مشهد آخر من رقص الباليه روميو وجولييت. باليه "روميو وجولييت" لسيرجي بروكوفييف

أصبح أول عمل رئيسي - باليه روميو وجولييت - تحفة حقيقية. بدأت حياته المسرحية صعبة. كانت مكتوبة في السنوات 1935-1936. تم تطوير النص من قبل الملحن مع المخرج S. Radlov ومصمم الرقصات L. Lavrovsky (قدم L. Lavrovsky أول إنتاج للباليه في عام 1940 في مسرح S.M. Kirov للأوبرا والباليه). لكن التعود التدريجي على موسيقى بروكوفييف غير العادية كان لا يزال يتوج بالنجاح. تم الانتهاء من الباليه روميو وجولييت في عام 1936 ، ولكن تم تصوره في وقت سابق. استمر مصير الباليه في التطور بطريقة معقدة. في البداية ، كانت هناك صعوبات في الانتهاء من الباليه. فكر بروكوفييف ، مع س. رادلوف ، أثناء تطوير السيناريو ، في نهاية سعيدة ، مما تسبب في عاصفة من السخط بين علماء شكسبير. تم شرح عدم الاحترام الواضح للكاتب المسرحي العظيم ببساطة: "الأسباب التي دفعتنا إلى هذه الهمجية كانت رقصات بحتة: يمكن للناس الأحياء أن يرقصوا ، والناس المحتضرون لن يرقصوا وهم مستلقون". قرار إنهاء رقص الباليه ، مثل رقص شكسبير ، تأثر بشكل مأساوي في المقام الأول بحقيقة أنه لم يكن هناك متعة خالصة في الموسيقى نفسها ، في حلقاتها الأخيرة. تمت تسوية المشكلة بعد محادثات مع مصممي الرقصات ، عندما تبين أنه "من الممكن حل الباليه الذي ينتهي بنتيجة مميتة". ومع ذلك ، فإن مسرح البولشوي انتهك الاتفاقية ، معتبرا أن الموسيقى غير قابلة للرقص. للمرة الثانية ، رفضت مدرسة لينينغراد للرقص العقد. نتيجة لذلك ، تم أول إنتاج لروميو وجولييت في عام 1938 في برنو ، تشيكوسلوفاكيا. قدم الباليه مصمم الرقصات الشهير إل لافروفسكي. رقصت ج. أولانوفا الشهيرة على جانب جولييت.

على الرغم من أنه كانت هناك محاولات في الماضي لتقديم شكسبير على مسرح الباليه (على سبيل المثال ، في عام 1926 ، نظم دياجيليف باليه روميو وجولييت بموسيقى الملحن الإنجليزي ك.لامبرت) ، لم يتم اعتبار أي منها ناجحًا. يبدو أنه إذا أمكن تجسيد صور شكسبير في الأوبرا ، كما فعل بيليني ، جونود ، فيردي ، أو في الموسيقى السمفونية ، كما في تشايكوفسكي ، ثم في الباليه ، نظرًا لخصوصية النوع ، كان ذلك مستحيلًا. في هذا الصدد ، كان تحول بروكوفييف إلى قصة شكسبير خطوة جريئة. ومع ذلك ، فإن تقاليد الباليه الروسية والسوفياتية هيأت هذه الخطوة.

يشكل ظهور باليه "روميو وجولييت" نقطة تحول مهمة في أعمال سيرجي بروكوفييف. أصبح رقص الباليه "روميو وجولييت" أحد أهم الإنجازات في البحث عن أداء رقص جديد. يسعى بروكوفييف جاهدًا لتجسيد المشاعر البشرية الحية ، وتأكيد الواقعية. تكشف موسيقى بروكوفييف بوضوح عن الصراع الرئيسي لمأساة شكسبير - صراع حب الضوء مع عداوة الأجداد للجيل الأكبر سناً ، والتي تميز وحشية أسلوب الحياة في العصور الوسطى. ابتكر الملحن توليفة في الباليه - مزيج من الدراما والموسيقى ، كما كان في وقته شكسبير في روميو وجولييت يجمع بين الشعر والعمل الدرامي. تنقل موسيقى بروكوفييف أدق الحركات النفسية للروح البشرية ، وثراء فكر شكسبير ، والعاطفة والدراما في أولى مآسيه الأكثر كمالًا. تمكن بروكوفييف من إعادة خلق شخصيات شكسبير في تنوعها واكتمالها وشعرها العميق وحيويتها. شعر حب روميو وجولييت ، فكاهة وإيذاء Mercutio ، بساطة الممرضة ، حكمة باتر لورنزو ، غضب ووحشية Tybalt ، اللون الاحتفالي والعنيف للشوارع الإيطالية ، حنان فجر الصباح ودراما مشاهد الموت - كل هذا يجسده بروكوفييف بمهارة وقوة تعبيرية هائلة.

تتطلب خصوصية نوع الباليه تعزيز العمل وتركيزه. بعد قطع كل شيء ثانوي أو ثانوي في المأساة ، ركز بروكوفييف انتباهه على اللحظات الدلالية المركزية: الحب والموت ؛ عداوة قاتلة بين عائلتين من نبلاء فيرونا - مونتاج وكابوليت ، مما أدى إلى وفاة العشاق. "روميو وجولييت" لبروكوفييف هي دراما راقصة تم تطويرها بشكل غني مع دوافع معقدة للحالات النفسية ، وفرة من خصائص البورتريهات الموسيقية الواضحة. يُظهر النص بإيجاز ومقنع أساس مأساة شكسبير. يحتفظ بالتسلسل الرئيسي للمشاهد (تم تقصير عدد قليل فقط من المشاهد - تم تجميع 5 أعمال من المأساة في 3 أعمال كبيرة).

روميو وجولييت هي فرقة باليه مبتكرة للغاية. تتجلى حداثتها أيضًا في مبادئ التطور السمفوني. تتألف دراما الباليه السمفونية من ثلاثة أنواع مختلفة.

الأول هو التناقض المتضارب بين موضوعات الخير والشر. يتم عرض جميع الأبطال - حاملي الخير بطريقة متنوعة ومتعددة الأوجه. يقدم الملحن الشر بطريقة أكثر عمومية ، مما يجعل موضوعات العداء أقرب إلى موضوعات موسيقى الروك في القرن التاسع عشر ، إلى بعض موضوعات الشر في القرن العشرين. تظهر مواضيع الشر في جميع الأعمال ، ما عدا الخاتمة. إنهم يغزون عالم الأبطال ولا يتطورون.

النوع الثاني من التطور السمفوني يرتبط بالتحول التدريجي للصور - Mercutio و Juliet ، مع الكشف عن الحالات النفسية للشخصيات وعرض النمو الداخلي للصور.

يكشف النوع الثالث عن سمات التباين والتباين المتأصل في سيمفونية بروكوفييف ككل ، ويتطرق بشكل خاص إلى الموضوعات الغنائية.

تخضع جميع الأنواع الثلاثة المسماة أيضًا في الباليه لمبادئ التصوير السينمائي ، وإيقاع خاص لحركة الكادر ، وطرق اللقطات الكبيرة والمتوسطة والطويلة ، وطرق "التدفق" ، والتناقضات المتناقضة الحادة التي تعطي المشاهد معنى خاصًا.

