الآلات الموسيقية في الصين القديمة. الفن الصيني المعاصر: أزمة؟ - مجلة فن الرسم الصيني المعاصر

الفن جزء لا يتجزأ من التراث الثقافي العالمي. من الأشكال غير الناضجة للعصر الحجري الحديث ، تحولت تدريجياً إلى عصر متطور للغايةثقافة كاملة تطورت على مدى قرون عديدة.

المكان الرئيسي في فن الصينلكن رسم المناظر الطبيعية. ايزو أسلوب ذكي في الكتابة بالفرشاة والحبر للأشياء الطبيعية: الشلالات والجبال والنباتات. يُطلق على هذا النوع من المناظر الطبيعية في الصين تقليديًا اسم شان شوي ، والذي يعني "مياه الجبال".

لم يحاول الرسامون الصينيون تصوير المناظر الطبيعية نفسها ، بالمعنى الأوروبي للكلمة ، بقدر ما هي تغير الظروف الطبيعية باستمرار ، وكذلك تأثيرها على البشر. ومع ذلك ، فإن الشخص نفسه ، إذا تم تصويره في المناظر الطبيعية ، يأخذ دورًا ثانويًا ويبدو وكأنه تمثال صغير ، مراقب خارجي.

يتم نقل الواقع الشعري بطريقتين من الكتابة: gun-bi ، والتي تعني "الفرشاة الدقيقة" ، تعتمد هذه التقنية على دراسة عميقة للتفاصيل ونقل دقيق للخطوط؛ و se-and والتي تعني "التعبير عن الفكر" - تقنية الحرية التصويرية.

استكملت مدارس wen-ren-hua تعليمهم الشخصيللخط - nadp آريس ذات دلالات فلسفية لم تكشف أبدًا عن معناها المباشر ؛ و chibami - epigrams. مؤلفوهم معجبون بالفنان ، الذين يتركونهم في فترات زمنية مختلفة في مناطق خالية من الصورة.

عمارة الصينيندمج مع المناظر الطبيعية المحيطة. تتناسب المعابد في الصين عضوياً مع الطبيعة المحيطة. ترتفع من الأرض بشكل طبيعي مثل الأشجار أو الزهور. تشبه الصورة الظلية للمعبد التبتي شكل الجبل أو التل اللطيف على المنحدر الذي يقع فيه.

تم إنشاء كل هذا بهدف تأمل أفضل لجمال الطبيعة ، وبالتالي ، لم يجاهد فن الصين لإنشاء هياكل معمارية ضخمة وعظيمة.

تم النظر في الميزة الرئيسية في الفن التقليدي للصين تكرار أعمال السادة القدامى والإخلاص للتقاليد... لذلك ، من الصعب في بعض الأحيان تحديد ما إذا كان شيء معين قد تم صنعه في القرن الثاني عشر أو في القرن السادس عشر.

"مياو". مركز صناعة الدانتيل هو شاندونغ ، حيث يتم إنشاء الدانتيل التوسكاني ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فإن الدانتيل المضفر لمقاطعة قوانغدونغ معروف أيضًا. يتميز الديباج الصيني أيضًا بالتطور ، ويُعتبر الديباج السحابي ، وبروكار سيتشوان ، وسونج بروكار ، وشينجزي أفضل أنواعه. تحظى الديباج التي تنتجها الدول الصغيرة بشعبية أيضًا: Zhuang و Tong و Tai و Tujia.

يعتبر فن صناعة الخزف والسيراميك من أعظم الإنجازاتالصين القديمة ، الخزف هو نوع من ذروة الفن التطبيقي الصيني التقليدي. تاريخ المنفى يعود تطوير البورسلين إلى أكثر من 3 آلاف عام.

تعود بداية إنتاجها إلى القرنين السادس والسابع تقريبًا ، ومن خلال تحسين التقنيات واختيار المكونات الأولية ، بدأ إنتاج المنتجات الأولى التي تشبه البورسلين الحديث في صفاته. الخزف الصيني الحديثيشهد على استمرار أفضل تقاليد إنتاجه في الماضي ، وكذلك على الإنجازات الهامة في عصرنا.

صنع الخوص- حرفة مشهورة في كل من جنوب الصين وشمالها. في الأساس ، يتم إنتاج العناصر اليومية.

في تقاليد الصين ، توجد جميع أشكال الفن - التطبيقية والحامل ، والزخرفة والتصوير. يعتبر فن الصين عملية طويلة الأمد لتشكيل النظرة الإبداعية للعالم لسكان الإمبراطورية السماوية.

المشاهدات: 1073

العولمة

شهدت التسعينيات فترة تحول في الصين في العديد من مجالات الحياة ، بما في ذلك الفن. غيرت المدن الكبيرة مظهرها تمامًا: فقد غمرت البلاد بالسلع الأجنبية ونظيراتها الصينية ، واندفعت موجة من الباحثين عن عمل وحياة أفضل من المناطق الريفية إلى المدن. إذا كانت الحداثة الصينية في الثمانينيات مرتبطة بشكل أساسي بالوضع الاجتماعي والسياسي في البلاد ، فمنذ التسعينيات ، بدأت الحدود بين الفن المعاصر الصيني والدولي تتلاشى بشكل فعال. بدأت عملية العولمة في الحياة الاقتصادية والفنية للصين.

على عكس المشاعر البطولية والمثالية للموجة الجديدة ، اكتسب الفن في الصين دلالة ساخرة في التسعينيات. أجبر حظر ما بعد عام 1989 على أي نشاط عام دون إذن من السلطات العديد من الفنانين على اللجوء إلى السخرية. كان العامل المهم الآخر الذي أثر في عالم الفن في ذلك الوقت هو التسويق التجاري السريع للمجتمع الصيني ، والذي أثر أيضًا على علاقة الفنان بالجمهور.

