أنواع عناوين الموسيقى. الأعمال الموسيقية والأنواع الموسيقية

استمرارًا لسلسلة المقالات حول نظرية الموسيقى ، نود أن نخبرك بكيفية تشكيل الأنواع وتطويرها في الموسيقى. بعد هذه المقالة ، لن تخلط أبدًا بين النوع الموسيقي والأسلوب الموسيقي.

لذا ، أولاً ، دعونا ننظر إلى كيف تختلف مفاهيم "النوع" و "الأسلوب". نوع أدبي   - هذا هو نوع العمل الذي تطور تاريخيا. أنه يعني شكل ومحتوى والغرض من الموسيقى. بدأت الأنواع الموسيقية تشكيلها في مرحلة مبكرة من تطور الموسيقى ، في نظام المجتمعات البدائية. ثم رافقت الموسيقى كل خطوة من النشاط البشري: الحياة ، العمل ، الكلام وما إلى ذلك. وبالتالي ، تم تشكيل مبادئ النوع الأساسي ، والتي سوف نقوم بتحليلها أكثر.

أسلوب   يعني مجموع المواد (الانسجام ، اللحن ، الإيقاع ، تعدد الأصوات) ، الطريقة التي استخدمت بها في العمل الموسيقي. عادة ، يعتمد الأسلوب على روح حقبة معينة أو يتم تصنيفه بواسطة الملحن. بمعنى آخر ، الأسلوب هو مزيج من التعبير الموسيقي الذي يحدد صورة وفكرة الموسيقى. قد يعتمد على تفرد الملحن ، نظرته إلى العالم وأذواقه ، ونهجه في الموسيقى. أيضًا ، يحدد النمط الاتجاهات في الموسيقى ، مثل موسيقى الجاز والبوب \u200b\u200bوالروك والأنماط الشعبية وما إلى ذلك.

عاد الآن إلى أنواع الموسيقى. هناك خمسة مبادئ أساسية ، كما ذكرنا ، نشأت في المجتمعات البدائية:

• قوة المحرك
• انفعالي
• raspevnosti
• تأشير
• أداء الصوت

هم الذين أصبحوا الأساس لجميع الأنواع اللاحقة التي ظهرت مع تطور الموسيقى.

بعد وقت قصير من تشكيل مبادئ النوع الأساسي ، بدأ النوع والأسلوب في التداخل في نظام واحد. تم تشكيل هذه النظم على غرار النوع اعتمادا على الحالة التي تم إنشاؤها من أجل الموسيقى. لذلك كانت هناك أنظمة على غرار الأنواع التي استخدمت في بعض الطوائف القديمة ، للطقوس القديمة وفي الحياة اليومية. تم تطبيق هذا النوع أكثر في الطبيعة ، مما شكل صورة وأسلوبًا وميزات موسيقية قديمة للموسيقى القديمة.

على جدران الأهرامات المصرية والبرديات القديمة الباقية ، تم العثور على خطوط من التراتيل الدينية والطقوس الدينية التي كانت في معظم الأحيان تُخبر عن الآلهة المصرية القديمة.

ويعتقد أن الموسيقى القديمة حصلت على أعلى نقطة من التطور في اليونان القديمة. في الموسيقى اليونانية القديمة ، تم اكتشاف أنماط معينة يستند عليها تركيبها.

مع تطور هيكل المجتمع ، تطورت الموسيقى أيضًا. في ثقافة العصور الوسطى ، تشكلت بالفعل أنواع موسيقية جديدة الصوتية وصخبا. في هذه الحقبة في أوروبا ولدت هذه الأنواع على النحو التالي:

• الأورجانوم هو أقدم أشكال الموسيقى متعددة الألحان في أوروبا. تم استخدام هذا النوع في الكنائس ، وحصل على ذروته في مدرسة باريس نوتردام.
• الأوبرا هو عمل موسيقي ودرامي.
• الغناء الطباشيري الكاثوليكي أو البروتستانتي.
• Motet هو نوع من الأصوات التي استخدمت في الكنيسة وفي المناسبات الاجتماعية. يعتمد أسلوبه على النص.
• السلوك هو أغنية من العصور الوسطى ، والتي كان نصها في معظم الأحيان روحانية وأخلاقية. حتى الآن ، لا يمكنهم فك رموز النغمات في العصور الوسطى بدقة ، حيث لم يكن لديهم إيقاع معين.
• القداس هو خدمة طقسية في الكنائس الكاثوليكية. ويشمل هذا النوع أيضا قداس.
• Madrigal هو عمل صغير على مواضيع الحب الغنائي. هذا النوع نشأت في ايطاليا.
• تشانسون - ظهر هذا النوع في فرنسا ، وكان في البداية ينتمي إلى أغاني الفلاحين الكوراليين.
• بافانا - رقصة ناعمة فتحت العطلات في إيطاليا
• Galliarda - رقصة ممتعة وإيقاعية أيضًا من إيطاليا
• الألماندا - موكب رقص ظهر في ألمانيا

ال السابع عشر إلى الثامن عشر   لقرون ، كانت الموسيقى الريفية ، والموسيقى الريفية ، نشطة للغاية في أمريكا الشمالية. تأثر هذا النوع إلى حد كبير بالموسيقى الشعبية الأيرلندية والاسكتلندية. كثيرا ما تروى كلمات مثل هذه الأغاني عن الحب والحياة الريفية وحياة رعاة البقر.

في نهاية القرن التاسع عشر وفي بداية القرن العشرين ، تطور الفولكلور بنشاط كبير في أمريكا اللاتينية وأفريقيا. يبرز مجتمع Blues في مجتمع الأميركيين الأفارقة ، والذي كان في الأصل "أغنية عمل" رافقت العمل الميداني. أيضا ، استند البلوز على القصص والهتافات الدينية. شكلت موسيقى البلوز أساسًا لموسيقى الجاز الجديدة ، وهي نتيجة مزيج من الثقافات الأفريقية والأوروبية. موسيقى الجاز واسعة الانتشار ومعترف بها على نطاق واسع.

بناءً على موسيقى الجاز والبلوز ، يظهر الإيقاع والبلوز (R’n’B) ، وهو نوع من الأغاني والرقص ، في أواخر الأربعينيات. كان يتمتع بشعبية كبيرة بين الشباب. في وقت لاحق ، ظهر الفانك والروح في إطار هذا النوع.

من الغريب أنه إلى جانب هذه الأنواع الأفريقية الأمريكية في العشرينات من القرن العشرين ، ظهر نوع موسيقى البوب. تعود جذور هذا النوع إلى الموسيقى الشعبية ورومانسيات الشوارع والأغاني. تم خلط موسيقى البوب \u200b\u200bدائمًا مع الأنواع الأخرى ، مما يشكل أنماطًا موسيقية مثيرة جدًا. في سبعينيات القرن الماضي ، وكجزء من موسيقى البوب \u200b\u200b، ظهر نمط "الديسكو" ، الذي أصبح أكثر موسيقى الرقص شعبية في ذلك الوقت ، حيث هبط موسيقى الروك أند رول إلى الخلفية.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، دخلت موسيقى الروك إلى صفوف الأنواع الموجودة ، والتي تعود أصولها إلى البلوز والشعبية والريفية. اكتسب بسرعة شعبية هائلة ونما في العديد من الأساليب المختلفة ، مع الاختلاط مع الأنواع الأخرى.

بعد عشر سنوات ، في جامايكا ، تم تشكيل نوع الريغي ، الذي أصبح واسع الانتشار في السبعينيات. أساس الريغي هو المنتو - نوع من الموسيقى الشعبية في جامايكا.

في سبعينيات القرن الماضي ، ظهر موسيقى الراب التي تم "تصديرها" من قبل دي جي الجامايكيين إلى برونكس. مؤسس الراب النظر دي جي كول هيرك. في البداية ، تم قراءة الراب للمتعة ، لطرد مشاعرهم. أساس هذا النوع هو الإيقاع ، الذي يحدد إيقاع التلاوة.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، أسست الموسيقى الإلكترونية نفسها كنوع من أنواع الموسيقى. من الغريب أنها لم تحصل على اعتراف في بداية القرن العشرين ، عندما ظهرت أول الآلات الإلكترونية. يتضمن هذا النوع إنشاء موسيقى باستخدام الآلات الموسيقية الإلكترونية والتقنيات وبرامج الكمبيوتر.

الأنواع التي تشكلت في القرن العشرين لديها العديد من الأساليب. على سبيل المثال:

الجاز:

• نيو اورليانز جاز
• ديكسي لاند
• أرجوحة
• البديل الغربي
• البيبوب
• بوب الثابت
• الرقصة
• موسيقى الجاز بارد أو بارد
• موسيقى الجاز
• موسيقى الجاز الطليعية
• جاز الروح
• موسيقى الجاز المجانية
• بوسا نوفا أو موسيقى الجاز الأمريكية اللاتينية
• موسيقى الجاز السمفونية
• تقدمية
• الانصهار أو موسيقى الجاز روك
• موسيقى الجاز الكهربائية
• حمض الجاز
• كروس
• موسيقى الجاز على نحو سلس

• ملهى
• عرض المنشد
• قاعة الموسيقى
• موسيقي
• موسيقى زنجية أمريكية
• صالة
• كروس الكلاسيكية
• مخدر البوب
• إيتو ديسكو
• Eurodisk
• طاقة عالية
• نو-ديسكو
• ديسكو الفضاء
• يي يي
• K-البوب
• يوروبوب
• موسيقى البوب \u200b\u200bالعربية
• موسيقى البوب \u200b\u200bالروسية
• rigsar
• LAIKA
• البوب \u200b\u200bالأمريكي اللاتيني
• J-البوب

• روك اند رول
• فوز كبير
• الغريب من نوعه
• سيكوبيلي
• Neorokabilli
• skiffle
• دو ووب
• تطور
• موسيقى الروك البديلة (إندي روك / كوليدج روك)
• حصير الصخور
• Madchester
• الجرونج
• shoegazing
• بريت البوب
• صخرة الضوضاء
• الضوضاء البوب
• مشاركة الجرونج
• لو فاي
• إيندي البوب
• توي البوب
• ارت روك (التقدمي روك)
• موسيقى الجاز روك
• كروت الصخور
• صخرة المرآب
• FREAKBEAT
• جلام روك
• صخرة البلد
• Mersibit
• المعادن (هارد روك)
• المعدن الطليعي
• المعادن البديلة
• المعدن الأسود
• لحني المعدن الأسود
• السمفونية المعدنية السوداء
• ترو المعدن الأسود
• الفايكينغ المعادن
• المعادن القوطية
• الموت المعدن
• الموت المعادن
• الموت المعادن لحني
• metalcore
• معدن جديد
• المعادن السلطة
• المعدن التدريجي
• معدن السرعة
• صخرة ستونر
• سحق المعادن
• المعادن الشعبية
• المعادن الثقيلة
• موجة جديدة
• الصخور الروسية
• حانة الصخور
• صخرة الشرير
• سكا الشرير
• البوب \u200b\u200bالشرير
• قشرة الشرير
• المتشددين
• كروس
• قوم مكافحة الشغب
• موسيقى البوب \u200b\u200bروك
• بعد فاسق
• الصخور القوطية
• لا موجة
• سطرا بسطر
• مخدر الصخور
• الصخور الناعمة
• الصخور الشعبية
• تكنو روك

كما ترون ، هناك العديد من الأساليب. سيستغرق سرد قائمة كاملة الكثير من الوقت ، لذلك لن نقوم بذلك. الأهم من ذلك ، أنت تعرف الآن كيف ظهرت الأنواع الشعبية الحديثة ، وبالتأكيد لن تخلط بين هذا النوع والأناقة.

