ما هو النوع الموسيقي الذي صنعه فيفالدي؟ من قصة أنطونيو فيفالدي

أنطونيو لوتشيانو فيفالدي مؤلف إيطالي ، قائد ، مدرس ، عازف الكمان ، مؤلف من 500 حفلة موسيقية لأدوات منفردة وأوركسترا ، 90 أوبرا ، عبقرية نسي أعمالها منذ 200 عام.

ولد أنطونيو في الرابع من مارس عام 1678 في مدينة البندقية في أسرة حلاق وموسيقي جيوفاني باتيستا فيفالدي وزوجته كاميلا. كان جيوفاني من مواليد بريشيا ، وفي سن العاشرة استقر في فينيسيا مع والدته. في تلك الأيام ، كان الحلاقون يحلقون وينقصون ويمتنعون ويلبسون الزبائن ، كما يسعدونهم بممارسة الموسيقى.

الجمع بين Vivaldi الأب تصفيف الشعر مع العزف على الكمان. أصبح جيوفاني عازف كمان في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس ، كما يظهر اسمه في قائمة مؤسسي مجتمع الموسيقى وحتى على صفحة العنوان لأوبرا واحدة مؤرخة عام 1689.

كان مدير المجتمع المذكور أعلاه مؤلفًا ومؤلفًا لأوبرا Giovanni Legrentsi. بناءً على هذه الحقائق ، توصل المترجمون في سيرة فيفالدي إلى استنتاج مفاده أن الملحن يدين بموهبته وخطواته الأولى في المجال الموسيقي لأبيه ، الذي غرس في ابنه حب الكمان ونقل مهاراته الخاصة ، والسمع التام وإتقان اللعبة. هناك أيضًا نسخة درسها الشاب أنطونيو مع جيوفاني ليغرينتي.

جعلت ظروف ولادة فيفالدي جونيور من الممكن معرفة تاريخ ميلاده بالضبط. والحقيقة هي أن الصبي ولد قبل الأوان ، في الشهر السابع. وقد نصحتني القابلة ، التي كانت في المخاض ، بأن أعمد الطفل على الفور في حالة الموت المفاجئ. بعد ساعتين من الولادة ، تم تعميد الطفل ، كما يتضح من دخول كتاب الكنيسة.

وفقا للأسطورة ، وقع زلزال في البندقية في ذلك اليوم ، ولد الطفل قبل الموعد المحدد. يُزعم أن كاميل أعطت ابنها لرجال الدين إذا نجا. والمثير للدهشة أن أنطونيو نجا ، على الرغم من أنه كان يتميز بسوء الحالة الصحية والبنية النحيلة.

بسبب الربو ، كان من الصعب على الصبي التحرك ، وكانت أدوات الرياح محظورة أيضًا. لكن الكمان ، المحبوب من الطفولة ، كان تحت تصرف المايسترو المستقبلي بالكامل ، واستبدل أنطونيو منذ 10 سنوات والده ، ولعب في كنيسة القديس مرقس.

من عمر 13 عامًا ، كان Vivaldi Jr. بمثابة "حارس المرمى" في الكاتدرائية ، وفتح أبواب المعبد. ثم بدأت عدة مبادرات أخرى للوزير الشاب للكنيسة في المناصب العليا. خدم القداس من أنطونيو مرة واحدة فقط ، أعطيت له الإغاثة بسبب سوء الحالة الصحية ، والشاب حصل على فرصة لتكريس نفسه للموسيقى.

في تلك الأيام ، جمع كهنة البندقية بين كتابة الحفلات الموسيقية والموسيقى المقدسة وخدمة الله. هذا كان يعتبر طبيعيا مثل وجود الآلات الموسيقية في كل حلاق. في القرن السابع عشر ، كانت جمهورية البندقية واحدة من أكثر البلدان المستنيرة والثقافية في العالم ، وفي مجال الأوبرا ، وضعت الموسيقى العلمانية والمقدسة نغمة لبقية أوروبا.

موسيقى

في سن ال 25 ، بدأت فيفالدي بتدريس فن الكمان في معهد البندقية في أوسبيدال ديلا بيتا. تم استدعاء المعاهد الموسيقية بعد ذلك في ملاجئ المدارس في الأديرة ، حيث درس الأيتام والأطفال الذين لم يتمكن آباؤهم من توفيرهم. تم تمويل هذه المدارس من الأموال الجمهورية.

أماكن إيواء الفتيات المتخصصة في العلوم الإنسانية ، تم إيلاء اهتمام خاص للغناء والموسيقى وأداء الألحان الروحية والمزامير والهتافات. تم تعليم الأولاد ، الذين تم تدريب التجار والحرفيين منهم ، العلوم الدقيقة.

أصبح أنطونيو فيفالدي سيدًا للكمان للتلاميذ الصغار في الملجأ ، ثم مدرسًا للكمان. وشملت مسؤولياته الكتابة الشهرية للحفلات الموسيقية ، والكاناتاس ، والأعمال الصوتية للعازفين الفرديين والجوقة ، وكذلك إنشاء أوركاتوريات وحفلات موسيقية جديدة لكل عطلة كنيسة. بالإضافة إلى ذلك ، يشارك المعلم شخصيا في الأيتام مع الموسيقى ، ويعزف على الآلات والغناء ، ويتدرب ويشحذ مهارات الفتيات.

عمل فيفالدي في بيتا من 1703 إلى 1740 ، دون احتساب استراحة لمدة ثماني سنوات من 1715 إلى 1723 ، ومن 1713 أصبح مدير المعهد الموسيقي. طوال هذه السنوات ، عمل الملحن بلا كلل ، فقط من أجل الملجأ الذي كتبه أكثر من 60 عملاً ، بما في ذلك كانتاتاس ، وحفلات موسيقية لأداء عروض فردية أو كورالية أو أوركسترا.

في عامي 1705 و 1709 ، نشر ناشرو البندقية كتابين فيفالدي لـ 12 سوناتا ، في 1711 - 12 حفلة موسيقية بعنوان "الإلهام التوافقي". في تلك السنوات نفسها ، سمع الملحن الشاب والموهوب لأول مرة خارج إيطاليا. في عام 1706 ، تحدث فيفالدي في السفارة الفرنسية ، وبعد ثلاث سنوات ، استمع الملك الدنماركي فريدريك الرابع ، الذي كرس أنطونيو له في وقت لاحق 12 سوناتا ، إلى خطابه.

في عام 1712 ، قابل الموسيقي الملحن الألماني جوتفريد ستيلتزيل ، وبعد خمس سنوات ، انتقل فيفالدي إلى مانتوا لمدة ثلاث سنوات بدعوة من الأمير فيليب من هيس دارمشتات.

منذ عام 1713 ، أصبح الملحن مهتمًا بنوع جديد من الفنون الموسيقية - الأوبرا العلمانية. أول أوبرا كتبها فيفالدي كانت أوتون في الفيلا. لاحظ الشاب الموهوب من قبل الانطباعيين والرعاة ، وسرعان ما تلقى أنطونيو طلبًا من صاحب مسرح سان أنجيلو لأوبرا جديدة.

وفقًا للملحن ، في الفترة من 1713 إلى 1737 ، كتب 94 أوبرا ، لكن 50 نتيجة فقط مع التأليف المؤكّد للفيفالدي العظيم قد نجا حتى يومنا هذا. انتصار ساحق في انتظار مؤلف الأوبرا ، ولكن المجد العلماني لفيفالدي لم يدم طويلا. بعد أن تطورت الموسيقى في البندقية ، سرعان ما وجد جمهور البندقية الأصنام الجديدة ، وأصبحت أوبرا أنطونيو قديمة.

في عام 1721 ، زار المايسترو ميلان ، حيث قدم الدراما "سيلفيا" ، وفي العام التالي عاد مع خطيب كتابي. في الفترة من 1722 إلى 1725 ، عاش فيفالدي في روما ، حيث كتب أوبرا جديدة وأدى قبل البابا عن طريق دعوة شخصية. بالنسبة إلى رجل الدين الموسيقي كان هذا الحدث شرفًا عظيمًا

في الأعوام 1723-1724 ، كتب فيفالدي حفلات موسيقية شهيرة ، يشار إليها خطأً في رابطة الدول المستقلة باسم "الفصول" (الاسم الصحيح هو "فور سيزونز"). كل حفلات الكمان مخصصة للربيع والشتاء والصيف والخريف. وفقا لمعظم النقاد والباحثين ، هذه الحفلات هي قمة المايسترو.

تتمثل ثورة الأعمال البارعة في حقيقة أن الأذن البشرية تجسد بوضوح في الموسيقى انعكاسًا للعمليات والظواهر المميزة لموسم معين. لذلك ، في أغنية الكمان ، يمكنك سماع ضجيج العاصفة ونباح الكلاب ، وصرير البعوض وتيارات الفقاعات ، وأصوات الأطفال ، وسرعات طيور من سلالات معروفة وحتى متزلج يسقط على الجليد.

قادت الجولات والجولات المايسترو للتعرف على الإمبراطور النمساوي تشارلز السادس. كان الملك معجبًا كبيرًا بعمل فيفالدي ، وتطورت الصداقات بينهما. من المثير للدهشة ، مع انخفاض شعبية موسيقى الملحن في وطنه ، في البندقية ، نمت شهرته في أوروبا ، في ملوك الملوك الفرنسيين والنمساويين.

قرب نهاية حياته ، ترك الحظ الملحن الرائع ، واضطر لبيع سوناتا له بنس واحد ، حتى لا يزرع في فقر. بخيبة أمل من قبل البندقية الذين سقطوا من حب إبداعاته ، قرر أنطونيو فيفالدي الانتقال إلى فيينا ، "تحت الجناح" ، إلى المعجب الملكي بموهبته ، تشارلز السادس.

لسوء الحظ ، بعد وقت قصير من انتقال الملحن إلى فيينا ، مات الإمبراطور ، ثم بدأت الحرب ، ونسي المايسترو.

الحياة الشخصية

كرجل دين ، أدلى أنطونيو فيفالدي نذر العزوبة ، والتي احتفظ بها طوال حياته. ومع ذلك ، تمكن الأشخاص الذين يرغبون في سوء المعاملة من إدراك حدوث انتهاك للأخلاق في علاقاته الوثيقة مع أحد تلاميذ معهد بيتا ، آنا جيرو وشقيقتها باولينا.

كانت فيفالدي معلمة ومرشدًا لآنا ، التي جذبت انتباه الجمهور ، وفقًا لمذكرات معاصريها ، ليس عن طريق القوة ومدى الصوت ، ولكن من خلال تمثيل المواهب. بالنسبة لهذه الفتاة ، كتب الملحن أفضل الأوبرا ، وقام بتأليف أرياس وقضى بعض الوقت معًا في المنزل وعلى الطريق.

شقيقة آنا ، Paolina ، عبادة المايسترو وأصبحت ممرضة وممرضة طوعية ، مما يساعد على التغلب على الأمراض الخلقية وضعف جسدي. نظر كبار رجال الدين لفترة طويلة من خلال أصابعهم إلى افتتان المايسترو بالموسيقى والأوبرا العلمانية ، لكنهم لم يستطيعوا مسامحته على التواجد المستمر لفتاتين صغيرتين.

في عام 1738 ، لم يسمح كاردينال - رئيس أساقفة فيرارا ، حيث كان من المقرر إقامة الكرنفال القادم بأوبرا ثابتة ، لم يسمح لفيفالدي ورفاقه بالدخول إلى المدينة ، وأمر أيضًا بالاحتفال بالقداس بسبب سقوط الملحن.

الموت

مات الملحن الرائع في الفقر والوحدة في أرض أجنبية ، في فيينا. انتهت حياة أنطونيو فيفالدي في 28 يوليو 1741. تم وصف ممتلكاته وبيعها للديون ، وتم دفن جثته في مقبرة للفقراء في المناطق الحضرية. بعد شهر واحد فقط من وفاة أنطونيو ، تلقت أخواته الأصغر سنا أخبار حزينة.

بعد الموت ، كان اسم فيفالدي طي النسيان. ربما فقط بإخلاص وعمق أحب موسيقى الإيطالي ، لفترة طويلة المتبقية معجبه الوحيد المؤمنين. قام باخ بإلغاء تشفير عشرة حفلات موسيقية لفيفالدي للأدوات الموسيقية المختلفة والأوركسترا ، وكان لإرث الملحن الفينيسي تأثير كبير على عمل عالم الأرثوذكس.

• يعود الفضل في دراسة واكتشاف روائع فيفالدي للأجيال القادمة إلى عالم الموسيقى الإيطالي ألبرتو جنتيلي ، الذي اكتشف 14 مجلداً من أعمال الملحن في بداية القرن العشرين.
• أنطونيو فيفالدي هو أول ملحن لإنشاء حفلات موسيقية للكمان والأوركسترا ، واثنين ، وأربعة كمان ، ومندولين.
• قد تكون الصورة الملونة الوحيدة لـ Vivaldi ، المألوفة للجميع من الصورة الموجودة في الكتب المدرسية ، صورة لشخص مختلف تمامًا (لا يتم الإشارة إلى الأحرف الأولى في الصورة ، والصورة نفسها ليست مثل صور الملحن الأخرى).

