حقائق مثيرة للاهتمام حول لوحة المربع الأسود. حقائق مذهلة من حياة كازيمير ماليفيتش

إذا كنت مهتمًا قليلاً بعالم الرسم أو الفنون الجميلة ، فلا بد أنك سمعت عن المربع الأسود لماليفيتش. يشعر الجميع بالحيرة تجاه كيف يمكن أن يكون الفن الحديث متواضعًا ، ومن المفترض أن يرسم الفنانون كل ما يجدون ، بينما يصبحون مشهورين وأثرياء. هذه ليست فكرة فنية صحيحة تمامًا ، أود أن أطور هذا الموضوع ، وأخبركم بالقصة وحتى خلفية اللوحة. "ساحة التفوق الأسود".

ماذا يعني المربع الأسود؟ اقتباسات ماليفيتش عن "المربع الأسود"

مربع

- جنين كل الاحتمالات.

مربع

-ليس شكل اللاوعي. هذا هو إبداع العقل الحدسي.

مربع

- أصبح عنصرًا للتعبير ليس فقط عن الأحاسيس الرسامية ، ولكن أيضًا عن الآخرين ، على سبيل المثال ، مشاعر الهدوء والديناميكيات والصوفية.

إذا كانت البشرية قد رسمت صورة الإله على صورتها ، فربما يكون المربع الأسود هو صورة الله ككائن من كماله.

ماذا قصد الفنان عندما قال هذه الكلمات؟

دعنا نحاول اكتشاف هذا معًا ، لكن يمكننا أن نقول على الفور أن هناك معنى واضحًا في هذه الصورة.

يجدر النظر في حقيقة أن هذه الصورة تفقد كل قيمتها إذا تمت إزالة التاريخ وتلك الرمزية الضخمة المتشابكة مع البيان الذي تم تكليفها به. لنبدأ من البداية ، من رسم المربع الأسود؟

كازيمير سيفرينوفيتش ماليفيتش

ماليفيتش على خلفية أعماله

وُلد الفنان في كييف لعائلة بولندية ، ودرس الرسم في مدرسة كييف للرسم تحت إشراف الأكاديمي نيكولاي بيمونينكو. بعد مرور بعض الوقت ، انتقل إلى موسكو لمواصلة دراسته للرسم على مستوى أعلى. لكن حتى ذلك الحين ، في شبابه ، حاول أن يضع أفكارًا ومعنى عميقًا في لوحاته. قام في أعماله المبكرة بمزج الأساليب مثل التكعيبية والمستقبلية والتعبيرية.

فكرة إنشاء مربع أسود

جرب ماليفيتش كثيرًا ، ووصل إلى النقطة التي بدأ فيها بتفسير alogism بطريقته الخاصة (لإنكار المنطق والتسلسل المعتاد). أي أنه لم ينكر صعوبة إيجاد ردود على المنطق في أعماله ، لكن غياب المنطق له أيضًا قانون ، بفضله يمكن أن يكون غائبًا بشكل ملموس. إذا تعلمت مبادئ عمل alogism ، كما أسماها أيضًا "الواقعية الغامضة" - فسيتم إدراك العمل بمفتاح جديد تمامًا وإحساس أعلى رتبة. التفوق هو رؤية الفنان للأشياء من الخارج ، والأشكال المعتادة التي اعتدنا عليها لم تعد مستخدمة على الإطلاق. يعتمد التفوق على ثلاثة أشكال رئيسية - الدائرة والصليب والأحد ، مربعنا المحبوب.

المربع الأسود في المعرض

مربع أسود في مكان الأيقونة في الزاوية. معرض 0.10

معنى المربع الأسود معرض فني مستقبلي

ما هو المربع الأسود ، وماذا أراد ماليفيتش أن ينقل للمشاهد؟ بهذه اللوحة ، فتح الفنان ، برأيه المتواضع ، بعدًا جديدًا للرسم. في حالة عدم وجود أشكال مألوفة ، لا توجد نسبة ذهبية ومجموعات ألوان وجوانب أخرى للرسم التقليدي. تم انتهاك جميع قواعد وأسس الفن في تلك السنوات من قبل فنان واحد جريء ، إيديولوجي ، أصلي. كانت الساحة السوداء هي التي قسمت القطيعة النهائية مع الأكاديمية وحل محل الأيقونة. بشكل تقريبي ، هذا شيء على مستوى المصفوفة مع مقترحات الخيال العلمي. يخبرنا الفنان بفكرته أن كل شيء ليس على الإطلاق كما تخيلنا. هذه اللوحة هي رمز ، بعد اعتمادها يجب على الجميع تعلم لغة جديدة في الفنون البصرية. بعد رسم هذه الصورة ، كان الفنان ، على حد قوله ، في حالة صدمة حقيقية ، حيث لم يستطع أن يأكل ولا ينام لفترة طويلة. وفقًا لفكرة المعرض ، كان سيخرج كل شيء إلى الصفر ، ثم يذهب قليلاً إلى ناقص ، وقد نجح. يرمز الصفر في العنوان إلى الشكل ، والعشرة - المعنى المطلق وعدد المشاركين الذين كان من المفترض أن يعرضوا أعمالهم المتفوقة.

