فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الشخصيات الثقافية الشهيرة في روسيا التاسع عشر - القرن العشرين

الكلاسيكية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر (في الدراسات الفنية الأجنبية يشار إليها في كثير من الأحيان باسم الكلاسيكية الجديدة) ، والتي أصبحت على النمط الأوروبي ، وقد تشكلت أيضًا بشكل رئيسي في حضن الثقافة الفرنسية ، تحت التأثير القوي لأفكار التنوير. في الهندسة المعمارية ، تم تحديد أنواع جديدة من القصر الرائع ، ومبنى احتفالي عام ، وساحة مدينة مفتوحة (غابرييل جاك أنج وسوفلو جاك جيرمان) ، والبحث عن أشكال جديدة غير منظمة من الهندسة المعمارية ، والرغبة في بساطة شديدة في أعمال ليدوكس كلود نيكول توقعت الهندسة المعمارية للمرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - الإمبراطورية. الممثلة المدنية والعاطفية مجتمعة في البلاستيك (Pigalle Jean Baptiste و Houdon Jean Antoine) ، المناظر الطبيعية المزخرفة (Robert Hubert). الدراما الشجاعة للصور التاريخية والصورة متأصلة في أعمال رئيس الكلاسيكية الفرنسية ، الرسام جاك لويس ديفيد. في القرن التاسع عشر ، تدهورت لوحة الكلاسيكية ، على الرغم من أنشطة أساتذة فردية رئيسية ، مثل جان أوغست دومينيك إنجرس ، إلى فن صالون اعتذاري رسمي أو اعتذاري. أصبحت روما المركز الدولي للكلاسيكية الأوروبية في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، حيث هيمنت تقاليد الأكاديميين أساسًا على مزيج من الأشكال النبيلة والكمال البارد (الرسام الألماني أنتون رافائيل منغز ، النحاتون: الإيطالي كانوفا أنطونيو والدنماركي تورفالدسن بيرتيل). تتميز الهندسة المعمارية الكلاسيكية الألمانية بالأثرية الشديدة لمباني كارل فريدريش شينكل ، للرسم الأنيق المعاصر والفن التشكيلي - صور لأوغستس وويلهيلم تيشبينوف ، وهي منحوتة لجوهان جوتفريد شادوف. في الكلاسيكية الإنجليزية ، تبرز هياكل روبرت آدم المضادة للعوامل الحركية وممتلكات ويليام تشامبرز على الطراز البلادياني ، والرسومات المتقنة للغاية لجيه فلاكسمان والسيراميك من جيه. ويدجوود في الكلاسيكية الإنجليزية. إصدارات خاصة من الكلاسيكية تطورت في الثقافة الفنية لإيطاليا وإسبانيا وبلجيكا والدول الاسكندنافية والولايات المتحدة الأمريكية ؛ يحتل مكانة بارزة في تاريخ الفن العالمي الكلاسيكية الروسية من 1760-1840.

بحلول نهاية الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، اختفى الدور الرائد للكلاسيكية في كل مكان تقريبًا ؛ حيث يحل محله أشكال مختلفة من الانتقائية المعمارية. ينتعش التقليد الفني للكلاسيكية الكلاسيكية الحديثة في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

جان أوغست دومينيك إنجرس، (1780-1867) - فنان فرنسي ، زعيم معترف به للأكاديمية الأوروبية في القرن التاسع عشر.
  في أعمال إنجرس - البحث عن وئام تام.
درس في أكاديمية تولوز للفنون الجميلة. في نهاية الأكاديمية ، انتقل إلى باريس ، حيث أصبح في عام 1797 طالبًا لجاك لويس ديفيد. في 1806-1820 درس وعمل في روما ، ثم انتقل إلى فلورنسا ، حيث أمضى أربع سنوات أخرى. في عام 1824 عاد إلى باريس وافتتح مدرسة للرسم. في عام 1835 عاد إلى روما مديرا للأكاديمية الفرنسية. من عام 1841 وحتى نهاية حياته يعيش في باريس.

الأكاديمية (الأكاديمية الفرنسية) - اتجاه في الرسم الأوروبي للقرنين السابع عشر والتاسع عشر. نشأت اللوحة الأكاديمية أثناء تطوير أكاديميات الفنون في أوروبا. كان الأساس الأسلوبي للرسم الأكاديمي في بداية القرن التاسع عشر هو الكلاسيكية ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - الانتقائية.
  نشأت الأكاديمية بعد الأشكال الخارجية للفن الكلاسيكي. وصف أتباع هذا الأسلوب بأنه خطاب على شكل فن العالم القديم القديم وعصر النهضة.

المهندس. صور من عائلة ريفيير. 1804-1805

رومانتيكية

ويتميز الموقف السلبي للواقع ، والتشاؤم ، وتفسير القوى التاريخية بأنها خارج الواقع اليومي الحقيقي ، والغموض والأساطير. كل هذا دفع البحث عن حل للتناقضات ، ليس في العالم الحقيقي ، ولكن في العالم الخيالي.

تشمل النظرة الرومانسية للعالم جميع مجالات الحياة الروحية - العلوم والفلسفة والفن والدين. تم التعبير عنها في نسختين:

الأول هو أنه في العالم بدا أنه لا متناهية ، مجهولي الهوية ، الذاتية الكونية. الطاقة المبدعة للروح تظهر هنا كبداية ، وخلق وئام عالمي. بالنسبة لهذا الإصدار من النظرة الرومانسية إلى العالم ، فإن صورة وحدة الوجود في العالم ، والتفاؤل ، والمشاعر المرتفعة هي من الخصائص المميزة.

والثاني - في ذلك ، تُعتبر الذاتية البشرية منفردة ، من المفهوم أنها عالم داخلي متعمق ذاتياً لشخص في نزاع مع العالم الخارجي. يتميز هذا الموقف بالتشاؤم ، وهو موقف حزين غنائي للعالم.

كان المبدأ الأولي للرومانسية هو "السلام المزدوج": الجمع بين ومقارنة العوالم الحقيقية والخيالية. كانت طريقة التعبير عن هذه الازدواجية رمزية.

كانت الرمزية الرومانسية مزيجًا عضويًا من عالم الوهم والواقعي ، والذي تجلى في ظهور مقارنات مجازية ، وغلوانية ، وشاعرية. على الرغم من الارتباط الوثيق بالدين ، تميزت الرومانسية بالفكاهة والسخرية وأحلام اليقظة. أعلنت الرومانسية أن الموسيقى هي النموذج والمعيار لجميع مجالات الفن ، والتي ، وفقًا للرومانسيين ، بدا عنصر الحياة ، وعنصر الحرية وانتصار المشاعر.

كان ظهور الرومانسية بسبب عدة عوامل. أولاً ، الاجتماعية والسياسية: الثورة الفرنسية في 1769-1793 ، حروب نابليون ، الحرب من أجل استقلال أمريكا اللاتينية. ثانياً ، اقتصادي: الثورة الصناعية ، تطور الرأسمالية. ثالثًا ، تشكلت تحت تأثير الفلسفة الألمانية الكلاسيكية. الرابعة ، التي تشكلت على أساس وضمن إطار الأساليب الأدبية الموجودة: التنوير ، العاطفية.