• المايسترو كان الملقب ب "كاهن أحمر الرأس" بسبب الشعر النحاس اللون ، نادرة بين البندقية.
• اشتهر فيفالدي أيضًا بحقيقة أنه يمكنه كتابة أوبرا ثلاثية التمثيل وعشرات الأشكال الموسيقية حول موضوع واحد في خمسة أيام.
• تانجو أوف ديث سيئة السمعة ، التي تنسب إلى فيفالدي ، هي في الواقع أغنية تدعى بالاديو للمؤلف المعاصر كارل جنكينز ، وإلفين نايت (أغنية) هي أغنية سيكريت جاردن.
• تكوين "Summer Thunderstorm (Storm)" من دورة "مواسم" التي يؤديها - واحدة من الألحان الأكثر شعبية في العالم.

ديسكغرفي

أوبرا:

• أوتون في القرية ، 1713 ؛
• "رولاند ، المجنون الخيالي" ، 1714 ؛
• "أرسيلدا ، ملكة بونتوس" ، ١٧١٦ ؛
• تتويج داريوس ، 1717 ؛
• "Artaban" ، 1718 ؛
• تيوزون ، 1719
• تيتوس مانليوس ، ١٧١٩ ؛
• "فرناش" ، 1727 وغيرها.

موسيقى كورال وصخبا:

• Sacrum (قداس) ؛
• يشيد دومينوم omnes gentes ؛
• ستابات ماطر وغيرها.
• المزامير:
• بيتس فير
• Confitebor tibi دومين؛
• ديكسيت دومينوس
• لاودا القدس وغيرها.

  موسيقى دينية:

• جوديث المظفرة ، 1716 ؛
• "العشق من المجوس الثلاثة إلى الطفل يسوع" ، 1722 ؛
• الأنشودة الكبرى في غلوريا وغشاء البكارة ، 1721.
• Cantatas للصوت مع مرافقة:
• "في ظل خشب الزان الجميل" ؛
• "نظرتي موجهة إليه" ؛
• "كيوبيد ، لقد فزت" ؛
• "لقد اختفت ، أيام ذهبية" ؛
• "لذا أبكي ، مصادر الدموع" وغيرها.

الحفلات الموسيقية وسوناتا ، بما في ذلك:

• "العاصفة في البحر" ؛
• "متعة".
• "الصيد".
• "فور سيزونز".
• "ليلة".
• "Scheglenok".
• "تمهيدا".

يعد عازف الكمان والملحن المذهل أنطونيو فيفالدي (1678-1741) أحد أبرز ممثلي فن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر. أهميتها ، وخاصة في إنشاء كونشرتو الكمان منفردا ، يتجاوز بكثير إيطاليا.

ولد أ. فيفالدي في مدينة البندقية ، في عائلة عازف الكمان والمعلم الممتاز ، وهو عضو في كنيسة كنيسة سان ماركو جيوفاني باتيستا فيفالدي. منذ الطفولة المبكرة ، علمه والده العزف على الكمان ، وتولى البروفات. من 10 سنوات ، بدأ الصبي ليحل محل والده ، الذي كان يعمل أيضا في أحد المعاهد الموسيقية في المدينة.

أصبح زعيم الكنيسة جيه. Legrentsi مهتما عازف الكمان الشاب ولعب الجهاز والتكوين معه. كان فيفالدي في المنزل حفلات بالقرب من Legrentsi ، حيث تم الاستماع إلى المؤلفات الجديدة من قبل المالك وطلابه ، أنطونيو لوتي ، وعالم التشيلو أنطونيو كالدارا ، والكاتب الأرغنى كارلو بولارولي وآخرين. لسوء الحظ ، في 1790 توفي Lehrentsi وتوقفت الطبقات.

بحلول هذا الوقت ، بدأ فيفالدي بتأليف الموسيقى. تكوينه الأول الذي وصل إلينا هو عمل روحي مؤرخ 1791. اعتبر الأب أنه من الأفضل إعطاء ابنه تعليمًا روحيًا ، لأن كرامة ونذر العزوبة أعطت فيفالدي الحق في التدريس في المعهد الموسيقي للمرأة. هكذا بدأ التدريب الروحي في المدرسة. في 1693 ، تم تعيينه رئيس الدير. وقد أتاح له ذلك الوصول إلى متحف أوسبيدال ديلا بيتا الأكثر شهرة في المعهد الموسيقي. ومع ذلك ، تبين أن الكهنوت يمثل عقبة أخرى أمام نشر موهبة فيفالدي العظيمة. بعد رئيس الدير ، رفع فيفالدي درجات رجال الدين ، وفي النهاية في عام 1703 تم ترتيبه إلى المرتبة الأدنى الأخيرة - كاهن ، والذي منحه الحق في خدمة خدمة مستقلة - قداس.

أعد الأب بالكامل فيفالدي للتدريس ، وفعل الشيء نفسه في المعهد الموسيقي للفقراء. كانت الموسيقى في المعهد الموسيقي هي الموضوع الرئيسي. تم تعليم الفتيات الغناء ، العزف على الآلات المختلفة ، والسلوك. كان المعهد الموسيقي واحداً من أفضل الأوركسترا في إيطاليا في ذلك الوقت ، شارك فيه 140 تلميذاً. تحدث كل من B. Martini، C. Burney، C. Dittersdorf بحماس عن هذه الأوركسترا. جنبا إلى جنب مع فيفالدي ، طالب كوريلي ولوتي ، فرانشيسكو جاسباريني ، عازف الكمان والملحن ذو الخبرة ، الذي تم عرض أوبرا في البندقية ، حيث تم تدريسه هنا.

في معهد فيفالدي ، قام بتدريس الكمان والكمان الإنجليزي. أصبحت الأوركسترا المحافظة بالنسبة له نوعًا من المختبر حيث يمكن تحقيق أفكاره. بالفعل في عام 1705 ، تم نشر أول مجموعة له من مجموعة سوناتاس الثلاثية (الغرفة) ، والتي كان تأثير كوريلي فيها لا يزال. ومع ذلك ، فمن المميزات أنه لا توجد أي علامات تدل على التلمذة الصناعية. هذه أعمال فنية ناضجة ، تجذب بنضارة وتصور للموسيقى.

كما لو كان يؤكد على عبقرية كوريلي ، فإنه يكمل سوناتا رقم 12 مع نفس الاختلافات حول موضوع فوليا. في العام المقبل ، ظهرت أغنية opus الثانية ، وهي فرقة concerti grossi Harmonic Inspiration ، قبل ثلاث سنوات من حفلات Torelli. ومن بين هذه الحفلات الموسيقية التي توجد فيها المول الشهير.

في المعهد الموسيقي ، كانت الخدمة ناجحة. فيفالدي مكلف بقيادة الأوركسترا ، ثم الجوقة. في عام 1713 ، فيما يتعلق برحيل جاسباريني ، أصبحت فيفالدي الملحن الرئيسي مع التزام بتأليف حفلتين في الشهر. كان يعمل في المعهد الموسيقي تقريبًا حتى نهاية حياته. أنهى أوركسترا المعهد الموسيقي إلى أعلى الكمال.

تنتشر شهرة فيفالدي ، الملحن ، بسرعة ليس فقط في إيطاليا. يتم نشر أعماله في أمستردام. في البندقية ، التقى هاندل ، أ. سكارلاتي ، ابنه دومينيكو ، الذي يدرس مع جاسبريني. اكتسبت فيفالدي الشهرة أيضًا كعازفة كمان ماهرة لم تكن هناك صعوبات مستحيلة. تجلى مهارته في الإيقاعات المؤقتة.

استذكر فيفالدي ، الذي كان حاضراً في إنتاج في أوبرا مسرح سان أنجيلو ، مسرحيته: "في النهاية تقريبًا ، برفقة منفرد كبير للمغني ، وأخيرا حقق فيفالدي خيالًا أخافني حقًا ، لأنه كان شيئًا لا يصدق ، "لا أحد يلعب ولا يمكنه اللعب ، لأنه صعد بأعلى بأصابعه إلى درجة أنه لم يتبقَ أي مجال للقوس ، وكان هذا يؤدي في حالة ضباب على الأوتار الأربعة". ظلت سجلات العديد من هذه الإيقاعات في المخطوطات.

فيفالدي يتألف بسرعة. غير مطبوع له سوناتا منفردا ، والحفلات الموسيقية. بالنسبة إلى المعهد الموسيقي ، قام بإنشاء أول خطابه "موسى ، إله الفرعون" ، الذي يعد أول أوبرا - "Otton in the Villa" ، والتي اكتملت بنجاح عام 1713 في فيتشنزا. في السنوات الثلاث المقبلة ، يخلق ثلاثة أوبرا أخرى. ثم يأتي استراحة. كتب فيفالدي بسهولة حتى أنه هو نفسه لاحظها في بعض الأحيان ، كما هو الحال في مخطوطة الأوبرا تيتو مانليو (1719) - "لقد عملت في خمسة أيام".

في عام 1716 ، ابتكر فيفالدي واحدة من أفضل أخطائه في المعهد الموسيقي: "جوديث منتصرة ، وهزمت هولوفيرنيس البرابرة". تجتذب الموسيقى الطاقة والنطاق وفي الوقت نفسه تتميز بالألوان والشعر المذهلين. في نفس العام ، خلال الاحتفالات الموسيقية تكريما لوصول دوق ساكسونيا في البندقية ، دُعي شابان عازفان للكمان إلى العزف - جيوسيبي تارتيني وفرانشيسكو فيراسيني. كان للاجتماع مع فيفالدي تأثير عميق على عملهم ، خاصةً على الحفلات الموسيقية وسوناتا تارتيني. قال تارتيني إن فيفالدي مؤلف موسيقي ، ويعتقد أنه ملحن للأوبرا عن طريق المهنة. كان تارتيني على حق. تم الآن نسيان أوبرا فيفالدي.

الأنشطة التربوية في فيفالدي في المعهد الموسيقي جلبت تدريجيا النجاح. كما عمل معه عازفو الكمان الآخرون: ج. ب. سوميس ، لويجي مادونيس وجيوفاني فيروكاي ، الذين خدموا في سانت بطرسبرغ ، وكارلو تيساريني ، ودانييل غوتلوب تروي - مدير الفرقة في براغ. تلميذ من المعهد الموسيقي - أصبحت سانتا تاسكا عازفة الكمان على الحفلة الموسيقية ، ثم عازفة موسيقية في فيينا ؛ غياريتا غنى أيضا مع عازف الكمان الإيطالي البارز J. Fedeli.

بالإضافة إلى ذلك ، تحولت فيفالدي إلى معلم جيد للغناء. تلقى تلميذه فاوستينا بوردوني عن جمال صوتها (كونترالتو) لقب "صفارة الإنذار الجديدة". أشهر طالب فيفالدي كان يوهان جورج بيسيندل - مرافقة مصلى دريسدن.

في عام 1718 ، قبلت فيفالدي بشكل غير متوقع دعوة للعمل كرئيس لكنيسة لاندجريف في مانتوا. هنا يضع الأوبرا الخاصة به ، ويخلق العديد من الحفلات الموسيقية للكنيسة ، ويكرس نفسه للكوناتا. في مانتوا ، قابل تلميذه السابق ، المغنية آنا جيرود. لقد تعهد بتطوير قدراتها الصوتية ، ونجح في ذلك ، لكن تم نقلها بجدية إليها. أصبح جيرو مغنيًا مشهورًا وغنى في جميع أوبرا فيفالدي.

في عام 1722 ، عاد فيفالدي إلى البندقية. في المعهد الموسيقي ، يتعين عليه الآن تأليف حفلتين موسيقيتين في الشهر وإجراء 3-4 تدريبات مع الطلاب لتعلمهم. في حالة المغادرة ، كان عليه إرسال حفلات موسيقية مع ساعي.

في نفس العام ، قام بإنشاء حفلات الاثني عشر ، مما يؤلف المرجع. 8 - "تجربة الانسجام والخيال" ، والتي تشمل "المواسم" الشهيرة وبعض حفلات البرنامج الأخرى. تم نشره في أمستردام في عام 1725. انتشرت الحفلات الموسيقية بسرعة في جميع أنحاء أوروبا ، واكتسب فور سيزونز شعبية هائلة.

في هذه السنوات ، كانت كثافة عمل فيفالدي استثنائية. لموسم 1726/27 وحده ، يخلق ثمانية أوبرا جديدة ، وعشرات من الحفلات الموسيقية ، سوناتا. منذ عام 1735 ، بدأ فيفالدي تعاونًا مثمرًا مع كارلو جولدوني ، الذي قام على أساسه ببناء أوبرا غريسيلدا وأريستيد وغيرهم. وقد أثر ذلك على موسيقى الملحن ، حيث تجلى في عناصر أعمال أوبرا بوفا العناصر الشعبية بوضوح أكبر.

لا يُعرف الكثير عن فيفالدي - المؤدي. نادرا ما كان يعزف على آلة الكمان - فقط في المعهد الموسيقي ، حيث كان يلعب في بعض الأحيان حفلاته ، وأحيانا في الأوبرا ، حيث كان هناك كمان منفردا أو إيقاع. واستنادا إلى التسجيلات المحفوظة لبعض إيقاعاته ، ومؤلفاته ، وكذلك الشهادات المجزأة لمعاصريه الذين وصلوا إلينا حول لعبه ، كان عازف الكمان البارز الذي يمتلك صكه ببراعة.