هذه هي القصة كلهاانا

تبين أن القصة قصيرة ، بسبب حقيقة أن هناك المزيد من الأسئلة حول المربع الأسود أكثر من الإجابات نفسها. من الناحية الفنية ، يتم العمل ببساطة وبلاغة ، وتتناسب فكرته مع جملتين. ليس من المنطقي إعطاء تواريخ دقيقة أو حقائق مثيرة للاهتمام - فالكثير منها مخترع أو غير دقيق للغاية. لكن هناك تفصيلاً واحدًا مثيرًا للاهتمام لا يمكن تجاهله ببساطة. أرّخ الفنان عام 1913 جميع الأحداث المهمة في حياته ولوحاته. في هذا العام اخترع التفوق ، لذلك لم يزعجه على الإطلاق التاريخ المادي والفعلي لإنشاء المربع الأسود. لكن إذا كنت تصدق نقاد الفن والمؤرخين ، ففي الواقع تم رسمه في عام 1915.

ليست "المربع الأسود" الأول

لا تتفاجأ ، لم يكن ماليفيتش رائدًا ، وأكثرهم أصالة كان الإنجليزي روبرت فلود ، الذي رسم لوحة "الظلام العظيم" في عام 1617.

صورة ظلام دامس

بعده ، ابتكر عدد من الفنانين روائعهم:

"منظر لا هوغ (التأثير الليلي)" عام 1843 ؛

"تاريخ الشفق لروسيا" 1854.

ثم يتم إنشاء رسمين فكاهيين:

"قتال الزنوج الليلي في القبو" عام 1882 ؛

"معركة الزنوج في كهف في منتصف الليل" 1893.

وبعد 22 عامًا فقط ، في معرض اللوحات "0.10" تم عرض اللوحة "Black Suprematist Square"! تم تقديمه كجزء من لوحة ثلاثية ، كما تضمنت "الدائرة السوداء" و "الصليب الأسود". كما ترى ، مربع ماليفيتش صورة عادية ومفهومة تمامًا ، إذا نظرت إليها من الزاوية الصحيحة. ذات مرة حدثت لي حادثة طريفة ، أرادوا طلب نسخة من لوحة مني ، لكن في نفس الوقت لم تكن المرأة تعرف جوهر المربع الأسود وغرضه. بعد أن أخبرتها ، شعرت بخيبة أمل كبيرة وغيرت رأيها بشأن إجراء عملية شراء مشكوك فيها. في الواقع ، من حيث الفن ، فإن المربع الأسود هو مجرد شكل مظلم على القماش.

تكلفة المربع الأسود

من الغريب أن هذا سؤال شائع جدًا وتافه. الجواب بسيط للغاية - المربع الأسود ليس له ثمن ، أي أنه لا يقدر بثمن. في عام 2002 ، اشتراها أحد أغنى الأشخاص في روسيا من أجل معرض تريتياكوف ، مقابل مبلغ رمزي قدره مليون دولار. في الوقت الحالي ، لا يمكن لأي شخص الحصول عليها في مجموعته الخاصة بأي نقود. يقع The Black Square في قائمة تلك التحف الفنية التي يجب أن تنتمي فقط للمتاحف والجمهور.

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) - فنان مشهور في هذا النوع من الطليعة والانطباعية والمستقبلية والتكعيبية.

سيرة كازيمير ماليفيتش

ولد كازيمير ماليفيتش في كييف في 11 فبراير (23 فبراير) 1879. كان والديه بولنديين بالميلاد. عمل والده ، سيفيرين ، كمدير في كييف في مصنع معمل تكرير السكر الشهير في ذلك الوقت تيريشينكو. لكن وفقًا لمصادر أخرى ، كان والد كازيمير ماليفيتش هو عالِم الفولكلور والإثنوغرافي البيلاروسي سيفيرين أنتونوفيتش ماليفيتش. ومع ذلك ، إذا أثارت شخصية والد الفنان أسئلة ، فمن المعروف على وجه اليقين أن والدة كازيمير ، لودفيج ألكساندروفنا ، كانت ربة منزل عادية.

وُلد أربعة عشر طفلاً في الأسرة ، لكن تسعة منهم فقط نجوا حتى سن الرشد ، وكان كازيمير الأكبر بين هذه العصابة الصاخبة.

بدأ الرسم بيد أمه الخفيفة ، في سن الخامسة عشرة ، بعد أن أعطت ابنها مجموعة من الدهانات. عندما كان ماليفيتش في السابعة عشرة من عمره ، درس لبعض الوقت في مدرسة كييف للفنون في إن. موراشكو.

قرر Malevichs نقل العائلة بأكملها إلى مدينة كورسك في عام 1896. سبب قرار الانتقال هذا غير معروف ، لكن من المعروف أن كازيمير عمل هناك لبعض الوقت في منصب مسؤول ثانوي ، يعاني من حزن روتيني.

لا يمكن أن يستمر هذا لفترة طويلة ، لذلك لا يزال يتخلى عن حياته المهنية ككاتب من أجل الرسم.

تم رسم لوحاته الأولى تحت تأثير الانطباعيين الفرنسيين وأنفسهم ، بالطبع ، تم رسمهم أيضًا بأسلوب الانطباعية. بعد مرور بعض الوقت ، أصبح مهتمًا بشغف بالمستقبل. كان تقريبًا أكثر المشاركين نشاطًا في جميع المعارض المستقبلية ، وعمل أيضًا على الأزياء والمناظر الطبيعية ، باختصار ، صمم أوبرا مستقبلية بعنوان "انتصار فوق الشمس" في عام 1913. أصبح هذا العرض ، الذي أقيم في سانت بطرسبرغ ، أحد أهم المراحل في تطوير الطليعة الروسية بأكملها.