1. تاريخ إنشاء فرقة الباليه "روميو وجولييت". 4

2. الشخصيات الرئيسية والصور وخصائصها. 7

3. موضوع جولييت (تحليل الشكل ، وسائل التعبير الموسيقي ، تقنيات تقديم المادة الموسيقية لخلق صورة) 12

استنتاج. 15

المراجع .. 16

مقدمة

كان سيرجي بروكوفييف أحد أعظم المبدعين في القرن العشرين الذين ابتكروا مسرحًا موسيقيًا مبتكرًا. حبكات أوبراه والباليه متناقضة بشكل صارخ. يثير إرث بروكوفييف إعجابه بتنوع الأنواع وعدد الأعمال التي قام بإنشائها. كتب الملحن أكثر من 130 تأليفًا خلال الفترة من 1909 إلى 1952. تُفسر الإنتاجية الإبداعية النادرة لبروكوفييف ليس فقط من خلال الرغبة المتعصبة في التأليف ، ولكن أيضًا من خلال الانضباط والعمل الجاد الذي نشأ منذ الطفولة. يتم تمثيل جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا في عمله: الأوبرا والباليه ، والحفل الموسيقي ، والسمفونية ، والسوناتا والبيانو ، والأغنية ، والرومانسية ، والكاناتا ، والموسيقى المسرحية والسينمائية ، وموسيقى الأطفال. اتساع الاهتمامات الإبداعية لبروكوفييف مذهل ، وقدرته المذهلة على التحول من حبكة إلى أخرى ، والتغلغل الفني في عالم الإبداعات الشعرية العظيمة. تم التقاط خيال بروكوفييف من خلال صور الحسك التي طورها رويريتش ، بلوك ، سترافينسكي (علاء ولولي) ، الفولكلور الروسي (المهرج) ، مآسي دوستويفسكي (المقامر) وشكسبير (روميو وجولييت). يلجأ إلى الحكمة واللطف الأبدي لقصص أندرسن وبيرولت وبازوف ويعمل بإيثار ، مستغرقًا في أحداث الصفحات المأساوية ولكن المجيدة من التاريخ الروسي ("ألكسندر نيفسكي" ، "الحرب والسلام"). يعرف كيف يضحك المرح ، المعدية ("دوينا" ، "الحب لثلاثة برتقالات"). يختار مواضيع معاصرة تعكس زمن ثورة أكتوبر (كانتاتا "إلى الذكرى العشرين لشهر أكتوبر") ، الحرب الأهلية ("سيميون كوتكو") ، الحرب الوطنية العظمى ("قصة رجل حقيقي"). ولا تصبح هذه المؤلفات تكريمًا للعصر ، ورغبة في "اللعب جنبًا إلى جنب" مع الأحداث. كلهم يشهدون على المكانة المدنية العالية لبروكوفييف.

أصبحت أعمال الأطفال مجالًا خاصًا تمامًا لعمل بروكوفييف. حتى أيامه الأخيرة ، احتفظ بروكوفييف بإدراك شاب وجديد للعالم. بدافع الحب الكبير للأطفال ، من التواصل معهم ، الأغاني الخبيثة "Chatterbox" (إلى آيات A. Barto) و "Piglets" (إلى آيات L. Kvitka) ، الحكاية الخيالية الرائعة "Petya and the وولف "، دورة منمنمات البيانو" موسيقى الأطفال "، قصيدة درامية عن الطفولة أخذتها الحرب" أغنية عن صبي لا يزال مجهولاً "(نص بقلم ب. أنتوكولسكي).

غالبًا ما استخدم بروكوفييف موضوعاته الموسيقية الخاصة. لكن دائمًا ما كان نقل الموضوعات من التكوين إلى التكوين مصحوبًا بإعادة صياغة إبداعية. يتضح هذا من خلال رسومات الملحن ومسوداته ، والتي لعبت دورًا خاصًا في عمليته الإبداعية. غالبًا ما تأثرت عملية التأليف بشكل مباشر بالتواصل المباشر لبروكوفييف مع المخرجين وفناني الأداء والموصلات. أدى انتقاد الراقصين الأصليين لروميو وجولييت إلى ديناميكية التنسيق في بعض المشاهد. ومع ذلك ، لم يقبل بروكوفييف النصيحة إلا عندما اقتنعوا ولم تتعارض مع رؤيته الخاصة للعمل.

في الوقت نفسه ، كان بروكوفييف عالمًا نفسيًا بارعًا ، ولم يكن أقل من الجانب الخارجي للصور ، وكان الملحن مشغولًا بالعمل النفسي. لقد جسدها أيضًا بدقة ودقة مذهلين ، كما هو الحال في واحدة من أفضل عروض الباليه في القرن العشرين - باليه روميو وجولييت.

1. تاريخ إنشاء فرقة الباليه "روميو وجولييت"

أصبح أول عمل رئيسي - باليه روميو وجولييت - تحفة حقيقية. بدأت حياته المسرحية صعبة. كانت مكتوبة في السنوات 1935-1936. تم تطوير النص من قبل الملحن مع المخرج S. Radlov ومصمم الرقصات L. Lavrovsky (قدم L. Lavrovsky أول إنتاج للباليه في عام 1940 في مسرح S.M. Kirov للأوبرا والباليه). لكن التعود التدريجي على موسيقى بروكوفييف غير العادية كان لا يزال يتوج بالنجاح. تم الانتهاء من الباليه روميو وجولييت في عام 1936 ، ولكن تم تصوره في وقت سابق. استمر مصير الباليه في التطور بطريقة معقدة. في البداية ، كانت هناك صعوبات في الانتهاء من الباليه. فكر بروكوفييف ، مع س. رادلوف ، أثناء تطوير السيناريو ، في نهاية سعيدة ، مما تسبب في عاصفة من السخط بين علماء شكسبير. تم شرح عدم الاحترام الواضح للكاتب المسرحي العظيم ببساطة: "الأسباب التي دفعتنا إلى هذه الهمجية كانت رقصات بحتة: يمكن للناس الأحياء أن يرقصوا ، والناس المحتضرون لن يرقصوا وهم مستلقون". قرار إنهاء رقص الباليه ، مثل رقص شكسبير ، تأثر بشكل مأساوي في المقام الأول بحقيقة أنه لم يكن هناك متعة خالصة في الموسيقى نفسها ، في حلقاتها الأخيرة. تمت تسوية المشكلة بعد محادثات مع مصممي الرقصات ، عندما تبين أنه "من الممكن حل الباليه الذي ينتهي بنتيجة مميتة". ومع ذلك ، فإن مسرح البولشوي انتهك الاتفاقية ، معتبرا أن الموسيقى غير قابلة للرقص. للمرة الثانية ، رفضت مدرسة لينينغراد للرقص العقد. نتيجة لذلك ، تم أول إنتاج لروميو وجولييت في عام 1938 في برنو ، تشيكوسلوفاكيا. قدم الباليه مصمم الرقصات الشهير إل لافروفسكي. رقصت ج. أولانوفا الشهيرة على جانب جولييت.

