقد اخترقوا - ودخلوا في تناقض خطير مع جوهر الفن التقليدي. بعد كل شيء ، في الصين كانت دائما (ولا تزال حتى يومنا هذا) "نقية" ، مجردة ، تتكون من الواقع في قرابة بعيدة جدا. أي شخص شاهد فيلم تشين كايج الرائع وداعًا يا خليتي سوف يتذكر كيف ، ردًا على عرض تقديم مسرحية عن حياة العمال والفلاحين ، قال بطل الرواية: "لكن هذا ليس جميلًا!"

ومع ذلك ، كان علي أن أراهن. تتذكر ما مينكويان تلك الأوقات جيدًا ، على الرغم من أنها ليست حريصة جدًا على مشاركة ذكرياتها (مثل ، بالمناسبة ، معظم الصينيين المسنين). لمدة سبعة وعشرين عامًا - من 1958 إلى 1985 - لعب في مسرح أورومتشي ، عاصمة الحكم الذاتي لشينجيانغ الويغور. قبل تشكيل المنطقة الإدارية لجمهورية الصين الشعبية في هذه الضواحي النائية للبلاد والتي يغلب عليها الطابع التركي (1955) ، لم يكن يعرف سوى القليل عن وجود أوبرا بكين ، ولكن سياسة الهانينة ("هان" هي اسم شعب الصين الفخري) لا يعني فقط إعادة التوطين الهائلة للأشخاص من الشرق إلى أقصى الغرب. كما تضمنت التوسع الثقافي. هنا قام ما وزوجته ، وهي فنانة أيضًا ، بتنفيذها بأفضل ما يمكن.

بشكل عام ، كانوا محظوظين: العديد من الفنانين الذين بقوا في الشرق ، خلال سنوات "الثورة الثقافية" ، لم يفقدوا فقط الفرصة للقيام بأشياء خاصة بهم ، بل ذهبوا أيضًا إلى القرى النائية من أجل "إعادة التعليم عن طريق" عمل جسدي." هذه الخسائر ، كما أظهر التاريخ ، تبين أنها كارثية لكل من أوبرا بكين والأنواع القديمة الأخرى: توقف التطوير بسبب نقص الموظفين. كان التقليد نفسه تقريبًا متقطعًا.

في شينجيانغ ، كانت المشكلة الأكبر التي واجهها Ma Minquyan وزملاؤه هي الحاجة إلى لعب yangbanxi ، وهي المجموعة الإلزامية القياسية المكونة من ثمانية "عروض نموذجية جديدة". تمت الموافقة على محتوى المسرحيات التي شكلت أساسها شخصيًا من قبل زوجة ماو ، جيانغ تشينغ ، وهي نفسها ممثلة سابقة. كان من المقرر تنظيم خمسة من هذه الأعمال "الخالدة" بأسلوب أوبرا بكين: "أخذ جبل Weihushan" (حول الحملة الشمالية الغربية الكبرى لجيش التحرير الشعبي الصيني) ، و "Red Lantern" (قصة مقاومة المتدخلين اليابانيين من عمال السكك الحديدية الصينيين) ، "شجيبان" (حول إنقاذ الجنود الجرحى - الوطنيين) واثنين آخرين. تم حظر الموضوعات التقليدية الأخرى. بالنسبة للبلد بأسره ، لمدة عشر سنوات كاملة ، تم تقليص "تنوع" الانطباعات الفنية إلى مجموعة هزيلة (باستثناء ما سبق ، كان هناك أيضًا باليه "مفرزة نساء الجيش الأحمر" و "فتاة ذات شعر رمادي" وموسيقى سيمفونية على أساس نفس "شاتزيبان").

تم بث العروض الثورية يوميًا على الراديو ، كما تم تنظيم عروض ودورات في كل مكان. حتى اليوم ، بعد مرور 30 ​​عامًا على نهاية "الثورة الثقافية" ، يتذكر كل من تجاوز الأربعين تقريبًا مقتطفات من كل هذه الأعمال عن ظهر قلب. أماه بالتأكيد ليست استثناء. علاوة على ذلك ، فهو يضحك بهم بكل سرور ، لأنهم مهما قلتم يحتويون على موسيقى شبابه وصحته وقوته. نعم ، وكان لا يزال منشغلًا ليس في اقتلاع جذوع الأشجار ، بل فيما تعلمه وما يحبه.

عاد العرض الأول لمسرح أورومتشي إلى بكين في عام 1985 فقط مع طفلين بالغين - تمت دعوته للتدريس في الأكاديمية. حتى عام 2002 ، قام بدمج هذا العمل مع العروض في العديد من المسارح الحضرية - مرة أخرى في الأعمال التقليدية ، مرة أخرى في دور هوالين القديم الجيد. لكن قبل أربع سنوات ، عندما بلغ 63 عامًا ، ترك المسرح وظل مدرسًا فقط. ومع ذلك ، وفقًا لعادة قديمة ، يستيقظ في الساعة 6 صباحًا ويلعب كرة الطاولة كل يوم ويلعب الورق مع زملائه القدامى مرتين في الأسبوع (لا يزال هذا الترفيه هو الأكثر انتشارًا في الصين). يقول أن الحياة جيدة. المؤسف الوحيد أن البنات لم يصبحن ممثلات. ومع ذلك ، قد يكون للأفضل: "أوبرا بكين تمر بأوقات عصيبة".

أين تستمع وتشاهد الأوبرا؟
لا تزال أوبرا بكين ، التي بدأت بفرق متجولة في جميع أنحاء البلاد ، فنًا متحركًا إلى حد كبير اليوم. ولكن هناك بالطبع مسارح تُعرض فيها عروضها باستمرار - في إنتاجها "الثابت" أو بشروط تعاقدية. المسرح الرئيسي لمحبي الأوبرا الحضرية هو مسرح تشانغآن الكبير في بكين. يعرض مقتطفات من المسرحيات الشعبية يوميًا ، والنسخ الكاملة في عطلات نهاية الأسبوع. تتراوح أسعار التذاكر من 50 إلى 380 يوان (6-48 دولارًا). اثنان من المسارح الحضرية الأخرى - Liyuan في فندق Qianmen والمسرح في Huguang Merchant Guild Hall - يستهدفان بشكل أساسي السياح الأجانب: الكثير من الألعاب البهلوانية والقليل من الغناء. لكن بالنسبة لأولئك الذين يشاهدون أوبرا بكين لأول مرة ، هذا هو المكان المثالي - إذا أردت ، يمكنك مشاهدة عرض كامل - مقابل 180-380 يوان (23-48 دولارًا). وهذا ، كما يقولون ، من الجيد أيضًا القيام به في شنغهاي - على سبيل المثال ، في إحدى قاعات المسرح الكبير الرائع والحديث للغاية ، الذي تم بناؤه وفقًا لمشروع فرنسي (عروض "للزوار" في هذه المدينة ، ولكن ، يتم توفيرها أيضًا - كل يوم في مسرح Tianchan Yifu).

بياويو - الأوبرا

إذن ، ما الذي يعده اليوم القادم لأوبرا بكين - موت التقاليد في إطار العولمة العامة ، أو تحولها إلى جاذبية للسياح ، أو حياة جديدة سعيدة في الفن ، تتطور وتجمع قاعات كاملة؟ هذا ليس سؤال خامل. في السنوات العشرين الماضية وحدها ، اختفت عدة أنواع من الأوبرا الشعبية في مقاطعة شنشي وحدها. بالنسبة للنوع الذي نتحدث عنه ، على الرغم من أن هذه العروض تقام كل يوم في عدة مسارح في العاصمة ، إلا أنها في الغالب مقتطفات صغيرة مقتبسة من أعمال شهيرة. خاصة بالنسبة للسياح الأجانب - الحد الأقصى من الألعاب البهلوانية والحد الأدنى من الغناء ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للأذن الغربية. الصينيون أنفسهم لا يذهبون إلى مثل هذه العروض: فهم يعتبرونها مزيفة. لقد زرتهم عدة مرات - جاء الأصدقاء - ويمكنني أن أؤكد: إنه كذلك. ولكن ماذا يمكنك أن تفعل: النسخة الكاملة من أوبرا بكين - ثلاث إلى أربع ساعات من الكلام غير المفهوم - لا يمكن أن يتحملها المشاهد الخارجي. ترجمات نادرة باللغة الإنجليزية على لوحات خاصة في بروسينيوم لا تنقذ اليوم. وعندما يبدأون في الغناء ، يبدأ الأجانب المرتبكون ، والمهذبون للغاية في عروضهم الأوروبية ، في الضحك. فقط الألعاب البهلوانية والكونغ فو هم من يذهبون بضجة - إنهم مثيرون للإعجاب حقًا.

ومع ذلك ، فإن رد الفعل النشط من الجمهور ، على هذا النحو ، هو عادة للفنانين المحليين. كان من المعتاد دائمًا أن يرد الصينيون بعنف على ما يحدث على المسرح. يعرف المتفرجون المستعدون كل شيء مقدمًا ، وعادة ما يغلقون أعينهم قبل لحظة من المرور الصعب ويصرخون "هاو!" (جيد) عندما يتمكن فنان من ضرب نغمة صعبة بحيلة بهلوانية وليس نفاد أنفاسه. لذا من الجدير الذهاب إلى العرض على الأقل للاستماع إلى رد فعل الجمهور والتساؤل: لماذا يشكو النجوم الغربيون دائمًا من برودة الجمهور الصيني؟

وفي الوقت نفسه ، لا يوجد لغز: في نفس الوقت تقريبًا مع أوبرا بكين نفسها ، ظهر معها خمسة من رواد المسرح الراسخين - رواد المسرح الراسخون الذين يمتلكون مهنة مختلفة ويكسبونها لقمة العيش ، وتجمعوا في أوقات فراغهم وقدموا عروضهم الخاصة (أحيانًا) تم السماح لأكثر الموهوبين بالذهاب إلى المسرح الكبير) ... لقد كانوا أصدقاء مع الممثلين ، وتابعوا حياتهم المهنية ، ولأنهم عادة أكثر تعليما وثقافة منهم ، يمكن أن يقدموا نصائح قيمة. من بعيد ، كانوا يشبهون مشجعي كرة القدم المعاصرين: لقد رافقوا الفرق في جولة ، وصفقوا بأعلى صوت ، ونظموا احتفالات بمناسبة العروض الناجحة.

ومع ذلك ، على عكس محبي اللعبة الرياضية الأكثر شعبية في العالم ، اختفت اليوم الأوبرا الصينية بالمعنى الكلاسيكي الأصلي للكلمة تقريبًا. ومع ذلك ، فإن بعض التقاليد تزدهر. على سبيل المثال ، لا يزال القرن الخامس من القرن الحادي والعشرين يتجمع من وقت لآخر في الأماكن العامة ، والتي يسمونها بياوفانغ. تعال إلى أي حديقة في أي مدينة صينية كبيرة في يوم عطلة في الصباح ، وسترى بالتأكيد واحدة منها على الأقل: من التاسعة صباحًا (في الصيف - في وقت سابق) ، كبار السن ، دون إحراج ، يغنون. علاوة على ذلك ، وفقًا لجميع قواعد أوبرا بكين: فهم يلعبون بأعينهم وإيماءاتهم ومواقفهم. هؤلاء "هواة محترفون" ، ويمكنك أن تطمئن إلى أنه في المساء ، في العرض ، سيصرخون "هاو!" ، يصفقون بأيديهم ويضربون بأقدامهم بصوت أعلى من أي شخص آخر. بالمناسبة ، يحدث غناء الحدائق في أي طقس: حتى لو كان الجو باردًا ، حتى لو كانت هناك عاصفة رملية. فيه - الحياة خمسة.

إنه لأمر مؤسف ، حق ، أن بقاء هذا النوع اليوم لا يعتمد على هؤلاء كبار السن ، الذين تشمل ذخيرتهم حتى ألحان من Yangbanxi. هم نشيطون ومكرسون للمسرح. ولكن لكي تزدهر الأوبرا حقًا ، تحتاج بالطبع إلى الشباب - سواء على المسرح أو في القاعة.

Doo Jae هو نجم الغد الآسر

اليوم ، يدرس 2000 طالب في ثماني كليات بأكاديمية الفنون المسرحية التقليدية. يتم دفع الرسوم الدراسية وتكاليف تصل إلى 10 آلاف يوان (1250 دولارًا أمريكيًا) سنويًا. ليست رخيصة ، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار أن الفنان المبتدئ لن يحصل على أكثر من 1000 يوان شهريًا في المسرح في المواسم القليلة الأولى. لكن المنافسة على القبول لا تزال كبيرة - هناك ما يكفي من المتحمسين.

Du Zhe من تيانجين وسيعود إلى مسقط رأسه بعد التخرج. إنه ليس شابًا ، يبلغ من العمر 28 عامًا ، وقد تم منح ثمانية عشر منهم لأوبرا بكين قبل الدراسة في الأكاديمية - الآن لم يتبق شيء سوى تكريس بقية حياته للأوبرا. علاوة على ذلك ، من الواضح أن جده ، وهو بياوي حقيقي ، تصور مصير حفيده منذ ولادته. أولاً ، أخذ القليل جدًا من زهي معه إلى piaofangs ، وعندما كان في العاشرة ، قال: "حان الوقت لتغني بنفسك". منذ ذلك الحين ، أصبح المسرح الموسيقي هو المهنة الرئيسية والوحيدة لـ Du Zhe ، ويمكننا القول إنه التحق بالأكاديمية كفنان جاهز. درس أولاً في مدرسة أوبرا الأطفال في مسقط رأسه. هناك ، اختار المعلم الأول له دور كبير شنغ ، الذي ، بالمناسبة ، من المفترض ألا يغني فقط ، ولكن أيضًا القتال على طول الطريق ("أحببت ذلك" ، يعترف بطلنا الآن). بعد أن ترك المدرسة ، تمكن من العمل في مسرح تيانجين وعندها فقط دخل "قدس الأقداس". يدفع له المسرح منحة دراسية ويتطلع إلى عودته: إن تيانجين بحاجة حقًا إلى أحد كبار السن من الدرجة الأولى.

طالب السنة الثالثة في أكاديمية Du Zhe الذي يرتدي زي Gao Chun هو بالفعل فنان بارع

الآن ، يكمل دو سنته الثالثة ، سنة أخرى - وإلى الأمام ، للتألق على خشبة المسرح. ومع ذلك ، فهو يبرز اليوم بوضوح بين زملائه في الفصل. رأيته في المسرحية التعليمية عن "البؤساء" لفيكتور هوغو ، في دور ماريوس الثوري. وتجدر الإشارة إلى أنه مشهد فضولي.

في الصين ، المواضيع البطولية ذات صلة بشكل عام. على سبيل المثال ، من بين كل ما كُتب باللغة الروسية ، ربما تكون رواية "How the Steel Was Tempered" هي الأكثر رواجًا هنا ، وكانت مسرحية "The Dawns Here Are Quiet" مستمرة مع بيع منازل لأكثر من اثني عشر سنوات. بأي طريقة يكون الشعر الثوري الفرنسي أسوأ؟

ومن الأمور الأخرى أن الأكاديمية ، بطبيعة الحال ، تعيد تشكيلها بالطريقة الصينية وتجري التجارب بكل طريقة ممكنة ، في محاولة لجذب المشاهدين الصغار. إنها تعيد إنتاج المعارك الثورية في شوارع باريس في أفضل تقاليد أوبرا بكين: بحيل جمباز رائعة ، يؤديها دائمًا فنانو جوتا بيرشا الصينيون ، بالإضافة إلى تغييرات الحبكة. تنتهي مسرحية "العالم الحزين" ، على عكس الرواية الأصلية ، بنهاية سعيدة ، على الأقل كما يفهم في الإمبراطورية السماوية: كوزيت ، التي تزوجت ماريوس ورفضت التواصل مع والدها بالتبني جان فالجيان ، ما زالت تلتقي به. تم حل جميع سوء الفهم وسوء الفهم ، يموت Valjean بسلام ، موت طبيعي ...