ذروة الرومانسية تقع في الفترة 1795-1830. - ظهرت فترة الثورات الأوروبية وحركات التحرر الوطني ، وخاصة الرومانسية بشكل واضح في ثقافة ألمانيا وإنجلترا وروسيا وإيطاليا وفرنسا وإسبانيا.

كان للاتجاه الرومانسي تأثير كبير في المجال الإنساني ، والإيجابي في المجال الطبيعي والعلمي والتقني والعملي.

جان لويس أندريه ثيودور جيريكولت (1791-1824).
  الطالب لفترة قصيرة C. Vernet (1808-1810) ، ثم P. Guerin (1810-1811) ، الذي كان منزعجًا من طريقته في نقل الطبيعة ليس وفقًا لمبادئ مدرسة Jacques-Louis David وإدمانه على Rubens ، ولكنه اعترف لاحقًا بالعقلانية تطلعات جريكولت.
أثناء خدمته في الفرسان الملكيين ، كتب أريحا بشكل رئيسي مشاهد المعارك ، لكن بعد السفر إلى إيطاليا في 1817-1919. قام بأداء اللوحة الكبيرة والمعقدة "طوافة ميدوسا" (الموجودة في متحف اللوفر في باريس) ، والتي أصبحت بمثابة إنكار تام لاتجاه داود وخطبة بليغة من الواقعية. حكاية المؤامرة والدراما العميقة لتكوين وحقيقة هذا العمل المكتوب ببراعة لم يكن موضع تقدير على الفور ، ولكن سرعان ما تم الاعتراف به حتى من قبل أتباع الطراز الأكاديمي وجلبت الفنان مجد مبتكر وجريء.

التوتر المأساوي والدراما: في عام 1818 ، عمل جريكولت على لوحة "طوافة ميدوسا" ، التي وضعت الأساس للرومانسية الفرنسية. شهد ديلاكروا ، الذي يمثل صديقه ، ولادة مؤلف يكسر جميع الأفكار المعتادة حول الرسم. في وقت لاحق ، أشار ديلاكروا إلى أنه عندما رأى الصورة النهائية ، "اندفع بحماس للركض ، مثل الرجل المجنون ، ولم يعد بإمكانه التوقف إلى المنزل".
  تستند حبكة الصورة إلى حادث حقيقي وقع في 2 يوليو 1816 قبالة ساحل السنغال. ثم ، في ضحلة آرجين ، 40 بطولة من الساحل الأفريقي ، تحطمت الفرقاطة "ميدوسا". 140 راكبا وطاقم من أفراد الطاقم حاولوا الهرب عن طريق الهبوط على طوف نجا 15 منهم فقط ، وفي اليوم الثاني عشر من تجولهم ، التقطهم بريغوس أرجوس. صدمت تفاصيل رحلة الناجين الرأي العام الحديث ، وتحول الحطام نفسه إلى فضيحة في الحكومة الفرنسية بسبب عدم كفاءة قبطان السفينة وعدم وجود محاولات لإنقاذ الضحايا.

حل خيالي
  قماش عملاق يثير الإعجاب مع قوتها التعبيرية. نجح جريكولت في خلق صورة حية ، حيث جمع بين الموتى والأحياء والأمل واليأس في صورة واحدة. سبقت الصورة عمل تحضيري ضخم. قام جيريكولت بالعديد من الرسومات للموت في المستشفيات والجثث. "الطوافة" ميدوسا "" كانت آخر أعمال جريكو النهائية.
  في عام 1818 ، عندما عمل جيريكولت على لوحة "The Raft of the Medusa" ، التي وضعت الأساس للرومانسية الفرنسية ، شهد يوجين ديلاكروا ، الذي يمثل صديقه ، ولادة مؤلف يكسر جميع مفاهيم الرسم المعتادة. في وقت لاحق ، أشار ديلاكروا إلى أنه عندما رأى الصورة النهائية ، "اندفع بحماس للركض ، مثل الرجل المجنون ، ولم يعد بإمكانه التوقف إلى المنزل".

رد فعل الجمهور
عندما طرح جيريكولت "Medusa Raft" في الصالون في عام 1819 ، أثارت الصورة غضب الجمهور ، لأن الفنان ، على عكس المعايير الأكاديمية في ذلك الوقت ، استخدم مثل هذا الشكل الكبير في عدم تصوير مؤامرة بطولية أو معنوية أو كلاسيكية.
  تم شراء هذه اللوحة عام 1824 وتقع حاليًا في القاعة 77 في الطابق الأول من معرض دينون في متحف اللوفر.

يوجين ديلاكروا(1798 - 1863) - رسام وفنان فرنسي ، رئيس الحركة الرومانسية في الرسم الأوروبي.
  لكن الجامعات الحقيقية لديلاكروا كانت متحف اللوفر والتواصل مع الرسام الشاب ثيودور جيريكولت. في متحف اللوفر ، كان مفتونًا بعمل الأساتذة القدامى. في ذلك الوقت ، كان هناك العديد من اللوحات التي تم التقاطها خلال حروب نابليون ولم يتم إرجاعها بعد إلى أصحابها. الأهم من ذلك كله ، أنجذب الفنان المبدع إلى الفنانين الأوائل - روبنز وفيرونيسي وتيتيان. لكن ثيودور جيريكولت كان له أكبر تأثير على ديلاكروا.

في يوليو 1830 ، تمردت باريس ضد ملكية بوربون. تعاطف ديلاكروا مع المتمردين ، وقد انعكس ذلك في "الحرية التي تقود الشعب" (يعرف هذا العمل في بلدنا أيضًا باسم "الحرية على الحواجز"). معرض في صالون عام 1831 ، تسبب قماش موافقة عاصفة من الجمهور. اشترت الحكومة الجديدة الصورة ، لكن في نفس الوقت أمرت على الفور بإزالتها ، بدا أن آثارها خطيرة للغاية.

ترك القرن التاسع عشر مطبوعات لا تمحى على جميع أشكال الفن. هذا هو وقت تغيير الأعراف والمتطلبات الاجتماعية ، والتقدم الهائل في الهندسة المعمارية والبناء والصناعة. يتم تنفيذ الإصلاحات والثورات بنشاط في أوروبا ، ويجري إنشاء المؤسسات المصرفية والحكومية ، وكل هذه التغييرات أثرت مباشرة على الفنانين. جلب الفنانون الأجانب في القرن التاسع عشر الرسم إلى مستوى أكثر حداثة ، حيث أدخلوا تدريجياً اتجاهات مثل الانطباعية والرومانسية ، والتي كان عليها أن تمر بالعديد من الاختبارات قبل أن يعترف بها المجتمع. لم يكن الفنانون في القرون الماضية في عجلة من أمرهم لإعطاء شخصياتهم عواطف عاصفة ، ولكن صورهم بشكل أو بآخر أقل تقييدًا. لكن الانطباعية كان لها في عالمها الخيالي الجريء والخيال الذي تم دمجه بوضوح مع الغموض الرومانسي. في القرن التاسع عشر ، بدأ الفنانون في التفكير خارج الصندوق ، رافضين تمامًا الأنماط المقبولة ، ويتم نقل هذه القوة الذهنية في مزاج أعمالهم. خلال هذه الفترة ، عمل العديد من الفنانين ، الذين ما زلنا نعتبر أسماؤهم عظيمة ، وأعمالهم - لا تقهر

فرنسا

إسبانيا

أعطتنا شبه الجزيرة الأيبيرية أيضًا العديد من الأسماء الشهيرة ، من بينها:

هولندا

فنسنت فان جوخ هو واحد من أبرز الهولنديين. كما يعلم الجميع ، فقد عانى فان جوخ من اضطراب عقلي شديد ، لكن هذا لم يؤثر على عبقريته الداخلية. صنعت بتقنية غير عادية ، أصبحت لوحاته شعبية فقط بعد وفاة الفنان. أشهرها: Starry Night و Irises و Sunflowers مدرجة في قائمة أغلى الأعمال الفنية في العالم ، رغم أن Van Gogh لم يكن لديه أي تعليم فني خاص.