كانت هندسة الأشكال وأقصى قدر من التبسيط في التصميم هي التي دفعت كازيمير ماليفيتش إلى التفكير في إنشاء اتجاه جديد - التفوق.

إبداع ماليفيتش

قام الفنان بثورة ، وقام بخطوة لم يجرؤ أحد في العالم على القيام بها من قبل. لقد تخلى تمامًا عن التصويرية ، وحتى التصوير المجزأ الذي كان موجودًا سابقًا في المستقبل والتكعيب.

عرض الفنان أول تسع وأربعين لوحة فنية له للعالم في معرض أقيم في بتروغراد عام 1915 - "0.10". وضع الفنان لوحة تحت أعماله: "تفوق الرسم". من بين هذه اللوحات كان "المربع الأسود" المشهور عالمياً ، الذي رُسم عام 1914 (؟) ، والذي تسبب بهجمات شرسة من قبل النقاد. ومع ذلك ، استمرت هذه الهجمات حتى يومنا هذا.

في العام التالي ، نشر كازيمير ماليفيتش كتيبًا بعنوان "من التكعيبية إلى التفوق. الواقعية الرسامية الجديدة "، التي أثبت فيها بوضوح ابتكاره.

نتيجة لذلك ، كان للتفوق تأثير كبير ليس فقط على الرسم ، ولكن أيضًا على الفن المعماري للغرب وروسيا ، حيث جلبت لمبدعها شهرة عالمية حقًا.

التفوق آلة موسيقية فتاة الزهور

مثل كل فناني الاتجاه "اليساري" غير القياسي ، كان كازيمير ماليفيتش نشيطًا للغاية أثناء الثورة.

شارك الفنان في مشهد العرض الأول لفلاديمير ماياكوفسكي "الغموض - بوف" في عام 1918 ، وكان مسؤولاً عن قسم الفن في مجلس موسكو. عندما انتقل إلى بتروغراد ، كان مسؤولاً ودرّس في ورش عمل الفن الحر.

في خريف عام 1919 ، ذهب كازيمير إلى مدينة فيتيبسك للتدريس في مدرسة الفنون الشعبية ، التي نظمها مارك شاغال ، والتي سرعان ما تحولت إلى المعهد الفني والعملي. غادر فيتيبسك فقط في عام 1922 ليعود إلى بتروغراد ويعمل في مصنع خزف ، ويبتكر المزيد والمزيد من أشكال الرسم ، ودرس إمكانيات استخدام التفوق في الهندسة المعمارية.

في عام 1932 ، حصل ماليفيتش على منصب رئيس المختبر التجريبي في المتحف الروسي ، حيث طور نظرية "العنصر الفائض في الرسم" ، والتي كان قد طرحها في وقت سابق.

في نفس عام 1932 ، عاد ماليفيتش فجأة إلى الواقعية التقليدية. ربما كان هذا بسبب اتجاهات العصر الجديد ، لكن بطريقة أو بأخرى ، ولم يستطع كازيمير ماليفيتش إنهاء هذه الفترة الجديدة من عمله. في عام 1933 ، مرض بشكل خطير ، وبعد ذلك بعامين ، في عام 1935 ، توفي.

لقد مر ما يقرب من 100 عام منذ أن أنشأ كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" الشهير ، ولم يهدأ الضجيج المحيط به. لا يوجد حتى الآن اتفاق حول كيفية إنشاء اللوحة الشهيرة بالضبط. في الوقت الحالي ، هناك نسختان من تاريخ أصل التحفة: نثرية وصوفية.

تخبر النسخة النثرية كيف كان ماليفيتش يستعد لمعرض كبير جدًا. لكن الظروف لم تنجح في مصلحته ولم يكن لدى الفنان الوقت لإنهاء العمل ، أو ببساطة أفسدته. وفي حالة من الذعر ، ولم يعرف ماذا يفعل ، أمسك بطلاء غامق ورسم مربعًا أسود فوق عمله. نتيجة لذلك ، تم تشكيل ما يسمى بتأثير "الخشخشة" على القماش - وهذا عندما يتشقق الطلاء. يأتي هذا نتيجة لتطبيق الطلاء على طلاء آخر ، وليس جافًا. في مثل هذا الترتيب الفوضوي لعدد كبير من الشقوق ، يجد الناس صورًا مختلفة.

لكن النسخة الصوفية تقول أن كازيمير عمل على هذا العمل لأكثر من شهر. من خلال الفهم الفلسفي للعالم ، عندما تم تحقيق بعض الفهم العميق والبصيرة ، وتم إنشاء "المربع الأسود".

بعد الانتهاء من اللوحة أخيرًا ، لم يستطع الخالق النوم أو الأكل. كما كتب المبدع نفسه ، كان مشغولاً بالتحديق في الفضاء الغامض للمربع الأسود. ادعى أنه يرى في هذه الساحة ما رآه الناس ذات مرة في وجه الله.