نتيجة لذلك ، رفضت مجموعة من الفنانين الشباب ، معظمهم من خريجي الأكاديمية المركزية للفنون ، عن عمد استثمار معنى عميق في عملهم ، مما جعل ما يسمى بالانتقال من "العمق" إلى "السطح". سميت على اسم معرض 1991 الذي يحمل نفس الاسم ، عكست مجموعة الجيل الجديد السخرية في أعمالهم فيما يتعلق بمشاكل المجتمع المختلفة. والمثال الأكثر تطرفاً على هذا الاتجاه كان الواقعية الساخرة ( ليو شياودونغ, فانغ ليجونآخر).

ولد في الستينيات من القرن الماضي ، ولم يعاني فنانون من هذا الجيل من الجروح العقلية التي خلفتها أحداث الثورة الثقافية. قارنوا الحياة اليومية بالأفكار والأهداف العظيمة للموجة الجديدة: رفضوا أي تصريحات سياسية مفتوحة وأنظمة نظرية ، ركزوا ببساطة على الممارسة الإبداعية.

كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b حركة فنية مهمة أخرى في أوائل التسعينيات ، والذي تطور لاحقًا إلى اتجاهين مستقلين. فن البوب ​​السياسي (على سبيل المثال وانغ جوانجي) أظهر إعادة التفكير في الثقافة البصرية السياسية السابقة: تمت مراجعة صور الثورة ودمجها مع صور ثقافة السوق الغربية. ركز فن البوب ​​الثقافي بشكل أكبر على الحاضر ، ورسم الصور والأساليب من مختلف مجالات الثقافة المرئية الشعبية ، وخاصة الإعلانات.

الواقعية الساخرة وفن البوب ​​\ u200b \ u200b السياسي من بين أبرز أشكال الفن الصيني المعاصر في الغرب. ولكن في التسعينيات ، تم تطوير اتجاه آخر - الفن المفاهيمي ، الذي قدمته في البداية مجموعة "محلل جديد" ( تشانغ بيليو تشيو تشيجي).

منذ منتصف التسعينيات ، انتشرت العروض أيضًا ، والتي تركزت بشكل أساسي في ما يسمى بالقرية الشرقية في ضواحي بكين. هذه هي فترة "65 كجم" ماسوشي. تشانغ هوان,

إعادة التفكير في تقاليد الخط في Qiu Zhijie ، سلسلة العائلة تشانغ شياو قانغ.

بحلول منتصف التسعينيات ، تم تحرير معظم الفنانين من عبء الثورة الثقافية. أصبح عملهم أكثر تعبيرا عن مشاكل المجتمع الصيني الحديث. كانت النتيجة اتجاهًا جديدًا ، Gaudy Art ، والذي ، من خلال الجمع بين العناصر المرئية للواقعية الساخرة وفن البوب ​​الثقافي ، سخر واستغل ابتذال الثقافة التجارية. أعمال الفنانين ( الاخوة لو، Xu Yihui) في هذا الاتجاه تحظى بشعبية كبيرة مع كل من صالات العرض وهواة الجمع الأجانب. من ناحية ، كانت الأعمال "الملونة" موجهة ضد المجتمع الاستهلاكي ، ومن ناحية أخرى ، كانت هي نفسها أهدافًا لهذا الاستهلاك.

في الوقت نفسه ، أعطت مجموعة من الفنانين المتخصصين في العروض والتركيبات زخماً لتطوير مشاريع غير ربحية مثلت تفاعلاً فعالاً مع المجتمع. ولكن بدلاً من مجرد عكس التغييرات في المجتمع ، كما فعل فناني "الجيل الجديد" ، سعوا للتعبير عن موقفهم تجاه هذه التحولات الاجتماعية (Zhang Huan، وانغ تشينغ سونغ، تشو فادونغ).

خلال الثمانينيات ، استخدم الفنانون والنقاد الطليعيون مصطلح "الحداثة" للإشارة إلى الفن المعاصر ، بينما في التسعينيات ، وخاصة بعد عام 1994 ، تم استخدام مصطلحات الفن "الفعلي" أو "التجريبي" بشكل متزايد. أي أن الفن الصيني المعاصر أصبح تدريجياً جزءًا من العالم. وعندما غادر عدد كبير من الفنانين إلى الولايات المتحدة واليابان والدول الأوروبية (عاد الكثير منهم إلى الصين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين) ، حصل أولئك الذين بقوا في منازلهم أيضًا على فرصة السفر حول العالم. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، لم يعد الفن الصيني المعاصر ظاهرة محلية حصرية واندمج في العالم.

نشر

كان عام 1992 عامًا مهمًا للصين ، ليس فقط في مجال الإصلاحات الاقتصادية ، ولكن أيضًا في عالم الفن. كان أول من لفت الانتباه إلى الطليعة الصينية (بالطبع بعد السلطات) جامعي ونقاد أجانب ، والذين كان المعيار الرئيسي للتقييم الفني للعمل والفنان نفسه هو "الطابع غير الرسمي". وقبل كل شيء ، قام الفنانون الطليعيون ، بدلاً من انتظار اعتراف الدولة ، بتوجيه أعينهم إلى السوق الدولية.

يُعتقد أن الفترة من نهاية ثورة 1976 الثقافية إلى الوقت الحاضر تمثل مرحلة واحدة في تطور الفن المعاصر في الصين. ما هي الاستنتاجات التي يمكن للمرء أن يتوصل إليها إذا حاول المرء فهم تاريخ الفن الصيني على مدى المائة عام الماضية في ضوء الأحداث الدولية المعاصرة؟ لا يمكن دراسة هذا التاريخ من خلال النظر إليه في منطق التطور الخطي ، مقسمًا إلى مراحل الحداثة ، ما بعد الحداثة - التي يقوم عليها تجسيد الفن في الغرب. كيف إذن يمكننا بناء تاريخ للفن المعاصر والتحدث عنه؟ ظل هذا السؤال يشغلني منذ الثمانينيات ، عندما كتب أول كتاب عن الفن الصيني المعاصر. أنا... في الكتب اللاحقة مثل Inside Out: New Chinese Art ، The Wall: Changing Chinese Contemporary Art ، وخاصة Ipailun: Synthetic Theory مقابل التمثيل ، حاولت الإجابة على هذا السؤال من خلال النظر في ظواهر معينة في العملية الفنية.