من الواضح أن دو زهي متعب ، لكنه يبدو سعيدًا: تم الترحيب بالأوبرا بحفاوة بالغة ، وتأتي جولة في شنغهاي. لكن هذا الظرف لا يمنحه أي امتيازات في العملية التعليمية. يبدأ كل يوم في الساعة 7 صباحًا بالتمارين (يعيش جميع الطلاب في نزل على أراضي الأكاديمية). من الساعة الثامنة - فصول: التمثيل والألعاب البهلوانية والأدب وتاريخ الفن والموسيقى الصينية. تنتهي "الكتلة" الصباحية في الساعة 11.30 ، ثم استراحة الغداء ، ومن 13.30 إلى 16.30 - يدرس مرة أخرى. في المساء ، يتدرب معظم الطلاب بشكل فردي أو يتدربون في مسرح محلي. من أجل الحياة الشخصية - آسف على التفاهة - لم يبق وقت.

بكين والأوبرا الأوروبية الكلاسيكية: حدد الاختلافات الثلاثة
يبقى السؤال حول مدى إمكانية تسمية أوبرا بكين بالأوبرا بالمعنى المعتاد للكلمة مفتوحًا. بشكل عام ، هم متحدون فقط بالاسم المحدد ، وحتى هذا الفن الصيني كان يسمى الأوبرا من قبل الأوروبيين ، الذين لم يتمكنوا من العثور على أي مصطلح آخر لهذا المزيج من الأنواع. يحدد الفنان والمعلم ما مينكويان ، دون تردد ، ثلاثة اختلافات رئيسية بين الأوبرا الغربية والشرقية: المشهد ، والمبالغة ، والأدوار الثابتة بدقة. في الواقع ، هناك المزيد من الاختلافات ، فهي متأصلة في الفلسفة المسرحية ، ومقاربات مختلفة وفهم الغرض من المسرح.

أوبرا بكين لا تمثل الماضي أو الحاضر أو ​​المستقبل على المسرح ، ومعظم المسرحيات لا تتعلق بعصر تاريخي محدد. إنها مجرد ذريعة للسخرية من الرذائل والتوجيه على الطريق الصحيح وإظهار "الخير والشر". الوعظ الصريح ، بشكل عام ، سمة مميزة لكل الفن الصيني. الولاء والتوقير والإنسانية والواجب هي القيم الرئيسية للصين القديمة ، والتي تواصل أوبرا بكين الترويج لها بنشاط اليوم.

لكن موضوع الحب ، الذي يحظى بشعبية كبيرة في أوروبا ، في المملكة الوسطى هو موضوع ثانوي. هي ، بالطبع ، حاضرة ، ولكن نادرًا ما تكون الخط الرئيسي: غالبًا ما تكون هذه قصصًا عن المشاكل والأحزان التي يتقاسمها الزوجان ، وليس عن العاطفة. عن الامتنان على الرعاية ، ولكن ليس على نار القلب.

فرق مهم آخر يكمن في الموسيقى نفسها. بالنسبة للعروض الأوروبية ، يؤلف الملحن الموسيقى بشكل خاص ، بينما تتبنى الأوبرا الصينية التقليدية الدوافع الموسيقية الشعبية ، بينما يتم كتابة الملاحظات بالهيروغليفية. بالنسبة لشخص غير مستعد ، يبدو الصوت في البداية يصم الآذان - بسبب الطبول والصنوج. هذه الآلات ، مع ذلك ، هي تكريم لأصولها: أوبرا بكين ولدت بين أكشاك القرى ، وخدم المجلد لجذب أكبر عدد من الجمهور.

يختلف الغناء في أوبرا بكين اختلافًا جوهريًا عن النظام الصوتي الغربي: تختلف الأدوار التمثيلية ليس من حيث النطاق ، ولكن من حيث الجنس والعمر والشخصية والموقع وشخصية الشخصيات والجرس. كل دور له ترتيب النطق الخاص به: على سبيل المثال ، تغني المرأة البالغة من العمر الجزية بصوت طبيعي ، وتغني في رداء غامق - باليتو. يتراوح نطاق الغناء لفناني أوبرا بكين من 1.7 إلى 2.8 أوكتاف.

يذهب الطلاب إلى البروفة في المسرح التربوي بلباس كامل ، ويسمح لي بمراقبة الثياب المقدسة. بالنسبة لبعض الشخصيات ، يكون الزي معقدًا بشكل لا يصدق - الفنان وحده لا يستطيع التأقلم.

اليوم ، تم تحويل Du Zhe إلى Gao Chun ، أحد أشهر أبطال دور محارب شنغ. بعد وضع الماكياج ، وارتداء سروال حريري وقميص داخلي ، ينزل إلى غرفة الملابس ، وتبدأ العملية بوضع "حبة دواء" على رأسه. هذا غطاء أسود صغير كثيف ، تمتد منه شرائط طويلة ، ويجب لفها حول الرأس عدة مرات وتثبيتها. علاوة على ذلك ، لتحقيق أقصى قدر من "التأثير المؤلم" (أوبرا بكين بشكل عام فن لا يرحم لفناني الأداء) ، فإن الغرض من الغطاء هو شد جلد الوجه حتى تصبح العينان أكثر ميلًا. يُعتقد أن الزوايا الخارجية للعيون المرتفعة هي ذروة الكمال. "مؤلم؟" - أطلب تعاطفا. رد دو بتعبير رواقي على وجهه: "لقد تألمت في السنوات الأولى ، والآن أنا معتاد على ذلك".

ثم يأتي دور "التنورة". يتم ربط العديد من "ذيول" الحرير الطويلة حول الخصر. ثم يتم وضع شيء مثل وشاح مصنوع من القماش الأبيض حول الرقبة حتى لا يتم فرك الجلد أثناء الحركة. ثم - الدرع: هودي طويل (حتى أصابع القدم) وثقيل ، يرمز إلى الدرع العسكري. إنه يزن ، بالطبع ، أقل من الدرع الحقيقي ، لكنه لا يزال كثيرًا. وفقًا للقانون ، لا يمكن أن يكون الوزن الإجمالي لباس محارب شنغ أقل من 10 كجم. لكن الفنان يحتاج إلى التحرك بحرية ، وأداء الحيل ، والجلوس على الانقسامات وفي نفس الوقت الغناء بين الحين والآخر!

يحق لـ Gao Chun أيضًا المعايير - يجب بالضرورة أن ترفرف العديد من الأعلام خلف ظهر الجنرال. يتم ربط الحبال السميكة حول الكتفين ومربوطة عند الصدر. يبدو أن كل شيء. لا يزال هناك غطاء رأس واحد فقط يتم ارتداؤه فوق "الحبة" مثل التاج والأحذية ذات النعال البيضاء العالية (قبل كل عرض ، يقوم Du Zhe بتجديد الطلاء عليه ، والذي يحمل أيضًا فرشاة في حقيبته مع الماكياج). الآن التقط رمحًا طويلًا واذهب إلى المسرح.

هل تلعب النساء دور المرأة بشكل جيد؟

وانغ بان ، التي ستصعد على خشبة المسرح مع Du Zhe ، كانت تدرس الأوبرا أيضًا منذ أن كانت في العاشرة من عمرها. فقط لم يكن جدها هو الذي أحضرها إلى بياوفانغ ، لكن صديقًا كان حريصًا على الفن التقليدي جرها إلى استوديو الأطفال. ذهب ، كما يحدث في كثير من الأحيان ، للشركة - بقي إلى الأبد. اليوم هو في سنته الثالثة ، وككل الفنانين يحلم بأن يصبح مشهورًا. بالطبع ، الجزية متخصصة في دور المرأة وتدعو إلى "تقوية دور المرأة في المسرح" ، لكن بالنسبة لسؤال صحفي نموذجي حول صنم ، وهو مثال مثالي ، يجيب: مي لانفانغ. هذا أمر مفهوم: لا توجد فنانة مشهورة في تاريخ الثقافة الصينية. وماذا عن كونه رجل؟ بشكل عام ، أعلن عن رجولته مرة واحدة فقط - خلال الحرب العالمية الثانية. احتجاجًا على تعسف اليابانيين ، نما المايسترو شاربًا ولم يصعد على خشبة المسرح لمدة ثماني سنوات تقريبًا من الاحتلال. ثم كان فعلًا ذكوريًا حقًا للرجل الذي وصفته المهنة والأخلاق أن يظل دائمًا أنثويًا.

ظلت مي لانفانغ تكرر: الرجال يلعبون دور النساء أفضل من أنفسهم. يقولون إن الجنس الأقوى يعرف شيئًا عنا لا نعرف عنه نحن أنفسنا ، وبالتالي يلعب حلمًا متجسدًا - مثل امرأة مثلها من السماء ، لكنك لن تجدها على الأرض. في العشرينيات من القرن الماضي ، كان هناك قول مأثور في بكين: "إذا كنت تريد الزواج بنجاح ، فابحث عن زوجة مثل ماي".

ومع ذلك ، لا تتفق وانغ بان مع رأي مفضلتها وتعتقد أن فتيات الجزية لا يقل إقناعاً: "وقد قال مي لانفانغ ذلك ببساطة لأنه رجل."

سواء كانت على صواب أم لا ، فإن التاريخ يحكم لصالحها: لا يكاد يوجد فنانين يلعبون دور البطلات في أوبرا بكين اليوم. فقط عدد قليل من كبار السن ، بقيادة مي باوجيو ، ابن لانفانغ ووريثه.

حسنًا ، هناك شيء واحد على الأقل أسهل للنساء في المسرح الصيني منه للرجال - وضع المكياج. بعد كل شيء ، هم ، بعد كل شيء ، يفعلون ذلك كل يوم في المنزل.

يستغرق صديقنا فان ساعة ونصف فقط للتعويض - قليلًا ، مع الأخذ في الاعتبار أن قوانين هذا النوع تنص على تغيير مصدر المواد حتى يتعذر التعرف عليها تمامًا.

نظام معقد للأدوار
لذلك ، في أوبرا بكين ، هناك أربعة أدوار تمثيلية رئيسية: شنغ ، تكريم ، جينغ (هوالين) وتشاو ، والتي تختلف عن بعضها البعض في اتفاقيات الأداء المسرحي ، والماكياج ، والأزياء ، والمكان في حبكة الأداء.

شنغ شخصية ذكورية. اعتمادًا على العمر والشخصية ، هناك شيخ وأصغر ومحارب. يعتبر شينغ الأكبر أكثر شيوعًا في الأوبرا ، والعديد من الممثلين المشهورين متخصصون في دور "الرجال في منتصف العمر أو كبار السن ، دائمًا بلحية وخطاب صارم وفخم." يعرف Sheng-warrior تقنيات فنون الدفاع عن النفس ، ويجب أن يكون بهلوانًا ممتازًا. اعتمادًا على الزي الذي يؤديه المحاربون ، يميزون بين شيانغكو ودواندا. تشير Chankao إلى الثوب الكامل: درع ذو معايير خلف الظهر ، وأحذية بنعل سميك ورمح طويل. يجب أن يكون الفنانون الذين يؤدون في هذا "الموضوع الفرعي" قادرين على التصرف مثل الضباط الحقيقيين ، وكذلك الرقص والغناء في نفس الوقت. Dwanda هو محارب شنغ بملابس قصيرة وسلاح مناسب لطوله. أخيرًا ، الشاب شنغ هو شاب تربى جيدًا وله سمات دقيقة ، بدون لحية وقشرة. هناك أيضًا العديد من "الفروع" في هذا الدور: شنغ بقبعة (مسؤول في القصر) ، شنغ مع مروحة (مثقف) ، شنغ مع ريش طائر على غطاء رأس (شخص موهوب) ، شنغ فقير ( مثقف سيئ الحظ). السمة المميزة الرئيسية لهذا الأخير هي الغناء falsetto. يحب المشاهدون الأجانب بشكل خاص الاستماع إلى الأوبرا ومشاهدتها حيث يلعب الفنانون دور جينغ - "الوجه الملون". عادة ما يكون هؤلاء رجال يتمتعون بقوة وطاقة كبيرين: يتحدثون بصوت عالٍ ، ويقتحمون الصراخ في كل مناسبة ، وغالبًا ما يستخدمون قبضتهم ، ويصادف أنهم يقاتلون بأقدامهم. هناك العديد من الأعمال - ناهيك عن الآرياس (هذا ما يحبه الجمهور الأوروبي).

يطلق على الشخصيات النسائية في أوبرا بكين اسم تحية. هناك تحية في رداء غامق (zhendan) ، وتكريم زهرة ، وإشادة محارب ، وإشادة بقميص ملون ، وتكريم امرأة عجوز ، وإشادة tsaydan. الأهم من ذلك كله - zhengdan ، البطل ، في منتصف العمر أو المرأة الشابة - عادة ما تكون شخصية إيجابية. درجة علمية ومعقولة وحكيمة ، فهي ليست في عجلة من أمرها أبدًا وتتصرف بهدوء بشكل عام - بما يتفق بدقة مع قواعد السلوك المعتمدة في الصين القديمة: أن تكون على صواب بشكل قاطع ، ولا تظهر أسنانك عندما تضحك ، ولا تدع يديك من تحت أكمامك. بالمناسبة ، حول الأكمام: بطلات أوبرا بكين ليس لديهم فقط طويلة ، ولكن طويلة جدًا - شيشو. أحد الأسباب ، مرة أخرى ، هو أنه قبل 60 عامًا كان الرجال فقط يلعبون في المسرح. إذا كان من الممكن تغيير الوجه بمساعدة الماكياج إلى درجة لا يمكن التعرف عليها ، فعندئذٍ ... لا يمكن تغيير الفرشاة.

وكان الدور الأول في تاريخ أوبرا بكين هو المهرج. بل هناك قول مأثور: "لا يوجد لعب بدون طعام". إنه دور هزلي وحيوي ومتفائل. يجب أن يكون ممثل تشاو قادرًا على لعب أي شخص - أعرج ، أصم وبكم ، رجل وامرأة ، رجل عجوز وصبي ، ماكر وجشع ، لطيف ومضحك. هناك أيضًا محاربي تشاو ، ومتطلبات مهاراتهم عالية جدًا: أداء الأعمال البهلوانية والمظهر السهل والمضحك في نفس الوقت ليس بالمهمة السهلة. بالمناسبة ، تتمتع الأطعمة بامتيازات خاصة في المسرح: يُحظر على جميع الممثلين التنقل خلف الكواليس أثناء الأداء دون الحاجة إلى ذلك ، لكن هذا القيد لا ينطبق على الأطعمة. وكل ذلك لأن الإمبراطور لي لونجي من أسرة تانغ كان من رواد المسرح الراسخين وكان يؤدي دوره أحيانًا على خشبة المسرح في دور الطعام.

من أجمل ملامح أوبرا بكين الوجوه متعددة الألوان: فهي بيضاء كالطباشير ، صفراء كالرمل ، زرقاء كالسماء ، حمراء كالدم ، وذهبية كالشمس. يشبه إلى حد بعيد الأقنعة ، ولكن ليس الأقنعة: يتم تطبيق الطلاء مباشرة على الوجه. يحب الفنانون الصينيون أن يقولوا كيف أن لوتشيانو بافاروتي نفسه ، مفتونًا بظهور الشخصيات المسرحية المحلية ، طلب أن يتألق مثل شيانغ يو من مسرحية "وداع باوان العظيم إلى حبيبه" (دور هوالين).

