عن فن النصف الأول من القرن التاسع عشر. متأثرة بالثورة الفرنسية الكبرى (1789-1799) ، الحرب مع نابليون ، الحرب مع إسبانيا. خلال هذه الفترة ، تقدم كبير في العلوم. الأنماط الأساسية: أسلوب الإمبراطورية ، الرومانسية ، الواقعية الفرنسية.

في العمارة في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، شهدت الكلاسيكية الجديدة ذروتها الأخيرة. بحلول منتصف القرن ، أصبح البحث عن الأسلوب هو المشكلة الرئيسية في العمارة الأوروبية. نتيجة للفتن الرومانسي بالعصور القديمة ، حاول العديد من الأساتذة إحياء تقاليد العمارة في الماضي - هكذا ظهرت القوطية الجديدة وعصر النهضة والباروك الجديد. غالبًا ما أدت جهود المهندسين المعماريين إلى الانتقائية - المزيج الميكانيكي لعناصر من أنماط مختلفة ، قديمة مع جديدة. يهيمن على الهندسة المعمارية بناء المصانع والمكاتب والمباني السكنية والمتاجر وقاعات المعارض والمكتبات ومحطات القطار والأسواق المغطاة والبنوك وما إلى ذلك. تم تزيين البنوك بأروقة يونانية قديمة ومتاجر متعددة الأقسام - بنوافذ وأبراج قوطية مدببة . يتم إعطاء المصانع مظهر القلاع.

19.1.1 فن فرنسا

هندسة معمارية.خلال سنوات الثورة الفرنسية ، لم يتم بناء أي هيكل دائم في فرنسا. كان هذا عصر المباني المؤقتة ، وعادة ما تكون خشبية. في بداية الثورة ، تم تدمير الباستيل وهدمت الآثار للملوك. في عام 1793 ، تم إغلاق الأكاديميات الملكية ، بما في ذلك أكاديمية الهندسة المعمارية. وبدلاً من ذلك ، ظهرت لجنة التحكيم الوطنية للفنون ونادي الفن الجمهوري ، وكانت مهامهما الرئيسية تنظيم الاحتفالات الجماهيرية وتصميم الشوارع والساحات الباريسية.

في ساحة الباستيل ، أقيم جناح مكتوب عليه: "يرقصون هنا". تم تسمية Place Louis XV بمكان الثورة واستُكمل بأقواس النصر وتماثيل الحرية والنوافير ذات الشعارات. أصبح حقل المريخ مكانًا للتجمعات العامة مع وجود مذبح الوطن في الوسط. أصبح بيت Invalides وكاتدرائيته معبدًا للإنسانية. تم تزيين شوارع باريس بآثار جديدة.

أيضًا خلال سنوات الثورة الفرنسية ، تم تشكيل لجنة الفنانين ، التي كانت تعمل على تحسين المدينة ، والتغييرات المخطط لها في مظهرها. لعب دورًا مهمًا في تاريخ العمارة.

ساد أسلوب الإمبراطورية في فن فرنسا النابليونية. كان الحدث الرئيسي لنابليون في مجال الهندسة المعمارية هو إعادة بناء باريس: كان من المفترض أن يربط أحياء القرون الوسطى بنظام من الطرق التي تعبر المدينة على طول المحور الشرقي الغربي. تم بناء ما يلي: Avenue Eiseyskie Fields ، Rue de Rivoli ، عمود النصر في Place Vendôme (1806-1810 ، المهندسين المعماريين Jean Baptiste Leper ، Jacques Gondouin) ، بوابة مدخل قصر التويلري (1806-1807 ، المهندسين المعماريين C. P.FL Fontaine) ، قوس النصر للجيش العظيم (1806-1837 ، المهندسين المعماريين جان فرانسوا شالين وآخرون).