النرويج

إدوارد مونش - مواطن من النرويج ، يشتهر برسمته. الإبداع إدوارد مونش هو حزن مختلف بشكل حاد ونوع من التهور. أثرت وفاة الأم والأخت حتى في مرحلة الطفولة وعلاقة الاختلال الوظيفي مع السيدات تأثيراً كبيراً على طريقة رسم الفنان. على سبيل المثال ، يحمل العمل المعروف "الصرخة" و "الفتاة المرضية" ذات الشعبية على حد سواء الألم والمعاناة والاضطهاد.

الولايات المتحدة الأمريكية

كينت روكويل هو واحد من الرسامين المناظر الطبيعية الأمريكية الشهيرة. تجمع أعماله بين الواقعية والرومانسية ، والتي تنقل بدقة مزاج المصور. يمكن للمرء مشاهدة المناظر الطبيعية له لساعات وتفسير الرموز بطرق مختلفة في كل مرة. تمكن عدد قليل من الفنانين من تصوير الطبيعة الشتوية بحيث يشعر الأشخاص الذين ينظرون إليها بالبرد حقًا. تشبع اللون والتباين هو خط اليد روكويل التعرف.

يعد القرن التاسع عشر غنيًا بالمبدعين المشرقين الذين قدموا مساهمة كبيرة في الفن. فتح الفنانون الأجانب في القرن التاسع عشر الباب أمام عدة اتجاهات جديدة ، مثل ما بعد الانطباعية والرومانسية ، والتي تبين أنها في الواقع مهمة صعبة. لقد أثبت معظمهم بلا كلل للمجتمع أن عملهم له الحق في الوجود ، لكن الكثير منهم نجحوا ، لسوء الحظ ، فقط بعد الموت. يتم الجمع بين طابعها الجامح وشجاعتها واستعدادها للقتال مع موهبة استثنائية وسهولة الإدراك ، مما يمنحهم كل الحق في احتلال خلية كبيرة وهامة.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. - فترة خاصة في تطوير الثقافة الروسية. كانت سنوات حكم الإسكندر الثاني ، الذي أولي أهمية كبيرة للحياة الثقافية لـ "استقلال الروح الوطنية" ، وقت البحث عن طريق وطني في الفن والموضوعات الاجتماعية الملحة الحادة. في الستينيات من القرن الماضي ، جاءت إلى روسيا قوى اجتماعية سياسية جديدة - عامة الشعب ومواطني الطبقة الديمقراطية والمثقفين الثوريين. الأفكار الديمقراطية الثورية Herzen، N.P. أوغاريفا Pisemsky ، ON. نيكراسوفا ، م. Saltykov-Shchedrin، N.G. Chernyshevsky، ON. Dobrolyubov ، وصم الرذائل الاجتماعية ، أثرت بشكل كبير في الفنون البصرية. أصبح التحليل النقدي للواقع المحيط وانعكاسه الواقعي طريقة الأدب الروسي المتقدم ، وتلاه الفنون الجميلة. وضعت Chernyshevsky أسس علم الجمال مع أعماله. تنص أطروحته ، "العلاقة الجمالية للفن على الواقع" ، صراحة على أن "الجمال هو الحياة" ، وأن "الجمال الأكبر هو بالتحديد الجمال الذي يواجهه الإنسان في عالم الواقع ، وليس الجمال الذي خلقه الفن". من الفنان بدأ في المطالبة "المحتوى" ، "شرح الحياة" وحتى "الحكم على الظواهر المصورة". الشيء الرئيسي باللغة الروسية لوحةأصبح غلبة المبادئ الأخلاقية والاجتماعية على الفني. تتجلى هذه الميزة بوضوح في أعمال الفنانين ذوي العقلية الديمقراطية.

في عام 1863 ، وضعت أكاديمية الفنون برنامجًا للحصول على الميدالية الذهبية مع مؤامرة من الأساطير الاسكندنافية. جميع المتقدمين الثلاثة عشر ، من بينهم آي إن Kramskoy، K.G. Makovsky، A.D. Litovchenko ، الذي لم يوافق على هذا البرنامج ومع البرامج بشكل عام ، رفض المشاركة في المسابقة وغادر الأكاديمية. بعد أن تركوا الأكاديمية ، نظم المتمردون Artel of Artists ، وفي عام 1870 ، نظمت مع الرسامين في موسكو ، شراكة معارض فن السفر. من Perov إلى Levitan ، كان جميع الممثلين البارزين للرسم الروسي مشاركين في هذه المعارض - واندرارز.

بالنسبة للجمهور الروسي ، كانت أهمية واندررز هائلة - فقد اهتموا بها وعلموها أن يتوقفوا أمام اللوحات ؛ مع ظهورها ، بدأت العلاقة بين المجتمع الروسي والفنانين الروس فقط. عملهم الدؤوب من المبادئ الأساسية للواقعية علّم الجمهور الروسي أن يرى الحياة في الفن ويميز الحقيقة عن الأكاذيب فيها. يجب أن نذكر هنا شخصين روسيين يدين لهما "واندررز" بنجاحهما وتأثيرهما: PM Tretyakov و V.V. Stasov.Tretyakov المدعومة الرفيق

باستخدام عمليات الشراء والطلبات ، وإنشاء متحف الفن الوطني الوحيد في العالم. كان "العملاق المدمر" ، الذي قاد الحركة الوطنية في الفن الروسي ، مؤيدًا للآراء الجمالية للنجاة ، والعديد من الفنانين مدينون له بنصائح إبداعية ، واختيار الموضوعات للرسومات والدعاية العاطفية لأنشطتهم في الصحافة.

من بين الفنانين الروس الأوائل الذين تحولوا بروح الصحافة التقدمية في الستينيات إلى لوحاتهم الخطبة ، فاسيلي جي. بيروف(1834-1882). بالفعل في صورته الأولى ، "عظة في القرية" ، التي نُشرت في عام تحرير الفلاحين ، لم يكن هناك أي أثر لسخرية فيدوتوف البريئة: مالك الأرض الشجاع ، غير المبالي بكلمات الكاهن ، كان نائماً على كرسي ؛ زوجته الشابة ، تنتهز هذه اللحظة ، تهمس معجبيها ، مما يدل على عدم احترام القيم الروحية من جانب المجتمع "المستنير". كانت اللوحة التالية ، "الموكب الديني لعيد الفصح" ، هي "بازاروفسكايا" في حدتها وتتماشى مع أحلك روايات الاتهام في ذلك الوقت.