تُعرف عدة آلاف من تركيبات الماكياج الأوبرا ، ولكل منها معنى معين ويتوافق مع صورة معينة (يُضاف دائمًا زيت خاص إلى تركيبة الدهانات ، مما لا يسمح لها بالانتشار أثناء الأداء). لا تُحصى المؤشرات الدقيقة ، والمفهومة فقط للمبتدئين ، "المرسومة" لأصغر سمات الشخصية ، وشخصية الشخصيات ، وعلاقة الدم بينهم ، وما إلى ذلك. الشخص المخلص والصادق له وجه أحمر. يمكن التعرف على المخادع الخبيث بسهولة من خلال بياضه. السواد يدل على الجرأة والقوة ، واللون الأزرق - عن العناد والشجاعة. إذا رأيت شخصيتين على خشبة المسرح ولهما وجهان من نفس اللون وأنماط متشابهة على بشرتهما ، فأنت على الأرجح تواجه أبًا وابنه. الدهانات الذهبية والفضية مخصصة حصريًا للآلهة والأرواح "فرسان الطريق السريع" "الحب" باللونين الأخضر والأزرق. وإذا كان الفنان ليس لديه مكياج تقريبًا ، فقط بدائرة بيضاء حول أنفه (ما يسمى بـ "قطعة دوفو") ، فاعلم أن هذه الشخصية منخفضة ومغرية.

باختصار ، لن يشعر المشاهد المتعلم في الفن الصيني بالارتباك. علاوة على ذلك ، بالنظر إلى الماكياج ، يمكنه بسهولة تخمين الأوبرا نفسها ، واسم الشخصية ، وليس دورها فقط ، بدون أي برنامج. على سبيل المثال ، البطل المغطى بالطلاء الأحمر الداكن هو على الأرجح Guan Yu - أحد أكثر الشخصيات شعبية في تاريخ الدولة الوسطى. يرمز اللون الأحمر إلى عمق مشاعره الودية تجاه الآخرين. ويجب أن يكون أشهر القاضي الصيني ، الذي هاجر من كرسيه إلى العديد من الأوبرا ، باو زينج ، ذو وجه أسود وله حاجبان بملعقة. ومع ذلك ، إذا ارتكب شخص ما خطأً فجأة في البداية ، فإن الحركة الأولى للبطل ستحث بالتأكيد على التخمين الصحيح ...

المعلم يانغ وقضايا الأمن

أمام عيني مباشرة ، يتدرب الطلاب بثقة ورشاقة ، وإن كان ذلك مع بعض الكسل ، على مشاهد بهلوانية. يعد التدريب البدني المكثف (شبه السيرك) أحد أهم أسس المنهج. ولا خصومات - لا لسن الطالب ولا للجنس. تحصل الفتيات والفتيان على نفس الشيء تمامًا ، حيث يتم تصميمهم لقوة ذكورية قوية ويصبحون عبئًا. هذا التقليد ، بالطبع ، يأتي من الأيام التي لم تكن فيها نساء في المسرح. لذلك ، بعد أن حصل على حق المشاركة في أوبرا بكين ، أخذ الجنس الأضعف على عاتقه التزام "على أساس مشترك" بلف الشقلبة ، والجلوس على منقسمة ، والقتال بالسيوف والرماح.

كل هذا يتم تدريسه ، إن لم يكن من قبل الفنانين المتقاعدين من أوبرا بكين أنفسهم ، ثم من قبل خبراء في فنون الدفاع عن النفس أو فناني السيرك. خلال الدرس ، كان لديهم جميعًا عصا في أيديهم ، ليست طويلة جدًا ، ولكنها مثيرة للإعجاب. في الماضي ، كان "التعليم عن طريق العصا" هو القاعدة ، والآن بالطبع ، أصبح ممنوعًا ، لكن ... الضربات تستمر في التدفق. فقط في القرن الحادي والعشرين يحدث هذا بالاتفاق المتبادل على "الضرب" و "الضرب" ، وليس فقط من أجل العقاب. أو بالأحرى ، ليس من أجله على الإطلاق. الهدف هو أن يشعر الطالب بلمسة عصا المعلم في لحظة محددة بدقة لأداء الحيلة وفي نقطة محددة بدقة من الجسم. شعرت في وقت آخر أو في نقطة أخرى - فهذا يعني أن الرقم قد تم تنفيذه بشكل غير صحيح ، وكرر كل شيء من البداية واتبع تمريرات المرشد بعناية. على سبيل المثال ، باتباع ممرات Yang Hongcui ، مدرس لأولئك الذين في الصين يقولون: "Shen qing zhu yang". يصف هذا التعبير الحرفي غير القابل للترجمة شخصًا يتحرك بسهولة وحيوية وبفضل هذا يبدو أصغر بكثير من عمره. في الواقع ، يانغ ليس شابًا ، لكنه يعلم الطلاب الجدد الألعاب البهلوانية بالقدوة. كيف تجعل الطالب يحافظ على ظهره أثناء الشقلبة؟ بمساعدة حجة بالمعنى الحرفي للثقل - عصا. هي ، في هذه الحالة ، يمكنها الحماية من الإصابة العرضية. رأيت بنفسي كيف يجب مقاطعة الدرس: قام أحد الممثلين بركل المعلم في عينه. دون قصد. لكنه يؤلم حقا. كما ترى ، فإن تدريس الألعاب البهلوانية في أكاديمية الفنون المسرحية ليس بالأمر الأكثر أمانًا. كما ، ومع ذلك ، وتعلمها.

الموقع سهل التغيير

يجب أن تكون المرحلة المجهزة للأداء الكلاسيكي لأوبرا بكين قريبة من المشاهد قدر الإمكان: مفتوحة من ثلاث جهات. كانت الأرضية مبطنة في البداية بألواح ، ولكن تم تغطيتها لاحقًا بسجادة لحماية فناني الأداء من الإصابات العرضية.

من المشهد ، لا يوجد سوى طاولة وكرسيين (بالمناسبة ، اعتبر نيميروفيتش دانتشينكو بيئة مثالية لتطوير خيال التمثيل). لكن اعتمادًا على تطور الحبكة ، يمكن لهذه الأشياء تصوير أي شيء: الآن القصر الإمبراطوري ، الآن مكتب المسؤول ، الآن قاعة المحكمة ، الآن خيمة القائد العسكري ، أو حتى حانة صاخبة. بالطبع ، لرؤية كل هذا ، يجب أن يمتلك الجمهور خيالًا رائعًا ويعرف قواعد اللعبة. الأوبرا ، بالطبع ، فن رائع. ولكن ، كما في حالة المكياج ، فإن تقاليدها الزخرفية لها "ترجمات" مباشرة ، والأخرى الحقيقية ، عندما ترى تنينًا ذهبيًا طائرًا مطرّزًا على بياضات مفرش المائدة وأغطية الكرسي ، ستفهم على الفور: هذا يحدث في قصر. إذا كانت السترات والأغطية باللون الأزرق الفاتح أو الأخضر الفاتح ، وكانت الأوركيد مطرزة عليها ، فنحن في غرفة عمل العلماء. إذا كانت الألوان والأنماط رائعة - فهذه خيمة عسكرية ، وإذا كانت مشرقة ولا طعم لها - فهي حانة.

ترتيب الأثاث البسيط مهم أيضًا. تعتبر الكراسي خلف الطاولة موقفًا مهيبًا: على سبيل المثال ، يعطي الإمبراطور للجمهور ، أو يعقد جنرال مجلس حرب ، أو يشارك كبار المسؤولين في شؤون الدولة. الكراسي أمامنا - هذا يعني أن حياة عائلة بسيطة ستتكشف أمامنا الآن. عندما يصل الضيف ، يتم وضعهم على جوانب مختلفة: الزائر يجلس على اليسار ، والمالك على اليمين. هذه هي الطريقة التي تُظهر بها الصين تقليديًا احترامها للزائر.

وأيضًا ، اعتمادًا على الموقف ، يمكن أن تتحول الطاولة إلى سرير ومنصة مراقبة وجسر وبرج على سور المدينة وجبل وحتى سحابة يطير عليها الأبطال. غالبًا ما تصبح الكراسي "هراوات" للقتال.

هذا هو الأسلوب الحر لأوبرا بكين ، حيث يكون الشيء الرئيسي هو التعبير وليس الحقيقة اليومية.

وهنا ، بالطبع ، بغض النظر عن مدى "ذكاء" الجمهور المتمرس ، كل هذا يتوقف على الفنان. من قدرته على التعامل مع الجماليات البخل والدعائم من نوعه. من القدرة على التأرجح بسرعة شديدة ، على سبيل المثال ، بالسوط ، بحيث يصبح الأمر واضحًا للجميع: بطله يركب على ظهور الخيل (لا يُسمح بالخيول الحية على خشبة المسرح). هنا يمكنك فعل أي شيء: القيادة لفترة طويلة ، ولكن البقاء عند مدخل المنزل ، والتغلب على الجبال ، والسباحة عبر الأنهار - وهذا العالم الخيالي بأكمله ، المحاط بمساحة المسرح ، يتم عرضه وتحويله بشكل بسيط (أو ليس كثيرًا بسيطة) حركات ، مهارة ممثل درس فنه لسنوات طويلة

أين يذهب الطلاب؟

لذا فهم يتعلمون. إنها مسألة أخرى لا يتم منح كل شخص قدرا متساويا من الموهبة.

دو زهي ، وانغ بان ، وني جا ، الذين أدهشوني في دور معلم قديم من الحكاية الخيالية "نو تشا" ، تم تنظيمه في مسرح تعليمي ، والعديد من الطلاب الآخرين الذين رأيتهم في مجال الأعمال هم أساتذة جاهزون عمليًا. وعلى الرغم من أنه سيتعين عليهم العثور على وظيفة بأنفسهم (ربما كان أحدهم يحلم بالتوزيع ، لكنه لا يمارس في الصين) ، إلا أن الأساتذة على يقين من أن أيًا من الفرق القليلة في البلاد ستقبلهم بكل سرور.

حسنًا ، ماذا عن أولئك الذين لا يتمتعون بالذكاء الشديد - الإمكانيات ، إذا جاز التعبير ، الإضافات؟ حسنًا ، إذا لم تكن هناك مقاعد على الإطلاق في أوبرا بكين نفسها ، فهناك العديد من برامج الحفلات الموسيقية الدائمة. في النهاية ، بعد كل شيء ، تنتج الأكاديمية متخصصين عموميين يعرفون بطريقة أو بأخرى كيفية القيام بكل شيء على المسرح. في بكين ، على سبيل المثال ، هناك عرضان للفنون القتالية يتنافسان مع بعضهما البعض: "أسطورة الكونغ فو" و "شاولين ووريورز". من بين المشاركين ليس فقط خريجو مدارس فنون الدفاع عن النفس هذه (على سبيل المثال ، في دير شاولين الشهير) ، ولكن أيضًا فنانو الأوبرا المعتمدون.

وإذا كنت تعرف فقط عدد المسلسلات التي تم تصويرها في الصين! علاوة على ذلك ، فإن الغالبية المطلقة - في الموضوعات التاريخية ، من حياة السلالات القديمة. والعنصر المذهل الرئيسي لهذه الأفلام - بالإضافة إلى التصميمات الداخلية التقليدية ، الوجوه الجميلة التي تم تعديلها بواسطة جراحي التجميل وأعين الجراحين نفسها - هي مشاهد قتال مذهلة تستغرق نصف وقت الشاشة. يتم نقل خريجي الأكاديمية عن طيب خاطر إلى مثل هذه السلسلة.

بالمناسبة ، تعرفون جميعًا واحدًا على الأقل من الطلاب العاديين الذين لم يصلوا إلى مستوى الموهبة في أوبرا بكين الاحترافية. كما يقولون ، سوف تضحك ، لكن هذا جاكي شان. تخرج من مدرسة الأوبرا في هونغ كونغ ولا يزال ممتنًا للمعلمين الذين ضربوه بالعصا - يا له من عمل شاق قاموا بتربيته!

ليزا موركوفسكايا / تصوير أندري سيماشكو

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

• أوبرا بكين (‹ѕз jingju)
• مشهد بكين
• تاريخ الأقنعة
• أقنعة (–K ‹n mianju)
• تغيير الأقنعة (dBi بيانليان)
• الغناء
• المؤلفات

أوبرا بكين (‹ѕз jingju)

أوبرا بكين هي أشهر أوبرا صينية في العالم. تم تشكيلها قبل 200 عام على أساس الأوبرا المحلية "Huidiao" في مقاطعة آنهوي. في عام 1790 ، بموجب مرسوم إمبراطوري ، اجتمعت أكبر أربع فرق أوبرا "Huidiao" - سانكينغ وسيكسي وتشونتاي وهيتشون - في بكين للاحتفال بالذكرى الثمانين للإمبراطور تشيان لونغ. كان من السهل جدًا فهم كلمات الأجزاء الأوبرالية "Huidiao" عن طريق الأذن بحيث سرعان ما بدأت الأوبرا تحظى بشعبية هائلة بين الجمهور في العاصمة. على مدار الخمسين عامًا التالية ، استوعب Huidiao الأفضل من مدارس الأوبرا الأخرى في البلاد: Beijing Jingqiang ، Kunqiang من مقاطعة Jiangsu ، Qinqiang من مقاطعة Shaanxi وغيرها الكثير ، وتحول في النهاية إلى ما نحن عليه اليوم.نطلق عليها أوبرا بكين.

في عام 1935 ، قام الممثل الصيني الشهير ، سيد التناسخ ، الشهير بأدائه الأدوار النسائية ، مي لانفانغ ، بزيارة الاتحاد السوفيتي. في المحادثات الودية مع الشخصيات العظيمة في الفن المسرحي الروسي ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ومايرهولد وآخرين ، تم إجراء تقييم عميق ودقيق لمدرسة المسرح الصيني. جاء الكتاب المسرحيون الأوروبيون خصيصًا إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لمشاهدة أداء فرقة مي لانفان وتبادل الآراء والأفكار حول الفن. منذ ذلك الحين ، اكتسب نظام الأداء المسرحي الصيني شهرة عالمية. كان للممثلين البارزين لأنظمة المسرح "الكبيرة" الثلاثة (الروسية ، وأوروبا الغربية ، والصينية) ، بعد أن اجتمعوا معًا وتبادلوا الخبرات ، تأثير عميق على زيادة تطوير الأعمال المسرحية.

صدم اسم مي لانفان و "أوبرا بكين" العالم وأصبح أحد رموز الجمال المعترف بها عالميًا.

تعد أوبرا بكين مزيجًا من جميع أنواع الفن المسرحي (الأوبرا والباليه والبانتومايم والمأساة والكوميديا). بسبب ثراء الذخيرة ، وحبكات الكتاب المدرسي ، ومهارة الممثلين وتأثيرات المسرح ، وجدت مفتاح قلوب الجمهور وأثارت اهتمامهم وإعجابهم. لكن مسرح أوبرا بكين ليس فقط مكانًا لإقامة مريحة للمتفرجين ، ولكنه أيضًا بيت شاي ، أي أنه أثناء الأداء ، لا يزال بإمكانك الاستمتاع بالشاي الأخضر المعطر بالفواكه المسكرة. مسرحية الممثلين التي لا توصف ، تناسخهم الكامل سيجعلك تنتقل بالكامل إلى العالم السحري الرائع لأوبرا بكين.

تجمع المسرحيات بشكل مثالي بين أعمال الكتاب والكتاب المسرحيين في سلالتي يوان ومينغ (1279-1644) وعناصر من فن السيرك. الأداء مشروط بتقاليد المسرح الصيني ، على عكس أي تقاليد أخرى. السمات الرئيسية للمسرح التقليدي هي الحرية والاسترخاء.

من أجل تلبية هذه المتطلبات ، يحتاج الفنان إلى معرفة أساسيات مهارات التمثيل الوطنية ، وهي "أربع مهارات" و "أربع تقنيات".