هو ، كملحن ، فكر في الكمان. يضيء أسلوب الآلات أيضًا في الأوبرا والأعمال الخطابية. كما يتضح من حقيقة أنه كان عازف الكمان المعلقة من حقيقة أن العديد من عازفي الكمان في أوروبا سعى للدراسة معه. تنعكس ملامح أسلوبه في الأداء في مؤلفاته.

التراث الإبداعي لفيفالدي ضخم. نشرت بالفعل أكثر من 530 من أعماله. وقد كتب حوالي 450 حفل موسيقي مختلف ، 80 سوناتا ، حوالي 100 سمفونية ، أكثر من 50 أوبرا ، أكثر من 60 عملًا روحيًا. لا يزال الكثير منهم في المخطوطة. أصدرت دار النشر Ricordi 221 حفلة موسيقية لكمان منفرد و 26 حفلة موسيقية ل2-4 كمان و 6 حفلات موسيقية للعزف على الكمان و 11 حفلات موسيقية للتشيلو و 30 سوناتا للكمان و 19 سوناتا ثلاثية و 9 سوناتات للتشيلو وغيرها من المؤلفات ، بما في ذلك بما في ذلك أدوات الرياح.

في أي نوع تطرق إليه عبقري Vivaldi ، فتحت فرص جديدة غير مستكشفة. كان هذا واضحا بالفعل في تكوينه الأول.

وقد نشرت لأول مرة فيالفيدي سوناتا الاثني عشر في op. 1 ، في البندقية في 1705 ، ولكن كانت تتألف قبل ذلك بوقت طويل ؛ ربما يتضمن هذا التأليف أعمال مختارة من هذا النوع. في الأناقة ، فهي قريبة من Corelli ، على الرغم من أنها تكشف عن بعض الميزات الفردية. ومن المثير للاهتمام ، تماما كما يحدث في المرجع. 5 تنتهي مجموعة Corelli ، مجموعة Vivaldi بـ 19 أشكال مختلفة حول موضوع فوليا الإسبانية الشائعة في تلك الأيام. جدير بالذكر (لحني وإيقاعي) عرض للموضوع في Corelli و Vivaldi (الأخير أكثر صرامة). على عكس Corelli ، الذي كان يميز عادة بين أنماط الكنيسة والكنيسة ، فإن Vivaldi بالفعل في التأليف الأول يقدم أمثلة على التشابك والتداخل.

حسب النوع ، لا يزال سوناتا الغرفة أكثر احتمالًا. في كل واحد منهم ، يتم تمييز جزء الكمان الأول ، ويتم إعطاء شخصية مبدعة أكثر حرية. يتم فتح Sonatas مع مقدمة رائعة ذات طابع بطيئ ورسمي ، باستثناء لعبة Sonata العاشرة ، والتي تبدأ بالرقص السريع. الأجزاء المتبقية كلها تقريبا النوع. فيما يلي ثمانية أطواق ، وخمسة العربات ، وستة مجموعات من الدقات ، والتي تم إعادة التفكير فيها. على سبيل المثال ، يستخدم gavotte court الرسمي خمس مرات كنهاية سريعة في وتيرة أليجرو وبريستو.

شكل سوناتا مجاني تماما. الجزء الأول يعطي الموقف النفسي للكل ، تماما كما فعل كوريلي. ومع ذلك ، يرفض فيفالدي أبعد من الجزء fugged ، تعدد الأصوات والتطورات ، تسعى جاهدة لحركة الرقص الديناميكية. في بعض الأحيان تسير جميع الأجزاء الأخرى بنفس السرعة تقريبًا ، مما ينتهك المبدأ القديم المتمثل في تباين الوتائر.

إن خيال فيفالدي الغني محسوس بالفعل في هذه السوناتات: لا تكرارات من الصيغ التقليدية ، اللحن الذي لا ينضب ، والسعي من أجل التحدب والتنغيم المميز ، والتي سيتم تطويرها بعد ذلك بواسطة فيفالدي وغيرهم من المؤلفين. لذلك ، سوف تظهر بداية سوناتة غريف الثانية في الفصول. سوف تؤثر لحن مقدمة السوناتة الحادية عشرة على الموضوع الرئيسي لكونش كونتوش باختصارتي الكمان. أصبحت الحركات الواسعة للتشكيل ، وتكرار التجويدات ، كما لو كان تحديد المادة الرئيسية في عقل المستمع ، والتنفيذ المتسق لمبدأ التطوير المتسلسل ، من السمات المميزة أيضًا.

كانت قوة وإبداع روح فيفالدي الإبداعية في هذا النوع من الحفل واضحة بشكل خاص. في هذا النوع يتم كتابة معظم أعماله. علاوة على ذلك ، يجمع التراث الموسيقي للماجستير الإيطالي بحرية بين الأعمال المكتوبة في شكل كونشرتو جروسو وفي شكل فرقة موسيقية. ولكن حتى في حفلاته الموسيقية ، التي تنجذب نحو هذا النوع من كونشرتو جروسو ، فإن تفرد حفلات الحفلات شعر بوضوح: فهم يكتسبون غالبًا طابعًا موسيقيًا ، ومن ثم ليس من السهل رسم الخط الفاصل بين كونشرتو كونشرتو وحفل منفرد.

الكمان الملحن فيفالدي

ولد أنطونيو فيفالدي في 4 مارس 1678 ، في البندقية. أول دروس الكمان أعطاها له والده. كان أنطونيو طالبًا قادرًا حتى أنه في سن الحادية عشرة يمكنه استبدال معلمه في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس.

من شاب مبكر قرر أن يكرس حياته للموسيقى ، أراد أنتوني في نفس الوقت أن يكون رجل دين. هو كان عيّنت في 1704.

لسوء الحظ ، كانت صحة فيفالدي سيئة للغاية لدرجة أنه لم يستطع خدمة القداس بالكامل. لذلك ، حصل على بعض الراحة. استقال قريبا فيفالدي واجباته كاهن ، ولكن الكرامة لم تقلع.

بداية المسار الإبداعي

في عام 1709 ، تم تقديم فيفالدي إلى الملك الدنماركي فريدريك الرابع. الملحن مخصص 12 سوناتا مكتوبة للكمان له.

في عام 1712 ، التقى فيفالدي مع الملحن الألماني ، G. Stötzl.

أنشطة الملحن

بدأ فيفالدي كمؤلف للأوبرا. في عام 1713 قام بإنشاء عمل ثلاثي الأفعال "Otton in the Villa". بعد عام ، تم إنشاء أوبرا جديدة ، "خيال مجنون". لقد كانت قائمة على قصيدة ل. أريوستو ، "المحموم رولاند".

في هذا الوقت تقريبًا ، تم التعرف على موهبة الملحن من قِبل الزملاء ونقاد الموسيقى وعشاق الأوبرا. بدأت Vivaldi لتظهر المزيد والمزيد من الطلاب. كرس وقت فراغه لتأليف أعمال موسيقية جديدة. تعاون الملحن بنشاط مع المسرح ، حيث جاء عدد كبير من الطلبات بانتظام.

بمرور الوقت ، أصبح اسم الموسيقي معروفًا خارج مدينة البندقية. في عام 1718 ، تم عرض أوبرا سكاندربرغ في فلورنسا.

في نفس العام ، قبل الملحن دعوة الأمير ف. هيس دارمشتات ، وبعد انتقاله إلى مانتوا ، أصبح مدير الفرقة في ملعبه.

هناك ، التقى الموسيقي أ. جيرو. أصبحت طالبة الملحن العظيم ، ولعب الأخير دورًا مهمًا في تكوينها كمغنية للأوبرا.

عند دراسة سيرة A. Vivaldi ، يجب أن تعرف الشيء الأكثر أهمية. في عام 1725 ، نُشرت سلسلة من أعماله تحت عنوان "فن الانسجام والاختراع". شمل حفلات "الفصول". إبداع هذه الفترة مليء بالدراما. في العديد من الأعمال تلاحظ رسميا قاتمة الصوت.

قدمت Vivaldi أكبر مساهمة في تطوير حفل فرقة الأوركسترا.

المرض والموت

مثل العديد من الملحنين ، كان فيفالدي في حاجة ماسة إلى المال. في 1740 وصل إلى فيينا لعرض أوبراه. ولكن بسبب الأزمة السياسية المتفاقمة ، أجبر الموسيقي على المغادرة إلى ساكسونيا.

منذ الطفولة ، عانى الملحن من الربو القصبي ، وهذا النقل القسري أثر سلبًا على صحته.

بعد سنة ، عاد إلى النمسا ، لكن الجمهور سرعان ما نسي مفضلته الأخيرة. في يوليو 1741 ، توفي الملحن العظيم. تم دفنه في المقبرة للفقراء.

سيرة خيارات أخرى

• ولد فيفالدي سبعة أشهر من العمر. وفقا لبعض التقارير ، كان المولود الجديد ضعيفا ومؤلما لدرجة أنه تعمد على الفور.
• فيفالدي لم يسبق لها الزواج. ولكن بسبب علاقاته الدافئة مع أ. جيرو ، التي ظلت مع ذلك أفلاطونية ، تعرض الملحن لانتقادات متكررة من قبل رجال دين رفيعي المستوى.

سيرة النتيجة

ميزة جديدة! متوسط \u200b\u200bالتصنيف الذي تلقته هذه السيرة. عرض التقييم

أنطونيو فيفالدي هو عازف الكمان والملحن البارز ، وهو أحد أبرز ممثلي فن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر. على عكس Corelli ، بتركيزه النادر على عدد قليل من الأنواع ، قام مؤلفي الكمان فيفالدي ، الذي كتب أكثر من 500 حفل موسيقي للعديد من المؤلفات الموسيقية و 73 سوناتا لأدوات مختلفة ، بإنشاء 46 أوبرا و 3 أوركيتوريات و 56 كانتاتاس وعشرات من الأعمال الدينية. لكن النوع المفضل في عمله ، بالطبع ، كان حفلة موسيقية مفيدة. علاوة على ذلك ، لا يشكل كونشرتي غروتي سوى ما يزيد قليلاً عن عُشر حفلاته: فهو دائمًا ما يفضل الأعمال الفردية. تم كتابة أكثر من 344 منهم لأداة واحدة (مع مرافقة) و 81 لأدوات اثنين أو ثلاثة. من بين الحفلات الفردية - 220 كمان. مع إحساس شديد بالألوان الصوتية ، أنشأ Vivaldi حفلات موسيقية لمجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية.

اجتذب هذا النوع من الحفلات الموسيقية الملحن بشكل خاص بسبب اتساع تأثيره ، وإمكانية الوصول إلى جمهور كبير ، وديناميكية الدورة المكونة من ثلاثة أجزاء مع غلبة الإيقاعات السريعة ، والتباين المريح بين tutti و soli ، وتألق العرض التقديمي الموهوب. ساهم الأسلوب الموهوب الفعال في السطوع الكلي لانطباعات الهيكل المجازي للعمل. كان في هذا التفسير الإبداعي أن الحفل في ذلك الوقت كان أكبر الأنواع وأكثرها قابلية للوصول إليها من الآلات الموسيقية وظل كذلك حتى تمت الموافقة على السمفونية في حياة الحفل.

في أعمال فيفالدي ، اتخذ الحفل في البداية شكلًا كاملاً أدرك الإمكانيات الخفية لهذا النوع. هذا ملحوظ بشكل خاص في تفسير المبدأ الفردي. بينما باختصار كونشيرتو كوريلي باختصار ، تم إغلاق العديد من الحلقات الفردية ، ثم فيفالدي ، ولدت من رحلة غير محدودة من الخيال ، وهي مبنية بطريقة مختلفة: بطريقة مجانية ، على مقربة من ارتجالي ، يكشف عرض أجزائها عن الموهوبين

طبيعة الأدوات. وفقًا لذلك ، يتزايد حجم ريترينيل الأوركسترا ، ويأخذ شكله كله طابعًا ديناميكيًا جديدًا تمامًا ، مع وضوح وظيفية مؤكدة للتناسق والإيقاع الواضح.

كما ذكرنا سابقًا ، تمتلك Vivaldi عددًا كبيرًا من الحفلات الموسيقية للأدوات المختلفة ، في المقام الأول للكمان. خلال حياة الملحن ، تم نشر عدد قليل نسبيًا من الحفلات الموسيقية - 9 نسخ ، منها 5 نسخ تغطي 12 حفلة و 4 إلى 6. جميعها ، باستثناء 6 حفلات موسيقية. 10 للناي والأوركسترا ، المصممة لواحد أو أكثر من آلات الكمان مع مرافقة. وبالتالي ، تم نشر أقل من 1/5 من العدد الإجمالي لحفلات Vivaldi ، وهو ما لا يفسره فقط نشاط نشر الموسيقى المتخلف في ذلك الوقت. ربما لم يسمح فيفالدي بنشر حفلاته الأكثر صعوبة والأكثر فائدة من الناحية الفنية ، في محاولة للحفاظ على أسرار أداء المهارات سرا. (في وقت لاحق ، تصرف N. Paganini بطريقة مماثلة.) ومن المهم أن الغالبية العظمى من opuses التي نشرتها فيفالدي نفسه (4 ، 6 ، 7 ، 9 ، 11 ، 12) تتكون من الحفلات الموسيقية أسهل الكمان الأداء. الاستثناء هو التأليف الشهير 3 و 8: المرجع. 3 يتضمن أول حفلات فيفالدي المنشورة وبالتالي ذات أهمية خاصة ، والتي سعى نشرها إلى إثبات سمعته كمؤلف موسيقي ؛ من 12 حفلات موسيقية. 8-7 لها أسماء برامج وتحتل مكانًا مميزًا جدًا في أعمال الملحن.