نحذر على الفور أنه من الصعب للغاية الإجابة على السؤال في مقال واحد ما هي أنواع الموسيقى. في تاريخ الموسيقى بأكمله ، تراكمت العديد من الأنواع بحيث لا يمكن للمرء حتى قياسها باستخدام arshin: chorale ، والرومانسية ، والكاناتا ، والفالس ، والسمفونية ، والباليه ، والأوبرا ، والمقدمة ، إلخ.

منذ عدة عقود ، كان علماء الموسيقى يكسرون الرماح ، ويحاولون تصنيف الأنواع الموسيقية (حسب طبيعة المحتوى ، حسب الوظيفة ، على سبيل المثال). ولكن قبل التعمق في التصنيف ، دعونا نوضح مفهوم هذا النوع.

ما هو نوع الموسيقى؟

النوع هو نوع من النماذج التي ترتبط بها موسيقى معينة. لديه شروط معينة للتنفيذ والغرض والشكل وطبيعة المحتوى. لذا ، فإن هدف تهليل الطفل هو تهدئة الطفل ، وبالتالي ، فإن التجويدات "المتمايلة" والإيقاع المميز هما أمران مثاليان بالنسبة لها ؛ ج - جميع الوسائل التعبيرية للموسيقى تتكيف مع خطوة واضحة.

ما هي أنواع الموسيقى: تصنيف

إن أبسط تصنيف للأنواع هو بالمناسبة. هاتان المجموعتان الكبيرتان:

• دور فعال   (مسيرة ، رقصة الفالس ، رسم ، سوناتا ، شرود ، سيمفونية)
• الأنواع الصوتية   (الأغنية ، الأغنية ، الرومانسية ، الأنشودة ، الأوبرا ، الموسيقية).

يرتبط تصنيف آخر من الأنواع ببيئة الأداء. إنه ينتمي إلى A. Sohor - وهو عالم يدعي وجود أنواع من الموسيقى:

• طقوس وعبادة   (مزامير ، كتلة ، قداس) - تتميز بالصور المعممة ، وهيمنة مبدأ كورالي ونفس الحالة المزاجية بين غالبية المستمعين ؛
• منزل الشامل (أنواع مختلفة من الأغاني والمسيرة والرقص: البولكا ، الفالس ، موسيقى الراغتايم ، القصة ، النشيد) - تختلف في شكل بسيط وترجمات مألوفة ؛
• أنواع الحفل   (الخطاب ، السوناتة ، الرباعية ، السمفونية) - الأداء في قاعة الحفلات الموسيقية ، لهجة غنائية كتعبير عن الذات للمؤلف هو سمة مميزة ؛
• أنواع المسرح   (الموسيقية والأوبرا والباليه) - تتطلب العمل والمؤامرة والمناظر الطبيعية.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن تقسيم النوع نفسه إلى أنواع أخرى. لذا ، فإن opera-seria (أوبرا "خطيرة") و opera-buffa (فكاهي) هي أيضًا أنواع. في الوقت نفسه ، هناك العديد من الأصناف التي تشكل أيضًا أنواعًا جديدة (الأوبرا الغنائية ، الأوبرا الملحمية ، الأوبريت ، إلخ)

أسماء الأنواع

يمكنك كتابة كتاب كامل عن أسماء الأنواع الموسيقية وكيف تظهر. يمكن للأسماء أن تخبرنا عن تاريخ هذا النوع: على سبيل المثال ، يرجع اسم "kryzhachok" إلى حقيقة أن الراقصات يقعن على الصليب (من "kryzh" - البيلاروسية). تم تشغيل الموسيقى الهادئة ("الليل" - مترجمة من الفرنسية) في الليل في الهواء الطلق. تنشأ بعض الأسماء من أسماء الآلات (الضجة ، muset) ، وغيرها - من الأغاني (Marseillaise ، Camarine).

غالبًا ما تتلقى الموسيقى اسم النوع عندما يتم نقله إلى وسيط آخر: على سبيل المثال ، الرقص الشعبي - إلى رقص الباليه. لكن يحدث العكس: يأخذ الملحن موضوع "المواسم" ويكتب عملاً ، ثم يصبح هذا الموضوع نوعًا له شكل معين (4 مواسم إلى 4 أجزاء) وطبيعة المحتوى.

بدلا من الخاتمة

عند الحديث عن ماهية أنواع الموسيقى ، لا يمكن للمرء أن يفشل في ذكر خطأ شائع. هذا تشويش في المفاهيم عندما تُسمى الأنواع الكلاسيكية والروك والجاز والهيب هوب الأنواع. من المهم أن تتذكر أن هذا النوع هو المخطط الذي تقوم على أساسه الأعمال ، ويشير النمط على الأرجح إلى ميزات اللغة الموسيقية للإبداع.

ولدت الموسيقى في العصور القديمة باعتبارها واحدة من طرق التعبير الفني عن المشاعر الإنسانية. لطالما ارتبط تطورها ارتباطًا وثيقًا باحتياجات المجتمع البشري. في البداية ، كانت الموسيقى رديئة وغير معبرة ، ولكن على مدار قرون عديدة من وجودها ، أصبحت واحدة من أكثر الفنون المعقدّة والتعبيرية التي تتمتع بقدرة استثنائية للتأثير على الشخص.

الموسيقى الكلاسيكية غنية بأنواع مختلفة من الأعمال ، ولكل منها ميزاته المميزة ومحتواه وغرضه. وتسمى هذه الأنواع من الأعمال الموسيقية مثل الأغنية والرقص والمبادرة والسمفونية وغيرها الأنواع والأنواع.

الأنواع الموسيقية تشكل مجموعتين كبيرتين ، تتميز بطريقة الأداء: الصوتية و. دور فعال.

الموسيقى الصوتية ترتبط ارتباطا وثيقا بالنص الشعري ، بالكلمة. إن أنواعها - الأغنية ، والرومانسية ، والجوقة ، والأوبرا الأغنية - هي أكثر الأعمال التي يمكن الوصول إليها وشعبية لجميع المستمعين. يتم تأديتها بواسطة مطربين بمرافقة الآلات ، وغالبًا ما تكون الأغاني والجوقات بدون مرافقة.

الأغنية الشعبية - أقدم نوع من الفنون الموسيقية. قبل وقت طويل من بدء تطور الموسيقى الاحترافية ، كان للأغاني الشعبية صور موسيقية وشاعرية حية تعكس حياة الناس بشكل مقنع وفني. يتجلى هذا أيضًا في طابع الألحان نفسها ، في الأصالة المشرقة للمستودع لحني. وهذا هو السبب وراء تقدير الملحنين الكبار للأغاني الشعبية كمصدر لتطوير الفن الموسيقي الوطني. يقول M. I. Glinka ، مؤسس الأوبرا الروسية والموسيقى السمفونية "نحن لا نخلق ، بل يخلق الناس" ، لكننا نرتب فقط "(عملية).

ميزة أساسية لأي أغنية هي التكرار المتكرر لحن مع كلمات مختلفة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على اللحن الرئيسي للأغنية بنفس الشكل ، ولكن في كل مرة يعطيه النص الشعري الذي تم تغييره قليلاً ظلال تعبيرية جديدة.

حتى أبسط مرافقة - مرافقة مفيدة - يعزز التعبير العاطفي لحن الأغنية ، ويعطي صوتها اكتمال خاص ولون "يرسم" مع الموسيقى الآلية تلك الصور لنص شعري لا يمكن نقله في لحن. لذا ، فإن مرافقة البيانو في روايات Glinka الشهيرة "Night Marshmallow" و "Sleeping Blue" تستنسخ حركة الأمواج المتداول بشكل كبير ، وفي أغنيته "The Lark" - النقيق الطيور. بمرافقة أغنية فرانز شوبرت "The Forest King" ، يمكنك سماع قفزة محمومة للحصان.

في أعمال الملحنين من القرن التاسع عشر. جنبا إلى جنب مع الأغنية ، أصبحت الرومانسية من النوع الغنائي المفضل. هذا هو عمل صغير للصوت مع مرافقة مفيدة.

عادة ما تكون الرومانسية أكثر تعقيدًا بكثير من الأغاني. ألحان الرومانسيات ليست فقط من متجر أغنيات واسع ، بل هي أيضًا نغمات رديئة ومتكررة ("لست غاضبًا" لروبرت شومان). في الرومانسيات ، يمكن للمرء أن يجد مجموعة متباينة من الصور الموسيقية ("Night Marshmallow" للمخرج M.I. Glinka و A.S. Dargomyzhsky ، "The Sleeping Princess" لـ A.P. Borodin) وتطور دراماتيكي مكثف ("I Remember a Glorious Moment" بقلم Glinka on قصائد بوشكين).