الأربعة الأوائل هم الغناء والتلاوة والتناسخ والإيماء ؛ الأربعة الثانية هي اللعب باليد ولعب العين ولعب الجذع والخطوات.

مشهد أوبرا بكين

المسرح في أوبرا بكين لا يشغل مساحة كبيرة ، والمشهد هو الأبسط. يتم توزيع شخصيات الأبطال بشكل واضح. الأدوار النسائية تسمى "الجزية" ، وأدوار الذكور تسمى "شنغ" ، والأدوار الكوميدية تسمى "تشاو" ، والبطل مع الأقنعة المختلفة يسمى "جينغ".

ومن بين الأدوار الذكورية عدة أدوار: بطل شاب ، ورجل مسن ، وقائد عسكري. تنقسم النساء إلى "qingyi" (دور امرأة شابة أو امرأة في منتصف العمر) ، "huadan" (دور امرأة شابة) ، "laodan" (دور امرأة مسنة) ، بطلة). يمكن للبطل "جينغ" ارتداء أقنعة "تونغشوي" و "جيازي" و "وو". تنقسم الأدوار الكوميدية إلى علماء وعسكريين. هذه الشخصيات الأربعة شائعة في جميع مدارس أوبرا بكين.

ماكياج في الأوبرا الصينية (BIG lianpu)

ميزة أخرى لدار الأوبرا الصينية هي المكياج. كل دور له مكياج خاص به. تقليديا ، يتم إنشاء المكياج وفقا لمبادئ معينة. إنه يؤكد على خصائص شخصية معينة - من خلالها يمكنك بسهولة تحديد ما إذا كان الممثل يلعب دورًا إيجابيًا أو سلبيًا ، سواء كان لائقًا أم مخادعًا. بشكل عام ، هناك عدة أنواع من المكياج:

1. الوجه الأحمر يرمز إلى الشجاعة والصدق والولاء. الشخصية ذات الوجه الأحمر النموذجية هي كوان يو ، جنرال من عصر الممالك الثلاث (220-280) ، اشتهر بإخلاصه للإمبراطور ليو باي.

2. يمكن أيضًا رؤية الوجوه ذات اللون الأرجواني المحمر على الشخصيات النبيلة حسنة التصرف. خذ ، على سبيل المثال ، ليان بو في المسرحية الشهيرة "الجنرال يتصالح مع رئيس الوزراء" ، حيث تشاجر جنرال فخور ومتوتر ثم تصالح مع الوزير.

3. تشير الوجوه السوداء إلى شخصية جريئة وشجاعة ونزيهة. الأمثلة النموذجية هي الجنرال تشانغ فاي في الممالك الثلاث ، ولي كوي في ريفر كريك ، و واو قونغ ، الأسطوري الشجاع والقاضي العادل لأسرة سونغ.

4. تشير الوجوه الخضراء إلى أبطال عنيدون ومندفعون وخالون تمامًا من ضبط النفس.

5. كقاعدة عامة ، الوجوه البيضاء هي سمة من سمات الأشرار المستبدين. يشير اللون الأبيض أيضًا إلى جميع الجوانب السلبية للطبيعة البشرية: الخداع والخداع والخيانة. الشخصيات النموذجية ذات الوجه الأبيض هي Cao Cao ، الوزير المتعطش للسلطة والوحشي في عصر الممالك الثلاث ، و Qing Hui ، الوزير الماكرة من أسرة Song الذي قتل البطل الوطني Yue Fei.

تنتمي جميع الأدوار المذكورة أعلاه إلى فئة تحت الاسم العام "جينغ" (أمبولة لرجل يتمتع بصفات شخصية واضحة). بالنسبة للشخصيات الكوميدية في المسرح الكلاسيكي ، هناك نوع خاص من المكياج يسمى xiaohualian. تشير بقعة بيضاء صغيرة على الأنف وحوله إلى شخصية منغلقة وسرية ، مثل جيانغ جان من الممالك الثلاث ، الذي كان يتألق في Cao Cao. أيضًا ، يمكن العثور على مكياج مماثل في خادم أو عامة الناس بارع ومرحة ، والذي يؤدي وجوده إلى تنشيط الأداء بأكمله. دور آخر - المهرجون البهلوانية "uchou". بقعة صغيرة على أنفهم تشير أيضًا إلى دهاء وذكاء البطل. يمكن رؤية شخصيات مماثلة في رواية River Creek.

تاريخ الأقنعة

يعود تاريخ الأقنعة والمكياج إلى عهد أسرة سونغ (960-1279). تم العثور على أبسط أمثلة الماكياج على اللوحات الجدارية في المقابر من هذا العصر. خلال عهد أسرة مينج (1368-1644) ، تطور فن المكياج بشكل مثمر: تحسنت الألوان ، وظهرت زخارف جديدة أكثر تعقيدًا ، والتي يمكننا رؤيتها في أوبرا بكين الحديثة. هناك عدة نظريات مختلفة حول أصل المكياج:

1. يُعتقد أن الصيادين البدائيين رسموا وجوههم لإخافة الحيوانات البرية. أيضًا ، في الماضي ، كان اللصوص يفعلون ذلك لتخويف الضحية والبقاء غير معترف بهم. ربما في وقت لاحق ، بدأ استخدام الماكياج في المسرح.

2. وفقًا للنظرية الثانية ، يرتبط أصل المكياج بالأقنعة. في عهد أسرة تشي الشمالية (479-507) ، كان هناك قائد رائع وانغ لانلينج ، لكن وجهه الوسيم لم يبعث الخوف في قلوب جنود جيشه. لذلك بدأ يرتدي قناعا مرعبا خلال المعركة. بعد أن أثبت مخاوفه ، أصبح أكثر نجاحًا في المعارك. فيما بعد ، تم تأليف الأغاني عن انتصاراته ، ثم ظهر عرض راقص مقنع ، مما يدل على اقتحام حصن العدو. على ما يبدو ، في المسرح ، تم استبدال الأقنعة بالمكياج.

3. وفقًا للنظرية الثالثة ، تم استخدام الماكياج في الأوبرا التقليدية فقط لأن الأداء أقيم في مناطق مفتوحة لعدد كبير من الأشخاص الذين ، من مسافة بعيدة ، لم يتمكنوا من رؤية تعبير الممثل بسهولة.

الأقنعة الصينية جزء لا يتجزأ من فن العالم. ظهرت الأقنعة الأولى في الصين خلال عهد أسرة شانغ وتشو ، أي منذ حوالي 3500 عام. كانوا عنصرًا أساسيًا في الشامانية الصينية. تضمنت خدمة الإله المنقذ من الطاعون الرقص وترديد مذيعي التهجئة ، والتي كانت لا يمكن تصورها بدون أقنعة. حتى في عصرنا ، ترتدي الأقليات القومية الأقنعة أثناء الشعائر الدينية وحفلات الزفاف والجنازات.

تصنع الأقنعة الصينية في الغالب من الخشب وتلبس على الوجه أو الرأس. في حين أن هناك العديد من أقنعة الشياطين والأرواح الشريرة والحيوانات الأسطورية ، فإن كل منها ينقل معنى محددًا. يمكن تقسيم الأقنعة الصينية إلى الفئات التالية:

1. أقنعة الراقصين spellcasters. تُستخدم هذه الأقنعة أثناء احتفالات التضحية بين المجموعات العرقية الصغيرة لإخافة الأرواح الشريرة والصلاة إلى الآلهة.

2. أقنعة الأعياد. يتم ارتداء هذه الأقنعة خلال الإجازات والاحتفالات. وهي مخصصة للصلاة على طول العمر والحصاد الغني. في العديد من المناطق ، تُلبس الأقنعة الاحتفالية أثناء حفلات الزفاف.

3. أقنعة الأطفال حديثي الولادة. يتم استخدامها في احتفالات ولادة الطفل.

4. الأقنعة التي تحمي المنزل. تستخدم هذه الأقنعة ، مثل أقنعة الراقصين السحريين ، لإخافة الأرواح الشريرة. كقاعدة عامة ، يتم تعليقهم على جدران المنزل.

5. أقنعة للعروض المسرحية. في مسارح المجموعات العرقية الصغيرة ، تعتبر الأقنعة أهم عنصر يتم من خلاله إنشاء صورة البطل ، وبالتالي فهي تتمتع بأهمية فنية كبيرة.

أقنعة السحر (ЩРГжѕЯnuomianju). هذه الأقنعة الفريدة من عمل الحرفيين في مقاطعة قويتشو. يتم قطع الأقنعة من جذور الخشب والأشجار. يبلغ ارتفاع بعض الأقنعة بضعة سنتيمترات فقط ، بينما يصل ارتفاع البعض الآخر إلى مترين. تعتبر أقنعة Miao Spellbinder جوهرة حقيقية من الفن الشعبي الصيني.

ظهرت أقنعة السحر في الأصل في وسط الصين. بمجرد وصولهم إلى Guizhou ، أصبحت الأقنعة شائعة لدى الشامان المحليين ، الذين تحولوا إلى الأسطوريين Fu Xi و Nu Wa في الكهانة. قام الحاكم الصيني فو شي بتعليم الناس صيد الأسماك وصيدها وتربية الماشية. وخلقت الإلهة نوي وا الناس وأصلحت السماوات.

في العصور القديمة ، اعتقد الناس أن كل المشاكل والمصائب هي مكائد الأرواح الشريرة والشياطين. لذلك ، أثناء العرافة ، يرتدون أقنعة لتظهر بشكل أكبر وتخيف قوى الشر. كما تم تنفيذ رقصات طقسية لدرء الشياطين. بمرور الوقت ، أصبحت وظيفة الرقص ترفيهية أكثر من كونها دينية. وتجاوزت الهتافات الدينية حدود المعابد الطاوية والبوذية ، وأصبحت جزءًا من الثقافة الشعبية.

أكمام طويلة من الحرير الأبيض (ђ… 'і shuixiu)

غالبًا ما تُرى الأكمام الطويلة والأغلبية البيضاء في العروض المسرحية الصينية التقليدية. كقاعدة عامة ، يصل طولها إلى نصف متر ، ولكن هناك أيضًا عينات يزيد طولها عن متر واحد.من القاعة ، تبدو الأكمام الحريرية البيضاء وكأنها مجاري نهرية. بالطبع ، حتى في العصور القديمة ، لم يكن الناس يرتدون ملابس بأكمام طويلة. على خشبة المسرح ، تعتبر الأكمام الطويلة وسيلة لخلق تأثير جمالي. التلويح بهذه الأكمام يمكن أن يشتت انتباه المشاهد بين الأطراف ، وينقل مشاعر البطل ويضيف لونًا إلى صورته. إذا ألقى البطل أكمامه إلى الأمام ، فهذا يعني أنه غاضب. هز الأكمام يرمز إلى رفرفة الخوف. إذا ألقى ممثل عن سواعده في السماء ، فهذا يعني أن شخصيته قد تعرضت للتو لسوء الحظ. إذا رفعت إحدى الشخصيات عن سواعدها ، كما لو كانت تحاول التخلص من الأوساخ من بدلة شخص آخر ، فإنه ، بالتالي ، يظهر موقفه المحترم. تنعكس التغييرات في العالم الداخلي للبطل في تغيير الإيماءات. تعتبر الحركة ذات الأكمام الطويلة إحدى المهارات الأساسية للممثل المسرحي الصيني التقليدي.

تغيير الأقنعة

تغيير الأقنعة خدعة حقيقية في المسرح الصيني التقليدي. وهكذا ، يتم عرض التغيير في مزاج البطل. عندما يفسح الذعر في قلب البطل المجال للغضب ، يجب على الممثل تغيير القناع في غضون ثوانٍ. هذه الحيلة دائما تبهج الجمهور. تستخدم الأقنعة المتغيرة بشكل شائع في مسرح سيتشوان. في أوبرا "Severing the Bridge" ، على سبيل المثال ، لاحظت الشخصية الرئيسية Xiao Qing الخائن Xu Xian ، اندلع الغضب في قلبها ، ولكن فجأة تم استبدالها بشعور من الكراهية. في هذا الوقت ، يتحول وجهها الجميل ذو اللون الأبيض الثلجي أولاً إلى اللون الأحمر ، ثم الأخضر ، ثم الأسود. يتعين على الممثلة أن تغير أقنعةها بسرعة مع كل منعطف ، وهو ما يتحقق فقط من خلال تدريب طويل. في بعض الأحيان يتم استخدام عدة طبقات من الأقنعة ، والتي يتمزقها واحدة تلو الأخرى.

مسرح قناع الأوبرا الصينية

الغناء

الغناء مهم جدا في أوبرا بكين. الصوت نفسه له أهمية كبيرة هنا. تفرد الأداء ، والصوت الساحر يرجع إلى المعرفة العميقة بعلم الأصوات وتقنية الغناء وتحقيق الانسجام بين يين ويانغ. لا تأسر الأغنية بمحتواها فحسب ، بل تثير أيضًا مشاعر عميقة لدى المستمع. يحتاج الفنان أولاً إلى الدخول في بشرة شخص آخر ، واعتماد شخصية ولغة الشخصية ، ثم يجب على السيد أيضًا أن يصبح مثله ظاهريًا ، وأن يسمع ويشعر مثله ، وأن يصبح شخصًا خاصًا به. يلعب التنفس دورًا مهمًا جدًا في أداء الدور ؛ أثناء الغناء ، يستخدمون "تغيير التنفس" و "التنفس السري" و "الراحة" وغيرها من التقنيات. بعد تشكيلها ، أصبحت أوبرا بكين مجموعة غنية من مهارات الغناء. يتم استخدام الاستخدام غير المعتاد للصوت والجرس والتنفس والجوانب الأخرى لتحقيق أكبر تأثير على المسرح. على الرغم من أنه للوهلة الأولى ، يُطلب من المغني الالتزام بشرائع الفنون الأدائية الصينية التقليدية ، إلا أنه من خلالها تتجلى الرؤية الفردية والموهبة للفنان.

تلاوة أوبرا بكين هي مناجاة وحوار. تقول الأمثال المسرحية: "غنوا للتابع ، اقرأوا للسيد" أو "غنوا جيداً ، تكلموا". تؤكد هذه الأمثال على أهمية التحدث في المونولوجات والحوارات. تطورت الثقافة المسرحية عبر التاريخ على أساس مجموع متطلبات الفنون المسرحية العالية واكتسبت خصائص صينية بحتة ومشرقة. هذا أسلوب غير عادي وثلاثة أنواع من التلاوة لأغراض مختلفة - المونولوجات في اللغات القديمة والحديثة والحوارات المقفى.

التناسخ هو أحد أشكال تجليات "Gong-fu".

يرافقه الغناء والتلاوة والإشارة. هذه العناصر الأربعة أساسية في فن السيد. يركضون مثل الخيط الأحمر من بداية العرض إلى نهايته. التمثيل أيضا يتخذ أشكالا عديدة. تظهر "المهارة العالية" شخصيات قوية وقوية الإرادة ؛ "قريبة من الحياة" - ضعيفة ، غير كاملة. هناك أيضًا إتقان "الأسلوب المقفى" - أداء الحركات الصارمة نسبيًا المشدودة جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الإيقاعية ، وإتقان "الأسلوب النثري" - أداء الحركات الحرة لموسيقى "الركود".

في "أسلوب القافية" ، أهم عنصر هو الرقص. يمكن أيضًا تقسيم إتقان الرقص إلى نوعين.

النوع الأول هو الغناء والرقص. يغني الفنانون ويرقصون في نفس الوقت يصنعون صورًا ومشهدًا أمامنا. على سبيل المثال ، إذا كان المشهد يصف غابة ليلية مغطاة بالثلج ومسافر يبحث عن مأوى ، فإن الفنان ، من خلال أغنية الشخصية ، وفي نفس الوقت ، من خلال الرقص المقابل لها ، يرسم أمامنا هذا المشهد وحالة الحرف (في "PO" لا توجد زخارف).