لماذا هذه الصورة معروفة في جميع أنحاء العالم؟ هناك القليل من الناس الذين لا يعرفون عنها. ربما بيت القصيد هو أن لا أحد فعل هذا قبل ماليفيتش؟ ربما هو مجرد ابتكار؟

ولكن! الشيء هو أن كازيمير ماليفيتش لم يكن الفنان الأول الذي رسم مربعًا أسود على قماش.

في باريس عام 1882 ، أقيم معرض بعنوان "فن المتناقض" وشارك فيه ستة فنانين. تم التعرف على الصورة الأكثر استثنائية للعمل ، والذي أطلق عليه بول بيلهود "قتال الزنوج الليلي في الطابق السفلي". خمن ماذا صورت عليها؟ يفشل الكثير من الفنانين لمجرد أنهم لا يستطيعون تقديم أعمالهم بشكل صحيح.

يصادف يوم 23 فبراير الذكرى السنوية الـ 140 لميلاد الفنان الرائد كازيمير ماليفيتش. خلال 56 عامًا ، تمكن من ابتكار اتجاه جديد في الفن ، والتخلي عنه ، والأهم من ذلك - إنشاء واحدة من أكثر اللوحات فاضحة في تاريخ الرسم.

كازيمير ماليفيتش. الصورة moiarussia.ru

10 حقائق مذهلة من حياة كازيمير ماليفيتش

1 ... هناك ثلاث دول تطالب بحق تسمية كازيمير ماليفيتش ببلدها. بالإضافة إلى أوكرانيا ، حيث وُلد الفنان ، "تطالب" به بولندا وروسيا.

يبرر الجانب البولندي ذلك بحقيقة أن عائلة ماليفيتش كانت بولندية. كان كازيمير الأول من بين 14 طفلاً من طبقة النبلاء سيفيرين ماليفيتش. يؤكد ممثلو أوكرانيا أن الفنانة ولدت في كييف وحتى سن 17 تمكنت من العيش في بودوليا ، تشيرنيهيف ، خاركيف. بالإضافة إلى ذلك ، بدأ التدريب المهني لماليفيتش في مدرسة كييف للفنون.

يلاحظ الجانب الروسي أن الفنان عاش لسنوات عديدة على أراضي دولته. هنا عمل كثيرًا وترك إرثه الفني.

2 ... حتى سن 26 ، لم يكن كازيمير مختلفًا عن كثير من الناس ، حيث كان يجمع بين عمله كرسام وشغفه بالرسم في أوقات فراغه. لكن الشغف بالإبداع ساد في النهاية ، وترك ماليفيتش ، الذي تمكن من الزواج بحلول ذلك الوقت ، عائلته ويذهب إلى موسكو للدراسة.

دخلت عبقرية التكعيبية والتفوق المستقبلية مدرسة الرسم والنحت والعمارة في العاصمة أربع مرات على التوالي ، وتم رفضها في كل مرة.

3 ... في فبراير 1914 ، شارك ماليفيتش في "مظاهرة مستقبلية" صادمة ، سار خلالها الفنانون على طول Kuznetsky Most مع ملاعق خشبية من Khokhloma في أطواق معطفهم.

"المربع الأسود" لماليفيتش في معرض في مكتب الفنون في N. Dobychina. الصورة malevich.ru

4 ... في كانون الأول (ديسمبر) 1915 ، في معرض "0.10" في بتروغراد ، عرض "أبو التفوق" لأول مرة "المربع الأسود" ، الموضوعة بين تركيبات تجريدية أخرى ليست كاللوحة ، على الحائط ، ولكن مثل الأيقونة - في الزاوية الحمراء .

5 ... بدعوة من مارك شاغال في عام 1919 ، انتقل الفنان إلى فيتيبسك للتدريس في مدرسة الفنون الشعبية ، التي أنشأها ماليفيتش. كان رمزها عبارة عن مربع أسود كان يُخيط على الكم.

مجموعة يونوفيس. 1920. فيتيبسك. الصورة malevich.ru

6 ... ماليفيتش ، مثل العديد من الفنانين الطليعيين ، كان "مفضلًا" من قبل النظام السوفيتي. في نوفمبر 1917 ، تم تعيينه مفوضًا لحماية الآثار وعضوًا في لجنة حماية القيم الفنية ، ثم عمل في المفوضية الشعبية للتعليم (مفوضية التعليم الشعبية).

7 ... بمرور الوقت ، أصبح كازيمير ماليفيتش ، الذي لم يدخل أي مؤسسة تعليمية مطلقًا ، مؤلفًا لعدد من الأعمال العلمية ، ومروجًا لاتجاهه الخاص في الفن (التفوق) ومدير معهد لينينغراد الحكومي للثقافة الفنية.

كازيمير ماليفيتش "دع الإطاحة بعالم الفن القديم ترسم على راحة يدك". الصورة malevich.ru

8 ... بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان المسار الفني للنظام السوفيتي يتغير ، وتم القبض على ماليفيتش. بمساعدة الأصدقاء المؤثرين ، تمكن من تبرير نفسه ، لكن سلطته في البيئة الفنية السوفيتية تم تقويضها بشكل لا رجعة فيه ، ويتعرض عمل الفنان لانتقادات قاسية. طوال الحقبة السوفيتية ، لم يعترف تاريخ الفن الرسمي إلا بعمل تجريدي واحد للسيد - لوحة "الفرسان الأحمر الراكض".