يخرج المسيرة بأكملها مع لافتات وأيقونات من tselovnik ، بعد أن تعامل هناك للتو على الشهرة: الحجاج في حالة سكر تعثر من الحانة في فوضى وصفعة على طول طين الربيع ؛ الكاهن ، بالكاد يعبر ساقيه ، يمشي من الشرفة بصعوبة بالغة ؛ الشماس مع المبخرة تعثر وسقط.

آدمز جون

آدمز ، جون (جون 30/30/1735/04/07/1826) - الرئيس الأمريكي الثاني ، خليفة جورج واشنطن ، على النقيض من ذلك لا يمكن أن يعزى إلى الممارسات السياسية بقدر ما إلى المنظرين السياسيين. ولد في ولاية ماساتشوستس لعائلة من الفلاحين ، وتخرج من جامعة هارفارد ، ومارس المحاماة ، وأصبح أحد أكثر المحامين شعبية في بوسطن.

آدمز جون كوينسي

آدمز ، جون كوينسي آدمز (07/11/1767 - 02/23/1848) - الرئيس السادس للولايات المتحدة. درس في هولندا ، فرنسا ، الولايات المتحدة الأمريكية (هارفارد). في يخدع. 18 - أوائل 19 قرون ، انضم إلى الفيدراليين (كما انتقد فيدرالي كتيب T. Payne "حقوق الإنسان") ، ولكن في عام 1807 انفصل عنهم. المبعوث الأمريكي إلى هولندا وبروسيا (1794-1801) ؛ عضو الكونغرس (1802) ؛ سناتور من ماساتشوستس (1803-1808) ؛ أول مبعوث أمريكي لروسيا (1809-1814). من خلال آدمز ، اقترح ألكساندر الأول عام 1813 الوساطة الروسية في تسوية النزاع الأنجلو أمريكي.

الاميرال نيلسون هوراشيو

Nelson، Horatio (Horatio Nelson 129.09.1758-21.10.1805 gg.) - قائد البحرية الإنجليزية.

ولد هوراشيو نيلسون لعائلة كاهن في شمال نورفولك. في سن 12 ، ذهب إلى الأسطول. في عام 1773 ، كجزء من رحلة استكشافية ، أبحر هوراشيو في البحار الشمالية. بدأت خدمته البحرية العسكرية خلال الحرب مع فرنسا. في 1793

عين نيلسون قائدا لسفينة Agamemnon المكونة من 64 بندقية. كجزء من السرب الإنجليزي ، حرس أجاممنون البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bمن السفن الفرنسية. بالفعل في الأشهر الأولى من الحرب ، ظهرت أفضل سمات شخصية نيلسون - الشجاعة والمواهب الاستراتيجية. في 14 فبراير 1797 ، شارك في معركة سانت فنسنت ، بعد أن قام بالكثير لفوز الأسطول الإنجليزي ، وأصبح أميرال خلفي. في واحدة من المعارك ، أصيب هوراشيو وفقد ذراعه اليمنى.

أندريه جيولا

Andrássy، Gyula، Count (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - سياسي ودبلوماسي هنغاري. بعد هزيمة الثورة الهنغارية من 1848-1849 ، والتي شارك فيها بنشاط ، هاجر أندراسي إلى فرنسا. حُكم على غيولا بالإعدام غيابياً ، لكن تم العفو عنه فيما بعد وعاد إلى المجر في عام 1858.

بنيامين دزرائيلي

Disraeli، Benjamin (Benjamin Disraeli) (12.21.1804-19.04.1881 gg.) - رجل دولة وسياسي بريطاني مشهور ، كاتب. نجل الكاتب الأول دزرائيلي ، مهاجر يهودي اعتنق المسيحية. في أعمال "فيفيان جراي" و "الدوق الصغير" وغيرها ، لاحظ دزرائيلي ببراعة خصوصيات الحياة السياسية في البلاد ودافع عن المبادئ المحافظة (حماية التاج والكنيسة والأرستقراطية).

الفراغات لويس اوغست

بلانكوي ، لويس أوغست بلانكوي (02.02.1805-01.01.1881) - الثوري الفرنسي ، الشيوعي الطوباوي. تلقى لويس تعليمه في كلية شارلمان في باريس. قاده افتتانه بالأفكار الجمهورية الديمقراطية إلى صفوف معارضي نظام الترميم (1814-1830). مشاركًا نشطًا في ثورة يوليو 1830 ، أصبحت الجمهورية بلانكا معارضة قوية لملكية لويس فيليب. في 1930s كان منظمًا وزعيمًا للمجتمعات الجمهورية السرية التي دعت إلى إنشاء جمهورية ديمقراطية وتدمير الاستغلال.

من السهل تقديم عملك الجيد إلى قاعدة المعرفة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراستهم وعملهم ممتنين لك للغاية.

نشر على http://www.allbest.ru/

أكاديمي سانت بطرسبرغ بافلوفا

الانضباط: تاريخ الوطن

الموضوع: "شخصيات شهيرة للثقافة الروسية في القرن التاسع عشر".

وامتثلت:

طالب ص 125

جونشارينكو د. أ.

تحقق:

زيمين

سانت بطرسبرغ 2012

مقدمة

2.1 العمارة

2.2 الفن

3.1 العمارة والنحت

3.2 الطلاء

3.3 يهيمون على وجوههم

4. فن أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

استنتاج

قائمة المراجع

مقدمة

العقود الأولى من القرن التاسع عشر. عقدت في روسيا في خضم انتفاضة وطنية مرتبطة بالحرب الوطنية عام 1812. وقد وجدت المثل العليا لهذا الوقت تعبيرًا في شعر الشاب أ. س. بوشكين. حرب عام 1812 والآمال المحبة للحرية للجيل الشاب من النبلاء الروس ، وخاصة أولئك الذين يمثلونهم ، والذين مروا في حروب نابليون ، كانوا محررين في باريس ، حددوا إلى حد كبير طبيعة الثقافة الروسية في الثلث الأول من القرن. ثقافة الفن الإنسانية

تم التعبير عن تزايد الاهتمام بالحياة الفنية لروسيا خلال هذه السنوات في إنشاء جمعيات فنية ونشر مجلات خاصة: المجتمع الحر لعشاق الأدب والعلوم والفنون (1801) ، ومجلة الفنون الجميلة (أولاً في موسكو ثم في سان بطرسبرغ) ، " جمعية تشجيع الفنانين (1820) ، "المتحف الروسي" بقلم ب. ب. سفينين (1810) و "المعرض الروسي" في الأرميتاج (1825) ؛ تشكيل المدارس الفنية الإقليمية ، مثل مدرسة A. V. Stupin في Arzamas أو A. G. Venetsianov في سان بطرسبرج.