اثنا عشر حفلات من المرجع. 3 ، والتي دعا إليها الملحن "هارمونيك إلهام" ("L" Estro Armonico ") ، كانت بلا شك معروفة على نطاق واسع قبل نشرها في أمستردام (1712) بفترة طويلة. وهذا ما تؤكده نسخ مكتوبة بخط اليد من الحفلات الفردية في العديد من المدن الأوروبية. يتيح لنا القسم المكون من طابقين لأجزاء الأوركسترا أن نعزو فكرة الدورة إلى بداية القرن الثامن عشر الميلادي ، عندما لعبت فيفالدي في كاتدرائية القديس مرقس. يتم تنفيذ أجزاء الأوركسترا في كل من الحفلات الموسيقية في عرض تقديمي مكون من 8 أصوات - 4 كمان ، و 2 كمان ، وتشيلو وباس مزدوج مع بعض الموسيقى ( و أو نتيجة لذلك ؛ تنقسم فرقة الأوركسترا في كوريال (إلى جورتين) ، وهو أمر نادر للغاية في فيفالدي ، وفي هذه الحالة ، قام بتكوين تركيبة "ذات مقعدين" ، اتبع فيفالدي تقليدًا طويلًا ، استنفد نفسه تمامًا في ذلك الوقت.

أو. 3 يعكس المرحلة الانتقالية في تطوير كونشرتو مفيدة ، عندما التقنيات التقليدية لا تزال مجاورة لاتجاهات جديدة. ينقسم التأليف الكامل إلى 3 مجموعات من 4 حفلات كل حسب عدد المعزوفات المنفردة المستخدمة. في المجموعة الأولى هناك 4 ، في الثانية - 2 وفي المجموعة الثالثة - واحد. لم تعد إنشاء الحفلات الموسيقية لـ 4 كمانات ، باستثناء واحد ، بعد ذلك. هذه المجموعة من الحفلات الموسيقية ، مع تجزئة صغيرة من المقاطع الفردية وتوتي ، هي الأقرب إلى كونشيرتو غروسو كوريلي. تذكّر كوريلي في العديد من النواحي بحفلات الكمان مع طقوس أكثر تطوراً في تفسير المبدأ المنفرد. وفقط في الحفلات الموسيقية لكمان واحد تحصل الحلقات الفردية على تطور كامل إلى حد ما.

تنتمي أفضل حفلات هذه التأليف إلى أكثرها أداءً. هذه هي الحفلات الموسيقية في B قاصر ل 4 الكمان ، في القاصر لمدة 2 وفي E الكبرى لواحد. كان من المفترض أن تدهش موسيقاهم المعاصرين بحداثة تجربة الحياة المعبر عنها بصور حية غير عادية. بالفعل ، كتب أحد الباحثين عن الحلقة الفردية قبل الأخيرة من الجزء الثالث من الحفل الموسيقي المزدوج في فيلم "قاصر": "يبدو أن النوافذ والأبواب فتحت في القاعة الفاخرة في عصر الباروك ، والطبيعة المجانية دخلت مع تحية ؛ تبدو الموسيقى رثاء فخوراً ، لم يكن مألوفًا حتى القرن السابع عشر: تعجب مواطن من العالم ".

المرجع المنشور 3 وضعت الأساس لاتصال Vivaldi القوي مع ناشري أمستردام ، ولمدة أقل من عقدين ، حتى نهاية عشرينيات القرن السابع عشر ، نُشرت جميع طبعات حياة حفلات الملحن الأخرى في أمستردام. تحتوي بعض هذه الألفاظ أيضًا على أسماء ، رغم أنها ليست برنامجية بالمعنى الدقيق للكلمة ، ولكنها تساعد في فهم التصميم الموسيقي للمؤلف. على ما يبدو ، فإنها تعكس السمة المميزة لشغف الملحنين في تلك الفترة بالجمعيات التصويرية. حتى 12 حفلات موسيقية لكمان واحد يرافقه المرجع. 4 تسمى "La Stravaganza" ، والتي يمكن ترجمتها على أنها "غرابة وغرابة". ربما كان هذا الاسم قد أكد على الجرأة غير العادية للتفكير الموسيقي المتأصل في هذا التأليف. 12 حفل موسيقي لواحد و اثنين من الكمان مع مرافقة من المرجع. 9 لها اسم "Lira" ("La Cetra") ، والذي من الواضح أنه يرمز للفن الموسيقي هنا. وأخيرا ، المرجع المذكور بالفعل. كانت تسمى 8 مع حفلاته الموسيقية السبعة "تجربة الانسجام والخيال" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione)) ، كما لو أن المؤلف أراد أن يحذر المستمعين من أن هذه كانت مجرد محاولة متواضعة ، البحث التجريبي في منطقة غير معروفة من التعبير الموسيقي .

تزامن إطلاق الحفلات الموسيقية مع ذروة أنشطة فيفالدي كعازف كمان مبدع ورئيس أوركسترا أوسبيدال. في السنوات الناضجة من حياته ، كان أحد أشهر عازفي الكمان في أوروبا في ذلك الوقت. لا تعطي النتائج المنشورة خلال حياة الموسيقي صورة كاملة عن مهاراته في الأداء المدهشة ، والتي لعبت دورًا كبيرًا في تطوير تقنية الكمان. من المعروف أنه في تلك الحقبة كان نوع الكمان مع رقبة قصيرة وعنق صغير لا يزال واسع الانتشار ، وهو ما لم يسمح باستخدام المواضع العالية. انطلاقًا من شهادات المعاصرين له ، كان لفيفالدي كمان مع رقبة ممدودة بشكل خاص ، بفضله وصل بحرية إلى المركز 12 (في أحد إيقاعات الحفلات الموسيقية ، وأعلى ملاحظة هي الحاد الحاد للأوكتاف الرابع - للمقارنة ، نلاحظ أن Corelli حصر نفسه في استخدام 4 وظائف 5 و 5).

إليكم كيف يصف أحد معاصريه الانطباع المذهل للعب Vivaldi في مسرح Sant'Angelo في 4 فبراير 1715: "... مع المغني في نهاية العرض ، قام Vivaldi بأداء المنفرد بشكل ممتاز ، والذي ذهب بعد ذلك إلى Fantasy ، الأمر الذي دفعني إلى الرعب الحقيقي ، على هذا النحو لم يكن أحد قادرًا أبدًا ولن يكون قادرًا على اللعب ؛ وبسرعة لا تصدق ، ولعب على جميع الأوتار الأربعة شيئًا يشبه السمكة المنتفخة ، رفع أصابعه بيده اليسرى مرتفعة للغاية على العارضة بحيث تم فصلها عن الحامل بمسافة لا تزيد عن سماكة القش ، ولم يكن هناك مجال للقوس للعب الأوتار ... " .

على الرغم من المبالغة المحتملة ، يبدو هذا الوصف مقبولًا بشكل عام ، كما يتضح من الإقامات الباقية في فيفالدي (ما مجموعه 9 مخطوطات من إيقاعاته معروفة). في نفوسهم ، يتم اكتشاف موهبة فيفالدي الفنية المذهلة بأكبر قدر من الامتلاء ، مما سمح له بتوسيع قدراته التعبيرية بشكل كبير ليس فقط على الكمان ، ولكن أيضًا على الأدوات الأخرى. في موسيقاه للأغاني المنحنية ، تم استخدام تقنيات إبداعية كانت منتشرة على نطاق واسع في ذلك الوقت: عزف الحبال مع العديد من خيارات التعرق ، وتطبيق المواقف الرفيعة ، وتأثيرات الركوع staccato ، ورمي الحاد ، وحظر bariolage ، وما إلى ذلك. تُظهر حفلاته الموسيقية أنه كان عازف كمان مع انحناء متطور للغاية وهي تقنية لم تتضمن فقط staccato بسيطة ومتقلبة ، ولكن أيضًا تقنيات متطورة للتعرية مع تفقيس كان غير عادي في ذلك الوقت. يبدو أن الخيال الذي ابتكره فيفالدي باختراع أشكال مختلفة من لعبة صوت تتابعي لا ينضب. يكفي الإشارة إلى Larghetto المكونة من 21 ضربة من الجزء الثاني من الحفل الموسيقي في B op. 3 ، حيث يتم استخدام ثلاثة أنواع من تعرق في وقت واحد ، بالتناوب إلى الواجهة.

ومع ذلك ، فإن النقطة الأكثر قوة في فيفالدي عازف الكمان هي ، على ما يبدو ، الحراك الاستثنائي ليده اليسرى ، التي لم تكن تعرف أي قيود على استخدام أي موقف على لوحة الفريتس.

أعطت ميزات طريقة أداء Vivaldi ختمًا من الأصالة الفريدة لأوركسترا Ospedale ، والتي أخرجها لسنوات عديدة. حقق فيفالدي دقة غير عادية من التدرجات الديناميكية ، تاركًا وراءه كل شيء كان معروفًا لمعاصريه في هذا المجال. من المهم أيضًا أن يتم تقديم عروض أوركسترا Ospedale في الكنيسة التي ساد فيها الصمت الأكثر صرامة ، مما مكن من التمييز بين أدنى الفروق الدقيقة في السُنّة. (في القرن الثامن عشر ، كانت موسيقى الأوركسترا مصحوبة في العادة بالوجبات الصاخبة ، حيث لم يكن هناك أي اهتمام بالانتباه إلى تفاصيل الأداء.) تظهر مخطوطات فيفالدي وفرة من أفضل التحولات في نغمات السونور ، والتي لم ينتقلها الملحن عادة إلى الدرجات المطبوعة ، غير قابل للتنفيذ. لقد أثبت الباحثون في أعمال فيفالدي أن النطاق الديناميكي الكامل لأعماله يغطي 13 (!) تدرجات من السُنّة: من البيانويمو إلى فورتيسيمو. أدى الاستخدام المتسق لمثل هذه الظلال فعليًا إلى تأثيرات التصاعد أو النقص - غير معروف تمامًا. (في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، كان تغيير السِّلوطية في الأوتار ذا طابع "يشبه الشرفة" ، كما في نوع الشمبانيا أو عضو متعدد البشر.)

بعد الكمان ، جذبت التشيلو معظم انتباه فيفالدي بين الأوتار. في تراثه ، تم الحفاظ على 27 حفلة موسيقية لهذا الصك مع مرافقة. الرقم مذهل ، لأنه في ذلك الوقت كان التشيلو نادراً ما يستخدم كأداة منفردة. في القرن السابع عشر ، كانت تُعرف بشكل أساسي بالأداة المستمرة ، وفقط في بداية القرن التالي أصبحت مجموعة من العازفين المنفردين. ظهرت أولى حفلات التشيلو في شمال إيطاليا ، في بولونيا ، وبطبيعة الحال ، كانت مألوفة لفيفالدي. تشهد حفلاته العديدة على فهم عضوي عميق لطبيعة الأداة وتفسيرها المبتكر. يؤكد Vivaldi بجرأة على النغمات المنخفضة للتشيلو التي تشبه صوت الباسون ، وأحيانًا تقصر المرافقة على استمرارية واحدة لتعزيز التأثير. تحتوي الأجزاء المنفردة من حفلاته على صعوبات تقنية كبيرة ، مما يتطلب من الفنان أداءً رائعًا في يده اليسرى.

تدريجيا ، تقدم Vivaldi تقنيات عزف الكمان الجديدة في الجزء التشيلو: زيادة عدد المواقف ، staccato ، رمي القوس ، باستخدام سلاسل غير متجاورة في حركة سريعة ، وما إلى ذلك. المستوى الفني العالي لحفلات التشيلو فيفالدي يسمح لنا بتصنيفها من بين الأمثلة البارزة لهذا النوع. يقع عمل الملحن على مدار 10 أعوام ، وهو مهم بشكل خاص لتشكيل أداة جديدة ، وهي الذكرى العاشرة لظهور أجنحة باخ في التشيلو منفرداً (1720).

مفتون بأنواع جديدة من الأوتار ، فيفالدي تقريبا لم ينتبه إلى عائلة فيولا. الاستثناء الوحيد هو فيولا دامور (مضاءة - فيولا الحب) ، الذي كتب له ست حفلات. مما لا شك فيه أن Vivaldi انجذبت من الصوت الفضي اللطيف لهذا الصك ، الذي تم إنشاؤه بواسطة أصوات السلاسل المعدنية الرنانة (قسامة) الممتدة تحت الحامل. يتم استخدام Viola d'amore مرارًا وتكرارًا كأداة منفردة لا غنى عنها في أعماله الصوتية (على وجه الخصوص ، في واحدة من أفضل أرياس جوديث أوراتوريو. وتمتلك Vivaldi أيضًا حفلة موسيقية واحدة لفيولا ديمور والعود.

