مباراة استعراضية 1933 على خشبة المسرح. خلف الكواليس

الاسم الكامل هو مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي في روسيا (مسرح البولشوي).

تاريخ الأوبرا

من أقدم المسارح الموسيقية الروسية ، مسرح الأوبرا والباليه الروسي الرائد. لعب مسرح البولشوي دورًا بارزًا في ترسيخ التقاليد الواقعية الوطنية للأوبرا وفن الباليه ، في تشكيل المدرسة الموسيقية والأداء المسرحي الروسية. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776 ، عندما حصل المدعي العام لمقاطعة موسكو ، الأمير بي في أوروسوف ، على امتياز الحكومة "ليكون مضيفًا لجميع العروض المسرحية في موسكو ...". من 1776 تم تقديم عروض في منزل الكونت RI Vorontsov في Znamenka. قام أوروسوف مع رجل الأعمال إم إي ميدوكس ببناء مبنى مسرحي خاص (عند زاوية شارع بتروفكا) - "مسرح بتروفسكي" ، أو "دار الأوبرا" ، حيث أقيمت عروض الأوبرا والدراما والباليه في 1780-1805. كان أول مسرح دائم في موسكو (احترق عام 1805). في عام 1812 دمر حريق مبنى مسرح آخر - على Arbat (المهندس المعماري K. I. في 6 كانون الثاني (يناير) 1825 ، افتتح مسرح البولشوي (الذي صممه أ. ميخائيلوف ، المهندس المعماري O. Bove) ، والذي تم بناؤه في موقع Petrovsky السابق ، بمقدمة "Triumph of the Muses" مع موسيقى أ. Verstovsky و A. Alyabyev. تم إعادة بناء الفرضية - وهي ثاني أكبر مبنى في أوروبا بعد Teatro alla Scala في ميلانو - بشكل كبير بعد حريق عام 1853 (المهندس المعماري A. Kavos) ، وتم تصحيح أوجه القصور الصوتية والبصرية ، وتم تقسيم القاعة إلى 5 طبقات. تم الافتتاح في 20 أغسطس 1856.

عُرضت أولى الكوميديا ​​الموسيقية الشعبية الروسية في المسرح - سوكولوفسكي ميلر ، ساحر ، مخادع وصانع الثقاب (1779) ، باشكيفيتش سان بطرسبرج غوستيني دفور (1783) وآخرين. تم عرض أول باليه بانتوميم The Magic Shop في عام 1780 في يوم افتتاح مسرح بتروفسكي. من بين عروض الباليه ، سادت العروض التقليدية الرائعة والأسطورية الرائعة ، ولكن تم أيضًا تنظيم العروض التي تضمنت رقصات شعبية روسية ، والتي كانت شائعة جدًا لدى الجمهور ("عطلة القرية" ، "رسم القرية" ، "التقاط أوتشاكوف" ، إلخ. .). تضمنت المجموعة أيضًا أهم أوبرات الملحنين الأجانب في القرن الثامن عشر (G. Pergolesi ، D. Cimarosa ، A. Salieri ، A. Gretri ، N. Daleirak ، وآخرون).

في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، لعب مطربو الأوبرا عروض درامية ، كما قدم ممثلون دراماتيون عروضهم في دور الأوبرا. غالبًا ما تم تجديد فرقة مسرح بتروفسكي من قبل ممثلين وممثلات موهوبين ، وأحيانًا مجموعات كاملة من مسارح الأقنان ، التي اشترتها إدارة المسرح من مالكي الأراضي.

ضمت فرقة المسرح الممثلين الأقنان لأوروسوف وممثلي الفرق المسرحية إن إس تيتوف وجامعة موسكو. من بين الممثلين الأوائل - V.P Pomerantsev ، P. V. Zlov ، G.V Bazilevich ، A.G Ozhogin ، M. S. Sinyavskaya ، I.M.Sokolovskaya ، فيما بعد E. مصمم الرقصات I. Walberkh) وراقصات الأقنان من فرق Urusov و EA Golovkina (من بينهم: A. Sobakina ، D. Tukmanova ، G. Raikov ، S. Lopukhin وآخرون).

في عام 1806 ، حصل العديد من الممثلين في مسرح الأقنان على حريتهم ، وتم نقل الفرقة إلى تصرف مديرية المسارح الإمبراطورية في موسكو وتحولت إلى مسرح للمحكمة ، والذي كان تابعًا مباشرة لوزارة المحكمة. حدد هذا الصعوبات في تطوير الفن الموسيقي الروسي المتقدم. من بين الذخيرة المحلية التي سيطرت عليها في البداية الفودفيل ، والتي حظيت بشعبية كبيرة: "فيلسوف القرية" أليابيف (1823) ، "المعلم والطالب" (1824) ، "مضطرب" و "ملاهي الخليفة" (1825) لأليابيف وفيرستوفسكي ، في الثمانينيات ، نظم مسرح البولشوي أوبرا لـ AN Verstovsky (منذ عام 1825 ، مفتش الموسيقى في مسارح موسكو) ، تميزت بميول وطنية رومانسية: Pan Tvardovsky (1828) ، Vadim ، أو Twelve Sleeping Virgins (1832) ، قبر أسكولد "(1835) ، الذي ظل لفترة طويلة في ذخيرة المسرح ،" الحنين إلى الوطن "(1839) ،" وادي تشوروفا "(1841) ،" الصاعقة "(1858). ساهم فيرستوفسكي والملحن إيه إي فارلاموف ، الذي عمل في المسرح في 1832-1844 ، في تعليم المطربين الروس (N.V. Repina ، A. O. Bantyshev ، P. A.Bulakhov ، N. كما قدم المسرح عروض أوبرا لملحنين ألمان وفرنسيين وإيطاليين ، بما في ذلك دون جيوفاني وزواج فيجارو لموزارت وفيديليو لبيتهوفن و The Magic Shooter لـ Weber و Fra Diavolo و Fenella و The Bronze Horse "لأوبيرت ،" روبرت الشيطان "لمايربير ،" حلاق إشبيلية "لروسيني ،" آن بولين "لدونيزيتي وآخرين. في عام 1842 ، أصبحت إدارة مسارح موسكو تابعة لمديرية سانت بطرسبرغ. تحولت أوبرا جلينكا "حياة للقيصر" (إيفان سوزانين) ، التي أقيمت في عام 1842 ، إلى عرض رائع أقيم في أيام العطلات الرسمية. من خلال جهود فناني شركة أوبرا سانت بطرسبرغ الروسية (التي تم نقلها إلى موسكو في 1845-50) ، تم تقديم هذه الأوبرا على مسرح مسرح البولشوي في أفضل إنتاج لا مثيل له. في نفس الأداء ، عُرضت أوبرا غلينكا رسلان وليودميلا في عام 1846 ، وأوبرا دارغوميسكي إزميرالدا في عام 1847. في عام 1859 نظم مسرح البولشوي حورية البحر. شكل ظهور جلينكا ودارجوميسكي على مسرح مسرح الأوبرا مرحلة جديدة في تطورها وكان ذا أهمية كبيرة في تكوين المبادئ الواقعية للفن الصوتي وفن المسرح.

في عام 1861 ، قامت مديرية المسارح الإمبراطورية بتأجير مسرح البولشوي لفرقة أوبرا إيطالية ، كانت تؤدي 4-5 أيام في الأسبوع ، وترك الأوبرا الروسية يومًا ما. جلبت المنافسة بين المجموعتين فائدة معينة للمطربين الروس ، مما أجبرهم على تحسين مهاراتهم بعناد واستعارة بعض مبادئ المدرسة الصوتية الإيطالية ، لكن تجاهل مديرية المسارح الإمبراطورية للموافقة على الذخيرة الوطنية والمتميزين أعاق موقف الإيطاليين عمل الفرقة الروسية ومنع الأوبرا الروسية من الحصول على اعتراف عام. لا يمكن أن تولد دار الأوبرا الروسية الجديدة إلا في النضال ضد الهوس الإيطالي والميول الترفيهية لتأكيد الهوية الوطنية للفن. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، اضطر المسرح إلى الاستماع إلى أصوات الشخصيات التقدمية للثقافة الموسيقية الروسية ، لمطالب الجمهور الديمقراطي الجديد. تم تجديد أوبرا "روسالكا" (1863) و "رسلان وليودميلا" (1868) ، والتي أصبحت راسخة في ذخيرة المسرح. في عام 1869 ، نظم مسرح البولشوي أول أوبرا لبي تشايكوفسكي ، فويفودا ، وفي عام 1875 ، أوبراشنيك. في عام 1881 ، تم عرض Eugene Onegin (تم عرض إنتاج ثانٍ في ذخيرة المسرح ، 1883).

منذ منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، بدأت نقطة تحول في موقف إدارة المسرح من الأوبرا الروسية. عرضت الأعمال البارزة للملحنين الروس: "Mazepa" (1884) ، "Cherevichki" (1887) ، "The Queen of Spades" (1891) و "Iolanta" (1893) لتشايكوفسكي ؛ - "Boris Godunov" لموسورجسكي (1888) ) ، "سنو مايدن" بريمسكي كورساكوف (1893) ، "الأمير إيغور" لبورودين (1898).

لكن الاهتمام الرئيسي في ذخيرة مسرح البولشوي خلال هذه السنوات كان لا يزال يعطى للأوبرا الفرنسية (J.Meyerbeer ، F. Aubert ، F. Halévy ، A. Thoma ، C. Gounod) والإيطالية (G. Rossini، V. بيليني ، ج. دونيزيتي ، ج. فيردي) الملحنون. في عام 1898 ، تم عرض فيلم Carmen من Bizet لأول مرة باللغة الروسية ، وأحصنة طروادة Berlioz في قرطاج في عام 1899. يتم تمثيل الأوبرا الألمانية من خلال أعمال ف.

من بين المطربين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، E. و MA Deisha-Sionitskaya و NV Salina و NA Preobrazhensky وغيرهم. ولكن أيضًا كتفسير إنتاجي وموسيقي للأوبرا. في 1882-1906 كان القائد الرئيسي لمسرح البولشوي IK Altani ، وفي 1882-1937 كان رئيس الجوقة يو.إي.أفرانك. أجرى PI Tchaikovsky و A.G. Rubinstein أوبرا خاصة بهما. يتم إيلاء المزيد من الاهتمام الجاد للزخرفة وثقافة العروض المسرحية. (في 1861-1929 عمل في مسرح البولشوي كديكور وميكانيكي KF Waltz).

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كان إصلاح المسرح الروسي على وشك التخمير ، وتحولت بشكل حاسم نحو عمق الحياة والحقيقة التاريخية ، نحو واقعية الصور والمشاعر. يدخل مسرح البولشوي ذروته ، واكتسب شهرة كواحد من أكبر مراكز الثقافة الموسيقية والمسرحية. تضم ذخيرة المسرح أفضل الأعمال الفنية العالمية ، وفي نفس الوقت تحتل الأوبرا الروسية مكانة مركزية على مسرحها. لأول مرة ، نظم مسرح البولشوي إنتاجات لأوبرا ريمسكي كورساكوف The Woman of Pskov (1901) ، The Pan Voevoda (1905) ، Sadko (1906) ، The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908) ، The Golden Cockerel (1909) وكذلك Dargomyzhsky's The Stone Guest (1906). في الوقت نفسه ، يعرض المسرح أعمالًا مهمة لمؤلفين أجانب مثل Valkyrie و The Flying Dutchman و Tannhäuser by Wagner و Trojans in Carthage لـ Berlioz و Pagliacci لـ Leoncavallo و Rural Honor لماسكاني و La Bohème لـ Puccini ، إلخ.

جاء ازدهار مدرسة الأداء للفن الروسي بعد صراع طويل ومكثف لكلاسيكيات الأوبرا الروسية ويرتبط ارتباطًا مباشرًا بالاستيعاب العميق للذخيرة المحلية. في بداية القرن العشرين ، ظهرت مجموعة من المطربين العظماء على مسرح مسرح البولشوي - FI Shalyapin ، LV Supinov ، AV Nezhdanova. عزف معهم مطربون بارزون: إي جي أزرسكايا ، إل إن بالانوفسكايا ، إم جي جوكوف ، ك. . في عام 1904 - 1906 ، أجرى سيرجي رحمانينوف عرضًا في مسرح البولشوي ، والذي قدم تفسيرًا واقعيًا جديدًا لكلاسيكيات الأوبرا الروسية. في عام 1906 أصبح سوك قائد الفرقة الموسيقية. الجوقة تحت إشراف يو آي أفرانك تحقق مهارة راقية. يشارك فنانون بارزون في تصميم العروض - أ.م.فاسنيتسوف ، أ.يا جولوفين ، ك.أ.كوروفين.

فتحت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى حقبة جديدة في تطور مسرح البولشوي. خلال السنوات الصعبة للحرب الأهلية ، تم الحفاظ على الفرقة المسرحية بالكامل. بدأ الموسم الأول في 21 نوفمبر (4 ديسمبر) 1917 بأوبرا عايدة. في الذكرى الأولى لشهر أكتوبر ، تم إعداد برنامج خاص ، تضمن باليه ستيبان رازين إلى موسيقى قصيدة جلازونوف السمفونية ، ومشهد فيشي من أوبرا امرأة بسكوف لريمسكي كورساكوف وصورة الرقص بروميثيوس إلى موسيقى AN سكريبين. خلال موسم 1917/1918 ، قدم المسرح 170 عرضًا للأوبرا والباليه. منذ عام 1918 ، قدمت أوركسترا مسرح البولشوي دورات من الحفلات الموسيقية السيمفونية بمشاركة المطربين المنفردين. في موازاة ذلك ، كانت هناك حفلات موسيقية وحفلات موسيقية للمغنين. في عام 1919 حصل مسرح البولشوي على لقب أكاديمي. في عام 1924 ، تم افتتاح فرع لمسرح البولشوي في مقر أوبرا Zimin الخاصة السابقة. استمرت العروض على هذه المرحلة حتى عام 1959.

