موسيقى النمسا وألمانيا في القرن التاسع عشر الرومانسية. عصر الرومانسية في الموسيقى وكبار الملحنين الرومانسيين الملحنين الروس في عصر الرومانسية

خلال عصر الرومانسية، احتلت الموسيقى مكانة بارزة في النظام الفني. يتم تفسير ذلك من خلال خصوصيته، والتي تتيح لك أن تعكس التجارب العاطفية بشكل كامل باستخدام ترسانة الوسائل التعبيرية بأكملها.

تظهر الرومانسية في الموسيقى في القرن التاسع عشر في أعمال ف. شوبرت، إي. هوفمان، ن. باجانيني، ك. ويبر، ج. روسيني. في وقت لاحق قليلا، انعكس هذا النمط في أعمال F. Mendelssohn، F. Chopin، R. Schumann، F. Liszt، G. Verdi وغيرهم من الملحنين.

نشأت الرومانسية في أوروبا في أوائل القرن التاسع عشر. لقد أصبح نوعًا من المعارضة للكلاسيكية. سمحت الرومانسية للمستمع باختراق العالم السحري للأساطير والأغاني والحكايات. المبدأ الرئيسي لهذا الاتجاه هو المعارضة (الأحلام والحياة اليومية والعالم المثالي والحياة اليومية) التي أنشأها الخيال الإبداعي للملحن. كان هذا الأسلوب شائعًا بين المبدعين حتى الأربعينيات من القرن التاسع عشر.

تعكس الرومانسية في الموسيقى مشاكل الإنسان المعاصر وصراعه مع العالم الخارجي ووحدته. تصبح هذه المواضيع مركزية في عمل الملحنين. كونه موهوبًا ومختلفًا عن الآخرين، يشعر الشخص باستمرار بسوء الفهم من الآخرين. موهبته تصبح سببا لوحدته. هذا هو السبب في أن الأبطال المفضلين للملحنين الرومانسيين هم الشعراء والموسيقيون والفنانون (ر. شومان "حب الشاعر"؛ بيرليوز - العنوان الفرعي "حلقة من حياة فنان" لـ "السيمفونية الرائعة" وما إلى ذلك. ).

من خلال نقل عالم التجارب الداخلية للشخص، غالبًا ما يكون للرومانسية في الموسيقى مسحة من السيرة الذاتية والإخلاص والشعر الغنائي. يتم استخدام موضوعات الحب والعاطفة على نطاق واسع. على سبيل المثال، خصص الملحن الشهير ر. شومان العديد من مقطوعات البيانو لحبيبته كلارا ويك.

موضوع الطبيعة شائع جدًا أيضًا في أعمال الرومانسيين. غالبًا ما يقارنها الملحنون بالحالة الذهنية للشخص، ويلونونها بظلال من التنافر.

أصبح موضوع الخيال اكتشافًا حقيقيًا للرومانسيين. إنهم يعملون بنشاط على إنشاء شخصيات خيالية وخيالية ونقل صورهم من خلال عناصر مختلفة من اللغة الموسيقية ("الفلوت السحري" لموزارت - ملكة الليل).

غالبًا ما تتحول الرومانسية في الموسيقى أيضًا إلى الفن الشعبي. يستخدم الملحنون في أعمالهم مجموعة متنوعة من العناصر الشعبية (الإيقاعات والتنغيم والأوضاع القديمة) المأخوذة من الأغاني والقصائد. يتيح لك ذلك إثراء محتوى المقطوعات الموسيقية بشكل كبير.

لقد استلزم استخدام الصور والموضوعات الجديدة البحث عن الأشكال المناسبة، وهكذا تظهر في الأعمال الرومانسية نغمات الكلام، والأنماط الطبيعية، والتناقضات بين النغمات المختلفة، والأجزاء المنفردة (الأصوات).

جسدت الرومانسية في الموسيقى فكرة توليف الفنون. مثال على ذلك هو الأعمال البرنامجية لشومان وبرليوز وليزت وغيرهم من الملحنين (سيمفونية "هارولد في إيطاليا" وقصيدة "مقدمات" ودورة "سنوات التجوال" وما إلى ذلك).

انعكست الرومانسية الروسية بوضوح في أعمال M. Glinka و N. Rimsky-Korsakov و A. Borodin و C. Cui و M. Balakirev و P. Tchaikovsky وآخرين.

في أعماله، ينقل A. Dargomyzhsky صورًا نفسية متعددة الأوجه ("حورية البحر"، الرومانسيات). في أوبرا "إيفان سوزانين" يرسم م. جلينكا صوراً لحياة الشعب الروسي العادي. تعتبر أعمال الملحنين من "Mighty Handful" الشهيرة بحق القمة. يستخدمون الوسائل التعبيرية والتنغيمات المميزة المتأصلة في الأغاني الشعبية الروسية والموسيقى اليومية والكلام العامي.

في وقت لاحق، A. Scriabin (مقدمة "أحلام"، قصيدة "إلى اللهب") و S. Rachmaninov (دراسات الصور، أوبرا "Aleko"، Cantata "الربيع") تحولت أيضا إلى هذا النمط.

مع عبادة العقل. وكان حدوثه لأسباب مختلفة. وأهمها هو خيبة الأمل في نتائج الثورة الفرنسيةوالذي لم يرق إلى مستوى التوقعات الموضوعة عليه.

للرومانسية الرؤية الكونيةيتميز بالصراع الحاد بين الواقع والأحلام. الواقع منخفض وغير روحي، وهو متخلل بروح التافهة والتافهة ولا يستحق إلا الإنكار. الحلم شيء جميل ومثالي ولكنه بعيد المنال وغير مفهوم للعقل.

لقد قارنت الرومانسية بين نثر الحياة ومملكة الروح الجميلة، "حياة القلب". يعتقد الرومانسيون أن المشاعر تشكل طبقة أعمق من الروح من العقل. وفقا لفاغنر. "يلجأ الفنان إلى الشعور، وليس إلى العقل."وقال شومان: "العقل يضل، والمشاعر لا تضل أبداً."ليس من قبيل المصادفة أن الشكل المثالي للفن هو الموسيقى التي تعبر بشكل كامل عن حركات الروح بسبب خصوصيتها. بالضبط احتلت الموسيقى في عصر الرومانسية مكانة رائدة في النظام الفني.

إذا كانت الحركة الرومانسية في الأدب والرسم تكمل تطورها بشكل أساسي بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فإن حياة الرومانسية الموسيقية في أوروبا أطول بكثير. ظهرت الرومانسية الموسيقية كحركة في بداية القرن التاسع عشر وتطورت في ارتباط وثيق مع مختلف الحركات في الأدب والرسم والمسرح. تتمثل المرحلة الأولى من الرومانسية الموسيقية في عمل E. T. A. Hoffmann، N. Paganini،؛ المرحلة اللاحقة (1830-50) - الإبداع. تمتد المرحلة المتأخرة من الرومانسية إلى نهاية القرن التاسع عشر.

تم طرح المشكلة الرئيسية للموسيقى الرومانسية مشكلة شخصيةوفي ضوء جديد - في صراعها مع العالم الخارجي. البطل الرومانسي يشعر بالوحدة دائمًا. ربما يكون موضوع الوحدة هو الأكثر شعبية في جميع الفنون الرومانسية.في كثير من الأحيان يرتبط به فكر الشخصية الإبداعية: يشعر الشخص بالوحدة عندما يكون شخصًا موهوبًا غير عادي. الفنان والشاعر والموسيقي هم الأبطال المفضلون في أعمال الرومانسيين ("حب الشاعر" لشومان، بعنوانها الفرعي "حلقة من حياة فنان"، قصيدة ليزت السمفونية "تاسو").

تم التعبير عن الاهتمام العميق بالشخصية الإنسانية المتأصلة في الموسيقى الرومانسية في سائدتها لهجة شخصية. غالبًا ما يتم اكتساب الكشف عن الدراما الشخصية بين الرومانسيين إشارة إلى السيرة الذاتية،الذي جلب إخلاصًا خاصًا للموسيقى. على سبيل المثال، يرتبط الكثيرون بقصة حبه لكلارا ويك. أكد فاجنر بكل طريقة ممكنة على طبيعة السيرة الذاتية لأوبراه.