غالبًا ما يُستشهد به كخاصية أساسية للفن الصيني المعاصر أن أنماطه ومفاهيمه تم استيرادها في الغالب من الغرب ، بدلاً من زراعتها على أرضها الخاصة. ومع ذلك ، يمكن قول الشيء نفسه عن البوذية. تم إحضارها إلى الصين من الهند منذ حوالي ألفي عام ، وتجذرت وتحولت إلى نظام متكامل ، وفي النهاية أثمرت في شكل بوذية تشان (المعروفة في النسخة اليابانية باسم زين) - فرع وطني مستقل للبوذية ، بالإضافة إلى مجموعة كاملة من الأدب الكنسي والفلسفة والثقافة والفن ذات الصلة. لذلك ، ربما يستغرق الفن المعاصر في الصين وقتًا طويلاً قبل أن يتطور إلى نظام مستقل - ومحاولات اليوم لكتابة تاريخه الخاص وغالبًا ما تكون مقارناته مع نظرائه العالميين شرطًا أساسيًا لتشكيله في المستقبل. في فن الغرب ، منذ عصر الحداثة ، كانت العوامل الرئيسية للقوة في المجال الجمالي هي التمثيل ومناهضة التمثيل. ومع ذلك ، من غير المرجح أن ينجح مثل هذا المخطط في السيناريو الصيني. من المستحيل تطبيق مثل هذا المنطق الجمالي الملائم القائم على معارضة التقاليد والحداثة للفن الصيني المعاصر. من الناحية الاجتماعية ، اتخذ فن الغرب منذ زمن الحداثة الموقف الأيديولوجي لعدو الرأسمالية والسوق. لم يكن هناك نظام رأسمالي في الصين لمحاربته (على الرغم من أن المعارضة المشحونة أيديولوجيًا احتضنت الجزء الأكبر من فناني الثمانينيات والنصف الأول من التسعينيات). في عصر التحولات الاقتصادية السريعة والجوهرية في التسعينيات ، وجد الفن المعاصر في الصين نفسه في نظام أكثر تعقيدًا من أي بلد أو منطقة أخرى.

من المستحيل تطبيق منطق جمالي قائم على معارضة التقاليد والحداثة للفن الصيني المعاصر.

خذ ، على سبيل المثال ، الفن الثوري الذي كان موضع جدل مستمر في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. استوردت الصين الواقعية الاشتراكية من الاتحاد السوفيتي ، لكن عملية الاستيراد وأغراضه لم يتم تفصيلها مطلقًا. في واقع الأمر ، كان الطلاب الصينيون الذين درسوا الفن في الاتحاد السوفيتي والفنانين الصينيين أكثر اهتمامًا ليس بالواقعية الاشتراكية نفسها ، ولكن بفن المتجولين والواقعية النقدية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. نشأ هذا الاهتمام كمحاولة لاستبدال الأكاديمية الكلاسيكية الغربية التي كان يتعذر الوصول إليها في ذلك الوقت ، والتي من خلالها حدث تطور الحداثة الفنية في نسختها الغربية في الصين. الأكاديمية الباريسية التي روج لها Xu Beihong ومعاصروه ، الذين تلقوا تعليمهم في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي ، كانت بالفعل بعيدة جدًا عن الواقع لتصبح نموذجًا ونقطة مرجعية لجيل الشباب. لالتقاط عصا رواد تحديث الفن في الصين ، استدعى التقليد الكلاسيكي للرسم الروسي. من الواضح أن مثل هذا التطور له تاريخه ومنطقه الخاصين ، اللذين لا تحددهما الأيديولوجية الاشتراكية بشكل مباشر. كانت العلاقة المكانية بين الصين في الخمسينيات من القرن الماضي ، وفنانين من نفس عمر ماو تسي تونج نفسه ، والتقاليد الواقعية لروسيا في نهاية القرن التاسع عشر موجودة بالفعل ، وبالتالي لم تعتمد على غياب أو وجود حوار سياسي بين الصين و الاتحاد السوفيتي في الخمسينيات. علاوة على ذلك ، نظرًا لأن فن المتجولين كان أكاديميًا ورومانسيًا أكثر من الواقعية النقدية ، فقد حدد ستالين المتجولين كمصدر للواقعية الاشتراكية ، ونتيجة لذلك ، لم يكن مهتمًا بممثلي الواقعية النقدية. لم يشارك الفنانون والمنظرون الصينيون هذا "التحيز": في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، ظهر عدد كبير من الدراسات حول الواقعية النقدية في الصين ، ونُشرت ألبومات وترجمت العديد من الأعمال العلمية من الروسية. بعد نهاية الثورة الثقافية ، أصبحت الواقعية التصويرية الروسية نقطة الانطلاق الوحيدة في تحديث الفن الذي يتكشف في الصين. في مثل هذه الأعمال النموذجية لـ "رسم الندبات" ، على سبيل المثال ، في لوحة تشينغ كونغلين "مرة واحدة في عام 1968. Snow "، يمكن تتبع تأثير المتجول فاسيلي سوريكوف و" Boyarynya Morozova "و" صباح إعدام Streltsy ". التقنيات الخطابية هي نفسها: ينصب التركيز على تصوير العلاقات الحقيقية والدرامية بين الأفراد على خلفية الأحداث التاريخية. بالطبع ، نشأ "رسم الندبات" والواقعية المتجولة في سياقات اجتماعية وتاريخية مختلفة جذريًا ، ومع ذلك لا يمكننا القول إن أوجه التشابه بين الاثنين تقتصر على تقليد الأسلوب. في بداية القرن العشرين ، بعد أن أصبحت واحدة من الركائز الأساسية لـ "ثورة الفن" الصينية ، أثرت الواقعية بشكل كبير على مسار تطور الفن في الصين - على وجه التحديد لأنها كانت أكثر من مجرد أسلوب. كان لديه علاقة وثيقة وعميقة للغاية بالقيمة التقدمية لـ "الفن من أجل الحياة".