في العشرينات من القرن الماضي ، ظهرت أوبرا للملحنين السوفييت على مسرح مسرح البولشوي - "تريلبي" ليوراسوفسكي (1924 ، الإنتاج الثاني في عام 1929) ، "الديسمبريست" لزولوتاريف و "ستيبان رازين" لتريودين (كلاهما في عام 1925) ، "الحب لثلاثة برتقالات" بروكوفييف (1927) ، وإيفان الجندي لكورتشماريف (1927) ، وابن الشمس لفاسيلينكو (1928) ، وزاغموك لكيرين ، وبريكثرو من بوتوتسكي (كلاهما في عام 1930) ، وآخرون. الوقت ، يجري العمل المكثف على كلاسيكيات الأوبرا. تم إنتاج أعمال جديدة لأوبرا ر. في عام 1921 ، أقيم خطابة ج. بيرليوز إدانة فاوست. عرض مسرحية أوبرا بوريس غودونوف (1927) بواسطة إم بي. تحت كروميو فاسيلي المبارك(تم إدراج هذا الأخير ، الذي قام بتنسيقه M.M. Ippolitov-Ivanov ، منذ ذلك الحين في جميع إنتاجات هذه الأوبرا). في عام 1925 أقيم العرض الأول لأوبرا سوروتشينسكايا يارماركا لموسورجسكي. من بين الأعمال الهامة لمسرح البولشوي في هذه الفترة: "أسطورة مدينة كيتش غير المرئية" (1926) ؛ زواج فيجارو لموتسارت (1926) ، بالإضافة إلى أوبرا سالومي بقلم ر. شتراوس (1925) ، سيو سيو سان لبوتشيني (1925) وآخرين ، عُرضت لأول مرة في موسكو.

ارتبطت الأحداث المهمة في التاريخ الإبداعي لمسرح البولشوي في الثلاثينيات بتطور الأوبرا السوفيتية. في عام 1935 ، تم عرض أوبرا ديمتري شوستاكوفيتش كاترينا إزمايلوفا (استنادًا إلى رواية السيدة ماكبث من منطقة متسينسك) ، وتلاها فيلم The Quiet Don (1936) و Virgin Soil الذي قلبه Dzerzhinsky (1937) ، و The Battleship Potemkin "لـ Chishko (1939) ، "الأم" لجيلوبنسكي (بعد M.Gorky ، 1939) وآخرين. تم عرض أعمال ملحنين من الجمهوريات السوفيتية - "Almast" لسبندياروف (1930) ، "Abesalom and Eteri" بقلم Z. Paliashvili (1939). في عام 1939 أعاد مسرح البولشوي إحياء أوبرا إيفان سوزانين. كشف الإنتاج الجديد (ليبريتو من تأليف S.M. Gorodetsky) عن الجوهر البطولي الشعبي لهذا العمل ؛ اكتسبت المشاهد الكورالية الجماعية أهمية خاصة.

في عام 1937 ، حصل مسرح البولشوي على وسام لينين ، وحصل أعظم أساتذته على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، قدم مطربون بارزون عروضهم على المسرح المسرحي - ف.ر. بيتروف ، إل في سوبينوف ، إيه في نيزدانوفا ، إن إيه إيك كاتولسكايا ، في في بارسوفا ، آي إس كوزلوفسكي ، إس. ، E. D. Kruglikova ، N. D. Shpiller ، M. P. Maksakova ، V. A. Davydova ، A. I. Baturin ، S. I. Migai ، L.F Savransky ، N.N Ozerov ، V. ، AM Pazovsky، SA Samosud، Yu. F. Fayer، LP Steinberg، V.V. Nebolsin. وقدم عروضا الأوبرا والباليه في مسرح البولشوي من قبل المخرجين في إيه لوسكي ، إن في. مصمم الرقصات ر. ف. زاخاروف؛ choirmasters U. O. Avranek، M.G. Shorin؛ الفنان بي في ويليامز.

خلال الحرب الوطنية العظمى (1941-45) ، تم إجلاء جزء من فرقة مسرح البولشوي إلى كويبيشيف ، حيث أقيم العرض الأول لأوبرا روسيني فيلهلم تيل في عام 1942. على مسرح الفرع (تضرر المبنى الرئيسي للمسرح بواسطة قنبلة) في عام 1943 تم عرض أوبرا كاباليفسكي "على النار". في سنوات ما بعد الحرب ، تحولت فرقة الأوبرا إلى التراث الكلاسيكي لشعوب البلدان الاشتراكية ، وتم تنظيم أوبرا "العروس المقايضة" لسميتانا (1948) و "بيبلز" لمونيوسكو (1949). تتميز عروض "بوريس غودونوف" (1948) ، "سادكو" (1949) ، "خوفانشينا" (1950) بعمق ونزاهة الفرقة الموسيقية والمسرحية. أصبحت رقصات الباليه سندريلا (1945) وروميو وجولييت (1946) لبروكوفييف أمثلة رائعة على كلاسيكيات الباليه السوفييتية.

منذ منتصف الأربعينيات ، يتزايد دور التوجيه في الكشف عن المحتوى الأيديولوجي وتجسيد نية المؤلف للعمل ، في تثقيف ممثل (مغني وراقص باليه) قادر على خلق صور ذات مغزى عميق وصادقة نفسياً. أصبح دور الفرقة في حل المهام الأيديولوجية والفنية للأداء أكثر أهمية ، وهو ما يتحقق بفضل المهارة العالية للأوركسترا والكورس والتجمعات المسرحية الأخرى. كل هذا حدد أسلوب الأداء لمسرح البولشوي الحديث وجلب شهرة عالمية.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، أصبحت أعمال المسرح في أوبرات الملحنين السوفييت أكثر نشاطًا. في عام 1953 تم تنظيم أوبرا ملحمة Shaporin الضخمة The Decembrists. دخلت أوبرا الحرب والسلام لبروكوفييف (1959) في الصندوق الذهبي للمسرح الموسيقي السوفيتي. كان هناك مسرحية - "نيكيتا فيرشينين" لكاباليفسكي (1955) ، "ترويض النمرة" لشيبالين (1957) ، "الأم" لخرينكوف (1957) ، "جليل" لجيجانوف (1959) ، "قصة الرجل الحقيقي "لبروكوفييف (1960) ،" مصير الرجل "لدزيرجينسكي (1961) ،" ليس فقط الحب "لشيدرين (1962) ،" أكتوبر "لموراديلي (1964) ،" الجندي المجهول "لمولشانوف (1967) ،" مأساة متفائلة "لخولمينوف (1967) ،" سيميون كوتكو "لبروكوفييف (1970)).

منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، تم استكمال ذخيرة مسرح البولشوي بأوبرا أجنبية حديثة. لأول مرة ، أعمال الملحنين L. Janacek ("Her Stepdaughter ، 1958) ، F. Erkel (" Bank Ban ، 1959) ، F. Poulenc ("The Human Voice ، 1965) ، B. "ليلة حلم الصيف" ، 1965). توسعت الذخيرة الكلاسيكية الروسية والأوروبية. من بين الأعمال البارزة في مجموعة الأوبرا هو فيلم بيتهوفن فيديليو (1954). كما تم تنظيم عروض الأوبرا - "فالستاف" (1962) ، "دون كارلوس" (1963) لفيردي ، "الهولندي الطائر" لفاغنر (1963) ، "أسطورة مدينة كايتز غير المرئية" (1966) ، "توسكا" (1971) ، "رسلان وليودميلا" (1972) ، "تروبادور" (1972) ؛ الباليه - كسارة البندق (1966) ، بحيرة البجع (1970). ضمت فرقة الأوبرا في ذلك الوقت المطربين I.I. و L.I. Maslennikov و E.V. Shumskaya و ZI Andzhaparidze و GR Bolshakov و A.P. Ivanov و AF G. Lisitsian و GM Nelepp و II Petrov وآخرون. عمل جوكوف ، جي إن روزديستفينسكي ، إي أف سفيتلانوف على التجسيد الموسيقي والمسرحي للعروض ؛ المخرجون - L.B Baratov ، B. A. Pokrovsky ؛ مصمم الرقصات L.M Lavrovsky ؛ الفنانين - P. فيدوروفسكي ، في.ف.ريندين ، S. B. Virsaladze.

قدم أساتذة بارزون في أوبرا مسرح البولشوي وفرق باليه عروض في العديد من البلدان حول العالم. قامت فرقة الأوبرا بجولة في إيطاليا (1964) ، كندا ، بولندا (1967) ، ألمانيا الشرقية (1969) ، فرنسا (1970) ، اليابان (1970) ، النمسا ، المجر (1971).

في 1924-1959 كان مسرح البولشوي يتكون من مرحلتين - المرحلة الرئيسية والفرع. المرحلة الرئيسية للمسرح عبارة عن قاعة من خمسة طوابق بها 2155 مقعدًا. يبلغ طول القاعة متضمنة صدفة الأوركسترا 29.8 م وعرضها 31 م وارتفاعها 19.6 م وعمق المسرح 22.8 م والعرض 39.3 م وحجم بوابة المسرح 21.5 م × 17.2 م.في عام 1961 ، تلقى مسرح البولشوي منطقة مسرح جديدة - قصر الكرملين للمؤتمرات (قاعة تتسع لـ 6000 مقعد ؛ حجم المسرح في الخطة - 40 × 23 م والارتفاع للصر - 28.8 م ، بوابة المسرح - 32 × 14 م ؛ قرص المسرح مجهز بستة عشر منصة رفع وخفض). في مسرح البولشوي وفي قصر المؤتمرات ، تُعقد اجتماعات رسمية ومؤتمرات وعقود من الفنون وما إلى ذلك.

المؤلفات:مسرح البولشوي موسكو واستعراض الأحداث التي سبقت تأسيس المسرح الروسي الصحيح ، موسكو ، 1857 ؛ Kashkin N.D. ، مسرح الأوبرا في مسرح موسكو الإمبراطوري ، M. ، 1897 (في المنطقة: Dmitriev N. ، مسرح الأوبرا الإمبراطورية في موسكو ، M. ، 1898) ؛ Chayanova O. ، "The Triumph of the Muses" ، مذكرة الذكريات التاريخية للذكرى المئوية لمسرح البولشوي في موسكو (1825-1925) ، M. ، 1925 ؛ هي ، مسرح ميدوكس في موسكو 1776-1805 ، م ، 1927 ؛ مسرح موسكو البولشوي. 1825-1925، M.، 1925 (مجموعة من المقالات والمواد)؛ Borisoglebsky M. ، مواد عن تاريخ الباليه الروسي ، المجلد. 1 ، L. ، 1938 ؛ Glushkovsky A.P. ، مذكرات مصمم الرقصات ، M. - L. ، 1940 ؛ مسرح الدولة البولشوي الأكاديمي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، موسكو ، 1947 (مجموعة من المقالات) ؛ راتشمانينوف والأوبرا الروسية ، مجموعة أعمال. المقالات إد. إف بيلزي ، م ، 1947 ؛ المسرح ، 1951 ، رقم 5 (مكرس للذكرى 175 لمسرح البولشوي) ؛ Shaverdyan A.I. ، مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، موسكو ، 1952 ؛ Polyakova L. V. ، شباب مسرح أوبرا Bolshoi ، M. ، 1952 ؛ خريبونوف يو دي ، هندسة مسرح البولشوي ، موسكو ، 1955 ؛ مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (مجموعة من المقالات) ، موسكو ، 1958 ؛ Grosheva E. A. ، مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الماضي والحاضر ، M. ، 1962 ؛ Gozenpud A. A. المسرح الموسيقي في روسيا. من الأصول إلى Glinka، L.، 1959؛ دار الأوبرا الروسية السوفيتية (1917-1941) ، L. ، 1963 ؛ دار الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر ، v. 1-2 ، L. ، 1969-1971.

بولياكوفا
الموسوعة الموسيقية ، أد. يو في كيلديش ، 1973-1982

تاريخ الباليه

المسرح الموسيقي الروسي الرائد ، والذي لعب دورًا بارزًا في تكوين وتطوير التقاليد الوطنية لفن الباليه. يرتبط أصلها بازدهار الثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، مع ظهور وتطور المسرح الاحترافي.

بدأت الفرقة في التكون في عام 1776 ، عندما تلقى رجل الأعمال الخيري في موسكو الأمير بي في أوروسوف ورجل الأعمال إم ميدوكس امتيازات حكومية لتطوير الأعمال المسرحية. تم تقديم العروض في منزل RI Vorontsov في Znamenka. في عام 1780 ، تم بناء Medox في موسكو على زاوية شارع. مبنى مسرح بتروفكا ، والذي أصبح يعرف باسم مسرح بتروفسكي. أقيمت هنا عروض الدراما والأوبرا والباليه. كان أول مسرح احترافي دائم في موسكو. سرعان ما تم تجديد فرقة الباليه الخاصة به مع تلاميذ مدرسة الباليه في دار الأيتام في موسكو (كانت موجودة منذ عام 1773) ، ثم مع الممثلين الأقنان لفرقة E.A. Golovkina. كان أول عرض باليه هو The Magic Shop (1780 ، مصمم الرقصات L. Paradise). تبعه: "انتصار ملذات الإناث" ، "الموت المحاذير للمهرج ، أو البانتالون المخدوع" ، "المضيفة الصم" و "الغضب المتظاهر بالحب" - جميعها إنتاج لمصمم الرقصات ف. موريلي. (1782) ؛ "التسلية الصباحية في القرية عند استيقاظ الشمس" (1796) و "الطحان" (1797) - مصمم الرقصات ب. بينوتشي ؛ "Medea and Jason" (1800 ، بعد J. Nover) ، و "Toilet of Venus" (1802) و "Vengeance for Death of Agamemnon" (1805) - مصمم الرقصات D. Solomoni ، إلخ. بدأت الكلاسيكية في عروض الباليه الهزلية (الطحان المخدوع ، 1793 ؛ خداع كيوبيد ، 1795) في إظهار علامات على العاطفة. وكان من بين راقصي الفرقة جي آي رايكوف وأم سوباكينا وآخرين.