الاهتمام بالمشاعر يؤدي إلى تغيير الأنواع - المهيمنة كلمات تكتسب مكانةحيث تسود صور الحب.

في كثير من الأحيان تتشابك مع موضوع "الاعتراف الغنائي" موضوع الطبيعة. وبما أنه يتناسب مع الحالة الذهنية للشخص، فإنه عادةً ما يتلون بشعور من التنافر. يرتبط تطور السمفونية النوعية والملحمية الغنائية ارتباطًا وثيقًا بصور الطبيعة (أحد الأعمال الأولى هو سيمفونية شوبرت "الكبيرة" في لغة C الكبرى).

كان الاكتشاف الحقيقي للملحنين الرومانسيين موضوع الخيال.لأول مرة، تعلمت الموسيقى تجسيد الصور الرائعة والرائعة من خلال الوسائل الموسيقية البحتة. في أوبرا القرنين السابع عشر والثامن عشر، تحدثت الشخصيات "غير الأرضية" (مثل ملكة الليل) بلغة موسيقية "مقبولة بشكل عام"، ولم تبرز كثيرًا عن خلفية الأشخاص الحقيقيين. تعلم الملحنون الرومانسيون نقل عالم الخيال كشيء محدد تمامًا (بمساعدة الألوان الأوركسترالية والتوافقية غير العادية). ومن الأمثلة الصارخة على ذلك مشهد "Wolf Gorge Scene" في The Magic Shooter.

من الخصائص المميزة للرومانسية الموسيقية الاهتمام بها فن شعبي. مثل الشعراء الرومانسيين الذين أثروا اللغة الأدبية وحدثوها من خلال الفولكلور، تحول الموسيقيون على نطاق واسع إلى الفولكلور الوطني - الأغاني الشعبية والقصائد والملاحم (ف. شوبرت، ر. شومان، ف. شوبان، إلخ). من خلال تجسيد صور الأدب الوطني والتاريخ والطبيعة المحلية، اعتمدوا على نغمات وإيقاعات الفولكلور الوطني وأعادوا إحياء الأنماط الموسيقية القديمة. تحت تأثير الفولكلور، تغير محتوى الموسيقى الأوروبية بشكل كبير.

تتطلب المواضيع والصور الجديدة تطوير الرومانسيين وسائل جديدة للغة الموسيقيةومبادئ بناء النموذج، وتخصيص اللحن وإدخال نغمات الكلام، وتوسيع جرس الموسيقى ولوحة الموسيقى التوافقية ( الحنق الطبيعي,مقارنات ملونة بين الكبرى والصغرى، وما إلى ذلك).

وبما أن تركيز الرومانسيين لم يعد ينصب على الإنسانية ككل، بل على شخص معين له شعوره الفريد، وبالتالي وفي وسائل التعبير، يفسح العام المجال بشكل متزايد للفرد، الفريد من نوعه.حصة النغمات المعممة في اللحن، وتتابعات الوتر شائعة الاستخدام في التناغم، والأنماط النموذجية في الملمس تنخفض - كل هذه الوسائل فردية. في التنسيق، أفسح مبدأ المجموعات الجماعية الطريق للعزف المنفرد لجميع أصوات الأوركسترا تقريبًا.

النقطة الأكثر أهمية جمالياتكانت الرومانسية الموسيقية فكرة التوليف الفني، والتي وجدت تعبيرها الأكثر وضوحا في وفي موسيقى البرنامجبيرليوز، شومان، ليزت.

تتوافق المراحل الثلاث الرئيسية للرومانسية الموسيقية الأوروبية في القرن التاسع عشر - المبكرة والناضجة والمتأخرة - مع مراحل تطور الموسيقى الرومانسية النمساوية والألمانية. ولكن يجب تحديد هذه الفترة وتوضيحها إلى حد ما فيما يتعلق بأهم الأحداث في الفن الموسيقي في كل بلد.
تعود المرحلة المبكرة من الرومانسية الموسيقية الألمانية النمساوية إلى العقد الأول من القرن العشرين وحتى العشرينات من القرن العشرين، بالتزامن مع ذروة النضال ضد حكم نابليون وما تلا ذلك من بداية رد الفعل السياسي المظلم. وتميزت بداية هذه المرحلة بظواهر موسيقية مثل أوبرا "أوندين" لهوفمان (1913)، و"سيلفانا" (1810)، و"أبو حسن" (1811)، ومقطوعة البيانو البرنامجية "دعوة للرقص" (1815). ) من تأليف ويبر، أول أغاني شوبرت الأصلية حقًا - "مارجريتا على عجلة الغزل" (1814) و"ملك الغابة" (1815). في العشرينات من القرن العشرين، بدأت ذروة الرومانسية المبكرة، عندما تكشفت عبقرية شوبرت الباهتة في وقت مبكر بكامل قوتها، عندما ظهر The Magic Shooter وEuryata وOberon - آخر ثلاث أوبرا مثالية لبيبر، في عام وفاته (1820) ينفجر "نجم" جديد في الأفق الموسيقي - مندلسون-بارتولدي، الذي أدى عرضًا موسيقيًا رائعًا - حلم ليلة في منتصف الصيف.
تقع المرحلة الوسطى بشكل رئيسي في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، وتحدد حدودها من خلال ثورة يوليو في فرنسا، والتي كان لها تأثير كبير على الدوائر المتقدمة في النمسا وخاصة ألمانيا، وثورة 1848-1949، التي اجتاحت بقوة الأراضي الألمانية النمساوية. خلال هذه الفترة، ازدهر إبداع مندلسون (توفي عام 1147) وشومان في ألمانيا، حيث تجاوز نشاطه التركيبي الخط المحدد فقط لبضع سنوات؛ تم تبديد تقاليد ويبر من قبل مارشنر في أوبراه (تمت كتابة أفضل أوبرا له - Taps Geilschg - في عام 1833) ؛ خلال هذه الفترة، انتقل فاجنر من ملحن مبتدئ إلى مبتكر أعمال مذهلة مثل تانهاوسر (1815) ولوهينجرين (1848)؛ ومع ذلك، فإن الإنجازات الإبداعية الرئيسية لفاجنر لا تزال أمامنا. في النمسا، في هذا الوقت، كان هناك بعض الهدوء في مجال الأنواع الجادة، لكن مبدعي موسيقى الرقص اليومية، جوزيف لاينر ويوهان شتراوس الأب، اكتسبوا شهرة.
ارتبطت فترة الرومانسية المتأخرة بعد الثورة، والتي امتدت لعدة عقود (من أوائل الخمسينيات إلى منتصف التسعينيات تقريبًا)، بوضع اجتماعي وسياسي متوتر (التنافس بين النمسا وبروسيا في توحيد الأراضي الألمانية، وظهور ألمانيا الموحدة تحت حكم بروسيا العسكرية والعزلة السياسية النهائية للنمسا). في هذا الوقت، أصبحت مشكلة الفن الموسيقي الألماني الموحد حادة، والتناقضات بين المجموعات الإبداعية المختلفة والملحنين الفرديين يتم الكشف عنها بشكل أكثر وضوحًا، وينشأ صراع في الاتجاهات، ينعكس أحيانًا في الجدل الساخن على صفحات الصحافة. تبذل ليزت، التي انتقلت إلى ألمانيا، محاولات لتوحيد القوى الموسيقية التقدمية في البلاد، لكن مبادئه الإبداعية المرتبطة بأفكار الابتكار الجذري القائمة على البرمجيات لا يشاركها جميع الموسيقيين الألمان. ويحتل فاغنر مكانة خاصة، إذ أطلق دور الدراما الموسيقية باعتباره «فن المستقبل». في الوقت نفسه، أصبح برامز، الذي كان قادرًا في عمله على إثبات الأهمية الدائمة للعديد من التقاليد الموسيقية الكلاسيكية في دمجها مع نظرة عالمية رومانسية جديدة، رئيسًا للحركات المناهضة لليزت والفاغنر في فيينا. يعد عام 1876 مهمًا في هذا الصدد: يُقام العرض الأول لفيلم "Ring of the Nibelung" لفاغنر في بايرويت، وتتعرف فيينا على سيمفونية برامز الأولى، التي افتتحت فترة أعلى ازدهار لعمله.