كوان شانشي. بطولية ولا تقهر ، 1961

قماش ، زيت

تشنغ كونغلين. مرة واحدة عام 1968 ثلج 1979

قماش ، زيت

من مجموعة المتحف الوطني للفنون في الصين ، بكين

وو جوان تشونغ. أعشاب الربيع ، 2002

الورق والحبر والدهانات

وانغ ايدونغ. المنطقة ذات المناظر الخلابة ، 2009

قماش ، زيت

حقوق التأليف والنشر تعود إلى الفنان

أو دعونا ننتقل إلى ظاهرة التشابه بين حركة الفن "البوب ​​الأحمر" ، التي بدأها الحرس الأحمر في بداية "الثورة الثقافية" ، وما بعد الحداثة الغربية - لقد كتبت عن هذا بالتفصيل في كتاب "أون نظام الفن الشعبي لماو تسي تونغ ". أنا... دمر Red Pop استقلالية الفن وهالة العمل تمامًا ، واستخدم الوظائف الاجتماعية والسياسية للفن بالكامل ، ودمر الحدود بين الوسائط المختلفة واستوعب أكبر عدد ممكن من أشكال الإعلان: من البث الإذاعي ، والأفلام ، والموسيقى ، والرقص وتقارير الحرب والرسوم الكارتونية للميداليات التذكارية والأعلام والدعاية والملصقات المكتوبة بخط اليد - لغرض وحيد هو خلق فن بصري شامل وثوري وشعبوي. من حيث الفعالية الترويجية ، تعد الميداليات التذكارية والشارات والملصقات الجدارية المكتوبة بخط اليد فعالة مثل وسائط الإعلان الخاصة بشركة Coca-Cola. بل إن عبادة الصحافة الثورية والقادة السياسيين في نطاقها وكثافتها تجاوزت عبادة الصحافة التجارية والمشاهير في الغرب. أنا.

من وجهة نظر التاريخ السياسي ، يظهر "البوب ​​الأحمر" على أنه انعكاس لعمى ووحشية الحرس الأحمر. هذا الحكم لا يصمد أمام النقد إذا نظرنا إلى "البوب ​​الأحمر" في سياق الثقافة العالمية والتجربة الشخصية. هذه ظاهرة صعبة ، ودراستها تتطلب ، من بين أمور أخرى ، دراسة شاملة للوضع الدولي في تلك الفترة. تميزت الستينيات بالانتفاضات والاضطرابات في جميع أنحاء العالم ، مع مظاهرات مناهضة للحرب في كل مكان ، وحركة الهيبيز ، وحركة الحقوق المدنية. ثم هناك ظرف آخر: الحرس الأحمر ينتمون إلى الجيل الذي تمت التضحية به. في بداية الثورة الثقافية ، تم تنظيمهم بشكل عفوي للمشاركة في الأنشطة اليسارية المتطرفة ، وفي الواقع ، استخدمهم ماو تسي تونغ كأداة لتحقيق أهداف سياسية. وكانت النتيجة بالنسبة لهؤلاء التلاميذ والطلبة الأمس هي الترحيل إلى المناطق الريفية والحدودية لمدة عشر سنوات من "إعادة التدريب": في الأغاني والقصص البائسة والضعيفة عن "الشباب الفكري" ، كانت أصول الشعر السري والحركات الفنية بعد كذبة "الثورة الثقافية". كما أن الفن التجريبي في الثمانينيات تأثر بلا شك بـ "الحراس الحمر". لذلك ، بغض النظر عما إذا كنا نعتبر نهاية "الثورة الثقافية" أو منتصف الثمانينيات نقطة انطلاق لتاريخ الفن المعاصر في الصين ، لا يمكننا رفض تحليل فن عصر الثورة الثقافية. وخاصة - من "الكاهن الأحمر" للحرس الأحمر.

في النصف الثاني من عام 1987 والنصف الأول من عام 1988 ، في الفن الصيني المعاصر ، 1985-1986 ، حاولت إثبات التعددية الأسلوبية التي أصبحت السمة المميزة للرؤية الجديدة في فترة ما بعد الثورة الثقافية. نحن نتحدث عن ما يسمى بالموجة الجديدة 85. من عام 1985 إلى عام 1989 ، كنتيجة لانفجار المعلومات غير المسبوق على المشهد الفني الصيني (في بكين وشنغهاي ومراكز أخرى) ، فإن جميع الأساليب الفنية والتقنيات الرئيسية التي أنشأتها ظهر الغرب خلال القرن الماضي في وقت واحد. يبدو الأمر كما لو أن التطور الذي يعود إلى قرن من الزمان للفن الغربي قد أعيد تمثيله - هذه المرة في الصين. فسر الفنانون الصينيون الأساليب والنظريات ، التي ينتمي الكثير منها بالفعل إلى الأرشيف التاريخي بدلاً من التاريخ الحي ، على أنها "حديثة" وكانت بمثابة قوة دافعة للإبداع. لتوضيح هذا الموقف ، استخدمت أفكار بينيديتو كروس بأن "كل التاريخ هو تاريخ حديث". الحداثة الحقيقية هي إدراك المرء لنشاطه في اللحظة التي يتم فيها تنفيذه. حتى عندما تشير الأحداث والظواهر إلى الماضي ، فإن شرط إدراكهم التاريخي هو "اهتزازهم في وعي المؤرخ". تبلورت "الحداثة" في الممارسة الفنية لـ "الموجة الجديدة" ، ونسجت في كرة واحدة الماضي والحاضر ، حياة الروح والواقع الاجتماعي.