في عام 1805 ، احترق مبنى مسرح بتروفسكي. في عام 1806 ، استولت مديرية المسارح الإمبراطورية على الفرقة ، وعزفت في أماكن مختلفة. تم تجديد تكوينها ، وتم تنظيم عروض باليه جديدة: "أمسيات غيشبان" (1809) ، "مدرسة بييرو" ، "جزائريون ، أو لصوص البحر المهزومون" ، "زفير ، أو فيترينيك أصبحت دائمة" (الكل - 1812) ، "سيميك ، أو Festivities in Maryina Grove "(لموسيقى SI Davydov ، 1815) - نظمتها جميعًا IM Ablets ؛ "البطلة الجديدة ، أو المرأة القوزاق" (1811) ، "عيد في معسكر جيوش الحلفاء في مونمارتر" (1814) - كلاهما لموسيقى كافوس ، مصمم الرقصات آي. "المشي على تلال سبارو" (1815) ، "انتصار الروس ، أو البيفواك في الأحمر" (1816) - كلاهما لموسيقى دافيدوف ، مصمم الرقصات أ.ب. جلوشكوفسكي ؛ "القوزاق على نهر الراين" (1817) ، "احتفالات نيفسكوي" (1818) ، "الألعاب القديمة ، أو مساء عيد الميلاد" (1823) - كل ذلك بالنسبة لموسيقى شولتز ، مصمم الرقصات هو نفسه ؛ "التأرجح الروسي على ضفاف نهر الراين" (1818) ، "معسكر الغجر" (1819) ، "المشي في بتروفسكي" (1824) - جميعهم مصممي الرقصات IK Lobanov ، إلخ. كانت معظم هذه العروض عبارة عن تحويلات مع استخدام واسع النطاق للطقوس الشعبية والرقص الشخصي. كانت العروض المخصصة لأحداث الحرب الوطنية لعام 1812 ذات أهمية خاصة - وهي الباليه الأولى حول موضوع معاصر في تاريخ مسرح موسكو. في عام 1821 ، ابتكر غلوشكوفسكي الباليه الأول بناءً على أعمال ألكسندر بوشكين (رسلان وليودميلا إلى موسيقى شولز).

في عام 1825 ، بدأت العروض في المبنى الجديد لمسرح بولشوي (المهندس المعماري OI Bove) بمقدمة "انتصار العضلات" التي قدمها F. Gyullen-Sor. كما قدمت عروض باليه "Fenella" لموسيقى الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لأوبيرت (1836) ، و "الصبي ذو الإبهام" ("The Sly Boy and the Cannibal") لفارلاموف وجوريانوف (1837) ، و آخرون. T. N Glushkovskaya ، D. S. Lopukhina ، A. I. Voronina-Ivanova ، T. S. Karpakova ، K. F. Bogdanov and others. تأثر باليه البولشوي بمبادئ الرومانسية (أنشطة ف.تغليوني وجي.بيرو في سانت بطرسبرغ ، جولات بقلم إم. الراقصون المتميزون في هذا الاتجاه هم إي.أ.سانكوفسكايا ، آي إن نيكيتين.

من الأهمية بمكان تشكيل المبادئ الواقعية للفن المسرحي عروض أوبرا إيفان سوزانين (1842) ورسلان وليودميلا (1846) لجلينكا في مسرح البولشوي ، والتي تضمنت مشاهد رقص مفصلة لعبت دورًا دراميًا مهمًا. استمرت هذه المبادئ الأيديولوجية والفنية في دارغوميسكي روسالكا (1859 ، 1865) ، جوديث لسيروف (1865) ، ثم في أوبرات بي آي تشايكوفسكي ومؤلفي The Mighty Handful. في معظم الحالات ، أقام FN Manokhin رقصات في الأوبرا.

في عام 1853 ، دمر حريق جميع المباني الداخلية لمسرح البولشوي. تم ترميم المبنى في عام 1856 من قبل المهندس المعماري إيه كيه كافوس.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان رقص باليه مسرح البولشوي أدنى بكثير من باليه بطرسبورغ (لم يكن هناك قائد موهوب مثل إم آي بيتيبا ، ولا نفس الظروف المادية المواتية للتنمية). حقق الحصان الأحدب الصغير للفيلم بونيا ، الذي نظمه أ. سانت ليون في سانت بطرسبرغ ونقله إلى مسرح البولشوي في عام 1866 ، نجاحًا هائلاً. كان هذا مظهرًا من مظاهر الانجذاب طويل الأمد لباليه موسكو نحو النوع والكوميديا ​​والشخصية اليومية والوطنية. لكن تم إنشاء عدد قليل من العروض الأصلية. شهد عدد من إنتاجات K. Blazis (Pygmalion ، Two Days in Venice) و S.P.Sokolov (Fern ، أو Night at Ivan Kupala ، 1867) على تراجع معين في المبادئ الإبداعية للمسرح. فقط مسرحية دون كيشوت (1869) ، التي نظمها MI Petipa على مسرح موسكو ، كانت حدثًا مهمًا. ارتبط تفاقم الأزمة بأنشطة مصممي الرقصات ف. ريسينجر المدعوين من الخارج (The Magic Slipper ، 1871 ؛ Kashchei ، 1873 ؛ Stella ، 1875) و J. Hansen (The Virgin of Hell ، 1879). فشل أيضًا إنتاج Swan Lake بواسطة Reisinger (1877) و Hansen (1880) ، اللذين أخفقا في فهم الجوهر المبتكر لموسيقى Tchaikovsky. خلال هذه الفترة ، كان هناك أداء قوي في الفرقة: P.P. Lebedeva ، O.N Nikolaeva ، A.I.Sobeshanskaya ، P. M. Karpakova ، S. P. Sokolov ، V. و اخرين؛ عمل الممثلون المقلدون الموهوبون - ف. أدى الإصلاح الذي أجرته مديرية المسارح الإمبراطورية في عام 1882 إلى تقليص فرقة الباليه وتفاقم الأزمة (تتجلى بشكل خاص في الإنتاج الانتقائي لمصمم الرقصات المدعو إتش مينديز من الخارج - الهند ، 1890 ؛ دايتا ، 1896 ، إلخ.).

تم التغلب على الركود والروتين فقط مع وصول مصمم الرقصات A.A.Gorsky ، الذي كانت أنشطته (1899-1924) بمثابة حقبة كاملة في تطوير رقص الباليه البولشوي. سعى جورسكي إلى تحرير الباليه من التقاليد السيئة والكليشيهات. قام بإثراء الباليه بإنجازات المسرح الدرامي الحديث والفنون البصرية ، وقدم إنتاجات جديدة من دون كيشوت (1900) ، بحيرة البجع (1901 ، 1912) والباليه الأخرى لبيتيبا ، ابتكر الميمودراما ابنة جودولا لسيمون (على أساس كاتدرائية نوتردام) ف. هوغو ، 1902) ، باليه سلامبو لأريندس (استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم بقلم جي فلوبير ، 1910) ، وآخرين. في سعيه لتحقيق الفائدة الدرامية لأداء الباليه ، غورسكي أحيانًا بالغ في دور النص والبانتومايم ، وفي بعض الأحيان قلل من أهمية الموسيقى والرقص السمفوني الفعال. في الوقت نفسه ، كان غورسكي من أوائل مصممي رقصات الباليه لموسيقى سيمفونية غير مخصصة للرقص: "الحب سريع!" إلى موسيقى Grieg ، و Schubertian إلى موسيقى Schubert ، و divertissement Carnival لموسيقى ملحنين مختلفين - جميعهم عام 1913 ، والسيمفونية الخامسة (1916) وستينكا رازين (1918) إلى موسيقى Glazunov. في عروض Gorsky ، موهبة E.V. Geltser و S.V. Fedorova و A.M Balashova و V.A. M. Mordkina و V. A. Ryabtseva و A. E. Volinina و L. A. Zhukova و I. E.

في نهاية 19 - البداية. القرن ال 20 تم تقديم عروض الباليه لمسرح البولشوي من قبل آي كي ألتاني ، في آي سوك ، إيه إف أرندس ، إي إيه كوبر ، المصمم المسرحي كيه إف يا جولوفين وآخرين.

فتحت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى مسارات جديدة لمسرح البولشوي وحددت ازدهاره كفرقة الأوبرا والباليه الرائدة في الحياة الفنية للبلاد. خلال الحرب الأهلية ، تم الحفاظ على الفرقة المسرحية ، وذلك بفضل اهتمام الدولة السوفيتية. في عام 1919 أصبح مسرح البولشوي جزءًا من مجموعة المسارح الأكاديمية. في 1921-1922 ، تم تقديم عروض لمسرح البولشوي أيضًا في مبنى المسرح الجديد. تم افتتاح فرع لمسرح البولشوي في عام 1924 (كان يعمل حتى عام 1959).

منذ السنوات الأولى للسلطة السوفيتية ، واجهت فرقة الباليه واحدة من أهم المهام الإبداعية - الحفاظ على التراث الكلاسيكي ونقله إلى جمهور جديد. في عام 1919 ، لأول مرة في موسكو ، تم عرض The Nutcracker (مصمم الرقصات Gorsky) ، ثم - إنتاجات جديدة من Swan Lake (Gorsky ، بمشاركة V. I. Nemirovich-Danchenko ، 1920) ، Giselle (Gorsky ، 1922) ، Esmeralda " (VD Tikhomirov ، 1926) ، "The Sleeping Beauty" (AM Messerer و AI Chekrygin ، 1936) ، وما إلى ذلك ، إلى جانب ذلك ، سعى مسرح البولشوي لإنشاء باليه جديدة - تم تنظيم أعمال من فصل واحد للموسيقى السمفونية ("Spanish Capriccio "و" شهرزاد "، مصمم الرقصات LA Zhukov ، 1923 ، وآخرون) ، أجريت التجارب الأولى لتجسيد الموضوع الحديث (رقص الباليه للأطفال" الزهور الطازجة إلى الأبد "لموسيقى Asafiev وآخرين ، مصمم الرقصات Gorsky ، 1922 ؛ باليه استعاري "تورنادو" لبيرا ، مصمم الرقصات ك. يا غوليزوفسكي ، 1927) ، تطوير لغة الرقصات ("جوزيف الجميل" لفاسيلينكو ، باليه. مويسيف ، 1930 ، إلخ). اكتسبت مسرحية Red Poppy (مصمم الرقصات تيخوميروف ول. كانت عمليات البحث الإبداعية للمسرح لا تنفصل عن أنشطة الفنانين - E.V. Geltser ، MP Kandaurova ، V.V. Kriger ، M.R. Reisen ، A.I. Abramova ، V.V. ، LM Bank ، EM Ilyushenko ، VD Tikhomirova ، VA Ryabtseva ، VV Smoltsova VI ، NI Tarasova ، VV Smoltsova VI ، NI Tarasova ، VV Smoltsova VI ، NI Tarasova ، VV Smoltsova VI ، NI Tarasova تساابلينا ، لا جوكوفا وآخرون ...

الثلاثينيات في تطوير رقص مسرح البولشوي ، تميزت بالنجاحات الكبيرة في تجسيد الموضوع التاريخي والثوري ("شعلة باريس" ، باليه السادس فاينونين ، 1933) وصور الكلاسيكيات الأدبية ("نافورة بخشيساراي" ، باليه بواسطة RV ... في الباليه انتصر الاتجاه الذي جعله أقرب إلى الأدب والمسرح الدرامي. ازدادت أهمية الإخراج والتمثيل. تميزت العروض بالنزاهة الدرامية لتطور العمل والتطور النفسي للشخصيات. في 1936-1939 ، ترأس فرقة الباليه آر في زاخاروف ، الذي عمل في مسرح البولشوي كمصمم رقصات ومدير أوبرا حتى عام 1956. Klebanova (كلاهما باليه A.I. Radunsky و N.M. Popko و L. ، كلاهما - باليه. زاخاروف) ، "ثلاثة رجال بدينين" لأورانسكي (بعد Yu. K. Olesha ، 1935 ، باليه. IA Moiseev) ، إلخ. خلال هذه السنوات ، كان فن M. T Semyonova ، OV Lepeshinskaya ، AN Ermolaev و MM Gabovich و AM Messerer و SN Golovkina و MS Bogolyubskaya و IV Tikhomirnova و V. A Preobrazhensky و YG Kondratov و SG Korenya وغيرهم. شارك الفنانون VV Dmitriev و PV Williams في تصميم عروض الباليه ، وحقق YF Fayer أداءً عاليًا مهارات القيادة في الباليه.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إخلاء مسرح البولشوي إلى كويبيشيف ، ولكن سرعان ما استأنف جزء من الفرقة التي بقيت في موسكو (برئاسة إم جابوفيتش) العروض في فرع المسرح. جنبا إلى جنب مع عرض الذخيرة القديمة ، مسرحية جديدة "Scarlet Sails" ليوروفسكي (باليه A.I. Radunsky ، N.M. سافرت كتائب الفنانين مرارًا وتكرارًا إلى المقدمة.