1. عوامل تطور الثقافة في روسيا

القنانة المتبقية في ذلك الوقت ، أعاق التخلف الاقتصادي العام لروسيا بالمقارنة مع دول أوروبا الغربية التقدم الثقافي. ومع ذلك ، على الرغم من هذه الظروف غير المواتية وحتى على الرغم من ذلك ، حققت روسيا في القرن التاسع عشر قفزة هائلة حقًا في تطور الثقافة وساهمت بشكل كبير في الثقافة العالمية. كان هذا الارتفاع في الثقافة الروسية بسبب عدد من العوامل www.ru.wikipedia.org:

· عملية تشكيل الأمة الروسية عند نقطة تحول في الانتقال من الإقطاعية إلى الرأسمالية

· بداية حركة التحرير الثورية في روسيا

التواصل الوثيق والتفاعل مع الثقافات الأخرى

· تأثير تراث موسكوفيت في روسيا على ثقافة القرن التاسع عشر: إن استيعاب التقاليد القديمة مكّن من ابتكار براعم جديدة من الإبداع في الأدب والشعر والرسم وغيرها من مجالات الثقافة.

2. فن النصف الأول من القرن التاسع عشر

في الفن الروسي من القرن التاسع عشر. لقد تغير الكثير منذ القرن الثامن عشر. كما هو الحال في الغرب ، نما الدور العام للفنان ، وأهمية شخصيته ، وحقه في الحرية الإبداعية ، حيث أصبحت المشاكل الاجتماعية والأخلاقية أكثر حدة الآن.

تم تحديد مستجمعات المياه المشروطة لتاريخ الفن الروسي على مرحلتين - النصف الأول والثاني ، وفي هذا الأخير يبدو من المنطقي تمامًا تحديد نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. كفترة بميزاتها الدلالية والأسلوبية.

حتى منتصف القرن كانت هناك أوجه تشابه في ثقافة أوروبا وروسيا ، ولكن بعد منتصف القرن ، تطور تطور الثقافة الفنية إلى حد ما. يبحث الفنانون الأوروبيون ، بقيادة الفرنسيين ، بشكل متزايد في مشاكل الشكل والبحث عن التقنيات الفنية الجديدة وإيجادها ، كما فعل الانطباعيون وما بعد الانطباع ببراعة. لكن الفنانين الروس ينظرون إلى الفن ، أولاً وقبل كل شيء ، باعتباره منبرًا تُحل به "القضايا المؤلمة في الوقت الحاضر". تاريخ الفن الروسي الطبعة الخامسة ، 2010.

2.1 العمارة

تنعكس المثل الإنسانية للمجتمع الروسي في أمثلة مدنية للغاية للهندسة المعمارية والنحت الضخم والزخرفي ، حيث يوجد في التوليف الرسم الزخرفي والفن التطبيقي ، والتي غالبًا ما تكون إبداعات المهندسين المعماريين أنفسهم. النمط السائد في هذا الوقت هو الأسلوب الكلاسيكي الناضج أو العالي في الأدبيات العلمية ، والتي يشار إليها غالبًا باسم "الإمبراطورية الروسية". في الواقع ، فقط 1820-1830 يمكن اعتبار إمبراطورية ، ويسمى العقد الأول "الكسندر الكلاسيكية".

إن بنية الثلث الأول من القرن التاسع عشر هي ، أولاً وقبل كل شيء ، حل مشاكل التنمية الحضرية الكبيرة. في سانت بطرسبرغ ، تخطيط المناطق الرئيسية في العاصمة: قصر ومجلس الشيوخ. يتم إنشاء أفضل الفرق في المدينة. مكثفة بشكل خاص بعد حريق 1812t. موسكو تحت الإنشاء. الصورة المعمارية لافتة للنظر في عظمتها والتاريخية. لعبت النحت دورًا كبيرًا في المظهر العام للمبنى ، والذي له معنى دلالي معين. بين المباني ، يحتل المكان الرئيسي المباني العامة: المسارح والإدارات والمؤسسات التعليمية والقصور والمعابد غالباً ما يتم بناؤها (باستثناء الكاتدرائيات في الثكنات).

بدأ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) أكبر مهندس معماري في هذا الوقت رحلته المستقلة في التسعينيات من القرن التاسع عشر. إعادة بناء التصميمات الداخلية لقصر ستروجانوف في مويكا (المهندس المعماري F. B. Rastrelli) في سانت بطرسبرغ (1793 ، مجلس الوزراء المعدني ، معرض الفنون ، قاعة الزاوية).

من بنات أفكار فورونيكين الرئيسية كاتدرائية كازان (1801-1811). شكلت الأعمدة نصف الدائرية للمعبد ، والتي أقامها ليس من الجانب (الغربي) الرئيسي ، ولكن من الواجهة الشمالية ، منطقة في وسط نيفسكايا. أعطى فورونيخين لفيلق كاديت فيلق (1806-1811 ، الآن معهد التعدين) شخصية أكثر صرامة وتكثيفًا ، حيث كان كل شيء خاضعًا لرواق دوريك القوي المكون من 12 عمودًا يواجه نيفا.

كرّس إيه إن فورونيكين ، مهندس الكلاسيكية ، الكثير من الجهد لإنشاء مجموعة المدينة ، وتوليف العمارة والنحت ، والجمع العضوي للعناصر النحتية مع المخطوطات المعمارية ، في الهياكل الكبيرة والصغيرة على حد سواء.

رائد سانت بطرسبرغ المهندس المعماري من الثلث الأول من القرن التاسع عشر. ("الإمبراطورية الروسية") كان كارل إيفانوفيتش روسي جي. جريم - فرق روسيا - L. ، 1947 (1775-1849). تلقى روسي تعليمه المعماري الأولي في ورشة عمل V.F. Brenna ، ثم قام برحلة إلى إيطاليا ، حيث درس الآثار القديمة. يبدأ عمله المستقل في موسكو ، ويستمر في تفير. كان من أوائل الأعمال في سان بطرسبرغ مجمع القصر والمتنزهات في جزيرة إيلاجين (1818 ، الذي اكتمل في عام 1822). يمكن للمرء أن يقول عن روسي أنه "فكر في الفرق" ، تحول القصر أو المسرح إلى مركز لتخطيط المدن من الساحات والشوارع الجديدة. لذلك ، قام بإنشاء قصر ميخائيلوفسكي (1819-1825) ، وهو ينظم الساحة أمام القصر ويمهد الشارع في شارع نيفسكي بروسبكت ، بينما يوازن خطته مع المباني القريبة الأخرى - قلعة ميخائيلوفسكي ومساحة ميدان المريخ. في تصميم ساحة القصر (1819-1829) ، واجه روسي أصعب مهمة: توحيد قصر Rastrelli الباروكي والواجهة الكلاسيكية الرتيبة لمبنى هيئة الأركان العامة والوزارات. انتهك المهندس المعماري بجرأة هذا الرتابة من قبل القوس الضخم لمبنى هيئة الأركان العامة ، الذي كان مركزه قوس النصر ، الذي يفتح المخرج إلى شارع بولشايا مورسكايا ، إلى شارع نيفسكي بروسبكت.

