II. الرومانسية في الرسم الروسي

الرومانسية (الرومانسية الفرنسية) ، وهي حركة أيديولوجية وفنية في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. ولدت كرد فعل على عقلانية وآلية جماليات الكلاسيكية وفلسفة التنوير ، التي تأسست خلال الانهيار الثوري للنظام العالمي القديم ، عارضت الرومانسية النفعية واستواء الشخصية مع السعي من أجل حرية غير محدودة ولانهائية ، تعطش إلى الكمال والتجديد ، ورثاء الاستقلال الشخصي والمدني.

شكّل الخلاف المؤلم بين المثالي والواقع أساس النظرة الرومانسية للعالم. إن تأكيده المميز للقيمة الجوهرية للحياة الإبداعية والروحية للشخص ، وصورة المشاعر القوية ، وإضفاء الروحانية على الطبيعة ، والاهتمام بالماضي القومي ، والرغبة في أشكال الفن التركيبية ، كلها مجتمعة مع "المفارقة الرومانسية" الشهيرة ، والتي سمح للرومانسيين أن يقارنوا بجرأة ويساويوا بين العالي والمنخفض ، المأساوي والكوميدي ، الحقيقي والرائع. تطورت الرومانسية في العديد من البلدان ، واكتسبت في كل مكان هوية وطنية حية ، بسبب التقاليد والظروف التاريخية المحلية.

تشكلت المدرسة الرومانسية الأكثر اتساقًا في فرنسا ، حيث قام الفنانون ، بإصلاح نظام الوسائل التعبيرية ، بتنشيط التكوين ، ودمج الأشكال مع حركة عاصفة ، واستخدموا لونًا مشبعًا مشرقًا وأسلوبًا واسعًا ومعمومًا للرسم (الرسم بواسطة T. Gericault ، E. Delacroix، O. Daumier، plastic - PJ David d "Angers، AL Bari، F. Rud). في ألمانيا والنمسا ، تتميز الرومانسية المبكرة باهتمام وثيق بكل شيء فردي حاد ، نغمة تأملية حزينة من التصويرية- البنية العاطفية ، المزاج الصوفي-وحدة الوجود (صور وتراكيب مجازية بواسطة F.O. Runge ، مناظر طبيعية من قبل KD Friedrich و JA Koch) ، الرغبة في إحياء الروح الدينية للرسم الألماني والإيطالي في القرن الخامس عشر (الفن الناصري) ؛ L. K. Spitzweg، M. von Schwind، FG Waldmüller).

في بريطانيا العظمى ، تتميز المناظر الطبيعية لجيه كونستابل ور. Fuesli ، التعلق بثقافة العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر - عمل أسياد الحركة الرومانسية المتأخرة لـ Pre-Raphaelites (دي جي روسيتي ، إي بورن جونز ، دبليو موريس وفنانين آخرين). في العديد من بلدان أوروبا وأمريكا ، كانت الحركة الرومانسية ممثلة بالمناظر الطبيعية (رسم جيه إنيس وآي بي رايدر في الولايات المتحدة الأمريكية) ، مؤلفات عن موضوعات الحياة والتاريخ الشعبيين (عمل إل.هالي في بلجيكا ، ج. Manes في جمهورية التشيك ، V. Madaras في المجر ، P. Michalovsky و J.Matejko في بولندا وأساتذة آخرون).

كان المصير التاريخي للرومانسية معقدًا وغامضًا. ميّز واحد أو آخر من الميول الرومانسية أعمال كبار السادة الأوروبيين في القرن التاسع عشر - فنانو مدرسة باربيزون ، سي كورو ، جي كوربيت ، ج. Millet ، E. Manet في فرنسا ، A. von Menzel في ألمانيا ورسامون آخرون. في الوقت نفسه ، وجدت الاستعارة المعقدة وعناصر التصوف والخيال ، المتأصلة أحيانًا في الرومانسية ، استمرارية في الرمزية ، جزئيًا في فن ما بعد الانطباعية والأسلوب الحديث.

تم إعداد البيانات المرجعية والسيرة الذاتية لـ "Small Bay Planet Painting Gallery" على أساس مواد من "History of Foreign Art" (محرر بواسطة MT Kuzmina ، NL Maltseva) ، "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art" ، "Great Russian موسوعة".

