أسرار الدكتوراه وألغاز الصور القديمة. اللوحات الشهيرة التي تختبئ فيها الألغاز

هناك خرافة مفادها أن رسم صورة يمكن أن يجلب التعاسة إلى نموذج. في تاريخ الرسم الروسي ، كان هناك العديد من اللوحات الشهيرة التي اكتسبت سمعة صوفية.

"إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581". ايليا ريبين

اشتهر إيليا ريبين بأنه "رسام قاتل": مات العديد من أولئك الذين رسم صورهم فجأة. ومن بينهم Mussorgsky و Pisemsky و Pirogov والممثل الإيطالي Mercy d'Arzhanto و Fyodor Tyutchev.

تم التعرف على أغمق لوحة ريبين على أنها "إيفان الرهيب يقتل ابنه". حقيقة مثيرة للاهتمام: لا يزال من غير المعروف ما إذا كان إيفان الرابع قد قتل ابنه أو ما إذا كانت هذه الأسطورة من تأليف مبعوث الفاتيكان أنطونيو بوسيفينو.

تركت اللوحة انطباعًا محبطًا على زوار المعرض. تم تسجيل حالات الهستيريا ، وفي عام 1913 مزق رسام الأيقونة أبرام بالاشوف الصورة بسكين. في وقت لاحق أُعلن أنه مجنون.

صدفة غريبة: الفنان مياسويدوف ، الذي رسم منه ريبين صورة القيصر ، كاد قريبًا أن يقتل ابنه إيفان في نوبة غضب ، والكاتب فسيفولود جارشين ، الذي أصبححاضنة بالنسبة لـ Tsarevich Ivan ، أصيب بالجنون وانتحر.

"بورتريه إم آي لوبوخينا". فلاديمير بوروفيكوفسكي

أصبحت ماريا لوبوخينا ، المنحدرة من عائلة تولستوي ، نموذجًا للفنانة في سن 18 ، بعد وقت قصير من زفافها. كانت الفتاة الجميلة المذهلة تتمتع بصحة جيدة ومليئة بالقوة لكنها ماتت بعد 5 سنوات. بعد سنوات ، سيكتب الشاعر بولونسكي "أنقذ بوروفيكوفسكي جمالها ...".

كانت هناك شائعات حول العلاقة بين اللوحة وموت لوبوخينا. ولدت أسطورة حضرية مفادها أنه لا يمكن للمرء أن ينظر إلى صورة لفترة طويلة - المصير المحزن "للنموذج" سيصيب.

جادل البعض بأن والد الفتاة ، سيد المحفل الماسوني ، قد أسر روح ابنته في الصورة.

بعد 80 عامًا ، حصل تريتياكوف على اللوحة ، الذي لم يكن خائفًا من سمعة الصورة. اليوم اللوحة موجودة في مجموعة معرض تريتياكوف.

"مجهول". إيفان كرامسكوي

أثارت لوحة "غير معروف" (1883) اهتمامًا شديدًا بين جمهور بطرسبرج. لكن تريتياكوف رفض رفضًا قاطعًا شراء لوحة لمجموعته. وهكذا ، بدأت "الغريب" رحلتها من خلال المجموعات الخاصة. سرعان ما بدأت تحدث أشياء غريبة: المالك الأول تخلت عنه زوجته ، منزل الثاني احترق ، الثالث أفلس. ونسبت كل المصائب إلى صورة قاتلة.

الفنان نفسه لم يفلت من المتاعب ؛ بعد وقت قصير من رسم اللوحة ، توفي اثنان من أبناء كرامسكوي.

تم بيع اللوحات في الخارج ، حيث استمرت في جلب المصائب لأصحابها ، حتى عام 1925 عادت اللوحة إلى روسيا. عندما انتهى الأمر بالصورة في مجموعة معرض تريتياكوف ، توقفت المصائب.

"الترويكا". فاسيلي بيروف

لفترة طويلة لم يتمكن بيروف من العثور على نموذج للصبي المركزي حتى التقى بامرأة كانت تسافر عبر موسكو في رحلة حج مع ابنها فاسيا البالغ من العمر 12 عامًا. نجح الفنان في إقناع المرأة بالسماح لفاسيلي بالتقاط الصورة.

بعد عدة سنوات ، التقى بيروف بهذه المرأة مرة أخرى. اتضح أنه بعد مرور عام على رسم اللوحة ، توفي فاسينكا ، وجاءت والدته للفنان عمدًا لشراء اللوحة بآخر نقودها.

ولكن تم بالفعل شراء اللوحة القماشية وعرضها في معرض تريتياكوف. عندما رأت المرأة الترويكا ، سقطت على ركبتيها وبدأت بالصلاة. تحركت الفنانة ورسمت صورة ابنها للمرأة.

هزم الشيطان. ميخائيل فروبيل

توفي ساففا ، ابن فروبيل ، فجأة بعد وقت قصير من إنهاء الفنان لصورة الصبي. كانت وفاة ابنه بمثابة ضربة لـ Vrubel ، لذلك ركز على لوحاته الأخيرة ، The Demon Defeated.

نمت الرغبة في إنهاء اللوحة إلى هوس. استمر فروبيل في إنهاء الرسم حتى عندما تم إرساله إلى المعرض.

متجاهلاً الزوار ، جاء الفنان إلى المعرض وأخرج فرشه واستمر في العمل. اتصل الأقارب القلقون بالطبيب ، لكن بعد فوات الأوان - دفعت علامات الحبل الشوكي فروبيل إلى القبر ، على الرغم من العلاج.

"حوريات البحر". إيفان كرامسكوي

قرر إيفان كرامسكوي رسم صورة بناءً على قصة N.V. غوغول "ليلة مايو ، أو المرأة الغارقة". في المعرض الأول لجمعية المتجولين ، عُلِّقت اللوحة بجوار الرعاة الرعوي "وصل الغربان" للمخرج أليكسي سافراسوف. في الليلة الأولى ، سقطت لوحة "روكس" من الحائط.