تلوين.في النصف الأول من القرن التاسع عشر. عززت المدرسة الفرنسية للرسم أسبقيتها في فن أوروبا الغربية. كانت فرنسا متقدمة على الدول الأوروبية الأخرى في إضفاء الطابع الديمقراطي على الحياة الفنية. منذ عام 1791 ، حصل أي مؤلف ، بغض النظر عن عضويته في الأكاديميات ، على حق المشاركة في معارض صالون اللوفر. منذ عام 1793 ، تم افتتاح قاعات متحف اللوفر لعامة الناس. تم استبدال التعليم الأكاديمي الحكومي بالتدريب في ورش العمل الخاصة. لجأت السلطات إلى أساليب أكثر مرونة للسياسة الفنية: اكتسب توزيع الطلبات الكبيرة لتزيين المباني العامة نطاقًا خاصًا.

ممثلو الرسم الرومانسي الفرنسي - ديفيد ، إنجرس ، جيريكولت ، ديلاكروا ، جروس.

جاك لويس ديفيد (1748-1825) - الممثل الأكثر اتساقًا للكلاسيكية الجديدة في الرسم. درس في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت 1775-1779. زار ايطاليا. في عام 1781 ، تم قبول ديفيد كعضو في الأكاديمية الملكية وحصل على حق المشاركة في معارضها - صالونات اللوفر. في عام 1792 ، تم انتخاب ديفيد في المؤتمر ، أعلى هيئة تشريعية وتنفيذية في الجمهورية الأولى.

في عام 1776 ، تم تطوير برنامج حكومي شجع على إنشاء لوحات كبيرة. تلقى ديفيد أمرًا برسم لوحة حول عمل ثلاثة أشقاء من عائلة نبيلة من هوراتي - "قسم هوراتي" (1784)... تتكشف حركة الصورة في فناء منزل روماني قديم: من الأعلى ، يتدفق تيار من الضوء على أبطال الصورة ، ومن حولهم شفق رمادي زيتوني. يعتمد التكوين بأكمله على الرقم ثلاثة: ثلاثة أقواس (تم نقش شخصية أو أكثر في كل من الأقواس) ، وثلاث مجموعات من الشخصيات ، وثلاثة أبناء ، ومجموعة رماية بالسيف ، وثلاث نساء. تتناقض الخطوط العريضة المتدفقة للمجموعة النسائية مع الخطوط المطاردة لشخصيات المحاربين.

في 1795-1799. عمل ديفيد مع طلابه على اللوحة "نساء سابين يوقفن المعركة بين الرومان والسابين"... اختار الفنان مرة أخرى حبكة تتماشى مع الحداثة: أسطورة النساء اللائي أنهن الحرب بين الرومان (أزواجهن) و Sabines (آبائهم وإخوانهم) بدت في فرنسا في ذلك الوقت كدعوة للسلم الأهلي. ومع ذلك ، فإن الصورة الضخمة المثقلة بالأرقام تسببت فقط في السخرية بين الجمهور.

في عام 1812 غادر إلى بروكسل ، حيث عاش حتى وفاته. قام برسم بورتريهات وعمل على مواضيع قديمة - "Death of Marat" (1793) ، "Portrait of Madame Récamier" (1800)... أكملت الفنانة لوحة "موت مارات" في أقل من ثلاثة أشهر وعلقت في قاعة المؤتمر. تعرضت مارات للطعن حتى الموت في شقته على يد نبيلة تدعى شارلوت كورداي. في وقت وفاته ، كان مارات جالسًا في الحمام: بسبب مرض جلدي ، اضطر إلى العمل بهذه الطريقة واستقبال الزوار. الملاءات المرقعة والصندوق الخشبي البسيط الذي حل محل الطاولة ليس من اختراع فنان. ومع ذلك ، فإن مارات نفسه ، الذي تشوه جسده بسبب المرض ، تحت إشراف ديفيد تحول إلى رياضي نبيل ، مثل بطل قديم. إن بساطة المكان تضفي على المشهد جاذبية مأساوية خاصة.

