مصمم الرقصات الفرنسي الشهير لغز الكلمات المتقاطعة. بيير لاكوت - راقص ومصمم رقصات فرنسي مشهور

الصفحة الرئيسية / سابق

سيد الباليه هو مدير أرقام الرقص في الحفلات الموسيقية ، وعروض الباليه ، ومشاهد الرقص في العروض الموسيقية والدرامية ، ورئيس فرقة رقص أو فرقة من الراقصين. هذا هو الشخص الذي يبتكر ويحيي صور الشخصيات ، وحركاتهم ، ومرونتهم ، ويختار المواد الموسيقية ، ويحدد أيضًا ما يجب أن يكون عليه الضوء ، والماكياج ، والأزياء ، والديكورات.

مصمم الرقصات

ما مدى قوة التأثير العاطفي لرقم الرقص ، أو مشهد الرقص في المسرح الموسيقي والدرامي أو أداء الباليه بأكمله ، يعتمد على مدى جمال ودقة تنظيم حركات الراقصين والراقصين وتفاعلاتهم ، وعلى تعبيراتهم وأصالتهم. حول كيفية دمج رقصاتهم مع المواد الموسيقية وإضاءة المسرح والأزياء والمكياج - كل هذا معًا يخلق صورة واحدة للحركة بأكملها. ومصمم الرقص هو بالضبط الشخص الذي ابتكرها. يجب أن يعرف جميع القواعد والدقة الخاصة بفن الباليه ، وتاريخه ، من أجل إنشاء مثل هذه الرقصات التي ستكون ممتعة للمشاهدين لمشاهدتها والراقصين يؤدونها. يجب أن يكون لدى المخرج المعرفة ، ولديه خبرة وقدرات المنظم ، ولديه خيال غني ، وخيال ، وأن يكون أصليًا في أفكاره ، ولديه موهبة ، ويكون موسيقيًا ، ويفهم الموسيقى ، ولديه إحساس بالإيقاع ، ويكون قادرًا على التعبير عن المشاعر باستخدام مساعدة من البلاستيك - من هذه المكونات يتم تشكيل الفن. إذا كان كل هذا في ترسانة القائد ، فسيكون إنتاجه ناجحًا مع الجمهور والنقاد.

كلمة "مصمم الرقصات" في الترجمة الروسية تعني "سيد الرقص". هذه المهنة صعبة وتتطلب الكثير من الجهد والجهد الجسدي والمعنوي. يجب على المخرج أن يُظهر لكل فناني الأداء أدوارهم ، وأن يشرح المشاعر التي يجب أن يعبروا عنها في اللدونة وتعبيرات الوجه. تكمن صعوبة هذا العمل أيضًا في حقيقة أن نص الرقص لا يمكن تدوينه على الورق ، ويجب على مصمم الرقصات الاحتفاظ به في رأسه وإظهار الفنانين حتى يتعلموا دورهم. يتم التعرف على الراقصين بالدور مباشرة في البروفات ، بينما تتاح لممثلي الدراما والمسرح الموسيقي فرصة الحصول على النصوص والمواد الموسيقية مقدمًا. يجب على مصمم الرقص أن يكشف لفناني الأداء محتوى دوره ، ويوضح له ماذا يرقص وكيف. وكلما أوضح المخرج فكرته للفنان بشكل أكثر وضوحًا ، كلما تم فهم فكرته واستيعابها بشكل أسرع وأسهل.

تتمثل مهمة مصمم الرقصات أيضًا في ترتيب الرقص أو الأداء بأكمله بطريقة تحافظ على اهتمام الجمهور وزيادته. حركات الرقص بحد ذاتها هي مجرد تمارين ميكانيكية ، مجموعة من الوضعيات التي لن تخبر المشاهد بأي شيء ، ستظهر فقط مرونة جسد المؤدي ، ولن يتحدثوا إلا إذا ملأهم المخرج بالفكر والشعور وساعدت الفنانة. ليضع فيهم روحه ايضا. إلى حد كبير ، سيعتمد نجاح الأداء ومدة "حياته" على المسرح على هذا. أول مؤدي لجميع الرقصات هو مصمم الرقصات نفسه ، لأنه يجب عليه أولاً أن يوضح لفناني الأداء أجزائهم.

مصممو رقصات الماضي والحاضر

أسياد الباليه المشهورون في روسيا وعالم القرنين التاسع عشر والعشرين:

ماريوس بيتيبا ، الذي قدم مساهمة ضخمة لا تقدر بثمن في الباليه الروسي ؛
خوسيه مينديز - كان مخرجًا مسرحيًا في العديد من المسارح الشهيرة حول العالم ، بما في ذلك مسرح البولشوي في موسكو ؛
فيليبو تاجليوني
جول جوزيف بيرو هو أحد ألمع ممثلي "الباليه الرومانسي".
Gaetano Gioia - ممثل الدراما الإيطالية ؛
جورج بالانشين - وضع الأساس للباليه الأمريكي ، وكذلك الباليه الكلاسيكي الحديث ، يعتقد أنه يجب التعبير عن الحبكة حصريًا بمساعدة أجساد الراقصين ، ولم تكن المناظر الطبيعية والأزياء المورقة ضرورية ؛
ميخائيل باريشنيكوف - قدم مساهمة كبيرة في فن الباليه العالمي ؛
يعد موريس بيجار أحد ألمع معلمي الباليه في القرن العشرين.
ماريس ليبا
بيير لاكوت - كان يعمل في استعادة تصميم الرقصات القديمة ؛
إيغور مويسيف - مبتكر أول فرقة احترافية في روسيا من النوع الشعبي ؛
فاتسلاف نيجينسكي - كان مبتكرًا في فن تصميم الرقصات ؛
رودولف نورييف

مصممي الرقصات المعاصرين في العالم:

جيروم بيل - ممثل مدرسة الباليه الحديثة ؛
أنجلين بريليجوكاي هي ممثل مشرق للجديد

مصممي الرقصات الروسية في القرن الحادي والعشرين:

بوريس إيفمان - مبتكر مسرحه الخاص ؛
ألا سيغالوفا
ليودميلا سيمينياكا
مايا بليستسكايا
جيديميناس تاراندا
يفجيني بانفيلوف هو مبتكر فرقة الباليه الخاصة به ، وهو متحمس لنوع الرقص الحر.

كل هؤلاء مصممي الرقصات الروس مشهورون جدًا ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.

ماريوس بيتيبا

مصمم الرقصات الفرنسي والروسي الذي ترك إرثًا كبيرًا. في عام 1847 التحق بالخدمة كمصمم رقص في مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ ومسرح بولشوي في موسكو ، بدعوة من الإمبراطور الروسي. في عام 1894 أصبح أحد رعايا الإمبراطورية الروسية. أخرج عددًا كبيرًا من عروض الباليه مثل جيزيل ، إزميرالدا ، لو كورسير ، ابنة فرعون ، دون كيشوت ، لا بايادير ، حلم ليلة منتصف الصيف ، ابنة الثلج ، روبرت الشيطان "وغيرها الكثير. الدكتور.

رولاند بيتي

هناك مصممو رقصات مشهورون يعتبرون كلاسيكيات الباليه في القرن العشرين. من بينهم ، أحد ألمع الشخصيات هو Roland Petit. في عام 1945 أنشأ فرقته الخاصة للباليه في باريس ، والتي سميت "باليه دي الشانزليزيه". بعد عام ، قدم المسرحية الشهيرة "الشباب والموت" على موسيقى آي. باخ ، الذي دخل كلاسيكيات الفن العالمي. في عام 1948 ، أسس Roland Petit شركة باليه جديدة تسمى Ballet de Paris. في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان مدير رقص لعدة أفلام. في عام 1965 ، قدم في باريس عرض الباليه الأسطوري نوتردام دي باريس ، والذي لعب فيه هو نفسه دور أحدب كواسيمودو ، وفي عام 2003 قدم هذا الإنتاج في روسيا - في مسرح بولشوي ، حيث رقص نيكولاي تيسكاريدزه على دور الجرس القبيح. المسابقة.

جيديميناس تاراندا

مصمم رقصات مشهور عالميًا آخر هو جيديميناس تاراندا. بعد تخرجه من مدرسة الرقص في فورونيج ، كان عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي في موسكو. في عام 1994 أسس "باليه الإمبراطوري الروسي" الذي أكسبه شهرة عالمية. منذ عام 2012 ، كان قائدًا ومؤسسًا مشاركًا لمؤسسة تعزيز التعليم الإبداعي ، ورئيس مهرجان Grand Pa Ballet. جيديميناس تاراندا يحمل لقب عامل الفن الفخم في روسيا.

بوريس ايفمان

مصمم رقصات مشرق ، حديث ، أصلي ، هو ب. إيفمان. هو مؤسس مسرح الباليه الخاص به. لها ألقاب وجوائز مختلفة في مجال الفن. كانت أولى عروضه في عام 1960 هي: "نحو الحياة" لموسيقى الملحن دي. كاباليفسكي ، وكذلك "إيكاروس" لموسيقى ف. أرزومانوف وأ. تشرنوف. جلب الشهرة كمصمم رقص باليه "فايربيرد" إلى موسيقى الملحن منذ عام 1977 وهو يدير مسرحه الخاص. دائمًا ما تكون منتجات بوريس إيفمان أصلية ، فهي مبتكرة ، فهي تجمع بين تصميم رقصات الروك الأكاديمية وغير النقطية والحديثة. تقوم الفرقة كل عام بجولة في أمريكا. يشمل ذخيرة المسرح باليهات الأطفال والصخور.