تحظى حفلات Vivaldi بأدوات الرياح - الخشب والنحاس. كان هنا واحدًا من أوائل الذين تحولوا إلى أنواع جديدة من الأدوات ، حيث وضعوا أسس ذخيرةهم الحديثة. خلق موسيقى لأدوات كانت خارج نطاق ممارسته الخاصة بالأداء ، اكتشف فيفالدي براعة لا تنضب في تفسير قدراتهم التعبيرية. حفلاته الموسيقية للرياح واليوم تفرض متطلبات تقنية خطيرة على فناني الأداء.

تستخدم بشكل مختلف في عمل فيفالدي الفلوت. في بداية القرن الثامن عشر ، كان هناك نوعان من الأصناف - طولية وعرضية. كتب فيفالدي لكلا النوعين من الآلات. أهمية خاصة هو مساهمته في إنشاء مرجع للناي المستعرض كأداة الحفل منفردا. لاحظ أنه لا يوجد عمليا مؤلفات موسيقية للحفل. غالبًا ما كان الفلوت يؤدون قطعًا مخصصة للكمان أو المزمار. كان Vivaldi واحدًا من أوائل الفنانين الذين أقاموا حفلات موسيقية للناي العرضي ، وكشفوا عن إمكانيات صوتية تعبيرية جديدة.

بالإضافة إلى الصنفين الرئيسيين من الصك ، كتب Vivaldi أيضًا لفلوتينو الفلوت ، وهو ما يشبه بوضوح الفلوت بيكولو الحديث. لقد أولت فيفالدي الكثير من الاهتمام للأوبوا التي احتلت مكانًا مشرفًا في أوركسترا الأوبرا في القرن السابع عشر. غالبا ما تستخدم من قبل المزمار في "الموسيقى في الهواء الطلق". هناك 11 حفلات فيفالدي للأوبرا والأوركسترا و 3 حفلات موسيقية لشخصين. تم نشر الكثير منهم خلال حياة الملحن.

في 3 حفلات لأدوات مختلفة ("con molti Istromenti") ، استخدمت Vivaldi الكلارينيت ، الذي كان لا يزال في المرحلة التجريبية من تطوره. يتم تضمين كلارينيت أيضا في النتيجة من جوديث أوراتوريو.

كتب Vivaldi بشكل مثير للدهشة عن الباسون - 37 حفلات منفردة مع مرافقة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام الباسون في جميع حفلات الغرفة تقريبًا ، حيث يتم دمجها عادة مع جرس التشيلو. يتميز تفسير الباسون في حفلات فيفالدي بالاستخدام المتكرر للسجلات المنخفضة الكثيفة والسجلات السريعة ، والتي تتطلب تقنية متطورة للغاية من المؤدي.

تحولت Vivaldi إلى الآلات النحاسية في كثير من الأحيان أقل بكثير من آلات النفخ ، بسبب صعوبة استخدامها في وقت في الحيثية. في القرن الثامن عشر ، كان حجم النحاس لا يزال محدودا بالألوان الطبيعية. لذلك ، في الحفلات الموسيقية المنفردة ، لا تتجاوز أجزاء النحاس عادةً C الرئيسية ، وقد عُهد إلى التناقضات اللونية الضرورية بالسلاسل. يُظهر حفل Vivaldi لحفلتين صغيرتين وحفلة موسيقية لقرنين مع أوركسترا قدرة الملحن الرائعة على تعويض حدود الحجم الطبيعي عن طريق التقليد المتكرر وتكرار الأصوات والتناقضات الديناميكية وما شابه ذلك.

في ديسمبر من عام 1736 ، نشأت حفلتان من حفلات فيفالدي لموسيقى الأوركسترا مع فرقة موسيقية. بفضل تزامن شفاف مع pizzicato متكررة ، حققوا وحدة عضوية مع جرس من الآلات الفردية ، والكامل سحر سحر الصوت. جذبت Mandolin انتباه Vivaldi من خلال الطلاء الخشبي الملون وكأداة مرافقة. في واحدة من أرياس خطبة "جوديث" ، تم استخدام المندولين كأداة إلزامية. يتم تضمين أجزاء من اثنين من المندولين في درجة الحفل الذي أقيم في Ospedale في 1740.

من الآخرين التقطه ، استخدم فيفالدي العود ، واستخدامه في اثنين من حفلاته. (حاليا ، يتم لعب جزء من العود عادة على الغيتار.)

كونه عازف كمان من خلال المهنة ، اتبع مؤلف فيفالدي ، في جوهره ، دائمًا عينات من الكمان كانتيلينا. ليس من المستغرب ، أنه لم يستخدم أبدًا لوحات المفاتيح كأدوات منفردة ، رغم أنه ظل دائمًا يحتفظ بوظيفة الاستمرار خلفها. استثناء هو حفلة موسيقية في C الكبرى لعدة صكوك مع اثنين من أبطال منفردين. كان Vivaldi مهتمًا جدًا بأداة لوحة مفاتيح أخرى - الجهاز ، مع صوته الغني ولوحة الألوان. هناك ستة حفلات فيفالدي مع عضو منفرد.

مفتونًا بالاحتمالات المتنوعة للشكل الجديد من الحيثية ، سعى فيفالدي لاستخدامها في التراكيب لمجموعات من التراكيب المختلفة. لقد كتب بشكل خاص الكثير عن صكين أو عدة أدوات برفقة فرقة موسيقية - ما مجموعه 76 من حفلاته الموسيقية من هذا النوع معروفة. على عكس كونشرتو غروسو ، بمجموعته المعتادة المكونة من ثلاثة عازفين منفردون - اثنان من آلات الكمان والباسو المستمر ، تمثل هذه المؤلفات نوعًا جديدًا تمامًا من الحفلة الموسيقية الجماعية. تستخدم أقسامها الفردية أكثر مجموعات الأدوات تنوعًا من حيث التكوين والعدد ، بما في ذلك ما يصل إلى عشرة مشاركين ؛ في التنمية ، تأتي الفرديون الفرديون في المقدمة أو شكل حوار فعال.

أشار فيفالدي مرارًا وتكرارًا إلى نوع كونشيرتو الأوركسترا ، الذي ساد فيه صوت توتي ، ولم تتخلله سوى عروض فردية منفردة. هناك 47 من الأعمال المعروفة من هذا النوع ، والتي نواياها متقدما بفارق كبير عن وقتهم. أعطى أسماء مختلفة لحفلاته الموسيقية للأوركسترا ، معيّنًا أنها "Sinfonia" أو "Concerto" أو "Concerto a quattro" (أربعة) أو "Concerto ripieno" (tutti).

يتحدث عدد كبير من حفلات أوركسترا فيفالدي عن اهتمامه المستمر بمجموعة متنوعة من هذا النوع. على ما يبدو ، أجبره العمل في Ospedale على استخدام أشكال مماثلة من تشغيل الموسيقى في كثير من الأحيان ، والتي لم تتطلب منفردين من الدرجة الأولى.

أخيرًا ، تتكون مجموعة خاصة من حفلات قاعة فيفالدي للعديد من العازفين المنفردين دون مرافقة الأوركسترا. لقد استخدموا بشكل خاص إمكانيات الجمع بين الأدوات ذات الطبيعة المختلفة. من بين الأعمال الـ 15 من هذا النوع ، تشمل الحفلات الأربعة المذكورة سابقًا من الإصدار 10 في الإصدار الأول.

تطوير الحيثية (في المقام الأول الكمان) هو ميزة A. Vivaldi ، الذي كان مجال إبداعه الرئيسي هو موسيقى الآلات. من بين حفلاته العديدة ، يحتل المكان المركزي حفلات موسيقية لواحد أو اثنين من آلات الكمان مع الأوركسترا.

عمليات الاستحواذ الهامة التي قام بها فيفالدي في مجال التنمية المواضيعية والشكل التكويني. بالنسبة للأجزاء الأولى من حفلاته الموسيقية ، قام أخيرًا بتطوير وإنشاء نموذج قريب من روندو ، ثم قبلته I.S. باخ ، وكذلك الملحنين الكلاسيكية.

ساهمت Vivaldi في تطوير تقنية الكمان الموهوب من خلال اعتماد طريقة جديدة ومثيرة للأداء. يتميز أسلوب فيفالدي الموسيقي بالكرم اللحن والديناميكية والتعبير عن الصوت وشفافية الكتابة الأوركسترا والتناغم الكلاسيكي مع الثراء العاطفي.

مراجع

1. أرنكورت ن. برنامج الموسيقى - حفلات Vivaldi op. 8 [نص] / N. Arnokur // الموسيقى السوفيتية. - 1991. - رقم 11. - س 92-94.
2. Beletsky I.V. أنطونيو فيفالدي [نص]: رسم موجز للحياة والعمل / I.V. Beletsky. - لام: الموسيقى ، 1975. - 87 صفحة.
3. زيفاس ن. رجل عجوز مع شغف لا ينضب مذهلة للتكوين [النص] / N. Zeyfas // الموسيقى السوفيتية. - 1991. - رقم 11. - س 90-91.
4. زيفاس ن. كونشيرتو غروسو في أعمال هاندل [النص] / ن. زيفاس. - م: الموسيقى ، 1980. - 80 صفحة.
5. ليفانوفا تي. تاريخ الموسيقى الأوروبية الغربية حتى عام 1789 [النص]. في 2 ر الكتب المدرسية. ت. 1. بحلول القرن الثامن عشر / ت. ليفانوفا. - الطبعة الثانية ، منقحة. وأضف. - م: الموسيقى ، 1983.- 696 ص.
6. لوبانوفا م. الباروك في أوروبا الغربية: مشاكل الجماليات والشاعرية [النص] / م. لوبانوفا. - م: الموسيقى ، 1994. - 317 ص.
7. رابين ل. الموسيقى الباروكية [النص] / ل. رابين // أسئلة عن الأسلوب الموسيقي / ولاية لينينغراد. معهد المسرح والموسيقى والسينما. - لينينغراد ، 1978.- س 4-10.
8. روزنشايلد ك. تاريخ الموسيقى الأجنبية [نص]: كتاب مدرسي لفناني الأداء. عامل. المعاهد الموسيقية. العدد 1. حتى منتصف القرن الثامن عشر / ك. روزنشايلد. - م: الموسيقى ، 1969. - 535 ص.
9. سولوفتسوف أ. حفلة موسيقية [النص]: أدب العلوم الشعبية / أ. أ. سولوفتسوف. - الطبعة الثالثة ، تحويلة. - M .: Muzgiz ، 1963. - 60 p.

تصميم حماية العمل

الرأس:

مدرس موسيقى

موضوع مشروعي هو "الحفلة الموسيقية". قررت تعميق معرفتي دورة فور سيزونز أنطونيو فيفالدي. ترتبط العديد من الأعمال الأدبية والمصورة والموسيقية بصور الطبيعة. هذه هي الآيات التي كتبها بوشكين ، Yesenin ، Tyutchev ، لوحات ليفيتان ، والموسيقى التي كتبها جريج ، تشايكوفسكي.

هدفبحثي هو معرفة: ما هي العلاقة بين الفن والطبيعة ، ما هي المشاعر التي يثيرها الملحن وما سر شعبية موسيقى أنطونيو فيفالدي؟

في سياق العمل ، قررت ما يلي المهام.

نهاية مفيدة - هذه قطعة موسيقية عزفها عازف منفرد وأوركسترا: يتناقض الجزء الموهوب من العازف المنفرد مع الصوت الملون للأوركسترا.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ظهر نوعان من الحفلات الموسيقية. كونشيرتو غروسو والحكايات.

مؤلف موسيقي إيطالي رائع ، ومهني لا مثيل له ، موصل رائع عاش في مطلع القرن السابع عشر إلى الثامن عشر. وكان خالق هذا النوع من كونشيرتو مفيدة. حوالي 450 من حفلاته معروفة.

كان أسلوب الباروك سمة مميزة للعصر الذي عاش فيه فيفالدي وخلقه. الدراما في الموسيقى ، التناقض بين الجوقة والعازف منفرد ، وأصوات وأصوات ضربت الجمهور. الرصاص موصل   أدوات الباروكوهم:   الكمان ، القيثارة ، الجهاز.

التراكيب الموسيقية من الحفلات فيفالدي تناوبت أجزاء منفردة وأوركسترا. يحدد مبدأ التباين الشكل المكون من ثلاثة أجزاء للحفل الموسيقي.

قمة عمل Vivaldi هي دورة فورسيزونز ، التي تم إنشاؤها في عام 1723. قام بدمج أربع حفلات موسيقية لكمان منفرد وأوركسترا موسيقية. كل واحد منهم ثلاثة أجزاء ، تصور ثلاثة أشهر. في هذه الحفلات الموسيقية ، تتبع الموسيقى بالضبط صور السوناتات الشعرية التي يكشف بها الملحن عن محتويات كل من الحفلات الموسيقية في الدورة: "الربيع" ، "الصيف" ، "الخريف" ، "الشتاء". من المفترض أن تكون السوناتات مكتوبة بواسطة الملحن نفسه.

الموسيقى لها نص فرعي عميق ، والذي يتميز عمومًا بالفن الباروكي. كما أنه ينطوي على دورة حياة الإنسان: الطفولة والمراهقة والنضج والشيخوخة.