في صورة كبيرة "تتويج نابليون الأول والإمبراطورة جوزفين في كاتدرائية نوتردام في 2 ديسمبر 1804" (1807)ابتكر ديفيد أسطورة أخرى - تألق المذبح وروعة ملابس الحاشية لا يؤثران على المشاهد أسوأ من الأثاث البائس والملاءات القديمة لمارات.

جان أوغست دومينيك إنجرس(1780-1867) كان متمسكًا بالمثل الكلاسيكية ، فنانًا أصليًا ، غريبًا على أي باطل وملل وروتين. في عام 1802 حصل على جائزة روما وحصل على حق السفر إلى إيطاليا. في عام 1834 أصبح مديرًا للأكاديمية الفرنسية في روما. حقق أعلى مهارة في نوع الصور الشخصية - "بورتريه الريفييرا".

حاول إنجرس أن ينقل في الرسم الإمكانيات الزخرفية لأنواع مختلفة من الفن القديم ، على سبيل المثال ، التعبير عن الصور الظلية للرسم الزهرية اليونانية القديمة ، - أوديب وأبو الهول (1808)و كوكب المشتري وتيتيس (1811).

في لوحة ضخمة "نذر لويس الثالث عشر ، الذي يطلب رعاية السيدة العذراء لمملكة فرنسا" (1824)، قلد أسلوب رافائيل التصويري. حققت اللوحة إنجرس أول نجاح كبير له. في الصورة Odalisque والعبد (1839)اختار تركيبة قريبة من "النساء الجزائريات في غرفهن" لديلاكروا ، وقررها على طريقته الخاصة. نشأ التلوين المتنوع والمتعدد الألوان للقماش نتيجة حماس الفنان للمنمنمات الشرقية. في عام 1856 أكمل إنجرس الرسم "مصدر"، تصوره في العشرينات. في ايطاليا. يجسد الجسم البكر المزهر الجميل نقاء وكرم العالم الطبيعي.

ثيودور جيريكولت(1791-1824) - مؤسس الرومانسية الثورية في الرسم الفرنسي. أول عمل معروض في الصالون - "ضابط حصان جيجر في الحرس الإمبراطوري ، يدخل في الهجوم" ("صورة الملازم ر. ديودون" ، 1812)... لا يقف الفارس المحطّم على القماش ، لكنه يقاتل: يأخذه القطر السريع للتكوين في عمق الصورة ، إلى حرارة المعركة ذات اللون الأرجواني المزرق. في هذا الوقت ، أصبح معروفًا بهزيمة جيش نابليون بونابرت في روسيا. انعكست مشاعر الفرنسيين الذين عرفوا مرارة الهزيمة في اللوحة الجديدة للفنان الشاب - "الدرع الجريح يغادر ساحة المعركة" (1814).

في 1816-1817. عاش Gericault في إيطاليا. كان الفنان مفتونًا بشكل خاص بسباقات الخيول بدون سرج في روما. في سلسلة مصورة "تشغيل الخيول الحرة" (1817)تتوفر كل من الدقة التعبيرية للتقارير والبطولة المقيدة في الروح الكلاسيكية الجديدة. في هذه الأعمال ، تم تشكيل أسلوبه الفردي أخيرًا: يتم نقل الأشكال القوية والخشنة بواسطة نقاط ضوئية كبيرة متحركة.