ولا يقتصر تعقيد الوضع الموسيقي والتاريخي لهذه السنوات على وجود اتجاهات مختلفة بأصولها؛ لايبزيغ، فايمار، بايرويت. فيينا. في فيينا نفسها، على سبيل المثال، يختلف الفنانون عن بعضهم البعض، مثل عمل بروكنر وولف، متحدون بموقف متحمس مشترك تجاه فاغنر، ولكن في الوقت نفسه لا يقبلون مبدأه في الدراما الموسيقية.
"في فيينا، يبدع ابن يوهان شتراوس، الزعيم الموسيقي الأكثر في القرن" (فاغنر). تجعل موسيقى الفالس الرائعة والأوبريتات اللاحقة من فيينا أكبر مركز للموسيقى الترفيهية.
لا تزال عقود ما بعد الثورة تتميز ببعض الظواهر البارزة للرومانسية الموسيقية، لكن علامات الأزمة الداخلية لهذه الحركة بدأت تظهر بالفعل. وهكذا، يتم توليف الرومانسية في برامز مع مبادئ الكلاسيكية، ويدرك هوغو وولف نفسه تدريجيا كملحن مناهض للرومانسية. باختصار، تفقد المبادئ الرومانسية أهميتها الحصرية، ويتم دمجها أحيانًا مع بعض الاتجاهات الكلاسيكية الجديدة أو التي تم إحياؤها.
ومع ذلك، حتى بعد منتصف الثمانينات، عندما بدأت الرومانسية بشكل واضح في أن تصبح عفا عليها الزمن، لا تزال هناك فاشيات مشرقة فردية للإبداع الرومانسي في النمسا وألمانيا: كانت آخر أعمال البيانو لبرامز وسمفونيات بروكنر المتأخرة مغطاة بالرومانسية؛ يُظهر أعظم الملحنين في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين - النمساوي ماهلر والألماني ريتشارد شتراوس - أنفسهم أحيانًا كرومانسيين نموذجيين في أعمال الثمانينيات والتسعينيات. وبشكل عام، يصبح هؤلاء الملحنون بمثابة حلقة وصل بين القرن التاسع عشر "الرومانسي" والقرن العشرين "المناهض للرومانسية".
"إن التقارب بين الثقافة الموسيقية للنمسا وألمانيا، بسبب التقاليد الثقافية والتاريخية، لا يستبعد بطبيعة الحال بعض الاختلافات الوطنية. في ألمانيا المجزأة، ولكن الموحدة وطنيا، وفي الإمبراطورية النمساوية الموحدة سياسيا، ولكن متعددة الجنسيات ("المرقعة" الملكية")، كانت المصادر التي تغذي الإبداع الموسيقي والمهام التي يواجهها الموسيقيون مختلفة في بعض الأحيان. وهكذا، في ألمانيا المتخلفة، كان التغلب على الركود البرجوازي الصغير والإقليمية الضيقة مهمة ملحة بشكل خاص، الأمر الذي يتطلب بدوره أنشطة تعليمية مختلفة أشكال من جانب الممثلين المتقدمين للفن. في هذه الظروف، لم يكن بإمكان الملحن الألماني المتميز أن يقتصر على مجرد تأليف الموسيقى، بل كان عليه أن يصبح شخصية موسيقية واجتماعية. وبالفعل، قام الملحنون الرومانسيون الألمان بنشاط بمهام ثقافية وتعليمية ، ساهم في الارتفاع العام في مستوى الثقافة الموسيقية بأكملها في بلده الأصلي: ويبر - كمغني أوبرا وناقد موسيقي، مندلسون - كقائد موسيقي ومعلم رئيسي، مؤسس المعهد الموسيقي الأول في ألمانيا؛ شومان - كناقد موسيقي مبتكر ومبدع لنوع جديد من المجلات الموسيقية. في وقت لاحق، تكشف نشاط فاغنر الموسيقي والاجتماعي، النادر في تنوعه، كقائد مسرحي وسيمفوني، وناقد، وخبير جمالي، ومصلح أوبرا، ومبدع مسرح جديد في بايرويت.
في النمسا، مع مركزيتها السياسية والثقافية (هيمنة الفوج في فيينا كمركز سياسي وثقافي)، ومع أوهام النظام الأبوي المزروعة، والازدهار الخيالي، ومع الهيمنة الفعلية لرد الفعل الأكثر وحشية، كان النشاط الاجتماعي الواسع مستحيلاً. في هذا الصدد، من المستحيل عدم لفت الانتباه إلى التناقض بين الشفقة المدنية لإبداع بيتهوفن والسلبية الاجتماعية القسرية للملحن العظيم. ماذا يمكن أن نقول عن شوبرت الذي تشكل كفنان في فترة ما بعد مؤتمر فيينا 1814-1815! كانت دائرة شوبرت الشهيرة هي الشكل الوحيد الممكن لتوحيد الممثلين المتقدمين للمثقفين الفنيين، لكن مثل هذه الدائرة لا يمكن أن يكون لها صدى عام حقيقي في فيينا مترنيخ. بمعنى آخر، كان أكبر الملحنين في النمسا هم منشئو الأعمال الموسيقية بشكل حصري تقريبًا: لم يتمكنوا من التعبير عن أنفسهم في مجال الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. وهذا ينطبق على شوبرت، وعلى بروكنر، وعلى ابنه يوهان شتراوس، وعلى البعض الآخر.
ومع ذلك، في الثقافة النمساوية، تجدر الإشارة إلى أن هناك عوامل مميزة أثرت بشكل إيجابي على فن الموسيقى، مما منحها في نفس الوقت نكهة نمساوية "فيينا" على وجه التحديد. متمركزة في فيينا، في مزيج متنوع غريب، خلقت عناصر الثقافات الألمانية والمجرية والإيطالية والسلافية التربة الموسيقية الغنية التي نما عليها الإبداع الديمقراطي في توجهه لشوبرت ويوهان شتراوس والعديد من الملحنين الآخرين. أصبح الجمع بين السمات الوطنية الألمانية مع الهنغارية والسلافية فيما بعد من سمات برامز، الذي انتقل إلى فيينا.