النوع الثاني رقص بحت. يستخدم الفنانون حركات الرقص فقط للتعبير عن الحالة المزاجية وإنشاء صورة شاملة لما يحدث. طوال تاريخ تطور المسرح في الصين ، أقيمت رقصات شعبية. خلال عهد أسرة مينج (1368-1644) ، غالبًا ما تم إنشاء عروض الروايات الصغيرة وتقديمها على أساس زخارف الرقص الشعبي.

الإيماءات هي عناصر من الحركات البهلوانية تستخدم أثناء الأداء. في "أوبرا بكين" هناك شخصيات لا يمكن تخيلها إلا باستخدام الفن البهلواني. هذه هي ما يسمى بأدوار "البطل العسكري" و "البطلة العسكرية" و "المحاربة". تتكون جميع مشاهد الحرب الوحشية في العروض من الأعمال البهلوانية المثيرة ، بل وهناك "مسرحيات حرب" خاصة. أثناء لعب "العجوز" ، لا يمكن للمرء الاستغناء عن التقنيات البهلوانية لأن "الشيخ" يحتاج أحيانًا أيضًا إلى "التلويح بقبضاته". فن الإيماءات هو "gong fu" الذي يجب أن يمتلكه كل شخصية وبالتالي الممثل.

في كل جزء من العرض ، يستخدم الفنان أساليب عزف خاصة: "اللعب باليدين" ، "اللعب بالعيون" ، "اللعب بالجسد" و "الخطوات". هذه هي "المهارات الأربع" التي سبق ذكرها أعلاه.

اللعب اليدوي. يقول الممثلون: "يمكن لحركة اليد الواحدة أن تحدد السيد" ، وبالتالي فإن "اللعب باليدين" عنصر مهم جدًا في الأداء المسرحي. يتضمن شكل اليدين وموضعهما والإيماءات. شكل اليدين هو في الواقع شكل راحة اليد. هناك أشكال للإناث والذكور. على سبيل المثال ، لدى النساء مثل هذه الأسماء: "أصابع اللوتس" ، "كف المرأة العجوز" ، "قبضة اللوتس" وغيرها. الرجال - "الكف الممتد" ، "الأصابع - السيوف" ، "القبضة المشدودة". كما أن لمواقف اليدين أسماء مثيرة جدًا للاهتمام: "سفح جبل منعزل" ، و "نخيلان داعمان" ، و "راحتان داعمتان وتلتقيان". تنقل أسماء الإيماءات أيضًا طبيعة اللعبة: "الأيدي الغائمة" ، "الأيدي الخافتة" ، "الأيدي المرفرفة" ، "رفع الذراعين" ، "فتح الذراعين" ، "دفع الأيدي" ، إلخ.

غالبًا ما يطلق الناس على العيون نوافذ الروح. وهناك مثل مسرحي: "الجسد في الوجه والوجه في العين". وأخرى: "إذا لم تكن هناك روح في العين ، فقد مات الشخص داخل صدغه". إذا لم تعبر عيون الممثل أثناء الأداء عن أي شيء ، فإن القوة الحيوية تضيع. من أجل أن تكون العيون على قيد الحياة ، يولي سادة المسرح اهتمامًا كبيرًا لحالتهم الداخلية. هذا يساعدهم على الشعور بالاختلاف في مفاهيم مثل "المظهر" ، "المظهر" ، "الهدف" ، "النظير" ، "الفحص" ، إلخ. للقيام بذلك ، يجب على الفنان أن يبتعد عن كل الأفكار الباطلة ، وأن يرى أمامه ، مثل فنان ، طبيعة شخصيته فقط: "رأيت جبلًا - أصبحت جبلًا ، ورأيت الماء يتدفق مثل الماء".

يتضمن لعب الجذع أوضاعًا مختلفة للرقبة والكتفين والصدر والظهر وأسفل الظهر والأرداف. يمكن لتغيير طفيف في موضع الجسم أن ينقل الحالة الداخلية للشخصية. على الرغم من أنها لغة مسرحية معقدة ، إلا أنها لغة مسرحية مهمة للغاية. لاستخدامه بشكل صحيح ، تحرك بشكل طبيعي ودقيق ، يجب على الفنان الامتثال لقوانين معينة لوضع الجسم. مثل: الرقبة مستقيمة والأكتاف مستقيمة ؛ أسفل الظهر مستقيم للأمام ؛ مطوي البطن ، والأرداف ضيقة. عندما يكون أسفل الظهر ، أثناء الحركة ، هو مركز الجسم كله ، فيمكننا القول إن الجسم كله يعمل في حفلة موسيقية. يقول المثل عن هذا: "حركة واحدة أو مائة - البداية في أسفل الظهر".

خطوات. تشير "الخطوات" إلى الأوضاع المسرحية والحركة حول المسرح. أوبرا بكين لها العديد من المواقف والخطوات الأساسية. يطرح: مستقيم الحرف "T" ؛ "ma-boo" (الساقان متباعدتان ، والوزن موزع بالتساوي على كلا الساقين) ؛ "gong-bu" (وزن الجسم انتقل إلى ساق واحدة) ؛ وضع متسابق موقف مريح "أرجل فارغة". طرق الخطوات: "غائم" و "مطحون" و "دائري" و "قزم" و "سريع" و "زحف" و "انتشار" و "فرم" (سيجد من هم على دراية بالوشو الكثير من الأشياء المشتركة مع المصطلحات المعتمد في فنون الدفاع عن النفس الصينية). يعتقد الممثلون أن الخطوات والمواقف على المسرح هي أساس الأداء ، فهم يلعبون دور الحركات الأساسية التي تحمل إمكانية حدوث تغييرات لا نهاية لها ، والتي بدورها يستخدمها المعلم لإيصال مشاعرهم إلى المشاهد . على هذه الحيتان الثمانية - "أربع طرق للعب" و "أربعة أنواع من المهارة" تقف "أوبرا بكين". على الرغم من أن هذا ، بالطبع ، ليس كل شيء. بعد كل شيء ، فإن أساس هرم الفن لأوبرا بكين متجذر بعمق في ثقافة الصين. لكن نطاق المقال لا يسمح لك بتجربة سحر وعمق هذا الأداء المسرحي بشكل كامل.

المؤلفات

موركوفسكايا ، ليزا. أقنعة أوبرا بكين // حول العالم. 2006. رقم 8 (2791).

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

المسرح كأعظم فن وملامحه واختلافاته الرئيسية عن السينما. الأزياء والمكياج هما أهم جزء في صورة الممثل. دور وأهمية تعابير الوجه وتعبيرات الممثلين للانغماس الكامل في عمل الأداء. قواعد الآداب والسلوك في المسرح.

تكوين ، تمت إضافة 04/23/2015


دراسة خصوصيات نشأة وتشكيل المسرح الروسي. المهرجون هم أول ممثلين عن المسرح المحترف. ظهور الدراما المدرسية والعروض المدرسية والكنسية. مسرح عصر العاطفية. الفرق المسرحية الحديثة.

تمت إضافة العرض بتاريخ 11/20/2013


مفهوم وتصنيف الأفعال كعنصر أساسي في المسرح وملامحها ومحتواها وتقييم دورها وأهميتها في تكوين صورة واقعية على المسرح. مبادئ العمل العضوي على المسرح ، أهمية الانتباه ، الخيال الإبداعي.

الاختبار ، تمت إضافة 03/03/2015


تاريخ بناء المسرح وتكنولوجيا المسرح في اليونان القديمة. يعد مسرح ديونيسوس في أثينا من أوائل المباني المسرحية التي تم بناؤها في اليونان القديمة. تقنية وتقنية مرحلة المسرح الروماني ، التقنيات الرئيسية لتصاعد الأداء.

الملخص ، تمت الإضافة 09/10/2013


تاريخ تطور مسرح العرائس في روسيا. عروض المنزل والاستوديو. مسرح الدمى لسيرجي فلاديميروفيتش أوبراتسوف. تنظيم النشاطات المسرحية في المسرح الحديث على غرار مسرح سخالين للدمى. صلات إبداعية للمسرح.

اختبار ، تمت الإضافة 03/20/2017


المبادئ الأساسية لللا مسرح. تأثير ثقافة المسرح الشرقي على الإخراج الأوروبي في القرن العشرين. نظائرها من المبادئ الأساسية لللا مسرح في الاتجاه الأوروبي. نظائرها لوظائف أحد أقدم عناصر عمل المرحلة - القناع.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 11/24/2014


بداية حياة تشارلي شابلن. أول عرض على خشبة المسرح في سن الخامسة. رحيل من "لانكشاير بويز" العمل في المسرح. وُلد الصعلوك في مأزق مابل غير المعتاد. اتهامات بالفجور الأخلاقي.

تمت إضافة العرض بتاريخ 21/11/2010


المسارح والفرق المسرحية. مسرح الإسكندرية ، مسرح البولشوي الدرامي. يعد مسرح Mariinsky المسرح الأول والأكثر أهمية في روسيا الحديثة. افتتاح مسرح بولشوي ستون في ساحة كاروسيل. مسرح الأوبرا والباليه في سانت بطرسبرغ.

تمت إضافة العرض التقديمي في 03/04/2014


مراحل تكوين المسرح الواقعي. ك. ستانيسلافسكي ونظامه. حياة وعمل V. نيميروفيتش دانتشينكو. تأثير A.P. تشيخوف وأ. غوركي عن تطوير مسرح الفنون. تنظيم عرضي "بورجوازي" و "في القاع" على خشبة مسرحه.

ورقة مصطلح ، تمت إضافتها في 04/10/2015


تاريخ مسرح شكسبير غلوب. أعمال شكسبير ، أعماله الدرامية والتمثيلية. بناء المسارح الدائمة. وضع المتفرجين على المسرح. رسالة حول الحريق في Globus. إعادة بناء حديثة لمسرح شكسبير غلوب.

يوجونشأت (أوبرا Henan) ، أو henan bangzi ، في عصر Qing من العروض الشعبية المحلية التي استوعبت عناصر أوبرا Shanxi و Puzhou bangzi. أعطاها ذلك شخصية محادثة بسيطة وحيوية. بحلول نهاية عهد أسرة تشينغ ، انتشرت أوبرا خنان إلى المدن ، وتحت تأثير أوبرا بكين ، أصبحت نوعًا متطورًا شائعًا في مقاطعات خنان وشنشي وشانشي وخبي وشاندونغ وآنهوي.

يوجوظهرت (أوبرا شاوشينغ) لأول مرة في نهاية عهد تشينغ ، بناءً على الأغاني الشعبية من محافظة شنغشيان بمقاطعة تشجيانغ. يتضمن عناصر صوتية ومرحلة من الأوبرا المحلية. في وقت لاحق ، تأثرت بالدراما الجديدة وأوبرا كونكي القديمة ، وأصبحت مشهورة في مقاطعات شنغهاي وجيانغسو وتشجيانغ. الموسيقى الناعمة واللحن لأوبرا شاوشينغ هي الأنسب للتعبير عن المشاعر الرقيقة ؛ اسلوب التمثيل هو ايضا رشيقة ومتطورة.

تشينكيانغ(أوبرا شنشي) ظهرت في عصر مينغ (1368-1644). الغناء بصوت عال وواضح ، وتدق السقاطة إيقاعًا واضحًا ، والحركات بسيطة وحيوية. كان النوع Qinqiang شائعًا على نطاق واسع في أواخر فترات مينغ وأوائل فترة تشينغ وأثر على عدد من أنواع الأوبرا المحلية الأخرى. تجذب أوبرا شنشي الآن العديد من المتفرجين في مقاطعات شنشي وقانسو وتشينغهاي ، وتضم مجموعتها التقليدية أكثر من ألفي عمل.

كونكونشأت (أوبرا كونشان) في مقاطعة كونشان بمقاطعة جيانغسو في نهاية عهد أسرة يوان (1271-1368) - بداية عهد مينج. تتميز كونكو بغناءها الناعم والواضح ، ألحانها جميلة ومتطورة ، تذكرنا بموسيقى الرقص. كان لهذا النوع تأثير كبير على أنواع الأوبرا الأخرى. حول وسط مينج ، انتشرت إلى شمال البلاد وتطورت تدريجياً إلى نوع أكثر نشاطاً وقسوة من الأوبرا يسمى "الشمالية". بحلول نهاية القرن السابع عشر ، غزت أوبرا كونكي جمهور العاصمة وبلاط الإمبراطور وفقدت تدريجياً الجمهور الجماهيري ، وتحولت إلى شكل فني أرستقراطي.

تشوانجو(أوبرا سيتشوان) تحظى بشعبية في مقاطعات سيتشوان وقويتشو ويوننان. إنه الشكل الرئيسي للمسرح المحلي في جنوب غرب الصين. تطورت في منتصف عصر تشينغ ، بناءً على مجموعة من الأشكال الأوبرالية المحلية مثل kunqu و gaoqiang و huqin و tangxi ydenxi. أكثر ما يميزها هو غنائها بصوت عالٍ. المرجع غني جدًا ، فهو يضم أكثر من ألفي عمل. تتميز النصوص بقيمة فنية عالية وروح الدعابة. الحركات مفصلة ومعبرة للغاية.

هانجو(أوبرا هوبي) شكل مسرحي قديم نشأ في مقاطعة هوبي. لها أكثر من ثلاثمائة عام من التاريخ ، وقد أثرت بشدة في تشكيل أوبرا بكين وسيشوان وخنان. إنه غني جدًا بالأصوات ، ويحتوي على أكثر من 400 لحن. الذخيرة واسعة جدًا أيضًا. نوع هانجو شائع في مقاطعات هوبي وخنان وشانكسي وهونان.

يوجوظهرت (أوبرا قوانغتشو) في عصر تشينغ تحت تأثير كونكو ويانغ تشيانغ (نوع قديم آخر من الأوبرا). في وقت لاحق استوعبت عناصر من أوبرا آنهوي وهوبي والألحان الشعبية لمقاطعة جوانجدونج. بتكوينه الأوركسترالي الغني ، والتنوع اللحني والقدرة الكبيرة على التجديد ، سرعان ما أصبح الشكل المسرحي الرئيسي في مقاطعتي قوانغدونغ وغوانغشي ، وكذلك بين الصينيين في جنوب شرق آسيا وأمريكا.

تشاوجو(أوبرا تشاوتشو) يعود تاريخها إلى منتصف عصر مينغ وتحتفظ بعناصر من سونغ (960 - 1279) ويوان نانشي - "الدراما الجنوبية" التي نشأت في مقاطعتي جيانغسو وتشجيانغ. الأسلوب الصوتي غني وملون. يستخدم نوع chaoju على نطاق واسع الألعاب البهلوانية ، والمهرج ، وجميع أنواع حركات الرقص ، والإيماءات ، والبلاستيك. يجذب العديد من المتفرجين في منطقة Chaozhou Shantou في مقاطعة Guangdong ، والأجزاء الجنوبية من مقاطعة Fuizian وفي المجتمعات الصينية في جنوب شرق آسيا.

الأوبرا التبتيةعلى أساس الأغاني والرقصات الشعبية التبتية ، نشأت في نهاية القرن الرابع عشر وتطورت إلى نوع أوبرالي في القرن السابع عشر. تحظى بشعبية في المجتمعات التبتية في التبت وسيشوان وتشينغهاي وجنوب جانسو. يعتمد كتابها النصي بشكل أساسي على القصص الشعبية ، ويتم إصلاح الألحان. يغنون في الأوبرا التبتية بصوت عالٍ ، بأصوات عالية ، تغني الجوقة جنبًا إلى جنب مع العازفين المنفردين. بعض الشخصيات ترتدي أقنعة. عادة ما يتم تنفيذ الأوبرا التبتية في الهواء الطلق. تشمل مجموعتها التقليدية مقطوعات طويلة مبنية على موضوعات فولكلورية وبوذية (مثل الأميرة وينشنغ والأميرة نورسان) أو مشاهد فكاهية قصيرة من الغناء والرقص.