سرعان ما تم شراء كلتا اللوحتين من قبل تريتياكوف ، وتم عرض The Rooks Have في الدراسة ، وتم عرض The Mermaids في القاعة. منذ تلك اللحظة ، بدأ الخدم وأفراد أسرة تريتياكوف في الشكوى من الغناء الحزين القادم من القاعة في الليل.

علاوة على ذلك ، بدأ الناس يلاحظون أنه بجانب الصورة كانوا يعانون من انهيار.

استمر اللغز حتى نصحتني المربية العجوز بإخراج حوريات البحر من الضوء في نهاية القاعة البعيدة. اتبع تريتياكوف النصيحة ، وتوقف الشذوذ.

"على وفاة الإسكندر الثالث". إيفان إيفازوفسكي

عندما علم الفنان بوفاة الإمبراطور ألكسندر الثالث ، صُدم ورسم صورة دون أي أمر. وفقًا لفكرة Aivazovsky ، كان من المفترض أن ترمز الصورة إلى انتصار الحياة على الموت. لكن ، بعد الانتهاء من اللوحة ، أخفىها Aivazovsky ولم يظهرها لأي شخص. لأول مرة ، عُرضت اللوحة على الجمهور بعد 100 عام فقط.

تنقسم اللوحة إلى أجزاء ؛ تصور اللوحة صليبًا وقلعة بطرس وبولس وشخصية امرأة بالأسود.

التأثير الغريب هو أنه من زاوية معينة ، تتحول الشخصية الأنثوية إلى رجل يضحك. يرى البعض في هذه الصورة الظلية نيكولاس الثاني ، بينما يرى البعض الآخر - باخوم أندريوشكين ، أحد هؤلاء الإرهابيين الذين فشلوا في اغتيال الإمبراطور في عام 1887.

تاتيانا كوليوتشكينا

المنشور الأصلي والتعليقات على

قام طالب أمريكي بفك رموز النوتة الموسيقية المصورة على أرداف الخاطئ من لوحة بوش. أصبح اللحن الناتج أحد أحاسيس الإنترنت في الآونة الأخيرة.

في كل عمل فني مهم تقريبًا ، هناك لغز أو "قاع مزدوج" أو قصة سرية تريد الكشف عنها. اليوم سوف نشارك القليل منهم.

موسيقى على الأرداف

في عام 1902 ، رسم الفنان المجري تيفادار كوستكا شونتفاري لوحة "الصياد القديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع فيها نصًا فرعيًا لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة كانت لديهم فكرة وضع مرآة في منتصف الصورة. يمكن لكل شخص أن يكون لديه كلا من الله (نسخة من الكتف الأيمن للرجل العجوز) والشيطان (مثل الكتف الأيسر للرجل العجوز).

زوجي في العشاء الأخير

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أكد على شخصيتين: المسيح ويهوذا. كان يبحث عن عارضات أزياء لهم لفترة طويلة جدًا. أخيرًا ، نجح في إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. ولكن في أحد الأيام ركض إلى سكير في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق له أن وقف أمامه مرة واحدة. قبل عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

قصة "القوطية" البريئة

جرانت وود ، القوطية الأمريكية ، 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها إحباطًا في تاريخ الرسم الأمريكي. اللوحة مع الأب الكئيب والابنة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم. في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي فظائع: خلال رحلة إلى ولاية أيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا على الطراز القوطي وقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، سيكونون مناسبين بشكل مثالي كسكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات أثارها سكان ولاية أيوا.

"مشاهدة ليلية" أم "النهار"؟

رامبرانت ، المراقبة الليلية 1642.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت "أداء شركة البنادق للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان روتنبرغ" معلقة في غرف مختلفة لنحو مائتي عام ولم يكتشفها نقاد الفن إلا في القرن التاسع عشر. نظرًا لأن الأشكال بدت وكأنها تظهر على خلفية مظلمة ، فقد أطلق عليها اسم "Night Watch" ، وتحت هذا الاسم دخلت خزينة الفن العالمي. وفقط خلال عملية الترميم التي أجريت في عام 1947 ، تم اكتشاف أن اللوحة تمكنت في القاعة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما أدى إلى تشويه لونها. بعد مسح اللوحة الأصلية ، تم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يشير وضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك إلى أن الإجراء لا يدوم أكثر من 14 ساعة.

القارب المقلوب

هنري ماتيس ، القارب ، 1937.

عرض متحف نيويورك للفن الحديث في عام 1961 لوحة هنري ماتيس "القارب". فقط بعد 47 يومًا لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للأول على سطح الماء. لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب أن تكون قمة اللوحة في أعلى الزاوية اليمنى.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن تعتبر النسخة الأكثر موثوقية أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر - بول غوغان. الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام من حيث أنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة بضمادات ، لأنه استخدم مرآة أثناء عمله. في الواقع ، تأثرت الأذن اليسرى.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

أحيانًا ما يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم أحد أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" استعار مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

غريب الدببة

إيفان شيشكين ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. كثيرًا ما لجأ العديد من الفنانين ، الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض ، إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي رسم مناظر طبيعية طوال حياته ، يخشى ألا ينجح لمس الدببة كما يحتاج. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام الحيوانات المألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي بعضًا من أفضل الدببة في تاريخ الرسم الروسي ، وأمر تريتياكوف بإزالة اسمه من اللوحة ، نظرًا لأن كل شيء في الصورة "من التصميم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، وعن الطريقة الإبداعية الخاصة بـ شيشكين ".

تعرف على بعض اللوحات الشهيرة التي شوهد فيها "القاع المزدوج" وفُك رموزه.

يضع معظم الفنانين بعض المعنى الخفي أو السر أو اللغز في لوحاتهم ، والتي يحاول نقاد الفن وغيرهم من المتخصصين حلها بمرور الوقت.

1. هيرونيموس بوش ، حديقة المسرات الأرضية ، 1500-1510.