كان التوزيع الواسع للغاية لأشكال مختلفة من الموسيقى الترفيهية خاصًا بالثقافة الموسيقية في النمسا - الغناء والنقض والتحويلات، والتي احتلت مكانًا بارزًا في أعمال كلاسيكيات فيينا هايدن وموزارت. في عصر الرومانسية، لم تظل أهمية الموسيقى الترفيهية اليومية فحسب، بل أصبحت أقوى. من الصعب أن نتخيل، على سبيل المثال، الصورة الإبداعية لشوبرت دون ذلك التيار الشعبي اليومي الذي يتخلل موسيقاه والذي يعود إلى الحفلات والنزهات والعطلات في الحدائق وصناعة موسيقى الشوارع غير الرسمية. ولكن بالفعل في زمن شوبرت، بدأ ملاحظة التقسيم الطبقي داخل الموسيقى الاحترافية في فيينا. وإذا كان شوبرت نفسه لا يزال يجمع في عمله بين السيمفونيات والسوناتات مع الفالس واللاندلر، والتي ظهرت بالمئات حرفيًا،1 بالإضافة إلى المسيرات والمقالات الإيكولوجية والبولوني، فإن معاصريه لاينر وشتراوس الأب جعلوا موسيقى الرقص أساس نشاطهم. بعد ذلك، وجد هذا "الاستقطاب" تعبيرًا عنه في الارتباط بين أعمال نظيرين - موسيقى الرقص والأوبريت الكلاسيكية يوهان شتراوس الابن (1825-1899) والعازف السمفوني بروكنر (1824-1896).
عند مقارنة الموسيقى النمساوية والألمانية في القرن التاسع عشر، تبرز حتما مسألة المسرح الموسيقي. في ألمانيا في العصر الرومانسي، كانت الأوبرا، بدءا من هوفمان، ذات أهمية قصوى باعتبارها النوع القادر على التعبير بشكل كامل عن المشاكل الحالية للثقافة الوطنية. وليس من قبيل المصادفة أن الدراما الموسيقية "فاجنراد" كانت إنجازًا عظيمًا للمسرح الألماني. وفي النمسا، لم تتوج محاولات شوبرت المتكررة لتحقيق النجاح في المجال المسرحي بالنجاح. "بغض النظر عن كيفية تقييم الإمكانات الإبداعية لشوبرت نفسه في مجال الموسيقى المسرحية، لا يسع المرء إلا أن يعترف بأن الوضع في فيينا مترنيخ لم يخلق حوافز للإبداع الأوبرالي الجاد، ولم يساهم في إنشاء أعمال مسرحية من "الأسلوب الكبير". لكن العروض الشعبية ذات الطبيعة الكوميدية ازدهرت - الأغاني الغنائية لفرديناند رايموند مع موسيقى وينزل مولر وجوزيف دريكسلر، ولاحقًا - الأغاني الغنائية المنزلية للمسرح الأول، والتي دمجت تقاليد الفودفيل الفرنسية. ن. نيستروي (1801 - 1862) ونتيجة لذلك، لم تكن الدراما الموسيقية، ولكن الأوبريت الفييني الذي نشأ في السبعينيات والذي حدد إنجازات المسرح الموسيقي النمساوي على نطاق أوروبي.
على الرغم من كل هذه الاختلافات وغيرها في تطور الموسيقى النمساوية والألمانية، فإن السمات المشتركة في الفن الرومانسي لكلا البلدين أكثر وضوحًا. ما هي السمات المحددة التي ميزت أعمال شوبرت وويبر وأقرب خلفائهم - مندلسون وشومان - عن الموسيقى الرومانسية للدول الأوروبية الأخرى؟
الكلمات الحميمة والعاطفية المغطاة بالحلم هي نموذجية بشكل خاص لشوبرت وويبر ومندلسون وشومان. ويهيمن على موسيقاهم ذلك اللحن الرخيم، ذو الأصل الصوتي البحت، والذي يرتبط عادة بمفهوم "الكذب" الألماني. هذا الأسلوب هو سمة متساوية من سمات الأغاني والعديد من الموضوعات الموسيقية الشنيعة لشوبرت، والألحان الأوبرالية الغنائية لـ Weber، و"أغاني بلا كلمات" لمندلسون، وصور "Ebsebievsky" لشومان. ومع ذلك، فإن اللحن المتأصل في هذا الأسلوب يختلف عن مقطوعات بيليني الأوبرالية الإيطالية على وجه التحديد، وكذلك عن المنعطفات العاطفية والخطابية المميزة للرومانسيين الفرنسيين (بيرليوز، مينيربير).
بالمقارنة مع الرومانسية الفرنسية التقدمية، التي تتميز بالابتهاج والفعالية، والمليئة بالشفقة المدنية والبطولية الثورية، تبدو الرومانسية النمساوية والألمانية بشكل عام أكثر تأملًا، وامتصاصًا لذاتها، وغنائية ذاتيًا. لكن قوتها الرئيسية تكمن في الكشف عن العالم الداخلي للإنسان، في تلك النفسية العميقة، التي تم الكشف عنها بالكامل بشكل خاص في الموسيقى النمساوية والألمانية، والتي تحدد التأثير الفني الذي لا يقاوم للعديد من الأعمال الموسيقية. هذا. ومع ذلك، فإنه لا يستبعد المظاهر المشرقة الفردية للبطولة والوطنية في أعمال الرومانسيين في النمسا وألمانيا. هذه هي السيمفونية البطولية الملحمية الجبارة في لغة C الكبرى لشوبرت وبعض أغانيه ("إلى السائق كرونوس"، "مجموعة من الجحيم" وغيرها)، الدورة الكورالية "Lyre and Sword" لـ Weber (استنادًا إلى قصائد كتبها الشاعر الوطني تي كيرنر "الدراسات السمفونية" "شومان، أغنيته "Two Grenadiers"؛ أخيرًا، الصفحات البطولية الفردية في أعمال مثل "السيمفونية الاسكتلندية" لمندلسون (تأليه في النهاية)، "كرنفال" شومان (الخاتمة، ثالث أعماله سيمفونية (الحركة الأولى). لكن بطولات خطة بيتهوفن، جبابرة النضال يتم إحياؤها على أساس جديد لاحقًا - في الدراما الموسيقية البطولية الملحمية لفاغنر. في المراحل الأولى من الرومانسية الألمانية النمساوية، النشطة، "يتم التعبير عن المبدأ الفعال في كثير من الأحيان في صور مثيرة للشفقة، متحمس، متمرد، ولكن لا يعكس، كما هو الحال في بيتهوفن، عملية النضال الهادفة والمنتصرة. هذه هي أغاني شوبرت "المأوى" و "أتلانت"، صور شومان فلورستان، "مانفريد" "مقدمة، مقدمة مندلسون "Run Blaz".

تحتل صور الطبيعة مكانًا مهمًا للغاية في أعمال الملحنين الرومانسيين النمساويين والألمان. إن الدور "التعاطفي" لصور الطبيعة عظيم بشكل خاص في الدورات الصوتية لشوبرت وفي دورة "حب الشاعر" لشومان. تم تطوير المشهد الموسيقي على نطاق واسع في أعمال مندلسون السمفونية. يرتبط في المقام الأول بعناصر البحر ("السمفونية الاسكتلندية"، مبادرات "هبريدس-"، "صمت البحر ورحلة سعيدة"). لكن السمة الألمانية المميزة لصور المناظر الطبيعية كانت تلك "رومانسية الغابة"، التي تتجسد بشكل شعري في مقدمات مقدمات فيبر لـ "الرامي السحري" و"أوبيرون"، في "الموسيقى الهادئة" من موسيقى مندلسون إلى كوميديا ​​شكسبير "أ". حلم ليلة منتصف الصيف". من هنا تمتد الخيوط إلى سمفونيات بروكنر مثل الرابعة ("الرومانسية") والسابعة، إلى المشهد السمفوني "حفيف الغابة" في رباعية فاغنر، إلى صورة الغابة في سيمفونية ماهلر الأولى.
يجد الشوق الرومانسي للمثالي في الموسيقى الألمانية النمساوية تعبيرًا محددًا، على وجه الخصوص، في موضوع التجوال والبحث عن السعادة في أرض أخرى غير معروفة. ظهر هذا بشكل واضح في أعمال شوبرت ("The Wanderer"، "زوجة ميلر الجميلة"، "Winter Reise")، ولاحقًا في فاغنر في صور الهولندي الطائر، ووتان المسافر، وسيغفريد المتجول. يؤدي هذا التقليد في الثمانينيات إلى دورة ماهلر "أغاني المتدرب المتجول".
إن المكانة الكبيرة الممنوحة للصور الرائعة هي أيضًا سمة وطنية نموذجية للرومانسية الألمانية النمساوية (كان لها تأثير مباشر على بيرليوز الرومانسي الفرنسي). هذا، أولاً، خيال الشر، الشيطانية، الذي وجد تجسيده الأكثر وضوحًا في "سيينا في وادي الذئب" من أوبرا ويبر "The Magic Shooter"، في "The Vampire" لمارشنر، الكانتاتا "ليلة والبورجيس" " لمندلسون وعدد من الأعمال الأخرى. ثانيًا ، الخيال خفيف وشاعري بمهارة ويندمج مع صور الطبيعة الجميلة المليئة بالحماس: مشاهد في أوبرا "أوبيرون" لفيبر ، ومقدمة "حلم ليلة منتصف الصيف" لمندلسون ، ثم صورة لوهينجرين لفاجنر - رسول الكأس. المكان الوسيط هنا ينتمي إلى العديد من صور شومان، حيث يجسد الخيال بداية رائعة وغريبة، دون التركيز بشكل خاص على مشكلة الشر والخير.
في مجال اللغة الموسيقية، شكلت الرومانسية النمساوية والألمانية حقبة كاملة، وهي في غاية الأهمية من وجهة نظر التطور العام للوسائل التعبيرية للفن. دون الخوض في الأسلوب الفريد لكل ملحن رئيسي على حدة، سنلاحظ السمات والاتجاهات الأكثر عمومية.