قبل 100 عام في قرية دونغوانغ بمقاطعة تشجيانغ ، قدمت الممثلات عروضها لأول مرة على مسرح الأوبرا أوبرا شاوشينغ... تدريجيًا ، تحول من أحد أنواع البوب ​​الشعبية إلى شكل معروف جيدًا من فنون الأوبرا المحلية في الصين. تعتمد أوبرا شاوشينغ على لهجة شنغتشو لمقاطعة تشجيانغ والألحان الشعبية المحلية ، مع دمج أفضل ميزات أوبرا بكين وأوبرا كونكو المحلية وفنون المسرح والتصوير السينمائي. الصور المعروضة أثناء الأداء على خشبة المسرح لطيفة ومؤثرة ، والأداء غنائي وجميل. تتميز بأسلوب لطيف وغنائي.

في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات ، كان هناك 367 نوعًا من الأوبرا المحلية في الصين. يوجد اليوم 267 منهم ، وتؤدي مجموعة واحدة فقط مع بعض أنواع الأوبرا. بمعنى آخر ، لم يعد يوجد بالفعل 100 نوع من الأوبرا المحلية ، والعديد منها على وشك الانقراض. في هذا الصدد ، أصبحت مهمة الحفاظ على التراث الثقافي من خلال إدامته على وسائل الإعلام المرئية والمسموعة أكثر إلحاحًا. هذا العمل ، بالمناسبة ، له أهمية كبيرة ليس فقط من حيث حماية التراث الثقافي ، ولكن أيضًا من حيث استمرار الفن التشكيلي وتطويره.

بعد تشكيل الصين الجديدة ، تم تنفيذ حملتين واسعتي النطاق في البلاد لحفظ فن الأوبرا والحفاظ عليه وتنظيمه. في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات ، تم تخليد آلاف المسلسلات التقليدية. من خلال هذا العمل ، أصبحت الحالة العامة للتراث الأوبرالي في الصين معروفة. جرت الحملة الثانية في الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين ، وفي نفس الوقت تم نشر "ملاحظات حول الأوبرا الصينية" و "مجموعة ألحان الأوبرا الصينية".

استنتاج

2007 هو عام الذكرى المئوية لمسرح الدراما الصيني.

ظهر الفن المسرحي (huaju) في الصين منذ 100 عام تحت تأثير الثقافة الأجنبية. قبل ذلك ، لم تكن الدراما بالمعنى الغربي مألوفة لدى الصينيين. كانت الدراما التقليدية الصينية هي الوحيدة التي تحظى بشعبية في البلاد ، وهي موسيقية أكثر من الفنون المنطوقة.

في عام 1907 ، شكل العديد من الطلاب الصينيين الذين يدرسون في اليابان مجموعة Chunlyushe المسرحية ، والتي عرضت شظايا من سيدات Dumas-son مع Camellias على مراحل طوكيو. في نفس العام ، تم تأسيس مجموعة مسرحية أخرى ، Chunyangshe ، في شنغهاي. على المسرح الصيني ، قدمت هذه المجموعة مسرحية "Uncle Tom's Cabin" بناء على كتاب للكاتب الأمريكي جي. بيتشر ستو. هكذا ظهر المسرح في الصين بالمعنى الأوروبي للكلمة.

في عشرينيات القرن الماضي ، تأثر المسرح الصيني من الخارج بالواقعية والتعبيرية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ابتكر Cao Yu ثلاثية العاصفة الرعدية والشروق والميدان ، والتي لا تزال تُعرض على المسرح الصيني حتى اليوم.

بعد وصول ماو تسي تونغ والحزب الشيوعي إلى السلطة ، بدأت مسارح الدعاية في الظهور في كل مكان ، وتم تنظيم العروض المناسبة. لذلك ، بدأ استبدال الأدوار التقليدية بأدوار جديدة.

في عام 1952 ، تم إنشاء مسرح بكين للفنون الشعبية ، حيث قدم مسرحيات واقعية (على سبيل المثال ، "غرفة الشاي" و "Longxuigou Ditch").

في منتصف وأواخر الثمانينيات من القرن العشرين ، تم تطوير الدراما بشكل أكبر ، والإصلاحات والبحث جارية لتحديث المحتوى والشكل الفني.

اليوم ، الدراما تتطور بسرعة ، مثل الأوبرا الصينية التقليدية. في عام 2006 ، تم عرض أكثر من 40 مسرحية على خشبة المسرح في بكين. يتحدث معظمهم عن الحياة الحقيقية للشعب الصيني العادي ، ويتطرقون إلى أهم مشاكل المجتمع الصيني. اتخذ بعض المخرجين طريق الجمع بين العناصر التقليدية والعناصر الحديثة. بدأوا على الفور في استدعاء مديرين طليعيين. الرائد ، على سبيل المثال ، هو المخرج منغ جينغهوي.

فهرس

1. Borodicheva E.S. موقع المسرح الصيني "النادي الاجتماعي"

المسرح الصيني التقليدي

أوبرا بكين هي أشهر أوبرا صينية في العالم. تم تشكيلها قبل 200 عام على أساس الأوبرا المحلية "Huidiao" في مقاطعة آنهوي. في عام 1790 ، بموجب مرسوم إمبراطوري ، اجتمعت أكبر أربع فرق أوبرا "Huidiao" - سانكينغ وسيكسي وتشونتاي وهيتشون - في بكين للاحتفال بالذكرى الثمانين للإمبراطور تشيان لونغ. كان من السهل جدًا فهم كلمات الأجزاء الأوبرالية "Huidiao" عن طريق الأذن بحيث سرعان ما بدأت الأوبرا تحظى بشعبية هائلة بين الجمهور في العاصمة. على مدار الخمسين عامًا التالية ، استوعب Huidiao الأفضل من مدارس الأوبرا الأخرى في البلاد: Beijing Jingqiang ، Kunqiang من مقاطعة Jiangsu ، Qinqiang من مقاطعة Shaanxi وغيرها الكثير ، وتحول في النهاية إلى ما نحن عليه اليوم.نطلق عليها أوبرا بكين.

المسرح في أوبرا بكين لا يشغل مساحة كبيرة ، والمشهد هو الأبسط. يتم توزيع شخصيات الأبطال بشكل واضح. الأدوار الأنثوية تسمى "الجزية" ، والأدوار الذكورية تسمى "شنغ" ، والأدوار الكوميدية تسمى "تشاو" ، والبطل ذو الأقنعة المختلفة يسمى "جينغ". ومن بين الأدوار الذكورية عدة أدوار: بطل شاب ، ورجل مسن ، وقائد عسكري. تنقسم النساء إلى "qingyi" (دور امرأة شابة أو امرأة في منتصف العمر) ، "huadan" (دور امرأة شابة) ، "laodan" (دور امرأة مسنة) ، بطلة). يمكن للبطل "جينغ" ارتداء أقنعة "تونغشوي" و "جيازي" و "وو". تنقسم الأدوار الكوميدية إلى علماء وعسكريين. هذه الشخصيات الأربعة شائعة في جميع مدارس أوبرا بكين.

ميزة أخرى لدار الأوبرا الصينية هي المكياج. كل دور له مكياج خاص به. تقليديا ، يتم إنشاء المكياج وفقا لمبادئ معينة. إنه يؤكد على خصائص شخصية معينة - من خلالها يمكنك بسهولة تحديد ما إذا كان الممثل يلعب دورًا إيجابيًا أو سلبيًا ، سواء كان لائقًا أم مخادعًا. بشكل عام ، هناك عدة أنواع من المكياج:

1. يرمز الوجه الأحمر إلى الشجاعة والصدق والولاء. الشخصية ذات الوجه الأحمر النموذجية هي كوان يو ، جنرال من عصر الممالك الثلاث (220-280) ، اشتهر بإخلاصه للإمبراطور ليو باي.

2. يمكن أيضًا رؤية الوجوه ذات اللون الأرجواني المحمر على الشخصيات النبيلة حسنة التصرف. خذ ، على سبيل المثال ، ليان بو في المسرحية الشهيرة "الجنرال يتصالح مع رئيس الوزراء" ، حيث تشاجر جنرال فخور ومتوتر ثم تصالح مع الوزير.

3. تشير الوجوه السوداء إلى شخصية جريئة وشجاعة ونزيهة. الأمثلة النموذجية هي الجنرال تشانغ فاي في الممالك الثلاث ، ولي كوي في ريفر كريك ، و واو قونغ ، الأسطوري الشجاع والقاضي العادل لأسرة سونغ.

4. تشير الوجوه الخضراء إلى أبطال عنيدون ومندفعون وخالٍ تمامًا من ضبط النفس.

5. كقاعدة عامة ، الوجوه البيضاء هي سمة من سمات الأشرار المستبدين. يشير اللون الأبيض أيضًا إلى جميع الجوانب السلبية للطبيعة البشرية: الخداع والخداع والخيانة. الشخصيات النموذجية ذات الوجه الأبيض هي Cao Cao ، الوزير المتعطش للسلطة والوحشي في عصر الممالك الثلاث ، و Qing Hui ، الوزير الماكرة من أسرة Song الذي قتل البطل الوطني Yue Fei.

تنتمي جميع الأدوار المذكورة أعلاه إلى فئة تحت الاسم العام "جينغ" (أمبولة لرجل يتمتع بصفات شخصية واضحة). بالنسبة للشخصيات الكوميدية في المسرح الكلاسيكي ، هناك نوع خاص من المكياج يسمى xiaohualian. تشير بقعة بيضاء صغيرة على الأنف وحوله إلى شخصية منغلقة وسرية ، مثل جيانغ جان من الممالك الثلاث ، الذي كان يتألق في Cao Cao. أيضًا ، يمكن العثور على مكياج مماثل في خادم أو عامة الناس بارع ومرحة ، والذي يؤدي وجوده إلى تنشيط الأداء بأكمله. دور آخر - المهرجون البهلوانية "uchou". بقعة صغيرة على أنفهم تشير أيضًا إلى دهاء وذكاء البطل. يمكن رؤية شخصيات مماثلة في رواية River Creek.

يعود تاريخ الأقنعة والمكياج إلى عهد أسرة سونغ (960-1279). تم العثور على أبسط أمثلة الماكياج على اللوحات الجدارية في المقابر من هذا العصر. خلال عهد أسرة مينج (1368-1644) ، تطور فن المكياج بشكل مثمر: تحسنت الألوان ، وظهرت زخارف جديدة أكثر تعقيدًا ، والتي يمكننا رؤيتها في أوبرا بكين الحديثة. هناك عدة نظريات مختلفة حول أصل المكياج:

1. يُعتقد أن الصيادين البدائيين رسموا وجوههم لإخافة الحيوانات البرية. أيضًا ، في الماضي ، كان اللصوص يفعلون ذلك لتخويف الضحية والبقاء غير معترف بهم. ربما في وقت لاحق ، بدأ استخدام الماكياج في المسرح.

2. وفقًا للنظرية الثانية ، يرتبط أصل المكياج بالأقنعة. في عهد أسرة تشي الشمالية (479-507) ، كان هناك قائد رائع وانغ لانلينج ، لكن وجهه الوسيم لم يبعث الخوف في قلوب جنود جيشه. لذلك بدأ يرتدي قناعا مرعبا خلال المعركة. بعد أن أثبت مخاوفه ، أصبح أكثر نجاحًا في المعارك. فيما بعد ، تم تأليف الأغاني عن انتصاراته ، ثم ظهر عرض راقص مقنع ، مما يدل على اقتحام حصن العدو. على ما يبدو ، في المسرح ، تم استبدال الأقنعة بالمكياج.

3. وفقًا للنظرية الثالثة ، تم استخدام الماكياج في الأوبرا التقليدية فقط لأن الأداء أقيم في مناطق مفتوحة لعدد كبير من الأشخاص الذين لم يتمكنوا من رؤية تعبير الممثل بسهولة من مسافة بعيدة.

الأقنعة الصينية جزء لا يتجزأ من فن العالم. ظهرت الأقنعة الأولى في الصين خلال عهد أسرة شانغ وتشو ، أي منذ حوالي 3500 عام. كانوا عنصرًا أساسيًا في الشامانية الصينية. تضمنت خدمة الإله المنقذ من الطاعون الرقص وترديد مذيعي التهجئة ، والتي كانت لا يمكن تصورها بدون أقنعة. حتى في عصرنا ، ترتدي الأقليات القومية الأقنعة أثناء الشعائر الدينية وحفلات الزفاف والجنازات.

تصنع الأقنعة الصينية في الغالب من الخشب وتلبس على الوجه أو الرأس. في حين أن هناك العديد من أقنعة الشياطين والأرواح الشريرة والحيوانات الأسطورية ، فإن كل منها ينقل معنى محددًا. يمكن تقسيم الأقنعة الصينية إلى الفئات التالية:

1. أقنعة تهجئة راقصة. تُستخدم هذه الأقنعة أثناء احتفالات التضحية بين المجموعات العرقية الصغيرة لإخافة الأرواح الشريرة والصلاة إلى الآلهة.

2. أقنعة الأعياد. يتم ارتداء هذه الأقنعة خلال الإجازات والاحتفالات. وهي مخصصة للصلاة على طول العمر والحصاد الغني. في العديد من المناطق ، تُلبس الأقنعة الاحتفالية أثناء حفلات الزفاف.

3. أقنعة الأطفال حديثي الولادة. يتم استخدامها في احتفالات ولادة الطفل.

4. أقنعة حماية المنزل. تستخدم هذه الأقنعة ، مثل أقنعة الراقصين السحريين ، لإخافة الأرواح الشريرة. كقاعدة عامة ، يتم تعليقهم على جدران المنزل.

5. أقنعة للعروض المسرحية. في مسارح المجموعات العرقية الصغيرة ، تعتبر الأقنعة أهم عنصر يتم من خلاله إنشاء صورة البطل ، وبالتالي فهي تتمتع بأهمية فنية كبيرة.

ENCYCLOPEDIA OF CHINA - أوبرا بكين ، والأقنعة - المسرح ...أوبرا بكين هي أشهر أوبرا صينية في العالم. تم تشكيلها قبل 200 عام على أساس الأوبرا المحلية "hueidiao" للمقاطعة ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

هذه الأقنعة الفريدة من عمل الحرفيين في مقاطعة قويتشو. يتم قطع الأقنعة من جذور الخشب والأشجار. يبلغ ارتفاع بعض الأقنعة بضعة سنتيمترات فقط ، بينما يصل ارتفاع البعض الآخر إلى مترين. أقنعة مياو الساحرة هي جوهرة حقيقية من الفن الشعبي الصيني.

ظهرت أقنعة السحر في الأصل في وسط الصين. بمجرد وصولهم إلى Guizhou ، أصبحت الأقنعة شائعة لدى الشامان المحليين ، الذين تحولوا إلى الأسطوريين Fu Xi و Nu Wa في الكهانة. قام الحاكم الصيني فو شي بتعليم الناس صيد الأسماك وصيدها وتربية الماشية. وخلقت الإلهة نوي وا الناس وأصلحت السماوات.

في العصور القديمة ، اعتقد الناس أن كل المشاكل والمصائب هي مكائد الأرواح الشريرة والشياطين. لذلك ، أثناء العرافة ، يرتدون أقنعة لتظهر بشكل أكبر وتخيف قوى الشر. كما تم تنفيذ رقصات طقسية لدرء الشياطين. بمرور الوقت ، أصبحت وظيفة الرقص ترفيهية أكثر من كونها دينية. وتجاوزت الهتافات الدينية حدود المعابد الطاوية والبوذية ، وأصبحت جزءًا من الثقافة الشعبية.