وقع جيرون فان أكين لوحاته "هيرونيموس بوش". كان رجلاً ثريًا وكان عضوًا في الأخوة الكاثوليكية لوالدة الإله. ومع ذلك ، على الأرجح ، احتفظ Jeroen van Aken بأصابعه متقاطعة خلف ظهره ، لأنه وفقًا لافتراضات المؤرخين ، كان بوش زنديقًا وينتمي إلى طائفة الآدميين ، وبالتالي كان معجبًا بالبدعة القطرية.

في تلك الأيام ، حاربت الكنيسة الكاثوليكية آل الكاثار في كل مكان ، وكان على الفنان أن يخفي معتقداته. ومع ذلك ، وفقًا لنقاد الفن في جميع أنحاء العالم ، في لوحة "حديقة المسرات الأرضية" ، تم تشفير قناعته السرية بالهرطقة ، والتي تحدث فيها عن تعاليم الكاثار. ولكن إذا كان معاصروه قد توقعوا هذا ، فإن بوش كان سيُحرق على المحك دون أن يكون له الحق في التبرير.

2. Tivadar Kostka Chontvari ، صياد قديم ، 1902

من أجل فك فكرة هذه الصورة ، كان عليّ إرفاق مرآة في وسطها. خلال حياة الفنان ، لم يتم حل هذا اللغز غير الطفولي. لكن عندما فكر نقاد الفن الحديث في العمل بالمرآة ، اندهشوا مما رأوه ، حيث عرضت إحدى الصور ثلاثة وجوه في وقت واحد. الأول هو الوجه الحقيقي للصياد العجوز ، والثاني والثالث شخصياته الخفية: الشيطان (ينعكس الكتف الأيسر) والفضيلة (الكتف الأيمن ينعكس).
لذلك ، من المنطقي تمامًا أن نفترض أن الفنان وضع في الصورة فكرة أن كل شخص يحتفظ في نفسه بجوهرتين: ما يكبر ، يسود في روحه.

3. Hendrik van Antonissen، Seashore view of Scheveningen، 1641

عندما وصلت اللوحة القماشية إلى المتحف كهدية من رجل دين وجامع بدوام جزئي في عام 1873 ، اجتمع الناس في الصورة في طقس سيء فقط نظروا إلى البحر. أثار هذا فضول المتخصصين أكثر من مرة ، لأنه لم يكن من الواضح ما الذي يمكن أن يجذب الناس إلى الشاطئ في طقس غير موات.

تم الكشف عن السر لاحقًا بترميم دقيق. عندما أضاءت بالأشعة السينية ، أظهرت الصورة جثة حوت ملقى على هذا الشاطئ. وبعد ذلك اتضح ما الذي جذب انتباه كل هؤلاء الناس. بعد الترميم ، ظهر حوت بالفعل على الصورة ، وأصبحت هذه التحفة الفنية أكثر إثارة للاهتمام ، لذلك تم منحها مكانًا أكثر تكريمًا مما كانت عليه من قبل. وفقًا للمرمم ، كان من الممكن محو الحوت ورسمه من قبل الفنان نفسه ، الذي اعتقد أنه لن يرغب الجميع في التفكير في حيوان البحر الميت في الصورة.

4. ليوناردو دافنشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498

عندما ابتكر الفنان هذه التحفة الفنية ، اهتم بشكل خاص بالشخصيات الرئيسية - المسيح ويهوذا. لفترة طويلة لم يتمكن من العثور على نماذج مناسبة ، لكنه التقى ذات يوم بمغنية شابة في جوقة الكنيسة ونسخ صورة المسيح منه. ومع ذلك ، كان عليه أن يبحث عن رجل لصورة يهوذا لمدة 3 سنوات أخرى ، حتى اللحظة التي التقى فيها الفنان بسكير ملقى في الحضيض.

كان شابًا تشوه مظهره السكر الجامح. وعندما ، بعد أن استيقظ ، بدأ دافنشي في رسم صورة يهوذا منه ، قال السكير إنه قد طرحه بالفعل منذ 3 سنوات. واتضح أن هذا الرجل الذي سقط هو المغني الشاب الذي يمثل صورة المسيح.

5. رامبرانت ، المراقبة الليلية ، 1642

تم اكتشاف أعظم لوحة للفنانة فقط في القرن التاسع عشر ، وبعد ذلك زارت القاعات الشهيرة في العالم المسماة "Night Watch". أطلقوا هذا الاسم على اللوحة لأنه بدا كما لو كانت الشخصيات تقف على خلفية مظلمة ، مما يعني - في الليل. وفقط بحلول منتصف القرن العشرين ، اكتشف المرممون أن اللوحة كانت مغطاة بطبقة من السخام من وقت لآخر. بعد مسح التحفة ، اتضح أن المشهد يحدث خلال النهار ، حيث يشير الظل الساقط من اليد اليسرى للكابتن كوك إلى أن وقت الحدث حوالي 14.00.

6- هنري ماتيس ، قارب ، 1937

في عام 1967 ، عُرضت لوحة "القارب" التي رسمها هنري ماتيس عام 1937 في متحف نيويورك. ومع ذلك ، بعد 47 يومًا ، لاحظ أحد المتخصصين أن الصورة كانت على الأرجح معلقة رأسًا على عقب. العناصر المهمة في الصورة هي شراعان ، أحدهما انعكاس في الماء. لذلك ، في الإصدار الصحيح ، يجب أن يكون الشراع الكبير في الأعلى ، ويجب أن تشير قمته إلى الزاوية اليمنى العليا.

7. فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع ماسورة ، 1889

أذن فان جوخ المقطوعة هي بالفعل أسطورية. يقول الكثيرون إنه قطعها بنفسه ، لكن النسخة الأكثر منطقية مقبولة رسميًا أن أذن الفنان عانت في معركة صغيرة مع فنان آخر - بول غوغان. سر هذه الصورة هو أن الفنان قام بنسخ صورته الذاتية من الانعكاس في المرآة: الأذن اليمنى مضمّنة في الصورة ، لكن في الواقع تضررت أذنه من الجانب الأيسر.