في 1944-1964 (مع انقطاع) ترأس فرقة الباليه L.M Lavrovsky. كانت هناك مسرحية (بين قوسين بأسماء مصممي الرقصات): "سندريلا" (ر. ف. زاخاروف ، 1945) ، "روميو وجولييت" (إل إم لافروفسكي ، 1946) ، "ميراندولينا" (في آي فاينونين ، 1949) ، الفارس البرونزي (زاخاروف) ، 1949) ، The Red Poppy (Lavrovsky ، 1949) ، Shurale (LV Yakobson ، 1955) ، Laurencia (VM Chabukiani ، 1956) وآخرون. مسرح Bolshoi واستئناف الكلاسيكيات - "Giselle" (1944) و "Raymonda (1945) إخراج لافروفسكي ، إلخ. نشأ جيل جديد من الفنانين. من بينهم M.M. Plisetskaya و RS.Struchkova و M.V.V A. Levashov و NB Fadeechev و Ya.D. Sekh et al.

في منتصف الخمسينيات. في إنتاجات مسرح البولشوي ، بدأت تظهر الآثار السلبية لحماس مصمم الرقصات في التمثيل الدرامي من جانب واحد لأداء الباليه (الحياة اليومية ، وانتشار التمثيل الإيمائي ، والتقليل من دور الرقص الفعال) ، وهو ما كان واضحًا بشكل خاص في مسرحية بروكوفييف. The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky، 1954)، Gayane، 1957)، "Spartak" (I A. Moiseev، 1958).

بدأت فترة جديدة في نهاية الخمسينيات. تضمنت الذخيرة العروض المسرحية لـ Yu. N. Grigorovich للباليه السوفيتي - The Stone Flower (1959) و The Legend of Love (1965). في عروض مسرح البولشوي ، اتسع نطاق الصور والمشاكل الأيديولوجية والأخلاقية ، وازداد دور مبدأ الرقص ، وأصبحت أشكال الدراما أكثر تنوعًا ، وتم إثراء مفردات الرقصات ، وبدأت عمليات البحث المثيرة للاهتمام في تجسيد لموضوع حديث. وقد تجلى ذلك في أعمال مصممي الرقصات: ND Kasatkina و V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) و "Geologists" ("Heroic Poem" ، 1964) لكاريتنيكوف ؛ O.G Tarasova and A. A. Lapauri - "الملازم Kizhe" لموسيقى بروكوفييف (1963) ؛ K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" Balasanyan (1964) ؛ Lavrovsky - "Paganini" لموسيقى Rachmaninoff (1960) و "Night City" إلى موسيقى "The Miraculous Mandarin" لبارتوك (1961).

في عام 1961 ، تلقى مسرح البولشوي منطقة مسرح جديدة - قصر الكرملين للمؤتمرات ، والذي ساهم في النشاط الأوسع لفرقة الباليه. إلى جانب الأساتذة الناضجين - Plisetskaya و Struchkova و Timofeeva و Fadeechev وغيرهم - احتل المركز الرائد شبابًا موهوبون جاءوا إلى مسرح Bolshoi في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي: E. S. Maksimova ، N. I. Bessmertnova ، N. ، EL Ryabinkina، SD Adyrkhaeva، VV Vasiliev، ME Liepa، ML Lavrovsky، Yu. Vladimirov، VP Tikhonov and others.

منذ عام 1964 ، كان مصمم الرقصات الرئيسي لمسرح البولشوي هو Yu. N. Grigorovich ، الذي عزز وطور الاتجاهات التقدمية في أنشطة فرقة الباليه. يتميز كل عرض جديد تقريبًا لمسرح البولشوي ببحث إبداعي مثير للاهتمام. ظهرت في الربيع المقدس (باليه كاساتكينا وفاسيليف ، 1965) ، جناح كارمن بيزيت-شيشرن (ألبرتو ألونسو ، 1967) ، أسيلي فلاسوف (أو.فينوجرادوف ، 1967) ، إيكارا لسلونيمسكي (VV Vasiliev ، 1971) ، "آنا كارنينا "بقلم Shchedrin (MM Plisetskaya، NI Ryzhenko، VV Smirnov-Golovanov، 1972)،" Love for Love "بقلم Khrennikov (V. Bokkadoro، 1976)،" Chippolino "بقلم K. Khachaturian (G. Mayorov، 1977)،" This أصوات ساحرة ... "للموسيقى كوريلي ، توريلي ، رامو ، موزارت (VV Vasiliev ، 1978) ،" Hussar Ballad "لكرينكوف (OM Vinogradov and DA Bryantsev) ،" The Seagull "لشيدرين (MM Plisetskaya ، 1980) ، "ماكبث" لمولشانوف (في في فاسيليف ، 1980) وآخرين. مسرحية "سبارتاكوس" (جريجوروفيتش ، 1968 ؛ جائزة لينين 1970). نظم غريغوروفيتش عروض باليه حول موضوعات من التاريخ الروسي (إيفان الرهيب إلى موسيقى بروكوفييف ، مرتبة بواسطة MI Chulaki ، 1975) والحداثة (Angara بواسطة Eshpai ، 1976) ، وتجميع وتعميم عمليات البحث الإبداعية للفترات السابقة في تطوير الباليه السوفياتي. تتميز عروض غريغوروفيتش بالعمق الأيديولوجي والفلسفي ، وثروة من أشكال الرقصات والمفردات ، والنزاهة الدرامية ، والتطور الواسع للرقص السمفوني الفعال. في ضوء المبادئ الإبداعية الجديدة ، نظم غريغوروفيتش أيضًا الإرث الكلاسيكي: الجمال النائم (1963 و 1973) ، كسارة البندق (1966) ، وبحيرة البجع (1969). لقد حققوا قراءة أعمق للمفاهيم الأيديولوجية والخيالية لموسيقى تشايكوفسكي (تم عرض مسرحية كسارة البندق من جديد تمامًا ، وفي العروض الأخرى ، تم الحفاظ على تصميم الرقصات الرئيسية لـ MI Petipa و LI Ivanov وتم تحديد الكل الفني وفقًا لها).

قام بأداء عروض الباليه في مسرح البولشوي G.N. Rozhdestvensky و A.M Zhyuraitis و A. A. Kopylov و F. Sh. جميع العروض التي قدمها Grigorovich هي SB Virsaladze.

قامت فرقة الباليه في مسرح البولشوي بجولة في الاتحاد السوفيتي وفي الخارج: في أستراليا (1959 ، 1970 ، 1976) ، النمسا (1959 ، 1973) ، الأرجنتين (1978) ، APE (1958 ، 1961). بريطانيا العظمى (1956 ، 1960 ، 1963 ، 1965 ، 1969 ، 1974) ، بلجيكا (1958 ، 1977) ، بلغاريا (1964) ، البرازيل (1978) ، المجر (1961 ، 1965 ، 1979) ، ألمانيا الشرقية (1954 ، 1955 ، 1956) ، 1958) ، اليونان (1963 ، 1977 ، 1979) ، الدنمارك (1960) ، إيطاليا (1970 ، 1977) ، كندا (1959 ، 1972 ، 1979) ، الصين (1959) ، كوبا (1966) ، لبنان (1971) ، المكسيك (1961 ، 1973 ، 1974 ، 1976) ، منغوليا (1959) ، بولندا (1949 ، 1960 ، 1980) ، رومانيا (1964) ، سوريا (1971) ، الولايات المتحدة الأمريكية (1959 ، 1962 ، 1963 ، 1966 ، 1968 ، 1973 ، 1974 ، 1975 ، 1979) ، تونس (1976) ، تركيا (1960) ، الفلبين (1976) ، فنلندا (1957 ، 1958) ، فرنسا. (1954 ، 1958 ، 1971 ، 1972 ، 1973 ، 1977 ، 1979) ، ألمانيا (1964 ، 1973) ، تشيكوسلوفاكيا (1959 ، 1975) ، سويسرا (1964) ، يوغوسلافيا (1965 ، 1979) ، اليابان (1957 ، 1961 ، 1970) 1973 ، 1975 ، 1978 ، 1980).

موسوعة "باليه" ، أد. يو إن جريجوروفيتش ، 1981

في 29 نوفمبر 2002 ، افتتحت المرحلة الجديدة من مسرح البولشوي بالعرض الأول لأوبرا ريمسكي كورساكوف The Snow Maiden. في 1 يوليو 2005 ، تم إغلاق المسرح الرئيسي لمسرح البولشوي لإعادة الإعمار ، والتي استمرت أكثر من ست سنوات. في 28 أكتوبر 2011 ، تم الافتتاح الكبير للمرحلة التاريخية لمسرح البولشوي.

المنشورات

BOLSHOI THEATER of Russia State Academic (Bolshoi Theatre) ، أحد أقدم المسارح في البلاد (موسكو). أكاديمي منذ عام 1919. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776 ، عندما حصل الأمير بي. مدينة ، وعلاوة على ذلك ، بيت للحفلات التنكرية العامة. الكوميديا ​​والأوبرا الهزلية ". في نفس العام ، دعا أوروسوف إم. ميدوكس ، وهو مواطن إنكلترا ، للمشاركة في النفقات. أقيمت العروض في دار الأوبرا في Znamenka ، التي كانت بحوزة الكونت RI Vorontsov (في الصيف - في "voxal" المملوكة للكونت AS Stroganov "تحت دير Andronikov"). تم تقديم عروض الأوبرا والباليه والدراما من قبل الممثلين والموسيقيين الذين تخرجوا من الفرقة المسرحية في جامعة موسكو ، وفرق الأقنان لـ N. S. Titov و P. V. Urusov.

بعد حريق دار الأوبرا في عام 1780 في نفس العام في شارع بتروفكا ، تم تشييد مبنى مسرح على طراز كلاسيكيات كاثرين - مسرح بتروفسكي في 5 أشهر (المهندس المعماري إتش روزبرغ ؛ انظر مسرح ميدوكس). من عام 1789 كان يخضع لسلطة مجلس الأمناء. في عام 1805 ، احترق مسرح بتروفسكي. في عام 1806 ، أصبحت الفرقة تحت اختصاص مديرية المسارح الإمبراطورية في موسكو ، واستمرت في الأداء في أماكن مختلفة. في عام 1816 ، تم اعتماد مشروع إعادة بناء ساحة المسرح من قبل المهندس المعماري O. I. Bove ؛ في عام 1821 ، وافق الإمبراطور ألكسندر الأول على مشروع مبنى المسرح الجديد للمهندس المعماري إيه إيه ميخائيلوف. تم بناء ما يسمى بمسرح Bolshoi Petrovsky بأسلوب الإمبراطورية من قبل Bove وفقًا لهذا المشروع (مع بعض التغييرات واستخدام أسس مسرح Petrovsky) ؛ افتتح في عام 1825. تم تسجيل قاعة على شكل حدوة حصان في الحجم المستطيل للمبنى ، وكانت مساحة المسرح متساوية في مساحة القاعة وتحتوي على ردهات كبيرة. تم إبراز الواجهة الرئيسية برواق أيوني ضخم مكون من 8 أعمدة مع قاعدة مثلثة تعلوها مجموعة منحوتة من المرمر تسمى Quadriga of Apollo (وضعت على خلفية مكانة نصف دائرية). أصبح المبنى المهيمن التركيبي الرئيسي لمجموعة ساحة Teatralnaya.

بعد حريق عام 1853 ، تم ترميم مسرح البولشوي وفقًا لمشروع المهندس المعماري إيه كيه كافوس (مع استبدال المجموعة النحتية بالعمل من البرونز بواسطة P.K.Klodt) ، تم الانتهاء من البناء في عام 1856. غيرت إعادة الإعمار مظهرها بشكل كبير ، لكنها احتفظت بالتخطيط ؛ اكتسبت الهندسة المعمارية لمسرح البولشوي ميزات انتقائية. ظل المسرح على هذا الشكل حتى عام 2005 ، باستثناء عمليات إعادة البناء الداخلية والخارجية البسيطة (يمكن أن تستوعب القاعة أكثر من 2000 شخص). في 1924-1959 ، عمل فرع لمسرح البولشوي (في مبنى دار أوبرا S. I. Zimin السابقة في Bolshoi Dmitrovka). في عام 1920 ، تم افتتاح قاعة للحفلات الموسيقية - ما يسمى ببيتوفينسكي - في البهو الإمبراطوري السابق. خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إجلاء جزء من طاقم مسرح البولشوي إلى كويبيشيف (1941-42) ، وقدم بعضهم عروضًا في المكتب الفرعي. في الفترة من 1961 إلى 1989 ، أقيمت بعض عروض مسرح البولشوي على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات. أثناء إعادة البناء (منذ 2005) للمبنى الرئيسي للمسرح ، يتم تقديم العروض على المسرح الجديد في مبنى مشيد لهذا الغرض (صممه المهندس المعماري A. Maslov ؛ يعمل منذ عام 2002). يتم تضمين مسرح البولشوي في قانون الدولة للأشياء ذات القيمة الخاصة للتراث الثقافي لشعوب الاتحاد الروسي.

NN Afanasyeva ، AA Aronova.