سيتعرف العرض التقديمي على أعمال الرسامين البارزين لفرنسا وألمانيا وإسبانيا وإنجلترا في عصر الرومانسية.

الرومانسية في الرسم الأوروبي

الرومانسية هي اتجاه في الثقافة الروحية في أواخر القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر. كان سبب ظهورها خيبة أمل في نتائج الثورة الفرنسية. وشعار الثورة "حرية .. مساواة .. أخوة!" اتضح أنها مدينة طوباوية. تسببت الملحمة النابليونية التي أعقبت الثورة ورد الفعل الكئيب في خلق حالة من الإحباط والتشاؤم في الحياة. في أوروبا ، سرعان ما انتشر مرض عصري جديد "الحزن العالمي" وظهر بطل جديد ، يتوق ، يتجول في جميع أنحاء العالم بحثًا عن المثل الأعلى ، وفي كثير من الأحيان يبحث عن الموت.

محتوى الفن الرومانسي

في عصر رد الفعل الكئيب ، أصبح الشاعر الإنجليزي جورج بايرون سيد الفكر. بطلها تشايلد هارولد مفكر كئيب يعذبه الشوق والتجول في جميع أنحاء العالم بحثًا عن الموت والتخلي عن الحياة دون أي ندم. أنا متأكد من أن قرائي قد تذكروا الآن Onegin و Pechorin و Mikhail Lermontov. الشيء الرئيسي الذي يميز البطل الرومانسي هو الرفض المطلق للحياة اليومية الرمادية. الرجل الرومانسي والرجل العادي خصمان.

"أوه ، دعني أنزف ،

لكن أعطني مكانًا قريبًا.

أنا خائف من الاختناق هنا

في عالم الباعة الملعونين ...

لا ، الرذيلة الحقيرة أفضل ،

السرقة والعنف والسرقة

من مسك الدفاتر الأخلاق

وفضيلة أكواب الرضاعة.

يا سحابة تأخذني بعيدا

خذ معك في رحلة طويلة

إلى لابلاند ، أو إلى أفريقيا ،

أو على الأقل لشتين - في مكان ما! "

G. هاينه

الهروب من الحياة اليومية الكئيبة يصبح المحتوى الرئيسي لفن الرومانسية. أين يمكن للرومانسية "الهروب" من الروتين والبلادة؟ إذا كنت ، عزيزي القارئ ، رومانسيًا في القلب ، فيمكنك بسهولة الإجابة على هذا السؤال. في البدايه،يصبح الماضي البعيد جذابًا لبطلنا ، غالبًا في العصور الوسطى بفرسانه النبلاء ، والبطولات ، والقلاع الغامضة ، والسيدات الجميلات. تم إضفاء الطابع المثالي على العصور الوسطى وتمجيدها في روايات والتر سكوت ، فيكتور هوغو ، في شعر الشعراء الألمان والإنجليز ، في أوبرا ويبر ومايربير وفاغنر. في عام 1764 تم نشر قلعة والبول في أوترانتو ، أول رواية رعب إنجليزية "قوطية". في ألمانيا ، في بداية القرن التاسع عشر ، كتب إرنست هوفمان "إكسير الشيطان" ، بالمناسبة ، أنصحك بقراءته. ثانيا، مجال الخيال الخالص ، خلق عالم خيالي خيالي ، أصبح فرصة رائعة للرومانسية "للهروب". تذكر هوفمان ، "كسارة البندق" ، "Little Tsakhes" ، "Golden Pot". من المفهوم لماذا تحظى روايات وقصص تولكين عن هاري بوتر بشعبية كبيرة في عصرنا. هناك دائما الرومانسية! إنها حالة ذهنية ، ألا توافق؟

الطريق الثالثرحيل البطل الرومانسي عن الواقع - رحلة إلى بلاد غريبة لم تمسها الحضارة. أدى هذا المسار إلى الحاجة إلى دراسة منهجية للفولكلور. تم تشكيل أساس فن الرومانسية من خلال القصص والأساطير والملاحم. ترتبط العديد من أعمال الفن الرومانسي البصري والموسيقي بالأدب. شكسبير ، سيرفانتس ، دانتي أصبح مرة أخرى سادة الفكر.