1. الفن عملية يمكن للثقافة من خلالها أن تفهم نفسها بشكل شامل. لم يعد الفن ينحصر في دراسة الواقع ، مدفوعًا إلى طريق مسدود ثنائي التفرع ، عندما تتعارض الواقعية والتجريد ، والسياسة والفن ، والجمال والقبح ، والخدمة الاجتماعية والنخبوية. (كيف لا نتذكر في هذا الصدد تأكيد كروتشي أن الوعي الذاتي يسعى إلى "التمييز والتوحيد ؛ والاختلاف هنا ليس أقل واقعية من الهوية ، والهوية لا تقل عن الاختلاف".) يصبح توسيع حدود الفن هو الأولوية الرئيسية .
2. يشمل مجال الفن الفنانين غير المحترفين وجمهورًا واسعًا. في الثمانينيات ، كان الفنانون غير المحترفين هم الذين حملوا روح التجريب الراديكالي - كان من الأسهل عليهم الانفصال عن الدائرة الراسخة للأفكار والممارسات في الأكاديمية. بشكل عام ، يعتبر مفهوم عدم الاحتراف ، في الواقع ، أحد المفاهيم الأساسية في تاريخ "رسم المتعلمين" الصيني الكلاسيكي. فنانين مفكرين ( أدبي) يشكلون مجموعة اجتماعية مهمة من "الأرستقراطيين الثقافيين" ، الذين بدأوا ، بدءًا من القرن الحادي عشر ، بتنفيذ البناء الثقافي للأمة بأكملها ، وفي هذا الصدد ، عارضوا ، بالأحرى ، الفنانين الذين تلقوا مهاراتهم الحرفية في الأكاديمية الإمبراطورية و غالبًا ما بقي في البلاط الإمبراطوري.
3. إن الحركة نحو فن المستقبل ممكنة من خلال سد الفجوة بين ما بعد الحداثة الغربية والتقليدية الشرقية ، من خلال تقارب الفلسفة الحديثة والفلسفة الصينية الكلاسيكية (مثل تشان).

يو مينجون. القارب الأحمر ، 1993

قماش ، زيت

فانغ ليجون. السلسلة 2 ، العدد 11 ، 1998

قماش ، زيت

الصورة مجاملة من Sotheby's Hong Kong

وانغ جوانجي. الفن المادي 2006

ديبتيك. قماش ، زيت

مجموعة خاصة

وانغ جوانجي. نقد كبير. أوميغا ، 2007

قماش ، زيت

تساي غوكيانغ. رسم لبرنامج التعاون الاقتصادي لآسيا والمحيط الهادئ: قصيدة للفرح ، 2002

بارود على ورق

مصدر الصورة Christie's Images Limited 2008. الصورة بإذن من كريستيز هونج كونج

ومع ذلك ، فإن "الفن المعاصر" الذي تم إنشاؤه في الصين في 1985-1989 لم يكن القصد منه بأي حال من الأحوال أن يكون نسخة طبق الأصل من الفن الغربي المعاصر أو ما بعد الحداثي أو المعولم الحالي. أولاً ، لم تناضل على الأقل من أجل الاستقلال والعزلة ، التي شكلت ، في الوقت نفسه ، جوهر الفن الحداثي في ​​الغرب. من المفارقات أن الحداثة الأوروبية تعتقد أن الهروب والعزلة يمكن أن يتغلبان على اغتراب الفنان البشري في المجتمع الرأسمالي - ومن هنا جاء التزام الفنان بعدم الاهتمام الجمالي والأصالة. في الصين ، في الثمانينيات ، كان الفنانون ، المختلفون في تطلعاتهم وهويتهم الفنية ، في مساحة تجريبية واحدة للمعارض الكبيرة وغيرها من الأحداث ، وكان أبرزها معرض بكين "الصين / الطليعية" في عام 1989 . كانت مثل هذه الأفعال ، في الواقع ، تجارب اجتماعية وفنية ذات نطاق غير عادي ، تجاوزت البيان الفردي البحت.

ثانيًا ، "الموجة الجديدة 85" ليس لها علاقة تذكر بما بعد الحداثة ، التي شككت في إمكانية وضرورة التعبير الفردي عن الذات ، وهو ما أصرت عليه الحداثة. على عكس شخصيات ما بعد الحداثة التي رفضت المثالية والنخبوية في الفلسفة وعلم الجمال وعلم الاجتماع ، استحوذ الفنانون الصينيون في الثمانينيات على رؤية طوباوية للثقافة كمجال مثالي ونخبوي. كانت أعمال المعارض التي سبق ذكرها ظاهرة متناقضة ، لأن الفنانين ، مع تأكيدهم على التهميش الجماعي ، طالبوا في نفس الوقت باهتمام المجتمع وتقديره. لم تكن الأصالة الأسلوبية أو المشاركة السياسية هي التي تحدد وجه الفن الصيني ، ولكن المحاولات المستمرة للفنانين لوضع أنفسهم فيما يتعلق بالمجتمع المتحول أمام أعيننا.

لم تكن الأصالة الأسلوبية أو المشاركة السياسية هي التي تحدد وجه الفن الصيني ، ولكن على وجه التحديد محاولات الفنانين لوضع أنفسهم فيما يتعلق بالمجتمع المتحول.

للتلخيص ، يمكننا القول أنه لإعادة بناء تاريخ الفن المعاصر في الصين ، فإن التركيب المكاني متعدد الأبعاد يكون أكثر فاعلية من الصيغة الخطية الزمنية الهزيلة. على عكس الفن الغربي ، لم يدخل الفن الصيني في أي علاقة مع السوق (بسبب غيابه) وفي الوقت نفسه لم يتم تعريفه فقط على أنه احتجاج على الإيديولوجية الرسمية (التي كانت نموذجية للفن السوفيتي في السبعينيات والثمانينيات. ). فيما يتعلق بالفن الصيني ، فإن السرد التاريخي المنعزل والثابت غير مثمر ، حيث يبني خطوطًا لخلافة المدارس ويصنف الظواهر النموذجية خلال فترة محددة. يصبح تاريخها واضحًا فقط في تفاعل الهياكل المكانية.