على الرغم من أنه كانت هناك محاولات في الماضي لتقديم شكسبير على مسرح الباليه (على سبيل المثال ، في عام 1926 ، نظم دياجيليف باليه روميو وجولييت بموسيقى الملحن الإنجليزي ك.لامبرت) ، لم يتم اعتبار أي منها ناجحًا. يبدو أنه إذا أمكن تجسيد صور شكسبير في الأوبرا ، كما فعل بيليني ، جونود ، فيردي ، أو في الموسيقى السمفونية ، كما في تشايكوفسكي ، ثم في الباليه ، نظرًا لخصوصية النوع ، كان ذلك مستحيلًا. في هذا الصدد ، كان تحول بروكوفييف إلى قصة شكسبير خطوة جريئة. ومع ذلك ، فإن تقاليد الباليه الروسية والسوفياتية هيأت هذه الخطوة.

يشكل ظهور باليه "روميو وجولييت" نقطة تحول مهمة في أعمال سيرجي بروكوفييف. أصبح رقص الباليه "روميو وجولييت" أحد أهم الإنجازات في البحث عن أداء رقص جديد. يسعى بروكوفييف جاهدًا لتجسيد المشاعر البشرية الحية ، وتأكيد الواقعية. تكشف موسيقى بروكوفييف بوضوح عن الصراع الرئيسي لمأساة شكسبير - صراع حب الضوء مع عداوة الأجداد للجيل الأكبر سناً ، والتي تميز وحشية أسلوب الحياة في العصور الوسطى. ابتكر الملحن توليفة في الباليه - مزيج من الدراما والموسيقى ، كما كان في وقته شكسبير في روميو وجولييت يجمع بين الشعر والعمل الدرامي. تنقل موسيقى بروكوفييف أدق الحركات النفسية للروح البشرية ، وثراء فكر شكسبير ، والعاطفة والدراما في أولى مآسيه الأكثر كمالًا. تمكن بروكوفييف من إعادة خلق شخصيات شكسبير في تنوعها واكتمالها وشعرها العميق وحيويتها. شعر حب روميو وجولييت ، فكاهة وإيذاء Mercutio ، بساطة الممرضة ، حكمة باتر لورنزو ، غضب ووحشية Tybalt ، اللون الاحتفالي والعنيف للشوارع الإيطالية ، حنان فجر الصباح ودراما مشاهد الموت - كل هذا يجسده بروكوفييف بمهارة وقوة تعبيرية هائلة.

تتطلب خصوصية نوع الباليه تعزيز العمل وتركيزه. بعد قطع كل شيء ثانوي أو ثانوي في المأساة ، ركز بروكوفييف انتباهه على اللحظات الدلالية المركزية: الحب والموت ؛ عداوة قاتلة بين عائلتين من نبلاء فيرونا - مونتاج وكابوليت ، مما أدى إلى وفاة العشاق. "روميو وجولييت" لبروكوفييف هي دراما راقصة تم تطويرها بشكل غني مع دوافع معقدة للحالات النفسية ، وفرة من خصائص البورتريهات الموسيقية الواضحة. يُظهر النص بإيجاز ومقنع أساس مأساة شكسبير. يحتفظ بالتسلسل الرئيسي للمشاهد (تم تقصير عدد قليل فقط من المشاهد - تم تجميع 5 أعمال من المأساة في 3 أعمال كبيرة).

روميو وجولييت هي فرقة باليه مبتكرة للغاية. تتجلى حداثتها أيضًا في مبادئ التطور السمفوني. تتألف دراما الباليه السمفونية من ثلاثة أنواع مختلفة.

الأول هو التناقض المتضارب بين موضوعات الخير والشر. يتم عرض جميع الأبطال - حاملي الخير بطريقة متنوعة ومتعددة الأوجه. يقدم الملحن الشر بطريقة أكثر عمومية ، مما يجعل موضوعات العداء أقرب إلى موضوعات موسيقى الروك في القرن التاسع عشر ، إلى بعض موضوعات الشر في القرن العشرين. تظهر مواضيع الشر في جميع الأعمال ، ما عدا الخاتمة. إنهم يغزون عالم الأبطال ولا يتطورون.

النوع الثاني من التطور السمفوني يرتبط بالتحول التدريجي للصور - Mercutio و Juliet ، مع الكشف عن الحالات النفسية للشخصيات وعرض النمو الداخلي للصور.

يكشف النوع الثالث عن سمات التباين والتباين المتأصل في سيمفونية بروكوفييف ككل ، ويتطرق بشكل خاص إلى الموضوعات الغنائية.

تخضع جميع الأنواع الثلاثة المسماة أيضًا في الباليه لمبادئ التصوير السينمائي ، وإيقاع خاص لحركة الكادر ، وطرق اللقطات الكبيرة والمتوسطة والطويلة ، وطرق "التدفق" ، والتناقضات المتناقضة الحادة التي تعطي المشاهد معنى خاصًا.

2. الشخصيات الرئيسية والصور وخصائصها

للباليه ثلاثة فصول (الفصل الرابع خاتمة) ، رقمان وتسع صور.

الفصل الأول - عرض للصور ، لقاء روميو وجولييت في الكرة.

الفصل الثاني .4 مشهد - عالم الحب المشرق ، زفاف .5 مشهد - مشهد رهيب من العداوة والموت.

الفصل الثالث 6 مشهد - وداع .7 ، 8 مشاهد - قرار جولييت بأخذ حبة نوم.

خاتمة 9 - وفاة روميو وجولييت.

تتكشف الصورة الأولى بين الساحات والشوارع الخلابة في فيرونا ، وتمتلئ بالتدريج بالحركة بعد ليلة من الراحة. مشهد بطل الرواية - روميو ، "التوق إلى الحب" الذي يسعى إلى العزلة ، تم استبداله بشجار وقتال بين ممثلين عن لقبين متحاربين. يتم إيقاف المعارضين الغاضبين بأمر هائل من الدوق: "تحت وطأة الموت - تفرقوا! "

من بين أفضل الباليه السوفياتية التي تزين مسرح الدولة الأكاديمي مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، احتلت باليه "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف أحد الأماكن الأولى. إنه دائمًا ما يأسر الجمهور بشعره الرفيع وإنسانيته الحقيقية ، وهي تجسيد مشرق وصادق للمشاعر والأفكار الإنسانية. أقيم العرض الأول للباليه في عام 1940 في مسرح كيروف لينينغراد للأوبرا والباليه. في عام 1946 تم نقل هذا الأداء مع بعض التغييرات على مسرح مسرح البولشوي في الاتحاد السوفياتي.