الرومانسية في الفنون البصرية

في كل بلد ، اكتسب فن الرومانسية سماته الوطنية الخاصة ، ولكن في الوقت نفسه ، تشترك جميع أعمالهم في الكثير. جميع الفنانين الرومانسيين متحدون بعلاقة خاصة مع الطبيعة. المناظر الطبيعية ، على عكس الأعمال الكلاسيكية ، حيث كانت بمثابة زخرفة وخلفية للرومانسيين يكتسبون روحًا. تساعد المناظر الطبيعية في التأكيد على حالة البطل. سيكون من المفيد المقارنة الفن المرئي الأوروبي للرومانسيةمع الفن و.

يفضل الفن الرومانسي المناظر الطبيعية الليلية والمقابر والضباب الرمادي والصخور البرية وأطلال القلاع والأديرة القديمة. ساهم موقف خاص تجاه الطبيعة في ولادة الحدائق الإنجليزية الشهيرة ذات المناظر الطبيعية (تذكر الحدائق الفرنسية العادية ذات الأزقة المستقيمة والشجيرات والأشجار المزينة). غالبًا ما تكون قصص وأساطير الماضي موضوعًا للوحات.

عرض "الرومانسية في الفنون الجميلة الأوروبية"يحتوي على عدد كبير من الرسوم التوضيحية التي تقدم أعمال الفنانين الرومانسيين البارزين في فرنسا وإسبانيا وألمانيا وإنجلترا.

إذا كنت مهتمًا بالموضوع ، ربما ، عزيزي القارئ ، سيكون من الممتع بالنسبة لك أن تتعرف على مادة المقال " الرومانسية: الطبيعة العاطفية "على موقع الويب الفني Arthive.

لقد وجدت معظم الرسوم التوضيحية بجودة ممتازة على الموقع Gallerix.ru... بالنسبة لأولئك الذين يريدون الخوض في الموضوع ، أنصحك بالقراءة:

• موسوعة للأطفال. T.7. فن. - م: أفانتا + ، 2000.
• بيكيت ف.تاريخ الرسم. - م: ذ م م "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House" ، 2003.
• فنانون عظماء. المجلد 24. فرانسيسكو خوسيه دي جويا ذ لوسينتس. - م: دار النشر "دايركت ميديا" ، 2010.
• فنانون عظماء. المجلد 32. يوجين ديلاكروا. - م: دار النشر "دايركت ميديا" ، 2010
• دميتريفا ن. تاريخ موجز للفن. العدد الثالث: بلدان أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر ؛ روسيا القرن التاسع عشر. - م: الفن ، 1992
• Emohonova L.G. ثقافة الفن العالمية: كتاب مدرسي. دليل للطلاب. الأربعاء بيد. دراسة. المؤسسات. - م: مركز النشر "الأكاديمية" 1998.
• Lukicheva K.L. تاريخ الرسم في الروائع. - موسكو: Astra-Media ، 2007.
• Lvova EP ، Sarabyanov D.V. ، Borisova E.A. ، Fomina N.N. ، Berezin V.V. ، Kabkova EP ، Nekrasova World Art Culture. القرن التاسع عشر. - SPB: بيتر ، 2007.
• موسوعة صغيرة. ما قبل الرفائيلية. - فيلنيوس: VAB "BESTIARY" ، 2013.
• سامين د. مائة فنان عظيم. - م: فيتشي ، 2004.
• فريمان ج. تاريخ الفن. - م: دار استريل للنشر 2003.

حظا طيبا وفقك الله!

بداية القرن التاسع عشر هي فترة الانتعاش الثقافي والروحي في روسيا... إذا كانت روسيا في التنمية الاقتصادية والاجتماعية والسياسية متخلفة عن الدول الأوروبية المتقدمة ، فعندئذٍ في الإنجازات الثقافية لم تكن على قدم المساواة معها فحسب ، بل كانت أيضًا متقدمة في كثير من الأحيان. استند تطور الثقافة الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر إلى تحولات الزمن السابق. أدى تغلغل عناصر العلاقات الرأسمالية في الاقتصاد إلى زيادة الحاجة إلى المتعلمين والمتعلمين. أصبحت المدن المراكز الثقافية الرئيسية.