في فرنسا يوم الأربعاء. لقرون ، كان الرقص جزءًا من الألعاب الشعبية ومهرجانات الكنيسة. من القرن الرابع عشر. كان ضمن الجبال. العروض المسرحية وفواصل القصر ، في بعض الأحيان على شكل مشاهد مدرجة. في القرن الخامس عشر. تم أداء "مومرياس" مع الرقصات خلال البطولات والاحتفالات. أ. الرقص يوم الأربعاء تطور القرن على أساس الفولكلور في فن المشعوذون. مصدر آخر كان رقص القاعة (رقصة الباس) في احتفالات القصر. على أساس مجموعة متنوعة من الملاهي الاحتفالية ، تم تشكيل شكل الأداء ، والذي تم استلامه في النهاية. القرن السادس عشر اسم "باليه". - منظمو احتفالات القصر الايطالي. سادة الرقص الذين أتقنوا إيطاليا في القرن السادس عشر. الرقص. المدرسة ، كانوا مديري المرحلة. أصبح عرض باليه السفراء البولنديين (1573) وباليه الملكة الكوميدي (1581) ، من إخراج بالتازاريني دي بيلجيويوسو (بالتازار دي بوجوييه) ، أول أمثلة كاملة لنوع جديد - أداء يتطور باستمرار العمل الذي يتضمن الكلمات ، موسيقى ورقص. طوال القرن السابع عشر. لقد مرت تطوير "الباليه المحكمة" عدة. مراحل. في 1600-1010 كانت هذه "حفلات تنكرية" ("حفلة تنكرية لمعرض سان جيرمان" ، 1606) ، في 1610-1620 - "باليهات ميلودرامية مع الغناء ، على أساس أسطوري. المؤامرات والإنتاج. الأدب ("Ballet of the Argonauts" ، 1614 ؛ "Roland's Madness" ، 1618) ، ثم صمد حتى النهاية. القرن ال 17 باليه في المخارج (Royal Ballet of the Night ، 1653). كان فنانيهم من الحاشية (في 1651-70 - الملك لويس الرابع عشر) والأستاذ. الراقصون هم "البلادن". في الستينيات والسبعينيات. موليير مع شركات. J.B Lully والباليه. بيشامب ابتكر نوع "الباليه الكوميدي" ("البرجوازية في طبقة النبلاء" ، 1670) ، حيث تم تمثيل الرقص بطريقة درامية مشبعة بالحداثة. المحتوى. في عام 1661 ، أصبح بوشامب رئيسًا للأكاديمية الملكية للرقص (كانت موجودة حتى عام 1780) ، وهي مصممة لتنظيم أشكال ومصطلحات رقص الباليه ، والتي بدأت تتشكل في نظام الرقص الكلاسيكي. في عام 1669 تأسست وافتتحت في عام 1671 يفكر. المسرح - الأكاديمية الملكية للموسيقى ، والتي ترأسها لولي عام 1672. احتل الرقص في أوبراه ("المآسي الغنائية") ، التي أزاحت باليه الملعب تدريجياً ، مكانة ثانوية. لكن في الأداء ، كانت هناك عملية احتراف للرقص ، وصقل أشكاله في فن بوشامب ، الراقص جي إل بيكورا والأستاذ. الراقصين (لافونتين وآخرون) ، الذين ظهروا لأول مرة عام 1681 في باليه لولي انتصار الحب. إلى النهاية. القرن ال 17 تنعكس إنجازات الكوريغرافيا في النظرية. أعمال K. F. Menetrie ("عن الباليه القديم والحديث وفقًا لقوانين المسرح" ، 1682) و R. Feye ("الكوريغرافيا وفن تسجيل الرقص" ، 1700). في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. اشتهر الراقصان ن. بلوندي وج. بالون ، الراقص إم تي دي سابليني.

غزال أمريكي ضخم. المسرح الثاني 17-18 قرنا كان كلاسيكيًا ، ولكن في الباليه ، نظرًا لتطوره البطيء ، تم الحفاظ على ميزات الباروك لفترة طويلة. ظلت العروض غنية ومرهقة وخالية من الوحدة الأسلوبية.

في بداية القرن الثامن عشر. كانت هناك علامات على الركود في المحتوى الأيديولوجي التصويري للباليه مع زيادة إثراء تقنية الرقص. كان الاتجاه العام في تطوير مسرح الباليه في القرن الثامن عشر - الرغبة في تقرير المصير ، وخلق أداء متكامل ، يتم التعبير عن محتواه في التمثيل الإيمائي والرقص. ومع ذلك ، استمرت الأشكال القديمة طوال القرن الثامن عشر ، وخاصة على مسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى ، مما أثار انتقادات المستنير (د. ديدرو وآخرون). في البداية. القرن ال 18 هؤلاء كانوا قساوسة شجعان من الثلاثينيات. - شركات الاوبرا باليه. رامو ("Gallant India" ، 1735) ، حيث لا يزال الرقص يظهر في شكل ضعيف الارتباط بمؤامرة المخارج. اشتهر فناني الأداء الموهوبين في هذه العروض: الراقص إم كامارغو ، الراقص ل.دوبر ، شقيق وأخت لاني. محاولات لإيصال رقصة درامية. تم توضيح المحتوى في فن الراقصة F. Prevost (التمثيل الإيمائي في حبكة الحلقة من "The Horatii" للمخرج P. Corneille إلى موسيقى JJ Mouret ، 1714 ؛ "شخصيات الرقص" إلى موسيقى JF Rebel ، 1715) وخاصة M. Sallé ، الذي عمل جنبًا إلى جنب مع الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن أيضًا ، وقاموا بتنظيم "أعمال درامية" هناك في العصور القديمة. موضوعات ("Pygmalion" ، 1734).

تحت تأثير أفكار التنوير في عمل أكثر الشخصيات تقدمية في مسرح الباليه ، أفسح الترفيه المجال لـ "تقليد الطبيعة" ، التي افترضت طبيعة الشخصيات وحقيقة المشاعر. هذه التجارب ، مع ذلك ، بالكاد وصلت إلى مسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى. تمت أنشطة المصلح الكبير لمسرح الباليه جيه.جيه. نوفرز خارج هذا المسرح وجزئيًا خارج فرنسا (شتوتغارت ، فيينا ، لندن). حددت Nover مبادئ إصلاح مسرح الباليه نظريًا. عمل "رسائل حول الرقص والباليه" (الطبعة الأولى ، 1760). لم تكن الباليه التي ابتكرها تحت تأثير أفكار التنوير عرضًا ترفيهيًا ، بل كانت مسرحًا جادًا. الأداء ، غالبًا حول مواضيع المآسي الكلاسيكية. كانوا يتمتعون بالنزاهة ، وتم التعبير عن أفعال وتجارب الشخصيات عن طريق الكوريغرافيا (الفصل. آر. بانتومايم) ، دون مشاركة الكلمات. في الأكاديمية الملكية للموسيقى في 1776-1778 ، تم تنظيم أعماله "Medea and Jason" و "Appeles and Campasp" لرودولف ، و "Horace" Granier و "Trinkets" لموزارت. في الطابق الثاني. القرن ال 18 أجرى عدد من مصممي الرقصات تجاربهم في مسرح الكوميديا الإيطالي في باريس وفي مسارح ليون وبوردو. عمل أحد أتباع Novers ، J.Doberval ، في بوردو ، مبتكر نوع جديد من كوميديا الباليه (A Vain Precaution ، 1789). بالنهايه. القرن ال 18 الراقصين المشهورين M. Guimard، M. Allard، A. Geinel، Theodore، الراقصون G. Vestris، M. and P. Gardel، Doberval.

منذ الثمانينيات. القرن ال 18 حتى العشرينات. القرن ال 19 كان P. Gardel على رأس فرقة أكاديمية الموسيقى (في 1789-1814 غيرت اسمها عدة مرات). تضمنت المجموعة الموسيقية رقصاته ("Telemac" و "Psyche" لميلر ، 1790 ؛ "الرقص" لميجول ، 1800 ؛ "بول وفيرجينيا" لكروتزر ، 1806) والباليه ل.ميلون ("نينا" لموسيقى Peruis بعد Daleirak ، 1813 ؛ "كرنفال البندقية" على موسيقى Perseuis بعد Kreutzer ، 1816). في العشرينات. كان هناك باليه جيه عمر: "احتراز عبث" لهيرالد وفقًا لدوبيرفال (1828) ، "سومنامبول" لهيرالد (1827) ، "مانون ليسكاوت" لهليفي (1830). من فناني الأداء من 1780-1810. كان O. Vestris مشهورًا بشكل خاص ، في 10-20s. - الراقصون M. Gardel ، E. Bigottini ، J. Goslin ، الراقص L. Duport. خلال هذه السنوات ، تغيرت تقنية الرقص بشكل كبير: لم تكن سلسة ورشيقة ، ولكن حركات دورانية وقفزة بارعة ، أصبحت الحركات على أنصاف الأصابع هي السائدة. عندما تكون في الثلاثينيات. تأثر مسرح الباليه بأفكار الرومانسية ؛ واكتسبت هذه التقنيات معنى جديدًا. في عروض F. Taglioni التي نظمت لابنته M. Taglioni (La Sylphide ، 1832 ؛ عذراء نهر الدانوب ، 1836) ، الفصل. كانت الشخصيات رائعة. مخلوقات تحتضر من ملامستها للواقع. هنا تم تطوير أسلوب جديد للرقص ، يعتمد على التحليق الجوي للحركات وتقنية الرقص على بوانت ، مما يخلق شعوراً بانعدام الوزن. في 30-50s. بلغ الباليه في فرنسا أعلى ارتفاع له. واحدة من أكثر المعنى. مانوف. تم تنظيم هذا الاتجاه من قبل J. Coralli و J. Perrot "جيزيل" (1841). مرجع أكاديمية الموسيقى 40-50s تتألف من الرومانسية. باليه كورالي (الرتيلاء بواسطة ك. جيد ، 1839 ؛ بيري ، 1843) وجي مازيلييه (باكيتا ، 1846 ؛ لو كورسير ، 1856). في الوقت نفسه ، قدم بيرولت عروضه خارج فرنسا (معظمها في لندن ، لكن أداه فنانون فرنسيون) أفضل عروض باليه - إزميرالدا (1844) ، كاثرينا ، ابنة السارق (1846) ، إلخ. شعراء الرومانسية من العصر الثوري. يو بي إس التي أثرت على الجمهور بشكل بطولي. الشفقة ، قوة العاطفة. تجسد العمل المكثف في الذروة. لحظات من الرقص المتطور ، تم إيلاء اهتمام خاص للرقص المميز. حقق F. Elsler نجاحًا كبيرًا فيها. عزف موسيقيون رومانسيون مشهورون آخرون في فرنسا. الراقصون - K. Grisi ، L. Gran ، F. Cerrito. الممارسة والنظرية رومانسية. ينعكس الباليه في أعمال فاج كاستيل بلاز وتي غوتييه ، الذي كان أيضًا مؤلفًا لعدد من النصوص.