بالعودة إلى باريس ، رسم الفنان لوحة "طوافة" ميدوسا "(1818-1819)... في يوليو 1816 ، بالقرب من جزر الرأس الأخضر ، جنحت السفينة "ميدوسا" تحت قيادة قبطان عديم الخبرة ، والذي حصل على منصب تحت رعاية. ثم أبحر القبطان والوفد المرافق له في قوارب ، تاركين الطوافة مع مائة وخمسين بحارًا وراكبًا لرحمة القدر ، ولم ينج منهم سوى خمسة عشر شخصًا. في الصورة ، سعى Gericault إلى أقصى احتمال. بحث لمدة عامين عن الأشخاص الذين نجوا من مأساة المحيط ، ورسم رسومات تخطيطية في المستشفيات والمشارح ، ورسم رسومات تخطيطية للبحر في لوهافر. تم رفع الطوافة الموجودة في صورته بواسطة موجة ، يرى المشاهد على الفور جميع الأشخاص المتجمعين عليها. تظهر في المقدمة شخصيات الموتى والذهول ؛ هي مكتوبة بالحجم الكامل. تحولت نظرات أولئك الذين لم ييأسوا بعد إلى أقصى حافة القارب ، حيث كان الأفريقي يقف على برميل مهتز يلوح بمنديل أحمر لفريق Argus. إما اليأس أو الأمل يملأ أرواح الركاب على طوافة ميدوزا.

في 1820-1821. زار Gericault إنجلترا. تأثر بعمل كونستابل ، كتب سباق الخيل في إبسوم (1821)... الصورة تتخللها الحركة: الخيول تندفع ، بالكاد تلامس الأرض ، تندمج شخصياتها في خط واحد سريع ؛ السحب المنخفضة متحركة ، وظلالها متحركة ، تنزلق فوق حقل مبلل. جميع الخطوط في المشهد غير واضحة ، والألوان غير واضحة. أظهر Gericault العالم كما يراه الفارس على حصان راكض.

يوجين ديكروا(1798-1863) - رسام فرنسي. تعتمد لوحة ديلاكروا على النقاط الملونة التي تشكل وحدة متناغمة ؛ كل بقعة ، بالإضافة إلى لونها ، تتضمن ظلال تلك المجاورة.

كتب ديلاكروا صورته الأولى على مؤامرة "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي - دانتي وفيرجيل (قارب دانتي) (1822)... خلق ديلاكروا لوحة "مذبحة خيوس" (1824)تحت تأثير أحداث ثورة التحرير في اليونان 1821-1829. في سبتمبر 1821 ، دمر المعاقبون الأتراك السكان المدنيين في خيوس. في المقدمة ، توجد شخصيات خيالية محكوم عليها بالفشل وهم يرتدون خرقًا متنافرة ؛ في الخلفية الصور الظلية المظلمة للأتراك المسلحين. معظم الأسرى غير مبالين بمصيرهم ، فقط الأطفال يتوسلون بلا جدوى مع والديهم لحمايتهم. يبدو الفارس التركي ، الذي يجر الفتاة اليونانية خلفه ، كنوع من رمز العبودية. شخصيات أخرى ليست أقل رمزية: يوناني مجروح عارياً - دمه يذهب إلى الأرض الجافة ، وخنجر مكسور وحقيبة دمرها اللصوص.

بعد أحداث يوليو 1830 في باريس ، رسم ديلاكروا لوحة "الحرية تقود الشعب (28 يوليو 1830)"... أعطى الفنان حلقة بسيطة من معارك الشوارع بصوت ملحمي خالٍ من الزمن. يرتفع المتمردون إلى الحاجز المطرود من القوات الملكية ، وتقودهم الحرية نفسها. رأى النقاد فيها "صليبًا بين تاجر وإلهة يونانية قديمة". النمط الرومانسي محسوس هنا: تُصوَّر الحرية في شكل إلهة النصر ، وهي ترفع راية الجمهورية الفرنسية ذات الألوان الثلاثة ؛ تبعه حشد مسلح. الآن هم كلهم ​​جنود الحرية.

في عام 1832 ، رافق ديلاكروا بعثة دبلوماسية إلى الجزائر والمغرب. عند عودته إلى باريس ، رسم الفنان لوحة "الجزائريات في غرفهن" (1833)... أرقام النساء بلاستيكية بشكل مدهش. تبرز الوجوه المكسوة باللون الذهبي ، والأذرع المنحنية بسلاسة ، والأزياء الملونة بشكل مشرق على خلفية الظلال المخملية.