في المرحلة التالية ، التي بدأت في أواخر التسعينيات ، أنشأ الفن الصيني نظامًا خاصًا متوازنًا بدقة ، عندما تعزز النواقل المختلفة بعضها البعض وتتعارض في نفس الوقت. في رأينا ، هذا اتجاه فريد ليس من سمات الفن المعاصر في الغرب. توجد الآن ثلاثة أنواع من الفن في الصين - الرسم الواقعي الأكاديمي ، والرسم الصيني الكلاسيكي ( guohuaأو وينرين) والفن المعاصر (يشار إليه أحيانًا بالتجربة). واليوم ، لم يعد التفاعل بين هذه المكونات يتخذ شكل المواجهة في المجال الجمالي أو السياسي أو الفلسفي. يحدث تفاعلهم من خلال المنافسة أو الحوار أو التعاون بين المؤسسات والأسواق والأحداث. هذا يعني أن المنطق الثنائي للجماليات والسياسة غير مناسب لشرح الفن الصيني من التسعينيات حتى الوقت الحاضر. كان منطق "الجمالية مقابل السياسية" مناسبًا لفترة قصيرة من أواخر السبعينيات إلى النصف الأول من الثمانينيات - لتفسير الفن بعد "الثورة الثقافية". يعتقد بعض الفنانين والنقاد بسذاجة أن الرأسمالية ، التي لم تحرر الفن في الغرب ، ستجلب الحرية للصينيين ، لأن لديها إمكانات أيديولوجية مختلفة ، ومعارضة للنظام السياسي ، ولكن نتيجة لذلك ، فإن رأس المال في الصين يتآكل بنجاح و يقوض أسس الفن المعاصر. الفن المعاصر ، الذي مر بعملية تشكيل صعبة على مدى الثلاثين عامًا الماضية ، يفقد الآن بُعده النقدي ويتم جره بدلاً من ذلك إلى السعي وراء الربح والشهرة. يجب أن يقوم الفن المعاصر في الصين ، أولاً وقبل كل شيء ، على النقد الذاتي ، حتى لو كان الفنانون الفرديون أكثر أو أقل تأثراً وخاضعين لإغراءات رأس المال. النقد الذاتي هو بالضبط ما هو غير موجود الآن ؛ هذا هو مصدر أزمة الفن المعاصر في الصين.

بإذن من ييشو: مجلة الفن الصيني المعاصر.

الترجمة من الصينية إلى الإنجليزية من قبل تشين كواندي

الفن الصيني المعاصر: Hao Boi و Ai Weiwei و Zhao Zhao

إبداع الفنان هاو بوي (هاو بويي)ذكر العالم ما هو النقش الصيني الكلاسيكي. يشغل حاليًا منصب رئيس جمعية الفنانين الصينيين. تذكيرًا المشاهد بأن الفن الشرقي يتميز بالبساطة والأناقة ، يصور Boi الطبيعة بعناية وبضبط. في أغلب الأحيان ، يفضل الفنان العمل على الخشب ، لكنه في بعض الأحيان يستخدم المعدن أيضًا. لا يوجد حتى تلميح لشخص في نقوشه. يتم تصوير الطيور والأشجار والشجيرات والشمس والمستنقعات بجمالها البكر.

من أشهر الفنانين الصينيين المعاصرين - عاي ويوي- أصبحت مشهورة ليس فقط بفضل المشاريع الإبداعية. في كل مقال عنه يذكر مزاجه المعارض. عاش ويوي في الولايات المتحدة لبعض الوقت ، لذلك تم تتبع اتجاهات الفن الغربي في القرن الماضي ، جنبًا إلى جنب مع الاتجاهات الشرقية التقليدية ، بوضوح في عمله. في عام 2011 ، تصدّر قائمة "أكثر 100 شخص مؤثر في عالم الفن" وفقًا لمجلة Art Review. تجهيزاته ليست مجرد أشياء فنية مصممة للإشارة إلى المشكلات الاجتماعية ، ولكنها أيضًا عمل ضخم. لذلك ، في أحد المشاريع ، جمع الفنان 6000 كرسي في قرى شمال الصين. تم وضع كل منهم على أرضية صالة العرض ، وتغطي السطح بالكامل. مشروع آخر ، IOU ، يقوم على قصة من حياة الفنان. الاسم هو اختصار لعبارة "I Owe You" ، والتي تُرجمت من الإنجليزية إلى "I مدين لك". الحقيقة هي أن الفنانين اتهموا بالتهرب الضريبي. في غضون 15 يومًا ، كان على Weiwei العثور على 1.7 مليون يورو وسدادها للدولة. تم جمع هذا المبلغ بفضل أولئك الذين ليسوا غير مبالين بعمل وحياة الفنان المعارض. هكذا نشأ التثبيت من عدد كبير من إيصالات تحويل الأموال. أقامت Weiwei معارض فردية في نيويورك وسان فرانسيسكو وباريس ولندن وبرن وسيول وطوكيو ومدن أخرى.

باسم الفنان المفاهيمي تشو يويرتبط مفهوم "أكلة لحوم البشر" ارتباطًا وثيقًا. في عام 2000 ، في أحد المعارض ، قدم مشروع صور استفزازية ، تلاه مقالات فاضحة وتحقيقات عامة. قدم المؤلف للجمهور سلسلة من الصور التي يأكل فيها جنين بشري. بعد ذلك ، ظهرت معلومات في عدد من وسائل الإعلام حول التفضيلات الغذائية الغريبة للنخبة الصينية - يُزعم في بعض المطاعم ، تقديم الأجنة لعشاق الأطعمة الشهية. كان الاستفزاز ناجحًا بالتأكيد. بعد ذلك ، بدأ عمل يو في التمتع بالشعبية ، وكان هو نفسه قادرًا على البدء في جني الأموال من مشاريعه الغريبة. وفي حديثه عن أكل الأجنة ، قال: "الشيء الوحيد الذي فعله الفنانون هو استخدام الجثث في العروض ، دون خلق أي شيء جديد ، والنسخ الأعمى لبعضهم البعض. لقد أزعجني هذا الوضع فأردت أن أضع حدا لهذه المسابقات وأن أضع حدا لها. لم يكن عملي مخصصًا للجمهور ، كان عليه حل مشكلة فنية داخلية. لم أتوقع مثل هذا الرد ". بالمناسبة ، المعرض الذي عرض فيه يو "يأكلون الناس" كان يسمى Fuck Off ، وكانت Ai Weiwei المذكورة أعلاه هي المنسقة له. لدى الفنان أيضًا مشاريع أكثر إنسانية ، على سبيل المثال ، تركيب "Pocket Theology". في صالة العرض ، تتدلى يد من السقف ممسكة بحبل طويل يغطي الأرض بالكامل. في الوقت الحالي ، انتقل Yu إلى مرحلة إبداعية أخرى ، خالية من الصدمات الماضية. أصبح مهتمًا بالواقعية المفرطة.