لعبت دورًا مهمًا في تاريخ مسرح البولشوي من خلال أنشطة مديري المسارح الإمبراطورية - IA Vsevolozhsky (1881-99) ، Prince SM Volkonsky (1899-1901) ، VA Telyakovsky (1901-1917). في عام 1882 ، تم إعادة تنظيم المسارح الإمبراطورية ، مناصب قائد الفرقة الموسيقية (مدير الفرقة ؛ آي كيه ألتاني ، 1882-1906) ، والمدير الرئيسي (إيه آي بارتسال ، 1882-1903) ورئيس الجوقة (UI Avranek ، 1882-1929) . أصبحت زخرفة العروض أكثر تعقيدًا وتجاوزت تدريجياً الزخرفة البسيطة للمسرح ؛ اشتهر KF Waltz (1861-1910) باعتباره كبير الميكانيكي والديكور. في وقت لاحق ، القادة الرئيسيون لمسرح البولشوي: V.I.Suk (1906-33) ، AF Pazovsky (1943-48) ، NS Golovanov (1948-53) ، A. Sh. Melik-Pashaev (1953-1963) ، EF Svetlanov ( 1963-65) ، G.N Rozhdestvensky (1965-1970) ، Yu. I. Simonov (1970-85) ، A.N. Lazarev (1987-95). المديرون الرئيسيون: ف.أ.لوسكي (1920-28) ، إن في.سموليتش ​​(1930-1936) ، ب. 1956-63 ، 1970-82). مصممي الرقصات الرئيسيين: إيه إن بوغدانوف (1883-89) ، إيه إيه غورسكي (1902-24) ، إل إم لافروفسكي (1944-56 ، 1959-64) ، يو إن غريغوروفيتش (1964-95 عامًا). أساتذة الجوقة الرئيسية: V.P.Stepanov (1926-1936) ، MA Cooper (1936-44) ، MG Shein (1944-58) ، AV Rybnov (1958-88) ، SM Lykov (1988-95 ، المدير الفني للجوقة في عام 1995 -2003). الفنانون الرئيسيون: إم آي كوريلكو (1925-1927) ، إف فيدوروفسكي (1927-1929 ، 1947-53) ، في في ديمترييف (1930-41) ، بي في ويليامز (1941-47) ، في إف رايندين (1953-70) ، إن إن زولوتاريف ( 1971-1988) ، ف. يا ليفينتال (1988-1995). في 1995-2000 ، كان المدير الفني للمسرح هو V.V. المدير الفني للأوبرا B.A. Rudenko. مدير شركة الباليه - A. Yu. Bogatyrev (1995-1998) ؛ المديرون الفنيون لفرقة الباليه - V.M. Gordeev (1995-1997) ، A.N. Fadeechev (1998-2000) ، B. B. Akimov (2000-04) ، منذ 2004 - A.O. Ratmansky ... في 2000-2001 كان المدير الفني G.N. Rozhdestvensky. منذ عام 2001 ، المدير الموسيقي وقائد المقاطع الموسيقية - أ. أ. فيديرنيكوف.

الأوبرا في مسرح البولشوي. في عام 1779 ، في دار الأوبرا في Znamenka ، تم تقديم واحدة من أولى الأوبرا الروسية - "The Miller هو ساحر ومخادع وصانع الثقاب" (نص من AO Ablessimov ، موسيقى MM سوكولوفسكي). نظم مسرح بتروفسكي المقدمة المجازية "Wanderers" (نص Ablessimov ، موسيقى EI Fomin) ، تم أداؤها في يوم الافتتاح في 30 ديسمبر 1780 (10 يناير 1781) ، عروض الأوبرا "The Misfortune from the Carriage" (1780) ، "البخيل" (1782) ، "دار ضيافة سانت بطرسبرغ" (1783) بقلم ف. أ. باشكيفيتش. تأثر تطور دار الأوبرا بجولات الفرق الإيطالية (1780-1782) والفرنسية (1784-1785). تألفت فرقة مسرح بتروفسكي من الممثلين والمغنين E.S Sandunova ، MS Sinyavskaya ، A.G. منذ ذلك الوقت ، احتلت أعمال المؤلفين الروس ، وخاصة أوبرا فودفيل ، مكانة متزايدة في ذخيرة الأوبرا. لأكثر من 30 عامًا ، ارتبط عمل فرقة الأوبرا بأنشطة Verstovsky - مفتش مديرية المسارح الإمبراطورية والمؤلف الموسيقي ، مؤلف أوبرا Pan Tvardovsky (1828) ، Vadim (1832) ، Askold's Grave (1835) ) ، الشوق للوطن "(1839). في أربعينيات القرن التاسع عشر ، أقيمت الأوبرا الروسية الكلاسيكية حياة للقيصر (1842) ورسلان وليودميلا (1846) لمي جلينكا. في عام 1856 ، تم افتتاح مسرح البولشوي الذي أعيد بناؤه حديثًا بأوبرا في بيليني "المتشددون" التي تؤديها فرقة إيطالية. تميزت ستينيات القرن التاسع عشر بزيادة تأثير أوروبا الغربية (فضلت المديرية الجديدة للمسارح الإمبراطورية الأوبرا الإيطالية والموسيقيين الأجانب). من الأوبرا المحلية ، تم عرض مسرحية "جوديث" (1865) و "روجنيدا" (1868) لأ. يرتبط صعود الثقافة الموسيقية الروسية في مسرح البولشوي بالإنتاج الأول لـ Eugene Onegin (1881) على مسرح الأوبرا الكبير ، بالإضافة إلى أعمال أخرى من تأليف تشايكوفسكي ، أوبرا لمؤلفي بطرسبرغ - N.A.Rimsky-Korsakov ، M.P. Mussorgsky ، الأنشطة من تشايكوفسكي. في الوقت نفسه ، تم عرض أفضل أعمال الملحنين الأجانب - دبليو أي موزارت ، جي فيردي ، سي جونود ، جي بيزيت ، آر واجنر. من بين المطربين في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: MG Gukova ، EP Kadmina ، N.V. Salina ، A.I Barsal ، IV Gryzunov ، V.R. Petrov ، PA ... كان معلم مسرح البولشوي هو النشاط المسير لـ S.V. Rachmaninoff (1904-1906). يرتبط ذروة مسرح البولشوي في 1901-17 إلى حد كبير بأسماء F.I. Shalyapin و LV Sobinov و AV Nezhdanova و KS Stanislavsky و Vl. نيميروفيتش دانتشينكو ، ك.

في 1906-1933 ، كان الرئيس الفعلي لمسرح البولشوي في. سوك ، الذي واصل العمل على كلاسيكيات الأوبرا الروسية والأجنبية مع المخرجين ف.أ. لوسكي ("عايدة" بقلم جي فيردي ، 1922 ؛ "لوهينجرين" بقلم ر.فاجنر ، 1923 ؛ "بوريس غودونوف" بقلم إم ب. LVBaratov ، الفنان FF فيدوروفسكي. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، قدم العروض N. S. Golovanov ، A. Sh. Melik-Pashaev ، A. M. ستيبانوفا ، إيه آي باتورين ، إس كوزلوفسكي ، إس. يا ليميشيف ، إم دي ميخائيلوف ، بي إم نورتسوف ، إيه إس بيروجوف. أقيمت العروض الأولى للأوبرا السوفيتية: "The Decembrists" بقلم في. أ. زولوتاريف (1925) ، "ابن الشمس" ل S. N. Vasilenko و "Dumb Artist" لإي ب. شيشوف (كلاهما 1929) ، "ألمست" بقلم أ. في عام 1935 ، تم تنظيم أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك للفنان دي دي شوستاكوفيتش. في نهاية عام 1940 ، تم عرض فيلم Valkyrie لفاغنر (من إخراج S.M Eisenstein). آخر إنتاج قبل الحرب - "Khovanshchina" لموسورجسكي (13.2.1941). في 1918-1922 ، عمل أستوديو الأوبرا تحت إشراف K.S Stanislavsky في مسرح Bolshoi.

في سبتمبر 1943 ، افتتح مسرح البولشوي الموسم في موسكو بأوبرا "إيفان سوزانين" للمخرج إم آي جلينكا. في الأربعينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، تم تقديم الذخيرة الموسيقية الكلاسيكية الروسية والأوروبية ، بالإضافة إلى أوبرا لملحنين من أوروبا الشرقية - ب. منذ عام 1943 ، ارتبط اسم المخرج BA Pokrovsky بمسرح Bolshoi ، منذ أكثر من 50 عامًا كان يحدد المستوى الفني لعروض الأوبرا ؛ إنتاجه لأوبرا "الحرب والسلام" (1959) ، "سيميون كوتكو" (1970) و "المقامر" (1974) لس. بروكوفييف ، "روسلان وليودميلا" لجلينكا (1972) ، "عطيل" ج. فيردي (1978). بشكل عام ، تتميز مجموعة أوبرا السبعينيات وأوائل الثمانينيات بمجموعة متنوعة من الأساليب: من أوبرا القرن الثامن عشر ("يوليوس قيصر" بقلم جي إف هاندل ، 1979 ؛ "إيفيجينيا إن أوليس" بقلم ك.ف.جلوك ، 1983) ، أوبرا كلاسيكيات القرن التاسع عشر ("الراين الذهبي" بقلم ر.فاجنر ، 1979) إلى الأوبرا السوفيتية ("النفوس الميتة" بقلم آر كيه شيدرين ، 1977 ؛ "خطبة في دير" لبروكوفييف ، 1982). أركيبوفا ، ج. ، إ. بيتروف ، إم. أو. رايزن ، 3. إل سوتكيلافا ، إيه إيه آيزن ، بقيادة إي إف سفيتلانوف ، جي إن روزديستفنسكي ، كيه إيه سيمونوف وآخرون (1982) ، والخروج من مسرح يو آي سيمونوف بدأ فترة من عدم الاستقرار ؛ حتى عام 1988 ، لم يتم تقديم سوى عدد قليل من الأعمال الأوبراية: "أسطورة مدينة كيتش غير المرئية" (من إخراج آر آي تيخوميروف) و "حكاية القيصر سلطان" (إخراج جي بي أنسيموف) للمخرج إن إيه. ريمسكي كورساكوف ، "ويرثر" J. Massenet (إخراج إي. Obraztsova) ، "Mazepa" تأليف P. Tchaikovsky (إخراج S. Bondarchuk). منذ أواخر الثمانينيات ، تم تحديد سياسة ذخيرة الأوبرا من خلال التوجه نحو الأعمال التي نادرًا ما يتم عرضها: تشايكوفسكي خادمة أورليانز (1990 ، لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي) ، ملادا ، الليلة قبل عيد الميلاد وريمسكي كورساكوف الكوكريل الذهبي. "Aleko" و "The Miserly Knight" بقلم إس في راشمانينوف. من بين الإنتاجات - العمل الروسي الإيطالي المشترك "الأمير إيغور" لأ. ب. بورودين (1993). خلال هذه السنوات ، بدأ رحيل كبير للمغنين في الخارج ، مما أدى (في غياب منصب المدير العام) إلى انخفاض جودة العروض.

في الفترة 1995-2000 ، كان أساس ذخيرة الأوبرا الروسية من القرن التاسع عشر ، من بين الإنتاجات: "إيفان سوزانين" لمي آي آي تشايكوفسكي (المخرج جي بي أنسيموف ؛ كلاهما 1997) ، "فرانشيسكا دا ريميني" إس في راشمانينوف (1998 ، مدير BA Pokrovsky). بمبادرة من B. Rudenko ، تم تقديم أوبرا إيطالية (نورما بواسطة ف. بيليني ؛ لوسيا دي لاممرور بقلم ج. دونيزيتي). إنتاجات أخرى: The Beautiful Miller's Woman بواسطة G. Paisiello ؛ "نابوكو" للمخرج جي. فيردي (المخرج إم. كيسلياروف) ، "زفاف فيجارو" لو موزارت (المخرج الألماني آي. هيرز) ، "لا بوهيم" للمخرج جي. أكثرها نجاحًا - "الحب لثلاثة برتقالات" لس. بروكوفييف (المخرج الإنجليزي ب. أوستينوف). في عام 2001 ، تحت إشراف G.N. Rozhdestvensky ، أقيم العرض الأول للطبعة الأولى من أوبرا The Gambler للمخرج بروكوفييف (من إخراج A.

أساسيات الذخيرة وسياسة شؤون الموظفين (منذ عام 2001): مبدأ العمل على الأداء ، ودعوة فناني الأداء على أساس عقد (مع تخفيض تدريجي للفرقة الرئيسية) ، واستئجار العروض الأجنبية ("The Force of Destiny" و " Falstaff "بواسطة G. Verdi ؛" Adrienne Lecouvreur "F. Chilea). زاد عدد الإنتاجات الأوبراية الجديدة ، من بينها: "Khovanshchina" للمخرج M. P. Mussorgsky ، و "The Snow Maiden" للمخرج N.A Rimsky-Korsakov ، و "Turandot" للمخرج G. (2003 ؛ أداء أصيل) ، مغامرات الخليع بقلم آي سترافينسكي (2003 ؛ لأول مرة في مسرح بولشوي) ، "الملاك الناري" لإس إس بروكوفييف (لأول مرة في مسرح بولشوي) و " الطائر الهولندي "بقلم ر.فاجنر (كلاهما 2004) ،" أطفال روزنتال "بقلم إل إيه ديسياتنيكوف (2005).

NN Afanasyeva.

باليه البولشوي... في عام 1784 ، افتتح تلاميذ فصل الباليه عام 1773 في دار الأيتام ، ودخلوا فرقة مسرح بتروفسكي. كان أول مصممي الرقصات إيطاليين وفرنسيين (L. Paradise ، F. and C. Morelli ، P. Pinucci ، G. Solomoni). تضمنت الذخيرة إنتاجاتهم الخاصة ونقلهم لأداء J.J.Noverra. في تطور فن الباليه في مسرح البولشوي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، كان نشاط إيه.بي.جلوشكوفسكي ، الذي ترأس فرقة الباليه في 1812-1839 ، ذا أهمية كبرى. قدم عروضا من مختلف الأنواع ، بما في ذلك مؤامرات A. تأسست الرومانسية على مسرح مسرح البولشوي بفضل مصمم الرقصات F. Gyullen-Sor ، الذي عمل في مسرح Bolshoi في 1823-39 وأحضر عددًا من الباليه من باريس (La Sylphide لـ F. Schneitzhoffer ، 1837 ، وما إلى ذلك). من بين طلابها ومن أشهر الفنانين: E. A. Sankovskaya ، T. I. Glushkovskaya ، D. S. Lopukhina ، A. I. كان أداء الراقص النمساوي F. Elsler في خمسينيات القرن التاسع عشر ذا أهمية خاصة ، والذي بفضله تم تضمين الباليه من تأليف J. J. Perrot ("إزميرالدا" لـ C.