انطوان جروس (1771-1835) - رسام فرنسي ، رسام بورتريه. ابتعد Gro عن المؤامرات الكلاسيكية - فقد جذبه التاريخ الحديث. رسم سلسلة من اللوحات المخصصة للحملة المصرية السورية للجيش النابليوني (1798-1799) - "زيارة بونابرت للطاعون في يافا" (1804)... لوحات أخرى مخصصة لنابليون - "نابليون على جسر أركول" (1797) ، "نابليون في ساحة المعركة في إياو" (1808)... أنهى جرو في عام 1825 طلاء قبة البانثيون في باريس ، واستبدل صورة نابليون بشخصية لويس الثامن عشر.

يتم إنشاء التاريخ من قبل الناس ، كل ثانية يقدمون تصحيحاتهم الصغيرة في سلسلة الأحداث التاريخية ، لكن القليل منهم فقط قادر على تغييره بشكل جذري ، ليس فقط على أنفسهم ، ولكن أيضًا على المسار الذي ستسير فيه الدولة بأكملها. كان هناك عدد قليل جدًا من هؤلاء الأشخاص طوال القرن التاسع عشر. تجدر الإشارة بشكل خاص إلى أبطال حرب عام 1812 - المشيران الميدانيان باركلي دي تولي وميخائيل إيلاريونوفيتش كوتوزوف ، اللذان لولاهما لما كانت المسيرة المنتصرة للجيش الروسي عبر أوروبا المحررة قد حدثت.

ساهمت شخصيات ومفكرو القرن التاسع عشر العظماء مثل باكونين وهيرزن وجيليابوف ومرافيوف وبيستل مساهمة كبيرة في فكرة ثورة أكتوبر المستقبلية. شكلت الأفكار التقدمية لهؤلاء المفكرين البارزين الأساس للعديد من عظماء القرن القادم.

القرن التاسع عشر هو وقت الثورات الأولى ، المحاولات الأولى لتبني التجربة الأوروبية ، وقت ظهور الأفكار في المجتمع حول الحاجة إلى تحويل روسيا إلى دولة دستورية. قام سيرجي يوليفيتش ويتي وإيغور فرانتسفيتش كانكرين وميخائيل ميخائيلوفيتش سبيرانسكي بعمل كبير في هذا الاتجاه. القرن التاسع عشر هو أيضًا وقت نشاط نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين - أحد الشخصيات البارزة في الفكر التاريخي.

فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي (1821-1881)

على الرغم من الشعبية الواسعة التي حظي بها فيودور دوستويفسكي في روسيا ، إلا أن الاعتراف العالمي والاهتمام بعمله جاء بعد وفاته. لاحظ الجميع نفسيته العميقة ، وشغفه في تصوير "المهانة والإهانة". كتب الفيلسوف الألماني فريدريك نيتشه أن دوستويفسكي كان عالم النفس الوحيد الذي تعلم منه شيئًا. كان لأعمال فيودور ميخائيلوفيتش تأثير ملحوظ على الكتاب: النمساوي ستيفان زويج والفرنسي مارسيل بروست والإنجليزي أوسكار وايلد والألمان توماس وهاينريش مان.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، أصبح اسم كارل ماركس رمزا للنضال من أجل تحرير الطبقة العاملة. لقد طور مبادئ الفهم الديالكتيكي والمادي لمسار التاريخ ، وتحدث عن الحاجة إلى تصفية الملكية الخاصة ، وطرح أطروحة حول حتمية موت الرأسمالية وانتصار الشيوعية. أثر عمله الرئيسي - "رأس المال" - ونظرية فائض القيمة على الحياة السياسية الداخلية للعديد من البلدان في أوروبا والعالم. لكن التطور السياسي والاقتصادي والعلمي والتقني للمجتمع أظهر مغالطة وعدم جدوى العديد من أفكاره ومفاهيمه.