مع تراجع الرومانسية (70-90 من القرن التاسع عشر) ، فقد الباليه ارتباطه بأفكار عصرنا. إنتاجات أ.سانت ليون في أكاديمية الموسيقى في الستينيات. تنجذب إلى ثراء الرقص ووفرة العروض المسرحية. التأثيرات ("Nemea" لـ Min-kus ، إلخ). أفضل رقص باليه في سان ليون هو كوبيليا (1870). في عام 1875 بدأت الفرقة المسرحية العمل في مبنى جديد بناه المهندس المعماري. C. Garnier ، وتم إنشاء اسم باليه أوبرا باريس خلفها. لكن فن الباليه في الثمانينيات والتسعينيات. القرن ال 19 متدهورة. في أوبرا باريس ، أصبح الباليه ملحقًا لأداء الأوبرا. نداء إلى باليه الملحنين L. Delibes ("Sylvia" in post. Meranta، 1876)، E. Lalo ("Namuna" in post. L. Petipa، 1882)، A. Messager ("Two Doves" في المنشور. Meranta ، 1886) لم يغير الموقف. عروض Merant في 70-80s ، I. Hansen في التسعينيات. وفي البداية. القرن ال 20 ("مالاديتا" فيدال ، 1893 ؛ "باخوس" دوفيرنوا ، 1905) لم يحالفه النجاح ، على الرغم من مشاركة الراقصة البارزة ك. زامبيلي. تم إحياء الباليه في فرنسا تحت تأثير الروس وكان مرتبطًا بالمواسم الروسية ، التي أجراها SPDiaghilev في باريس من عام 1908 (أول عرض باليه في عام 1909) ، وكذلك مع أنشطة فرقة الباليه الروسية Diaghilev الفرقة التي قدمت عروضها في فرنسا عام 1911-1929 ... ارتبط العديد من الفنانين ومصممي الرقصات الذين عملوا هنا لاحقًا بالفرنسيين. مسرح الباليه: M. M. Fokin، L.F Myasin، B. F. Nizhinskaya، J. Balanchine، S. Lifar. كما تم التأثير من قبل روس أخرى. الفرق والفنانين: فرقة آي إل روبنشتاين (1909-11 وفي العشرينيات من القرن الماضي) ، والتي شارك فيها ك. نيزينسكايا ، 1928) ؛ N.V. Trukhanov ، الذي قدمه I.N. Khlyustin ، الذي عمل أيضًا في أوبرا باريس. روس. تحولت الفرق إلى موسيقى الفرنسيين. شركات (رافيل ، ديبوسي ، دوكي ، في عشرينيات القرن الماضي - مؤلفو "Six") ، لأدائهم خلق مشهد الفرنسيين. فنانين (P. Picasso، A. Matisse، F.Léger، J. Rouault and others). بعد الحرب العالمية الأولى ، رر. الروسية افتتح الفنانون مدارس الباليه في باريس ، والتي نشأت أكثر من جيل من الفرنسيين. الفنانين. دعا مدير أوبرا باريس (1910-44) ج.روش ، الذي يسعى جاهداً لرفع مستوى الباليه ، الفنانين البارزين إلى المسرح (إل إس باكست ، آر دوفي ، إم بريانشون ، آي براير ، إم ديتوما) ، الروسية. الفنانين ومصممي الرقصات. تم تحديد بعض إحياء نشاط باليه الأوبرا في العشرينيات من القرن الماضي. عدد من عروض ما بعد الأداء. ستاتس ("The Bees" إلى موسيقى Stravinsky ، 1917 ؛ "Sidaliz and Satyr" بواسطة Piernet ، 1923) ، دعا Fokine ("Daphnis and Chloe" ، 1921) ، O. A. Spesivtseva. بعد عام 1929 ، على أساس شركة دياجليف ، كان هناك عدد من الروس الفرنسيين. فرق الباليه: "Balle rus de Monte-Carlo" وآخرون. في 1930-1959 (استراحة 1944-47) ترأس فرقة الأوبرا S. Lifar ، الذي نظم St. 50 عرضا. كانت أنشطته ذات أهمية كبيرة للفرنسيين. الباليه الذي استعاد هيبته السابقة. تم تجديد ذخيرة الأوبرا بالكامل. شارك كبار الملحنين والفنانين وكتاب السيناريو في إنشاء الباليه. بالنسبة لأدائه ، استخدم ليفار موضوعات عتيقة وتوراتية وأسطورية ، وقام أحيانًا بتفسيرها بشكل رمزي: إيكاروس على إيقاعات سيفر (1935 ، أعيد إحياؤه في عام 1962 بزخارف ب. 1950 ، مع سيناريو ومجموعات من تأليف J. Cocteau) ، Sauguet's Visions (1947) ، Delannoy's Fantastic Wedding (1955). من معاصريه الأكبر سنًا ، مصممي الرقصات في مؤسسة دياجيليف ، تبنى ليفار تقاليد دراما باليه فوكين وتقاليد تصميم الرقصات في القرن التاسع عشر ، حيث كانت الوسيلة الرئيسية للتعبير هي الكلاسيكية. الرقص. الرقص. قام بتحديث اللغة وبنى الصور على أساس عقلاني وليس عاطفي ("الكلاسيكية الجديدة" ليفار). نشأ أكثر من جيل من الفرنسيين على أدائه. الفنانين: الراقصون S. Schwartz ، L. Darsonval ، I. Shovire ، M. Lafon ، K. Vossard ، L. Deide ، K. Bessie ؛ الراقصون م. رينو ، إم بوزوني ، إيه كاليوجني ، جي بي أندرياني ، إيه لابيس. ومع ذلك ، فإن الخطاب التجريدي المتأصل في باليه ليفار ، فقد الارتباط بالحديث. الواقع ، الذي شعرت به بشكل خاص بعد الحرب العالمية الثانية 1939-1945 ، تسبب في عدم الرضا بحلول هذا الوقت. بدأ الفنانون الشباب ، الذين يبحثون عن طرق جديدة وتقارب الفن مع الحداثة ، في العمل خارج الأوبرا ، التي اقتصرت مجموعتها Lifar على إنتاجاته الخاصة. ابتكر ر. بيتيت باليه الشانزليزيه (1945-1951) وباليه باريس (1948-1967 ، بشكل متقطع) ، حيث قدم الباليه The Wandering Comedians Soge (1945) ، الشباب والموت للموسيقى. شبيبة باخ (1946) ، "كارمن" عن الموسيقى. بيزيه (1949) ، "الذئب" لدوتيلو (1953). لاحقًا (في الستينيات والسبعينيات) ، من بين أفضل أعماله كاتدرائية نوتردام (1965 ، أوبرا باريس) و Light the Stars! إلى الموسيقى المدمجة (1972 ، "مارسيليا باليه"). يعمل بيتي في النوع الدرامي. الباليه (العديد من السيناريوهات التي كتبها J. Anouille) ، والتي تنجذب أولاً إلى المأساة ، ثم ، خاصة في الفترة المبكرة ، إلى الكوميديا الهزلية ، ولكنها دائمًا ما تكون مبنية على الشخصيات الحية والرقص المشترك. أشكال مع المفردات اليومية. في أفضل عروض الباليه ، يلجأ إلى الصراعات التي تعكس التناقضات الحقيقية للحياة ، ويحلها بطريقة إنسانية. الخطة (رفض حتمية الشر ، الثبات الأخلاقي ، الإيمان بالشخص). جنبا إلى جنب مع بيتيت نفسه ، الراقصون ن. Vyrubova، R. Zhanmer، E. Pagava، N. Filippar، K. Marchand، V. Verdi، I. Skorik، dancers J. Babile، Y. Algarov، R. Briand. في الخمسينيات. نشأت فرق أخرى حيث أجريت عمليات بحث في مجال تجديد الموضوعات والرقص. اللغة: باليه فرنسا وفرقة جيه شار الأخرى ، "Balle de l'Eguale" تحت إشراف M. Bejart. Bejart ، على الرغم من حقيقة أنه منذ عام 1960 أصبح رئيس فرقة بروكسل Ballet في القرن العشرين ، أحد أساتذة الباليه الفرنسيين الرائدين ، ويرى في فن الكوريغرافيا وسيلة للتعبير عن موقف تجاه مشاكل الحياة ، أحيانًا بشكل مباشر ، وأحيانًا في جانب فلسفي أو صوفي. الرقص (باليه "باكتي" إلى الموسيقى الهندية ، 1968 ابتكر أشكالًا جديدة من أداء الرقصات: نوع من "المسرح الكلي" مع غلبة تصميم الرقصات ("أبناء إيمون الأربعة إلى الموسيقى المدمجة ، 1961) ، والباليه مع نص لفظي ("Baudelaire" لدمج الموسيقى والشعر ، 1968 ؛ "Our Faust" للموسيقى المدمجة ، 1975) ، عروض ضخمة في الساحات الرياضية وفي السيرك ("السيمفونية التاسعة للموسيقى لام بيتهوفن ، 1964). إصداراته الخاصة من عروض الباليه الشهيرة: "طقوس الربيع" ، 1959 ، "بوليرو" ، 1961 ، "فايربيرد" ، 1970. رقصات الباليه من Bejart قريبة من الجمهور الغريب في السابق على هذا الفن ، وخاصة الشباب.