تميز القرن الجديد بإنشاء المجموعات الرئيسية لسانت بطرسبرغ. لذلك ، أندريان ديمترييفيتش زاخاروف ج. جريم - المهندس المعماري أندريان زاخاروف. الحياة والعمل - M. ، 1940 (1761 - 1811) تخرج من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وطالب المهندس المعماري الباريسي J. شالغرين ، منذ عام 1805 يبدأ بناء مبنى الأميرالية (1806 - 1823).

حل زاخاروف المركب بسيط للغاية: تكوين مع مجلدين ، أحدهما مُحاط بالمجلد الآخر ، حيث يتم فصل الطرف الخارجي على شكل حرف U عن طريق قناة من جناحين داخليين ، على شكل حرف L. المجلد الداخلي هو ورش السفن والرسم والمستودعات والإدارات الخارجية والمؤسسات الإدارية ومتحف ومكتبة وما إلى ذلك. تمتد واجهة الأميرالية على ارتفاع 406 مترًا ، وتذهب الواجهات الجانبية إلى نهر نيفا ، وتنتهي الواجهة المركزية في منتصفها بقوس مرور منتصر ذو مستدقة ، وهي قلعة التكوين والتي يمر من خلالها المدخل الرئيسي. حافظ زاخاروف على تصميم Korobov المبتكر للأرجوحة ، موضحًا براعة وتقديس للتقليد وتمكّن من تحويله إلى صورة كلاسيكية جديدة للمبنى ككل. توحيد الواجهة التي يبلغ طولها نصف كيلومتر تقطعها أروقة متباعدة بشكل متساوٍ.

AD توفي زاخاروف دون رؤية الأميرالية في صورته النهائية. يرتبط هذا المبنى ارتباطًا وثيقًا بهندسة وسط المدينة. تبدأ ثلاثة طرق من هنا: فوزنيسكي ، شارع غوروخوفايا ، نيفسكي بروسبكت (تم تصميم نظام الشعاع هذا حتى في عهد بيتر الأول)

2.2 الفن

كان الاتجاه الرائد في الهندسة المعمارية والنحت في الثلث الأول من القرن التاسع عشر الكلاسيكية. في الرسم ، تم تطويره أولاً وقبل كل شيء من قبل فنانين أكاديميين من النوع التاريخي ، أي مؤامرات الكتاب المقدس ، الأساطير القديمة والتاريخية. لكن النجاحات الحقيقية للرسم تكمن في اتجاه مختلف: أفضل من تطلعات الروح البشرية ، وتم التعبير عن صعود الروح وتحريكها عن طريق اللوحة الرومانسية في ذلك الوقت.

لكن الرومانسية أظهرت نفسها بمهارة أكبر على التراب الروسي في هذا النوع من البورتريه ، وينبغي إعطاء المكان الرائد هنا لأوريست أداموفيتش كيبرنسكي آي في. كيسلياكوفا - أوريست كيبرنسكي. The Age and Heroes - M.، 1982 (1782-1836). نجل مالك الأرض أ. س. دياكونوف والقنان ، ولد كيبرنسكي في مقاطعة سانت بطرسبرغ. من 1788 إلى 1803 درس (بدءاً من المدرسة التعليمية) في أكاديمية الفنون ، حيث درس في فئة الرسم التاريخي مع البروفيسور ج. إ. أوغريوموف والرسام الفرنسي ج. ف. دوين. في عام 1805 حصل على الميدالية الذهبية الكبيرة عن اللوحة "ديمتري دونسكوي عن النصر على ماماي".

متطورة ، مدروسة ، قابلة للتغيير في الحالة المزاجية - هذه هي التي يمثلها Kiprensky "E. ب. روستوبشين "(1809 ، ستايت تريتياك غاليري) ،" د. N. Khvostova "(1814 ، معرض الدولة Tretyakov) ، الصبي" L. A. Chelishchev "(1809 ، معرض الدولة Tretyakov). في وضعية حرة ، نظرًا إلى غفلة الذهن إلى الجانب ، وهو يميل عرضًا على طائر ساخن ، يقف العقيد Life-Hussars "E.V. دافيدوف (1809 ، متحف الدولة الروسية). يُنظر إلى هذه الصورة على أنها صورة جماعية لبطل حرب عام 1812 ، رغم أنها محددة تمامًا.

كان مؤسس هذا النوع المحلي أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف (1780-1847). مساح ، بالتدريب ، غادر Venetsianov الخدمة من أجل اللوحة وانتقل إلى بطرسبورغ. أصبح طالب من Borovitsky. لقد اتخذ أولى خطواته في "الفنون" في النوع البورتري ، حيث ابتكر ، مع الباستيل ، والقلم الرصاص ، والنفط ، صورًا مزاجية شاعرية بشكل مدهش ، غنائيًا ، وأحيانًا كانت تثير المشاعر الرومانسية ("بورتريه أوف ف. بوتيناتين").

في مطلع 1810-1820s. غادر فينيسيانوف سانت بطرسبرغ متجهاً إلى مقاطعة تفير ، حيث اشترى شقة صغيرة. وجد هنا موضوعه الرئيسي ، كرس نفسه لصورة حياة الفلاحين.

كان فينيتسيانوف مدرسًا ممتازًا. مدرسة فينيسيانوف ، البندقية ، هي مجرة \u200b\u200bكاملة من الفنانين من 1820-1840s الذين عملوا معه في كل من سان بطرسبرغ وفي مزرعته سافونكوفو. ممثلو مدرسة البندقية هم أ. ف. تيرانوف ، إ. ف. كريندوفسكي ، ك. ل. زيلينتسوف ، أ. أ. ألكسيف ، س. ك. زاريانكو ، ل. ك. Plakhov ، N. S. Krylov وغيرها الكثير.

3. فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر

3.1 العمارة والنحت

تطورت النحت والعمارة بسرعة أقل من ذي قبل خلال هذه الفترة. كما ذكرنا سابقًا ، نهاية ثلاثينيات القرن التاسع عشر. الكلاسيكية أصبحت عفا عليها الزمن. تتناقض وسائل تعبيره الفني مع المهام الجديدة التي فرضها فن العمارة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. عادة ما كان يطلق عليه "stylization بأثر رجعي" ، أو انتقائي ، ولكن الآن يطلق عليه في كثير من الأحيان التاريخية ، لأنه في ذلك الوقت بدأ الفنانين والمهندسين المعماريين في استخدام دوافع وأنماط الأساليب المعمارية في العصور الماضية - القوطية ، عصر النهضة ، الباروك ، الروكوكو ، إلخ. اركين - صور الهندسة المعمارية - M. ، 1941.

واحدة من المشاكل الرئيسية في ذلك الوقت كان بناء المباني السكنية (المباني السكنية).

أيضا ، ظل ذروة النحت الضخم والزخرف في النصف الأول من القرن.