تسنغ فانزيهو واحد من أغلى الفنانين الصينيين اليوم. في عام 2001 ، قدم نسخته من The Last Supper للجمهور. تم استعارة التكوين من ليوناردو دافنشي ، لكن كل شيء آخر هو نسج من خيالنا المعاصر. لذلك ، على الطاولة كان هناك 13 شخصًا يرتدون زي الرواد والأقنعة على وجوههم. يبرز يهوذا على خلفيتهم ، حيث تم قطع القميص وربطة العنق الغربية ، مما يلمح للمشاهد أنه حتى الصين ، وهي دولة تقليدية ، تخضع لتأثير الرأسمالية. في عام 2013 ، ذهب هذا العمل تحت المطرقة بمبلغ 23 مليون دولار.

فيما يلي الأعمال تشاو تشاو... يصف نقاد الفن هذا الفنان بأنه أحد أكثر المؤلفين الصينيين المعاصرين الواعدين. بالإضافة إلى حقيقة أن الجامعين من جميع أنحاء العالم يكتسبون إبداعاته عن طيب خاطر ، تهتم السلطات أيضًا بها - في عام 2012 ، "ذهبت" أعمال Zhao إلى معرض في نيويورك ، لكن الجمارك الصينية أطلقت مجموعة. أعماله ترابطية ومجازية وغالبًا ما ترتبط بأحداث في حياة الفنان نفسه. على سبيل المثال ، كان Zhao مستوحى من حادث سيارة ، لاحظ خلاله الفنان كيف تسللت الشقوق المثيرة للاهتمام عبر الزجاج الأمامي ...

تشانغ شياو قانغ- مؤلف سلسلة الأعمال الشهيرة تحت العنوان العام "آثار أقدام دموية". يعرض صورا لأشخاص من مختلف الأعمار ، مصنوعة بأسلوب الصور ، ولكن بلمسات فنية. "الصين أسرة واحدة ، أسرة واحدة كبيرة. يجب على الجميع الاعتماد على بعضهم البعض ومواجهة بعضهم البعض. كان هذا سؤالًا أردت أن ألفت الانتباه إليه والذي يرتبط بشكل تدريجي أقل فأقل بالثورة الثقافية ، وأكثر ارتباطًا بتمثيل حالة الناس في الأذهان ، - هكذا يخبر الفنان عن "الآثار الدموية" ". كانت السلسلة في طور الإعداد منذ أكثر من 10 سنوات ، وتكلفتها الإجمالية تتجاوز 10 ملايين دولار.

لا يزال بيع اللوحات الفنية للفنانين الصينيين في القرن الحادي والعشرين في مزادات مثل الكعك الساخن ، والكعك الغالي الثمن في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، رسم الفنان المعاصر Zeng Fanzhi The Last Supper ، الذي بيع بمبلغ 23.3 مليون دولار ، وهو مدرج في قائمة أغلى اللوحات في عصرنا. ومع ذلك ، على الرغم من أهميتها في نطاق الثقافة العالمية والفنون الجميلة العالمية ، فإن الرسم الصيني الحديث عمليا غير معروف لشعبنا. تابع القراءة لمعرفة أفضل عشرة فنانين معاصرين بارزين في الصين.

تشانغ شياو قانغ

شاع تشانغ الرسم الصيني بأعماله المميزة. هكذا أصبح هذا الفنان المعاصر من أشهر الرسامين في وطنه. بمجرد رؤيته ، لن تفوتك أيضًا صوره العائلية الفريدة من سلسلة "النسب". أذهل أسلوبه الفريد العديد من هواة جمع التحف ، الذين يشترون الآن لوحات تشانغ المعاصرة مقابل مبالغ رائعة.

مواضيع أعماله هي الحقائق السياسية والاجتماعية للصين الحديثة ، ويحاول تشانغ ، الذي نجا من الثورة الثقافية البروليتارية الكبرى من 1966-1967 ، أن ينقل موقفه من هذا على قماش.

يمكنك مشاهدة أعمال الفنان على الموقع الرسمي: zhangxiaogang.org.

تشاو أوتشاو

موطن Zhao هو مدينة هاينان الصينية ، حيث تخرج بدرجة في الرسم الصيني. وأشهر الأعمال التي يكرسها الفنان المعاصر للطبيعة: المناظر الطبيعية الصينية ، وصور الحيوانات والأسماك والزهور والطيور.

تحتوي لوحة Zhao المعاصرة على مجالين مختلفين من الفنون الجميلة الصينية - مدارس Lingnan و Shanghai. من الأول ، احتفظ الفنان الصيني بضربات ديناميكية وألوان زاهية في أعماله ، ومن الثاني - الجمال في البساطة.

تسنغ فانزي

اكتسب هذا الفنان المعاصر شهرة في التسعينيات من القرن الماضي بسلسلة لوحاته بعنوان "أقنعة". يصورون شخصيات غريبة الأطوار تشبه الرسوم المتحركة مع أقنعة بيضاء على وجوههم ، مما يربك المشاهد. في وقت من الأوقات ، حطم أحد الأعمال في هذه السلسلة الرقم القياسي لأعلى سعر على الإطلاق تم بيع لوحة لفنان صيني حي في مزاد علني - بسعر 9.7 مليون دولار في عام 2008.

"بورتريه ذاتي" (1996)

مستشفى بالثلاثي (1992)

مسلسل "أقنعة". رقم 3 (1997)

مسلسل "أقنعة". رقم 6 (1996)

اليوم ، Zeng هو أحد أنجح الفنانين في الصين. كما أنه لا يخفي حقيقة أن التعبيرية الألمانية والفترات السابقة من الفن الألماني لها تأثير قوي على عمله.

تيان هايبو

وهكذا ، فإن الرسم المعاصر لهذا الفنان يشيد بالفنون الجميلة الصينية التقليدية ، حيث تكون صورة الأسماك رمزًا للازدهار والثروة الهائلة ، فضلاً عن السعادة - تُلفظ هذه الكلمة بالصينية باسم "yu" ، وبنفس الطريقة يتم نطق كلمة "سمك".