منذ منتصف القرن التاسع عشر ، بدأت الباليه الرومانسية تفقد أهميتها ، على الرغم من حقيقة أن الفرقة احتفظت بالفنانين الذين انجذبوا إليهم: P.P. Lebedeva ، O.N. Nikolaeva ، في سبعينيات القرن التاسع عشر - A. خلال الستينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر ، تم استبدال العديد من مصممي الرقصات في مسرح البولشوي ، مما أدى إلى قيادة الفرقة أو تنظيم عروض فردية. في 1861-1863 ، عمل K. Blazis ، الذي اكتسب شهرة فقط كمدرس. كان معظم ذخيرة الباليه في ستينيات القرن التاسع عشر عبارة عن رقصات أ.سانت ليون ، الذي أحضر فيلم بونيا The Little Humpbacked Horse من سانت بطرسبرغ (1866). وكان أحد الإنجازات المهمة هو "دون كيشوت" من تأليف إل مينكوس ، الذي نظمه مي بيتيبا عام 1869. في 1867-1869 أنتج العديد من أعمال س. ب. في عام 1877 ، أصبح مصمم الرقصات الشهير في. في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، كان مصممو الرقصات في مسرح البولشوي هم جيه هانسن ، وإتش مينديز ، وأ. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، على الرغم من وجود راقصين أقوياء في الفرقة (LN Geiten ، L.A. Roslavleva ، N.F ، انخفض بمقدار النصف في عام 1882. كان السبب في ذلك جزئيًا هو قلة الاهتمام بالفرقة (التي كانت تُعتبر آنذاك إقليمية) التابعة لمديرية المسارح الإمبراطورية ، والقادة الموهوبون الذين تجاهلوا تقاليد باليه موسكو ، والتي أصبح تجديدها ممكنًا خلال عصر الإصلاحات في الفن الروسي. في بداية القرن العشرين.

في عام 1902 ، ترأس إيه إيه غورسكي فرقة الباليه في مسرح البولشوي. ساهم عمله في إحياء وازدهار باليه مسرح البولشوي. سعى مصمم الرقصات لإشباع العروض بمحتوى درامي ، وحقق منطق العمل وتناغمه ، ودقة النكهة الوطنية ، والأصالة التاريخية. أفضل الإنتاجات الأصلية لجورسكي كانت "ابنة جودولا" لأيه يو سيمون (1902) ، "سلامبو" لأيه أف أرندس (1910) ، "الحب سريع!" إلى موسيقى إي جريج (1913) ، كانت تعديلات الباليه الكلاسيكية (دون كيشوت بواسطة إل مينكوس ، بحيرة البجع بقلم تشايكوفسكي ، جيزيل لأدم آدم) أيضًا ذات أهمية كبيرة. كان شركاء جورسكي هم الراقصين الرائدين في المسرح إم إم مردكين ، في إيه كارالي ، إيه إم بالاشوفا ، إس في فيدوروفا ، إي في فولينين ، إل إل نوفيكوف ، سادة فن التمثيل الإيمائي في إيه ريابتسيف ، آي يي سيدوروف.

كانت عشرينيات القرن الماضي في روسيا وقت البحث عن أشكال جديدة في جميع أنواع الفن ، بما في ذلك الرقص. ومع ذلك ، نادرًا ما تم قبول مصممي الرقصات المبتكرين في مسرح البولشوي. في عام 1925 ، قدم K. Ya. Goleizovsky باليه جوزيف الجميل للمخرج SN Vasilenko على خشبة مسرح Bolshoi Theatre Branch ، والذي احتوى على العديد من الابتكارات في اختيار ومزج حركات الرقص وتشكيل المجموعات ، مع تصميم بنائي من قبل BR أردمان. تم اعتبار الإنجاز المعترف به رسميًا لمسرح البولشوي إنتاج VD Tikhomirov و L.A. Lashchilin "Red Poppy" لموسيقى RM de deux ، عناصر الروعة).

منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي ، نما دور مسرح البولشوي - المسرح "الرئيسي" في العاصمة الآن. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم نقل مصممي الرقصات والمدرسين والفنانين من لينينغراد. أصبح M. T. Semyonova و A.N Ermolaev من كبار الفنانين إلى جانب Muscovites O. V. Lepeshinskaya و A.M Messerer و M. M. Gabovich. تضمنت المجموعة الموسيقية رقصات الباليه "The Flames of Paris" للمخرج V. I. Vainonen و "The Fountain of Bakhchisarai" للمخرج R. V. إلى موسكو في عام 1946 ، عندما انتقل جي إس أولانوفا إلى مسرح البولشوي. من الثلاثينيات إلى منتصف الخمسينيات ، كان الاتجاه الرئيسي في تطوير الباليه هو تقاربها مع المسرح الدرامي الواقعي. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان هذا النوع من الباليه الدرامي قد تجاوز فائدته. ظهرت مجموعة من مصممي الرقصات الشباب يسعون جاهدين للتحول. في أوائل الستينيات ، قدم ND Kasatkina و V. Yu. Vasilev عروض باليه من فصل واحد في مسرح Bolshoi (The Geologists بواسطة NN Karetnikov ، 1964 ؛ The Rite of Spring للمخرج IF Stravinsky ، 1965). أصبحت عروض Yu.N. Grigorovich كلمة جديدة. من بين أعماله المبتكرة ، التي تم إنشاؤها بالتعاون مع S.B Virsaladze: "Stone Flower" بواسطة Prokofiev (1959) ، "The Legend of Love" بواسطة A. D. Melikov (1965) ، "كسارة البندق" لـ Tchaikovsky (1966) ، "Spartacus" AI Khachaturyan ( 1968) ، "إيفان الرهيب" لموسيقى بروكوفييف (1975). تتطلب هذه العروض الدرامية واسعة النطاق مع مشاهد الجماهير الكبيرة أسلوبًا خاصًا من الأداء - معبرة وأحيانًا أبهى. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان كبار الفنانين في مسرح البولشوي من الفنانين المنتظمين في باليه غريغوروفيتش: إم إم بليستسكايا ، آر إس ستروشكوفا ، إم في كوندراتييف ، إن في تيموفيفا ، إي إس في فاسيليف ، ني بيسميرتنوفا ، إن بي فاديتشيف ، إم. يو ك. فلاديميروف ، أ. ب. جودونوف وآخرون يقدمون عروضهم بانتظام في الخارج ، حيث اكتسب شهرة واسعة. كان العقدان التاليان ذروة مسرح البولشوي ، الغني بالأفراد اللامعين ، مما يدل على أسلوب التمثيل والأداء في جميع أنحاء العالم ، والذي ركز على جمهور واسع ، علاوة على ذلك ، دولي. ومع ذلك ، أدت هيمنة إنتاجات جريجوروفيتش إلى رتابة الذخيرة الموسيقية. تم تقديم عروض الباليه والعروض القديمة لمصممي الرقصات الآخرين بشكل أقل وأقل ، واختفت الباليه الكوميدية التقليدية في الماضي لموسكو من مسرح مسرح البولشوي. توقفت الفرقة عن الحاجة إلى كل من الراقصين المميزين والمقلدين. في عام 1982 ، أقام غريغوروفيتش آخر رقص باليه أصلي له في مسرح البولشوي ، العصر الذهبي بقلم ديمتري شوستاكوفيتش. تم تنظيم بعض العروض بواسطة V.V. Vasiliev و M.M. Plisetskaya و V. Boccadoro و R. Petit. في عام 1991 ، دخلت فرقة الباليه The Prodigal Son by Prokofiev التي قدمها ج. ومع ذلك ، حتى منتصف التسعينيات ، لم يتم إثراء المجموعة الموسيقية تقريبًا. من بين العروض التي تم تنظيمها في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين: بحيرة البجع لتشايكوفسكي (1996 ، قدمها في. . Punyi (2000 ، من إخراج P. Lacotte استنادًا إلى Petipa) ، و "The Queen of Spades" إلى موسيقى Tchaikovsky (2001) و "Notre Dame Cathedral" لـ M. Jarre (2003 ؛ وكلاهما بواسطة مصمم رقصات بيتي) ، "روميو و جولييت "بروكوفييف (2003 ، مصمم الرقصات آر. بوكليتارو ، المخرج د. دونيلان) ،" حلم ليلة منتصف الصيف "للموسيقى من تأليف إف مينديلسون ودي. ) و "بولت" (2005) لشوستاكوفيتش (مصمم الرقصات AO Ratmansky) ، بالإضافة إلى باليه من فصل واحد بواسطة G. Balanchine و LF Ananiashvili و MA Alexandrova و AA Antonicheva و DV Belogolovtsev و NA Gracheva و S. Yu. Zakharova، DK Gudanov، Yu. V. Klevtsov، SA Lunkina، M.V Peretokin، I. A. Petrova، G.O. Stepanenko، A. I. Uvar ov، S. Yu. Filin، N. M. Tsiskaridze.

إي يا سوريتس.

مضاءة: الذكرى المئوية الأولى لـ Pogozhev V.P. لتنظيم مسارح موسكو الإمبراطورية: في 3 مجلدات. SPb. ، 1906-1908 ؛ بوكروفسكايا 3. K. Architect O. I. Bove. م ، 1964 ؛ مسرح زاروبين الخامس بولشوي - مسرح البولشوي: العروض الأولى للأوبرا على المسرح الروسي. 1825-1993. م ، 1994 ؛ هو. مسرح البولشوي - مسرح البولشوي: أول عروض باليه على المسرح الروسي. 1825-1997. م ، 1998 ؛ "خدمة يفكر ...". بوشكين ومسرح البولشوي. م. مرجع فيدوروف الخامس لمسرح بولشوي في الاتحاد السوفياتي 1776-1955: في مجلدين ، نيويورك ، 2001 ؛ فنانو مسرح البولشوي: [في مجلدين]. م ، 2001.

عكست رقصة صوفيا جولوفكينا العصر ، مثل رقصة أي شخص آخر.
تصوير أندري نيكولسكي (NG-photo)

كانت صوفيا نيكولاييفنا جولوفكينا إحدى راقصات الباليه في "الدعوة الستالينية". غنت على مسرح مسرح البولشوي منذ عام 1933 ، رقصت الأدوار الرئيسية في العديد من العروض الكلاسيكية وباليه الدراما "الواقعية" ، وحققت حياة مهنية ممتازة داخل وخارج المسرح.

ربما لم يكن لدينا ممثلة باليه ، يعكس رقصها حقبة العصر. مساهمة Golovkina في الفنون المسرحية عبارة عن معرض لنساء واثقات يتمتعن بأعصاب حديدية وأرجل قوية. بطلتها هي ممثل الفتاة المتوسطة من "الشباب المتقدم" في ذلك الوقت. شخصيات جولوفكينا المسرحية ، جيدة التهوية أو تقليدية بشكل رائع وفقًا لظروف الحبكة ، ولكنها دائمًا ما تكون أرضية في المظهر وطريقة الرقص ، ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بفن النخبة للباليه الكلاسيكي بالحياة اليومية السوفيتية. كانت أوديت الساحرة ، أو ريموندا المهذبة ، أو سوانيلدا الشبيهة بالأعمال التي يؤديها جولوفكينا تشبه بشكل غير محسوس مدارس العمال النشطين والرياضيين ، وأوديلي "القاتلة" - مفوضة "مأساة متفائلة".

بقبضة المفوض ، تدير جولوفكينا مدرسة باليه في موسكو منذ أربعين عامًا منذ عام 1960. تحت قيادتها ، تلقت مدرسة الرقصات مبنى جديدًا تم تشييده لهذا الغرض ، وتم تحويله إلى أكاديمية الكوريغرافيا ، وبدأ طلاب الأكاديمية في تلقي التعليم العالي. تتضمن الأسطورة قدرة المديرة على اقتطاع الفوائد للمدرسة نظرًا لقدرتها على التوافق مع قادة الحزب والدولة في جميع الأوقات ، لتعليم بناتهن وحفيداتهن الرقص الكلاسيكي المرموق. في السنوات الأخيرة من إدارتها ، غادرت أكاديمية موسكو للباليه قدر الإمكان الوضع السابق لمدرسة في مسرح البولشوي ، لأن صوفيا نيكولاييفنا ، التي كانت متوافقة مع يوري غريغوروفيتش ، لم تتوافق مع خلفائه كرئيس. من Bolshoi Ballet.

خلال البيريسترويكا ، اهتزت نبذ Golovkina ، وفي السنوات الأخيرة من حياتها المهنية كمخرجة تعرضت لانتقادات شديدة ، واتهمت بخفض مستوى تدريب الراقصين في أكاديمية موسكو. لكن الانتقادات لم تؤثر على موقف المديرة القديرة بأي شكل من الأشكال. في وقت نهاية فترة حكم صوفيا نيكولاييفنا الطويلة (سمحت لنفسها بالإقناع - وفي سن 85 وافقت على منصب رئيس الجامعة الفخري) تولت جولوفكينا زمام الأمور بقوة كما كانت في شبابها.