إن مبدأ "قابلية الغناء" المطبق على نطاق واسع - وهو اتجاه عام نموذجي في عمل الملحنين الرومانسيين - يمتد أيضًا إلى موسيقاهم الآلية. إنه يحقق تفردًا أكبر للحن من خلال مزيج مميز من الأغنية الفعلية ودورات الإلقاء، وغناء الأساسات، والكرومات، وما إلى ذلك. يتم إثراء اللغة التوافقية: يتم استبدال الصيغ التوافقية النموذجية للكلاسيكيات بتناغم أكثر مرونة وتنوعًا، والدور يزيد من السرقة والخطوات الجانبية للوضع. يصبح جانبها الملون مهمًا في الانسجام. ومن المميزات أيضًا التداخل المتزايد تدريجيًا بين الكبرى والصغرى. وهكذا، من شوبرت، في الأساس، يأتي تقليد المقارنات الكبرى والصغرى التي تحمل نفس الاسم (عادة رئيسي بعد ثانوي)، لأن هذا أصبح الأسلوب المفضل في عمله. يتوسع نطاق تطبيق التخصص التوافقي (تتميز بشكل خاص بالعناصر الثانوية الثانوية في إيقاعات الأعمال الرئيسية). فيما يتعلق بالتركيز على الفرد وتحديد التفاصيل الدقيقة للصورة، هناك أيضًا إنجازات في مجال التنسيق (أهمية تلوين جرس معين، والدور المتزايد للآلات المنفردة، والاهتمام بلمسات الأداء الجديدة للأوتار، إلخ.). لكن الأوركسترا نفسها لا تغير تكوينها الكلاسيكي بشكل أساسي.
كان الرومانسيون الألمان والنمساويون، إلى حد كبير، مؤسسي البرنامج الرومانسي (يمكن لبيرليوز أيضًا الاعتماد على إنجازاتهم في كتابه "Symphony Fantastique"). وعلى الرغم من أن البرمجة في حد ذاتها، على ما يبدو، ليست من سمات الرومانسي النمساوي شوبرت، فإن تشبع جزء البيانو من أغانيه باللحظات المجازية، ووجود عناصر البرمجة الخفية الموجودة في الدراماتورجيا لأعماله الموسيقية الرئيسية، تحدد مساهمة الملحن الكبيرة في تطوير المبادئ البرمجية في الموسيقى. بين الرومانسيين الألمان، هناك بالفعل رغبة مؤكدة في البرمجة في كل من موسيقى البيانو (دعوة للرقص، Concertstück فيبر، دورات جناح شومان، أغاني مندلسون بدون كلمات) وفي الموسيقى السيمفونية (مفاتحات أوبرا فيبر، مبادرات الحفلات الموسيقية، مبادرات مندلسون، مقدمة مانفريد لشومان).
إن دور الرومانسيين النمساويين والألمان في خلق مبادئ تركيبية جديدة عظيم. يتم استبدال دورات السوناتا السمفونية للكلاسيكيات بالمنمنمات الآلية؛ يتم نقل تدوير المنمنمات، التي تم تطويرها بوضوح في مجال كلمات Schubert الصوتية، إلى الموسيقى الآلية (شومان). ظهرت أيضًا مؤلفات كبيرة من حركة واحدة تجمع بين مبادئ السوناتا والدورية (خيال البيانو لشوبرت في C الكبرى، Weber's Concertstück، الحركة الأولى من خيال شومان في C الكبرى). وخضعت دورات السوناتا السمفونية بدورها لتغييرات كبيرة بين الرومانسيين، وظهرت أنواع مختلفة من "السوناتا الرومانسية" و"السيمفونية الرومانسية". ومع ذلك، كان الإنجاز الرئيسي هو الجودة الجديدة للتفكير الموسيقي، والتي حددت إنشاء المنمنمات المليئة بالمحتوى وقوة التعبير - ذلك التركيز الخاص للتعبير الموسيقي الذي جعل أغنية منفصلة أو قطعة بيانو مكونة من جزء واحد محورًا لـ أفكار وتجارب عميقة.

على رأس الحركة الرومانسية النمساوية والألمانية سريعة التطور في النصف الأول من القرن التاسع عشر، كان هناك أفراد لم يكونوا موهوبين ببراعة فحسب، بل كانوا أيضًا متقدمين في وجهات نظرهم وتطلعاتهم. وقد حدد هذا الأهمية الدائمة لعملهم الموسيقي، وأهميته باعتباره "كلاسيكيًا جديدًا"، وهو ما أصبح واضحًا بحلول نهاية القرن، عندما تم تمثيل الكلاسيكيات الموسيقية في البلدان الناطقة باللغة الألمانية، في جوهرها، ليس فقط من قبل الملحنين العظماء. من القرن الثامن عشر وبيتهوفن، ولكن أيضًا من قبل الرومانسيين العظماء مثل شوبرت وشومان وفيبر ومندلسون. تمكن هؤلاء الممثلون الرائعون للرومانسية الموسيقية، الذين يبجلون أسلافهم بشدة ويطورون العديد من إنجازاتهم، في نفس الوقت من فتح عالم جديد تمامًا من الصور الموسيقية والأشكال التركيبية المقابلة لهم. وتبين أن النغمة الشخصية السائدة في عملهم كانت منسجمة مع مزاج وأفكار الجماهير الديمقراطية. لقد أسسوا في الموسيقى تلك الشخصية التعبيرية التي وصفها B. V. Asafiev على نحو مناسب بأنها "كلام حي مؤنس من القلب إلى القلب" والذي يجعل شوبرت وشومان مشابهين لشوبان وجريج وتشايكوفسكي وفيردي. حول القيمة الإنسانية للحركة الموسيقية الرومانسية، كتب أسافييف: “لا يتجلى الوعي الشخصي في عزلته المعزولة والفخورة، بل في انعكاس فني فريد لكل ما يعيشه الناس ويثيرهم دائمًا وحتمًا. في مثل هذه البساطة، تبدو الأفكار والتأملات الجميلة دائمًا حول الحياة - تركيزًا على أفضل ما في الشخص.

سكريابينا سفيتلانا أناتوليفنا

MBOU DOD DSHI Uvarovo، منطقة تامبوف.

مدرس

مقال

"أعمال البيانو من قبل الملحنين الرومانسيين"

مقدمة.

2. الرومانسية في الموسيقى.

4. تأثير الأسلوب الرومانسي على أعمال البيانو لـ F. Liszt.

5. الخلاصة.

6. قائمة المراجع.

مقدمة.

تشكلت الرومانسية، كحركة فنية، في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، أولاً في الأدب (في ألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى في أوروبا وأمريكا)، ثم في الموسيقى وأشكال الفن الأخرى. النمط الرومانسي أصلي ورائع ورائع.

لعب عصر الرومانسية دورًا كبيرًا في تطور الثقافة الموسيقية. غطت الرومانسية جميع مجالات الثقافة: الفلسفة وعلم الجمال والمسرح والأدب والموسيقى والعلوم الإنسانية الأخرى. فيما يتعلق بالتقاليد الوطنية المختلفة والجوانب التاريخية، اكتسبت الرومانسية، التي تطورت في بلدان مختلفة، سمات وطنية غريبة: بين الألمان - في التصوف، بين البريطانيين - في شخصية تعارض السلوك المعقول، بين الفرنسيين - بشكل غير عادي قصص. يتميز النمط الرومانسي بجاذبية العالم الداخلي للشخص، والرغبة في العاطفة، وهذا يحدد أولوية الأدب والموسيقى في الرومانسية.

ملاءمة ويكمن هذا الموضوع في أن الرومانسية كانت سندًا لكثير من الملحنين، ولعبت دورًا كبيرًا في تطور الثقافة الموسيقية، ودفعت أيضًا إلى تطوير الإبداع في البيانو لدى الملحنين الرومانسيين.

الغرض من هذا العمل– التعرف على السمات الرئيسية للرومانسية ودراسة انعكاسها في أعمال البيانو للملحنين الرومانسيين من خلال حل المشكلات التالية:

1. النظر في السمات الرئيسية للرومانسية؛
2. التعرف على مظاهر الرومانسية في الموسيقى؛
3. دراسة السمات الأسلوبية للرومانسية في موسيقى البيانو؛
4. صف عمل البيانو لـ F. Liszt.

لإضفاء الحيوية على أفكارهم، لجأ الملحنون الرومانسيون إلى أشكال جديدة: منمنمات البيانو، والقصائد، والنوترنات، والبولونيز، والأغاني المرتجلة، والأغاني الغنائية؛ واكتسبت أعمال البرامج دورًا كبيرًا. كان هناك استخدام أكثر حرية لأشكال السوناتا السمفونية والأشكال المتنوعة، وإنشاء أشكال كبيرة جديدة ذات حركة واحدة - السوناتا، والكونشيرتو، والقصيدة السمفونية، واستخدام تقنيات التطوير الخاصة - الأفكار المهيمنة، والموضوعية، والإلقاء الصوتي، والتلوين.