في السبعينيات. أعيد تنظيم أوبرا باريس. ظهر اتجاهان هنا: من ناحية أخرى ، تضمين الباليه المعتمد من قبل مصممي الرقصات البارزين (بالانشين ، روبنز ، بيتي ، بيجارت ، أليسيا ألونسو ، جريجوروفيتش) في الذخيرة واستعادة الكنسي. من ناحية أخرى ، توفر نسخة الباليه القديمة ("La Sylphide" و "Coppelia" كما نقحها P. Lakot) فرصة للشباب الفرنسي للتجربة. مصممو الرقصات (F. Blaska ، N. Shmuki) والأجانب ، بما في ذلك. ممثلو الرقص الحديث (G. Tetley ، J. Butler ، M. Cunningham). في دار الأوبرا ، تم إنشاء مجموعة المسرح في عام 1974. عمليات البحث تحت الأيدي. المرأة الأمريكية K. كارلسون. تبتعد أوبرا باريس عن الأكاديمية المعتادة ، وتتبع الاتجاه العام للفرنسيين. الباليه ، حيث زاد الاهتمام بآخر المسرح. نماذج. في الستينيات والسبعينيات. عمل الكثير من الناس في فرنسا. شركات الباليه: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-1962) ، والتي ركزت على الذخيرة التقليدية ، وجذبت فناني الأداء المشهورين (T. Tumanova ، N. Vyrubova ، S.Golovin ، V. Skuratov) ؛ باليه معاصر في باريس (باليه ف. ود. دوبوي ، منذ 1955) ، مسرح الرقص الفرنسي جيه لازيني (1969-1971) ، باليه فيليكس بلاسكي (منذ عام 1969 ، منذ 1972 في غرونوبل) ، نات. رقص الباليه. شباب فرنسا (باليه. لاكوت ، من عام 1963 - حتى نهاية الستينيات.) ، فرقة الباليه تحت أيدي. روسيلو (1972) ، مسرح الصمت (1972). تعمل العديد من الفرق في المقاطعات: مسرح الباليه الحديث (باليه F. Adre ، منذ عام 1968 في Amiens ، منذ 1971 في Angers) ، Ballet of Marseille (ballet Petit ، منذ 1972) ، Rhin Ballet (منذ 1972 في Strasbourg ، ballet P. van Dijk منذ عام 1974) ، في دور الأوبرا في ليون (باليه بواسطة V. Biagi) ، بوردو (باليه بواسطة Skuratov). كبار العازفين المنفردين في الستينيات والسبعينيات: J. Amiel ، S. Atanasov ، C. Bessy ، J.P Bonfoux ، R. Briand ، D. Ganio ، J. Guizerix ، M. Denard ، A. Labis ، C. Motte ، J. Piletta ، N. Pontois، V. Piollet، J. Rayet، G. Tesmar، N. Thibon، JP Franchetti.

تأسست المدرسة في أوبرا باريس. في 1713 (منذ 1972 مديرها K. Bessie). في باريس منذ العشرينات. القرن ال 20 عملت عديدة. المدارس الخاصة: MF Kshesinskaya ، OI Preobrazhenskaya ، L.N. Egorova ، A.E. أسسها R. Hightower). استضافت باريس مهرجانات رقص سنوية منذ عام 1963 ؛ يحتل الرقص مكانًا كبيرًا في المهرجان في أفينيون ، إلخ.

من بين مجلات الباليه: "Archives internationale de la danse" (1932-1936) و "Tribune de la danse" (1933-1939) و "Art et danse" (منذ عام 1958) و "Toute la danse et la musique" (منذ عام 1952 ) ، "Danse et rythmes" (من 1954) ، "Les saisons de la danse" (من 1968).

أشهر الباحثين والنقاد (القرن العشرين): A. Prunnier، P. Thugal، F. Reina، P. Michaud، L. Vaya، M.F. Cristu، I. Lidova، Y. Sazonova، A. Livio، Zh K. Dieni ، AF إرسن. كتب ليفار أكثر من 25 كتابًا.

باليه. الموسوعة ، SE ، 1981

الباليه الفرنسي الفرنسية البليت.في فرنسا ، في قرن المقارنة ، كانت الرقصة جزءًا من الأسرة الخشبية. الألعاب والكنيسة. الاحتفالات. من القرن الرابع عشر. كان ضمن الجبال. العروض المسرحية وفواصل القصر ، في بعض الأحيان على شكل مشاهد مدرجة. في القرن الخامس عشر. تم أداء "مومرياس" مع الرقصات خلال البطولات والاحتفالات. أ. تطور الرقص في القرن سرافن على أساس الفولكلور في فن المشعوذون. مصدر آخر كان رقص القاعة (رقصة الباس) في احتفالات القصر. على أساس مجموعة متنوعة من الملاهي الاحتفالية ، تم تشكيل شكل الأداء ، والذي تم استلامه في النهاية. القرن السادس عشر اسم "باليه". - منظمو احتفالات القصر الايطالي. سادة الرقص الذين أتقنوا إيطاليا في القرن السادس عشر. الرقص. المدرسة ، كانوا مديري المرحلة. أصبح عرض باليه السفراء البولنديين (1573) وباليه الملكة الكوميدي (1581) ، من إخراج بالتازاريني دي بيلجيويوسو (بالتازار دي بوجوييه) ، أول أمثلة كاملة لنوع جديد - أداء يتطور باستمرار العمل الذي يتضمن الكلمات ، موسيقى ورقص.

طوال القرن السابع عشر. لقد مرت تطوير "الباليه المحكمة" عدة. مراحل. في 1600-1010 كانت هذه "حفلات تنكرية باليه" ("حفلة تنكرية لمعرض سان جيرمان ، 1606) ، في 1610-1620 -" باليه ميلودرامية مع الغناء ، على أساس أسطوري. المؤامرات والإنتاج. الأدب ("Ballet of the Argonauts" ، 1614 ؛ "The Madness of Roland" ، 1618) ، ثم صمد حتى النهاية. القرن ال 17 باليه في المخارج (Royal Ballet of the Night ، 1653). كان فنانيهم من الحاشية (في 1651-16570 - الملك لويس الرابع عشر) والأستاذ. الراقصون هم "البلادن". في الستينيات والسبعينيات. موليير مع شركات. J.B Lully والباليه. بيشامب ابتكر نوع "الباليه الكوميدي" ("البرجوازية في طبقة النبلاء" ، 1670) ، حيث تم تمثيل الرقص بطريقة درامية مشبعة بالحداثة. المحتوى. في عام 1661 ، ترأس بوشامب الأكاديمية الملكية للرقص (التي كانت موجودة حتى عام 1780) ، والتي صممت لتنظيم أشكال ومصطلحات رقص الباليه ، والتي بدأت تتشكل في النظام الكلاسيكي. الرقص. في عام 1669 تأسست وافتتحت في عام 1671 يفكر. tr - الأكاديمية الملكية للموسيقى ، في 1672 برئاسة Lully. احتل الرقص في أوبراه ("المآسي الغنائية") ، التي أزاحت باليه الملعب تدريجياً ، مكانة ثانوية. لكن في الأداء ، كانت هناك عملية إضفاء الطابع الاحترافي على الرقص ، وصقل أشكاله في فن بوشامب ، والراقصة جي إل بيكورا والأستاذ. الراقصين (وغيرهم.>.) ، الذين ظهروا لأول مرة في عام 1681 في باليه لولي "انتصار الحب". إلى النهاية. القرن ال 17 تنعكس إنجازات الكوريغرافيا في النظرية. أعمال K. F. Menetrie ("عن الباليه القديم والحديث وفقًا لقوانين المسرح" ، 1682) و R. Feye ("الكوريغرافيا وفن تسجيل الرقص" ، 1700). في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. اشتهر الراقصان ن. بلوندي وج. بالون ، الراقص إم تي دي سابليني.

غزال أمريكي ضخم. الطابق الثاني 17-18 قرنا كان كلاسيكيًا ، ولكن في الباليه ، نظرًا لتطوره البطيء ، تم الحفاظ على ميزات الباروك لفترة طويلة. ظلت العروض غنية ومرهقة وخالية من الوحدة الأسلوبية.