8. جرانت وود ، أمريكان جوثيك ، 1930

في الرسم الأمريكي ، تعتبر هذه اللوحة ، ذات الوجوه القاتمة والحزينة لسكان ولاية أيوا ، الأكثر ظلمة وقمعًا. بعد أن عُرضت اللوحة القماشية في شيكاغو في معهد الفنون ، لم يمنحها الحكام جوائز كبيرة على الفور واعتبروها صورة ساخرة. ومع ذلك ، فقد اندهش أمين المتحف نفسه واعتقد أن صور القرويين في ذلك الوقت تنعكس هنا. لقد أثر على نتيجة التقييم النهائي ، ونتيجة لذلك ، حصل Grant Wood على جائزة قدرها 300 دولار ، وبعد ذلك اشترى المتحف اللوحة على الفور. وهكذا ظهرت الصورة على صفحات الجرائد.

ومع ذلك ، فإن هذه الصورة لم تثير الإعجاب مثل أمين المتحف ، بين سكان ولاية أيوا. على العكس من ذلك ، سقط بحر من النقد على هذا العمل ، وتعرض سكان أيوا للإهانة الشديدة لأن الفنان صورهم على أنهم مجرد قاتمة وكئيبة. فيما بعد ، أوضح الفنان أنه أثناء مروره بولاية أيوا ، التقى ببيت أبيض مثير للاهتمام مبني على طراز النجارة القوطية ، وقرر إنشاء سكانها وفقًا لافتراضه الخاص ، ولم يرغب في الإساءة إلى القرويين. هذه الدولة.

حتى أن الفنان كشف عن أسماء جليسات الأطفال الذين رسم منهم الصور: فتاة في ساحة غير عصرية رسمت من أخته ، ورجل صارم ذو نظرة ثقيلة هو طبيب أسنان الفنان ، الذي لا يبدو في الحياة قاتمة للغاية. ومع ذلك ، ظلت أخت وود أيضًا غير راضية ، وقالت إنها قد تكون مخطئة في الصورة لزوجة رجل يكبرها مرتين. لذلك ، فقط من كلماتها يُعتقد أن الأب والابنة معروضان على القماش ، لكن الفنان نفسه لم يعلق على هذا مطلقًا.

9. سلفادور دالي ، الفتاة العذراء ، منغمسة في خطيئة سدوم بقرون عفتها ، 1954

حتى اللحظة التي التقى فيها غالا ، كان سلفادور دالي مصدر إلهام ونموذج بدوام جزئي لأخته آنا ماريا. وفي عام 1925 تم نشر لوحة "الشكل عند النافذة". لكن بمجرد أن تجرأ الفنان على ترك نقش مسيء على أحد أعماله عن والدته: "أحيانًا أبصق على صورة أمي ، وهذا يسعدني". لهذه الحيلة المروعة ، لم تستطع أخته أن تغفر له ، وبعد ذلك توترت علاقتهما.

وعندما نشرت آنا ماريا كتابها عام 1949 بعنوان "سلفادور دالي في عيون أختها" لم يصف الإعجاب بالفنانة الأمر الذي أثار غضب سلفادور نفسه. ووفقًا للخبراء ، انتقامًا من أخته للكتاب في عام 1954 ، ابتكر الفنان المهين لوحة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة سدوم بمساعدة قرون عفتها". في هذه الصورة ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ، تجعيد الشعر الأحمر والنافذة المفتوحة متشابكة بوضوح مع اللوحة "الشكل خارج النافذة".

10. رامبرانت هارمنزون فان راين ، داناي ، 1636-1647

أثناء أعمال الترميم في الستينيات من القرن العشرين ، تم تصوير الصورة بالأشعة السينية ، وبعد ذلك أصبح معروفًا أن Danae لها وجهان. في البداية ، تم رسم وجه الأميرة من صورة زوجة الفنانة ساسكيا. ومع ذلك ، توفيت زوجته عام 1642 ، وبعد وفاتها ، بدأ رامبرانت في العيش مع عشيقته جيرتييه ديركس. لذلك ، أنهت الفنانة الرسم منها ، وتغير وجه دانا ليصبح شبيها بمظهر ديركس.

11. ليوناردو دافنشي ، صورة للسيدة ليزا ديل جيوكوندو ، 1503-1519

في جميع أنحاء العالم ، تُعرف الموناليزا بأنها مثالية ، وابتسامتها لطيفة وغامضة. أحجية هذه الابتسامة حاولت فك شفرات الناقد الفني وطبيب الأسنان الأمريكي جوزيف بوركوفسكي. وفقًا لرأيه الخبير ، تم طرح نظرية مفادها أن "Gioconda الجميلة" تبتسم بشكل غامض لسبب واحد بسيط - إنها تفتقد العديد من الأسنان. من خلال دراسة شظايا فمها المتضخمة ، قام جوزيف بفحص الندبات من حوله ، لذلك ادعى أن شيئًا ما حدث للبطلة ، ونتيجة لذلك فقدت عددًا كبيرًا من أسنانها. وابتسامتها نموذجية لشخص فقد أسنانه الأمامية.

12. فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty on the Barricades ، 1830

يعتقد الناقد الفني إتيان جولي أن صورة ليبرتي قد تم رسمها من الثورية الشهيرة في ذلك الوقت ، آنا شارلوت ، التي كانت من عامة الناس وعامة من حيث المهنة. ذهبت هذه المرأة اليائسة إلى المتاريس وقتلت الجنود الملكيين التاسع. هذه الخطوة الشجاعة كانت مدفوعة بوفاة شقيقها الذي سقط على أيدي الحراس. ويعني صندوق Svoboda العاري في الصورة أن الديمقراطية والحرية نفسها هي نفسها لعامة الناس الذين لا يرتدون الكورسيهات.

13. Kazimir Malevich، Black Suprematist Square، 1915

ينسب بعض الناس القوة الغامضة إلى ساحة ماليفيتش السوداء. ومع ذلك ، كما اتضح ، لم يضع المؤلف أي شيء سحري في هذه الصورة ، وكانت الصورة تسمى في الواقع "معركة الزنوج في الكهف المظلم". تم اكتشاف هذا النقش من قبل متخصصين من معرض تريتياكوف.