يعد عرض الباليه روميو وجولييت (ليبريتو من تأليف S. Prokofiev و L. Lavrovsky بعد شكسبير) الذي قدمه مصمم الرقصات L. Lavrovsky أحد أهم المعالم على طريق مسرح الباليه السوفيتي إلى الواقعية. حددت متطلبات الأيديولوجيا والواقعية العالية ، المشتركة بين كل الفن السوفيتي ، نهج بروكوفييف ولافروفسكي لتجسيد المفهوم الأيديولوجي العميق لمأساة شكسبير الخالدة. في استنساخ حي لشخصيات شكسبير ، سعى مؤلفو الباليه إلى الكشف عن الفكرة الرئيسية للمأساة: الصدام بين قوى الظلام التي رعتها العصور الوسطى ، من ناحية ، ومشاعر وأفكار ومزاج الناس. من عصر النهضة المبكر ، من ناحية أخرى. يعيش روميو وجولييت في عالم قاسٍ من عادات العصور الوسطى القاسية. العداء الذي ينتقل من جيل إلى جيل يفصل بين عائلاتهم الأرستقراطية القديمة. في ظل هذه الظروف ، كان من المفترض أن يكون حب روميو وجولييت مأساويًا بالنسبة لهما. بعد تحدي تحيزات العصور الوسطى المتقادمة ، مات روميو وجولييت في النضال من أجل الحرية الشخصية ، وحرية الشعور. بموتهم ، بدا أنهم يؤكدون انتصار الأفكار الإنسانية لعصر جديد ، اندلع فجره أكثر فأكثر ببراعة. كلمات خفيفة ، شفقة حزينة ، مهرج مسلية - كل ما تعيش عليه مأساة شكسبير - تجد تجسيدًا حيويًا ومميزًا في موسيقى الباليه وكوريغرافيا.

مشاهد مستوحاة من الحب بين روميو وجولييت ، صور للحياة اليومية وأخلاق قاسية وخاملة للطبقة الأرستقراطية الفيرونية ، حلقات من حياة الشوارع المفعمة بالحيوية في المدينة الإيطالية ، حيث يفسح المرح السهل المجال لمعارك دامية ومواكب حداد ، تعود إلى الحياة من قبل المشاهد. من الناحية المجازية والفنية ، تتناقض قوى العصور الوسطى وعصر النهضة في موسيقى الباليه. تثير الأصوات القاسية المشؤومة فكرة عادات العصور الوسطى المظلمة التي قمعت بلا رحمة شخصية الإنسان ، ورغبته في الحرية. في مثل هذه الموسيقى ، تم بناء حلقات صراع العائلات المتحاربة - مونتاج وكابوليتس ، ويتميز الممثلون النموذجيون لعالم العصور الوسطى بها - Tybalt المتغطرس والحاقد ، السنيور والقاسي الذي لا روح له وسينورا كابوليه. يتم تصوير دعاة عصر النهضة بشكل مختلف. يتم الكشف عن العالم العاطفي الغني لروميو وجولييت في الموسيقى الخفيفة والحماسية والشغوفة.

تم التقاط صورة جولييت بشكل كامل وجذاب في موسيقى بروكوفييف. تظهر الفتاة المرحة والمرحة ، كما نراها في بداية الباليه ، نكران الذات الحقيقي والبطولة عندما تتمرد ، في صراعها من أجل الإخلاص لمشاعرها ، ضد التحيزات العبثية. ينتقل التطور الموسيقي للصورة من التعبير عن المتعة الطفولية التلقائية إلى الكلمات الأكثر رقة والدراما العميقة. تم تحديد شخصية روميو بشكل مقتضب في الموسيقى. موضوعان متناقضان - تأملي غنائي ومتحمس - عاطفي - يصوران تحول روميو تحت تأثير حب جولييت من حالم حزين إلى شخص شجاع وهادف. كما تم تحديد الممثلين الآخرين للعصر الجديد بوضوح من قبل الملحن. تكشف الموسيقى البارعة ، المليئة بالفكاهة المرحة والوقحة إلى حد ما ، والسخرية الحادة في بعض الأحيان ، عن شخصية Mercutio ، زميل مرح ومرح وجوكر.

الصورة الموسيقية للأب لورنزو ، الفيلسوف والإنساني ، معبرة للغاية. تمتزج فيه البساطة الحكيمة والتوازن الهادئ مع الدفء الكبير والإنسانية. تلعب الموسيقى التي تميز لورنزو دورًا مهمًا في خلق الأجواء العامة التي يتخللها الباليه - جو من الإنسانية والامتلاء العاطفي. بتجسيدًا حقيقيًا لمحتوى مأساة شكسبير ، يفسرها بروكوفييف بطريقة غريبة ، والتي تفسر بخصائص شخصيته الإبداعية.

القانون الأول

مشهد 1
صباح في عصر النهضة فيرونا. روميو مونتاج يحيي الفجر. المدينة تستيقظ تدريجيا. يظهر صديقان روميو ، ميركوتيو وبنفوليو. ساحة السوق مليئة بالناس. نشب عداء محتدم بين عائلتي مونتاج وكابوليت عندما يظهر تيبالت ، أحد أفراد عائلة كابوليت ، في الساحة. يتطور المزاح البريء إلى مبارزة: Tybalt يحارب Benvolio و Mercutio.
يظهر Signor و Signora Capulet ، بالإضافة إلى Signora Montague. يموت القتال لبعض الوقت ، ولكن سرعان ما ينخرط جميع ممثلي العائلتين في قتال. يحاول دوق فيرونا تحذير القتال ، ويقوم حارسه بترتيب الأمور. وتفرق الحشد تاركين جثتي شابين قتيلتين في الميدان.

المشهد 2
جولييت ، ابنة Signor و Signora Capulet ، تسخر بلطف من الممرضة ، وتزينها من أجل الكرة. تدخل والدتها وتعلم أن زواج جولييت من الأرستقراطية الشابة باريس قيد الإعداد. يظهر باريس نفسه برفقة والد جولييت. الفتاة غير متأكدة مما إذا كانت تريد هذا الزواج ، لكنها تحيي بأدب باريس.

المشهد 3
الكرة الفاخرة في منزل Capulet. يقدم الأب جولييت للضيوف المجتمعين. يتسلل روميو وميركوتيو وبينفوليو إلى الكرة مختبئين وراء الأقنعة. يرى روميو جولييت ويقع في حبها من النظرة الأولى. جولييت ترقص مع باريس ، بعد رقص روميو جولييت ترقص مع باريس ، بعد أن كشفت رقصة روميو مشاعرها لها. جولييت تقع في حبه على الفور. يبدأ Tybalt ، ابن عم جولييت ، في الاشتباه في الدخيل ومزق قناعه. يتعرض روميو ، ويغضب تيبالت ويطلب مبارزة ، لكن سينيور كابوليت يوقف ابن أخيه. يغادر الضيوف ، يحذر Tybalt جولييت من الابتعاد عن روميو.

المشهد 4
في نفس الليلة ، جاء روميو إلى شرفة جولييت. وجولييت تنزل إليه. على الرغم من الخطر الواضح الذي يهدد كليهما ، إلا أنهما يتبادلان عهود الحب.

القانون الثاني

مشهد 1
في ساحة السوق ، يسخر Mercutio و Benvolio من روميو ، الذي فقد رأسه من الحب. تظهر ممرضة جولييت وتعطي روميو ملاحظة من عشيقتها: توافق جولييت على الزواج سراً من عشيقها. روميو في سعادة غامرة.