حفلة "الربيع"  إنه يبدأ بلحن الهم المبهج ، كل ملاحظة تتحدث عن البهجة فيما يتعلق بوصول الربيع. الكمان تقليد رائعة الغناء الطيور. لكن هنا الرعد. الأوركسترا تلعب في انسجام تام مع صوت سريع هائلة يقلد الرعد. ومضات من صوت البرق في آلات الكمان في ممرات على شكل جاما. عندما تمر العاصفة الرعدية ، مرة أخرى في كل صوت فرحة وصول الربيع. الطيور تغني مرة أخرى ، معلنة وصول الربيع.

حفلة "الصيف".ينتقل الضيق من الحرارة عن طريق الصوت الهادئ للموسيقى ، كما لو كان يمكن للمرء أن يسمع أنفاس الطبيعة نفسها ، لا يغرق إلا بغناء الطيور. الوقواق الأول ، ثم carduelis. وفجأة - عاصفة من الرياح الشمالية الباردة ، نذير عاصفة رعدية. ثم اندلعت العاصفة. تهب عواصف الرياح ، ومضات البرق ، وأصوات اللحن بسرعة واحدة تلو الأخرى دون توقف ، ويصبح انسجام الأوركسترا كله مهددًا.

حفلة "الخريف"توجه مطاردة. الموسيقى تصور المطاردة ، نباح الكلاب ، سباق الخيل وأصوات قرون الصيد ، الطلقات وهدير الوحش الجريح.

ال حفل "الشتاء" يصل الملحن إلى قمة التصور الفني. بالفعل في القضبان الأولى ، تم نقل شعور برد الشتاء المثقوب بمهارة. الثرثرة الأسنان من البرد ، أريد ختم قدمي للتدفئة ، وعواء الرياح شرسة.

ولكن في فصل الشتاء هناك أفراح. على سبيل المثال ، التزلج على الجليد. في مقاطع التسلية "الشقلبة" للكمان ، يوضح فيفالدي كيف يسهل الانزلاق على الجليد. فيفالدي ، باستخدام البرنامج الأدبي في حفلته الموسيقية ، كان مؤسس برنامج الموسيقى.

أعتقد أن الطبيعة غالبًا ما تكون بمثابة حافز لعمل فنان أو ملحن أو شاعر ، كمصدر لبعض المشاعر والعواطف والحالات المزاجية التي يعبرون عنها في أعمالهم. جمال الطبيعة يلهم الملحنين والفنانين والشعراء لخلق أعمال فنية. في تاريخ الثقافة ، كانت الطبيعة غالبًا موضع إعجاب وتأمل.

ما هو سر شعبية الموسيقى أنطونيو فيفالدي؟

ويرتبط الحفل الموسيقي "الفصول" بالمزاج العاطفي للشخص. عند الاستماع إلى موسيقى الملحن ، نتفهم جيدًا ما الذي سعد هذا الرجل وأزعجته ، وما كان يتطلع إليه ، وما الذي فكر به وكيف كان ينظر إلى العالم.

تصور العالم الذي يبدو في موسيقى فيفالدي هو إيجابي ويؤكد الحياة. مشاعر وأفكار وتجارب الإنسان المعاصر لم تتغير على الإطلاق مقارنة بالماضي. لهذا السبب يتعرف أسلوبه على مجموعة واسعة من المستمعين ، والموسيقى مشرقة ولن تفقد ألوانها أبدًا. ربما هذا هو سر شعبية موسيقى الملحن أنطونيو فيفالدي.

عرض محتوى الوثيقة
   "ألف مشروع الحفل مواسم فيفالدي"

المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية

المدرسة الثانوية رقم 1

أعمال التصميم:

(دورة سيزونز من أنطونيو فيفالدي)

الرأس:  فاكولينكو غالينا ألكساندروفنا ،

مدرس موسيقى

الخطة:

مقدمة ………………………………………………………………………...

الجزء الرئيسي ..........................................................................

2.1. ما هو الحفل الموسيقي؟ تاريخ ظهور وتطور هذا النوع ..............

2.2. ميزات موسيقى الباروك ..................................................

2.3. سيرة موجزة لأنطونيو فيفالدي ..................................................

2.4. دورة الحفلات الموسيقية "الفصول" بقلم أ. فيفالدي .................................

2.5. باليه الفصول لموسيقى أنطونيو فيفالدي .................................

الخلاصة .....................................................................................

المراجع ......................................................................

أولا مقدمة

موضوع مشروعي هو "الحفلة الموسيقية". قررت تعميق معرفتي لسلسلة مواسم أنطونيو فيفالدي "الفصول". في تاريخ الثقافة ، كانت الطبيعة غالبًا موضع إعجاب وتأمل. في كثير من الأحيان ، سعى رجل للتعبير في الفن عن إحساسه بالطبيعة ، وموقفه من ذلك.

ترتبط العديد من الأعمال الأدبية والمصورة والموسيقية بصور الطبيعة. هذه هي الآيات التي كتبها أ. بوشكين ، س. يسينين ، ف. تيوتشيف ، لوحات ل. ليفيتان ، موسيقى إي غريغ ، ب. تشايكوفسكي.

هدفبحثي هو معرفة:

كيف يرتبط الفن والطبيعة ، ما هي المشاعر التي يثيرها الملحن؟

ما هو سر شعبية الموسيقى أنطونيو فيفالدي؟

لتنفيذ هدف البحث ، من الضروري حل ما يلي   المهام:

1. لدراسة تاريخ ظهور وتطور هذا النوع الحفل.

2. للتعرف على ملامح عصر الباروك ، التي نشأ فيها هذا النوع من الحفلة وحياة الملحن أنطونيو فيفالدي.

3. تعرف على عمل أنطونيو فيفالدي.

4. الاستماع إلى الحفل سيزونز ، وتحليل انطباعاتك.

5. ابحث عن معلومات عن الباليه فور سيزونز على موسيقى فيفالدي.

لتنفيذ المهام المقدمة ، ما يلي طرقبحث:

ابحث في الإنترنت عن مواد حول عمل الملحن أنطونيو فيفالدي ، عصر الباروك ، تاريخ ظهور وتطور هذا النوع من الحفلات الموسيقية.

دراسة وتحليل المواد حول موضوع المشروع في الأدب الموسيقي.

ابحث عن تسجيل فيديو للحفل الموسيقي "Seasons" للمخرج A. Vivaldi ، وقم بعرض وتحليل انطباعاتك.

تحليل المواد المجمعة وتنظيمها وإنشاء عرض تقديمي للتقرير

II . الجسم الرئيسي

2.1. ما هو الحفل الموسيقي؟ تاريخ ظهور وتطور هذا النوع.

حفلة موسيقية  (من الإيطالية كونشيرتو قصير   - الوئام والانسجام ومن اللاتينية concertare   - تنافس) - قطعة موسيقية ، غالبًا لآلة فردية واحدة أو أكثر مع فرقة موسيقية.

ظهر الحفل الموسيقي في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر كعمل موسيقي مجسمة لموسيقى الكنيسة (حفلة موسيقية روحية) وتطور من مقارنة بين الجوقات التي استخدمها على نطاق واسع ممثلو المدرسة الفينيسية. (Concertiecclesiastici   لجوقة مزدوجة أدريانو Bagnieri).

استخدم ممثلو المدرسة الفينيسية مرافقة الآلات الموسيقية على نطاق واسع في حفل موسيقي روحي ، كتلك التي كتبت في 1602-1611 للغناء من 1-4 صوت مع الباص الرقمي "مائة حفلة روحية" من تأليف لودوفيكو دا فيادانا.

C في بداية القرن السابع عشر ، انتشر مبدأ "المنافسة" لعدة أصوات منفردة تدريجياً في موسيقى الآلات (في الجناح).

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ظهرت مؤلفات على أساس مقارنة متناقضة للأوركسترا (توتي) والعازف المنفرد أو مجموعة من الآلات المنفردة (في غروسو كونشرتو) وظهرت الأوركسترا.

كانت العينات الأولى من هذه الحفلات الموسيقية تخص جيوفاني بونونشيني وجوزيبي توريلي ، ومع ذلك ، كانت مؤلفاتهما المكونة للغرفة ، من أجل تكوين صغير لفناني الأداء ، شكلًا انتقاليًا من سوناتا إلى الحفلة الموسيقية ؛ في الواقع ، أقيم الحفل الموسيقي في النصف الأول من القرن الثامن عشر في أعمال Arcangelo Corelli وخاصة أنطونيو فيفالدي - بتكوين مكون من ثلاثة أجزاء مع جزأين متطرفين في حركة سريعة وجزء متوسط \u200b\u200bبطيء. في الوقت نفسه ، كان هناك شكل من أشكال الحفل المسمى ripieno (الإيطالية ripieno   - كامل) - بدون أدوات منفردة ؛ هذه هي العديد من حفلات Vivaldi's وحفلات I. S. Bach Branderburg.

في الحفلات الموسيقية في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، حيث يتم عرضها في أعمال أبرز ممثلي الباروك ، كانت الأجزاء السريعة عادةً ما تستند إلى موضوع واحد ، في كثير من الأحيان أقل من موضوعين ، تم عقدهما في الأوركسترا في شكل غير متغير كإحالة ، وكان الجزء المنفرد في الغالب ذو طابع مبدع. في هذا النمط ، كتب الحفلات الموسيقية يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريك هاندل.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تشكلت البنية الكلاسيكية للحفل الموسيقي في أعمال "الكلاسيكيات الفيينية".

1 جزء. اليجرو في شكل سوناتا.

2 جزء. بطيئة ، وغالبا في شكل الأغنية ، في 3 أجزاء.

3 جزء. بسرعة ، في شكل روندو أو موضوع مع الاختلافات.

قام جوزيف هايدن وولفغانغ أماديوس موزارت بتأسيس هذا الهيكل ، وبعد ذلك تم تأسيسه في أعمال لودفيغ فان بيتهوفن.

استمر تطوير نوع الحفلة الموسيقية كمقال لحفل أو عدة حفلات "مزدوجة" و "ثلاثية" و "رباعية") مع فرقة أوركسترا في القرن التاسع عشر في أعمال نيكولو بوغانيني وروبرت شومان وفيليكس مندلسون وفيلكس مندلسون وفرانز ليزت وبيوتر تشايكوفسكي الملحنين. في الوقت نفسه ، في مؤلفات الملحنين الرومانسيين ، لوحظ خروج عن الشكل الكلاسيكي للحفل الموسيقي ، على وجه الخصوص ، تم إنشاء حفلة من جزء واحد من شكل صغير وشكل كبير ، تتوافق في البناء مع قصيدة سمفونية ، مع مبدأ "التنمية من النهاية إلى النهاية".

تحول الملحنون غالبًا إلى هذا النوع من الحفلات الموسيقية في القرن العشرين: حفلات البيانو لسيرجي رحمانينوف ، وسيرجي بروكوفييف ، وديمتري شوستاكوفيتش ، وإيجور سترافينسكي معروفة على نطاق واسع.

طوال 18-20 قرنًا ، تم إنشاء حفلات موسيقية لجميع الآلات الأوروبية "الكلاسيكية" تقريبًا - البيانو والكمان والتشيلو والفيولا وحتى الباص المزدوج.

2.2. ميزات الموسيقى الباروكية.

B arokko- أحد الأساليب السائدة في الهندسة المعمارية والفن في أوروبا وأمريكا اللاتينية في أواخر القرن السادس عشر - منتصف القرن الثامن عشر. مشتق من اللغة البرتغالية - لؤلؤة ذات شكل غريب.

في الواقع ، إنها لؤلؤة في سلسلة من القيم الفنية المتغيرة في الرسم والهندسة المعمارية والنحت والموسيقى. بالنسبة للسيد الباروكي ، كان من المهم التقاط الجمال الإلهي للحياة. مع ظهور الباروك ، أظهرت الموسيقى قدراتها في عالم التجارب العاطفية. يعتبر عصر الباروك من 1600 إلى 1950. على مدار القرن الماضي ونصف القرن الماضي ، تم اختراع المؤلفات الموسيقية التي لا تزال قائمة حتى اليوم. نشأ تقليد الفن الباروكي في الرسم ، وهما فنانان إيطاليان عظيمان - كارافاجيو وأنيبالي كاراتشي ، اللذان ابتكروا أهم الأعمال في العقد الأخير من القرن السادس عشر - العقد الأول من القرن السابع عشر.

عملت الملحنين الباروك في مختلف الأنواع الموسيقية.دار الأوبرا ، التي ظهرت خلال أواخر عصر النهضة ، أصبحت واحدة من الأشكال الموسيقية الباروكية الرئيسية. يمكنك أن تتذكر أعمال أساتذة من هذا النوع مثل أليساندرو سكارلاتي (1660-1725) وهاندل وكلوديو مونتيفيردي وغيرهم. نوع أدبيفن الخطابة وصلت إلى ذروتها في أعمال I.S. باخ و هاندل.

أشكال الموسيقى المقدسة مثلكتلة  و الترتيل أصبح أقل شعبية ولكن الشكلكنتتا تم الانتباه إلى العديد من الملحنين ، بما في ذلك يوهان باخ. وضعت أشكال من الموهوبين من التكوين مثل رokkata   و شرود.

دور فعالالسوناتة لحن موسيقي   و أجنحة كانت مكتوبة لكل من الصكوك الفردية وأوركسترا الحجرة.