في بداية القرن الثامن عشر. كانت هناك علامات على الركود في المحتوى الأيديولوجي التصويري للباليه مع زيادة إثراء تقنية الرقص. الاتجاه العام في تطوير رقص الباليه في القرن الثامن عشر. - الرغبة في تقرير المصير ، وخلق أداء متكامل ، يتم التعبير عن محتواه في التمثيل الإيمائي والرقص. ومع ذلك ، استمرت الأشكال القديمة طوال القرن الثامن عشر ، وخاصة على مسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى ، مما أثار انتقادات من قبل التنوير (د. ديدرو وآخرون). في البداية. القرن ال 18 هؤلاء كانوا قساوسة شجعان من الثلاثينيات. - شركات الاوبرا باليه. رامو ("Gallant India" ، 1735) ، حيث لا يزال الرقص يظهر في شكل ضعيف الارتباط بمؤامرة المخارج. اشتهر فناني الأداء الموهوبين في هذه العروض: الراقص إم كامارغو ، الراقص ل.دوبر ، شقيق وأخت لاني. محاولات لإيصال رقصة درامية. تم عرض المحتوى في عمل الراقصة إف بريفوست (التمثيل الإيمائي في حبكة الحلقة من "The Horatii" للمخرج P. Corneille إلى موسيقى JJ Mouret ، 1714 ؛ "Characters of the Dance" إلى موسيقى JF Rebel ، 1715) وخاصة M. Salle ، الحواف ، التي تعمل جنبًا إلى جنب مع الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن أيضًا ، نظمت هناك "دراماتيكية. أعمال" في العتيقة. موضوعات ("Pygmalion" ، 1734).

تحت تأثير أفكار التنوير في عمل أكثر الشخصيات تقدمية في مسرح الباليه ، أفسح الترفيه المجال لـ "تقليد الطبيعة" ، التي افترضت طبيعة الشخصيات وحقيقة المشاعر. هذه التجارب ، مع ذلك ، بالكاد وصلت إلى مسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى. حدثت أنشطة المصلح الكبير لمسرح الباليه جيه.ج.نوفر خارج هذا المسرح وجزئيًا خارج فرنسا (شتوتغارت ، فيينا ، لندن). تم تحديد مبادئ إصلاح الباليه تارا من قبل Nover في النظرية. عمل "رسائل حول الرقص والباليه" (الطبعة الأولى ، 1760). لم تكن الباليه التي ابتكرها تحت تأثير أفكار التنوير عرضًا ترفيهيًا ، بل كانت مسرحًا جادًا. الأداء ، غالبًا حول مواضيع المآسي الكلاسيكية. كانوا يتمتعون بالنزاهة ، وتم التعبير عن أفعال وتجارب الشخصيات عن طريق الكوريغرافيا (الفصل. آر. بانتومايم) ، دون مشاركة الكلمات. في الأكاديمية الملكية للموسيقى في 1776-1778 ، عرض فيلمه "Medea and Jason" و "Appeles and Campasp" بواسطة Rodolphe و "Horace" Granier و "Trinkets" لموتسارت. في الطابق الثاني. القرن ال 18 أجرى عدد من مصممي الرقصات تجاربهم في المسرح الباريسي للكوميديا الإيطالية وفي مسارح ليون وبوردو. عمل أحد أتباع Novers ، J.Doberval ، في بوردو ، مبتكر نوع جديد من كوميديا الباليه (A Vain Precaution ، 1789). بالنهايه. القرن ال 18 الراقصين المشهورين M. Guimard، M. Allard، A. Geinel، Theodore، الراقصون G. Vestris، M. and P. Gardel، Doberval.

منذ الثمانينيات. القرن ال 18 حتى العشرينات. القرن ال 19 كان P. Gardel على رأس فرقة أكاديمية الموسيقى (في 1789-1814 غيرت اسمها عدة مرات). تضمنت المجموعة الموسيقية رقصاته ("Telemac" و "Psyche" لميلر ، 1790 ؛ "الرقص" لميجول ، 1800 ؛ "بول وفيرجينيا" لكروتزر ، 1806) والباليه ل.ميلون ("نينا" لموسيقى Peruis بعد Daleirak ، 1813 ؛ "كرنفال البندقية" على موسيقى Perseuis بعد Kreutzer ، 1816). في العشرينات. كان هناك باليه جيه عمر: "احتراز عبث" لهيرالد وفقًا لدوبيرفال (1828) ، "سومنامبول" لهيرالد (1827) ، "مانون ليسكاوت" لهليفي (1830). من فناني الأداء من 1780-1810. كان O. Vestris مشهورًا بشكل خاص ؛ في 10-20s. - الراقصون M. Gardel ، E. Bigottini ، J. Goslin ، الراقص L. Duport. خلال هذه السنوات ، تغيرت تقنية الرقص بشكل كبير: لم تكن سلسة ورشيقة ، ولكن حركات دورانية وقفزة بارعة ، أصبحت الحركات على أنصاف الأصابع هي السائدة. عندما تكون في الثلاثينيات. تأثر الباليه بأفكار الرومانسية ، واكتسبت هذه التقنيات معنى جديدًا. في عروض F. Taglioni التي نظمت لابنته M. Taglioni (La Sylphide ، 1832 ؛ عذراء نهر الدانوب ، 1836) ، الفصل. كانت الشخصيات رائعة. مخلوقات تحتضر من ملامستها للواقع. هنا تم تطوير أسلوب جديد للرقص ، يعتمد على التحليق الجوي للحركات وتقنية الرقص على بوانت ، مما يخلق شعوراً بانعدام الوزن. في الثلاثينيات والخمسينيات. بلغ الباليه في فرنسا أعلى ارتفاع له. واحدة من أكثر المعنى. مانوف. تم تنظيم هذا الاتجاه من قبل J. Coralli و J. Perrot "جيزيل" (1841). مرجع أكاديمية الموسيقى 40-50s تتألف من الرومانسية. باليه كورالي (الرتيلاء بواسطة ك. جيد ، 1839 ؛ بيري ، 1843) وجي مازيلييه (باكيتا ، 1846 ؛ لو كورسير ، 1856). في الوقت نفسه ، قدم بيرولت عروضه خارج فرنسا (معظمها في لندن ، لكن أداه فنانون فرنسيون) أفضل عروض باليه - إزميرالدا (1844) ، كاثرينا ، ابنة السارق (1846) ، إلخ. شعراء الرومانسية من العصر الثوري. UPS ، to-rye أثرت على الجمهور بشكل بطولي. الشفقة ، قوة العاطفة. تجسد العمل المكثف في الذروة. لحظات من الرقص المتطور ، تم إيلاء اهتمام خاص للرقص المميز. حقق F. Elsler نجاحًا كبيرًا فيها. قام آخرون بالعروض في فرنسا. رومانسي مشهور. الراقصون - K. Grisi ، L. Gran ، F. Cerrito. الممارسة والنظرية رومانسية. ينعكس الباليه في أعمال فاج كاستيل بلاز وتي غوتييه ، الذي كان أيضًا مؤلفًا لعدد من النصوص.