المشهد 2
يلتقي روميو وجولييت ، باتباع خطتهما ، في زنزانة الراهب لورنزو ، الذي وافق على الزواج بهما ، على الرغم من المخاطر. يأمل لورنزو أن ينهي هذا الزواج الخلاف بين العائلتين. هو يؤدي الحفل ، والآن العشاق الصغار هم زوج وزوجة.

المشهد 3
في ساحة السوق ، يلتقي Mercutio و Benvolio مع Tybalt. Mercutio يسخر من Tybalt. يظهر روميو. يتحدى Tybalt روميو في مبارزة ، لكن روميو يرفض قبول التحدي. غاضبًا ، يواصل Mercutio السخرية ، ثم يتخطى الشفرات مع Tybalt. يحاول روميو إنهاء القتال ، لكن تدخله أدى إلى وفاة Mercutio. تغلب عليه الحزن والشعور بالذنب ، يمسك روميو بسلاحه ويطعن تيبالد في مبارزة. يظهر Signor و Signora Capulet ؛ يغرقهم موت Tybalt في حزن لا يوصف. بأمر من الدوق ، يحمل الحراس جثتي Tybalt و Mercutio. الدوق ، بغضب ، يحكم على روميو بالنفي ، ويهرب من الميدان.

القانون الثالث

مشهد 1
غرفة نوم جولييت. فجر. أقام روميو في فيرونا ليلة الزفاف مع جولييت. ومع ذلك ، الآن ، على الرغم من الحزن الذي يأكله ، يجب على روميو المغادرة: من المستحيل العثور عليه في المدينة. بعد مغادرة روميو ، يظهر والدا جولييت وباريس في غرفة النوم. ومن المقرر عقد حفل زفاف جولييت وباريس في اليوم التالي. جولييت تعترض ، لكن والدها يأمرها بشدة أن تصمت. في حالة يأس ، هرعت جولييت إلى الراهب لورنزو طلبًا للمساعدة.

المشهد 2
خلية لورنزو. يقوم الراهب بتسليم جولييت قارورة مخدرة تنغمس في نوم عميق يشبه الموت. يعد لورينزو بإرسال رسالة إلى روميو يشرح فيها ما حدث ، ثم يمكن للشاب أن يأخذ جولييت من سرداب العائلة عندما تستيقظ.

المشهد 3
تعود جولييت إلى غرفة النوم. تتظاهر بالخضوع لإرادتها الأبوية وتوافق على الزواج من باريس. ومع ذلك ، تركت وحدها ، تأخذ جرعة منومة وتسقط على السرير ميتة. في الصباح ، بعد أن جاء السينيور وسيغنورا كابوليت وباريس والممرضة والخادمات لإيقاظ جولييت ، يجدونها هامدة. تحاول الممرضة إثارة الفتاة ، لكن جولييت لا تجيب. الجميع على يقين من أنها ماتت.

المشهد 4
سرداب عائلة Capulet. جولييت لا تزال مقيدة بحلم مثل الموت. يظهر روميو. لم يتلق رسالة من لورنزو ، لذلك فهو متأكد من أن جولييت ماتت بالفعل. في حالة من اليأس يشرب السم ويسعى إلى الاتحاد مع حبيبته في الموت. لكن قبل أن يغلق عينيه نهائياً ، لاحظ أن جولييت مستيقظة. روميو يفهم كيف خدع بقسوة وكيف أن ما حدث لا يمكن إصلاحه. مات ، جولييت طعن حتى الموت بخنجره. تشهد عائلة مونتاج ، وسيغنور كابوليت ، ودوق ، ومونك لورينزو وغيرهم من سكان البلدة مشهدًا فظيعًا. إدراكًا أن سبب المأساة كان عداء عائلاتهم ، يتصالح Capulet و Montague في حزن.

"هل يمكن للفنان أن يقف جانبا من الحياة؟ .. أنا ألتزم
المعتقدات أن الملحن مثل الشاعر والنحات والرسام يسمى
خدمة الناس والناس ... يجب أولاً وقبل كل شيء أن يكون مواطنًا فيها
فنه أن يغني مدح حياة الإنسان ويقود الإنسان إليه
مستقبل مشرق ... "

بهذه الكلمات للملحن اللامع سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف
تم الكشف عن معنى وأهمية عمله ، طوال حياته ،
تخضع لجرأة البحث المستمر ، والاستيلاء على مرتفعات جديدة من أي وقت مضى على
طرق تأليف موسيقى تعبر عن أفكار الناس.

ولد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف في 23 أبريل 1891 في قرية سونتسوفكا
في أوكرانيا. شغل والده منصب مدير العقارات. من السنوات الأولى
وقع سريوزا في حب الموسيقى الجادة بفضل والدته الطيبة
عزف البيانو. عندما كان طفلاً ، كان الطفل الموهوب يؤلف الموسيقى بالفعل.
تلقى بروكوفييف تعليمًا جيدًا وكان يعرف ثلاث لغات أجنبية.
في وقت مبكر جدًا ، طور استقلالًا في الحكم على الموسيقى وصارمًا
الموقف من عملهم. في عام 1904 ، دخل بروكوفييف البالغ من العمر 13 عامًا
معهد بطرسبرج. أمضى عشر سنوات داخل أسواره. سمعة
كان معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي خلال سنوات الدراسة فيه للغاية بروكوفييف
متوسط. كان من بين أساتذتها موسيقيون من الدرجة الأولى مثل
كيف على. ريمسكي كورساكوف ، إيه. جلازونوف ، إيه. لادوف و
فصول الأداء - A.N. إيسيبوفا وإل إس أوير. بحلول عام 1908 ينتمي
أول ظهور علني لبروكوفييف وهو يؤدي أعماله
في أمسية موسيقية معاصرة. أداء كونشرتو البيانو الأول
مع أوركسترا (1912) في موسكو جلبت سيرجي بروكوفييف ضخمًا
مجد. أعجبت الموسيقى بطاقتها غير العادية وشجاعتها. حقيقي
يسمع صوت جريء ومبهج في وقاحة الشباب المتمردة
بروكوفييف. كتب أسافييف: "هذه موهبة عجيبة! ناري،
واهبة للحياة ، رش مع القوة والحيوية والإرادة الشجاعة وآسر
فورية الإبداع. أحيانًا يكون بروكوفييف قاسيًا أحيانًا
غير متوازن ، لكنه دائمًا مثير للاهتمام ومقنع ".

صور جديدة للموسيقى الديناميكية والخفيفة المبهرة لبروكوفييف
ولد بموقف جديد ، عصر الحداثة ، القرن العشرين. بعد
بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، سافر الملحن الشاب إلى الخارج - إلى لندن ،
حيث نظمت في ذلك الوقت جولة لفرقة الباليه الروسية
S. دياجليف.