بعض أنواع الموسيقى الصوتية مخصصة لمجموعة من الفنانين: ديو (مغنين) ، وثلاثي (ثلاثة) ، ورباعية (أربعة) ، وخماسية (خمسة) ، إلخ ، وأيضًا جوقة (مجموعة غنائية كبيرة). يمكن أن تكون أنواع كورالي مستقلة أو تكون جزءًا من عمل موسيقي ودرامي أكبر: الأوبرا والخطابات والكاناتاس. هذه هي التراكيب الجوقة للمؤلفين الألمان الكبار جورج فريدريش هاندل ويوهان سيباستيان باخ ، الجوقات في الأوبرا البطولية لكريستوف غلوك ، في الأوبرا الملحمية والدرامية الدرامية الرائعة للملحنين الروس م. إ. غلينكا ، أ. ن. سيروف ، أ. ب. بورودين ، م. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، S. I. Taneev. في خاتمة كورال الشهيرة لسمفونية التاسعة التي قام بها لودفيج فان بيتهوفن ، تمجيد الحرية (على حد تعبير فريدريك شيلر من قصيدة "الفرح" لفريدريش شيلر) ، تم تصوير صورة الاحتفال الرائع بالجماهير الواسعة من الناس ("عناق ، ملايين").

تم إنشاء جوقات جميلة من قبل الملحنين السوفيتيين D. D. Shostakovich ، M. V. Kovale ، A. A. Davidenko. جوقة دافيدنكو "على فيرست العاشر من العاصمة" مكرسة لضحايا إعدام 9 يناير 1905 ؛ جوقة أخرى ، اخترقت من قبل طفرة كبيرة - "الشارع قلقة" - يصور فرحة الناس الذين أطاحوا بالاستبداد في عام 1917.

إن oratorio هو عمل رئيسي للجوقة ، العازف المنفرد وأوركسترا السمفونية. إنها تشبه الأوبرا ، ولكن يتم تقديمها في حفلات موسيقية دون مناظر طبيعية وأزياء وأداء مسرحي (خطبة "حرس السلام" من تأليف الملحن السوفيتي S. S. Prokofiev).

الكانتا أبسط في المحتوى وأصغر في الحجم من الخطابة. هناك غناء ، رسمي ، ترحيبي ، كاناتاس تم إنشاؤه تكريما لتاريخ الذكرى السنوية أو مناسبة عامة (على سبيل المثال ، "كانتاتا لافتتاح معرض الفنون التطبيقية" من قبل تشايكوفسكي). يلجأ الملحنون السوفييت أيضًا إلى هذا النوع ، ويخلقون الكاناتا حول الموضوعات الحديثة والتاريخية ("الشمس تشرق فوق وطننا الأم" لشوستاكوفيتش ، و "ألكسندر نيفسكي" من بروكوفييف).

أغنى وأشهر أنواع الموسيقى الصوتية هي الأوبرا. تم دمجها في شعر كامل وحركة مثيرة ، موسيقى صخبة ومفيدة ، تعبيرات للوجه ، الإيماءات ، الرقصات ، اللوحات ، تأثيرات الإضاءة. ولكن كل هذا يخضع في الأوبرا إلى البداية الموسيقية.

يتم تنفيذ دور الخطاب العام في معظم الأوبرا عن طريق الغناء أو الهتاف - المتكرر. في أنواع الأوبرا مثل الأوبريت ، الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية والأوبرا الكوميدية ، يتناوب الغناء مع الخطاب العامي ("الأكاسيا البيضاء" بقلم آي. أو. دونيفسكي ، "أرسين مال آلان" ، عزير حاجيبوف ، "حكايات هوفمان" بقلم جاك أوفنباخ).

يتم الكشف عن عمل الأوبرا في المقام الأول في المشاهد الصوتية: أرياس ، cavatines ، الأغاني ، الفرق الموسيقية والجوقات. تُعيد أرياس المنفردة ، مصحوبة بصوت قوي لأوركسترا سيمفونية ، أفضل الفروق الدقيقة للتجارب العاطفية للأبطال أو خصائص صورتهم (على سبيل المثال ، أرييل روسلان في أوبرا روسلان وليودميلا من غلينكا ، وأرياس إيغور وكونشاك في غرينيكا. تم الكشف عن اشتباكات دراماتيكية بين اهتمامات الممثلين الفرديين في الفرق - الثنائيات ، tercets ، الرباعيات (ديو Yaroslavna و Galitsky في أوبرا Prince Igor by Borodin).

في الأوبرا الكلاسيكية الروسية ، نجد أمثلة رائعة على الفرق الموسيقية: ديو ناتاشا المثير والأمير (من أول عمل لأوبرا روسالكا لدارغوميجسكي) ، الثلاثي المخلص من ليس تومي ، حبيبي (من أوبرا إيفان سوزانين بجلينكا). جوقات الأقوياء في أوبرا Glinka ، Mussorgsky ، Borodin إعادة بصدق صور الجماهير.

تعد الحلقات الموسيقية ذات أهمية كبيرة في الأوبرا: المسيرات والرقصات ، وفي بعض الأحيان الصور الموسيقية الكاملة ، وعادة ما يتم وضعها بين الأعمال. على سبيل المثال ، في أوبرا Rimsky-Korsakov "أسطورة مدينة Kitezh غير المرئية و Maiden Fevronia" ، تم تقديم صورة سيمفونية لمعركة الرات الروسية القديمة مع جحافل التتار-المغول ("معركة Kerzhenets"). تبدأ كل أوبرا تقريبًا بمقطع عرضي ، وهو عبارة عن مقدمة سمفونية تحدد محتوى النشاط الدرامي للأوبرا.

استندت الموسيقى الآلية على الصوت. نشأت من الغناء والرقص. أحد أقدم أشكال الموسيقى الآلية المتعلقة بالفن الشعبي هو موضوع ذو اختلافات.

تستند هذه المسرحية إلى تطوير وتعديل الفكرة الموسيقية الرئيسية - الموضوع. في الوقت نفسه ، يتحول اللحن الفردي ، والإيقاعات ، والإيقاع ، وشخصية تغيير المرافقة (تختلف). دعنا نتذكر الاختلافات في البيانو حول موضوع الأغنية الروسية "سأخرج إلى النهر" للموسيقي الروسي في القرن الثامن عشر. I. E. Khandoshkina (راجع مقالة "موسيقى Gus في القرن الثامن عشر"). في فيلم غلينكا السمفوني "Kamarinskaya" ، تتنوع أول أغنية زفاف مهيبة "من وراء الجبال ، الجبال العالية" ، ثم أغنية الرقص السريع "Kamarinskaya".

أقدم شكل موسيقي آخر هو مجموعة ، وتناوب مختلف الرقصات والمسرحيات. في جناح الرقص القديم من القرن السابع عشر. نجحت الرقصات بالتناوب في الطبيعة والسرعة والإيقاع: بطيئة بعض الشيء (ألمانية ألمانية) وسريعة (رنين فرنسي) وبطيئة للغاية وجليلة (ساراباندا الإسبانية) وسريعة الصيام (إطلاق نار ، معروفة في عدد من البلدان). في القرن الثامن عشر. بين sarabanda وجيجابايت ، تم إدراج رقصات مضحكة: gavotte ، burre ، minuet وغيرها. غالبًا ما افتتح بعض الملحنين (على سبيل المثال ، Bach) الجناح بمسرحية افتتاحية ، لم يكن لها أي شكل من أشكال الرقص: مقدمة ، مقدمة.

وتسمى سلسلة متتالية من الأعمال الموسيقية الموحدة في كل واحدة دورة. دعنا نتذكر دورات أغنية شوبرت "ميلر لوف" و "وينتر واي" ، ودورة شومان الصوتية "حب الشاعر" لكلمات هاينريش هاين. العديد من أنواع الآلات الموسيقية عبارة عن دورات: هذا تباين ، جناح ، غناء فعال ، سيمفونية ، سوناتا ، حفلة موسيقية.

في البداية ، تعني كلمة sonata (من "الصوت" الإيطالي) أي مسرحية مفيدة. فقط بحلول نهاية القرن السابع عشر. في أعمال عازف الكمان الإيطالي Corelli ، وهو نوع غريب من السوناتات من 4-6 أجزاء تم تطويرها ، والتي أصبحت واحدة من أكثرها شعبية. عينات سوناتا الكلاسيكية من جزأين أو ثلاثة في القرن الثامن عشر. صممه الملحنون كارل فيليب إيمانويل باخ (ابن I.S. Bach) ، جوزيف هايدن ، فولفغانغ أماديوس موزارت ، آي. هاندوشكين. وتألفت سوناتا من عدة أجزاء ، مختلفة في الصور الموسيقية. تم استبدال الجزء الأول النشط الذي يتكشف بسرعة ، والذي بني عادةً على مقارنة متناقضة لموضوعين موسيقيين ، بالجزء الثاني - مسرحية غنائية بطيئة ولحن. انتهت سوناتا بنهاية - موسيقى بوتيرة سريعة ، ولكنها مختلفة في الشخصية عن الجزء الأول. في بعض الأحيان تم استبدال الجزء البطيء بقطعة رقص - صغيرة. قام الملحن الألماني بيتهوفن بكتابة العديد من سوناتا له في أربعة أجزاء ، حيث وضع بين الجزء البطيء ونهاية مسرحية ذات طابع حيوي - وهي صغيرة أو شرسو (من "نكتة" الإيطالية).

تشكل قطع الآلات الموسيقية المنفردة (سوناتا ، تباين ، جناح ، مقدمة ، مرتجلة ، موسيقى ليلية) مع فرق موسيقية متنوعة (ثلاثية ، الرباعيات) مجال موسيقى الحجرة (حرفيًا - "منزل") ، تم تصميمها ليتم تنفيذها أمام جمهور صغير نسبيًا. في مجموعة الحجرة ، تكون أجزاء جميع الأدوات مهمة بنفس القدر وتتطلب أن يكون الملحن حريصًا بشكل خاص على الانتهاء.

الموسيقى السمفونية هي واحدة من ألمع الظواهر في الثقافة الموسيقية العالمية. تتميز أفضل الأعمال لأوركسترا السمفونية بعمق واكتمال انعكاس الواقع ، وعظمة المقياس ، وفي الوقت نفسه ، عن طريق بساطة اللغة الموسيقية وسهولة الوصول إليها ، والتي تكتسب في بعض الأحيان التعبيرات والصور المرئية الملونة. تم إنشاء أعمال سيمفونية رائعة من قبل الملحنين هايدن وموزارت وبيتهوفن وليزت وجلينكا وبالاكيرف وبورودين وريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي وغيرهم للجمهور الديمقراطي الكبير في قاعات الحفلات الكبيرة.

الأنواع الرئيسية للموسيقى السمفونية هي عروض (على سبيل المثال ، عرض بيتهوفن لمأساة غوته إيغمونت) ، والأوهام السمفونية (فرانشيسكا دا ريميني من تشايكوفسكي) ، قصائد سيمفونية (تامارا باي بالاكيرف) ، أجنحة سيمفونية (Scheherazade by Rimsky-Korsakov) والسمفونيات.