كازيمير ماليفيتش "سلاح الفرسان الأحمر يتسابق". الصورة malevich.ru

9 ... في السنوات الأخيرة من حياته ، عاد الفنان إلى الواقعية. عادة ما يتم تفسير ذلك من خلال حقيقة أن ماليفيتش استجاب لمطالب السلطات ، ولكن ربما كان هذا مجرد استمرار طبيعي لأفكاره المبكرة.

10 ... في عام 1933 ، أصبح معروفًا أن الفنان مريض بسرطان البروستاتا. شعورًا بالاقتراب من الموت ، صمم ماليفيتش نعشه الخاص به على شكل صليب. توفي كازيمير ماليفيتش في 15 مايو 1935.

كما أورثه الفنان ، كانت جنازته مليئة بالرمزية الفوقية. كانت صورة "المربع الأسود" في كل مكان - على التابوت ، وفي قاعة مراسم الجنازة المدنية ، وحتى في عربة القطار التي نقلت جثمان الفنانة إلى موسكو.

ماليفيتش في نعش متفوق. 1935. الصورة malevich.ru

دفن رماد الفنانة في قرية نيمشينوفكا بالقرب من موسكو. بعد الحرب الوطنية العظمى ، تم نسيان المكان المحدد وضياعه.

هذه مجرد لحظات قليلة من حياة كازيمير ماليفيتش. أ .

على عكس المربع الأسود ، فإن White Square لماليفيتش هي لوحة أقل شهرة في روسيا. ومع ذلك ، فهو ليس أقل غموضًا ويسبب أيضًا الكثير من الجدل بين المتخصصين في مجال فن التصوير. العنوان الثاني لهذا العمل لكازيمير ماليفيتش هو "أبيض على أبيض". كُتب في عام 1918 ويشير إلى اتجاه الرسم الذي أطلق عليه ماليفيتش التفوق.

قليلا عن التفوق

من المستحسن أن تبدأ قصة لوحة ماليفيتش "المربع الأبيض" ببضع كلمات عن التفوق. يأتي هذا المصطلح من الكلمة اللاتينية supremus ، والتي تعني "الأعلى". هذا هو أحد الاتجاهات في الطليعة ، ويعزى ظهورها إلى بداية القرن العشرين.

إنه نوع من التجريد ويتم التعبير عنه في صورة مجموعات مختلفة من المستويات متعددة الألوان ، والتي تمثل أبسط مخططات هندسية. إنه خط مستقيم ، مربع ، دائرة ، مستطيل. بمساعدة مزيجهم ، يتم تشكيل تركيبات متوازنة غير متكافئة ، تتخللها الحركة الداخلية. يطلق عليهم التفوق.

في المرحلة الأولى ، كان مصطلح "التفوق" يعني التفوق ، وهيمنة اللون على الخصائص الأخرى للرسم. وفقًا لماليفيتش ، تم تحرير الطلاء في اللوحات غير الموضوعية لأول مرة من دور مساعد. كانت اللوحات المرسومة بهذا الأسلوب هي الخطوة الأولى نحو "الإبداع الخالص" ، معادلة القوى الإبداعية للإنسان والطبيعة.

ثلاث لوحات

وتجدر الإشارة إلى أن اللوحة التي ندرسها لها اسم ثالث آخر - "مربع أبيض على خلفية بيضاء" رسمها ماليفيتش عام 1918. بعد أن تم كتابة المربعين الآخرين - باللونين الأسود والأحمر. كتب المؤلف نفسه عنهم في كتابه "التفوق. 34 رسماً ". قال إن المربعات الثلاثة مرتبطة بتأسيس رؤى معينة للعالم وبناء العالم:

• الأسود هو علامة على الاقتصاد.
• يشير اللون الأحمر إلى إشارة الثورة ؛
• يُنظر إلى الأبيض على أنه عمل نقي.

وبحسب الفنان ، فإن المربع الأبيض أتاح له فرصة دراسة "العمل الصافي". تظهر المربعات الأخرى الطريق ، الأبيض يحمل العالم الأبيض. يؤكد علامة النقاء في حياة الإنسان الإبداعية.

وفقًا لهذه الكلمات ، يمكن للمرء أن يحكم على معنى المربع الأبيض لماليفيتش ، في رأي المؤلف نفسه. علاوة على ذلك ، سيتم النظر في وجهات نظر المتخصصين الآخرين.

درجتان من اللون الأبيض

دعنا ننتقل إلى وصف لوحة كازيمير ماليفيتش "أبيض على أبيض". عند كتابته ، استخدم الفنان درجتين من اللون الأبيض ، بالقرب من بعضهما البعض. الخلفية ذات ظل دافئ قليلاً ، مع بعض المغرة. يعتمد المربع نفسه على صبغة زرقاء باردة. المربع مقلوب قليلاً ويقع بالقرب من الزاوية اليمنى العليا. هذا الترتيب يخلق وهم الحركة.

في الواقع ، إن رباعي الزوايا الموضح في الصورة ليس مربعًا - إنه مستطيل. هناك دليل على أن المؤلف ، في بداية العمل ، بعد أن رسم مربعًا ، فقد رؤيته. وبعد ذلك ، بعد النظر عن كثب ، قررت تحديد حدوده ، بالإضافة إلى تسليط الضوء على الخلفية الرئيسية. تحقيقا لهذه الغاية ، قام برسم الخطوط العريضة بلون رمادي ، كما سلط الضوء على جزء الخلفية بظل مختلف.