غالبًا ما تُرى الأكمام الطويلة والأغلبية البيضاء في العروض المسرحية الصينية التقليدية. كقاعدة عامة ، يصل طولها إلى نصف متر ، ولكن هناك أيضًا عينات يزيد طولها عن متر واحد.من القاعة ، تبدو الأكمام الحريرية البيضاء وكأنها مجاري نهرية. بالطبع ، حتى في العصور القديمة ، لم يكن الناس يرتدون ملابس بأكمام طويلة.

على خشبة المسرح ، تعتبر الأكمام الطويلة وسيلة لخلق تأثير جمالي. التلويح بهذه الأكمام يمكن أن يشتت انتباه المشاهد بين الأطراف ، وينقل مشاعر البطل ويضيف لونًا إلى صورته. إذا ألقى البطل أكمامه إلى الأمام ، فهذا يعني أنه غاضب. هز الأكمام يرمز إلى رفرفة الخوف. إذا ألقى ممثل عن سواعده في السماء ، فهذا يعني أن شخصيته قد تعرضت للتو لسوء الحظ. إذا رفعت إحدى الشخصيات عن سواعدها ، كما لو كانت تحاول التخلص من الأوساخ من بدلة شخص آخر ، فإنه ، بالتالي ، يظهر موقفه المحترم. تنعكس التغييرات في العالم الداخلي للبطل في تغيير الإيماءات. تعتبر الحركة ذات الأكمام الطويلة إحدى المهارات الأساسية للممثل المسرحي الصيني التقليدي.

تغيير الأقنعة خدعة حقيقية في المسرح الصيني التقليدي. وهكذا ، يتم عرض التغيير في مزاج البطل. عندما يفسح الذعر في قلب البطل المجال للغضب ، يجب على الممثل تغيير القناع في غضون ثوانٍ. هذه الحيلة دائما تبهج الجمهور. تستخدم الأقنعة المتغيرة بشكل شائع في مسرح سيتشوان. في أوبرا "Severing the Bridge" ، على سبيل المثال ، لاحظت الشخصية الرئيسية Xiao Qing الخائن Xu Xian ، اندلع الغضب في قلبها ، ولكن فجأة تم استبدالها بشعور من الكراهية. في هذا الوقت ، يتحول وجهها الجميل ذو اللون الأبيض الثلجي أولاً إلى اللون الأحمر ، ثم الأخضر ، ثم الأسود. يتعين على الممثلة أن تغير أقنعةها بسرعة مع كل منعطف ، وهو ما يتحقق فقط من خلال تدريب طويل. في بعض الأحيان يتم استخدام عدة طبقات من الأقنعة ، والتي يتمزقها واحدة تلو الأخرى.

قد يكون معنى الأقنعة المستخدمة في الأوبرا الصينية لغزًا للغرباء ، لكن اختيار لون القناع ليس عشوائيًا على الإطلاق. ما السر؟ تعرف على المعاني التي تعبر عنها ألوان الأقنعة.

قد يكون معنى الأقنعة المستخدمة في الأوبرا الصينية لغزًا للغرباء ، لكن عشاق الأوبرا الصينيين الذين هم على دراية بالفن الصيني يحتاجون إلى نظرة واحدة فقط ويمكنهم بسهولة تحديد الشخصية وحتى الدور الذي سيلعبه البطل في الأوبرا. صورة الائتمان فليكر ألكوين

أسود

من الغريب أن اللون الأسود في أوبرا بكين يعني لون البشرة ، ويرجع ذلك إلى حقيقة أن أحد كبار المسؤولين باو كان له بشرة سوداء (باو تشنغ - عالم بارز ورجل دولة من أسرة سونغ ، 999-1062 م). لذلك ، كان القناع أسود أيضًا. كان معترفًا به على نطاق واسع بين الناس ، وأصبح اللون الأسود رمزًا للعدالة والحياد. في البداية ، كان القناع الأسود الممزوج بجلد بلون اللحم يدل على الشجاعة والإخلاص. بمرور الوقت ، بدأ القناع الأسود يعني الشجاعة والصدق والاستقامة والحسم.

أحمر

خصائص اللون الأحمر هي صفات مثل الولاء والشجاعة والصدق. عادة ما يستخدم القناع الذي يحتوي على اللون الأحمر للعب أدوار إيجابية. بما أن اللون الأحمر يعني الشجاعة ، فإن الأقنعة الحمراء تصور الجنود المخلصين والشجعان ، وتمثل أيضًا مجموعة متنوعة من الكائنات السماوية.

أبيض

في الأوبرا الصينية ، يمكن الجمع بين اللون الأبيض والوردي الباهت أو البيج. غالبًا ما يستخدم هذا القناع لتمثيل الشرير. في تاريخ الممالك الثلاث ، كان أمير الحرب ومستشار أسرة هان الشرقية هو تساو كاو ، الذي كان رمزًا للخيانة والشك. ومع ذلك ، يتم استخدام القناع الأبيض أيضًا للإشارة إلى الأبطال الأكبر سنًا ذوي الشعر الأبيض وأحمر الخدود ، مثل الجنرالات والرهبان والخصيان ، إلخ.

لون أخضر

في الأوبرا الصينية ، تستخدم الأقنعة الخضراء بشكل عام لتمثيل الشخصيات الشجاعة والمتهورة والقوية. كما تم تصوير اللصوص الذين جعلوا أنفسهم حكامًا بأقنعة خضراء.

أزرق

في الأوبرا الصينية ، اللونان الأزرق والأخضر متطابقان ، وعند دمجهما مع الأسود ، يمثلان الغضب والعناد. ومع ذلك ، يمكن أن يعني اللون الأزرق أيضًا الشراسة والمكر.

نفسجي

يقع هذا اللون بين الأحمر والأسود ويعبر عن حالة الجدية والانفتاح والجدية ، ويظهر أيضًا إحساسًا بالعدالة. يستخدم اللون الأرجواني أحيانًا لجعل الوجه يبدو قبيحًا.

أصفر

في الأوبرا الصينية ، يمكن اعتبار اللون الأصفر تعبيرا عن الشجاعة والصمود والقسوة. تُستخدم الأقنعة الصفراء أيضًا في الأدوار التي تظهر فيها شخصية عنيفة وحادة المزاج بشكل كامل. الألوان الفضية والذهبية

في الأوبرا الصينية ، تُستخدم هذه الألوان أساسًا للأقنعة الخيالية لإظهار قوة الكائنات الخارقة ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الأشباح والأشباح التي تظهر القسوة واللامبالاة. في بعض الأحيان يتم استخدام الأقنعة الذهبية لإظهار شجاعة الجنرالات ورتبهم العالية.

أوبرا بكين

يعود تاريخ افتتاح المسارح في الصين إلى أكثر من ثمانية قرون. مرت بنفس مراحل التطور مثل جميع المسارح في العالم. على سبيل المثال ، في إنجلترا ، في القرن السادس عشر ، كان هناك نوعان من الهياكل: مسرح في الهواء الطلق وقاعات للغرف. الأول كان يسمى "عام" ، والثاني - "خاص". في الصين ، كانت مثل هذه المسارح هي "Go-Dan" و "Chang-Hui". جزء من المسرح. تكلفة تذكرة الدخول هي نفسها بالنسبة لجميع العقارات ، ومن دفعها له الحق في الوقوف في وسط الموقع. إذا أراد الجلوس ، فعليه دفع رسوم إضافية لدخول الممر. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك صندوق أرستقراطي في كل ممر. أحاط باقي الجمهور بالمسرح من ثلاث جهات ، والتي كانت على ارتفاع حوالي 4-6 أقدام فوق الأرض ، وكان تصميمها بسيطًا جدًا: منصة كبيرة مستوية بارزة للأمام ، وخلفها ، كانت هناك أبواب على كلا الجانبين. فوق المسرح كان هناك طابق ثاني به نوافذ ، كما تم استخدامه أثناء العرض. على الرغم من أن العروض والأماكن المسرحية الخاصة بهم في جميع أنحاء العالم قد تم بناؤها وفقًا للقوانين العامة ، إلا أنه نظرًا للاختلافات في التنمية الثقافية والاقتصادية ، فقد كان لديهم خصائصهم الوطنية الخاصة. في أوروبا ، خلال عصر النهضة ، كان هناك تطور مستمر للفن المسرحي ، حيث ولدت العديد من الأنواع المسرحية والسيرك ، وتشكلت أنماط مختلفة ، والأوبرا والباليه والواقعية والرمزية كلها أبناء ذلك العصر. الممثلون المسرحيون الصينيون في هذا الوقت في المسارح المفتوحة ، بجد وبتفاني كبير ، خففوا من مهاراتهم. وفقط في نهاية القرن الماضي بدأوا يشعرون بتأثير مدرسة المسرح الأوروبية. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء "مسرح ميتروبوليتان الكلاسيكي" للبروفيسور جو هوافو. قال ذات مرة: "فقط عندما قام الممثلون الصينيون بغناء ونكران الذات والاجتهاد والرقص والتلاوة في الهواء الطلق ، وتم تشكيل نظام خاص ، على عكس نظام اللعب الشرقي الآخر". في عام 1935 ، قام الممثل الصيني الشهير ، سيد التناسخ ، المشهور بلعب الأدوار النسائية ، مي لانفانغ ، بزيارة الاتحاد السوفيتي ، وفي محادثات ودية مع الشخصيات العظيمة للفن المسرحي الروسي ستانيسلافسكي ، ونيميروفيتش دانتشينكو ، ومايرهولد ، وآخرين ، تم إعطاء تقييم دقيق لمدرسة المسرح الصيني. جاء الكتاب المسرحيون الأوروبيون خصيصًا إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لمشاهدة أداء فرقة مي لانفان وتبادل الآراء والأفكار حول الفن. منذ ذلك الحين ، اكتسب نظام الأداء المسرحي الصيني شهرة عالمية. كان للممثلين البارزين لأنظمة المسرح "الكبيرة" الثلاثة (الروسية ، وأوروبا الغربية ، والصينية) ، بعد أن اجتمعوا معًا وتبادلوا الخبرات ، تأثير عميق على زيادة تطوير الأعمال المسرحية. صدم اسم مي لانفان و "أوبرا بكين" العالم وأصبح أحد رموز الجمال المعترف بها عالميًا. أوبرا بكين هي مزيج من جميع أنواع الفن المسرحي (الأوبرا ، والباليه ، والبانتومايم ، والمأساة والكوميديا). وبسبب ثراء الذخيرة ، وحبكات الكتب المدرسية ، ومهارة الممثلين ، وتأثيرات المسرح ، فقد وجدت مفتاح قلوب الجمهور وأثارت اهتمامهم وإعجابهم. لكن مسرح أوبرا بكين ليس فقط مكانًا لإقامة مريحة للمشاهدين ، ولكنه أيضًا مقهى ، أي أنه أثناء الأداء ، لا يزال بإمكانك الاستمتاع بالشاي الأخضر المعطر بالفواكه المسكرة. مسرحية الممثلين التي لا توصف ، تناسخهم الكامل سيجعلك تنتقل بالكامل إلى العالم السحري الرائع لأوبرا بكين. تجمع المسرحيات بشكل مثالي بين أعمال الكتاب والكتاب المسرحيين في سلالتي يوان ومينغ (1279-1644) وعناصر من فن السيرك. الأداء مشروط بتقاليد المسرح الصيني ، على عكس أي تقاليد أخرى. الملامح الرئيسية للمسرح التقليدي هي الحرية والاسترخاء ، ومن أجل تلبية هذه المتطلبات يحتاج الفنان إلى معرفة أساسيات التمثيل الوطني ، وهذه هي "المهارات الأربع" و "التقنيات الأربعة". الأربعة الأوائل هم الغناء والتلاوة والتناسخ والإيماء ؛ الأربعة الثانية هي اللعب باليد ولعب العين ولعب الجذع والخطوات. الغناءتحتل مكانة مهمة جدا في "أوبرا بكين". الصوت نفسه له أهمية كبيرة هنا. يرجع تفرد الأداء والصوت الساحر إلى المعرفة العميقة بعلم الأصوات وتقنية الغناء وتحقيق الانسجام بين يين ويانغ. والأغنية لا تسحر بمحتواها فحسب ، بل أيضًا يثير مشاعر عميقة لدى المستمع ، فالفنان يحتاج أولاً إلى الدخول في بشرة شخص آخر ، واعتماد شخصية ولغة الشخصية ، ثم يجب على السيد والظاهري أن يصبح مثله ، وأن يسمع ويشعر مثله ، وأن يصبح شخصه العزيز. يلعب التنفس دورًا مهمًا جدًا في أداء الدور ؛ أثناء الغناء ، يستخدمون "تغيير التنفس" و "التنفس السري" و "الراحة" وغيرها من التقنيات. منذ نشأتها ، أصبحت أوبرا بكين مجموعة غنية من مهارات الغناء ، ويستخدم الاستخدام غير المعتاد للصوت والجرس والتنفس والجوانب الأخرى لتحقيق أكبر تأثير على المسرح. على الرغم من أنه للوهلة الأولى ، يُطلب من المغني الالتزام بشرائع الفنون الأدائية الصينية التقليدية ، إلا أنه من خلالها تتجلى الرؤية الفردية والموهبة للفنان. إعلانفي أوبرا بكين هو حديث وحوار. تقول الأمثال المسرحية: "غنوا للتابع ، اقرأوا للسيد" أو "غنوا جيداً ، تكلموا". تؤكد هذه الأمثال على أهمية التحدث في المونولوجات والحوارات. تطورت الثقافة المسرحية عبر التاريخ على أساس مجموع متطلبات الفنون المسرحية العالية واكتسبت خصائص صينية بحتة ومشرقة. هذا أسلوب غير عادي وثلاثة أنواع من التلاوة لأغراض مختلفة - المونولوجات في اللغات القديمة والحديثة والحوارات المقفى. التناسخ هو أحد أشكال تجليات "Gong-fu". يرافقه الغناء والتلاوة والإشارة. هذه العناصر الأربعة أساسية في فن السيد. يركضون مثل الخيط الأحمر من بداية العرض إلى نهايته. التمثيل أيضا يتخذ أشكالا عديدة. تظهر "المهارة العالية" شخصيات قوية وقوية الإرادة ؛ "قريبة من الحياة" - ضعيفة ، غير كاملة. هناك أيضًا إتقان "الأسلوب المقفى" - أداء الحركات الصارمة نسبيًا المشدودة جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الإيقاعية ، وإتقان "الأسلوب النثري" - أداء الحركات الحرة لموسيقى "الركود". في "أسلوب القافية" ، أهم عنصر هو الرقص. يمكن أيضًا تقسيم إتقان الرقص إلى نوعين. النوع الأول هو الغناء والرقص ، يقوم الفنانون في نفس الوقت بصنع صور ومشهد أمامنا من خلال الغناء والرقص. على سبيل المثال ، إذا كان المشهد يصف غابة ليلية مغطاة بالثلج ومسافر يبحث عن مأوى ، فإن الفنان ، من خلال أغنية الشخصية ، وفي نفس الوقت ، من خلال الرقص المقابل لها ، يرسم أمامنا هذا المشهد وحالة الحرف (في "PO" لا توجد زخارف). النوع الثاني رقص بحت. يستخدم الفنانون حركات الرقص فقط للتعبير عن الحالة المزاجية وإنشاء صورة شاملة لما يحدث. طوال تاريخ تطور المسرح في الصين ، أقيمت رقصات شعبية. خلال عهد أسرة مينج (1368-1644) ، غالبًا ما تم إنشاء عروض الروايات الصغيرة وتقديمها على أساس زخارف الرقص الشعبي. إيماء- هذه هي عناصر الألعاب البهلوانية المستخدمة أثناء الأداء. في "أوبرا بكين" هناك شخصيات لا يمكن تخيلها إلا باستخدام الفن البهلواني. هذه هي ما يسمى بأدوار "البطل العسكري" و "البطلة العسكرية" و "المحاربة". تتكون جميع مشاهد الحرب الوحشية في العروض من الأعمال البهلوانية المثيرة ، بل وهناك "مسرحيات حرب" خاصة. أثناء لعب "العجوز" ، لا يمكن للمرء الاستغناء عن التقنيات البهلوانية لأن "الشيخ" يحتاج أحيانًا أيضًا إلى "التلويح بقبضاته". فن الإيماءات هو "gong fu" الذي يجب أن يمتلكه كل شخصية وبالتالي الممثل. في كل جزء من العرض ، يستخدم الفنان أساليب عزف خاصة: "اللعب باليدين" ، "اللعب بالعيون" ، "اللعب بالجسد" و "الخطوات". هذه هي "المهارات الأربع" التي سبق ذكرها أعلاه. اللعب باليدين... يقول الممثلون: "يمكن لحركة اليد الواحدة أن تحدد السيد" ، وبالتالي فإن "اللعب باليدين" عنصر مهم جدًا في الأداء المسرحي. يتضمن شكل اليدين وموضعهما والإيماءات. شكل اليدين هو في الواقع شكل راحة اليد. هناك أشكال للإناث والذكور. على سبيل المثال ، لدى النساء مثل هذه الأسماء: "أصابع اللوتس" ، "كف المرأة العجوز" ، "قبضة اللوتس" وغيرها. الرجال - "الكف الممتد" ، "الأصابع - السيوف" ، "القبضة المشدودة". كما أن مواقع اليدين لها أسماء مثيرة جدًا للاهتمام: "سفح جبل منعزل" ، "راحتان داعمتان" ، "دعم وتلاقي الكفوف". "رفع الذراعين" ، "توسيع الأذرع" ، "دفع الذراعين" ، إلخ. . اللعب بالعيون... غالبًا ما يطلق الناس على العيون نوافذ الروح. وهناك مثل مسرحي: "الجسد في الوجه والوجه في العين". وأخرى: "إذا لم تكن هناك روح في العين ، فقد مات الشخص داخل صدغه". إذا لم تعبر عيون الممثل أثناء الأداء عن أي شيء ، فإن القوة الحيوية تضيع. من أجل أن تكون العيون على قيد الحياة ، يولي سادة المسرح اهتمامًا كبيرًا لحالتهم الداخلية. هذا يساعدهم على الشعور بالاختلاف في مفاهيم مثل "المظهر" ، "المظهر" ، "الهدف" ، "النظير" ، "الفحص" ، إلخ. للقيام بذلك ، يجب على الفنان أن يبتعد عن كل الأفكار الباطلة ، وأن يرى أمامه ، مثل فنان ، طبيعة شخصيته فقط: "رأيت جبلًا - أصبحت جبلًا ، ورأيت الماء يتدفق مثل الماء". يتضمن لعب الجذع أوضاعًا مختلفة للرقبة والكتفين والصدر والظهر وأسفل الظهر والأرداف. يمكن لتغيير طفيف في موضع الجسم أن ينقل الحالة الداخلية للشخصية. على الرغم من أنها لغة مسرحية معقدة ، إلا أنها لغة مسرحية مهمة للغاية. لاستخدامه بشكل صحيح ، تحرك بشكل طبيعي ودقيق ، يجب على الفنان الامتثال لقوانين معينة لوضع الجسم. مثل: الرقبة مستقيمة والأكتاف مستقيمة ؛ أسفل الظهر مستقيم للأمام ؛ مطوي البطن ، والأرداف ضيقة. عندما يكون أسفل الظهر ، أثناء الحركة ، هو مركز الجسم كله ، فيمكننا القول إن الجسم كله يعمل في حفلة موسيقية. يقول المثل عن هذا: "حركة واحدة أو مائة - البداية في أسفل الظهر". خطوات... تشير "الخطوات" إلى الأوضاع المسرحية والحركة حول المسرح. أوبرا بكين لها العديد من المواقف والخطوات الأساسية. يطرح: مستقيم الحرف "T" ؛ "ma-boo" (الساقان متباعدتان ، والوزن موزع بالتساوي على كلا الساقين) ؛ "gong-bu" (وزن الجسم انتقل إلى ساق واحدة) ؛ وضع متسابق موقف مريح "أرجل فارغة". طرق الخطوات: "غائم" و "مطحون" و "دائري" و "قزم" و "سريع" و "زحف" و "انتشار" و "فرم" (سيجد من هم على دراية بالوشو الكثير من الأشياء المشتركة مع المصطلحات المعتمد في فنون الدفاع عن النفس الصينية). يعتقد الممثلون أن الخطوات والمواقف على المسرح هي أساس الأداء ، فهم يلعبون دور الحركات الأساسية التي تحمل إمكانية حدوث تغييرات لا نهاية لها ، والتي بدورها يستخدمها المعلم لإيصال مشاعرهم إلى المشاهد . على هذه الحيتان الثمانية - "أربع طرق للعب" و "أربعة أنواع من المهارة" تقف "أوبرا بكين". على الرغم من أن هذا ، بالطبع ، ليس كل شيء. بعد كل شيء ، فإن أساس هرم الفن لأوبرا بكين متجذر بعمق في ثقافة الصين. لكن نطاق المقال لا يسمح لك بتجربة سحر وعمق هذا الأداء المسرحي بشكل كامل. للقيام بذلك ، تحتاج إلى "المشاهدة مرة واحدة"