أشهر معلمين هذه الفترة كان مارك ماتيفيتش أنتوكولسكي (1843-1902) ، الذي ، كما لاحظ الباحثون بشكل صحيح ، يعوض عن نقص وسائل التعبير الضخمة مع صورة "الشخصيات الضخمة": والدليل على ذلك هو "إيفان الرهيب" (1870) 1872) ، الموت سقراط (1875) ، سبينوزا (1882) ، مفيستوفيليس (1883) ، ارماك (1888). في هذه الصور المنفذة وفقًا لبرنامج معين ، تم العثور على تعبيرات الوجه والإيماءات وتعبيرات الوجه دائمًا بنجاح ، لكن تم استبدال التعبيرات الحقيقية لوسائل النحت بهذه التفاصيل الطبيعية.

3.2 الطلاء

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان على جميع الفنون الجميلة من الرسم ، وقبل كل شيء النوع ، أن يقول كلمته الثقيلة. يصبح الموقف النقدي للواقع ، والمواقف المدنية والأخلاقية الواضحة ، والتوجه الاجتماعي الحاد سمة خاصة بالنسبة للرسم ، حيث يتم تشكيل نظام رؤية فني جديد ، يتم التعبير عنه في ما يسمى الواقعية النقدية. غالبًا ما اتخذ الفنانون أساسًا لمؤامرة المشكلات الاجتماعية الحادة التي عاشها المجتمع الروسي في ذلك الوقت ، لم يتصرف الفنانون في الواقع ، بقدر ما قاموا بالتعبير عن هذه الأفكار ، مثل رساميهم المباشرين ، والمترجمين الفوريين المباشرين. حجب الجانب الاجتماعي منهم مهام الثقافة التصويرية والبلاستيكية والرسمية البحتة. كما لوحظ بشكل صحيح ، "التدمير دمرت اللوحة الخاصة بهم."

كانت الروح الحقيقية للاتجاه النقدي الناشئ في الرسم فاسيلي جي. بيروف ، ف. أ. لينياشين - في. تمكن Perov - M. ، 1987 (1834 - 1882) ، الذي أخذ قضية Fedotov مباشرة من يديه ، من إظهار مع مقنعين العديد من جوانب الحياة اليومية البسيطة: المظهر القبيح لبعض رجال الدين ("Rural Easter موكب" ، 1861 ؛ "تناول الشاي في Mytishchi ، 1862) ، حياة ميؤوس منها الفلاحون الروس ("رؤية الرجل الميت" ، 1865 ؛ "آخر حانة في البؤرة الاستيطانية" ، 1868) ، حياة فقراء الحضر ("الترويكا" ، 1866) والمثقفين ، أجبروا على البحث عن المال الصعب من "أكياس المال" ("وصول مربية في منزل التاجر ،" 1866). أعماله بسيطة في المؤامرة ، ولكن ثقب في حزنهم.

3.3 يهيمون على وجوههم

في 1870s اللوحة الديمقراطية التقدمية تكتسب الاعتراف العام. لديها نقادها - آي إن كرامسكوي وف. في. ستاسوف وجامعها - بي إم تريتياكوف. إن ذروة الواقعية الديمقراطية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع قادمة. في هذا الوقت ، كان مركز المدرسة الرسمية - أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون - يخوض أيضًا صراعًا من أجل حق الفن في التحول إلى واقع حقيقي وحقيقي ، والذي امتد في عام 1863 إلى ما يسمى "تمرد 14". رفض عدد من خريجي الأكاديمية كتابة صورة برنامج حول موضوع واحد من epos الاسكندنافية ، عندما يكون هناك الكثير من المشاكل المعاصرة المثيرة حولها ، وبعد عدم حصولهم على إذن لاختيار موضوع بحرية ، غادروا الأكاديمية وأسسوا سان بطرسبرغ Artel من الفنانين.

لم يدم الفن طويلًا ، وسرعان ما انضمت قوى الفن المتقدمة في موسكو وسان بطرسبرغ إلى شراكة في معرض معارض فن السفر (1870).

كان فن واندررز تعبيراً عن الأفكار الديمقراطية في ثقافة الفن المحلية في النصف الثاني من القرن التاسع.

شمل "المتجولون" الأشخاص الأكبر سناً - إيفان نيكولاييفيتش كرامسكوي ونيكولاي نيكولايفيتش جي وفاسيلي فاسيليفيتش فيريشاجين وكونستانتين أبولونوفيتش سافيتسكي و "الشباب" إيفان إيفانوفيتش شيشكين الذي أطلق عليه "طبيعة الشعب البطل" وأركيب إيفانوفيتش كيندش مع تأثيرات الإضاءة المذهلة (ليلة أوكرانية ، 1876 ؛ بيرش جروف ، 1879) ، إسحاق إيليتش ليفيتان.

تجدر الإشارة إلى إيليا افيموفيتش ريبين. ولد في أوكرانيا ، في مقاطعة خاركوف ، مع الرسامين الأيقونة الأوكرانية أصبح على بينة من المهارات الأولى للإتقان. اعتبر ريبين كرامسكوي أول معلم له. كان العمل الأول ، الذي أثار رد فعل عاصف من الجمهور ، لوحة "بارج هاولرز على نهر الفولغا".

في عام 1873 ، ذهب ريبين في رحلة "تقاعد" إلى فرنسا ، حيث قام ، مع بولينوف ، بكتابة التحنيط في الهواء الطلق وفهم الكثير عن مشاكل الضوء والهواء.

العودة ، ريبين يبدأ العمل بشكل مثمر. يبدو أنه لا يوجد أي نوع يعلن فيه نفسه: صور من خصائص فردية حادة وأنواع صور ، صور لوحات.

كانت جميع الأنواع تقريبًا خاضعة لريبين (لم يكتب مشاهد القتال فقط) ، وجميع الأنواع - الرسم والرسومات والنحت ؛ خلق مدرسة رائعة من الرسامين ، أعلن نفسه كمنظّر للفن وكاتب بارز. كان عمل ريبين ظاهرة نموذجية للرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع. كان هو الذي يجسد ما أطلق عليه D. V. Sarabyanov "واقعية Peredvizhnim" ، واستوعب كل شيء مميز ، حسب الباحث ، سيكون "مبعثرًا" في أنواع وشخصيات مختلفة. وهذه عالمية ، موسوعة الفنان. في مثل هذه المصادفة الكاملة مع وقتها في "التنفيذ المناسب" ، يعد دليلًا على حجم وقوة موهبة ريبين. أنظر: Sarabyanov ، D.V. Repin والرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع - M. ، 1978

4. فن نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين

في 1890s فيما يتعلق بأزمة الحركة الشعبية ، أصبحت "الطريقة التحليلية للواقعية في القرن التاسع" ، كما يطلق عليها في العلوم الروسية ، عتيقة الطراز. خلال هذه الفترة ، واجه العديد من فناني واندررز أزمة إبداعية ، وذهبوا إلى موضوع تافه من صورة النوع المسلية. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه تم الحفاظ على أفضل تقاليد V. G. Perov في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية بفضل الأنشطة التعليمية للفنانين مثل S. N. Ivanov و K. A. Korovin و V. A. Serov ، إلخ. .