عمل نيكولاي إيفانوفيتش بيروجوف لساعات في المسرح التشريحي ، وقطع الأنسجة الرخوة ، وفحص الأعضاء المريضة ، ونشر العظام ، والبحث عن بديل للمفاصل التالفة. أصبح علم التشريح مدرسة عملية بالنسبة له ، والتي أرست الأسس لنشاط جراحي ناجح إضافي. كان بيروجوف أول من توصل إلى فكرة الجراحة التجميلية ، واستخدم التخدير في الجراحة الميدانية العسكرية ، وطبق الجبس لأول مرة في هذا المجال ، واقترح وجود مسببات الأمراض التي تسبب تقيح الجروح. وضعت أعماله ، والأطالس الطبية المختلفة ، الجراحة الروسية في أحد الأماكن الأولى في العالم.

كان الرحالة الإنجليزي الشهير ، عالم الطبيعة ، الباحث تشارلز داروين من أوائل الذين طرحوا نظرية تطور الكائنات الحية. جادل بأن جميع الكائنات الحية لها أسلاف مشتركة ، والتي يرثون منها خصائص معينة تتغير في عملية التطور. في عام 1859 ، نشر كتاب أصل الأنواع ، حيث أظهر من خلال العديد من الأمثلة أن الانتقاء الطبيعي والتنوع هما القوى الدافعة للتطور. خدمت أفكاره واكتشافاته إلى حد كبير كأساس لنظرية التطور الحديثة ، لكن لا يدركها الجميع على أنها أساسية.

قضى الأستاذ الألماني البارز في الكيمياء العضوية ، Justus Liebig ، حياته بأكملها في البحث عن طرق تغذية النبات وحل مشكلات الاستخدام الرشيد للأسمدة. لقد فعل الكثير لزيادة إنتاجية المحاصيل الزراعية. منحت روسيا المساعدة التي قدمتها في تربية الزراعة للعالم بأمرتين من سانت آن ، جعلته إنجلترا مواطناً فخريًا ، وفي ألمانيا حصل على لقب البارون. يُنسب إليه إنشاء مركزات الطعام. طور تقنية لإنتاج مستخلص اللحوم ، والتي تسمى الآن "مكعب مرق". أقامت الجمعية الكيميائية الألمانية نصبًا تذكاريًا له في ميونيخ.

أطلق على ألكسندر دوما لقب كاتب متصل ، كتب خلال حياته 647 عملاً في مجموعة متنوعة من الموضوعات. كان مهتمًا بكل شيء: التاريخ والجرائم والأشخاص البارزين وحتى وصفات المطبخ الأجنبي. حاول أن يكون في خضم الأحداث الأكثر أهمية ، فسافر إلى بلدان مختلفة من أوروبا ، وخرج مع المتمردين في شوارع باريس ، حيث كاد أن يقتل. عند عودته إلى المنزل ، جلس على الطاولة وكتب وكتب ناسياً كل شيء. تُرجمت روايات مغامراته إلى العديد من لغات العالم ، وكانت بمثابة الأساس للعديد من العروض المسرحية والأفلام الروائية. لم يتلاشى الاهتمام بعمله في القرن الحادي والعشرين.

ثقافة القرن التاسع عشر هي ثقافة العلاقات البرجوازية الراسخة. تميزت ثقافة هذه الفترة بصراع الاتجاهات المتعارضة ، ونضال الطبقات الرئيسية - البرجوازية والبروليتاريا ، واستقطاب المجتمع ، والصعود السريع للثقافة المادية والاغتراب الأولي للفرد ، وهو ما حدد الطبيعة. للثقافة الروحية في ذلك الوقت. كما تحدث تغييرات خطيرة في الفن. بالنسبة للعديد من الشخصيات ، لم يعد الاتجاه الواقعي في الفن معيارًا ، ومن حيث المبدأ ، يتم رفض الرؤية الواقعية جدًا للعالم. سئم الفنانون من مطالب الموضوعية والكتابة. يولد واقع فني جديد ذاتي. ما يهم ليس كيف يرى الجميع العالم ، ولكن كيف أراه ، كما ترى ، هو يرى.