1. أصول الرومانسية وسماتها.

فيما يتعلق بالثورة البرجوازية في فرنسا، تغيرت آراء وأفكار الناس. تركت الأحداث التاريخية بصماتها على نفوس كل من شهد الاضطرابات الثورية. وأصبحت أفكار المساواة والأخوة والحرية قريبة من الفنانين والكتاب والموسيقيين. وهكذا انتهى عصر التنوير. لكن النظام الاجتماعي الجديد لم يرق إلى مستوى توقعات ذلك المجتمع، ونشأت خيبة الأمل وأصبح ظهور نظام أيديولوجي جديد - الرومانسية - لا رجعة فيه.

الرومانسية هي حركة أيديولوجية وفنية في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر، والتي حلت محل الكلاسيكية. وتحدث تحولات عميقة في محتوى الفن، وفي حركة الفكر الجمالي، وفي طبيعة الصور الفنية.

في قلب عالم الرومانسية تقع الشخصية الإنسانية، التي تسعى إلى الحرية الداخلية الكاملة والكمال والتجديد. يعبر عن موقفه من الحياة والعالم من حوله من خلال كلمات التجارب والمشاعر العاطفية. انعكست غنائية الصور الفنية في تحول الفن الذي وجه تطوره وارتباطه بالماضي وحركته نحو المستقبل.

كان أساس الرومانسية هو مفهوم العوالم المزدوجة (عالم الأحلام والعالم الحقيقي). إن الخلاف بين المثالية والواقع، وهو سمة الحركات السابقة، يكتسب حدة وشدة غير عادية في الرومانسية.

كانت المهمة الرئيسية للرومانسية هي تصوير العالم الداخلي والحياة العقلية. مع الرومانسية بدأت تظهر علم النفس الحقيقي. تم رفض ضبط النفس والتواضع، واستبدلت بمشاعر قوية، وغالبا ما تصل إلى التطرف. عند الرومانسيين، كان علم النفس البشري يرتدي التصوف، حيث تهيمن عليه لحظات غير عقلانية وغير واضحة وغامضة.

تحول الرومانسيون إلى المعتقدات الشعبية الغامضة والغامضة وحتى الرهيبة والحكايات الخيالية. رفض الرومانسيين الحياة اليومية للمجتمع المتحضر الحديث باعتبارها عديمة اللون ومبتذلة، وسعى إلى كل شيء غير عادي. لقد انجذبوا إلى الخيال العلمي والأساطير الشعبية والفنون الشعبية بشكل عام.

بطل الرومانسية هو في المقام الأول سوبرمان فردي. بالنسبة للرومانسيين، الشخص هو عالم صغير، صورة مصغرة. إن الاهتمام الشديد بالمشاعر القوية والحيوية، والعواطف المستهلكة، والحركات السرية للروح، في جانبها "الليلي"، والشغف بالبديهة واللاواعي، هي السمات الأساسية للفن الرومانسي.

2. الرومانسية في الموسيقى.

في العقد الثاني من القرن التاسع عشر، ظهرت الرومانسية الموسيقية التي نشأت تحت تأثير الفن الأدبي. وكانت هذه ظاهرة جديدة تاريخيا، على الرغم من الكشف عن روابط عميقة مع "الكلاسيكيات" الموسيقية. من خلال دراسة وأداء أعمال الملحنين الرومانسيين، يشعر المرء بالابتهاج بالبنية الروحية وسمو المشاعر، والتباين الدرامي، والشفقة العميقة، والشعر الغنائي الصادق.

مؤسسو عصر الرومانسية هم ملحنون مثل: ليزت، شوبان، شومان، جريج. وفي فترة لاحقة، ظهرت "الانطباعية" الموسيقية لديبوسي ورافيل وسكريابين.

منمنمات البيانو لشوبرت، "أغاني بلا كلمات" لمندلسون، ودورات البيانو، والليلية، ومقدمات شومان، وأغاني شوبان - كل هذه الثروة حولت الأنواع والأشكال القديمة، ودخلت الخزانة الموسيقية للعالم واكتسبت أهمية في الموسيقى الكلاسيكية.

يحتل موضوع الحب المكانة المهيمنة، وهذه الحالة الذهنية هي التي تعكس بشكل كامل وكامل جميع أعماق النفس البشرية وفروقها الدقيقة. إن حب الإنسان لمنزله ووطنه وشعبه يمر عبر أعمال جميع الملحنين الرومانسيين.

لدى الرومانسيين صورة للطبيعة متشابكة بشكل وثيق ولا ينفصم مع موضوع الاعتراف الغنائي. مثل صور الحب، فإن صورة الطبيعة تجسد الحالة الذهنية للبطل، والتي غالبًا ما تكون ملونة بشعور بالتنافر مع الواقع.

غالبًا ما يتنافس موضوع الخيال مع صور الطبيعة وهذا ناتج عن الرغبة في الهروب من أسر الحياة الحقيقية. بالنسبة لملحني المدرسة الرومانسية، تكتسب الصور الرائعة والحكايات الخيالية لونًا وطنيًا فريدًا. قصائد شوبان مستوحاة من قصائد ميكيفيتش وشومان ومندلسون، فهي تخلق أعمالًا لخطة بشعة رائعة، ترمز إلى الجانب الآخر من الإيمان، وتسعى إلى عكس أفكار الخوف من قوى الشر.

تزامنت الفترة المتأخرة من حياة وعمل آخر الملحن الكلاسيكي العظيم، لودفيج فان بيتهوفن، مع ذروة أعمال أول ملحن رومانسي عظيم، فرانز شوبرت. توضح هذه المصادفة المهمة العلاقة الوثيقة بين الفن الموسيقي الكلاسيكي والرومانسي. وعلى الرغم من الاستمرارية بين هذين التراثين، إلا أن هناك اختلافات مهمة نموذجية للعلاقة بين أعمال الملحنين الكلاسيكيين والملحنين الرومانسيين. يتمثل الاختلاف الرئيسي في التركيز بشكل خاص في الموسيقى الرومانسية على تجسيد الصور والحالات المزاجية الغنائية الحالمة والمتحمسة.

بدأ الملحنون الرومانسيون في إظهار اهتمام كبير بالتفرد الوطني للموسيقى الروسية، وكذلك موسيقى الشعوب الأخرى. وفي هذا الصدد بدأت دراسة متأنية للموسيقى الشعبية - الفولكلور الموسيقي. وفي الوقت نفسه، زاد الاهتمام بالماضي التاريخي الوطني، بالأساطير والحكايات والحكايات القديمة، مما أعطى الأساس لظهور صور رائعة رائعة. ومن خلال إتقان موضوعات وصور جديدة، زادت الموسيقى الرومانسية من تفاعلها مع الشعر الرومانسي والمسرح الرومانسي. لقد حدد هذا الازدهار العالي للأوبرا الرومانسية في القرن التاسع عشر، وهو النوع الذي يحدث فيه توليف جميع أنواع الفن. ومن أبرز الأوبرا الرومانسية "The Magic Shooter" للملحن الألماني كارل ماريا فون فيبر.

أنتج الفن الموسيقي الرومانسي العديد من الملحنين المتميزين، الذين كانوا في كثير من الأحيان أيضًا فنانين رائعين في الحفلات الموسيقية.

3. السمات الأسلوبية لعصر الرومانسية في موسيقى البيانو.

في أسلوب موسيقى العصر الرومانسي، تلعب الوسائل المشروطة والتوافقية دورًا مهمًا للغاية. أولى هذه العمليات - الديناميكيات - هي تشبع الأوتار في المسرحيات بالتغييرات والتنافرات، مما أدى إلى تفاقم عدم استقرارها وزيادة التوتر الذي يتطلب الحل في مزيد من العزف. عبرت هذه الخصائص لأداء أعمال الملحنين الرومانسيين عن "الضعف" النموذجي لهذا الأسلوب، وتدفق المشاعر النامية "التي لا نهاية لها"، والتي تم تجسيدها باكتمال خاص في أعمال شوبان وشومان وجريج. تم استخراج مجموعة متنوعة من الألوان والأصوات الملونة من الأوضاع الطبيعية، والتي تم من خلالها التأكيد على الطابع الشعبي أو القديم للموسيقى. عند تصوير صور رائعة أو رائعة أو غريبة الأطوار، تم إعطاء دور كبير للنغمة الكاملة والمقاييس اللونية.