جميع أنواع الفن - الرسم والمسرح والموسيقى والهندسة المعمارية - دعت إلى تحديث اللغة الفنية ، لمهنية عالية. تم التعبير عن أزمة التنقل ، مع شغفها بالأشياء الصغيرة ، في تصريحات الإيديولوجية والجنسية ، والتي ، مع ذلك ، لم تكن مدعومة من قبل أي برنامج جمالي. بالنسبة للفنانين في مطلع القرن الحالي ، فإن طرق التعبير المختلفة مميزة عن تلك الخاصة بـ Wanderers ، والأشكال الأخرى للإبداع الفني - في صور متناقضة ومعقدة وتعكس الحداثة دون توضيحية وسرد. يبحث الفنانون بألم عن التناغم والجمال في عالم غريب بشكل أساسي على التناغم والجمال. لهذا السبب يرى الكثير منهم مهمتهم في رعاية شعور بالجمال. لكنها أدت أيضًا إلى تعميم جيل كامل من الفنانين الذين تحدثوا بعد التجوال "الكلاسيكي" ، على سبيل المثال عمل V. A. Serov و M. A. Vrubel.

لعب فنانون من جمعية عالم الفن (1898 - 1924) دورًا مهمًا في الترويج للفن المحلي والفن الأوروبي الغربي في جذب أسياد أوروبا الغربية إلى المعارض. بعد أن جمعت أفضل القوى الفنية في سان بطرسبرغ ، ونشرت مجلتهم ، ساهم "Miruskusniks" بوجودهم في توحيد القوى الفنية في موسكو وإنشاء اتحاد الفنانين الروس (1903-1323) Ilyina TV تاريخ الفن الروسي الطبعة الخامسة ، 2010.

استنتاج

الفن التشكيلي الروسي ، المشبع بالأفكار المتقدمة في ذلك الوقت ، خدم هدفا إنسانيا عظيما - الكفاح من أجل تحرير الإنسان ، من أجل إعادة البناء الاجتماعي للمجتمع بأسره.

بشكل عام ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، حققت روسيا نجاحًا مثيرًا للإعجاب في مجال الثقافة. يتضمن الصندوق العالمي إلى الأبد أعمال العديد من الفنانين الروس. اكتملت عملية تشكيل الثقافة الوطنية.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. أدت عمليات البحث الحداثية إلى تشكيل مجموعة من الفنانين يتحدون حول مجلة "عالم الفن" (A.N. Benois، K.A.Somov، E.E. Lansere، L. Bakst، N.K. Roerich، and Z. Grabar وغيرها). "الفنانون العالميون" أعلنوا عن مبادئ فنية وجمالية جديدة. لقد عززوا الفردية وحرية الفن من المشاكل الاجتماعية والسياسية. الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو جمال وتقاليد الثقافة الوطنية الروسية ، والتي لا يمكن قولها عن "يهيمون على وجوههم".

في بداية القرن العشرين. نشأت "الطليعية الروسية". ممثليها K.S. ماليفيتش ، ص. فالك ، ام زد بشر شاغال وآخرون بفن الأشكال "النقية" والموضوعية الخارجية. لقد كانوا رواد الفن التجريدي وكان لهم تأثير كبير على تطور الفن العالمي.

مراجع

1. www.ru.wikipedia.org

2. إيلينا تي في تاريخ الفن الروسي الطبعة الخامسة ، 2010

3. جي فرق جريم - الروسية - L. ، 1947

4. GG جريم - المهندس المعماري أندريان زاخاروف. الحياة والعمل - M. ، 1940

5. كيسلياكوفا - أوريست كيبرنسكي. العصر والأبطال - M. ، 1982

6. دي إي اركين - صور الهندسة المعمارية - M. ، 1941

7. V.A. لينياشين - في. بيروف - م ، 1987

8. انظر: Sarabyanov ، D. V. Repin والرسم الروسي في النصف الثاني من القرن العاشر التاسع - M. ، 1978

نشر على Allbest.ru

وثائق مماثلة

الفنون الجميلة في النصف الأول من القرن التاسع عشر (O. A. Kiprensky، V. A. Tropinin، A. G. Venetsianov، P. A. Fedotov، K. P. Bryullov، A. A. Ivanov. Synthesis as a سمة مميزة لتطوير الهندسة المعمارية و المنحوتات المسرح والموسيقى ، وتطوير الأدب الروسي.

ورقة المصطلح ، تمت إضافة 2011/8/20


كانت بداية القرن التاسع عشر هي فترة الطفرة الثقافية والروحية في روسيا ، وتقدم الثقافة الروسية ، وتطوير التعليم والعلوم والأدب والفن. نمو الوعي الذاتي الوطني للشعب والمبادئ الديمقراطية الجديدة ، التي أنشئت في الحياة الروسية.

تم اضافة التقرير بتاريخ 03/29/2009


تطور الحركة الاجتماعية للديمقراطيين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تغييرات أساسية في المجالات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية للحياة في المجتمع الروسي في القرن التاسع عشر. الحركات الاجتماعية المحافظة والليبرالية والثورية.

الخلاصة ، تمت إضافة 27/2/2015


التطور التاريخي في روسيا في نهاية القرن الثامن عشر. سبيرانسكي وطرقه لتنفيذ التحولات الليبرالية. الديسمبريون ومكانتهم في تاريخ حركة التحرير. الغربيون والسلافيون على مسارات التنمية في روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

اختبار العمل ، أضيفت في 12/7/2008


ملامح المجتمع الصناعي. تطور الحضارة الغربية في العصر الصناعي. الوضع السياسي الداخلي في روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر. سياسة المحافظين للاسكندر الثالث. الاتجاهات الاجتماعية والثقافية في تطوير المجتمع الروسي.

تمت إضافة العرض التقديمي 03/24/2019


صعود حركة التحرير في الهند ، والتي أصبحت البرجوازية مشاركًا فيها. عملية تشكيل نظام الحزب الذي يعكس نمو رأس المال الهندي الوطني. تأسيس المؤتمر الوطني الهندي ؛ الاتجاهات الليبرالية والجذرية.

ورقة الأجل ، وأضاف 05.06.2010


الشروط الاجتماعية والاقتصادية لتشكيل الثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. حالة التنوير والتعليم والثقافة الفنية (الفنون البصرية والأدب والمسرح والموسيقى والهندسة المعمارية). ظاهرة "العصر الفضي".

ورقة المصطلح ، تمت إضافة 08/20/2012


تطور الرأسمالية في روسيا ، الحرب الوطنية عام 1812 ، الهوية الوطنية المتنامية كشرط أساسي لازدهار الثقافة في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تطوير التعليم والعلوم والأدب والفن والعمارة والتخطيط الحضري.

تمت إضافة المقال بتاريخ 02/28/2011


الفرق الثقافي بين الطبقة الأرستقراطية النبيلة وملاك الأراضي بالمقاطعة. التقدم في التعليم والتنوير. العلاقات التجارية الدولية ، وتطوير المصانع مع العمال المدنيين. العاطفية والواقعية.

الخلاصة ، تمت إضافة 1/27/2012


ملامح الاقتصاد الروسي خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، الشروط الأساسية لتنميته. السياسة الاقتصادية للبلاد في النصف الأول من القرن العشرين: بداية التصنيع ، الخطط الخمسية الأولى ؛ الاقتصاد الوطني للاتحاد السوفياتي إلى بداية الأربعينيات.