على مدار قرون ونصف ، مرت الموسيقى بتغييرات لا تصدق: تم اختراع الأشكال التي كانت قائمة منذ أكثر من قرن ، وتم إنشاء لغة توافقية جديدة تمامًا لعدة سنوات.

خلال هذه الفترة ، يتم تشكيل نوعين من الحفل الموسيقي:

كونشرتو غروسو(مقارنة المجموعة بأكملها (tutti) بعدة أدوات) ؛

تلاوة(مسابقة عازف منفرد وأوركسترا).

مئات الأعمال التي كتبها كوريلي ، فيفالدي ، ألبينوني و

يشهد الملحنون الآخرون لأداة ومجموعات موسيقية على الحيوية المذهلة للأسلوب الإيطالي الذي غزا أوروبا كلها.

غالبًا ما كتب مؤلفون مؤلفات لوحات المفاتيح للتسلية الخاصة بهم أو كمواد تعليمية. مثل هذه الأعمال هي أعمال ناضجة من الأول  S. باخ ، روائع فكرية معترف بها عالميًا في عصر الباروك: "كلافيير جيد التمزيق" ، "غولدبرغ تنوعات" و "فن الهراء".

2.3. سيرة قصيرة من أنطونيو فيفالدي.

أنطونيو فيفالدي مؤلف موسيقي إيطالي رائع ، ومهني لا مثيل له ، موصل رائع عاش في مطلع القرن السابع عشر.

ولد فيفالدي في 4 مارس 1678 في مدينة البندقية في عائلة عازف الكمان المحترف: لعب والده في كاتدرائية القديس مرقس ، وشارك أيضًا في إنتاج الأوبرا. كاهن أحمر الرأس - تم إعطاء هذا اللقب إلى أنطونيو فيفالدي في مذكرات كارلو جولدوني. والواقع أنه كان أحمر وأحمر كاهن.

فيفالدي البالغ من العمر 12 عامًا ، قام بالفعل باستبدال والده في أفضل أوركسترا المدينة ، وفي سن الخامسة عشر أصبح راهبًا. في سن ال 25 ، تم الاعتراف فيفالدي كأول عازف الكمان في مسقط رأسه البندقية ، وبعد عشر سنوات أصبح واحدا من أشهر الملحنين في أوروبا.

تلقى أنطونيو تعليم الكنيسة وكان يستعد ليصبح كاهنا. لكن بعد فترة وجيزة من تعيينه كاهنا (1703) ، الذي منحه الحق في الاحتفال بشكل مستقل بالقداس ، رفض هذا ، مشيراً إلى سوء الحالة الصحية (كان يعاني من الربو ، والذي كان نتيجة لصدمة في الصدر عند الولادة).

في عام 1703 تم إدراجه كمعلم للكمان في Ospedal delle Pieta. سمحت المرتبة الرهبانية لفيفالدي بأن تصبح المدير الموسيقي لمعهد أوسبيدال ديلا بيتا للنساء. ثم تم تدريب الأطفال من سن 7 إلى 18 عامًا القادرين على الموسيقى في المعاهد الموسيقية. كان الغرض الرئيسي من المعاهد الموسيقية هو تدريب الموظفين على دار الأوبرا: المطربين والمطربين وطلاب الأوركسترا والملحنين. قام فيفالدي بتدريس التلاميذ وهم يغنون ، يعزفون القيثارة ، الكمان ، الفلوت ، الباص العام والنقاش المضاد (موسيقى مؤلفة). ومع ذلك ، فإن الشيء الرئيسي في عمله هو الحفلات الأسبوعية للأوركسترا المحافظة ، أو ، كما قالوا آنذاك ، المصليات. لعبت فقط الفتيات في الأوركسترا. تحت قيادة فيفالدي ، حققوا هذا التمكن من أن المستمعين جاءوا لأدائهم من جميع أنحاء أوروبا. قام الملحن بنفسه بأداء مع المصلى باعتباره عازف كمان منفرد و مؤلف لهذا العدد الكبير من الحفلات الموسيقية ، أكثر من 450

كتب أنطونيو فيفالدي أوبرا للمسارح في البندقية (شارك في إنتاجها). كما الموهوب ، قام بأداء في إيطاليا وبلدان أخرى. السنوات الأخيرة التي قضاها في فيينا. توفي في 28 يوليو 1741 ، هنا في فيينا.

2.4. حفل "مواسم" أنطونيو فيفالدي.

بين الموسيقيين في كل العصور ، كان تقليد أصوات الطيور شائعًا. كان المفكرون والعلماء والموسيقيون يبحثون عن أصول الموسيقى في الطيور. لا عجب أن العندليب أصبح أحد رموز الفن بشكل عام ، والمقارنة به هو مدح للمطرب. كتب ملحنو عصر الباروك الكثير من الموسيقى الجميلة "للطيور". "ابتلاع" بقلم سي. داكن ، "العندليب في الحب" بقلم ف. كوبيرين ، "الوقواق" للمخرج أ. فيفالدي. كانت أفضل الآلات الموسيقية في عصر الباروك هي الكمان. الكمان هو أهم أداة للأوركسترا ، سندريلا أوركسترا السمفونية الحديثة. لديها صوت رائع ومجموعة لا تصدق. في أعماله ، أظهر A. Vivaldi سطوع وجمال صوت الكمان كأداة منفردة.

أنشئت في عام 1723 ، أربعة حفلات "فصول" ، الملحن كرست الشتاء والربيع والصيف والخريف. كل واحد منهم ثلاثة أجزاء ، تصور ثلاثة أشهر.

لكل حفل ، كتب فيفالدي سوناتة كبرنامج أدبي. بطبيعة الحال ، لا تقتصر فكرة الملحن على موضوع تغيير الفصول في الطبيعة. الموسيقى لها نص فرعي عميق ، والذي يتميز عمومًا بالفن الباروكي. هذا يعني دورة حياة الإنسان (الطفولة ، المراهقة ، النضج والشيخوخة) ، وأربع مناطق إيطالية من الشرق إلى الغرب ، وأربعة أرباع اليوم من شروق الشمس حتى منتصف الليل ، وأكثر من ذلك بكثير. ومع ذلك ، يستخدم الملحن تقنيات موسيقية بصرية جذابة وليس غريباً على الفكاهة: بين الحين والآخر نسمع نباح الكلاب ، الحشرات الطنانة ، رقائق الرعد. وشكل التحقق والألحان الرائعة جعلت هذه الأعمال روائع الفن الرفيع.

الحفل الأول - "الربيع" (LA PRIMAVERA )

أنا   ح.أعجل .

التقى وصول الربيع مع جدعة بصوت عال ،

الطيور تطير في المساحات الزرقاء المفتوحة

وسمع صوت دفق وأوراق سرقة ،

الفصيلة الخبازية نابضة بالحياة مع التنفس.

لكن الرعد يهدأ وسهام البرق

يرسلون السماء ، يرتدون الظلام المفاجئ

وهذا كل شيء - أيام الربيع تنذر!

خفت العاصفة ، أشعلت السماء

ومرة أخرى قطيع من الطيور تحلق فوقنا ،

البهجة جدعة الهواء يعلن.

II ح. Largo e pianissimo.

بين الزهور ، مع الراعي - صديق حقيقي ،

وضع الراعي. ينامون بلطف

إلى حفيف العشب ، لضوضاء أوراق الشجر في الحب

III   ح.أعجل .

ينتشر صوت Bagpipes على المرج ،

حيث تدور رقص الحوريات المضحكة

الربيع مضاء بطريقة سحرية.

يبدأ الحفل بلحن الهم المبتهج ، كل نغمة تتحدث عن البهجة فيما يتعلق بوصول الربيع. الكمان تقليد رائعة الغناء الطيور. لكن هنا الرعد. الأوركسترا تلعب في انسجام تام مع صوت سريع هائلة يقلد الرعد. ومضات من صوت البرق في آلات الكمان في ممرات على شكل جاما. عندما تمر العاصفة الرعدية ، مرة أخرى في كل صوت فرحة وصول الربيع. الطيور تغني مرة أخرى ، معلنة وصول الربيع.

لحن ارتفاع الكمان منفردا يوضح حلم الفلاح الحلو. جميع الكمان الأخرى رسم أوراق سرقة. فيولا يصور نباح كلب يحرس حلم المالك. الجزء الربيعي من الرقص الرعوي ينتهي.

تتوافق أحداث الشغب في الطاقة والمزاج البهيج مع نهاية الربيع ، ويشير سطوع الألوان إلى صحوة الطبيعة. كان فيفالدي قادراً على توصيل لوحة الألوان الكاملة بأصوات الأوركسترا ، كل ألوان الفرح - مقاطع الكمان!

الحفل الثاني - "الصيف" (LESTATE )

أنا   ح.Andantino   (الدخول)

تجول القطيع كسول ، الأعشاب الذبول ،

من الحرارة الخانقة الثقيلة

جميع الكائنات الحية تعاني وتضعف.

II   ح.أعجل .

يغني الوقواق في صمت بستان البلوط

هديل عنق الحديقة ، وبلطف

النسائم تنهد ... ولكن فجأة تمرد

ارتفع بوريا ، يحوم في زوبعة في السماء

ويصرخ الراعي ويلعنها كثيرا.

III   ح.المقطوعة الموسيقية البريد بيانو

إنه خائف ، يسمع صوتًا بعيدًا ،

من البرق في تجميد الخوف

البراغيث الشرسة تعصف بسربه ...

IV   ح.سريع جدا

ولكن هنا عاصفة رعدية ، تيارات الغضب

من المرتفعات الحادة إلى الإطاحة بالوديان ،

الزئير ، يحتدم على الحقول غير المضغوطة

وبر البزاق القاسي بين الفخورين

رؤساء تمزيق الزهور والحبوب.

ينتقل الضيق من الحرارة عن طريق الصوت الهادئ للموسيقى ، كما لو كان يمكن للمرء أن يسمع أنفاس الطبيعة نفسها ، لا يغرق إلا بغناء الطيور. الوقواق الأول ، ثم carduelis. وفجأة - عاصفة من الرياح الشمالية الباردة ، نذير عاصفة رعدية. الرياح تحمل عواصف رعدية ، مزاج الإنهاك من حرارة العودة. الكمان ينقل تجويد الشكوى. هذه هي شكوى الراعي وخوفه من عنصر الطبيعة الذي لا يرحم. ومرة أخرى تصطدم الرياح ، وتضرب الرعد بقوة هائلة من عاصفة رعدية تقترب. التباين الديناميكي للألحان لا يترك مجالًا للشك ، فالعنصر يقترب.

فجأة يهدأ ، قبل العاصفة ... والآن يتم تفريغ العاصفة. تفتح السماء وتُظهر مجاري المياه على الأرض ، ممثلة بممرات على شكل جاما. تهب عواصف الرياح ، ومضات البرق ، وأصوات اللحن بسرعة واحدة تلو الأخرى دون توقف ، ويصبح انسجام الأوركسترا كله مهددًا.

الحفل الثالث - "خريف" (L " AUTUMNO )

أنا ح.أعجل

تنشيط الهواء ، طقس صاف ،

الحدائق والبساتين في الديكور الخريف.

سعيد المحبوب مع متعة احتفالي

يلتقي الموسم الذهبي.

تم حصاد المحاصيل ممتازة

نهاية العمل ، القلق عبء القلق ،

الآن هو الوقت المناسب للأغاني والألعاب والرقصات!

باخوس يصب هدية لا تقدر بثمن من البراميل ،

ومن الذي يستنزف كأسا إلى قطرة ،

أن النوم السليم يكمل النعيم.

II ح. أداجيو ( حلم)

III ح. أعجل

قرون تهب ، وكلاب الصيد تتجول ؛

الصيادون في ظل بور سميكة

إنهم يتبعون الطريق ، متغلبين على الوحش.

الإحساس بقرب الموت يهدد ،

هرع الوحش السهم ، ولكن حزمة الشر

لقد اقتيد حتى الموت في الظلام.

الجزء الخريف يبدأ مع الرقص وأغنية الفلاحين. بعد عاصفة رعدية يأتي مهرجان حصاد الخريف. إيقاع الألحان ينقل مزاج مرح. يرقص الفلاحون مع مشية غير مستقرة ، وهم يغنون ، على الرغم من صعوبة التمييز بين الكلمات.

في نهاية الأغنية ، يتجمد الكمان ، يغرق الجميع في حلم هادئ. ينزل الليل بهدوء ، مما يجعل الأصوات غامضة ومضللة.

مطاردة الخريف تبدأ. الموسيقى تصور المطاردة ، نباح الكلاب ، سباق الخيل وأصوات قرون الصيد ، الطلقات وهدير الوحش الجريح.

4- عشر حفل موسيقي - " WINTER"(LINVERNO)

أنا ح. أعجل البوب  MOLTO

سطح أملس فاترة ينتشر الطريق

ورجل ذو قرحة

الدوس الطريق ، ضجيجا أسناني

يعمل على الاحماء قليلا على الأقل.

II   ح.الأرغو

كم هو سعيد من هو الحار والخفيف

محمية الموقد الأصلي من برد الشتاء ، -

دع الثلج والرياح غاضبين هناك ، في الخارج ...