استندت توجهات قيمية مختلفة إلى موقعين ابتدائين: تأسيس وتأكيد قيم طريقة الحياة البرجوازية من جهة ، والرفض النقدي للمجتمع البرجوازي من جهة أخرى. ومن هنا ظهور مثل هذه الظواهر المتباينة في ثقافة القرن التاسع عشر: الرومانسية ، الواقعية النقدية ، الرمزية ، الطبيعية ، الوضعية ، إلخ.

في القرن التاسع عشر ، كان مصير روسيا غامضًا أيضًا. على الرغم من الظروف غير المواتية وحتى على الرغم منها ، حققت روسيا في القرن التاسع عشر قفزة عملاقة حقًا إلى الأمام في تطوير الثقافة ، وقدمت مساهمة هائلة في الثقافة العالمية.

وبالتالي ، فإن أهمية هذا الموضوع لا شك فيها.

يمكن مقارنة فن القرن التاسع عشر بالفسيفساء متعددة الألوان ، حيث يأخذ كل حجر مكانه ، وله معنى خاص به. لذلك من المستحيل إزالة واحد ، حتى الأصغر ، دون المساس بتناغم الكل. ومع ذلك ، تحتوي هذه الفسيفساء على أكثر الأحجار قيمة ، والتي تشع ضوءًا قويًا بشكل خاص.

من المعتاد تقسيم تاريخ الفن الروسي في القرن التاسع عشر إلى مراحل.

النصف الأول يسمى العصر الذهبي للثقافة الروسية... تزامنت بدايتها مع عصر الكلاسيكية في الأدب والفن الروسي. بعد هزيمة الديسمبريين ، بدأت موجة جديدة من الحركة الاجتماعية. أعطى هذا الأمل في أن روسيا سوف تتعامل تدريجياً مع الصعوبات التي تواجهها. حققت الدولة أكثر النجاحات إثارة للإعجاب في هذه السنوات في مجال العلوم وخاصة الثقافة. أعطى النصف الأول من القرن روسيا والعالم بوشكين وليرمونتوف وجريبويدوف وغوغول وبيلينسكي وهيرزن وجلينكا ودارجوميجسكي وبريولوف وإيفانوف وفيدوتوف.

تتمتع الفنون الجميلة في النصف الأول من القرن التاسع عشر بمجتمع داخلي ووحدة ، وسحر فريد من الضوء والمثل الإنسانية. يتم إثراء الكلاسيكية بميزات جديدة ، وتتجلى نقاط قوتها بشكل واضح في الهندسة المعمارية ، والرسم التاريخي ، وجزئيًا في النحت. أصبح تصور ثقافة العالم القديم أكثر تاريخية مما كان عليه في القرن الثامن عشر ، وأكثر ديمقراطية. إلى جانب الكلاسيكية ، يتطور الاتجاه الرومانسي بشكل مكثف ويبدأ تشكيل طريقة واقعية جديدة.

مهد الاتجاه الرومانسي للفن الروسي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر الطريق لتطور الواقعية في العقود التالية ، إلى حد ما جعل الفنانين الرومانسيين أقرب إلى الواقع ، إلى الحياة الواقعية البسيطة. كان هذا هو الجوهر الداخلي للحركة الفنية المعقدة طوال النصف الأول من القرن التاسع عشر. بشكل عام ، يعتبر فن هذه المرحلة - العمارة ، والرسم ، والرسومات ، والنحت ، والفن التطبيقي والفلكلوري - ظاهرة بارزة مليئة بالأصالة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية. تطوير التقاليد التقدمية للقرن السابق ، وقد خلق العديد من الأعمال الرائعة ذات القيمة الجمالية والاجتماعية العظيمة ، والمساهمة في التراث العالمي.