مع تراجع الرومانسية (70-90 من القرن التاسع عشر) ، فقد الباليه ارتباطه بأفكار عصرنا. إنتاجات أ.سانت ليون في أكاديمية الموسيقى في الستينيات. تنجذب إلى ثراء الرقص ووفرة العروض المسرحية. التأثيرات ("Nemea" Min-kusa وغيرها.>.). أفضل رقص باليه في سان ليون هو كوبيليا (1870). في عام 1875 ، بدأت فرقة t-ra العمل في مبنى جديد بناه المهندس المعماري. C. Garnier ، وتم إنشاء اسم باليه أوبرا باريس خلفها. لكن فن الباليه في الثمانينيات والتسعينيات. القرن ال 19 متدهورة. في أوبرا باريس ، أصبح الباليه ملحقًا لأداء الأوبرا. نداء إلى باليه الملحنين L. Delibes ("Sylvia" in post. Meranta، 1876)، E. Lalo ("Namuna" in post. L. Petipa، 1882)، A. Messager ("Two Doves" في المنشور. Meranta ، 1886) لم يغير الموقف. عروض Merant في السبعينيات والثمانينيات ، آي هانسن في التسعينيات. وفي البداية. القرن ال 20 ("مالاديتا" فيدال ، 1893 ؛ "باخوس" دوفيرنوا ، 1905) لم يحالفه النجاح ، على الرغم من مشاركة الراقصة البارزة ك. زامبيلي. تم إحياء الباليه في فرنسا تحت تأثير الروس وكان مرتبطًا بالمواسم الروسية ، التي أجراها SPDiaghilev في باريس من عام 1908 (أول أداء للباليه في عام 1909) ، وكذلك مع أنشطة دياجليف فرقة الباليه الروسية التي قدمت عروضها في فرنسا بين عامي 1911 و 1929. ارتبط العديد من الفنانين ومصممي الرقصات الذين عملوا هنا لاحقًا بالفرنسيين. باليه تي روم: إم إم فوكين ، إل إف مياسين ، بي إف نيزينسكايا ، جيه بالانشين ، إس ليفار. البعض الآخر أيضا كان له تأثير. الروسية الفرق والفنانين: فرقة آي إل روبنشتاين (1909-11 وفي العشرينيات من القرن الماضي) ، والتي كتبوا لها ك. ، 1928) ؛ N.V. Trukhanov ، من أجل القطع ، تم تنظيمه بواسطة I.N. Khlyustin ، الذي عمل أيضًا في أوبرا باريس. روس. تحولت الفرق إلى موسيقى الفرنسيين. شركات (رافيل ، ديبوسي ، دوكي ، في عشرينيات القرن الماضي - مؤلفو "Six") ، لأدائهم خلق مشهد الفرنسيين. الفنانين (P. Picasso، A. Matisse، F. Leger، J. Rouault and others.). بعد الحرب العالمية الأولى ، رر. الروسية افتتح الفنانون مدارس الباليه في باريس ، والتي نشأت أكثر من جيل من الفرنسيين. الفنانين. دعا مدير أوبرا باريس (1910-1944) جيه روشيه ، الذي يسعى جاهداً لرفع مستوى الباليه ، الفنانين البارزين إلى المسرح (إل إس باكست ، ر. دوفي ، إم بريانشون ، آي براير ، إم ديتوما) ، الروسية. الفنانين ومصممي الرقصات. تم تحديد بعض إحياء نشاط باليه الأوبرا في العشرينيات من القرن الماضي. عدد من عروض ما بعد الأداء. ستاتس ("النحل" لموسيقى سترافينسكي ، 1917 ؛ "سيداليز وساتير" لبيرنت ، 1923) ، دعا فوكين ("دافنيس وكلوي" ، 1921) ، O. A. Spesivtseva. بعد عام 1929 ، على أساس شركة دياجليف ، كان هناك عدد من الروس الفرنسيين. شركات الباليه: "Balle rus de Monte-Carlo" وغيرها. في 1930-1959 (استراحة 1944-1947) ترأس فرقة الأوبرا س. 50 عرضا. كانت أنشطته ذات أهمية كبيرة للفرنسيين. الباليه الذي استعاد هيبته السابقة. تم تجديد ذخيرة الأوبرا بالكامل. شارك كبار الملحنين والفنانين وكتاب السيناريو في إنشاء الباليه. بالنسبة لأدائه ، استخدم ليفار موضوعات عتيقة وتوراتية وأسطورية ، وقام أحيانًا بتفسيرها بشكل رمزي: إيكاروس على إيقاعات سيفر (1935 ، أعيد إحياؤه في عام 1962 بزخارف ب. 1950 ، مع سيناريو ومجموعات من تأليف J. Cocteau) ، Sauguet's Visions (1947) ، Delannoy's Fantastic Wedding (1955). من معاصريه الأكبر سنًا ، مصممي الرقصات في مؤسسة دياجيليف ، تبنى ليفار تقاليد دراما باليه فوكين وتقاليد تصميم الرقصات في القرن التاسع عشر ، حيث كانت الوسيلة الرئيسية للتعبير هي الكلاسيكية. الرقص. الرقص. قام بتحديث اللغة وبنى الصور على أساس عقلاني وليس عاطفي ("الكلاسيكية الجديدة" ليفار). نشأ أكثر من جيل من الفرنسيين على أدائه. الفنانين: الراقصون S. Schwartz ، L. Darsonval ، I. Shovire ، M. Lafon ، K. Vossard ، L. Deide ، K. Bessie ؛ الراقصون م. رينو ، إم بوزوني ، إيه كاليوجني ، جي بي أندرياني ، إيه لابيس. ومع ذلك ، فإن الخطاب التجريدي المتأصل في باليه ليفار ، فقد الارتباط بالحديث. تسببت الحقيقة ، التي شعرت بها بعد الحرب العالمية الثانية 1939-1945 ، في عدم الرضا بحلول هذا الوقت. بدأ الفنانون الشباب ، الذين يبحثون عن طرق جديدة وتقارب الفن مع الحداثة ، في العمل خارج الأوبرا ، التي اقتصرت مجموعتها Lifar على إنتاجاته الخاصة. أنشأ ر. بيتيت فرقة باليه الشانزليزيه (1945-1951) وباليه باريس (1948-1967 ، بشكل متقطع) ، حيث قدم عروض الباليه The Wandering Comedians Soge (1945) ، الشباب والموت للموسيقى. شبيبة باخ (1946) ، "كارمن" عن الموسيقى. بيزيه (1949) ، "الذئب" لدوتيلو (1953). لاحقًا (في الستينيات والسبعينيات) ، من بين أفضل أعماله كاتدرائية نوتردام (1965 ، أوبرا باريس) و Light the Stars! إلى الموسيقى المدمجة (1972 ، "مارسيليا باليه"). يعمل بيتي في النوع الدرامي. الباليه (العديد من السيناريوهات التي كتبها J. Anouille) ، والتي تنجذب أولاً إلى المأساة ، ثم ، خاصة في الفترة المبكرة ، إلى الكوميديا الهزلية ، ولكنها دائمًا ما تكون مبنية على الشخصيات الحية والرقص المشترك. أشكال مع المفردات اليومية. في أفضل عروض الباليه ، يلجأ إلى الصراعات التي تعكس التناقضات الحقيقية للحياة ، ويحلها بطريقة إنسانية. الخطة (رفض حتمية الشر ، الثبات الأخلاقي ، الإيمان بالشخص). جنبا إلى جنب مع بيتيت نفسه ، الراقصون ن. Vyrubova، R. Zhanmer، E. Pagava، N. Filippar، K. Marchand، V. Verdi، I. Skorik، dancers J. Babile، Y. Algarov، R. Briand. في الخمسينيات. نشأ آخرون كذلك. الفرق التي أجريت فيها أبحاث في مجال تجديد الموضوع والرقص. اللغة: باليه فرنسا وغيرها. فرق جيه شار "Ballee de l'Eguale" تحت إشراف M. Bejart. يعتبر Bejart ، على الرغم من حقيقة أنه منذ عام 1960 رئيسًا لفرقة الباليه في بروكسل في القرن العشرين ، أحد أساتذة الباليه الفرنسيين الرائدين. يرى الكوريغرافيا في الفن وسيلة للتعبير عن موقف تجاه مشاكل الحياة ، أحيانًا بشكل مباشر ، وأحيانًا في جانب فلسفي أو صوفي. يظهر مصمم الرقصات اهتمامًا خاصًا بالفلسفة الشرقية ، وأشكال المسرح الشرقي والرقص (الباليه "باكتي" للموسيقى الهندية ، 1968). أشكال أداء الرقصات: نوع من "المسرح الكلي" مع غلبة تصميم الرقصات ("أربعة أبناء إيمون" للموسيقى المدمجة ، 1961) ، والباليه مع النص اللفظي ("بودلير" إلى الموسيقى والشعر ، 1968 ؛ "Our Faust" للموسيقى المدمجة ، 1975) ، عروض ضخمة في الساحات الرياضية والسيرك (السيمفونية التاسعة لموسيقى L. Beethoven ، 1964). قدم نسخته الخاصة من الباليه الشهيرة: The Rite of Spring ، 1959 ؛ بوليرو ، 1961 ؛ هيت بيرد "، 1970. الشعور القوي بالحداثة يجعل باليه بيجارت قريبة من لهذا الادعاء من الجمهور ، وخاصة الشباب.

في الستينيات والسبعينيات. عمل الكثير من الناس في فرنسا. شركات الباليه: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-1962) ، والتي ركزت على الذخيرة التقليدية ، وجذبت فناني الأداء المشهورين (T. Tumanova ، N. Vyrubova ، S.Golovin ، V. Skuratov) ؛ باليه معاصر في باريس (باليه ف ود. دوبوي ، منذ 1955) ، مسرح الرقص الفرنسي جيه لازيني (1969-1971) ، باليه فيليكس بلاسكي (منذ عام 1969 ، منذ عام 1972 في غرونوبل) ، نات. رقص الباليه. شباب فرنسا (باليه. لاكوت ، من عام 1963 - حتى نهاية الستينيات.) ، فرقة الباليه تحت أيدي. روسيلو (1972) ، مسرح الصمت (1972). تعمل العديد من الفرق في المقاطعات: مسرح الباليه الحديث (باليه F. Adre ، منذ عام 1968 في Amiens ، منذ 1971 في Angers) ، Ballet of Marseille (ballet Petit ، منذ 1972) ، Rhin Ballet (منذ 1972 في Strasbourg ، ballet P. van Dijk منذ عام 1974) ، في مسارح الأوبرا في ليون (باليه بواسطة V. Biagi) ، بوردو (باليه بواسطة Skuratov). كبار العازفين المنفردين في الستينيات والسبعينيات: ج. أميل ، إس أتاناسوف ، سي بيسي ، ج.ب. بونفو ، ر. برياند ، د. ، N. Pontois، V. Piollet، J. Rayet، G. Tesmar، N. Thibon، JP Franchetti.

تأسست المدرسة في أوبرا باريس. في 1713 (منذ 1972 مديرها K. Bessie). في باريس منذ العشرينات. القرن ال 20 عملت عديدة. المدارس الخاصة: M. F. Kshesinskaya، O. I. Preobrazhenskaya، L.N Egorova، A.E Volinin، H. Lander، B. Knyazev، M. Gube and others. تم افتتاح المركز الكلاسيكي في مدينة كان عام 1962. الرقص (التي أسسها R. Hightower). استضافت باريس مهرجانات رقص سنوية منذ عام 1963 ؛ يحتل الرقص مكانًا كبيرًا في المهرجان في أفينيون وغيرها.

من بين مجلات الباليه: "Archives internationale de la danse" (1932-1936) و "Tribune de la danse" (1933-1939) و "Art et danse" (منذ عام 1958) و "Toute la danse et la musique" (منذ عام 1952 ) ، "Danse et rythmes" (سي 1954) ، "Les saisons de la danse" (سي 1968).