رمز التفوق

وفقًا للباحثين ، عندما كان ماليفيتش يعمل على لوحة ، تم التعرف عليها لاحقًا على أنها تحفة فنية ، كان مسكونًا بشعور "بالفراغ الميتافيزيقي". كان هذا هو ما حاول التعبير عنه بقوة كبيرة في "المربع الأبيض". ويؤكد الباهت ، وليس الاحتفالي على الإطلاق ، على الحالة الغامضة والصوفية للمؤلف.

هذا العمل ، كما كان ، مشتق من "المربع الأسود". والأول ، ليس أقل من الثاني ، يدعي "لقب" أيقونة التفوق. في المربع الأبيض لماليفيتش ، تظهر الخطوط الواضحة والمتساوية التي تحدد المستطيل ، والتي ، وفقًا لبعض الباحثين ، تمثل رمزًا للخوف وانعدام المعنى للوجود.

قام الفنان بصب كل تجاربه الروحية على القماش في شكل نوع من الفن التجريدي الهندسي ، والذي يحمل في الواقع

تفسير البياض

في الشعر الروسي ، يقترب تفسير الأبيض من رؤية البوذيين. بالنسبة لهم ، هذا يعني الفراغ ، النيرفانا ، عدم فهم الوجود. إن لوحة القرن العشرين ، مثلها مثل أي شيء آخر ، هي عبارة عن أساطير بيضاء على وجه التحديد.

أما بالنسبة للمتفوقين ، فقد رأوا فيه في المقام الأول رمزًا لفضاء متعدد الأبعاد ، يختلف عن الإقليدية. إنه يغمر المراقب في نشوة تأملية ، تنقي الروح البشرية ، على غرار ممارسة البوذية.

تحدث كازيمير ماليفيتش بنفسه عن هذا بالطريقة التالية. كتب أن حركة التفوق تتحرك بالفعل نحو طبيعة بيضاء لا طائل من ورائها ، نحو نقاء الأبيض ، نحو الوعي الأبيض ، نحو الإثارة البيضاء. وهذه في رأيه هي أعلى مراحل الحالة التأملية سواء كانت حركة أو راحة.

الهروب من صعوبات الحياة

كانت "الساحة البيضاء" لماليفيتش ذروة ونهاية رسوماته المتفوقة. هو نفسه كان مسرورًا بها. قال السيد إنه تمكن من كسر الحاجز اللازوردي ، الذي تمليه قيود اللون ، واكتسب اللون الأبيض. دعا رفاقه ، ودعاهم ملاحين ، إلى اتباعه نحو الهاوية ، لأنه أقام منارات التفوق ، واللانهاية - هاوية بيضاء حرة - تكمن أمامهم.

ومع ذلك ، وفقًا للباحثين ، وراء الجمال الشعري لهذه العبارات ، فإن جوهرها المأساوي واضح. الهاوية البيضاء هي استعارة للعدم ، أي الموت. يقترح أن الفنان لا يستطيع أن يجد القوة للتغلب على صعوبات الحياة وبالتالي يتركها في صمت أبيض. أكمل ماليفيتش اثنين من معارضه الأخيرة بلوحات بيضاء. وهكذا ، يبدو أنه يؤكد أنه يفضل الذهاب إلى النيرفانا على الواقع.

أين عرضت اللوحة؟

كما ذكر أعلاه ، تمت كتابة "المربع الأبيض" في عام 1918. تم عرضه لأول مرة في ربيع عام 1919 في موسكو في معرض "الإبداع غير الموضوعي والتفوق". في عام 1927 ، عُرضت اللوحة في برلين ، وبعد ذلك بقيت في الغرب.

أصبحت ذروة اللا موضوعية التي تطمح إليها ماليفيتش. بعد كل شيء ، لا شيء يمكن أن يكون أكثر عبثية وعبثية من رباعي الزوايا الأبيض على نفس الخلفية. اعترف الفنان أن اللون الأبيض يجذبه بحريته وعدم حدوده. غالبًا ما يُنظر إلى المربع الأبيض لماليفيتش على أنه المثال الأول للرسم الأحادي اللون.

هذه واحدة من اللوحات القليلة للفنان التي انتهى بها المطاف في مجموعات الولايات المتحدة وهي متاحة لعامة الناس في أمريكا. ولعل هذا هو سبب تفوق هذه اللوحة على أعماله الشهيرة الأخرى ، دون استثناء "المربع الأسود". هنا يُنظر إليها على أنها ذروة الحركة التفوقية بأكملها في الرسم.

معنى مشفر أم هراء؟

يعتقد بعض الباحثين أن جميع أنواع التفسيرات حول الأهمية الفلسفية والنفسية للوحات كازيمير ماليفيتش ، بما في ذلك مربعاته ، بعيدة المنال. لكن في الواقع ، ليس هناك معنى كبير فيها. مثال على هذه الآراء هو قصة "المربع الأسود" لماليفيتش والخطوط البيضاء عليه.