تتكون السمفونية ، مثل السوناتة ، من عدة أجزاء متناقضة بشكل مشرق ، عادة أربعة. يمكن مقارنتها بأفعال فردية مسرحية أو فصول رواية. في مجموعات متنوعة لا تنضب من الصور الموسيقية وفي تناقض تناقض لحركاتهم - سريعة وبطيئة ورقصة سهلة ومرة \u200b\u200bأخرى سريعة - يعيد الملحنون إعادة تشكيل جوانب مختلفة من الواقع.

يعكس ملحنو السمفونية في موسيقاهم الطبيعة النشطة والحيوية للإنسان ، وصراعه مع الصعوبات والعقبات الحياتية في الحياة ، ومشاعره الساطعة ، وحلم السعادة والذكريات الحزينة ، وجمال الطبيعة الساحر ، وفي الوقت نفسه ، حركة التحرر القوية للجماهير ، ومشاهد الحياة الشعبية و المهرجانات الشعبية.

كونشيرتو مفيدة تشبه السمفونية وسوناتا في شكله. هذا تكوين معقد للغاية لأداة منفردة (البيانو والكمان والكلارينيت ، وما إلى ذلك) مع مرافقة الأوركسترا. يبدو أن العازف المنفرد والأوركسترا يتنافسان مع بعضهما البعض: تتوقف الأوركسترا مؤقتًا ، فتنشقها العاطفة والشعور بأنماط الصوت في جزء الجهاز المنفرد ، أو تقاطعها ، أو تتجادل معها ، أو تلتقط موضوعها بقوة.

كانت الحفلات الموسيقية مؤلفة من العديد من الملحنين البارزين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. (كوريلي ، فيفالدي ، هاندل ، باخ ، هايدن). ومع ذلك ، كان خالق الحفل الكلاسيكي الملحن العظيم موزارت. كتبت حفلات موسيقية رائعة لأدوات مختلفة (غالبًا للبيانو أو الكمان) من قبل بيتهوفن ، مندلسون ، شومان ، دفوراك ، جريج ، تشايكوفسكي ، جلازونوف ، راتشمانينوف ، ملحنون سوفياتي أ. خاشاتوريان ، د. كابالفسكي.

يخبرنا تاريخ الموسيقى الذي يعود إلى قرون كيف نشأت وتطورت الأشكال الموسيقية المختلفة وأنواعها على مر القرون. بعضها كان موجودا لفترة قصيرة نسبيا ، بينما صمد آخرون أمام اختبار الزمن. على سبيل المثال ، في بلدان المعسكر الاشتراكي ، تموت أنواع الموسيقى الكنسية. لكن الملحنين في هذه البلدان يصنعون أنواعًا جديدة مثل الأغاني الرائدة وكومسومول ، مسيرات الأغاني لمقاتلي السلام.

إذا وجدت خطأً ، فالرجاء تحديد جزء من النص ثم اضغط Ctrl + Enter.

جمعت بواسطة:

سولومونوفا

في أدب الموسيقى ، يلجأ العلماء في كثير من الأحيان إلى تطوير مفاهيم مثل الأسلوب والنوع ، على سبيل المثال ، في النقد الأدبي ، كما أشار العديد من الباحثين مرارًا وتكرارًا. كان هذا الظرف هو ما دفعنا إلى اللجوء إلى كتابة هذه الخلاصة.

يعكس مفهوم الأسلوب العلاقة الجدلية للمحتوى وشكل العمل ، وترابط الظروف التاريخية ، ووجهات نظر الفنانين العالمية ، وطريقة إبداعهم.

نشأ مفهوم "الأسلوب" في نهاية عصر النهضة ، في نهاية القرن السادس عشر ، ويشمل العديد من الجوانب:

السمات الفردية لعمل مؤلف أو آخر ؛

الملامح العامة للكتابة من قبل مجموعة من الملحنين (أسلوب المدرسة) ؛

ملامح عمل الملحنين من بلد واحد (أسلوب وطني) ؛

ميزات الأعمال المدرجة في أي مجموعة من الأنواع هي نمط النوع (تم تقديم هذا المفهوم بواسطة A.N.Sokhor في عمل "الطبيعة الجمالية لهذا النوع في الموسيقى").

يستخدم مفهوم "النمط" على نطاق واسع فيما يتعلق بالأجهزة المنفذة (على سبيل المثال ، أسلوب موسورجسكي الصوتي ، أسلوب بيانو شوبان ، أسلوب واغنر الأوركسترا ، إلخ). يجلب الموسيقيون والموصلات أيضًا تفسيرهم الفريد إلى أسلوب العمل المنجز ، ويمكننا أيضًا التعرف على فناني الأداء الموهوبين والمتفوقين من خلال تفسيرهم الفريد وطبيعة صوت العمل. هؤلاء هم الموسيقيين الرائعين مثل ريختر ، جيلز ، سوفرونيتسكي ، أوستراخ ، كوجان ، خايفيتس ، الموصلات مرافينسكي ، سفيتلانوف ، كليمنبر ، نيكيش ، كارويان وغيرها.

من بين أكثر الدراسات شهرة حول مشاكل الأسلوب الموسيقي ، ينبغي ذكر الأعمال التالية في هذا السياق: "بيتهوفن وأساليبه الثلاثة" بقلم إيه. إن. سيروف ، "ملامح أسلوب شوستاكوفيتش" (مجموعة من المقالات) ، "ستايل سيمفونيات بروكوفييف" M.E. تاراكانوفا ، "حول مشكلة I. Brahms Style" للمخرج E. M. Tsareva ، أو "المبادئ الفنية للأنماط الموسيقية" بقلم S. S. Skrebkov ، "النمط الكلاسيكي في الموسيقى" ، بداية من عام 2011. الوعي الذاتي للعصر والممارسة الموسيقية "بقلم ل. في. كيريلينا ،" البحث عن شوبان "بقلم ل. أ. مازل ، حيث يلاحظ بحق أن تحليل عمل معين أمر مستحيل دون مراعاة الأنماط العامة التاريخية المحددة لهذا النمط ، والكشف عن محتويات العمل مستحيل دون تقديم عرض واضح. حول المعبرة التعبيرية لبعض حفلات الاستقبال الرسمية في هذا النمط. يجب أن يكون التحليل الشامل للمصنف الموسيقي ، الذي يدعي الكمال العلمي ، وفقًا للعالم ، هو الشرط المسبق لإلمام عميق وشامل بهذا الأسلوب وأصله التاريخي ومعناه ومحتواه والتقنيات الرسمية.

يقدم العلماء عددًا من التعاريف.

الأسلوب الموسيقي هو نظام للتفكير الفني والمفاهيم والأيديولوجية والفنية والصور والوسائل لتجسيدها التي تنشأ على أساس اجتماعي تاريخي معين. (إل. مازل)

الأسلوب الموسيقي هو مصطلح في تاريخ الفن يميز نظام وسائل التعبير ، والذي يعمل على تجسيد هذا المحتوى الإيديولوجي والمجازي هذا أو ذاك (E.M. Tsareva)

النمط هو خاصية (شخصية) أو السمات الرئيسية التي يمكن من خلالها التمييز بين أعمال مؤلف ما عن الآخر أو عمل فترة تاريخية ... عن الآخر (B.V. Asafiev)

الأناقة هي خاصية خاصة ، أو بالأحرى نوعية الظواهر الموسيقية. يمتلك العمل أو أدائه ، أو إصداره ، أو قرار هندسة الصوت أو حتى وصفًا للعمل ، ولكن فقط إذا كان في ذلك ، أو غير ذلك ، أو ثالثًا ، إلخ. ينظر مباشرة وراء ، ينظر إليها وراء الموسيقى هي الفردية من الملحن والأداء والمترجم.

النمط الموسيقي هو الجودة المميزة للإبداعات الموسيقية التي تشكل جزءًا من مجتمع وراثي معين (تراث الملحن والمدرسة والتوجيه والعصر والأشخاص وما إلى ذلك) ، مما يسمح لك بالشعور المباشر والتعرف عليها وتحديد تكوينها ويتجلى في مجموعها بدون استثناء ، يتم دمج خصائص الموسيقى المدركة في نظام متكامل حول مجموعة من الميزات المميزة المميزة. (E.V. Nazaikinsky).

وفقًا للعالم ، فإن أكثر ما يلفت النظر من حيث أسلوب الموسيقى وميزات الموسيقى هي خصائص مميزة ويمكن أن يعزى إلى السمات المميزة للأسلوب.

يعد أسلوب indi vidual لعمل الملحن ، كقاعدة عامة ، هو الأكثر جاذبية للباحثين. "الأسلوب في الموسيقى ، كما في أشكال الفن الأخرى ، هو مظهر من مظاهر شخصية الشخص المبدع الذي يصنع الموسيقى أو يفسرها" (E.V. Nazaikinsky). يولي العلماء اهتماما جادا لتطور نمط الملحن. على وجه الخصوص ، أنماط بيتهوفن الثلاثة المذكورة أعلاه التي جذبت انتباه سيروف. يدرس الباحثون بعناية النمط المبكر والناضج والمتأخر لل Scriabin ، إلخ.

يوفر "تأثير اليقين الأسلوبي" (E. Nazaikinsky) الأكثر إثارة للدهشة من حيث وسائل الأسلوب وميزات الموسيقى ، والتي هي مميزة ويمكن أن تعزى إلى السمات المميزة للأسلوب. وفقا لهم ، يتعلم الطلاب أسلوب عمل معين ، وأسلوب الملحن ، وأسلوب أداء مترجم خاص. على سبيل المثال ، تتميز ثورة Ladogharmonic الخاصة بـ Grieg - انتقال النغمة التمهيدية ليس إلى منشط ، ولكن إلى الخطوة الخامسة من الحنق (حفل موسيقي بيانو مع Oscestra - الحبال التمهيدية ، أو أغنية Solveig الشهيرة من مجموعة Peer Gynt ، أو المرور لأسفل إلى الخطوة الخامسة إلى الخطوة السادسة المتزايدة (Lyric Pieces ، "Waltz" في A Minor) ، أو "Rachmaninov Harmony" الشهير - وهو وتر تم تشكيله في القاع من الخطوات الرابعة والسادسة والسابعة والثالثة مع دقة منشط في القاع الملحن ثلث zhenii (عبارة الأولية له القصة الشهيرة "أوه، لا تحزن!" - الأمثلة كثيرة، وأنها يمكن أن تكون لا نهاية لها.