تم جذب طبقات اجتماعية جديدة إلى العمليات الاجتماعية. تطورت الثقافة على خلفية الوعي الذاتي المتزايد باستمرار للشعب الروسي ، وفي هذا الصدد ، كان لها طابع وطني واضح. كان لها تأثير كبير على الأدب والمسرح والموسيقى والفنون الجميلة الحرب الوطنية عام 1812، الأمر الذي أدى إلى حد غير مسبوق إلى تسريع نمو الوعي الذاتي القومي للشعب الروسي ، وتوطيده. كان هناك تقارب مع الشعب الروسي من شعوب روسيا الأخرى.

تسمى بداية القرن التاسع عشر بحق العصر الذهبي للرسم الروسي. عندها وصل الفنانون الروس إلى مستوى المهارة الذي وضع أعمالهم على قدم المساواة مع أفضل الأمثلة على الفن الأوروبي.

ثلاثة أسماء تفتح لوحة روسية من القرن التاسع عشر - كيبرينسكي , تروبينين , فينيتسيانوف... جميعها لها أصول مختلفة: مالك عقار غير شرعي ، وعبد ، وسليل تاجر. لكل منها طموحه الإبداعي الخاص - رومانسي وواقعي و "شاعر غنائي قرية".

على الرغم من شغفه المبكر بالرسم التاريخي ، يُعرف كيبرينسكي في المقام الأول بأنه رسام بورتريه متميز. يمكننا أن نقول ذلك في بداية القرن التاسع عشر. أصبح أول رسام بورتريه روسي. لم يعد الأساتذة القدامى ، الذين اشتهروا في القرن الثامن عشر ، قادرين على التنافس معه: توفي روكوتوف في عام 1808 ، ولم يعد ليفيتسكي ، الذي نجا منه لمدة 14 عامًا ، يمارس الرسم بسبب مرض العين ، وبوروفيكوفسكي ، الذي لم يعش. قبل عدة أشهر من انتفاضة الديسمبريين ، لم يعملوا إلا قليلاً.

كان كيبرينسكي محظوظًا بما يكفي ليصبح مؤرخًا فنيًا في عصره. يمكن اعتبار "التاريخ في الوجوه" لوحاته التي تصور العديد من المشاركين في تلك الأحداث التاريخية التي كان معاصرًا لها: أبطال حرب 1812 ، وممثلو الحركة الديسمبريالية. كانت تقنية الرسم بالقلم الرصاص مفيدة أيضًا ، حيث حظي التدريب باهتمام جاد في أكاديمية الفنون. ابتكر Kiprensky ، في جوهره ، نوعًا جديدًا - صورة خلابة.

ابتكر كيبرينسكي العديد من الصور الشخصية لشخصيات الثقافة الروسية ، وأشهرها بالطبع هي صورة بوشكين. لقد كتب لأجل ديلفيج، صديق الليسيوم للشاعر ، في عام 1827. لاحظ المعاصرون التشابه المذهل للصورة مع الأصل. حرر الفنان صورة الشاعر من الملامح اليومية المتأصلة في صورة بوشكين التي رسمها تروبينين ، والتي تم رسمها في نفس العام. تم القبض على ألكسندر سيرجيفيتش من قبل الفنان في لحظة الإلهام ، عندما زاره ملهم شعري.

طغت الموت على الفنان خلال رحلته الثانية إلى إيطاليا. في السنوات الأخيرة ، لم يسير الكثير على ما يرام مع الرسام الشهير. بدأ التراجع الإبداعي. قبل وفاته بفترة وجيزة ، طغت على حياته حدث مأساوي: وفقًا لشهادة معاصريه ، اتهم الفنان زوراً بالقتل وكان يخشى مغادرة المنزل. حتى الزواج من تلميذه الإيطالي لم يبهج أيامه الأخيرة.

قلة حزنوا على الرسام الروسي الذي مات في أرض أجنبية. من بين القلائل الذين فهموا حقًا نوع المعلم الذي فقدته الثقافة الوطنية كان الفنان ألكسندر إيفانوف ، الذي كان في إيطاليا في ذلك الوقت. في تلك الأيام الحزينة ، كتب: كيبرينسكي "كان أول من وضع اسم الروسي في مكانة بارزة في أوروبا".