في 19 ديسمبر 1915 ، تم التحضير لمعرض مستقبلي في سانت بطرسبرغ ، حيث وعد ماليفيتش برسم العديد من اللوحات. لم يتبق له سوى القليل من الوقت ، فإما أنه لم يكن لديه الوقت لإنهاء اللوحة القماشية للمعرض ، أو أنه غير راضٍ عن النتيجة أنه في حرارة اللحظة قام بتلطيخها بالطلاء الأسود. وهكذا حصلنا على مربع أسود.

في هذا الوقت ، ظهر صديق للفنان في الاستوديو ، ونظر إلى اللوحة ، وصرخ: "رائع!" ثم خطرت لماليفيتش فكرة خدعة يمكن أن تكون مخرجًا من هذا الموقف. قرر إعطاء المربع الأسود الناتج معنى غامضًا معينًا.

يمكن أن يفسر هذا أيضًا تأثير الطلاء المتصدع على القماش. هذا ليس تصوفًا ، مجرد لوحة فاشلة مليئة بالطلاء الأسود. وتجدر الإشارة إلى أنه تم إجراء عدة محاولات لدراسة اللوحة القماشية للعثور على النسخة الأصلية من الصورة. لكنهم لم ينتهوا بالنجاح. حتى الآن ، تم إيقاف إنتاجها حتى لا تتلف التحفة الفنية.

عند الفحص الدقيق ، يمكن رؤية تلميحات من النغمات والألوان والأنماط الأخرى ، وكذلك الخطوط البيضاء ، من خلال craquelures. لكن هذه ليست بالضرورة اللوحة الموجودة تحت الطبقة العليا. قد تكون هذه هي الطبقة السفلية من المربع نفسه ، والتي تشكلت أثناء عملية كتابتها.

وتجدر الإشارة إلى أن هناك عددًا كبيرًا جدًا من الإصدارات المتشابهة من agiotage الاصطناعي حول جميع ساحات Malevich. ولكن ما هو عليه حقا؟ على الأرجح ، لن يتم الكشف عن سر هذا الفنان أبدًا.

كازيمير ماليفيتش ليس فقط بلاك سكوير. ما معنى إبداع ماليفيتش؟ لماذا أصبح مشهورًا جدًا؟ اتضح أن ماليفيتش عمل كمصمم نسيج ورسم أزياء للمسرحية. وأكثر من ذلك بكثير ... نلفت انتباهك إلى عمل الفنان غير المعروف.
ماذا رسم ماليفيتش أيضًا؟
جميع الفنانين ، قبل الشروع في مثل هذه التجارب ، تعلموا الرسم الأكاديمي أولاً. الذي هو وفقا للقواعد التي تعودنا عليها. ماليفيتش ليست استثناء. قام برسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية ، وكان يعمل في الرسم الجداري. رسم تخطيطي للوحة جدارية بعنوان "الاحتفال بالسماء".

المناظر الطبيعيه. "الخريف":

بعد ذلك تحول ماليفيتش إلى التجارب. حاول الفنان نقل حركة الناس بأشكال هندسية. واحدة من أكثر اللوحات شعبية في هذا النمط تسمى Lumberjack. يتم تحقيق تأثير الحركة من خلال انتقالات اللون على نحو سلس.

وهذه لوحات من "دورة الفلاحين" للفنان. "للحصاد. مارثا وفانكا ". للوهلة الأولى ، تبدو الأشكال ثابتة ، لكن لحظة أخرى - وسنرى الحركة.

صورة "مؤثرة" أخرى - "حصاد":

وهذه الصورة تسمى "الرياضيين". الشيء الرئيسي هنا هو اللون والتماثل. هذا مثال على كيفية استخدام اتجاه التفوق ليس فقط في رسم المربعات والخطوط. تتكون الصور الظلية من أشكال متعددة الألوان. لكن في نفس الوقت نرى الناس في الصورة. ونلاحظ حتى الملابس الرياضية.

أقمشة من ماليفيتش
ابتكر ماليفيتش رسومات تخطيطية لهذه الأقمشة. تم اختراع زخرفتهم تحت تأثير نفس التفوق: نرى على القماش أشكالًا وألوانًا نموذجية - الأسود والأحمر والأزرق والأخضر.

وفقًا لرسومات Malevich و Alexandra Ekster (فنانة ومصممة) ، صنعت حرفيات قرية Verbovka التطريز. قاموا بتطريز الأوشحة ومفارش المائدة والوسائد ، ثم قاموا ببيعها في المعارض. كان هذا التطريز شائعًا بشكل خاص في المعارض في برلين.

كما رسم ماليفيتش رسومات تخطيطية لأزياء مسرحية "النصر فوق الشمس". لقد كانت مسرحية تجريبية تتحدى المنطق. كانت الآلة الموسيقية الوحيدة التي رافقت القطعة هي البيانو غير المتناغم. من اليسار إلى اليمين: عامل يقظ ، رياضي ، متنمر.

حقائق مثيرة للاهتمام حول ماليفيتش
في مصنع الخزف في بتروغراد ، تم تزيين أطقم الطعام والشاي وفقًا لرسومات ماليفيتش وطلابه.

كان ماليفيتش مصمم زجاجة كولونيا Severny. ابتكر الفنان الزجاجة بناءً على طلب صانع العطور Alexander Brocard. إنها قنينة زجاجية شفافة ، على شكل جبل جليدي. وعلى القمة غطاء على شكل دب.