اتضح أن المربع ليس مربعًا تمامًا ، حيث لا يتوازى أي من الجانبين مع الآخر ، لكن هذا ليس إهمال الفنان ، بل رغبته في إنشاء نموذج متحرك ديناميكيًا. والأسود هو مجرد نتيجة خلط ألوان مختلفة من الظلال. على الأرجح ، رد ماليفيتش على اللوحة التي رسمها فنان آخر ألفونس ألايس ، الذي صور مستطيلاً أسود بالكامل ، واصفاً العمل بـ "معركة الزنوج في كهف مظلم في أعماق الليل".

14. غوستاف كليمت ، صورة أديل بلوخ باور ، 1907

يكمن وراء سر هذه اللوحة مثلث حب بين السيدة بلوخ باور نفسها وزوجها والفنان كليمت. خلاصة القول هي أن قصة حب عاطفية بدأت بين زوجة أحد قطب السكر وفنان مشهور في تلك السنوات ، وربما عرفت فيينا بأكملها بهذا الأمر.

عندما وصل هذا الخبر إلى زوج أديل فرديناد بلوخ باور ، قرر الانتقام من العشاق بطريقة غير عادية.

بسبب خيانة زوجته ، التفت السيد بلوخ باور إلى عشيقها غوستاف كليمت بأمر: رسم صورة لزوجته. قرر الملياردير الماكر أنه سيرفض صور زوجته ، وسيتعين على الفنان رسم مئات الرسومات الجديدة. وهذا ضروري حتى يتم إبعاد الفنان ببساطة عن عارضة الأزياء Adele Bloch-Bauer. ثم يجب على أديل أن ترى كيف بدأ شغف كليمت بها يتلاشى ، وستنتهي الرواية.

نتيجة لذلك ، عملت خطة فرديناد الخبيثة تمامًا كما كان ينوي ، وبعد كتابة الصورة النهائية ، افترق العشاق إلى الأبد. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لم تكتشف أديل أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقات حبها مع الفنانة.

15. بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ ، 1897-1898

أصبحت هذه اللوحة نقطة تحول في حياة الفنان ، أو بالأحرى أعادته حقًا إلى الحياة بعد انتحار فاشل. كتب عملاً في تاهيتي ، حيث فر أحيانًا من الحضارة. لكن هذه المرة لم تسر الأمور بهذه السلاسة: فالفقر المستمر أدى بالفنان المشبوه إلى كساد عميق.

انتهى من الرسم كنوع من الشهادة على الإنسانية ، وعندما اكتملت التحفة الفنية ، ذهب الفنان اليائس إلى الجبال بصندوق من الزرنيخ لينتحر. ومع ذلك ، لم يحسب الجرعة ، وهو يتلوى من الألم ، وعاد إلى المنزل ونام. بعد الاستيقاظ وإدراك فعلته ، عاد الفنان إلى عطشه السابق للحياة ، وعند عودته إلى المنزل ، نجح كل شيء من أجله ، وبدأت طفرة إبداعية ، وصعدت الأمور.

يكمن سر هذه الصورة في أنه يجب قراءتها من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص الكابالية التي كان مؤلف الصورة مفتونًا بها في ذلك الوقت. يحكي العمل عن الحياة الروحية والجسدية لأي شخص منذ الولادة حتى الموت (في الزاوية اليمنى السفلية ، يتم رسم الطفل كرمز للولادة ، وفي الزاوية اليسرى السفلية - الشيخوخة والطائر الذي اصطاد سحلية كرمز للموت).

16. بيتر بروغل الأكبر ، أمثال هولندية ، 1559

تحتوي هذه اللوحة القماشية الرائعة حقًا على ما يصل إلى 112 مثلًا. بعضهم يتحدث عن غباء الإنسان. لا يزال الكثير منهم ذا صلة حتى يومنا هذا: "مسلحون حتى الأسنان" ، "السباحة عكس التيار".

17. بول غوغان ، قرية بريتون تحت الثلج ، 1894

تعكس هذه الصورة عمق خيال الشخص ، حيث يمكن رؤية الفن بطرق مختلفة. لأول مرة ، تم بيع اللوحة بعد وفاة الفنانة في مزاد مقابل سبعة فرنكات تافهة تسمى "شلالات نياجرا". حدث هذا لأن منظم المزاد علقه رأسًا على عقب ورأى شلالًا في اللوحة ، وليس قرية مغطاة بالثلج.

18. بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

كان حل هذه الصورة ناجحًا فقط لنقاد الفن في عام 2008 ، بعد أن أضاءت بالأشعة تحت الحمراء. بعد ذلك ، تم اكتشاف الصورة الثانية ، أو على الأرجح الصورة الأولى. تحت الصورة الرئيسية لامرأة في الغرفة الزرقاء ، أصبح من الواضح أن صورة رجل يرتدي بدلة وربطة عنق ، ويدعم رأسه بيده ، أصبحت ظاهرة للعيان.

وفقًا للأخصائي باتريشيا فافيرو ، عندما كان بيكاسو مصدر إلهام ، أمسك بالفرشاة على الفور وبدأ في الرسم. وربما ، في اللحظة التالية ، عندما زارته الملهمة ، لم يكن لدى الفنان لوحة قماشية فارغة في متناول اليد ، وبدأ في وضع صورة جديدة فوق أخرى ، أو ببساطة لم يكن لدى بابلو الأموال اللازمة للوحات جديدة.

19. مايكل أنجلو ، خلق آدم ، 1511

يمكن تسمية هذه الصورة بدرس علم التشريح. لذلك ، وفقًا لعلماء التشريح العصبي الأمريكيين ، فإن الصورة تصور دماغًا ضخمًا به أجزاء معقدة مرئية بوضوح ، مثل الغدة النخامية والمخيخ والأعصاب البصرية وحتى الشريان الفقري ، والذي يتم تصويره على أنه شريط أخضر لامع.

20. مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف عود ، 1596

عُرضت هذه اللوحة في متحف الإرميتاج لفترة طويلة تحت عنوان "عازف العود". ومع ذلك ، في النصف الأول من القرن العشرين ، اكتشف مؤرخو الفن والخبراء أن اللوحة تصور شابًا وليس فتاة. حول هذه الفكرة ، تم دفعهم من خلال الملاحظات الموجودة أمام صورة الشخص. لقد أظهروا الجزء الذكر من مادريجال جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك." لذلك ، من غير المحتمل أن تتخذ المرأة مثل هذا الاختيار للغناء.

بالإضافة إلى ذلك ، خلال حياة الفنان ، كان كل من العود والكمان ، اللذان تم تصويرهما على القماش ، يعتبران حصريًا من الآلات الموسيقية الذكورية. بعد هذا الاستنتاج ، بدأ عرض اللوحة تحت اسم "عازف العود".

الألغاز الغامضة للوحات

أي صورة يكتبها شخص تحمل المعلومات التي وضعها الفنان الذي رسمها. لكنه لم يرسم فقط ، على الرغم من أن هذه أيضًا لحظة مهمة جدًا ، ولكن بالأفكار التي رسمها. ما هو الهدف ، لقد وضع المعلومات فيه.

في زمن بوشكين ، كانت صورة ماريا لوبوخينا واحدة من "قصص الرعب" الرئيسية. عاشت الفتاة حياة قصيرة وغير سعيدة ، وبعد رسم اللوحة ماتت من الاستهلاك. كان والدها إيفان لوبوخين صوفيًا شهيرًا وأستاذًا في الماسوني لودج. لذلك انتشرت شائعات بأنه نجح في جذب روح ابنته المتوفاة إلى هذه الصورة. وأنه إذا نظرت الفتيات الصغيرات إلى الصورة ، فسيموتن قريبًا. وبحسب ثرثرة الصالون ، قتلت صورة مريم عشر سيدات على الأقل من أجل الزواج ...

تم إنهاء الشائعات من قبل راعي الفن تريتياكوف ، الذي اشترى في عام 1880 اللوحة لمعرضه. لم يكن هناك وفيات كبيرة بين زواره. وماتت الأحاديث. لكن الرواسب بقيت!

الأيدي تقاومه

هذه الصورة رسمها بيل ستونهام. بدأت الفضيحة بعد أحد المعارض. الأشخاص غير المتوازنين عقليًا الذين ينظرون إلى هذه الصورة أصيبوا بالمرض ، وأغمي عليهم ، وبدأوا في البكاء ، وما إلى ذلك. بدأ كل شيء في عام 1972 ، عندما رسم بيل ستونهام اللوحة من صورة قديمة ، حيث تم تصويره في سن الخامسة ووجدت في منزل شيكاغو حيث كان يعيش في ذلك الوقت (الصورة الأولى).

عُرضت اللوحة لأول مرة على مالك وناقد لوس أنجلوس تايمز ، الذي توفي لاحقًا. ربما كانت مصادفة ، وربما لا. ثم حصل على اللوحة الممثل جون مارلي (توفي عام 1984). ثم تبدأ المتعة. تم العثور على الصورة في مكب نفايات بين كومة من القمامة. عادت الأسرة التي وجدتها إلى المنزل وفي الليلة الأولى ركضت ابنة صغيرة تبلغ من العمر أربع سنوات إلى غرفة نوم والديها وهي تصرخ أن الأطفال في الصورة يتشاجرون. في الليلة التالية ، كان الأطفال في الصورة خارج الباب. في الليلة التالية ، قام رب الأسرة بإعداد كاميرا الفيديو لتشغيل الحركة في الغرفة حيث كانت الصورة معلقة. عملت كاميرا الفيديو عدة مرات.

تم طرح اللوحة للبيع في مزاد eBay. سرعان ما بدأ مديرو eBay في تلقي رسائل مقلقة مع شكاوى من اعتلال الصحة وفقدان الوعي وحتى النوبات القلبية. كان هناك تحذير على موقع eBay (وكذلك في هذا المنشور) ، ولكن من المعروف أن الناس فضوليون وتجاهل الكثيرون التحذير.

بيعت اللوحة بمبلغ 1025 دولاراً أمريكياً ، وكان سعرها الأولي 199 دولاراً أمريكياً. تمت زيارة الصفحة التي تحتوي على اللوحة أكثر من 30000 مرة ، ولكن في الغالب لمجرد التسلية. اشتراها كيم سميث ، الذي عاش في بلدة صغيرة بالقرب من شيكاغو. كان يبحث فقط عن شيء ما لمعرضه الفني الذي تم تجديده حديثًا على الإنترنت. عندما صادف "الأيدي تقاومه" ، اعتقد أولاً أنه قد تم رسمها في الأربعينيات وستكون مثالية بالنسبة له كمعرض.

"الزنابق"

رسم الانطباعي كلود مونيه منظرًا طبيعيًا بزنابق الماء. عندما كان الفنان وأصدقاؤه يحتفلون بانتهاء العمل على اللوحة ، اندلع حريق صغير في الاستوديو. غُمرت الشعلة بسرعة في النبيذ ولم تعلق عليها أي أهمية. لكن عبثا ...
لمدة شهر واحد فقط ، علقت الصورة في ملهى في مونمارتر. ثم ذات ليلة احترق المكان. لكن "الزنابق" تم إنقاذها.
تم شراء اللوحة من قبل فاعل الخير الباريسي أوسكار شميتز. بعد عام ، احترق منزله. بدأ الحريق في المكتب ، حيث كانت اللوحة القماشية المنكوبة معلقة. نجا بأعجوبة.
كان متحف نيويورك للفن الحديث ضحية أخرى للمناظر الطبيعية لمونيه. تم نقل "زنابق الماء" هنا في عام 1958. بعد أربعة أشهر ، لم تشتعل كالطفل. والصورة اللعينة كانت متفحمة بشدة. الآن متخصصو ناسا جاهزون لاستعادتها باستخدام تكنولوجيا الفضاء.