دخل تروبينين تاريخ الفن الروسي كرسام بورتريه بارز. قال: "صورة رجل مكتوبة لذكرى المقربين منه الذين يحبونه". وفقًا للمعاصرين ، رسم تروبينين حوالي 3000 صورة شخصية. من الصعب القول ما إذا كان الأمر كذلك. في أحد الكتب التي تتحدث عن الفنانة ، توجد قائمة تضم 212 شخصًا تم التعرف عليهم بدقة تصورهم تروبينين. كما أن له العديد من الأعمال بعنوان "صورة لمجهول (مجهول)". تم تصوير شخصيات الدولة والنبلاء والجنود ورجال الأعمال والمسؤولين الصغار والعبيد والمفكرين وشخصيات الثقافة الروسية لتروبينين. ومن بينهم: المؤرخ كرامزين ، والكاتب زاغوسكين ، والناقد الفني أودوفسكي ، والرسامان بريولوف وأيفازوفسكي ، والنحات فيتالي ، والمهندس المعماري جيلاردي ، والملحن أليبييف ، والممثلون شيبكين وموهالوف ، والكاتب المسرحي سوخوفو كوبيلين.

واحدة من أفضل أعمال تروبينين - صورة ابنه... يجب أن أقول أن أحد "اكتشافات" الفن الروسي في القرن التاسع عشر. كان هناك صورة طفل. في العصور الوسطى ، كان يُنظر إلى الطفل على أنه بالغ صغير لم يكبر بعد. حتى أن الأطفال كانوا يرتدون ملابس لا تختلف عن الكبار: في منتصف القرن الثامن عشر. ارتدت الفتيات الكورسيهات الضيقة والتنانير الواسعة بالتين. فقط في بداية القرن التاسع عشر. في الطفل رأوا الطفل. كان الفنانون من بين أول من فعل ذلك. هناك الكثير من البساطة والطبيعية في صورة تروبينين. الصبي لا يطرح نفسه. شيء مهتما ، استدار للحظة: كان فمه مفتوحًا ، وعيناه كانتا تلمعان. مظهر الطفل ساحر وشاعري بشكل مدهش. شعر ذهبي أشعث ، وجه مفتوح ممتلئ بشكل طفولي ، نظرة حيوية لعيون ذكية. يمكن للمرء أن يشعر بما يحب الفنان رسم صورة ابنه.

كتب تروبينين صورًا ذاتية مرتين. في تاريخ لاحق ، بتاريخ 1846 ، يبلغ الفنان 70 عامًا. يصور نفسه بلوحة وفراشي في يديه ، متكئًا على مثقاب - عصا خاصة يستخدمها الرسامون. خلفه هناك بانوراما رائعة للكرملين. في سنوات شبابه ، امتلك تروبينين القوة البطولية والأرواح الطيبة. إذا حكمنا من خلال الصورة الذاتية ، فقد احتفظ بقوة جسده حتى في سن الشيخوخة. الوجه المستدير بالنظارات ينضح بالطبيعة الجيدة. توفي الفنان بعد 10 سنوات ، لكن صورته بقيت في ذاكرة الأحفاد - شخص كبير ولطيف أثرى الفن الروسي بموهبته.

اكتشف Venetsianov موضوع الفلاحين في الرسم الروسي. كان أول من بين الفنانين الروس لإظهار جمال طبيعته الأصلية على لوحاته. في أكاديمية الفنون ، لم يتم تفضيل نوع المناظر الطبيعية. لقد احتل المكان قبل الأخير من حيث الأهمية ، تاركًا وراءه مكانًا أكثر حقارة - الحياة اليومية. فقط عدد قليل من الأساتذة رسموا الطبيعة ، مفضلين المناظر الطبيعية الإيطالية أو الخيالية.