من السمات المهمة جدًا للأسلوب تثبيت محتوى معين والتعبير عنه ، كما أشار إلى ذلك E.V. Nazaikinsky، M.K Mikhailov، L.P. Kazantseva، A.Yu. Kudryashov.

تتجلى خصوصية الموسيقى في العلاقة بين مصادر الفولكلور والإبداع الملحن المحترف في إطار الأسلوب الوطني. كما يلاحظ Y.V. Nazaykinsky بحق ، كل من المواد الفولكلورية ، ومبادئ الموسيقى الشعبية ، وعناصرها المحددة يمكن أن تكون مصدرا للأصالة من الطراز الوطني العام. يعتمد مقياس وطبيعة الوعي بالانتماء إلى أمة معينة ، فضلاً عن انعكاس ذلك في الإبداع ، إلى حد كبير على تفاعل الثقافة الأصلية مع الثقافات الأجنبية وعناصرها ، وعلى ما تتصارع به الشعوب والثقافات الأخرى. حتى أقوى وألمع أسلوب فردي في عملية تشكيله وتطوره تتوسطه أنماط المدرسة والعصر والثقافة والناس. أتذكر الكلمات الرائعة لـ V. G. Belinsky ، "إذا مرت عملية تنمية ثقافة أحد الأشخاص بالاقتراض من شخص آخر ، فإنها تحدث مع ذلك من ناحية أخرى ، وإلا لن يكون هناك تقدم".

يعد تحليل اللغة الموسيقية للعمل - ميزات اللحن والانسجام والإيقاع والشكل والملمس ، شرطًا أساسيًا لتمييز الأسلوب.

هناك العديد من النظريات في الأدب الموسيقي التي تصف المراحل التاريخية الفردية في تشكيل أنماط مختلفة - الباروك ، الروكوكو ، الكلاسيكية ، الرومانسية ، الانطباعية ، التعبيرية ، وما إلى ذلك. يكشف محتوى هذه الدراسات عن المبادئ الأساسية الرائدة التي تجمع بين الأعمال الموسيقية في إطار حقبة تاريخية واحدة ، تم إنشاؤه في بلدان مختلفة ، ومدارس وطنية مختلفة ، إلخ. ، الذي يعطي فكرة عن جماليات مرحلة تاريخية معينة ، واللغة الموسيقية والعصر نفسه ككل. في كتابه الشهير "كرونيكل أوف حياتي" ، كتب إ. ف. سترافينسكي: "كل عقيدة تتطلب طريقة خاصة للتعبير ، وبالتالي تقنية خاصة ، لتجسيدها ؛ بعد كل شيء ، لا يمكن للمرء أن يتخيل في الفن تقنية لا تتبع من نظام جمالي معين. "

كل نمط له ميزاته الخاصة. لذلك ، بالنسبة إلى الباروك ، تعد آثار الأشكال مميزة ، بما في ذلك الأشكال الدورية واسعة النطاق ، والتباين متعدد الأوجه ، وتجاوب المبادئ المتعددة الألحان والمتجانسة للكتابة الموسيقية. قام جناح الرقص الباروكي ، كما لاحظ أ. ي. كودرياشوف ، بتلخيص الحركة بشكل متزامن في شكلين - تجسيدًا للمزاجات البشرية الرئيسية الأربعة ومراحل في تدفق الفكر الإنساني (الأليمة الحزينة - "الأطروحة" ، الرنين الكولي - "تطور الأطروحة" ، ساراباند البلغارية - "مناهضة الأطروحة" ، الرقصة المتفائلة - "دحض الأطروحة". لإعجاب المستمع ، المشاهد ، مفاجأته ، أصبح السحر هدفًا لفن القرن الحادي عشر.

كما لاحظ O. Zakharova ، فقد لعبت دورًا كبيرًا من خلال الأداء العام للعازفين المنفردين ، وتخصيصهم للأماكن الأولى التي تكون مرئية للجمهور ، في حين تنتقل الجوقة ومجموعة الآلات الموسيقية ، التي كانت في السابق مباشرة أمام الجمهور ، إلى الخلفية.

في عصر الباروك ، يتطور نوع الأوبرا بسرعة ، وكما يلاحظ ف. مارتينوف عن حق ، أصبحت الأوبرا وسيلة لوجود الموسيقى ، ومضمونها ... وعندما يكتب ملحنو الباروك كتل وموتات ، فإن كتلهم وموتاتهم هي نفس الأوبرا ، أو شظايا الأوبرا ، مع الاختلاف الوحيد هو أنها تستند إلى نصوص شرعية مقدسة ، والتي أصبحت موضوع "الأداء الموسيقي".

محور الموسيقى الباروكية هو التأثير ، المفهوم في تلك الحقبة كتعبير عن الشعور الذي يحتوي على فكرة الخلود. "الغرض من الموسيقى هو منحنا المتعة وإثارة المشاعر المختلفة فينا" ، كتب ر. ديكارت في أطروحته "خلاصة الموسيقى". تم تصنيف المؤثرات من قِبل A. Kircher - الحب ، الحزن ، الشجاعة ، الحماس ، الاعتدال ، الغضب ، العظمة ، القداسة ، ثم - بقلم آي. والتر - الحب ، المعاناة ، الفرح ، الغضب ، التعاطف ، الخوف ، الحيوية.

اهتم ملحنو عصر الباروك بالكثير من النطق المنطقي للكلمة وفقًا لقوانين r and to about and to. وفقًا لـ Y. Lotman ، "يتسم الخطاب الخاص بنص الباروك بصدام داخل الأقسام بأكملها يتسم بمقياس مختلف من شبه السمية. في صدام اللغات ، يظهر أحدها دائمًا "طبيعيًا" (وليس لغة) ، والآخر مصطنعًا ".

فيما يلي أشهر شخصيات البلاغة الموسيقية في فن الباروك:

الحركة الصعودية للحن (كرمز للصعود والقيامة) ؛

الحركة الهبوطية للحن (كرمز للخطيئة أو الانتقال إلى "العالم السفلي") ؛

الحركة الدائرية للحن (كرمز لـ "الدوامات الجهنمية" (دانتي) ، أو على العكس ، التنوير الإلهي) ؛

حركة اللحن للأعلى أو للأسفل على شكل غاما بخطى سريعة (كرمز للإلهام ، من ناحية ، أو الغضب ، من جهة أخرى) ؛

حركة اللحن في فترات لونية ضيقة (كرمز للرعب والشر) ؛

مسار اللحن على فترة لونية واسعة ، زيادة أو نقصان ، أو توقف مؤقت في جميع الأصوات (كرمز للموت).

يتميز أسلوب روكوكو بعالم من الصور الهشة ، أو الرشيقة ، أو الشرززيّة ذات الشخصية الشهمّة للصالون ، واللغة الموسيقية مليئة بتفتت الرسم الملحني ، المليمات ، وشفافية الملمس. يسعى الملحنون إلى تجسيد الحالة المزاجية غير المستقرة ، ولكن تطورهم ، لا يؤثر في التدفق بهدوء ، ولكن الشعور بالتغيرات الحادة في التوتر والتفريغ. بالنسبة لهم ، يصبح وضوح الكلام في التعبير عن الفكر الموسيقي مألوفًا. الصور الثابتة التي لا تتزعزع تفسح المجال للتغير والسلام في الحركة.

الصف مع - وفقا للأكاديمي D. Likhachev - واحدة من "أنماط رائعة من العصر" ممكن. في الجانب الجمالي للأسلوب الكلاسيكي ، من المهم التأكيد على التوازن المتوازن بعناية للسامية المنطقية المباشرة والعقلانية والسامية الأيديولوجية المتأصلة في العمل ، والهوية الذاتية للفنان الكلاسيكي ، والتغلب على "قوة قوى الحياة المظلمة" ومواجهة "الضوء ، والجمال الحسي" (E. Kurt) ، وبالتالي انسجاما مع الأمثلة الكلاسيكية للفن الماضي ، أولا وقبل كل شيء ، من العتيقة ، وتفعيل الاهتمام الذي هو واحد من علامات تدل على تشكيل أي الكلاسيكية (A.Yu. dryashov). يتسم تشكيل دورة السوناتة المكونة من أربعة أجزاء بأهمية خاصة في عصر الكلاسيكية. كما يعتقد M.G. Aranovsky ، فهو يعرف دلالات الأقانيم الأربعة الرئيسية للشخص البشري: الشخص النشط ، شخص التفكير ، شخص يلعب ، شخص عام. يتكوّن الهيكل المكون من أربعة أجزاء ، كما يكتب ن. خيرمانسكايا ، كنموذج عالمي للعالم - المكاني والزمني ، من تكوين العالم الشامل - الكون - والصورة المصغرة - للإنسان. "يتم الجمع بين الانكسارات المختلفة لهذا النموذج من خلال الروابط الرمزية والرمزية ، والتي تُترجم أحيانًا إلى لغة الصور والمؤامرات الأسطورية المألوفة: تعكس العناصر رمزًا مواسم وأيام وفترات الحياة البشرية وبلدان العالم (على سبيل المثال: فصل الشتاء - الليل - العمر - الشمال - الأرض ، إلخ. ص) "

تظهر مجموعة كاملة من الشخصيات الدلالية ذات المعنى الماسوني ، والتي كشف عنها E. Chigarev في عمل موتسارت "Melody: أرتقي إلى المركز السادس الكبير - الأمل والحب والفرح ؛ الاعتقالات ، وأزواج من الأوراق المبطنة - روابط الإخاء ؛ groupo - الفرح الماسونية. إيقاع: إيقاع متقطع ، ... حبال staccato معلمة ، تحل محلها وقفة - الشجاعة والتصميم ؛ garmoniya: الثلثين الموازيين ، والأقواس والفقه ، - الوحدة والحب والوئام ؛ الحبال "المشروطة" (الخطوات الجانبية - سادساً ، إلخ) - المشاعر الدينية والدينية ؛ اللونية ، وتناقص الحبال السابعة ، التنافر - الظلام ، الخرافات ، شلوي والخلاف. "

مجمع المحتوى الرئيسي لعالم الفن في بيتهوفن هو الجمال وشكل الشكل ، وهو تيار منظم بدقة من البلاغة الخطابية الموسيقية ، وفكرة أخلاقية عالية ، ودور كبير من الأضداد - سواء على مستوى بناء الجملة الموسيقية وعلى مستوى الشكل.