منذ العصور القديمة ، لعبت الأقنعة في جميع أنحاء العالم دورًا مهمًا في التقاليد المسرحية. لقد اكتسبوا أهمية خاصة في الثقافات الشرقية. استمر استخدامها في المسرح حتى يومنا هذا ، على الرغم من أنها خضعت لتغييرات في الشكل ووسائل التعبير. كما في المسرح الياباني = القناع (nomen [能 面] أو omote [])
يمنح القناع مظهر الممثل جاذبية غامضة ، كاريزما ، يحول شخصيته إلى تمثال مغطى بملابس راقية. فقط الممثل الرئيسي يتصرف ببراعة والتأكيد المصاحب له في القناع ، إذا كانت هذه الشخصية امرأة. يؤدي لعب الدور بدون قناع ، يحافظ الممثل على تعبير هادئ ومنفصل على المسرح ؛ حتى أن الأطباء النفسيين اليابانيين يستخدمون مصطلح "بدون تعبيرات للوجه" لوصف المشاكل المرضية للمريض مع تعابير الوجه. كقاعدة عامة ، يمتلك الممثل عدة أقنعة من نفس النوع. لا يستخدم المكياج في المسرح.
مثل الأشياء الأخرى في اليابان في العصور الوسطى ، كان القناع (مع مرآة ، تميمة ، سيف) يتمتع بخصائص سحرية ؛ يستمر الممثل في التعامل مع القناع ككائن مقدس حتى الآن: غرفة ملابس الممثل لها دائمًا مذبحها الخاص بأقنعة قديمة ، ولن يتخطى المؤدي أبدًا هذا الخطأ. يلعب الممثلون المعاصرون في أقنعة طبق الأصل ونادرًا جدًا ، في المناسبات الرسمية بشكل خاص ، في المناسبات القديمة.

قد لا تغطي الأقنعة وجه الممثل بالكامل. يبلغ متوسط ​​حجم أقنعة النساء 21.1 سم في الارتفاع و 13.6 سم في العرض و 6.8 سم في المظهر الجانبي ، وهو ما يتوافق مع أذواق وقت ظهورهم: رأس صغير مع بنية جسدية كبيرة كان يعتبر سمة جميلة لليابانيين بين اليابانية. في بعض الأقنعة ، يتم أيضًا إصلاح نمط آخر من الماضي: من أجل التأكيد على ارتفاع الجبهة ، حلق النساء حواجبهن ورسمن خطهن تقريبًا عند جذر الشعر.

泥 眼 / ديجان

ثلاث صور لقناع أنثوي تظهر التغير في تعبيرات الوجه حسب زاوية ميل القناع بالنسبة للمراقب (تم التقاط الصور بإضاءة ثابتة تسقط على القناع المركب على الحائط)

喝 食 | الكاشيكي (يونغ)


童子 | دوجي - يمثل الصبي الصغير الذي يرمز إلى الشباب الأبدي على أنه تجسيد لله. كلمة دوجي تعني حرفيًا "طفل" في اليابانية ، ولكنها في نوح تشير إلى كونها إلهية. يبرز هذا القناع إحساسًا بالجمال النبيل والرشيق.

中将 | Chujo - يحمل هذا القناع اسم شاعر Heian المبكر ، Ariwara no Narihira. ولد نبيل وملازم أول (تشوجو) من المرتبة الخامسة. كما أطلق عليه لقب "واحد من ستة شعراء مشهورين" خلال هذه الفترة. تم تصميم هذا القناع عليه.

痩 男 / Yase-otoko - تعني حرفياً الشخص النحيف باللغة اليابانية. هذه هي روح الموتى. يظهر المظهر القديم بخدود غائرة وعينين غائرتين وفم مفتوح مكتئب.

橋 姫 / Hashihime - أو "أميرات الجسر" ، شخصيات في رواية The Tale of Genji (Genji Monogatari. هم بنات الأمير العار.

一角 仙人 | Ikkaku Sennin - شخص خالد ، يُعرف أيضًا باسم Xi'an الخالد ؛ متفوق؛ شرك؛ ساحر؛ جدن. المريمية؛ الناسك

景 清 | كاجيكيو- على غرار قائد هايكي الشجاع ، أكوشيتشيبو كيجيكيو ، الذي تم نفيه إلى ميازاكي في كيوشو. اقتلع عينيه ليكون أعمى ، لأنه لا يريد أن يرى العالم تحكمه العشيرة المعاكسة ، جنجي. هذا هو قناع المحارب الجدير.

笑 尉 | Warai-jo - اسم هذا القناع "Warai" يعني الابتسامة باللغة اليابانية. يبدو هذا القناع مثل معظم الرجل العادي في جميع أقنعة جو. تضفي الابتسامة اللطيفة حول عينيها وفمها جوًا هادئًا وهادئًا. يستخدم هذا القناع للصياد القديم

朝 倉 尉 | Asakura-jo هو قناع عشيرة اللورد Asakura الذي حكم Echizen (محافظة Fukui) ، أو أغنية Noh "Asakura" في مسرحية Noh "Yashima". يحتوي هذا القناع على عظام خد بارزة وأسنان علوية وسفلية في فم مفتوح. هذه الميزات تجعل هذا القناع يبدو لطيفًا ولطيفًا.

山 姥 / Yamanba - ساحرة جبلية ، شخصية ، تقريبًا مثل بابا ياجا

姥 | أوبا هو قناع امرأة عجوز باليابانية. يحتوي هذا القناع على خدود غائرة ، وبعض التجاعيد على جبهتها وخديها ، وشعرها رمادي.

般若 | هانيا هو قناع يبدو كابتسامة رهيبة لامرأة غيورة أو شيطان أو ثعبان ، عندما يكون مستقيماً. ومع ذلك ، إذا كان القناع مائلاً قليلاً ، فبسبب الحاجبين المشطوفين ، يتم إنشاء مظهر وجه يبكي بشكل لا يطاق. يحتوي القناع على قرنين حادّين من الثيران وعينين معدنيتين وفم نصف مفتوح من الأذن إلى الأذن. يصور القناع روح امرأة تحولت إلى شيطان بسبب الهوس أو الغيرة. إن روح المرأة ، التي تخلى عنها حبيبها من أجل شخص آخر أو خدعها ، تأتي في هذا الشكل للانتقام من منافسها ؛ مظهر هانيا المميز والمخيف يجعلها واحدة من أكثر الأقنعة شهرة في مسرح نوه.
يدعي أحد التقاليد أن هذا الاسم قد أطلق على القناع باسم الفنان الراهب هانيا بو (般若 坊) ، الذي يقال إنه أتقن مظهره. تفسير آخر هو أن الحكمة الكاملة للسوترا وتنوعاتها كانت تعتبر فعالة بشكل خاص فيما يتعلق بالشياطين الإناث.
يمكن أن تكون Hannya بألوان مختلفة: يشير القناع الأبيض إلى امرأة ذات مكانة أرستقراطية (على سبيل المثال ، السيدة Rokujo في الجزء الثاني من "Aoi no Ue") ، قناع أحمر يصور امرأة من الطبقات الدنيا وبورجوندي ، داكن قناع أحمر يصور الشياطين الفعلية التي استولت على جسد المرأة ...

蛇 / جيا

平方 般若 / هيراكاتا هانيا

小 獅子 | كوجيشي

小 飛出 | Ko-tobide - يستخدم هذا القناع لروح مرسلة من الله أو شبح

小 べ し 見 | كو بيشيمي

釣 眼 | تسورياناكو

翁 | أوكينا - قد يكون "راوي قصص" ، ويطلق عليه الآن المعجبون البالغون لأنيمي أو مانغا أو المسلسلات التلفزيونية ، والتي تستهدف الأطفال في الأصل.

空 吹 | Usobuki - تتغذى على قوة الحياة للمخلوقات الصغيرة ، وغالبًا ما تأخذ شكل الفراشات في الشتاء والزهور في الربيع.

小 猿 | كوزارو

不 動 | فودو

حتى القرن السابع عشر ، تم نحت الأقنعة من قبل الممثلين أو الرهبان أو النحاتين أنفسهم ؛ منذ القرن السابع عشر ، تخصصت العائلات في تصنيعها ، ونقلوا براعتهم من جيل إلى جيل. تسمى الأقنعة التي تم إنشاؤها قبل فترة إيدو hommen (本 面 ، "الأقنعة البدائية") ، متبوعةً بـ utsushi (写 し ، "نسخ").
تم نحت أوتسوشي وفقًا للأنماط القديمة من خشب السرو الياباني أو (أقل شيوعًا) بولونيا. يستخدم الخشب بعد 10-12 سنة من القطع: يحفظ في الماء لمدة 5-6 سنوات ثم يجفف لعدة سنوات. يبدأ السيد عمله بأدوات الشحذ. على الجانب الأمامي (الأقرب إلى القلب) للمادة الأصلية - الشريط - بخطوط أفقية ، يحدد نسب الوجه. يتبع ذلك مرحلة كوناشي ("الخيط الخشن"): يقوم السيد بقطع المستويات الرئيسية لقطعة العمل باستخدام الأزاميل باستخدام المطرقة. في المرحلة التالية ، يتم استخدام kozukuri ("التفصيل") والقواطع والسكاكين من مختلف الأشكال. ثم يقوم السيد ، باستخدام إزميل Magarinomi المنحني ، بمعالجة الجزء الداخلي من القناع ، وتنعيم الجانبين الأمامي والخلفي ، ورنيش الداخل. بعد ذلك ، يشرع السيد في تحضير وجه القناع ورسمه. تم وضع التربة ، بما في ذلك الصدف المكسر ، في 15 طبقة ، وكل ثلث يتم صنفرته بورق الصنفرة. يتم استخدام خليط من الطباشير والطلاء دقيق الحبيبات في الطلاء ؛ يتم تطبيق الطبقات خمس مرات. بعد التنغيم ، يتم إعطاء القناع مظهرًا قديمًا (ما يسمى بالمفصل): يتم تدخينه تحت الدخان الناتج عن حرق غابات الصنوبر. ثم يتم رسم الجانب الأمامي بالتفصيل: يتم رسم العيون ، والشفاه ملونة ، وتصفيفة الشعر ، ورسم الحاجبين