كانت الاتجاهات التالية تعمل في الموسيقى اللحنية الرومانسية: الرغبة في الاتساع واستمرارية تطوير الصياغة. العديد من الملحنين في العصر الرومانسي لديهم "لحن لا نهاية له" مع بطولات دوري ضخمة متعددة الحانات في أعمالهم. يتجلى هذا بشكل خاص في أعمال شوبان وتشايكوفسكي والفترة المبكرة من الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي لراشمانينوف ("المرثية" و "اللحن" و "الرومانسية" و "الغناء" وأعماله الأخرى).

عند التعرف على موسيقى الملحنين الرومانسيين، فإن إنتاج الصوت والشعور "بالأسلوب" لهما أهمية كبيرة؛ وهنا من المهم جدًا ملاحظة أنه عند العمل على الصياغة في مقطوعة معينة، من الضروري أن تلتقط العبارات واحدة آخر، يتشبث ببعضه البعض، وتشكيل أكاليل، ولكن معا في الوقت نفسه، لم يتداخلوا مع بعضهم البعض.

في حديثه عن السمات الأسلوبية لأداء الأعمال الموسيقية للملحنين الرومانسيين على البيانو، كتب أستاذ معهد لينينغراد الموسيقي V.Kh رازوموفسكايا: "أنا أكافح مع التناظر، وأحاول التغلب على العداد وإخفاء "الطبقات النحوية"، بفضل هذا من خلال الصياغة والفروق الدقيقة، يتم الحصول على سيولة الصوت ولحنه وإرث من المشاعر."

من الضروري أن تشعر بالتنفس عند أداء الأعمال الغنائية، ويمكن الشعور به من خلال اللمس: خلفية مليئة بالهواء، وصوت جهير التنفس، ودواسة أنيقة.

حول السمات الأسلوبية لموسيقى ف. المسيل للدموع عند أدنى لمسة."يعتبر شوبان "قمة" الفنون المسرحية في العصر الرومانسي.

أداء الأعمال الموسيقية لعصر الرومانسية، عليك أن تتذكر أنه لتحقيق "الصوت" المرغوب فيه - مخملي وغير عادي، فأنت بحاجة إلى هدية خاصة، والعمل الجاد، والشعور بالأناقة. كما قال نيوهاوس: "الصوت مزار، اعتني بالصوت مثل الذهب، مثل الجوهرة، فهو ينشأ في جو ما قبل صوتي، ولادته لغز، من المهم جدًا العثور على "مقياس الصوت" الضروري".

يأتي إلى الواجهةميلوس. يتم تحديث اللحن على المستوى الوطني والتركيبي. يظهر مصدران مختلفان لتجديد التجويد: نغمات الفولكلور والكلام. ما ينحرف عن القاعدة الكلاسيكية هو ما يجذب الانتباه في المقام الأول. كان لدى الكلاسيكيين تلاوة (خطابية)، ولكن بين الرومانسيين كانت أكثر حميمية وغنائية وانفتاحًا وعاطفية.

5. تأثير الأسلوب الرومانسي على أعمال البيانو لـ F. Liszt.

«ليزت، بصفته موهوبًا، ظاهرة من بين هؤلاء

التي تظهر مرة كل بضعة قرون"

كتب سيروف

في أعمال F. Liszt، تشكل أعمال البيانو أفضل حصة من تراثه الإبداعي.

اجتمعت شخصيات ليزت الفنية كعازف بيانو وملحن للمساعدة في فتح مسارات جديدة في فن الموسيقى.

لقد وضع كل أفكاره وأحلامه ومعاناته وأفراحه على البيانو. ولهذا السبب كان ليزت أول من اكتشف طرقًا جديدة للتأليف ووسائل التعبير في مجال موسيقى البيانو.

كان F. Liszt عازف بيانو لامعًا وتمكن من خلال أدائه من إقناع وأسر الآلاف من المستمعين. بنفس الطريقة، في ممارسة الملحن، سعى إلى عرض واضح وواضح للأفكار الموسيقية. من ناحية أخرى، بصفته فنانًا يبحث باستمرار، وموهوبًا بذوق إبداعي رائع، قام بتحديث البنية الكاملة وخصائص صوت البيانو، مما جعله، كما قال ستاسوف على نحو ملائم، "شيء غير معروف وغير مسموع - الأوركسترا بأكملها."

قدم الملحن تفسيرًا سيمفونيًا للبيانو في الأداء والإبداع الحديث. في تطوراته، حقق صوت أوركسترا قويا للأداة وإثرائها بالقدرات اللونية. في إحدى رسائله، أشار ليزت إلى أن هدفه كان "... إدخال روح عازف البيانو المؤدي إلى التأثيرات الأوركسترالية، وضمن الحدود المحدودة للبيانو، لجعل مجموعة متنوعة من المؤثرات الصوتية والظلال الموسيقية حساسة." أنجز ليزت ذلك من خلال تشبع أعماله على البيانو بالجرس والبنية اللحنية. غالبًا ما تحتوي مقطوعات بيانو ليزت على تعليمات المؤلف - شبه ترومبا (كما لو كان بوقًا)، وشبه فلوت (مثل الفلوت)، وما إلى ذلك، وتقليد التشيلو (على سبيل المثال، في "وادي أوبرمان")، والأبواق ( قطعة موسيقية "الصيد")، أجراس ("أجراس جنيف")، الأرغن، إلخ. قام ليزت بتوسيع الموارد التعبيرية لعزف البيانو إلى المقدمة، وتسليط الضوء على قوة الصوت وتألقه وألوانه.

اكتشف F. Liszt تقنيات جديدة في تقنية البيانو. لقد حاول استخدام جميع سجلات البيانو: استخدم الجهير الذي بدا غنيًا وعميقًا، ونقل اللحن إلى السجل الأوسط، "التشيلو"، وفي السجل العلوي كشف عن صوت شفاف وواضح تمامًا. عند مقارنة السجلات، استخدم الملحن الممرات، مشبعة بمجمعات الوتر في ترتيب واسع. استخدم ليزت على نطاق واسع تأثيرات الاهتزاز الأوركسترالية، أو نغمات الوتر أو أوكتافات مارتيلاتو، لنقل اللحظات الدرامية أو الديناميكية بشكل أكثر بروزًا. وقد أولى اهتمامًا خاصًا بتوزيع المواد الصوتية بين اليدين ونقلها ونقلها إلى سجلات مختلفة للبيانو. من بين التقنيات الفنية المفضلة الأخرى لدى ليزت هي المقاطع ذات الأوكتافات، والنوتات المزدوجة، وتقنيات التدريب المستخدمة ببراعة. أثرت هذه التقنيات على تطوير النسيج متعدد الطبقات لأعمال ليزت. يتم تطويرها في العديد من الخطط الديناميكية والملونة، كما هو الحال في أعمال الأوركسترا.

قام ليزت، بصفته مصلحًا عظيمًا في العزف على البيانو، بتعليم عازفي البيانو "الاعتياد على التأكيد على الدوافع وتجميعها، وطرح ما هو أكثر أهمية وإخضاع ما هو أقل أهمية لها، باختصار، جعل الأوركسترا هي المعيار الخاص بهم".

لم تتشكل ملامح أسلوب ليزت في البيانو على الفور، ويمكن تقسيمها إلى أربع مراحل. ترتبط المرحلة الأولى (العشرينيات - منتصف الثلاثينيات) بدراسة إمكانيات البيانو، مع تقليد أسلوب الشجاعة للموهوبين المعاصرين، في الثانية (أواخر الثلاثينيات - الأربعينيات)، يطور ليزت أسلوبًا فرديًا، مما يثري أسلوبه التقنية واللغة الموسيقية مع أحدث إنجازات الملحنين الرومانسيين (باجانيني، بيرليوز، شوبان). المرحلة الثالثة (أواخر الأربعينيات - الستينيات) - ذروة إتقان ليزت - تتميز بتبرير جميع التقنيات الفنية بمتطلبات التعبير والمحتوى، وغياب "التجاوزات" الموهوبة، والمرحلة الرابعة (70-80s) هي تتميز بمهام جديدة: رفض التصاميم الضخمة، والبحث عن صوت الغرفة، والألوان الدقيقة.