يمثل ظهور باليه "روميو وجولييت" نقطة تحول مهمة في
عمل سيرجي بروكوفييف. كانت مكتوبة في السنوات 1935-1936. ليبريتو
التي وضعها الملحن مع المخرج S. Radlov و
مصمم الرقصات L. Lavrovsky (قام L. Lavrovsky بأداء الجزء الأول
إنتاج الباليه في عام 1940 في أوبرا لينينغراد ومسرح باليه
سميت باسم S.M. كيروف). مقتنعين بعدم جدوى الشكلية
التجريب ، يسعى بروكوفييف جاهدًا لتجسيد الإنسان الحي
العواطف ، بيان الواقعية. تكشف موسيقى بروكوفييف بوضوح عن الموسيقى الرئيسية
صراع مأساة شكسبير - صراع الضوء مع الحب العام
العداء للجيل الأكبر سنا ، التي تميز وحشية القرون الوسطى
طريق الحياة. تعيد الموسيقى إنتاج صور حية لأبطال شكسبير ، وهم
العواطف ، النبضات ، اصطداماتهم الدراماتيكية. شكلها جديد و
الصور الدرامية والموسيقية والنسيان الذاتي
تخضع للمحتوى.

غالبًا ما تمت الإشارة إلى حبكة "روميو وجولييت": "روميو وجولييت" -
مقدمة خيالية من تأليف تشايكوفسكي ، سيمفونية درامية مع جوقة بيرليوز ،
وكذلك - 14 أوبرا.

"روميو وجولييت" لبروكوفييف هو تصميم رقصات ثري
الدراما ذات الدوافع المعقدة للحالات النفسية ، وفرة واضحة
الخصائص الموسيقية. Libretto موجزة ومقنعة
يوضح أساس مأساة شكسبير. يحتفظ الرئيسي
تسلسل المشاهد (تم تقصير عدد قليل من المشاهد - 5 أعمال
يتم تجميع المآسي في 3 أعمال كبيرة).

يسعى بروكوفييف في الموسيقى لإعطاء أفكار حديثة عن العصور القديمة
(عصر الأحداث الموصوفة - القرن الخامس عشر). مينوت وجافوت يميزان
بعض الصلابة والنعمة التقليدية ("احتفالية" العصر) في المشهد
الكرة في Capulet. يجسد بروكوفييف بشكل واضح أعمال شكسبير
التناقضات المأساوية والكوميدية والسامية والمهرج. قرب
مشاهد درامية - غريب الأطوار لميركوتيو المضحك. نكت قاسية
مرضعة. يبدو خط الهرولة زاهياً في اللوحات ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟
في فيرونا ، في مسرحية "رقصة الأقنعة" ، في مقالب جولييت ، في
مضحك موضوع السيدة العجوز ممرضة. تجسيد نموذجي للفكاهة -
زميل مرح Mercutio.

من أهم الوسائل الدرامية في باليه "روميو وجولييت".
هي الفكرة المهيمنة - هذه ليست دوافع قصيرة ، لكنها حلقات مفصلة
(على سبيل المثال ، موضوع الموت ، موضوع العذاب). عادة صور موسيقية
الأبطال في Prokofiev متشابكون من عدة مواضيع تميز مختلفة
جوانب الصورة - يؤدي ظهور صفات جديدة للصورة أيضًا إلى ظهورها
موضوع جديد. أوضح مثال على 3 موضوعات عن الحب ، باعتبارها 3 مراحل من التطور
الحواس:

1 موضوع - أصله ؛

2 موضوع - ازدهار ؛

الموضوع 3 - حدته المأساوية.

المكانة المركزية في الموسيقى هي الدفق الغنائي - موضوع الحب ،
قهر الموت.

بسخاء غير عادي ، رسم الملحن الخطوط العريضة لعالم الحالات العقلية
روميو وجولييت (أكثر من 10 مواضيع) متعدد الأوجه بشكل خاص
جولييت تتحول من فتاة خالية من الهموم إلى محبة قوية
النساء. وفقًا لنية شكسبير ، تم تقديم صورة روميو: في البداية هو
يحتضن الشوق الرومانسي ، ثم يظهر حماسة نارية
في حب وشجاعة مناضل.

المواضيع الموسيقية التي تميز ظهور الشعور بالحب شفافة ،
لطيف. تميز الشعور الناضج للعشاق مليء بالعصير ،
ألوان متناغمة ، مطلي بالكروم بشكل حاد. تناقض صارخ مع عالم الحب
والمزح الشبابية يمثلها السطر الثاني - "خط العداء" - العنصر
الكراهية العمياء و القرون الوسطى ؟؟؟؟؟؟؟؟ - سبب وفاة روميو و
جولييت. موضوع الفتنة في عداء حاد - انسجام هائل
الباس في "Dance of the Knights" وفي صورة المسرح لـ Tybalt -
تجسيد الغضب والغطرسة والغطرسة الطبقية في الحلقات العسكرية
تحارب في الصوت الهائل لموضوع الدوق. تم الكشف عن صورة باتر بمهارة
لورينزو - عالم إنساني ، شفيع العشاق ، على أمل أن يكون
الحب والزواج سيوفقان بين العائلات المتحاربة. في موسيقاه لا يوجد
قداسة الكنيسة ، التجرد. إنها تؤكد الحكمة والعظمة
الروح واللطف وحب الناس.

تحليل الباليه

للباليه ثلاثة فصول (الفصل الرابع خاتمة) ، رقمان وتسعة
لوحات

الفصل الأول - عرض للصور ، لقاء روميو وجولييت في الكرة.

الثاني العمل. 4 صور - عالم مشرق من الحب ، حفل زفاف. 5 صور -
مشهد رهيب من العداء والموت.

ثالثا العمل. 6 مشهد - وداع. 7 ، 8 لوحات - قرار جولييت
تناول حبة نوم.

الخاتمة. المشهد التاسع - وفاة روميو وجولييت.

№ 1 مقدمة تبدأ بثلاثة مواضيع عن الحب - خفيف وحزين ؛ التعارف
بالصور الأساسية:

2ـ موضوع - مع صورة الفتاة العفيفة جولييت - رشيقة و
ماكرة.

3 موضوع - مع صورة روميو المتحمس (تظهر المرافقة ربيع
مشية الشاب).

صورة واحدة

# 2 "روميو" (روميو يتجول في مدينة ما قبل الفجر) - يبدأ بـ
يُظهر المشية السهلة لشاب - يميزه موضوع الحضنة
نظرة رومانسية.

رقم 3 "الشارع يستيقظ" - شيرزو - على لحن مستودع الرقص ،
الإغماء الثاني ، تضيف التجايرات اللونية المختلفة حدة ،
الأذى كرمز للصحة والتفاؤل - يبدو الموضوع مختلفًا
نغمة.

№4 "الرقص الصباحي" - يميز الصحوة في الصباح
صخب وضجيج ، حدة النكات ، معارك كلامية حية - الموسيقى مخيفة ،
مرح ، اللحن مرن في الإيقاع والرقص والاندفاع -
يميز نوع الحركة.

№ 5 و 6 "شجار خدام مونتاج وكابوليت" ، "قتال" - لم يكن غاضبًا بعد
الغضب ، المواضيع تبدو مغرورة ، لكنها قوية ، تستمر في المزاج
"رقصة الصباح". "قاتل" - مثل "رسم" - حركة آلية ، قعقعة
أسلحة كرات يطرق. هنا يظهر موضوع العداء لأول مرة ،
متعدد الأصوات.