ROMANTISM - النمط السائد في القرن التاسع عشر. أحد علماء الرومانسية الموسيقية ، يو غباي ، يحدد ثلاث طرق لتفسير الرومانسية في القرن التاسع عشر: على عكس الفن الكلاسيكي الذي يعين الفن المسيحي. وثانياً ، يرتبط بالتقاليد اللغوية الرومانسية ، أي الرواية الشعرية الفرنسية القديمة ، ثالثًا ، إنها تحدد الرسوم المتحركة الشعرية الحقيقية ، ما الذي يجعل الشعر العظيم دائمًا على قيد الحياة (في الحالة الأخيرة ، الرومانسيون ، يتطلعون إلى التاريخ كما لو كانوا في مرآة لأفكارهم العليا ، شكسبير ، وسيرفانتس ، ودانتي ، وهومر ، وكالديرون).

في اللغة الموسيقية ، يلاحظ الباحثون الدور التناسبي والملون المتزايد للانسجام ، والنمط الصناعي للحن ، واستخدام الأشكال الحرة ، والرغبة في التطوير من النهاية إلى النهاية ، وأنواع جديدة من القوام البيانو والأوركسترا. فكرة Novalis حول النثر الرومانسي ، المتغيرة للغاية ، رائعة ، مع المنعطفات الخاصة ، والقفزات السريعة - يمكن استقراءها إلى الموسيقى. تتمثل أهم طريقة للتعبير الموسيقي عن الفكرة العالمية للتكوين والتغيير في الرومانسية في زيادة الانشوده والأغنية والكانتيل في شوبرت وتشوبان وبرامز وفاجنر ، إلخ.

البرمجة كظاهرة للتفكير الموسيقي

عصر رومانسي ، يستتبع وسائل خاصة للتعبير الموسيقي. يجب أن يؤخذ في الاعتبار العلاقة المعقدة للموسيقى البرنامجية وغير البرامجية ، كما يقول شوبان ، "لا توجد موسيقى حقيقية بدون معنى خفي". تمهيدات شوبان - وفقًا لبيانات طلابه - هي اعتراف خالقهم. سوناتا في شقة B- قاصرًا مع "مسيرة الجنازة" الشهيرة وفقًا لشومان "ليس الموسيقى ، بل شيئًا ما مع وجود روح مرعبة" ، وفقًا لروبن روبينشتاين - "رياح ليلية تهب على التوابيت في المقبرة" ...

في موسيقى القرن العشرين ، نلاحظ مجموعة متنوعة من التقنيات الخاصة بالتركيب الموسيقي: التكفير الحر ، السونيتولوجيا غير المتمايزة على ارتفاعات عالية ، تأثيرات الضجيج الزمني ، الموسيقي ، بالإضافة إلى نظام اثني عشر نغمة ، العقدة الحديثة ، التسلسل ، والتسلسل. إن انفتاح المكونات الفردية للموسيقى في القرن العشرين هو سمة مميزة للثقافة الحديثة ككل ، كما قال العالم الثقافي الفرنسي أ. مالت بحق: "الثقافة الحديثة عبارة عن فسيفساء ، ... تتألف من العديد من العناصر المجاورة ، ولكن لا تشكل تشكيلات لشظايا ، حيث لا توجد نقاط مرجعية ، مفهوم عام حقيقي ، ولكن من ناحية أخرى هناك العديد من المفاهيم ذات الثقل الكبير ".

في الموسيقى ، يتم تدمير الموضوعات الموروثة عن الأناشيد ، ويتم تحرير وسائل التعبير الموسيقي الأخرى (Stravinsky ، و Bartok ، و Debussy ، و Schoenberg ، و Messian ، و Webern ، وغيرها) ، ويتميز الأداء غير العادي بوجود معاصرين مروعين ، على سبيل المثال ، في مسرحية G. Cowell " Harmonic Adventures "- استخدام المجموعات (الحبال التي تتكون من ثواني) ، وطرق استخراج البيانو مع قبضتك أو راحة يدك أو كامل الساعد ...

تظهر اتجاهات الحداثة الجديدة في الموسيقى ، تأتي من الرسم وغيرها من الفنون. لذلك ، في أصول مثل هذه الظاهرة مثل بروتوس م ، أو فن الضجيج (من الكلمة الفرنسية الغاشمة - الضجيج) كان الرسام الإيطالي لويجي روسولو ، الذي كتب في بيانه "فن الضوضاء" الذي يبحث عنه "الفن الموسيقي" مزيج من أكثر الأصوات المتنافرة والأكثر غرابة والأكثر قسوة ... سوف نلعب وننظم أبواب المحلات التجارية المزدحمة والحشود المتصاعدة والضوضاء المختلفة لمحطات السكك الحديدية والصخور ومصانع الغزل ودور الطباعة وورش العمل الكهربائية والسكك الحديدية تحت الأرض ... يجب ألا ننسى ضوضاء تسويق الحرب الحديثة ... حولها إلى موسيقى وضبطها بانسجام وإيقاع "

هناك اتجاه حداثي آخر هو دا دا زوم ، حيث يمكن تتبع جوهر الحداثة للداديية في تصريحات الفنان ج. غروس: "كانت الدااديّة إنجازًا حققناه ، وصعقنا ، وسخرية ، ونضحك ، من أجل الخروج من ذلك المغلق ، الذي نفخر به ونقدره أكثر من اللازم الدائرة التي ارتفعت فوق الطبقات وكانت غريبة على الشعور بالمسؤولية والمشاركة في الحياة اليومية. شارك إفيم غوليشيف ، أحد أبطال طريقة تكوين اثني عشر طناً في القرن العشرين ، بدور نشط في أعمال نادي دادا في برلين. من بين أعماله الموسيقية والمسرحية ، رقص Dadaistic مع الأقنعة ، مناورة الاختناق ، والمطاط لاثنين من timpani ، عشرة خشخيشات ، عشر سيدات ، وساعي البريد. أعمال مدنية لأونيغر (Pacific-231) ، Prokofva (باليه ستيل جالوب) ، موسولوفا (الحلقة السمفونية "Plant. Music of Machines" من الباليه "Steel") ، Vareza (التأين لآلة الإيقاع الأربعين واثنين صفارات الإنذار) - ثم انكسرت هذه الاتجاهات في اتجاهات الطليعة الموسيقية لما بعد الحرب. هذه هي الموسيقى الملموسة والإلكترونية ، وتحدث فرقة المسرح والمسرح الموسيقي ، وعلم الصوتيات ، والوسائط المتعددة (أعمال P. Schaeffer ، K. Stockhausen ، M. Kagel ، S. Slonimsky ، A. Schnittke ، S. Gubaidullina ، J. Cage ، إلخ.)

في نهاية القرن التاسع عشر ، تشكلت الشروط المسبقة لظهور نيوكلاس وتيسما ، والتي كانت ، حسب ل. رابين ، أكثر أنظمة الموسيقى الجديدة شيوعًا في القرن العشرين.

تظهر الميول السياسية في الموسيقى. P حول l و مع t و -

l ومع t و to و - تركيبة واعية في عمل واحد من خطوط نمط مختلفة. "تعريف البوليستليستس يعني الجمع المتعمد بين الظواهر الأسلوبية المختلفة في عمل واحد ، عدم التجانس الأسلوبي الناتج عن استخدام عدد من الأساليب التقنية (واحدة من الحالات المعينة هي الكولاج)" - (موسوعة موسيقية ، المجلد 338). نجد واحدة من الحالات المثيرة للاهتمام لاستخدام polystylistics العمودي في Serenade لخمسة آلات من تأليف A. Schnittke: في النتيجة رقم 17 ، يكمن عزر Tchaikovsky’s Violin Concerto ، وبداية الجزء الرئيسي من أول بيانو كونشيرتو له ، والمسرحية من ملكة Shemakhan من the Golden Cockerel. Rimsky-Korsakov ، فتح الحبال لبيتهوفن سوناتا للشفقة وممرات من Bach Chaconne للكمان الفردي.

الأنواع الموسيقية هي أنواع وأنواع الأعمال الموسيقية التي تطورت تاريخيا فيما يتعلق ببعض وظائف الموسيقى ، والغرض من الحياة ، وظروف أدائها وتصورها. قدم E. Nazaikinsky تعريفًا ضخمًا جدًا: "الأنواع هي أنواع وفصول وأنواع وأنواع الأعمال الموسيقية الثابتة نسبيًا والتي تم تأسيسها تاريخيًا ، وتحددها مجموعة من المعايير ، أهمها: أ) غرض معين للحياة (عام ، يوميًا ، الوظيفة الفنية) ، ب) شروط ووسائل التنفيذ ، ج) طبيعة المحتوى وشكل تجسيده. النوع عبارة عن بنية جينية متعددة المكونات ، تراكمية (قد يقول المرء حتى الجين) ، وهو نوع من المصفوفة التي يتم من خلالها إنشاء هذا كله أو ذاك الفني. إذا أحيلنا نمط الكلمة إلى المصدر ، إلى الشخص الذي أنجب الخلق ، فإن كلمة النوع تشير إلى الطريقة التي تم بها تكوين النمط الوراثي ، وولده ، وخلقه. النوع هو مشروع نموذجي متكامل ، نموذج ، مصفوفة ، شريعة ترتبط بها موسيقى معينة. "

في أعمال T.V. Popova ، يعتمد تصنيف الأنواع على معيارين: شروط وجود الموسيقى وخصائص الأداء. تحدد V.A. Tsukkerman ثلاث مجموعات من الأنواع الرئيسية: الأنواع الغنائية ، والأنواع السردية والملحمية ، والأنواع الحركية المرتبطة بالحركة. A.N.Sokhor كمعيار رئيسي يأخذ ظروف الحياة ، والبيئة التنفيذ. يحدد العالم أربع مجموعات رئيسية من الأنواع: أنواع الطقوس أو الطقوس ، الأنواع اليومية الجماعية ، أنواع الحفلات الموسيقية ، أنواع المسرح. يعتمد التنظيم المنهجي للأنواع التي قام بها O.V. Sokolov على ربط الموسيقى بالفنون الأخرى أو المكونات غير الموسيقية ، وكذلك وظيفتها. هذه هي موسيقى صافية ، موسيقى تفاعلية ، موسيقى تطبيقية ، موسيقى تفاعلية مطبقة.

T.V. Popova ينظم الأنواع الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية على النحو التالي:

الأنواع الصوتية (الأغنية ، النشيد ، الجوقة ، التلاوة ، الرومانسية ، الأغنية ، الأغنية ، أريتا ، أريوسو ، كافاتينا ، النطق ، الفرقة) ؛

موسيقى الرقص. جناح الرقص القديم.