في العديد من أعمال فينيتسيانوف ، لا يمكن الفصل بين الطبيعة والإنسان. إنهم مرتبطون ارتباطًا وثيقًا مثل الفلاح بالأرض وهباتها. أشهر أعماله - "صناعة القش" ، "في الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع" ، "عند الحصاد. الصيف" - أبدع الفنان في عشرينيات القرن الماضي. كانت هذه ذروة إبداعه. لم يتمكن أي شخص في الفن الروسي من إظهار حياة الفلاحين وعمل الفلاحين بهذا الحب والشاعرية مثل Venetsianov. في لوحة "على الأرض الصالحة للزراعة. الربيع" امرأة تمشط الحقل. يبدو هذا العمل الشاق والمرهق رائعًا على قماش Venetsianov: امرأة فلاحية ترتدي سرافان أنيقًا و kokoshnik. بوجهها الجميل وجسدها المرن ، تشبه إلهة قديمة. تقودها اللجام حصانان مطيعان تم تسخيرهما إلى المشط ، وهي لا تمشي ، ولكن كما لو كانت تحوم فوق الحقل. تتدفق الحياة حولها بهدوء وقياس وسلام. تتحول الأشجار النادرة إلى اللون الأخضر ، وتطفو السحب البيضاء عبر السماء ، ويبدو الحقل بلا نهاية ، حيث يجلس الطفل على حافته ، في انتظار والدته.

يبدو أن لوحة "في الحصاد. الصيف" تستمر في الرسم السابق. لقد نضج الحصاد ، والحقول تتجه بقطف ذهبي - حان وقت الحصاد. في المقدمة ، مع وضع المنجل جانبًا ، ترضع امرأة فلاحية طفلها. لا ينفصل الفنان عن السماء والحقل والعاملين فيه. لكن مع ذلك ، فإن الموضوع الرئيسي لاهتمامه هو دائمًا الرجل.

فينيتسيانوفإنشاء معرض كامل لصور الفلاحين. كان هذا جديدًا على الرسم الروسي. في القرن الثامن عشر. الناس من الناس ، وحتى الأقنان أكثر من ذلك ، لم يكن لديهم اهتمام كبير للفنانين. وفقًا لنقاد الفن ، كان Venetsianov أول من قام في تاريخ الرسم الروسي "بالاستيلاء على النمط الشعبي الروسي وإعادة إنشائه". "The Reapers" ، "The Girl with Cornflower" ، "الفتاة ذات العجل" ، "The Sleeping Shepherd" هي صور جميلة للفلاحين الذين خلدهم Venetsianov. احتلت صور الأطفال الفلاحين مكانة خاصة في عمل الفنان. ما مدى جودة "زخارقة" - فتى كبير العينين ، أنف ، شفاه كبيرة ، وفأس على كتفه! يبدو أن زخارقة يجسد طبيعة فلاحية نشطة ، معتادة على العمل منذ الطفولة.

ترك أليكسي جافريلوفيتش ذكرى جيدة عن نفسه ليس فقط كفنان ، ولكن أيضًا كمعلم متميز. خلال إحدى زياراته إلى سانت بطرسبرغ ، أخذ فنانًا طموحًا كمتدرب له ، ثم آخر ، ثالثًا ... لذلك نشأت مدرسة فنون كاملة ، والتي دخلت في تاريخ الفن تحت اسم البندقية. لمدة ربع قرن ، مر بها حوالي 70 شابًا موهوبًا. حاول فنانو الأقنان Venetsianov الاسترداد من الأسر وكانوا قلقين للغاية إذا لم ينجح ذلك. أكثر طلابه موهبة ، غريغوري سوروكا ، لم يتلق مطلقًا حريته من مالك أرضه. لقد عاش ليرى إلغاء القنانة ، ولكن مدفوعًا باليأس بالقدرة المطلقة للمالك السابق ، انتحر.

عاش العديد من طلاب Venetsianov في منزله ، مدعومين بالكامل. لقد فهموا أسرار الرسم الفينيسي: الالتزام الصارم بقوانين المنظور ، والاهتمام الوثيق بالطبيعة. كان من بين تلاميذه العديد من الأساتذة الموهوبين الذين تركوا بصمة ملحوظة في الفن الروسي: غريغوري سوروكا ، أليكسي تيرانوف ، ألكسندر أليكسيف ، نيكيفور كريلوف. "Venetsianovtsy" - دعا بحب حيواناته الأليفة.

وبالتالي ، يمكن القول أنه في الثلث الأول من القرن التاسع عشر كان هناك ارتفاع سريع في التطور الثقافي لروسيا وهذه المرة تسمى العصر الذهبي للرسم الروسي.

وصل الفنانون الروس إلى مستوى من المهارة جعل أعمالهم على قدم المساواة مع أفضل الأمثلة في الفن الأوروبي.