رقم 7 "وسام الدوق" - وسائل بصرية مشرقة (مسرحية
التأثيرات) - "مشية" بطيئة بشكل مزعج ، صوت غير متناسق حاد (ff)
والعكس صحيح يتم تفريغها ، وتكون الثلاثيات المقوية الفارغة (pp) حادة
التناقضات الديناميكية.

# 8 فاصلة - استرخاء الجو المتوتر للشجار.

2 صورة

يوجد في الوسط لوحتان "بورتريه" للفتاة جولييت ، مرحة ومرحة.

№9 "الاستعدادات للكرة" (جولييت وممرضة) وموضوع الشارع و
موضوع الممرضة ، الذي يعكس مشيتها المتقطعة.

№10 "جولييت فتاة". تظهر جوانب مختلفة من الصورة بشكل حاد و
فجأة. الموسيقى مكتوبة على شكل روندو:

1 موضوع - يتم التعبير عن خفة وحيوية الموضوع في شكل بسيط يشبه جاما
اللحن "الجري" الذي يؤكد إيقاعه وحدته وحركته ،
ينتهي بإيقاع T-S-D-T متلألئ ، واضح متصل
ثلاثيات منشط - As ، E ، C تتحرك إلى أسفل في الثلث ؛

الموضوع 2 - يتم نقل نعمة الموضوع 2 إلى إيقاع gavotte (صورة لطيفة
جولييت بنات) - يبدو الكلارينيت مرحًا وساخرًا ؛

3 موضوع - يعكس الشعر الغنائي الدقيق ، الخالص - باعتباره الأكثر أهمية
"حافة" صورتها (تغيير الإيقاع ، والملمس ، وجرس الفلوت ،
التشيلو) - تبدو شفافة للغاية ؛

4 موضوع (كودا) - في النهاية (الأصوات في رقم 50 - مشروبات جولييت
شرب) ينذر بالمصير المأساوي للفتاة. عمل درامي
تتكشف أمام الخلفية الاحتفالية للكرة في منزل Capulet - كل رقصة
له وظيفة دراماتيكية.

№11 يجتمع الضيوف رسميًا ورسميًا على أنغام "Minuet". الخامس
الجزء الأوسط ، لحنية ورشيقة ، تظهر الصديقات الشابات
جولييت.

№12 "أقنعة" - روميو ، ميركوتيو ، بنفوليو في الأقنعة - يلهون في الكرة -
لحن قريب من شخصية Mercutio المرح: مسيرة مرعبة
تم استبداله بحنان كوميدي ساخر.

# 13 "رقصة الفرسان" - مشهد موسع مكتوب على شكل روندو ،
صورة المجموعة هي خاصية معممة للوردات الإقطاعيين (مثل
من سمات عائلة Capulet و Tybalt).

Refren - إيقاع منقط كذاب في صوت تتابعي ، مقترنًا بمقاس
مع مشية جهير ثقيلة تخلق صورة للانتقام والغباء والغطرسة
- الصورة قاسية لا ترحم ؛

حلقة واحدة - موضوع العداء ؛

الحلقة 2 - رقص أصدقاء جولييت ؛

الحلقة 3 - جولييت ترقص مع باريس - لحن هش ومتطور ، لكن
مجمدة ، مما يميز إحراج جولييت ورعبها. في المنتصف
2 موضوع جولييت فتاة الأصوات.

# 14 "اختلاف جولييت". 1 موضوع - أصداء الرقص مع صوت العريس -
تصلب الحرج. 2 ـ موضوع ـ موضوع جولييت ـ بنت ـ أصوات
رشيقة شعرية. في الشوط الثاني موضوع روميو الذي ولأول مرة
ترى جولييت (من المقدمة) - في إيقاع مينويت (ترى رقصها) ، و
المرة الثانية مع خاصية المرافقة لروميو (مشية الربيع).

№15 "Mercutio" - صورة بارع مضحك - حركة مخيفة
مليئة بالملمس والتناغم والمفاجآت الإيقاعية التي تجسدها
تألق ، خفة دم ، سخرية Mercutio (كما لو كان يقفز).

№16 "مادريجال". روميو يخاطب جولييت - 1 موضوع الأصوات
"مادريجالا" ، التي تعكس حركات الرقص الاحتفالية التقليدية و
توقع متبادل. اختراق الموضوع 2 - موضوع شقي
Juliet girls (تبدو حيوية وممتعة) ، يظهر موضوع حب واحد لأول مرة
- الأصل.

№ 17 "Tybalt يتعرف على روميو" - تبدو موضوعات العداء وموضوع الفرسان مشؤومة.

№18 "جافوت" - رحيل الضيوف - رقصة تقليدية.

تم تطوير موضوعات الحب على نطاق واسع في الثنائي الكبير للأبطال ، "مشهد بجانب الشرفة" ،
رقم 19-21 ، استكمال أنا فعل.

رقم 19. يبدأ بموضوع روميو ، ثم موضوع مادريجال 2 وموضوع جولييت. واحد
موضوع الحب (من مادريجال) - يبدو متحمسًا عاطفياً (في
التشيلو والقرن الإنجليزي). هذا المشهد الكبير برمته (رقم 19 "Scene at
شرفة "، رقم 29" روميو فارايشن "، رقم 21" رقصة الحب ") تابعة لفرقة واحدة
التطور الموسيقي - تتشابك العديد من القطع الموسيقية تدريجياً
اكتساب المزيد والمزيد من التوتر - في رقم 21 ، أصوات "Love Dance"
موضوع 2 الحب متحمس ونشوة ورسمية (غير محدود
النطاق) - رخيم وسلس. في الكود رقم 21 - الموضوع "يرى روميو لأول مرة
جولييت ".

3 صور

الفصل الثاني مليء بالتناقضات - الرقصات الشعبية تأطير مشهد الزفاف ،
في النصف الثاني (الصورة 5) ، تم استبدال جو الاحتفالات بجو مأساوي
صورة المبارزة بين Mercutio و Tybalt وموت Mercutio. مأتم
الموكب مع جسد Tybalt هو تتويج للفصل الثاني.

4 صور

№ 28 "روميو مع الأب لورنزو" - مشهد زفاف - صورة للأب لورنزو
- رجل حكيم ونبيل يتميز بتركيب كورالي
موضوع يتميز بالنعومة ودفء التجويد.

# 29 "جولييت في الأب لورنزو" - مظهر موضوع جديد لـ
مزامير (جولييت ليث لهجة) - التشيلو والكمان الثنائي - عاطفي
لحن مليء بالتنغيم الناطق - قريب من الصوت البشري ، مثل
سوف يعيد إنتاج الحوار بين روميو وجولييت. موسيقى كورال
المصاحبة لحفل الزفاف ، يكمل المشهد.

5 صور

يُظهر المشهد الخامس تطورًا مأساويًا في الحبكة. بروكوفييف ببراعة
يجسد أطرف موضوع - "الشارع يستيقظ" ، والذي في الساعة 5
تبدو الصورة قاتمة ومشؤومة.