أنواع الموسيقى الآلية (تمهيد ، جرد ، القطعة الموسيقية ، توكاتا ، إمبرومبتو ، لحظات موسيقية ، موسيقى ليلية ، باركنول ، غنّاء ، شرزو ، جوجوموريسك ، كابريكتشيو ، رابسودي ، أغنية ، رواية.

الموسيقى السمفونية والغرفة ؛

دورات سوناتا السمفونية ، حفلة موسيقية ، جناح السمفونية Х1Х - ХХ قرون.

الأنواع أحادية الجزء (غير الدورية) في القرنين التاسع عشر والعشرين (الانفتاح ، الخيال ، القصيدة السمفونية ، الصورة السمفونية ، السوناتة من جزء واحد ؛

الأعمال الموسيقية والدرامية. الأوبرا والباليه

Cantata ، oratorio ، قداس.

أدب

الأساسية

1. Bonfeld M. Sh. تحليل الأعمال الموسيقية. هيكل الموسيقى نغمي:

الساعة 2 بعد الظهر: فلادوس ، 2003.

2. Bonfeld M. Sh. مقدمة في علم الموسيقى. م.: فلادوس ، 2001.

3. Berezovchuk L. النوع الموسيقي كنظام من الوظائف: الجوانب النفسية وشبه السماوية // جوانب علم الموسيقى النظرية. مشاكل علم الموسيقى. المجلد 2. L. ، 1989. S. 95-122.

4. Gusev V. جماليات الفولكلور. لام ، 1967.

5. Kazantseva L. P. أساسيات نظرية المحتوى الموسيقي: كتاب مدرسي. دليل لطلاب الجامعات الموسيقية. استراخان ، 2001.

6. Kazantseva L. P. Polystylistics في الموسيقى: محاضرة عن دورة "تحليل الأعمال الموسيقية". قازان ، 1991.

7. Kolovsky O. P. تحليل الأعمال الصوتية: كتاب مدرسي. دليل لطلاب الجامعات الموسيقية / O. P. Kolovsky [وآخرون]. لام: الموسيقى ، 1988.

8. كونين ف. الطبقة الثالثة: أنواع جماعية جديدة في موسيقى القرن العشرين. M. ، 1994.

9. مازل ل. ، زوكرمان في. تحليل الأعمال الموسيقية: كتاب مدرسي. بدل. م: الموسيقى ، 1967.

10. القاموس الموسيقي والموسوعي. M. ، 1998.

11. Nazaikinsky E. V. الأساليب والأنواع في الموسيقى: كتاب مدرسي. دليل لطلاب مؤسسات التعليم العالي. م: فلادوس ، 2003.

12. بوبوفا تي في الأنواع الموسيقية والأشكال. 2nd إد. M. ، 1954.

13. Reuterstein M. أساسيات التحليل الموسيقي: كتاب مدرسي. م.: فلادوس ، 2001.

14. Ruchevskaya E. A. شكل الموسيقية الكلاسيكية. سانت بطرسبرغ: ملحن ، 1998.

15. Sokolov A. S. مقدمة في التكوين الموسيقي للقرن العشرين: كتاب مدرسي. دليل للجامعات. م: فلادوس ، 2004.

16. سوكولوف حول تصنيف الأنواع الموسيقية / مشاكل الموسيقى في القرن العشرين. غوركي ، 1977.

17. Tyulin Yu. N. شكل موسيقي: كتاب مدرسي. بدل / يو ن. Tyulin [وآخرون]. لام: الموسيقى ، 1974.

18. Kholopova V. N. أشكال الأعمال الموسيقية. سانت بطرسبرغ: وزارة الطاقة ، 2001.

إضافي

1. ألكساندروفا إل. ف. الترتيب والتماثل في الفن الموسيقي: جانب تاريخي منطقي. نوفوسيبيرسك ، 1996.

2. Grigoryeva G.V. تحليل الأعمال الموسيقية. روندو في موسيقى القرن العشرين. م: الموسيقى ، 1995.

4. Kazantseva L. P. تحليل المحتوى الموسيقي: الطريقة. بدل. استراخان ، 2002.

5. Krapivina الرابع - مشاكل تشكيل في بساطتها الموسيقية. نوفوسيبيرسك ، 2003.

6. كودرياشوف أ. يو. نظرية المحتوى الموسيقي. M. ، 2006.

7. Mazel L. أشكال مجانية من F. Chopin. م: الموسيقى ، 1972.

8. الموسوعة الموسيقية. M. ، 1974-1979. T. 1-6

9. Ovsyankina G. P. دورة البيانو في الموسيقى الروسية في النصف الثاني من القرن العشرين: مدرسة D. D. Shostakovich. سانت بطرسبرغ: ملحن ، 2003.

10. Zuckerman V. تحليل الأعمال الموسيقية. شكل تبايني: كتاب مدرسي. لاستيلاد. muzykovedch. إقلاع. يفكر. الجامعات. م: الموسيقى ، 1987.