III   ح.أعجل

المشي على الجليد أمر خطير ، ولكن في هذا

للشباب ، المرح. بعناية

الذهاب على طول حافة زلق ، لا يمكن الاعتماد عليها.

غير قادر على السقوط ، السقوط على نطاق واسع

على جليد رقيق - واهرب من الخوف ،

دوامة غطاء الثلوج.

كما لو هرب من الحبس

رياح الرأس الغضب في المعركة

على استعداد للتسرع ضد بعضها البعض.

الشتاء الغزير ، ولكن فرحة لحظة

في بعض الأحيان يخففون وجهها شديد اللهجة.

في هذا الحفل ، يصل الملحن إلى قمة التصور الفني. بالفعل في أول القضبان ، تم نقل شعور برد الشتاء المثقوب بمهارة (تحت هبوب ريح جليدية ، ترتجف جميع الكائنات الحية في الثلج).

نهاية فصل الشتاء في فيفالدي هي في الوقت نفسه نذير ربيع جديد. لذلك ، على الرغم من حزن الفترة الباردة ، لا يوجد تشاؤم سواء في الموسيقى أو في الشعر. ينتهي العمل بتفاؤل. إنه بارد جدا. الثرثرة الأسنان من البرد ، أريد ختم قدمي للتدفئة ، وعواء الرياح شرسة. ولكن في فصل الشتاء هناك أفراح. على سبيل المثال ، التزلج على الجليد. في مقاطع التسلية "الشقلبة" للكمان ، يوضح فيفالدي كيف يسهل الانزلاق على الجليد.

لكن الريح الجنوبية انفجرت - أول علامة على اقتراب الربيع. وبينه وبين ريح الشمال ، يتكشف الصراع. سينتهي انتصار الرياح الجنوبية وبداية الربيع هذه المواجهة عاجلاً أم آجلاً ، لكن هذا المشهد المأساوي المواجه للمواجهة ينتهي بـ "الشتاء" ودورة الفصول.

فيفالدي ، باستخدام البرنامج الأدبي في حفلته الموسيقية ، كان مؤسس برنامج الموسيقى. في القرن التاسع عشر ، نشأت موسيقى البرنامج ، وهو عمل قائم على أساس أدبي.

برنامج الموسيقى  - نوع من الموسيقى الآلية. هذه أعمال موسيقية لها برنامج شفهي وغالبًا ما يكون شعريًا وتكشف عن المحتوى المتضمن فيه.

كانت الحفلات الموسيقية في أعمال A. Vivaldi استمرارًا لتطوير نوع الحفلة الموسيقية ، حيث تلقت نموذجًا مكتملًا ، والذي أصبح نموذجًا للأجيال اللاحقة من الملحنين الأوروبيين.

2.5. مواسم الباليه لموسيقى أنطونيو فيفالدي.

الموسيقى هي شكل من أشكال الفن. مثل الرسم والمسرح والشعر ، هو انعكاس مجازي للحياة. كل فن يتحدث لغته الخاصة. تتميز الموسيقى - لغة الأصوات والتجويد - بعمق عاطفي خاص. كان هذا الجانب العاطفي هو ما شعرت به عند الاستماع إلى موسيقى A. Vivaldi.

الموسيقى لها تأثير قوي على العالم الداخلي للإنسان. يمكن أن يمنح أو ، على العكس من ذلك ، يسبب ضيقًا عاطفيًا قويًا ، ويحث على الانعكاس ويفتح أمام المستمع سابقًا جوانب غير معروفة من الحياة. إنها الموسيقى التي تعطى تعبيرًا عن المشاعر المعقدة لدرجة يصعب أحيانًا وصفها بالكلمات.

عندما يتنافس عازف منفرد وأوركسترا في التمكن ، يجب أن يلعبوا بكل تأكيد أمام الجمهور. في هذا التناوب المتواصل لصوت الأوركسترا والكمان الفردي الساطع المشرق ، في شعور المسرح والمناقشة ، في وئام وتناغم الشكل الموسيقي الذي يميز موسيقى الباروك.

في عام 1984 ، تم إنشاء الباليه من قبل باليه جميل على الموسيقى المفضلة للجميع فيفالدي. تم تقديمه في ميدان سان مارك الشهير في البندقية. في ظل غياب المشهد المسرحي ، كانت الخلفية هي العمارة البيزنطية للكاتدرائية. على خلفية الأحجار القديمة والأشكال المعمارية ، اكتسب الرقص أبعادا جديدة. في منطقة مفتوحة ، في حالة عدم وجود جدران ، يكون الهواء في حركة ويصبح ملحوظًا ويتم تضمينه في الحركة. الرياح تؤكد بفعالية الملابس وخطوط الجسم.

مذهلة بشكل خاص في الخريف - الأشكال النحتية للراقصات ليست هدوءًا كلاسيكيًا ، ولكن طيات الثياب الباروكية والمتوترة والنابضة بالرفرفة. بالإضافة إلى ذلك ، الريح ، والحركة المستمرة للقوافي الهواء مع الموضوع العام - مع حركة الوقت.

هيكل الإنتاج بسيط ويعطى بهيكل العمل الموسيقي. في أربع حفلات (الربيع ، الصيف ، الخريف ، الشتاء) ، كل منها على ثلاثة أجزاء ، أي ما مجموعه 12 رقماً ، تمت إضافة الرقم الثالث عشر (مرة أخرى إلى موسيقى "Spring") ، كخاتمة نهائية.

يفرض الهيكل الرياضي الصارم أيضًا تصميمًا هندسيًا صارمًا - فالمؤامرة عبارة عن خطوط وأشكال. تندمج موسيقى Vivaldi ورقصة الأناشيد الثلاثية والمجموعات الثلاث في كل واحد.

III . استنتاج

ما هو سر هذه الشعبية من A. فيفالدي؟ تتميز الموسيقى - لغة الأصوات والتجويد - بعمق عاطفي خاص. كان هذا الجانب العاطفي هو ما شعرت به عند الاستماع إلى موسيقى A. Vivaldi.

ماذا يجب أن تكون الحالة العاطفية للشخص الذي يرى الطبيعة؟ في الحفل الموسيقي "الربيع" هو الفرح والشعور بالسعادة والبهجة والانتصار والبهجة. من خلال سلسلة كاملة من المشاعر ، تم الكشف عن جمال فصل الربيع ، وتجديد الحياة.

لعبت السوناتات دورًا مهمًا في فهم الموسيقى. الموسيقى بالتأكيد تتبع صور القصيدة. يشبه النص الأدبي نصًا موسيقيًا ويتحدث أيضًا عن حالة الشخص ومشاعره الناجمة عن وصول الربيع.

عند الاستماع إلى موسيقى الملحن ، نتفهم جيدًا ما الذي سعد هذا الرجل وأزعجته ، وما كان يتطلع إليه ، وما الذي فكر به وكيف كان ينظر إلى العالم.

كيف ترتبط الطبيعة والفن؟  أعتقد أن الطبيعة غالبًا ما تكون بمثابة حافز لعمل فنان وملحن وشاعر ، كمصدر لبعض المشاعر والعواطف والحالات المزاجية التي يعبرون عنها في أعمالهم (تلهم خلق أعمال فنية). الشاعر بالكلمات ، فنان ملون ، ملحن في الأصوات.

ويرتبط الحفل الموسيقي "الفصول" بالمزاج العاطفي للبشرية. تصور العالم الذي يبدو في موسيقى فيفالدي هو إيجابي ويؤكد الحياة. مشاعر وأفكار وتجارب الإنسان المعاصر لم تتغير على الإطلاق مقارنة بالماضي. لهذا السبب يتعرف أسلوبه على مجموعة واسعة من المستمعين ، والموسيقى مشرقة ولن تفقد ألوانها أبدًا. ربما هذا هو سر شعبية موسيقى الملحن أنطونيو فيفالدي.

IV . مراجع

أرنكورت ن. برنامج الموسيقى - حفلات Vivaldi op. 8 [نص] / N. Arnokur // الموسيقى السوفيتية. - 1991. - رقم 11. - س 92-94.

Beletsky I.V. أنطونيو فيفالدي [نص]: خريطة موجزة للحياة والعمل / I.V. Beletsky. - لام: الموسيقى ، 1975. - 87 صفحة.

زيفاس ن. رجل عجوز مع شغف لا ينضب مذهلة للتكوين [النص] / N. Zeyfas // الموسيقى السوفيتية. - 1991. - رقم 11. - س 90-91.

زيفاس ن. كونشيرتو غروسو في أعمال هاندل [النص] / ن. زيفاس. - م: الموسيقى ، 1980. - 80 صفحة.

ليفانوفا تي. تاريخ الموسيقى الأوروبية الغربية حتى عام 1789 [النص]. في 2 ر الكتب المدرسية. ت. 1. بحلول القرن الثامن عشر / ت. ليفانوفا. - الطبعة الثانية ، منقحة. وأضف. - م: الموسيقى ، 1983.- 696 ص.

لوبانوفا م. الباروك في أوروبا الغربية: مشاكل الجماليات والشعرية [النص] / م. لوبانوفا. - م: الموسيقى ، 1994. - 317 ص.

رابين ل. موسيقى باروكية [نص] / ل. رابين // أسئلة عن الأسلوب الموسيقي / ولاية لينينغراد. معهد المسرح والموسيقى والسينما. - لينينغراد ، 1978.- س 4-10.

روزنشايلد ك. تاريخ الموسيقى الأجنبية [نص]: كتاب مدرسي لفناني الأداء. عامل. المعاهد الموسيقية. العدد 1. حتى منتصف القرن الثامن عشر / ك. روزنشايلد. - م: الموسيقى ، 1969. - 535 ص.

سولوفتسوف أ. حفلة موسيقية [النص]: أدب العلوم الشعبية / أ. أ. سولوفتسوف. - الطبعة الثالثة ، تحويلة. - M .: Muzgiz ، 1963. - 60 p.

عرض محتوى العرض
   "ألف حفلة موسيقية فيفالدي"

أعمال التصميم

وامتثلت:

أنتونوفا صوفيا

طالب الصف السادس

المستشار العلمي: Vakulenko G.A.

الغرض من المشروع هو معرفة:

- كيف يرتبط الفن والطبيعة ، ما المشاعر التي يثيرها الملحنين؟

• ما سر شعبية الموسيقى عن طريق أنطونيو فيفالدي؟

الأهداف:

1. لدراسة تاريخ ظهور وتطور هذا النوع الحفل.

2. للتعرف على ملامح عصر الباروك ، التي نشأ فيها هذا النوع من الحفلة وحياة الملحن أنطونيو فيفالدي.

3. تعرف على عمل أنطونيو فيفالدي.

4. الاستماع إلى الحفل سيزونز ، وتحليل انطباعاتك.

5. ابحث عن معلومات عن الباليه فور سيزونز على موسيقى فيفالدي.

كونشرتو غروسو

تلاوة

مجموعة أداة

والأوركسترا كلها

Virtuoso عازف منفرد

والأوركسترا كلها

أنطونيو لوسيو فيفالدي

(1678 - 1741)

عصر الباروك

السابع عشر - الثامن عشر (1600-1750)

• الجزء الاول - سريع ونشط ، عادة دون دخول بطيء

• الجزء الثاني - غنائي ، الايقاعات ، أكثر تواضعا في الحجم

• الجزء الثالث - النهائي ، تتحرك ، رائعة

أنطونيو فيفالدي  "فور سيزونز"

الحفل - "الربيع"

التقى وصول الربيع مع جدعة بصوت عال ،

الطيور تطير في المساحات الزرقاء المفتوحة

وسمع صوت دفق وأوراق سرقة ،

الفصيلة الخبازية نابضة بالحياة مع التنفس.

لكن الرعد يهدأ وسهام البرق

يرسلون السماء ، يرتدون الظلام المفاجئ

وهذا كل شيء - أيام الربيع تنذر!

... خفت العاصفة ، أشعلت السماء ،

ومرة أخرى قطيع من الطيور تحلق فوقنا ،

البهجة جدعة الهواء يعلن.

الحفل - الصيف

ولكن هنا عاصفة رعدية ، تيارات الغضب

من المرتفعات الحادة إلى الإطاحة بالوديان ،

الزئير ، يحتدم على الحقول غير المضغوطة

وبر البزاق القاسي بين الفخورين

رؤساء تمزيق الزهور والحبوب.

الحفل - "خريف"

قرون تهب ، وكلاب الصيد تتجول ؛

الصيادون في ظل بور سميكة

إنهم يتبعون الطريق ، متغلبين على الوحش.

الإحساس بقرب الموت يهدد ،

هرع الوحش السهم ، ولكن حزمة الشر

لقد اقتيد حتى الموت في الظلام.

الحفل - "الشتاء"

سطح أملس فاترة ينتشر الطريق

ورجل ذو قرحة

الدوس الطريق ، ضجيجا أسناني

يعمل على الاحماء قليلا على الأقل.

المشي على الجليد أمر خطير ، ولكن في هذا متعة للشباب. بعناية الذهاب على طول حافة زلق ، لا يمكن الاعتماد عليها.

غير قادر على السقوط ، السقوط على نطاق واسع على الجليد الرقيق - والهرب بعيدا عن الخوف ، دوامة غطاء الثلوج.

كما لو هرب من الحبس رياح معاكسة في المعركة على استعداد للتسرع ضد بعضها البعض.