الاستبداد الحديدي هو ضمان إنجازاتها وإخفاقاتها. تحت حكم جولوفكينا ، بدا أن الوقت في مدرسة الباليه لا يزال قائماً. لكن في عصرها ، تخرج العديد من الراقصين الكلاسيكيين الموهوبين من المدرسة ، وما زالوا يعملون في العديد من الفرق في روسيا وخارجها. وعند مناقشة علامة موسكو للباليه (الشيء الرئيسي في الرقص ليس الأسلوب ، ولكن الروح مفتوحة على مصراعيها) ، سيذكر مؤرخو الباليه دائمًا اسم البروفيسور جولوفكينا.

أوليغديكون:مسألة الانضمام إلى اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي أو عدم الانضمام هي من اختصاص كل شاب. لكن المنظمة هي منبر للشباب للتعبير عن أنفسهم. إذا لم يكن الشخص في حالة مزاجية للعمل النشط ، من حيث المبدأ ، فهو غير مهتم بأي شيء ، إذن ، على الأرجح ، لن يجد نفسه في المنظمة. ولكن إذا كان لدى الشخص أي مشاريع أو أفكار محددة ، أو شعر بإمكانية في نفسه ، فمن المؤكد أن المنظمة ستساعده على الانفتاح.

يبدو لي أن المنظمة لديها العديد من اتجاهات النشاط. هم لكل ذوق. هذه مشاريع ثقافية وتعليمية ، حركة فرق الطلاب (نساعد الأطفال في العثور على وظائف) ، وحركة إنفاذ القانون الشبابية ، والعمل التطوعي ، والعمل على الإنترنت - أي أن هناك توجيهات كافية للجميع ، لذلك نحن ننتظر كل شخص في مؤسستنا. أنا متأكد من أن كل شاب يمكنه أن يجد لنفسه مكانًا هنا. الشيء الرئيسي هو أن الرجال لا يترددون ، يأتون إلى منظماتنا ، ويقدمون أفكارًا ، وسندعم بالتأكيد. تتمثل سياسة منظمتنا اليوم في دعم أفكار كل شاب إلى الحد الذي تستطيع المنظمة القيام به.

لدينا الكثير من المشاريع التي يتم تنفيذها على المستوى الجمهوري ، لكن الرجال هم من بادروا إليها. المشروع الذي بدأ تنفيذه مؤخرًا - جاءنا "PapaZal" من عائلة في منطقة غوميل. يتعلق الأمر بمشاركة الآباء في تنشئة الأطفال. يأتي الآباء مع أطفالهم إلى الصالات الرياضية ويمارسون الرياضة معهم ، مما يغرس في نفوس الأطفال حب الثقافة البدنية ويعزز أسلوب حياة صحي. لسوء الحظ ، لا يستطيع آباؤنا في كثير من الأحيان تخصيص وقت كافٍ للأطفال ، لأنهم يعملون ويعيلون الأسرة - وهذا هو الشيء الرئيسي بالنسبة للرجل. ستسمح لهم The Daddy Hall بقضاء المزيد من الوقت مع أطفالهم.

الكسندراجونشاروفا:وأيضًا كميزة إضافية ، يمكن للأم في هذا الوقت الاسترخاء قليلاً وتأخذ وقتًا لنفسها.

سأضيف. لم يتحدث أوليغ عن الاتجاه الذي يتطور الآن كثيرًا في بلدنا - التعاون الدولي. تتيح منظمتنا للأطفال من مختلف البلدان التواصل والتجمع في بعض المحافل والأحداث الدولية. لذلك ، كونك عضوًا في اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي ، يمكنك أيضًا زيارة المنتديات الدولية والمشاركة في برامج مثيرة للاهتمام.

كم عدد الاعضاء الان فى اتحاد الشباب؟ هل هناك حد للسن أو هل يمكنك أن تكون عضوًا في اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي مدى الحياة؟

أوليج ديكون:كل خامس شاب في البلاد هو عضو في اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي ، ونحن فخورون بذلك بالتأكيد. هذا لا يعني أننا نطارد الكمية. نحاول تنظيم وإجراء أحداث عالية الجودة حتى يأتي الناس إلينا. وستتحول الجودة بالفعل إلى الكمية.

لدي فكرة لتحسين مسقط رأسي. إلى أين يمكنني الذهاب؟

أوليغديكون:بالطبع ، المنظمة تعمل في هذا المجال. من أجل مساعدتك (على سبيل المثال ، تريد إنشاء موقع أو مجرد تنظيم الأشخاص للتنظيف لتحسين مدينتك ، وليس لديك مخزون كافٍ أو تحتاج إلى مساعدة فنية) ، يمكنك الاتصال بالمنظمة الإقليمية أو المدينة من اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي. أنا متأكد من أنك لن تُحرم ، لأننا يجب أن نجعل الأماكن التي نعيش فيها أنظف وأفضل. بالإضافة إلى ذلك ، نحتفل بعام الوطن الصغير ، لذلك نحث الجميع على الانضمام والمشاركة في تحسين مدنهم وقراهم.

الكسندراجونشاروفا:يمكنك الذهاب إلى قسم "جهات الاتصال" على موقع الويب brsm.by ، والعثور على المنظمة الإقليمية لمدينة Orsha وتطبيقها هناك مع جميع الأفكار ، وليس فقط لتحسين المدينة.

أوليغديكون:أود أيضًا أن أضيف أننا ممثلون جيدًا على الشبكات الاجتماعية. إذا كنت لا ترغب في زيارة الموقع ، فنحن على Instagram ، على فكونتاكتي ، ابحث عنا هناك.

سمعت عن طلبك "أنا أصوت!" من فضلك قل لنا ما الغرض منه وكيف تم تطويره؟ ما مدى أمان جهازي إذا قمت بتثبيته؟

الكسندراجونشاروفا:لم يتم تطوير التطبيق هذا العام ، وقد تم إعداده من قبل نشطاءنا لانتخابات المجالس المحلية ، وتم تمرير إضافة ، والآن قام مطورو المنظمة الأساسية لـ BSUIR بعرضه على الجميع لتنزيله. يتيح لك التطبيق إدخال عنوانك ومعرفة كيفية الوصول إلى مركز الاقتراع ، والتخطيط لمسار سيرًا على الأقدام أو بالمواصلات أو بالدراجة ، والأهم من ذلك - تعرف على المرشحين الذين يرشحون أنفسهم لمجلس النواب في الدورة السابعة للجمعية الوطنية لجمهورية بيلاروسيا.

أوليغديكون:كانت المهمة الرئيسية للتطبيق هي جعل التعرف على الانتخابات أسهل وأسرع. الشباب الآن متنقلون ومتحركون للغاية. سيتم توفير نفس المعلومات التي ستنشرها لجنة الانتخابات المركزية على المدرجات في المرفق. لذلك لن تكون هناك حاجة لإضاعة الوقت في مركز الاقتراع ، فنحن نحث الجميع على تثبيت تطبيق "I Vote!" ، وهو متوفر في App Store و Play Market.

المقدم: وماذا عن الأمن؟

الكسندراجونشاروفا:لم تكن هناك شكاوى. تم تطويره من قبل محترفين ، طلاب تكنولوجيا المعلومات لدينا ، لذلك أعتقد أنهم اهتموا بالأمن.

أوليغديكون:يتم نشر التطبيق أيضًا على موقع CEC الإلكتروني ، إذا كنت لا تثق بنا ، فيجب على CEC التحقق من كل شيء بالتأكيد.

يواكب اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي العصر وأنا أسمع باستمرار أنك تتطور وتتقدم بطلبات. لماذا يوجد مثل هذا التركيز على هذا الاتجاه ، ما هي الفعالية؟ يبدو لي أن عددًا قليلاً جدًا من الأشخاص يملأون هواتفهم بالتطبيقات المختلفة؟

أوليغديكون:نعمل اليوم بنشاط على إنشاء تطبيق BRYU. سيكون من الممكن معرفة ما تفعله المنظمة ، والحصول على معلومات حول مشاريعنا على الفور ، وسيكون من الممكن الاتصال بنا. اليوم ، يرغب الشباب في تلقي المعلومات بالطريقة الأكثر ملاءمة ، ونعتقد أن التطبيق الأكثر ملاءمة هو التطبيق. لقد قمت بتنزيله ، وذهبت ، وتلقيت إشعارًا بأن حدثًا كذا وكذا يحدث في مدينتك اليوم.

كم عدد المشاريع التي وجدت تطبيقها العملي وتم تنفيذها من "100 فكرة من أجل بيلاروسيا"؟

أوليغديكون:مشروع "100 فكرة لبيلاروسيا" عمره 8 سنوات. المشروع قيد التطوير ، واليوم أستطيع أن أقول بكل فخر إنه يغطي جميع المناطق. نحن الآن نمر بمراحل المنطقة ، وبعدها - المرحلة الإقليمية ومرحلة مدينة مينسك. نخطط لعقد اجتماع جمهوري في فبراير. بادئ ذي بدء ، إنها منصة للشباب لعرض مشاريعهم ، والعمل مع الموجهين الذين سيخبرونهم أين وماذا وكيف يمكن تحسينها. وهذا يعطي الشباب فرصة للوصول إلى مستوى جديد وتحسين مشروعهم.

يحصل 10 فائزين في المرحلة الجمهورية على فرصة تطوير خطة عمل مجانًا. يوفر وجود خطة عمل مشاركة تلقائية في المنافسة على المشاريع المبتكرة. الفائزون في مسابقة المشاريع المبتكرة يحصلون على التمويل الأول لتنفيذ مشاريعهم. من الصعب تحديد عدد المشاريع التي تم تنفيذها حتى الآن ، لأنه كان هناك الكثير من المشاريع الإقليمية. أحد الأمثلة الحديثة الأكثر لفتًا للنظر هو بدلة اليد ، التي طورها ماكسيم كيريانوف. هناك الكثير من هؤلاء الرجال ، وفي كل عام يوجد المزيد منهم ، ويسعدنا أن نراهم. لذلك ، سنطور "100 فكرة من أجل بيلاروسيا" ، ونجعلها أكثر قدرة على الحركة ، بحيث تكون أكثر تشويقًا للشباب.

الكسندراجونشاروفا:نجمة أخرى لمنظمتنا هي أم شابة ، قامت بنفسها بغزو قمم البراكين وطوّرت مادة ماصة باسم صعب للغاية. ولديها بالفعل براءتي اختراع كعالمة شابة. هناك العديد من النجوم الساطعة في اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي!

أوليغديكون:كلما أعلن الرجال عن أنفسهم وعن مشاريعهم في مواقع مختلفة ، بما في ذلك "100 فكرة من أجل بيلاروسيا" ، زادت الفرص للعثور على مستثمر وراعي يستثمر في تنفيذها.

شبابنا نشط واستباقي. كيف يتجلى ذلك من واقع تجربتك في الحملات السياسية؟ ما هي مبادرات اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي؟

الكسندرا جونشاروفا:لدينا لعبة بنفس الاسم. نحن لسنا حزبا سياسيا ولكن لدينا موقف نشط جدا. هناك رجال يشاركون على مستويات مختلفة في تشكيل لجان الانتخابات كمراقبين (في أيام الاقتراع المبكر ويوم 17 نوفمبر ، سيقومون بالمراقبة في مراكز الاقتراع). هناك مرشحين للنواب - أعضاء منظمتنا. نحن نشيطون جدًا في هذه الحملة ، وليس فقط في هذه الحملة.

أوليج ديكون:اليوم ندعم 10 من المرشحين الشباب لدينا. جمعناهم جميعًا بالأمس في موقع واحد ، حيث ناقشوا معهم ما كانوا ذاهبين إلى مجلس النواب ، وما هي المشاريع التي يرغبون في تنفيذها ، وما هي الأفكار الموجودة ، وما عبّر عنه السكان لهم أثناء جمع التوقيعات والاجتماعات. . سنجمع كل المعلومات من الناخبين ونبحث عن فرص لحل مشاكل الناس. حتى على الرغم من نجاح رجالنا أم لا ، نأمل حقًا أن يدعم السكان المرشحين الشباب.

المقدم: ما مدى فعالية استجابة أعضاء منظمتك لأحداث مثل الحملة الانتخابية؟

الكسندرا جونشاروفا:كل يوم سبت في المدن الكبيرة ، نقيم اعتصامات تحريض للشباب ، حيث نخبر عن موعد إجراء الانتخابات ، وكيفية العثور على موقعك ، وتعريف السكان بتطبيقنا "أنا أصوت!"

في غوميل ، تم تطوير مبادرة "أبجدية المواطن" ، حيث يمكن للمرء أن يحاول دور البرلماني. الرجال أنفسهم يطورون الفواتير ويرسلونها للمراجعة. وبالتالي ، نحن لا نعمل فقط مع الشباب الذين لديهم بالفعل حق التصويت ، ولكن مع أولئك الذين سيصوتون في غضون عام أو عامين. يتم تنفيذ الكثير من العمل الإعلامي مع الرجال.

ربما السؤال متوقع ، لكنه لا يزال. الإنترنت والشبكات الاجتماعية - يتركز الكثير من الشباب هناك والكثير من المعلومات الغامضة. من فضلك أخبرنا عن هذا الاتجاه. كيف تعمل على الانترنت هل هو ضروري؟ ربما تكون هناك بعض الندوات الإعلامية ، لأن الأطفال بحاجة إلى أن يتم تعليمهم في هذا الدفق لاختيار ما هو ضروري ومفيد ، وليس مجموعة من المنتجات المزيفة.