تم تطوير تقليد العزف على البيانو في الحفلة الموسيقية "ليستوف" في فن أ.ج. روبنشتاين، أ. سيلوتي وخاصة س. رحمانينوف.

خاتمة.

كانت الرومانسية كأسلوب واتجاه في الفن ظاهرة معقدة ومتناقضة. وفي كل بلد كان لها تعبير وطني قوي. في الأدب والموسيقى والرسم والمسرح، ليس من السهل العثور على السمات التي توحد شاتوبريان وديلاكروا، وميتسكيفيتش وشوبان، وليرمونتوف وكيبرينسكي.

تشمل أهم مجالات إبداع الملحنين الرومانسيين: كلمات الأغاني والخيال والأصالة في أداء الدوافع الوطنية المميزة (مثال E. Grieg). بدءًا من شوبرت وويبر، أدخل الملحنون في اللغة الموسيقية الأوروبية أنماط التنغيم للفولكلور القديم الذي يغلب عليه الفلاحون في بلدانهم.

يتطلب المحتوى الجديد للموسيقى وسائل جديدة للتعبير. هذا هو، أولا وقبل كل شيء، ثراء لحني هائل، فضلا عن التشبع اللحني للعرض النصي المتطور، وزيادة التعقيد والألوان اللونية للغة التوافقية.

فهرس.

1. عبدولين، إي.بي.، نيكولايفا، إي.في. نظرية التربية الموسيقية: كتاب مدرسي لطلاب مؤسسات التعليم التربوي العالي / إ.ب. عبدولين، إي.في. نيكولاييف. - م: الأكاديمية 2004. - 336 ص.
2. علييف، يو.بي. دليل لمعلم المدرسة الموسيقي / Yu.B. علييف. - م: فلادوس، 2000. - 336 ص.
3. بريانتسيفا ، ف.ن. الأدب الموسيقي للدول الأجنبية. السنة الثانية من الدراسة. - م: موسيقى، 2004.
4. دروسكين، م.س. تاريخ الموسيقى الأجنبية. العدد الرابع: النصف الثاني من القرن التاسع عشر / م.س. دروسكين. — SPb.: الملحن سان بطرسبرج، 2007. — 632 ص.
5. زابينسكي ، ك.أ. القاموس الموسيقي الموسوعي / ك.ا. زابينسكي. - م: فينيكس، 2009. - 474 ص.
6. ليبيديفا، أو.ف. التربية الموسيقية التنموية / O.V. ليبيديفا. - كوستروما: جامعة الملك سعود، 2001. - 69 ص.
7. ميناكوفا، أ.س. ميناكوف، س. تاريخ الموسيقى العالمية: الأنواع. الأنماط. الاتجاهات / أ.س. ميناكوفا، س. ميناكوف. - م: اكسمو، 2010. - 544 ص.

خولوبوفا ، ف.ن. نظرية الموسيقى: الألحان والإيقاع والملمس والموضوعات / ف.ن. خالوبوفا. - م: لان

في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر، ظهرت حركة فنية مثل الرومانسية. خلال هذه الحقبة، حلم الناس بعالم مثالي و"هربوا" إلى الخيال. وجد هذا الأسلوب تجسيده الأكثر حيوية وإبداعًا في الموسيقى. من بين ممثلي الرومانسية، الملحنين المشهورين في القرن التاسع عشر هم كارل ويبر،

روبرت شومان، فرانز شوبرت، فرانز ليزت وريتشارد فاغنر.

فرانز ليزت

ولد المستقبل في عائلة عازف التشيلو. علمه والده الموسيقى منذ سن مبكرة. عندما كان طفلاً، غنى في الجوقة وتعلم العزف على الأرغن. عندما كان فرانز يبلغ من العمر 12 عاما، انتقلت عائلته إلى باريس حتى يتمكن الصبي من دراسة الموسيقى. لم يتم قبوله في المعهد الموسيقي، ومع ذلك، منذ سن الرابعة عشرة قام بتأليف الدراسات. كان لفنانين القرن التاسع عشر مثل بيرليوز وباغانيني تأثير كبير عليه.

أصبح باغانيني معبود ليزت الحقيقي، وقرر صقل مهاراته في العزف على البيانو. كان النشاط الموسيقي في 1839-1847 مصحوبًا بانتصار رائع. خلال هذه السنوات، أنشأ فيرينك مجموعة المسرحيات الشهيرة "سنوات التجوال". أصبح عازف البيانو الموهوب والمفضل لدى الجمهور تجسيدًا حقيقيًا للعصر.

قام فرانز ليزت بتأليف الموسيقى، وكتب العديد من الكتب، وقام بالتدريس، وأدار دروسًا مفتوحة. جاء إليه ملحنون من القرن التاسع عشر من جميع أنحاء أوروبا. يمكننا القول أنه شارك في الموسيقى طوال حياته تقريبًا، حيث ابتكرها لمدة 60 عامًا. وحتى يومنا هذا، تعتبر موهبته ومهارته الموسيقية نموذجًا يحتذى به لعازفي البيانو المعاصرين.

ريتشارد فاغنر

ابتكر العبقري موسيقى لا يمكن أن تترك أي شخص غير مبال. كان لديها معجبين ومعارضين شرسين. كان فاغنر شغوفًا بالمسرح منذ طفولته، وفي سن الخامسة عشرة قرر خلق مأساة بالموسيقى. في سن السادسة عشرة، أحضر أعماله إلى باريس.

لمدة 3 سنوات، حاول عبثا وضع الأوبرا، لكن لا أحد يريد التعامل مع موسيقي غير معروف. لم يجلب له الملحنون المشهورون في القرن التاسع عشر، مثل فرانز ليزت وبرليوز، الذين التقى بهم في باريس، الحظ. إنه في حالة فقر ولا أحد يريد دعم أفكاره الموسيقية.

بعد أن فشل في فرنسا، عاد الملحن إلى دريسدن، حيث بدأ العمل كقائد في مسرح المحكمة. في عام 1848، هاجر إلى سويسرا، بعد أن أُعلن مجرمًا بعد مشاركته في الانتفاضة. كان فاغنر مدركًا لنقص المجتمع البرجوازي والوضع التابع للفنان.

في عام 1859 قام بتمجيد الحب في أوبرا تريستان وإيزولد. يقدم عمل "بارسيفال" رؤية طوباوية للأخوة العالمية. يُهزم الشر، ويسود العدل والحكمة. تأثر جميع الملحنين العظماء في القرن التاسع عشر بموسيقى فاغنر وتعلموا من أعماله.

في القرن التاسع عشر، تم تشكيل تكوين وطني ومدرسة أداء في روسيا. هناك فترتان في الموسيقى الروسية: الرومانسية المبكرة والكلاسيكية. الأول يشمل الملحنين الروس في القرن التاسع عشر مثل A. Varlamov، A. Verstovsky، A. Gurilev.

ميخائيل جلينكا

أسس ميخائيل جلينكا مدرسة للتأليف في بلدنا. الروح الروسية حاضرة في كل أعماله، مثل الأوبرا الشهيرة مثل "رسلان وليودميلا"، "الحياة من أجل القيصر" مشبعة بالوطنية. لخص جلينكا السمات المميزة للموسيقى الشعبية واستخدم الألحان والإيقاعات القديمة للموسيقى الشعبية. كان الملحن أيضًا مبتكرًا في الدراما الموسيقية. عمله هو صعود الثقافة الوطنية.

قدم الملحنون الروس للعالم العديد من الأعمال الرائعة التي لا تزال تأسر قلوب الناس حتى يومنا هذا. من بين الملحنين الروس اللامعين في القرن التاسع عشر، تم تخليد أسماء مثل M. Balakirev، A. Glazunov، M. Mussorgsky، N. Rimsky-Korsakov، P. Tchaikovsky.

تعكس الموسيقى الكلاسيكية بشكل واضح وحسي العالم الداخلي للإنسان. تم استبدال العقلانية الصارمة برومانسية القرن التاسع عشر.