مضاء: خوديكوف س. تاريخ الرقصات ، الأجزاء 1-3 ، سانت بطرسبرغ - P. ، 1913–15 ؛ Levinson Α. ، سادة الباليه ، سانت بطرسبرغ ، 1914 ؛ Sollertinsky I. ، حياة وعمل جان جورج نوفير المسرحي ، في الكتاب ؛ Noverre J. J.، رسائل عن الرقص، [عبر. من الفرنسية] ، L. ، 1927 ؛ Mokulsky S. ، تاريخ المسرح الأوروبي الغربي ، الجزء 1 ، M. ، 1936 ؛ كلاسيكيات الكوريغرافيا. [السبت] ، L. - M. ، 1937 ؛ Yu. Slonimsky ، Ballet Masters ، M. - L. ، 1937 ؛ له ، مسرحية مسرح الباليه في القرن التاسع عشر ، M. ، 1977 ؛ Iofiev M.، Ballet "Grand Opera" في موسكو ، في كتابه: Profiles of Art، M.، 1965؛ Chistyakova V. ، Roland Petit ، L. ، 1977 ؛ كراسوفسكايا ، مسرح باليه أوروبا الغربية. مقالات عن التاريخ. من الأصول إلى منتصف القرن الثامن عشر ، L. ، 1979 ؛ Prunleres H.، Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully، R. 1914؛ Levinson H.، La vie de Noverre، in: Noverre J. G.، Lettres sur la danse et sur les ballets، R.،؛ هو ، ماري تاجليوني (1804-1884) ، ر. ، 1929 ؛ بومونت سي دبليو ، ثلاثة راقصين فرنسيين من القرن الثامن عشر: كامارغو ، سالي ، غيمارد ، إل ، 1935 ؛ ليفار س. ، جيزيل ، أبوثيوز دو باليه رومانتيك ، ص. ، ؛ Michaut R. ، Le ballet contemporain، R. 1950؛ Lidova I.، Dix-sept visages de la danse française، R.، 1953؛ كوتشنو ب ، لو باليه. ، ر ، 1954 ؛ Reyna F.، Des Origines du ballet، P. 1955؛ Arout G.، La danse contemporaine، R. 1955؛ كويست الأول ، باليه الإمبراطورية الثانية ، 1-2 ، إل ، 1953-1955 ؛ له ، الباليه الرومانسي في باريس ، L. ، 1966 ؛ له ، Le ballet de l "Opéra de Paris، R.، 1976؛ Lobet M.، Le ballet français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart، Brux.، 1958؛ Tugal R.، Jean-Georges Noverre. Der große Reformator des Balletts، V.، 1959؛ Laurent J.، Sazonova J.، Serge Lifar، rénovateur du ballet français (1929-1960)، R.، 1960؛ Christout MF، Le ballet de cour de Louis XIV، R.، 1967؛ لها ، موريس بيجار ، ر. ، 1972.

إي يا سوريتس.

مشهد من باليه "انتصار الحب"

مشهد من باليه "لا سيلفيد". باليه. واو تاغليوني

"فيدرا". أوبرا باريس. باليه. إس ليفار

"الشباب والموت". باليه الشانزليزيه. باليه. R. بيتي

"فايربيرد". أوبرا باريس. باليه. م. بجارت

باليه. الموسوعات. - م: الموسوعة السوفيتية العظمى. رئيس التحرير Yu.N. Grigorovich. 1981 .

شاهد ما هو "الباليه الفرنسي" في القواميس الأخرى:

الكرة العالمية- بريطانيا العظمى. قبل جولة فرقة دياجيليف وآنا بافلوفا في لندن في 1910-1920 ، تم تقديم الباليه في إنجلترا بشكل أساسي من خلال عروض راقصات باليه مشهورة على مسارح قاعات الموسيقى ، على سبيل المثال ، المرأة الدنماركية Adeline Genet (1878 1970). .. موسوعة كولير

البالته حتى عام 1900- أصل الباليه كمشهد في المحكمة. في نهاية العصور الوسطى ، أولى الأمراء الإيطاليون اهتمامًا كبيرًا بالاحتفالات الرائعة للقصر. احتل الرقص مكانة مهمة فيها ، مما أدى إلى الحاجة إلى أساتذة رقص محترفين .... ... موسوعة كولير

باليه- منذ منتصف الثلاثينيات. القرن الثامن عشر في سانت بطرسبرغ ، أصبحت عروض الباليه في المحكمة منتظمة. في عام 1738 ، تم افتتاح أول مدرسة باليه روسية في سانت بطرسبرغ (من 1779 مدرسة المسرح) ، والتي تضمنت فصول الباليه (الآن مدرسة الرقصات) ؛ ... سانت بطرسبرغ (موسوعة)

باليه "جيزيل"- جيزيل (الاسم الكامل لجيزيل ، أو ويليس ، الفرنسية جيزيل ، أو ليه ويليس) هي فرقة باليه إيمائية في عملين لموسيقى أدولف تشارلز آدم. Libretto بواسطة Théophile Gaultier و Vernois de Saint Georges و Jean Coralli. تم إنشاء الباليه جيزيل على أساس قديم ... ... موسوعة صانعي الأخبار

باليه إيغور سترافينسكي "The Firebird"- يعد باليه Firebird أحد أقدم الأعمال التي قام بها إيغور سترافينسكي وأول باليه على موضوع روسي في مؤسسة سيرجي دياجيليف ، وهو منظم بارز للفصول الروسية في باريس. نشأت فكرة إنشاء مرحلة عمل لمثل هذا الموضوع ... ... موسوعة صانعي الأخبار

بيير لاكوت راقص ومصمم رقص ، خبير معروف في تصميم الرقصات القديمة. يُدعى عالم آثار الباليه ، وهو عالم أثرى للرقص. إنه مرمم معترف به للروائع المنسية في القرون الماضية.

ولد بيير لاكوت في 4 أبريل 1932. درس في مدرسة الباليه في أوبرا باريس ، وتلقى دروسًا من راقصات الباليه الروسية العظيمة - ماتيلدا كيشينسكايا ، أولغا بريوبرازينسكايا ، ليوبوف إيغوروفا. لقد كان جيدًا بشكل خاص مع معلمه الأول إيجوروفا - كانت لديها ذاكرة ممتازة ، وتذكرت باليه ماريوس بيتيبا في كل التفاصيل وأخبرت الصبي بجميع الأدوار ، الرئيسية والثانوية.

زيارة غرفة المعيشة الخضراء - بيير لاكوت ،

في سن ال 19 ، أصبح بيير لاكوت أول راقص في المسرح الرئيسي في فرنسا. رقص مع نجوم مثل إيفيت شوفير ، ليزيت دارسونفال ، كريستيان فوسارد. في سن الثانية والعشرين ، أصبح مهتمًا بالرقص المعاصر ، وبدأ بالعرض بمفرده ، وتخلي عن حياته المهنية كراقص كلاسيكي ، وفي عام 1955 غادر أوبرا باريس. في عام 1957 رقص في أوبرا نيويورك متروبوليتان.

في النصف الثاني من الخمسينيات وأوائل الستينيات ، وجهت لاكوت فرقة برج إيفل للباليه ، التي قدمت عروضها في مسرح الشانزليزيه ، وأدت لأدائها "ليلة الجنية" ، و "الفتى الباريسي" لموسيقى تشارلز أزنافور وآخرين. . في 1963-1968 كان المدير الفني لفرقة الباليه الوطنية للشباب الموسيقي الفرنسي ، حيث قدم سيمفونية بسيطة لموسيقى بريتن وهاملت لموسيقى والتون وعواطف المستقبل لموسيقى لوتوسلافسكي. هناك ، ولأول مرة ، عرفت الراقصة اللامعة غيلين تيسمار ، التي أصبحت فيما بعد زوجة لاكوت.

"سيلفيد" هو رمز مطلق للباليه الرومانسي. في La Sylphide ، ارتدت راقصة الباليه Maria Taglioni لأول مرة على أحذية بوانت ("ليس من أجل التأثير ، ولكن من أجل المهام التخيلية"). بدت بطلة تاغليوني ككائن خارق للطبيعة ، وليست امرأة ، لكنها روح تتحدى قوانين الجاذبية ، عندما "انزلقت" الراقصة عبر المسرح ، تقريبًا دون أن تلمس الأرض ، وتجمدت للحظة في أرابيسك طائر ، مثل إذا كانت مدعومة بقوة خارقة على طرف قدم منحنية. كان هذا هو "La Sylphide" ، الذي قدمه لماريا والدها فيليبو تاغليوني ، حيث أعاد مصمم الرقصات الفرنسي بيير لاكوت إحياءه بعناية بعد 150 عامًا.

في عام 1971 ، أعاد لاكوت بشكل غير متوقع بناء رقص الباليه La Sylphide ، الذي نظمه فيليب تاغليوني في عام 1832 لابنته الأسطورية. أثار الأداء ، المصنوع للتلفزيون ، ضجة كبيرة ، وتم نقله إلى مسرح أوبرا باريس في عام 1972 ، وأنتج عن أزياء الباليه القديمة وأصبح الأول في سلسلة طويلة من إعادة إطلاق لاكوت. لم تكن عملية إعادة البناء مائة بالمائة - لم تستطع لاكوت "الانغماس" في الأسلوب غير المثالي للراقصين في تلك الحقبة ووضع جميع راقصات الباليه في أحذية بوانت ، على الرغم من أن ماريا تاغليوني هي الوحيدة التي وقفت على أصابع قدميها في عام 1832 "لا سيلفيد" تم لعبها في الكوريغرافيا.

تستند حبكة الباليه إلى الرواية الرائعة Trilby (1822) للكاتب الفرنسي Charles Nodier. أقيم العرض الأول لموسيقى الباليه للملحن الفرنسي جان شنيزوفر في عام 1832 في دار الأوبرا الكبرى في باريس.
الملحن: J. Schneitzhoffer. مصمم الرقصات المسرحي: بيير لاكوت
مجموعة التصميم والأزياء: بيير لاكوت. دار الأوبرا ماريينسكي. موسيقى - سيزار بوني. الكوريغرافيا - بيير لاكوت
الممثلون: Undine - Evgenia Obraztsova ، Matteo - Leonid Sarafanov ، Dzhanina - Yana Serebryakova ، Lady of the Sea - Ekaterina Kondaurova ، اثنان undines - ناديجدا جونشار وتاتيانا تكاتشينكو.