"الصراخ"الفنان إدوارد مونش

سرقت تحفة للفنان النرويجي إدوارد مونش في وضح النهار من متحف في أوسلو. شهي جدا: اللوحة تستحق 70 مليون دولار! لكن هناك شيئًا ما يشير إلى أنه من غير المرجح أن تتاح للأشرار فرصة لإضاعة هذه الأموال. بعد كل شيء ، "صيحة" تنتقم من أولئك الذين يسيئون إليه.
يروي المتحف كيف أسقط عامل لوحة عن طريق الخطأ. منذ ذلك اليوم ، كان يعاني من صداع رهيب. تفاقمت الآلام وانتحر الرجل. وزائر المتحف لمس "الصرخة" بإصبعه. وما رأيك؟ في المساء ، شب حريق في منزله ، مما أدى إلى موت الرجل

"العشق من المجوس"

كتب الفنان الهولندي بيتر بروغل الأب "عشق المجوس" لمدة عامين. "نسخ" مريم العذراء من ابن عمه. كانت امرأة عاقرًا ، تلقت بسببها لكمات مستمرة من زوجها. لقد كانت ، كما شائعات الهولنديين في العصور الوسطى ، "تلوث" الصورة. اشترى الجامعون الخاصون المجوس أربع مرات. وفي كل مرة تتكرر نفس القصة: لم يولد أطفال في أسرة لمدة 10 - 12 سنة ...
أخيرًا ، في عام 1637 ، تم شراء اللوحة من قبل المهندس المعماري جاكوب فان كامبين. بحلول ذلك الوقت ، كان لديه بالفعل ثلاثة أطفال ، لذلك لم تخيفه اللعنة حقًا.

الفنان ومؤلف لوحة "الولد الباكي" ، والد الطفل المصور عليها ، سخر من ابنه ، وأضاء أعواد الثقاب في وجه الطفل. الحقيقة أن الصبي كان يخاف من النار حتى الموت. وحاول الرجل بهذه الطريقة تحقيق سطوع وحيوية وطبيعية القماش. كان الولد يبكي - كان الفنان يرسم ، وذات يوم صرخ الطفل في والده: "احرق نفسك!" بعد شهر ، مات الطفل من التهاب رئوي. وبعد أسبوعين ، عُثر على جثة الفنان المتفحمة في منزله بجوار لوحة لصبي باكي نجا من الحريق.

ربما تكون الصورة السيئة الأكثر شهرة لمساحة الإنترنت مع القصة التالية: قامت تلميذة معينة (غالبًا ما يذكر اليابانية) برسم هذه الصورة قبل أن تفتح عروقها (ترمي نفسها من النافذة ، وتتناول الحبوب ، وتعلق نفسها ، وتغرق في الحمام) . إذا نظرت إليها لمدة 5 دقائق متتالية ، ستتغير الفتاة (ستتحول عيناها إلى اللون الأحمر ، وسيتحول شعرها إلى اللون الأسود ، وستظهر الأنياب).
في الواقع ، من الواضح أن الصورة لم تُرسم باليد ، كما يحب الكثيرون أن يقولوا. على الرغم من كيفية ظهور هذه الصورة ، لا أحد يعطي إجابات واضحة.

سفيتلانا توروس

الآن يتم تعليقها بشكل متواضع بدون إطار في أحد المحلات التجارية في فينيتسا. The Rain Woman هو أغلى الأعمال: يكلف 500 دولار. وبحسب البائعين ، فقد تم بالفعل شراء اللوحة ثلاث مرات ثم أعيدت. يشرح العملاء أنهم يحلمون بها. حتى أن أحدهم يقول إنه يعرف هذه السيدة ، لكن من أين - لا يتذكر. وكل من نظر إلى عينيها البيضاء مرة واحدة على الأقل سيتذكر إلى الأبد شعور يوم ممطر وصمت وقلق وخوف.
من أين أتت هذه اللوحة غير العادية؟ "في عام 1996 تخرجت من جامعة أوديسا للفنون. Grekova ، - تتذكر سفيتلانا. - وقبل ستة أشهر من ولادة "امرأة" كنت أعتقد دائمًا أن هناك من يراقبني باستمرار. لقد أبعدت هذه الأفكار عن نفسي ، وبعد ذلك ذات يوم ، بالمناسبة ، لم يكن الجو ممطرًا على الإطلاق ، جلست أمام لوحة بيضاء وفكرت في ما أرسمه. وفجأة رأيت بوضوح ملامح امرأة ووجهها وألوانها وظلالها. في لحظة ، لاحظت كل تفاصيل الصورة. لقد كتبت الشيء الرئيسي بسرعة - تمكنت من إدارته في حوالي خمس ساعات. يبدو أن شخصًا ما كان يقود يدي. وبعد ذلك انتهيت من الرسم لمدة شهر آخر ”.
عند وصوله إلى فينيتسا ، عرضت سفيتلانا اللوحة في صالون فني محلي. كان خبراء الفن يأتون إليها بين الحين والآخر ويشاركونها نفس الأفكار التي كانت لديها أثناء عملها.
يقول الفنان: "كان من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف يمكن لشيء ما بمهارة أن يجسد فكرة ويلهمها لأشخاص آخرين."
قبل بضع سنوات ، ظهر العميل الأول. سارت سيدة أعمال وحيدة في القاعات لفترة طويلة ، وتبحث عن كثب. بعد أن اشتريت "امرأة" ، علقتها في غرفة نومي.
بعد أسبوعين ، قرع جرس الليل في شقة سفيتلانا: "أرجوك ، خذها بعيدًا. لا أستطيع النوم. يبدو أن هناك من في الشقة بجانبي. حتى أنني نزعته عن الحائط ، وخبأته خلف الخزانة ، لكن لا يمكنني فعل كل شيء مبكرًا ".
ثم ظهر مشتر ثان. ثم اشترى شاب اللوحة. كما أنه لم يستطع تحمله لفترة طويلة. أحضرها للفنان نفسه. ولم يسترد المال حتى.