أوليج ديكون:مسألة معقدة. اليوم هي مشكلة للبشرية جمعاء. هناك الكثير من مؤتمرات الأمن السيبراني مستمرة. يمكننا القول أن الإنترنت مفيد وسلبي في نفس الوقت. نحن نعمل بنشاط على الإنترنت ، وهذا بلا شك ضروري ، لأن جميع الشباب متصلون بالإنترنت ، وبالتالي يجب علينا نقل المعلومات بأي طريقة تناسبهم. نحن على الشبكات الاجتماعية ، وقد تم إنشاء مجموعات على فكونتاكتي وعلى إنستغرام وعلى فيسبوك لجميع منظماتنا الإقليمية. نحن نعمل في برامج المراسلة - Telegram ، Viber. نحن نفكر في البرامج التي ، ربما ، بطريقة مرحة ، من شأنها أن تنقل للأطفال ما هو جيد وما هو سيئ. سنكون سعداء بأي اقتراحات ومبادرات ، لأنها في الواقع نقطة حساسة.

هل يستحق حظر الإنترنت؟ مؤخرا ، سئل رئيس الدولة هذا السؤال. في رأيي ، الأمر لا يستحق ذلك ، لأن الحظر يثير الفائدة. تحتاج فقط إلى تقديم المعلومات بشكل صحيح وإخبار ما هو مفيد وكيفية الحصول عليها على الإنترنت. حسنًا ، لم يقم أحد بإلغاء الرقابة الأبوية ، يجب أن تكون مهتمًا بما يفعله الأطفال على الشبكات الاجتماعية ، وما هي المواقع التي يزورونها.

الكسندرا جونشاروفا:عندما ناقشنا كيفية إزالة الرجال من الإنترنت ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أنه لا توجد طريقة. ثم السؤال هو ، كيف سنشبع مجال المعلومات هذا حيث يتواصلون. في الوقت الحاضر ، يتم نشر الكثير من المشاريع للرواد وحتى أكتوبر على منصتنا. سأتباهى على الفور بأن موردنا حصل على جائزة TIBO-2019 كأفضل موقع إلكتروني للأطفال والمراهقين. لدينا الكثير من المشاريع ، بفضلها تعلم الرجال العثور على المعلومات واستخدامها بشكل صحيح وقضاء وقت إيجابي على الإنترنت. في مشروعنا "Votchyna Bye" يقوم الأطفال بإنشاء رموز QR لمرة أو مرتين. نحاول ملء حقل المعلومات هذا بمعلومات مفيدة ومثيرة للاهتمام.

من فضلك أخبرنا عن مشروع الحوار المفتوح. مع من وكيف ولماذا هذا الحوار؟

الكسندراجونشاروفا:هذه إحدى منصات الاتصال التي ينظمها اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي منذ عدة سنوات ، ونحن ندعو الخبراء هناك ، ويمكن للشباب بشكل مفتوح في مواضيع مختلفة التواصل مع المسؤولين الحكوميين والرياضيين وشعبنا المشهور ومناقشة المشاكل التي تهم جيل الشباب. لقد فتحنا الآن سلسلة من الحوارات تحت عنوان عام "أنا بيلاروسيا" والمخصصة للحملة الانتخابية. تم تنفيذ هذا المشروع بنجاح لفترة طويلة.

أوليغديكون:من المهم توضيح سبب "أنا وبيلاروسيا". الكل يقول أن الدولة لم تعطنا هذا ، ولم تفعل ، الدولة سيئة. فكرنا فيه وقررنا مناقشة الموضوع: "ماذا فعلت الدولة للشباب ، وماذا فعل الشباب من أجل الدولة". ما قدمه كل منا شخصيًا للدولة أو يخطط لتقديمه ، ما هي الأفكار والمشاريع. من السهل أن تنتقد ، وأنت تقترح شيئًا. إذا كانت لديك أفكار أو اقتراحات ، فنحن دائمًا على استعداد للحوار.

كيف وجدت نفسك شخصيا في اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي؟ هل تندم على صعوبة أن تكون نشطًا وقائدًا ، وماذا أعطيتك؟

أوليج ديكون:لقد أتيت إلى المنظمة لأن لدي معلمًا منظمًا جيدًا في المدرسة ، والذي استطاع أن يأسرني بمختلف مجالات النشاط ، بما في ذلك اتحاد الشباب. لقد قمنا بدور نشط في البرامج والمسابقات الثقافية ، وكمكافأة ، حصلنا على تحول في ملف اتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي في "Zubrenok" ، حيث تم تعريفنا على وجه التحديد بما تقوم به المنظمة. جاء أمناء اللجنة المركزية ليحلوا محلهم ، بالنسبة لي كانوا شبه آلهة. لقد شاهدت ، واستمعت ، وأعجبت وفكرت ، مثل هؤلاء الناس المشغولين ، الجادين للغاية. بدأت عملي النشط في المدرسة ، ثم دخلت الجامعة ، حيث أصبحت مع مرور الوقت سكرتيرًا للكلية ، ثم سكرتيرًا للتنظيم الابتدائي للجامعة. اليوم أعمل في اللجنة المركزية لاتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي. سواء كان الأمر صعبًا ليس بالأمر السهل ، ولكن عندما تقوم بتنفيذ مشروع وهو في مرحلة الانتهاء ، ستشعر بالإثارة من عيون الرجال المحترقة. الأهم من ذلك كله أنني أحب أن أؤيد وأساعد في تنفيذ أفكار الرجال. هذا عظيم!

الكسندرا جونشاروفا:منذ بعض الوقت كنت في دور ذلك المعلم المنظم الذي حمل الأطفال بعيدًا. يوجد الآن العديد من الجمعيات العامة ، وكان علي إشراك الرجال في هذا النشاط. لم أكن أتفق مع شيء ما في عمل المنظمات الشبابية ، والرغبة في تغيير هذا وجعل المنظمة تلعب بشكل أفضل في داخلي. عندما يبدأ الرجال في التسكع في غرفة الجمعيات العامة ، فأنت تدرك أنهم بحاجة إليها ... هل الأمر صعب - صعب. لكن الاستجابة التي تحصل عليها في كل مرة بعد الأحداث والمشاريع تقنعك بصحة ما أقوم به. والأهم من ذلك ، أحصل عليه من طفلي. هذا هو أروع شيء عندما تتألق عيون الرجال ، فهم يريدون تحسين المنظمة ، وآمل أن ننجح. ولن نتوقف عند هذا الحد.

أشهر مثلث الحب في مسرح الأوبرا العالمية: الجمال القاتل ، الجندي في الحب ومصارع الثيران اللامع - يعود إلى مسرح البولشوي. قبل عام ، عندما عرضت كارمن هنا للمرة الأخيرة ، سارعت الإدارة المسرحية لتؤكد للجمهور أنه لا يوجد سبب للذعر ، ولن تبقى الأوبرا الأسطورية على الرفوف بالتأكيد. لقد حافظوا على كلمتهم: ظهرت "كارمن" المحدثة على الملصق ، كما هو مخطط ، في وقت قصير للغاية. استغرق الأمر من فرقة الأوبرا والمخرجة غالينا جالكوفسكايا ثلاثة أشهر لتشعر بالنكهة الإسبانية وتحويل تحفة بيزيه إلى عرض احتفالي. تاريخ العرض الأول معروف بالفعل: قصة الحب والحرية الخالدة ، سيعزف الفنانون مرة أخرى على مسرح البولشوي في 14 يونيو. الغطس الموسيقي في تقلبات مثلث الحب في هذا المساء الصيفي سيقدمه المايسترو أندريه جالانوف.

غالينا جالكوفسكايا

"كارمن" أداء مهم لأوبرانا بدون مبالغة. كان معه في عام 1933 بدأ تاريخ مسرح البولشوي. لم يكن أقلها ضمان نجاح الإنتاج من قبل الأسطورية لاريسا ألكساندروفسكايا ، أول كارمن من الأوبرا البيلاروسية. يقولون إن شعبية العرض كانت ببساطة ساحقة - فقد استمر كل مساء تقريبًا. بالمناسبة ، فشلت تحفة جورج بيزيه بالكامل مرة واحدة فقط - في عام 1875 ، أثناء الإنتاج الأول. انتهى العرض الأول للأوبرا بفضيحة صاخبة ، لكنها ، مع ذلك ، لم تمنع كارمن بعد عقود من أن تصبح الدراما الموسيقية الأكثر شعبية. منذ ذلك الحين ، تعلم المخرجون بحزم: "كارمن" على خشبة المسرح هي ضمانة مائة بالمائة لإمتاع الجمهور.

رفضت المخرجة الحالية ، الثامنة ، الإنتاج ، غالينا جالكوفسكايا ، التجربة والثورة على المسرح. كما لم يتم التطرق إلى حبكة الابتكار:

- لكي تعيش الأوبرا أكثر من عام ، يجب تخمين أجواء إشبيلية الإسبانية بدقة شديدة. قررت أن أصنع النسخة الجديدة حتى تظهر إسبانيا الحقيقية أمام أعين الجمهور. من المهم بالنسبة لي أن أغمر الناس في تلك القصة ، لأأسرهم. هل تعلم أن الإسبان يقضون ما يقرب من ثلاثة آلاف عطلة في تقويمهم من أكتوبر إلى مايو؟ أي ، هؤلاء هم الأشخاص الذين يعرفون كيفية تحويل كل يوم إلى حدث. لذلك ، من كل فنان - من العازفين المنفردين إلى الكورال - أطالب بالابتسامات والعواطف والمزاج على خشبة المسرح.

يمثل أداء دور Escamillo Stanislav Trifonov أيضًا الطبيعة والانغماس بنسبة مائة بالمائة في المشاعر الإسبانية:

- "كارمن" من الإنتاجات القليلة التي لن تخسر في رأيي إلا من محاولة إضعافها بالتجارب والحداثة. يذهب المتفرجون إلى هذا الأداء من أجل الجو واللون. لا يحتاجون كارمن في منشفة حمام.

لسوء الحظ ، لم تنجو الأزياء الفريدة لأوبرا كارمن عام 1933 ، والتي ظهرت فيها بريما ألكساندروفسكايا على المسرح. الآن العمل في محلات الخياطة لا يتوقف حتى في عطلة نهاية الأسبوع. 270 زيًا ملونًا و 100 ملحق مصنوع يدويًا - لخلق أسلوب تاريخي ، كما يقولون في ورشة مسرحية ، لا يعني هذا نسخ الأزياء مباشرة من كتاب. من المهم أن يكون لديك ذوق جيد ، والاهتمام بالعديد من التفاصيل. فكرة أخرى للمخرج هي مخطط ألوان الإنتاج. الأحمر والأسود والذهبي هي الألوان الثلاثة الرئيسية للمجموعات والأزياء. هذه المرة ، ملابس الشخصيات الرئيسية هي المسؤولة عن الفنانة الفنلندية آنا كونتيك ، المألوفة للجمهور من أحدث مراجعة لأوبرا فيردي ريجوليتو. كونتيك غير معتاد على البحث عن طرق سهلة. استغرق الأمر من حرفيات مسرح البولشوي عدة أيام لإنشاء تنورة باتو واحدة للشخصية الرئيسية. وزن "الذيل" الملون صلب: غناء ورقص الفلامنكو في نفس الوقت ، كما يقول أحد فناني دور كارمن كريسكنتيا ستاسينكو ، صعب للغاية:

- الرقص مع تنورة باتو تقنية خاصة تتحول إلى تحدٍ حقيقي للراقصين المحترفين. بعد البروفات ، لسنا بحاجة إلى أي صالة رياضية. العديد من هذه الرقصات - وعضلات الذراعين لا يتم ضخها بشكل أسوأ من تلك الخاصة بالرياضيين.

أجبر جالكوفسكايا على دراسة فن الرقص الجميل ليس فقط كارمن المستقبل ، ولكن أيضًا فناني الجوقة. لقد رفضوا خدمات معلمي الباليه - دعا المسرح إيلينا أليتشينكو ، معلمة الفلامنكو المحترفة في إحدى مدارس مينسك ، إلى دروس الرقص الرئيسية. كما قامت بتدريس الفنانين أساسيات إشبيلية - الرقص ، والذي يعكس ، إلى جانب الفلامنكو ، روح الشعب الإسباني. تذكر غالينا جالكوفسكايا:

- "كارمن" هو العرض الأول الذي لا تغني فيه الجوقة فحسب ، بل ترقص أيضًا. كان هذا هو حالتي. في البداية ، خافت الفتيات ، وبدأوا في الإنكار: يقولون ، لن ننجح. ثم انخرطوا في الأمر لدرجة أنهم بدأوا في طلب فصول إضافية. وهل تعرف ما لاحظته؟ عندما يرقص راقصو الباليه الفلامنكو ، يبدو الأمر وكأنه نوع من المسرحية. بعد كل شيء ، هذه رقصة شعبية ، لذلك عندما يؤديها راقصون غير محترفين ، فإنها تبدو طبيعية وعضوية.

لكن غالكوفسكايا رفض بشكل قاطع لعب الصنجات:

- لا أريد تقليدًا فارغًا. أنا من أجل البساطة والطبيعة القصوى. للتعامل مع الصنجات بشكل صحيح ، تحتاج إلى مهارة معينة ، والتي ، للأسف ، ليس لدينا وقت لنتعلمها.

علامة استثنائية أخرى لكارمن - الوردة القرمزية - لم يتم أخذها بعيدًا عن الفنانين لإسعاد الجمهور. أي من الميزو سوبرانو سيكون أول من يأخذ المنصة مع زهرة في شعرهم لا يزال مجهولاً. سيأتي وقت الغناء عن الحب مساء يوم 14 يونيو. لا تفوت العرض الأول.

على فكرة

سمي الكويكب كارمن ، الذي اكتشف عام 1905 ، على اسم الشخصية الرئيسية للأوبرا.

[البريد الإلكتروني محمي]موقع