# 32 "لقاء Tybalt و Mercutio" - موضوع الشارع مشوه وكماله
مدمر - أصداء لونية طفيفة وحادة ، جرس "عويل"
ساكسفون.

# 33 سمات "Tybalt Fights Mercutio" التي تميز Mercutio ، من
يدق بخفة ، مبتهج ، مغرور ، لكن بدون غضب.

# 34 "Mercutio Dies" - مشهد من تأليف Prokofiev ضخم
العمق النفسي ، بناءً على موضوع دائم التطور
المعاناة (تتجلى في النسخة الثانوية لموضوع الشارع) - جنبًا إلى جنب مع
يظهر التعبير عن الألم رسمًا لحركات شخص ضعيف - عن طريق الجهد
سوف يجبر Mercutio نفسه على الابتسام (في مقتطفات الأوركسترا للموضوعات السابقة ،
ولكن في السجل العلوي البعيد للخشب - المزمار والفلوت -
تمت مقاطعة عودة الموضوعات من خلال فترات توقف مؤقتًا ، ويؤكد الغرباء على ما هو غير عادي
الحبال النهائية: بعد d moll - h و es moll).

№35 "روميو يقرر الانتقام لموت ميركوتيو" - موضوع المعركة من صورة واحدة -
روميو يقتل تيبالت.

№36 "نهائي" - نحاس هدير ضخم ، كثافة نسيج ، رتابة
إيقاع - أقرب إلى موضوع العداء.

يعتمد الفصل الثالث على تطوير صور روميو وجولييت بشكل بطولي
الدفاع عن حبهم - اهتمام خاص بصورة جولييت (عميق
يتم إعطاء سمة روميو في مشهد "In Mantua" ، حيث تم نفي روميو - هذا
تم تقديم المشهد أثناء إنتاج الباليه ، وتبدو موضوعات مشاهد الحب فيه).
في جميع أنحاء الفصل الثالث ، مواضيع صورة جولييت ، موضوعات الحب ،
اكتساب مظهر دراماتيكي حزين وسبر جديد مأساوي
الألحان. يختلف القانون الثالث عن السابق في استمرارية أكبر
عمل شامل.

6 صور

# 37 "مقدمة" تعيد إنتاج موسيقى "رتبة الدوق" الهائلة.

№38 غرفة جولييت - يتم إعادة خلق الجو بأرقى التقنيات
الصمت ، الليل - وداع روميو وجولييت (الفلوت والسيلستا
موضوع من مشهد الزفاف)

№39 "الوداع" - دويتو صغير مليء بالمأساة المقيدة - جديد
لحن. موضوع أصوات الوداع ، معربا عن كل من الموت القاتل والحياة
دفعة.

رقم 40 "ممرضة" - موضوع الممرضة ، موضوع مينوت ، موضوع صديقات جولييت -
تميز منزل Capulet.

№41 "جولييت ترفض الزواج من باريس" - موضوع واحد لفتاة جولييت
- يبدو دراميًا ، خائفًا. 3 موضوع جولييت - يبدو حزينًا ،
جمدت ، الجواب عليها هو خطاب Capulet - موضوع الفرسان وموضوع العداء.

№42 "جولييت وحدها" - في التردد - موضوع 3 و 2 صوت الحب.

№43 "Interlude" - يأخذ موضوع الوداع طابع العاطفة
جاذبية ، تصميم مأساوي - جولييت مستعدة للموت باسم الحب.

7 صور

№44 "في لورنزو" - تتم مقارنة موضوعات لورنزو وجولييت ، وفي الوقت الحالي ،
عندما يعطي راهب حبوب منومة لجولييت ، فإن موضوع الموت يبدو لأول مرة -
الصورة الموسيقية ، مطابقة تمامًا لشكسبير: "بارد
الخوف الضعيف يثقب عروقي. يجمد حرارة الحياة "، -

حركة نابضة آليا ؟؟؟؟ ينقل الخدر ، مملة
الجهير المتصاعد - تزايد "الخوف الضعيف".

№45 "Interlude" - تصور صراع جولييت الداخلي المعقد - الأصوات
3ـ موضوع الحب وردًا عليه موضوع الفرسان وموضوع العداء.

8 صور

# 46 "في جولييت مرة أخرى" - استمرار المشهد - خوف جولييت وارتباكها
أعرب في موضوع جولييت التي لا معنى لها من الاختلافات و 3 موضوع
بنات جولييت.

№47 "جولييت وحدها (محلولة)" - موضوع الشراب والموضوع الثالث بديل
جولييت ، مصيرها المشؤوم.

№48 "صباح الغناء". في الفصل الثالث ، تميز عناصر النوع
يتم استخدام إعداد العمل وقليل جدا. منمنمتان رشيقتان -
تم تقديم "Morning Serenade" و "Dance of Girls with Lilies" للإبداع
تباين دراماتيكي دقيق.

# 50 "في Juliet's Bedside" - يبدأ بموضوع 4 Juliet
(مأساوي). تذهب الأم والممرضة لإيقاظ جولييت ، لكنها ماتت
أعلى سجل للكمان يمر 3 ثيمات للأسف وانعدام الوزن
جولييت.

الفصل الرابع - الخاتمة

9 صور

# 51 "جنازة جولييت" - هذا المشهد يفتح الخاتمة -
موسيقى رائعة من موكب الجنازة. موضوع الموت (للكمان)
يكتسب شخصية حزينة. ظهور روميو يرافق الموضوع الثالث
الحب. موت روميو.

№ 52 "موت جولييت". صحوة جولييت ، موتها ، مصالحتها
مونتاج وكابوليتس.

خاتمة الباليه هي ترنيمة حب خفيفة ، تقوم على أساس تدريجي
الصوت المتنامي المبهر لموضوع جولييت الثالث.

استمر عمل بروكوفييف في التقاليد الكلاسيكية للروسية
الباليه. تم التعبير عن هذا في الأهمية الأخلاقية الكبيرة للموضوع المختار ، في
انعكاس للمشاعر الإنسانية العميقة في سمفونية متطورة
دراما أداء باليه. وفي نفس الوقت يسجل الباليه
كان روميو وجولييت غير عاديين لدرجة أن الأمر استغرق بعض الوقت
"التعود على" فيه. بل كان هناك قول مأثور ساخر: "لا توجد قصة
حزين في العالم أكثر من موسيقى الباليه لبروكوفييف ". فقط تدريجيا كل شيء
تم استبدال هذا بموقف متحمس للفنانين ، ثم للجمهور
موسيقى. بادئ ذي بدء ، كانت المؤامرة غير عادية. كان النداء لشكسبير
خطوة جريئة في الكوريغرافيا السوفيتية ، حيث كان يعتقد ذلك عمومًا
أن تجسيد مثل هذه المواضيع الفلسفية والدرامية المعقدة أمر مستحيل
عن طريق الباليه. موسيقى بروكوفييف وأداء لافروفسكي
مشبع بروح شكسبير.

فهرس.

الأدب الموسيقي السوفياتي حرره إم. بيكيليس.

I. Maryanov "حياة سيرجي بروكوفييف والعمل" ؛

L. Dalko "سيرجي بروكوفييف دراسة مشهورة" ؛

الموسوعة الموسيقية السوفيتية تم تحريرها بواسطة I.A. Prokhorova و G.S.
سكودينا.