المقطوعة الموسيقية   - 1) وتيرة بطيئة. 2) اسم العمل أو جزء من تركيب دوري في وتيرة adagio ؛ 3) بطء الرقص الفردي أو الثنائي في الباليه الكلاسيكي.
مرافقة   - مرافقة موسيقية لعازف منفرد أو فرقة أو أوركسترا أو جوقة.
ACCORD   - مجموعة من عدة أصوات (على الأقل 3) من ارتفاعات مختلفة ، تُعتبر وحدة صوتية ؛ الأصوات في وتر وترتيب في الثلثين.
FOCUS   - استخلاص أقوى عن طريق الصوت لأي صوت واحد بالمقارنة مع الآخرين.
ALLEGRO   - 1) السرعة المقابلة للوتيرة السريعة جدًا ؛ 2) اسم المسرحية أو جزء من دورة سوناتا في وتيرة اليجرو.
allegretto   - 1) الوتيرة ، أبطأ من اليجرو ، ولكن أسرع من الوسطية ؛ 2) اسم المسرحية أو جزء من العمل في وتيرة الولاء.
مبدل   - زيادة وخفض مستوى مقياس النطاق دون تغيير اسمه. علامات التغيير - حادة ، مسطحة ، مزدوجة حادة ، مزدوجة مسطحة ؛ علامة على إلغاء هو الخباز.
ببطء معتدل   - 1) وتيرة معتدلة المقابلة لخطوة هادئة ؛ 2) اسم العمل وأجزاء من دورة سوناتا في وتيرة andante.
andantino   - 1) وتيرة أكثر حيوية من andante. 2) اسم العمل أو جزء من دورة سوناتا في وتيرة Andantino.
ENSEMBLE   - مجموعة من الفنانين الذين يقومون بدور جماعي فني واحد.
ARRANGEMENT   - معالجة عمل موسيقي من أجل الأداء على صك آخر أو تكوين مختلف للأدوات والأصوات.
صوت تتابعي   - لعب الأصوات بالتسلسل ، وعادة ما تبدأ بنبرة أقل.
ALS   - 1) أدنى صوت الذكور. 2) الآلات الموسيقية من السجل المنخفض (طوبا ، البص المزدوج) ؛ 3) انخفاض وتر الصوت.
بيل كانتو   - الأسلوب الصوتي الذي نشأ في إيطاليا في القرن السابع عشر ، والذي يتميز بجمال وسهولة السبر ، والكمال الكابولي ، وبراعة الألوان.
الاختلافات   - قطعة من الموسيقى يُذكر فيها السمة عدة مرات مع تغييرات في الملمس واللون واللحن وما إلى ذلك.
فنان مبدع   - مؤد يجيد الصوت أو فن العزف على آلة موسيقية.
Vocalise   - قطعة موسيقية للغناء بدون كلمات على حرف متحرك ؛ عادة تمرين لتطوير التقنية الصوتية. غناء لأداء الحفل معروفة.
VOCAL MUSIC - يعمل من أجل صوت واحد أو عدة أصوات أو عدة أصوات (مع أو بدون مرافقة مفيدة) ، مع وجود استثناءات قليلة تتعلق بالنص الشعري.
HEIGHT   الصوت - جودة الصوت يحددها شخص ذاتي وترتبط بشكل رئيسي مع تردده.
GAMMA   - يحتوي تسلسل جميع أصوات الحنق ، الموجود من النغمة الرئيسية بترتيب تصاعدي أو تنازلي ، على حجم أوكتاف ، ويمكن استمراره في أوكتافات مجاورة.
HARMONY   - الوسائل التعبيرية للموسيقى ، بناءً على الجمع بين النغمات إلى النغمات ، على توصيل النغمات في حركتها الثابتة. بنيت وفقا لقوانين الحنق في الموسيقى مجسمة. عناصر الانسجام - الايقاع والتعديل. عقيدة الوئام هي واحدة من الأقسام الرئيسية لنظرية الموسيقى.
VOICE   - مجموعة من الأصوات ذات الارتفاع والقوة والجبر مختلفة ناشئة عن اهتزازات الحبال الصوتية المرنة.
RANGE   - حجم الصوت (الفاصل بين أدنى وأعلى الأصوات) من صوت الغناء ، آلة موسيقية.
DYNAMICS   - الاختلافات في درجة قوة الصوت والحجم وتغييراتها.
CONDUCTING   - إدارة الموظفين الموسيقيين والأداء أثناء التعلم والأداء العام للتأليف الموسيقي. يتم تنفيذها بواسطة الموصل (مدير الفرقة ، choirmaster) باستخدام الإيماءات الخاصة وتعبيرات الوجه.
زاد ثلاثة أضعاف   - 1) شكلاً من أشكال الغناء ثنائي الصوت في العصور الوسطى ؛ 2) صوت مرتفع للأطفال (الصبي) ، وكذلك الجزء الذي يؤديه في جوقة أو فرقة صوتية.
تنافر   - السبر في وقت واحد بلا عناء مكثفة من نغمات مختلفة.
المدة   - الوقت الذي يستغرقه الصوت أو توقف مؤقت.
المهيمن   - واحدة من الدرجات اللونية في الرئيسية والثانوية ، مع ميل شديد إلى منشط.
WIND   TOOLS - مجموعة من الأدوات التي يكون مصدر صوتها هو تذبذبات عمود الهواء في التجويف (الأنبوب).
GENRE   - الانقسام تاريخيا ، ونوع العمل في وحدة شكله ومحتواه. وهي تختلف في طريقة الأداء (الصوتي ، الصوتي ، المنفرد) ، الغرض (التطبيق ، إلخ) ، المحتوى (الغنائي ، الملحمي ، الدرامي) ، مكان وظروف الأداء (المسرح ، الحفلة الموسيقية ، الحجرة ، الموسيقى السينمائية ، إلخ).
منفردا   - جزء تمهيدي من أغنية كورال أو ملحمة.
SOUND   - تتميز بارتفاع وحجم معينين.
السلع المقلدة   - في المصنفات الموسيقية متعددة الألحان ، تكرارا دقيقا أو معدلا في صوت لحن من قبل بصوت مختلف.
ارتجال - تأليف الموسيقى أثناء أدائها ، دون تحضير.
مفيدة   الموسيقى - مخصص للأداء على الآلات: منفردا ، فرقة ، أوركسترا.
الأجهزة   - تقديم الموسيقى في شكل علامة لفريق فرقة أو أوركسترا.
INTERVAL   - نسبة صوتين في الارتفاع. وهو لحني (تؤخذ الأصوات بالتناوب) وتوافقي (الأصوات تؤخذ في نفس الوقت).
مقدمة   - 1) مقدمة قصيرة عن الجزء الأول أو نهاية العمل الموسيقي الدوري ؛ 2) نوع من مقدمة موجزة للأوبرا أو الباليه ، مقدمة لفعل منفصل للأوبرا ؛ 3) جوقة أو فرقة صوتية بعد الافتتاح وفتح الأوبرا.
إيقاع   - 1) منعطف التوافقي أو لحني ، واستكمال البناء الموسيقي ومنحها اكتمال أكثر أو أقل ؛ 2) حلقة فردية ماهرة في كونشرتو مفيدة.
غرفة   الموسيقى - موسيقى مفيدة أو صوتية لمجموعة صغيرة.
KAMERTON   - جهاز خاص يصدر صوت تردد معين. هذا الصوت بمثابة مرجع لضبط الآلات الموسيقية والغناء.
كلافيير   - 1) الاسم العام لأدوات لوحة المفاتيح في القرنين السابع عشر والثامن عشر ؛ 2) اختصار كلمة clavirauszug هو الترتيب لدرجة الأوبرا ، oratorio ، وما إلى ذلك للغناء مع البيانو ، وكذلك لبيانو واحد.
coloratura   - مقاطع سريعة وصعبة تقنياً وباهظة في الغناء.
COMPOSITION   - 1) بناء العمل ؛ 2) اسم العمل ؛ 3) تأليف الموسيقى. 4) موضوع في المؤسسات التعليمية الموسيقية.
انسجاما   - سبر متماسك ومنسق في وقت واحد من نغمات مختلفة ، واحدة من أهم عناصر الانسجام.
رنان   - صوت أنثوي منخفض.
تتويجا ل   - لحظة أعلى توتر في الهيكل الموسيقي ، قسم العمل الموسيقي ، العمل كله.
LAD   - أهم فئة جمالية للموسيقى: نظام اتصالات عالية الارتفاع ، موحد بواسطة صوت مركزي (الانسجام) ، علاقة الأصوات.
فكرة مهيمنة   - الدورة الموسيقية ، تتكرر في العمل كخاصية أو رمز لشخصية أو كائن أو ظاهرة أو فكرة أو عاطفة.
نص كلامي للأوبرا   - النص الأدبي ، الذي يؤخذ كأساس لإنشاء أي عمل موسيقي.
MELODY   - بالإجماع الفكر الموسيقي ، العنصر الرئيسي في الموسيقى ؛ سلسلة من الأصوات التي تنظمها طريقة التجويد وتشكيل إيقاعي بنية معينة.
METER - ترتيب تناوب قوي وضعيف ، ونظام تنظيم الإيقاع.
بندول الايقاع   - أداة للمساعدة في تحديد الوتيرة الصحيحة للتنفيذ.
ميزو سوبرانو   - صوت الأنثى ، وسط بين السوبرانو و contralto.
صوت كثير   - مستودع الموسيقى على أساس الجمع بين عدة أصوات في وقت واحد.
رسل   - وتيرة معتدلة ، متوسط \u200b\u200bبين andantino و allegretto.
تعديل   - الانتقال إلى نغمة جديدة.
موسيقي   FORM - 1) مجموعة معقدة من الوسائل التعبيرية التي تجسد محتوى أيديولوجي وفني معين في عمل موسيقي.
يلاحظ- نظام من علامات الرسم لتسجيل الموسيقى ، وكذلك تسجيلها للغاية. في التدوين الموسيقي الحديث ، يتم استخدام ما يلي: العصا الموسيقية المكونة من 5 أسطر ، والملاحظات (علامات تشير إلى الأصوات) ، والمفتاح (يحدد ارتفاع الملاحظات) ، إلخ.
متناسق   - النغمات (نغمات جزئية) ، يبدو أعلى أو أضعف من النغمة الرئيسية ، دمجت معها. وجود وقوة كل منهم يحدد توقيت الصوت.
دبرت   - ترتيب عمل موسيقي لأوركسترا.
زخرفة   - طرق لتزيين الألحان الصوتية والمفيدة. تسمى الأوسمة اللحنية الصغيرة الكآبة.
ostinato   - التكرار المتكرر لشخصية إيقاعية لحنية.
النتيجة الكاملة   - التدوين الموسيقي لعمل موسيقي متعدد الألحان يتم فيه إعطاء جزء فوق الآخر بترتيب معين أجزاء من جميع الأصوات.
PARTY   - جزء لا يتجزأ من عمل مجسمة مخصص للأداء بصوت واحد أو على آلة موسيقية معينة ، وكذلك من قبل مجموعة من الأصوات والأدوات المتجانسة.
PASSAGE   - متابعة الأصوات في حركة سريعة ، وغالبًا ما يصعب تنفيذها.
PAUSE   - استراحة في صوت واحد أو عدة أصوات أو جميع الأصوات في عمل موسيقي ؛ ملاحظة في رسالة ملاحظة تشير إلى هذا الاستراحة.
طريقة عزف الكمان   - تلقي الصوت على أدوات منحنية (بقرصة) ، يعطي صوتًا متشنجًا ، أكثر هدوءًا من اللعب مع القوس.
ريشة العازف   (اختيار) - جهاز لإنتاج الصوت على الأوتار ، والأدوات الموسيقية التي تم انتشالها بشكل أساسي.
المتملق   - في الأغنية الشعبية ، فإن الصوت المصاحب للأغنية الرئيسية ، يظهر في نفس الوقت.
PRELUDE   - مسرحية صغيرة ، وكذلك الجزء التمهيدي من العمل الموسيقي.
برنامج   الموسيقى - الأعمال الموسيقية التي قدمها الملحن مع برنامج شفهي يحدد الإدراك.
الاستيلاء   - تكرار دوافع العمل الموسيقي ، وكذلك النغمة الموسيقية للتكرار.
إيقاع   - تناوب الأصوات من مختلف المدة والقوة.
سمفونيات - الكشف عن النية الفنية بمساعدة تطور موسيقي ثابت وهادف ، بما في ذلك المواجهة وتحويل الموضوعات والعناصر المواضيعية.
سمفونية   الموسيقى - أعمال موسيقية مخصصة للأداء من قبل أوركسترا سيمفونية (أعمال ضخمة ضخمة ومسرحيات صغيرة).
SCHERZO   - 1) في القرون XV1-XVII. تعيين أعمال صوتية ومفيدة على النصوص المرحة ، وكذلك المسرحيات الآلية ؛ 2) جزء من الجناح. 3) جزء من دورة سوناتا السمفونية. 4) من القرن التاسع عشر عمل فعال مستقل ، وثيقة capriccio.
سماع الموسيقى   - قدرة الشخص على إدراك الصفات الفردية للأصوات الموسيقية ، والشعور بالروابط الوظيفية بينهما.
سول كرة القدم   - تمارين صوتية لتنمية مهارات السمع والقراءة.
سوبرانو   - 1) أعلى صوت غناء (لا سيما الإناث أو الأطفال) مع تسجيل صوتي متطور ؛ 2) الجزء العلوي في الجوقة ؛ 3) أصناف حالة عالية من الأدوات.
STRINGS   الأدوات - وفقًا لطريقة استخراج الصوت ، يتم تقسيمها إلى قوس ، قرصة ، قرع ، لوحة مفاتيح صدمة ، لوحة مفاتيح قرصة.
براعة   - شكل معين ووحدة العداد الموسيقية.
THEME   - البناء الذي يشكل أساس العمل الموسيقي أو أقسامه.
TONE   - لون الخاصية الصوتية للصوت أو الآلة الموسيقية.
TEMP   - سرعة وحدات العد المتري. لقياس دقيق بمثابة المسرع.
مزاج   - محاذاة العلاقات الفاصلة بين خطوات نظام الصوت.
TONIC   - الخطوة الرئيسية للحنق.
نسخ   - الترتيب أو العمل الحر ، في كثير من الأحيان بارع ، للعمل الموسيقي.
زغردة   - قزحي الألوان الصوت ، ولدت من التكرار السريع لنغمتين المجاورة.
مفاتحة   - مسرحية أوركسترا تؤدى قبل عرض مسرحي.
SHOCK   أدوات - أدوات مع غشاء من الجلد أو مصنوعة من مادة قادرة على السبر نفسها.
UNISON   - السبر المتزامن لعدة أصوات موسيقية من نفس الملعب.
فاتورة   - الصورة الصوتية المحددة للعمل.
صوت عالي الطبقة بصورة مصطنعة   - واحدة من سجلات صوت الغناء الذكور.
في Fermata   - توقف مؤقتًا ، عادةً في نهاية قطعة موسيقية أو بين مقاطعها ؛ معبراً عنه زيادة في مدة الصوت أو الإيقاف المؤقت.
FINAL   - الجزء الأخير من القطعة الموسيقية الدورية.
ترنيمة   - هتافات دينية باللغات اللاتينية أو الأم.
كرومتيسسم - نظام فاصل الألوان النصفية من نوعين (اليونانية القديمة والأوروبية الجديدة).
السكتات الدماغية   - طرق لاستخراج الصوت على الأدوات المنحنية ، وإعطاء الصوت شخصية ولون مختلفين.
التعرض   - 1) القسم الأولي من نموذج سوناتا ، الذي يحدد الموضوعات الرئيسية للعمل ؛ 2) الجزء الأول من الشرود.
إسترادا   - نوع من الفنون المسرحية الموسيقية