تمجيد الأعمال البطولية للشعب ، وفكرة اليقظة الروحية ، وكشف تقرحات روسيا الإقطاعية - هذه هي الموضوعات الرئيسية للفنون الجميلة في القرن التاسع عشر.

في الرسم البورتريه ، تتميز سمات الرومانسية - استقلال الشخصية الإنسانية ، فرديتها ، حرية التعبير عن المشاعر - بشكل خاص.

تم إنشاء الكثير من صور الشخصيات من الثقافة الروسية ، صورة طفل. أصبح موضوع الفلاحين ، وهو منظر طبيعي يظهر جمال الطبيعة الأصلية ، من المألوف.

تجلّى التوحيد الوطني ، الذي اشتدَّت حدته من الانتفاضة الوطنية للحرب الوطنية عام 1812 ، في الاهتمام المتزايد بالفن والاهتمام المتزايد بالحياة الشعبية بشكل عام. تزداد شعبية معارض أكاديمية الفنون. من عام 1824 بدأوا في عقدهم بانتظام - كل ثلاث سنوات. البدء في إصدار "مجلة الفنون الجميلة". الجمع يجعل نفسه معروفًا على نطاق أوسع. بالإضافة إلى المتحف في أكاديمية الفنون في عام 1825 ، تم إنشاء المعرض الروسي في هيرميتاج. في عام 1810. تم افتتاح "المتحف الروسي" P. Svinin.

كان الانتصار في الحرب الوطنية عام 1812 أحد أسباب ظهور نموذج جديد ، كان يقوم على فكرة شخصية مستقلة وفخورة ، تغمرها عواطف قوية. يتم إنشاء أسلوب جديد في الرسم - الرومانسية ، التي حلت تدريجياً محل الكلاسيكية ، والتي كانت تعتبر الأسلوب الرسمي ، حيث سادت الموضوعات الدينية والأسطورية.

بالفعل في اللوحات المبكرة لـ K. العمل الرئيسي لـ KP Bryullov "The Last Day of Pompeii" مشبع بروح التاريخية ، ومحتواه الرئيسي ليس إنجازًا لبطل فردي ، بل المصير المأساوي لمجموعة من الناس. عكست هذه الصورة بشكل غير مباشر الجو المأساوي للاستبداد لنظام نيكولاس الأول ، وأصبحت حدثًا في الحياة العامة للدولة.

يعمل متخصصو تحسين مواقع الويب مع عشرات من المعلمات التي تصف كل موقع. اكتشف كيف يتم حساب الروابط غير المرغوب فيها إذا قررت إتقان هذا العلم الصعب.

تجلت الرومانسية في لوحة بورتريه O.A Kiprensky (1782-1836). منذ عام 1812 ، ابتكر الفنان صورًا بيانية للمشاركين في الحرب الوطنية ، الذين كانوا أصدقاءه. تعتبر واحدة من أفضل إبداعات O. A. Kiprensky هي صورة لـ A. S.

تم تطوير تقاليد الرومانسية بواسطة الرسام البحري آي كيه أيفازوفسكي (1817-1900). الأعمال التي أعادت خلق عظمة وقوة عنصر البحر ("الموجة التاسعة" ، "البحر الأسود") جلبت له شهرة عالمية. كرس العديد من اللوحات لمآثر البحارة الروس ("معركة تشيسمي" ، "معركة نافارينو"). خلال حرب القرم 1853-1856. في سيفاستوبول المحاصرة ، رتب معرضًا للوحاته القتالية. بعد ذلك ، على أساس الرسومات ذات النطاق الكامل ، صور أيضًا الدفاع البطولي عن سيفاستوبول في عدد من اللوحات.

تأثر VA Tropinin (1776-1857) ، الذي نشأ على التقليد العاطفي في أواخر القرن الثامن عشر ، بشكل كبير بالموجة الرومانسية الجديدة. كونه أقنانًا في الماضي ، أنشأ الفنان معرضًا لصور الحرفيين والخدم والفلاحين ، ومنحهم سمات النبل الروحي ("The Lacemaker" ، "Beloshveika"). تفاصيل الحياة اليومية وأنشطة العمل تجعل هذه الصور أقرب إلى الرسم النوعي.