كان ماليفيتش هو من اخترع الكلمة المألوفة "الوزن". لقد فهم الفنان التطور (وإن كان إبداعيًا ، وإن كان تقنيًا) على أنه طائرة تغلبت على وزنها وانطلقت في السماء. وهذا يعني أن انعدام الوزن بالنسبة إلى ماليفيتش كان يعني المثالية. والوزن إطار ، وزن يدفع الناس للأسفل. وبمرور الوقت ، بدأ استخدام الكلمة بالمعنى المعتاد لنا.
بالنسبة للفنان الحقيقي ، الفن في كل مكان. حتى في المنزل. هكذا بدت دراسة ماليفيتش. نرى مربعًا أسود وصليبًا ودائرة. في المنتصف توجد إحدى اللوحات المتفوقة التي كان الفنان يرسمها في ذلك الوقت.

كان ماليفيتش يتمتع بروح الدعابة. ومن بين اللوحات التي وقع عليها ما يلي: "معنى اللوحة غير معروف للمؤلف". مضحك ، لكنه صادق.

لا يوجد حتى الآن متحف ماليفيتش واحد في العالم. لكن هناك آثار. افتتاح النصب التذكاري لـ "الساحة السوداء"

نصب تذكاري لإبداع ماليفيتش

ماليفيتش ليس فنانًا ومصممًا فحسب ، بل كاتبًا أيضًا: كتب الشعر والمقالات والكتب الفلسفية.

كان ماليفيتش في الخارج مرة واحدة فقط ، لكن عمله كان شائعًا في جميع أنحاء أوروبا. والآن معظم لوحاته موجودة في متاحف في أوروبا وأمريكا.

طوال حياته ، اعتقد الفنان أنه ولد عام 1878. وفقط بعد الاحتفال بعيد ميلاده الـ 125 ، اتضح أن التاريخ الحقيقي لميلاده هو 1879. لذلك ، تم الاحتفال بالذكرى الـ 125 لماليفيتش مرتين.

توصل المبرمجون مؤخرًا إلى "خط Malevich". من الصعب قراءتها ، لكنها تبدو ممتعة.

سبع حقائق عن "المربع الأسود"

الاسم الأول لـ "المربع الأسود" هو "مربع أسود على خلفية بيضاء". والحقيقة هي أن "المربع الأسود" ليس مربعًا حقًا. بعد كل شيء ، لا يساوي أي من الطرفين الآخر. يكاد يكون غير مرئي - لكن يمكنك إرفاق مسطرة وقياس.

... في المجموع ، رسم ماليفيتش 4 "مربعات سوداء". كلهم مختلفون في الحجم وفي متاحف في روسيا. أطلق الفنان نفسه على ميدانه "بداية كل شيء". لكن في الواقع ، فإن "المربع الأسود" الأول عبارة عن لوحة مرسومة. ماذا - لا نعرف. كان هناك الكثير من الجدل - لإزالة الطلاء من المربع ورؤية كل شيء أو تركه كما هو. قررنا المغادرة. بعد كل شيء ، أولاً وقبل كل شيء - كانت هذه هي إرادة الفنان. وتحت الأشعة السينية ، يمكنك رؤية الرسم الذي بدأ ماليفيتش في رسمه. على الأرجح ، هذا أيضًا شيء هندسي:

شرح ماليفيتش نفسه "الرسم" بطريقة مختلفة. قال إنه رسم مربع بسرعة ، وأن الفكرة نشأت كمصدر إلهام. لذلك ، لم يكن هناك وقت للبحث عن قماش نظيف - وأخذ تلك التي كانت في متناول اليد.

سرعان ما أصبح المربع الأسود رمزًا للفن الجديد. تم استخدامه كتوقيع. قام الفنانون بخياطة قطعة مربعة من القماش الأسود على الملابس. هذا يعني أنهم كانوا الجيل القادم من الفنانين. في الصورة: طلاب ماليفيتش تحت العلم على شكل مربع أسود.

ماذا يعني "المربع الأسود"؟ يمكن للجميع فهم الصورة بطريقتهم الخاصة. يعتقد بعض الناس أنه في المربع نرى الفضاء ، لأنه في الفضاء لا يوجد صعود وهبوط. فقط انعدام الوزن واللانهاية. قال ماليفيتش أن المربع هو شعور ، والخلفية البيضاء لا تعني شيئًا. اتضح أن هذا الشعور في الفراغ. ومع ذلك - لا يحدث المربع في الطبيعة ، على عكس الأشكال الأخرى. هذا يعني أنه غير مرتبط بالعالم الحقيقي. هذا هو بيت القصيد من التفوق.

في معرضه الأول في سانت بطرسبرغ ، علق ماليفيتش بشكل واضح "المربع الأسود" في الزاوية حيث كانت الأيقونات معلقة عادة. تحدى الفنان الجمهور. وانقسم الجمهور على الفور إلى معارضي الفن الجديد والمعجبين به.

القيمة الرئيسية لـ "المربع الأسود" هي أن كل معجب بعمل ماليفيتش يمكنه تعليق نسخة من اللوحة في المنزل. و- من إنتاجها الخاص.

وأخيرًا ، اقتباس من Malevich يشرح كل أعماله: "إنهم يطالبون دائمًا بأن يكون الفن مفهومًا ، لكنهم لا يطلبون من أنفسهم أبدًا تكييف رؤوسهم مع الفهم". صور غير عادية بالنسبة لك!