ليو يي

يشتهر هذا الفنان المعاصر بلوحاته الملونة وشخصيات الأطفال والكبار المرسومة عليها ، كما تم صنعها بأسلوب "طفولي". تبدو جميع أعمال Liu Ye مضحكة للغاية وكارتونية ، مثل الرسوم التوضيحية لكتب الأطفال ، ولكن على الرغم من كل السطوع الخارجي ، فإن محتواها حزين إلى حد ما.

مثل العديد من الفنانين الصينيين المعاصرين الآخرين ، تأثر ليو بالثورة الثقافية في الصين ، لكنه لم يروج للأفكار الثورية في أعماله ومحاربة السلطة ، بل ركز على نقل الحالة النفسية الداخلية لشخصياته. بعض لوحات الفنان الحديثة مرسومة بأسلوب تجريدي.

ليو شياودونغ

يرسم الفنان الصيني المعاصر ليو شياودونغ لوحات بأسلوب الواقعية ، تصور الأشخاص والأماكن المتأثرة بالتحديث السريع للصين.

تنجذب لوحة ليو المعاصرة نحو المدن الصغيرة ، التي كانت ذات يوم صناعية حول العالم ، حيث يحاول البحث عن الشخصيات في لوحاته. يرسم العديد من لوحاته الحديثة التي تستند إلى مشاهد من الحياة ، والتي تبدو جريئة وطبيعية وصريحة ولكنها صادقة. إنهم يصورون الناس العاديين كما هم.

يعتبر ليو شياو دونغ ممثل "الواقعية الجديدة".

يو هونغ

حلقات من حياتها اليومية وطفولتها وحياة عائلتها وأصدقائها - هذه هي ما اختارته الفنانة المعاصرة يو هونغ كموضوعات رئيسية في لوحاتها. ومع ذلك ، لا تتسرع في التثاؤب ، وتوقع رؤية صور شخصية مملة ورسومات عائلية.

بدلاً من ذلك ، هذه هي نوع من المقالات القصيرة والصور الفردية من تجربتها وذكرياتها ، والتي يتم التقاطها على قماش في شكل نوع من الكولاج وإعادة إنشاء الأفكار العامة حول الماضي والحياة الحديثة للناس العاديين في الصين. هذا يجعل عمل يو يبدو غير عادي للغاية ، وفي نفس الوقت جديد وحنين إلى الماضي.

ليو ماوشان

يقدم الفنان المعاصر ليو ماوشان الرسم الصيني في نوع المناظر الطبيعية. أصبح مشهورًا في سن العشرين ، حيث نظم معرضًا فنيًا خاصًا به في مسقط رأسه في سوتشو. هنا يرسم أيضًا مناظر طبيعية صينية مبهجة ، تجمع بشكل متناغم بين الرسم الصيني التقليدي والكلاسيكية الأوروبية وحتى الانطباعية الحديثة.

الآن ليو هو نائب رئيس أكاديمية الرسم الصيني في سوتشو ، والمناظر الطبيعية الصينية بالألوان المائية موجودة في صالات العرض والمتاحف في الولايات المتحدة وهونغ كونغ واليابان ودول أخرى.

فونغوي ليو

انتقل الفنان الصيني المعاصر Fonwei Liu الموهوب والطموح للعيش في الولايات المتحدة سعيًا وراء أحلامه الفنية في عام 2007 ، حيث تخرج من أكاديمية الفنون بدرجة البكالوريوس. ثم شارك ليو في مختلف المسابقات والمعارض واكتسب شهرة في دوائر الرسامين.

يدعي الفنان الصيني أن الحياة والطبيعة نفسها هي مصدر إلهام لأعماله. بادئ ذي بدء ، يسعى إلى نقل الجمال الذي يحيط بنا في كل خطوة والمختفي في أكثر الأشياء العادية.

غالبًا ما يرسم المناظر الطبيعية وصور النساء وما زال يفسد. يمكنك رؤيتها على مدونة الفنان على fongwei.blogspot.com.

يو مينجون

في لوحاته ، يحاول الفنان المعاصر Yue Minjun فهم اللحظات المهمة في تاريخ الصين ، ماضيها وحاضرها. في الواقع ، هذه الأعمال عبارة عن صور ذاتية ، حيث يصور الفنان نفسه بطريقة مبالغة ومبالغ فيها عن عمد ، باستخدام ظلال الألوان الأكثر سطوعًا بروح فن البوب. يرسم بالزيوت. على جميع اللوحات ، تم تصوير شخصيات المؤلف بابتسامات واسعة ، بل وخطيرة ، والتي تبدو غريبة إلى حد ما أكثر من كونها كوميدية.

من السهل أن نرى أن حركة فنية مثل السريالية كان لها تأثير كبير على لوحة الفنان ، على الرغم من أن يو نفسه يُشار إليه على أنه مبتكري النوع "الواقعي الساخر". الآن ، يحاول العشرات من نقاد الفن والمشاهدين العاديين كشف وتفسير ابتسامة يوي الرمزية. كان الاعتراف بالأسلوب والأصالة في مصلحة يوي ، الذي أصبح أيضًا أحد أكثر الفنانين الصينيين "تكلفة" في عصرنا.

يمكنك مشاهدة أعمال الفنان على موقع الويب: yueminjun.com.cn.

ويظهر الفيديو التالي لوحة صينية معاصرة على الحرير للفنانين Zhao Guojing و Wang Meifang و David Li:

استمرارًا للمقال نلفت انتباهكم إلى:

خذها لنفسك ، أخبر أصدقائك!

اقرأ أيضًا على موقعنا:

أظهر المزيد

ما هي أسماء اللوحات الروسية المعاصرة التي تستحق الاهتمام بها؟ ما الفنان المعاصر الذي رسمه الأغلى بين لوحات المؤلفين الروس الأحياء؟ ما مدى معرفتك بالفنون الجميلة المحلية في عصرنا ، اكتشف من مقالتنا.