"الزهرة مع مرآة" فيلاسكيز

تمتعت لوحة فيلاسكويز "فينوس مع مرآة" أيضًا بسمعة سيئة عن جدارة. كل من اشتراها إما أفلس أو مات ميتة عنيفة. حتى المتاحف لم ترغب حقًا في تضمين تركيبتها الرئيسية ، وكانت الصورة تغير "تسجيلها" باستمرار. انتهى الأمر بحقيقة أن زائرًا مجنونًا يومًا ما انقض على القماش وقطعه بسكين.

حفرة الأرنب فان جوخ وأليس

الايمان بالآخرويات للأميين

كان عصر العصور الوسطى المبكرة والكلاسيكية في أوروبا (القرنان السادس إلى الرابع عشر) هو وقت هيمنة رسم الخرائط الرهبانية. الخريطة الرهبانية ، المسماة mappa mundi ("خريطة العالم" باللاتينية) ، هي مزيج من الزمان والمكان ، الأساطير والحقائق من Ecumene المعروفة آنذاك. نجت حوالي 1100 خريطة أديرة حتى يومنا هذا ، حوالي 600 منها تم وضعها قبل القرن الرابع عشر.

الفن ليس فقط وسيلة للتعبير عن إلهامك ، ولكنه أيضًا لغز كبير. غالبًا ما يضيف الفنانون تفاصيل غريبة إلى لوحاتهم أو يتركون رسائل يصعب ملاحظتها في المرة الأولى. قمنا بتجميع قائمة من روائع الرسم الشهيرة التي تخفي أسرارًا غير متوقعة.

1. الأذن الخطأ

تصور صورة فنسنت فان جوخ الذاتية فنانًا أصيبت أذنه اليمنى. لكنه قطع أذنه اليسرى وليس اليمنى. يفسر هذا التناقض حقيقة أن فان جوخ استخدم مرآة لإنشاء صورته الخاصة.

2. الرسم تحت الرسم

إذا نظرت عن كثب إلى "عازف الجيتار القديم" لبابلو بيكاسو ، يمكنك رؤية صورة ظلية باهتة خلف رأس الرجل. التقط الباحثون في معهد شيكاغو للفنون صورًا بالأشعة تحت الحمراء والأشعة السينية لهذه اللوحة الشهيرة ووجدوا أن العديد من الرسومات الأخرى كانت مخبأة تحتها. على الأرجح ، لم يكن لدى الفنان ما يكفي من المال لشراء لوحات جديدة ، وكان عليه أن يرسم على اللوحات القديمة.

3. "Night Watch" تصور النهار وليس الليل

في عام 1947 ، تم ترميم لوحة "Performance of the Rifle Company ..." (المعروفة باسم "Night Watch") بواسطة رامبرانت. بعد إزالة طبقة سميكة من السخام من اللوحة ، أصبح من الواضح أن المشهد المصور عليها لم يحدث في الليل ، ولكن في وضح النهار.

4. كنيسة سيستين

تظهر صورة الدماغ البشري ليس فقط في خلق مايكل أنجلو لآدم ، ولكن أيضًا في لوحة جدارية أخرى تسمى فصل الضوء والظلام ، والتي يمكن رؤيتها في كنيسة سيستين. انظر إلى رقبة الله: إنها تتناسب تمامًا مع صورة الدماغ البشري.

5. رمز القوة

تشكل شخصيات ديفيد وجالوت في اللوحة الجدارية التي أنشأها مايكل أنجلو الحرف Gimel باللغة العبرية ، والذي يرمز إلى القوة في التقليد الصوفي الكابالي.

6. الحول رامبرانت

بعد دراسة صور رامبرانت الذاتية ، قرر بعض العلماء أن الفنان يعاني من الحول. هذه الميزة جعلته يدرك العالم بشكل مختلف قليلاً: لقد رأى الواقع ثنائي الأبعاد بدلاً من ثلاثي الأبعاد. ومع ذلك ، فمن الممكن أن يكون حوله هو الذي ساعد رامبرانت في إنشاء روائعه الخالدة.

7. الانتقام من العشاق

أشهر لوحة لجوستاف كليمت هي أديل بلوخ باور. رسم هذه الصورة بتكليف من زوج أديل ، بارون السكر فرديناند بلوخ باور. اكتشف أن أديل وكليمت كانا عاشقين ، وقرر أنه بعد مئات الرسومات ، سيكره الفنان نموذجه. وكان الزوج المخدوع على حق. أدى التعاون حقًا إلى تبريد المشاعر بين Adele و Gustav.

8. العالم باللون الأصفر

بالنسبة لجميع لوحاته تقريبًا ، اختار فنسنت فان جوخ اللون الأصفر. يعتقد العلماء أن هذا هو أحد الآثار الجانبية لدواء الصرع الذي يغير مفهوم اللون. ربما رأى الفنان العالم حقًا كما صوره في لوحاته.

9. البصيرة لنهاية العالم

الباحثة الإيطالية سابرينا سفورزا جاليزيا تقدم تفسيرًا غير عادي للعشاء الأخير لليوناردو دافنشي. وتقول إنه في هذه الصورة يتم إخفاء نبوءة نهاية العالم ، والتي ستحدث في 21 مارس 4006. توصل الباحث إلى مثل هذا الاستنتاج من خلال فك الرموز الرياضية والفلكية للصورة.

لكن هذا ليس السر الوحيد في العشاء الأخير. إن يدي المسيح والرسل ، مع الأرغفة على الطاولة ، تشكل شيئًا مشابهًا لتسمية الملاحظات. اتضح أنه يشبه اللحن حقًا.

10. موزارت والماسونيون

هناك أدلة قوية على أن وولفجانج أماديوس موتسارت كان ماسونيًا. حتى في صورة الطفل ، التي رسمها بيترو أنطونيو لورينزوني ، نرى رمزًا ماسونيًا: يد خفية ، تشير إلى مرتبة هرمية في مجتمع سري.

11. "الموناليزا" بلا أسنان

طبيب الأسنان والناقد الفني جوزيف بوركوفسكي ، بعد أن درس اللوحة للفنان ليوناردو دافنشي ، متأكد من أنه كان قادرًا على الكشف عن سر ابتسامة La Gioconda. يعتقد أنها لم يكن لديها أسنان أمامية ، وهذا ما أثر على تعبيرها.