عمل المايسترو الفرنسي في رقص الباليه "أوندين" لعدة سنوات - وهو حدث نادر في العالم الغربي. بدأ الأمر بحقيقة أنه جاء إلى سانت بطرسبرغ بدعوة من مديرية مسرح ماريانسكي لإجراء مفاوضات - وهو ما يمكن أن يقدمه لاكوت في هذا المسرح. وجد مصمم الرقصات نيكيتا دولجوشين تسجيلًا قديمًا لفرقة Ondine ، وهي نسخة بطرسبورغ من الباليه نظمها Jules Perrot في عام 1851. أدرك لاكوت أنه كان القدر. درس "أوندين" ، وبدأ في الجمع بين نسختي سانت بطرسبرغ ولندن ، بناءً على ثلاثة سيناريوهات لبيرولت ، وقد ابتكر واحدة ، واتضح أن الباليه بعيد كل البعد عن الكمال ، ولكنه يعطي فكرة عن تصميم الرقصات من ذلك الوقت.

بالنسبة لفرقة أوبرا باريس ، أعاد لاكوت ترميم آرثر سانت ليون كوبيليا في عام 2001 ، والذي تم عرضه لأول مرة في عام 1870. هو نفسه لعب دور Coppelius القديم غريب الأطوار.

في عام 1980 مع فرقة موسكو الكلاسيكية للباليه ، نظمت مصممة الرقصات الفرنسية لإيكاترينا ماكسيموفا مسرحية ناتالي ، أو مسرحية ميلكميد السويسرية ، وهي باليه أخرى منسية إلى حد كبير لفيليبو تاغليوني.

لكن لاكوت ليس مصمم رقصات متجول بدون فرقة خاصة به. في عام 1985 أصبح مدير فرقة باليه مونتي كارلو. في عام 1991 ، أصبح بيير لاكوت مدير فرقة باليه نانسي ولورين. مع وصوله ، أصبح باليه مدينة نانسي ثاني أهم فرقة كلاسيكية في فرنسا (بعد أوبرا باريس).

حصل على أرشيف ماريا تاجليوني وسينشر كتابًا عن راقصة الباليه الأسطورية هذه. إنه مليء بالأفكار الجديدة ...

belcanto.ru ›lacotte.html

لقد أثرى الباليه الفرنسي والروسي بعضهما البعض أكثر من مرة. واعتبر أستاذ الباليه الفرنسي رولان بيتي نفسه "وريث" تقاليد "الباليه الروسي" لسان دياجيليف.

ولد Roland Petit عام 1924. كان والده صاحب مطعم - حتى أن ابنه حظي بفرصة العمل هناك ، وفي وقت لاحق في ذكرى ذلك قام بعمل رقصة مع صينية ، لكن والدته كانت مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بفن الباليه: أسست شركة Repetto ، التي تنتج الملابس والأحذية للباليه. في سن التاسعة ، يعلن الصبي أنه سيغادر المنزل إذا لم يُسمح له بدراسة الباليه. بعد أن نجح في اجتياز الامتحان في مدرسة أوبرا باريس ، درس هناك S. Lifar و G. Rico ، وبعد ذلك بعام بدأ أداء تقليدًا في عروض الأوبرا.

بعد تخرجه في عام 1940 ، أصبح Roland Petit فنانًا في فرقة الباليه في أوبرا باريس ، وبعد ذلك بعام تم اختياره كشريك لـ M. Burg ، وبعد ذلك أقام أمسيات باليه مع J. Charr. في هذه الأمسيات ، يؤدي J. Charr عددًا صغيرًا من الرقصات ، ولكن هنا يقدم R. Petit أول أعماله - "Ski Jump". في عام 1943 ، أدى دورًا منفردًا في باليه Love the Enchantress ، لكنه انجذب أكثر إلى نشاط مصمم الرقصات.

بعد أن غادر المسرح في عام 1940 ، قام آر بيتي ، البالغ من العمر 20 عامًا ، وبفضل الدعم المالي من والده ، بتنظيم عروض الباليه "الكوميديين" في مسرح الشانزليزيه. تجاوز النجاح كل التوقعات - مما جعل من الممكن إنشاء فرقة خاصة بهم ، تسمى "باليه الشانزليزيه". استمرت سبع سنوات فقط (لعبت الخلافات مع إدارة المسرح دورًا قاتلًا) ، ولكن تم تقديم الكثير من العروض: "الشباب والموت" للموسيقى وغيرها من أعمال آر بيتيت نفسه ، وعروض مصممي الرقصات الآخرين في ذلك الوقت ، مقتطفات من الباليه الكلاسيكي - "La Sylphide" ، "Sleeping Beauty" ، "".

عندما توقف "Ballet de Champs Elysees" عن الوجود ، أنشأ R. Petit "باليه باريس". ضمت الفرقة الجديدة مارجوت فونتين - كانت هي التي أدت أحد الأدوار المركزية في رقص الباليه في الليل إلى موسيقى جيه فرانس (الجزء الرئيسي الآخر كان يرقصه آر بيتي نفسه) ، وفي عام 1948 رقص في باليه كارمن على موسيقى جي بيزيه في لندن.

تم تقدير موهبة Roland Petit ليس فقط بين عشاق الباليه ، ولكن أيضًا في هوليوود. في عام 1952 ، في الفيلم الموسيقي "هانز كريستيان أندرسن" ، لعب دور الأمير من الحكاية الخيالية "حورية البحر الصغيرة" ، وفي عام 1955 ، كمصمم رقص ، شارك في إنتاج أفلام "The Crystal Slipper" استنادًا إلى الحكاية الخيالية "سندريلا" - جنبًا إلى جنب مع الراقصة ف.أستير - "أبي طويل الأرجل".

لكن Roland Petit يتمتع بالفعل بالخبرة الكافية لإنشاء باليه متعدد العروض. وقد ابتكر مثل هذا الإنتاج في عام 1959 ، استنادًا إلى الدراما إي. روستاند "Cyrano de Bergerac". بعد مرور عام ، تم تصوير هذا الباليه مع ثلاثة إنتاجات أخرى لمصمم الرقصات - "كارمن" و "آكل الماس" و "الحداد لمدة 24 ساعة" - تم تضمين كل هذه الباليه في فيلم تيرينس يونغ "واحد ، اثنان ، ثلاثة ، أربعة ، أو ثياب سوداء. "... في ثلاثة منهم ، قام مصمم الرقصات بنفسه بأداء الأدوار الرئيسية - Cyrano de Bergerac و Jose و the Bridegroom.

في عام 1965 ، قدم Roland Petit عرض باليه Notre Dame de Paris على موسيقى M. Jarre في أوبرا باريس. من بين جميع الشخصيات ، ترك مصمم الرقصات أربع شخصيات رئيسية ، كل منها يجسد صورة جماعية معينة: إزميرالدا - نقاء ، كلود فرولو - خسة ، فيبوس - فراغ روحي في "صدفة" جميلة ، كواسيمودو - روح ملاك في جسم قبيح (لعب هذا الدور بواسطة R. Petit). إلى جانب هؤلاء الأبطال ، هناك جمهور مجهول الهوية في الباليه ، والذي بنفس السهولة يمكن أن ينقذ ويقتل ... العمل التالي كان باليه الجنة المفقودة ، الذي أقيم في لندن ، وكشف عن موضوع نضال الأفكار الشعرية في روح الإنسان ذات الطبيعة الحسية الخشنة. اعتبره بعض النقاد على أنه "تجريد نحتي للجنس". المشهد الأخير ، الذي تحزن فيه المرأة على النقاء المفقود ، بدا غير متوقع تمامًا - كانت تشبه التقوى المقلوبة ... رقص مارجوت فونتين ورودولف نورييف في هذا الأداء.

ترأس Roland Petit راقصة باليه مرسيليا في عام 1972 ، وأخذ كأساس لأداء الباليه ... آيات V.V. Mayakovsky. في هذا الباليه ، بعنوان Light the Stars ، يلعب هو نفسه الدور الرئيسي الذي يحلق رأسه من أجله. في العام التالي تعاون مع Maya Plisetskaya - رقصت في باليه The Sick Rose. في عام 1978 ، قدم عرض باليه "ملكة البستوني" لميخائيل باريشنيكوف ، ثم عرض باليه تشارلي شابلن. كان مصمم الرقص على علم شخصيًا بهذا الممثل العظيم ، وبعد وفاته حصل على موافقة ابن الممثل لإنشاء مثل هذا الإنتاج.

بعد 26 عامًا من قيادة Ballet de Marseille ، ترك R. Petit الفرقة بسبب صراع مع الإدارة وحتى حظر تنظيم عروض الباليه الخاصة به. في بداية القرن الحادي والعشرين تعاون مع مسرح البولشوي في موسكو: باساكاليا لموسيقى إيه ويبرن ، ملكة البستوني لموسيقى بي تشايكوفسكي ، أقيم في روسيا وكاتدرائية نوتردام. كان الجمهور مهتمًا بشكل كبير ببرنامج Roland Petit Tells الذي تم تقديمه في مسرح Bolshoi على المسرح الجديد في عام 2004: قام نيكولاي تيسكاريدزه ولوسيا لاكارا وإيلزي ليبا بأداء مقتطفات من رقصاته ، بينما تحدث مصمم الرقصات بنفسه عن حياته.

توفيت مصممة الرقصات عام 2011. قدم Roland Petit حوالي 150 باليه - حتى أنه ادعى أنه "أكثر غزارة من بابلو بيكاسو". عن عمله ، تلقى مصمم الرقصات مرارًا وتكرارًا جوائز الدولة. في المنزل في عام 1974 حصل على وسام جوقة الشرف ، وعن الباليه ملكة البستوني حصل على جائزة الدولة للاتحاد الروسي.

مواسم الموسيقى