النصف الثاني- وقت الموافقة النهائية وتوحيد الأشكال والتقاليد الوطنية في الفن الروسي. في منتصف القرن التاسع عشر ، تعرضت روسيا لصدمات قوية: حرب القرم 1853-1856 انتهت بهزيمة. توفي الإمبراطور نيكولاس الأول ، وقام الإسكندر الثاني ، الذي اعتلى العرش ، بإلغاء القنانة الذي طال انتظاره وإصلاحات أخرى. أصبح "الموضوع الروسي" شائعًا في الفن. لم تكن الثقافة الروسية محصورة في الحدود الوطنية ، ولم تنفصل عن ثقافة بقية العالم.

في الثلث الثاني من القرن التاسع عشر ، بسبب رد الفعل الحكومي المكثف ، فقد الفن إلى حد كبير تلك السمات التقدمية التي كانت مميزة له في وقت سابق. كانت الكلاسيكية بحلول هذا الوقت قد استنفدت نفسها بشكل أساسي. شرعت الهندسة المعمارية لهذه السنوات في طريق الانتقائية - الاستخدام الخارجي للأنماط من مختلف العصور والشعوب. فقد النحت أهمية محتواه ، واكتسب ملامح البهاء السطحي. تم تحديد عمليات البحث المستقبلية فقط في نحت الأشكال الصغيرة ، هنا ، تمامًا كما هو الحال في الرسم والرسم ، نمت المبادئ الواقعية وتقويتها ، والتي تم تأكيدها على الرغم من المقاومة النشطة لممثلي الفن الرسمي.

في السبعينيات ، اكتسب الرسم الديمقراطي التقدمي اعترافًا عامًا. لها نقادها - آي إن كرامسكوي و في.في. ستاسوف وجامعها - ب.م. تريتياكوف. يحين وقت ذروة الواقعية الديمقراطية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت ، كان مركز المدرسة الرسمية هو أكاديمية سان بطرسبرج للفنون.

تميز القرن التاسع عشر أيضًا بتوسيع وتعميق روابط الفن الروسي ليس فقط بالحياة ، ولكن أيضًا بالتقاليد الفنية للشعوب الأخرى التي تعيش في روسيا. في أعمال الفنانين الروس ، بدأت تظهر دوافع وصور ضواحي سيبيريا الوطنية. أصبح التكوين العرقي للطلاب في المؤسسات الفنية الروسية أكثر تنوعًا

في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، لا يزال أكبر ممثلي جمعية المعارض الفنية المتنقلة يعملون: آي إي ريبين ، في آي سوريكوف ، في إم فاسنيتسوف ، في فيريشاجين ، في دي بولينوف وآخرون. ثم ازدهرت موهبة V.A. Serov ، أعظم معلم واقعي في عصر ما قبل الثورة. كانت هذه السنوات وقت تشكيل الممثلين الشباب للحركة المتنقلة A.E. Arkhipov ، S.A. Korovin ، S.V. Ivanov ، N.A. Kasatkin.

تلقت الثقافة الروسية اعترافًا عالميًا واحتلت مكانًا مشرفًا في عائلة الثقافات الأوروبية.

بدأت مرحلة مهمة بشكل خاص في التطور العلمي للفن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في الستينيات. تم نشر العديد من الأعمال التي أصبحت مساهمة قيمة في تاريخ الفن الروسي.

في عمارة القرن التاسع عشر. تهيمن عليها الكلاسيكية. تتميز المباني المبنية على هذا النمط بإيقاع واضح وهادئ ونسب صحيحة. كانت هناك اختلافات كبيرة في الهندسة المعمارية في سانت بطرسبرغ وموسكو. مرة أخرى في منتصف القرن الثامن عشر. كانت بطرسبورغ مدينة روائع معمارية ، محاطة بمساحات خضراء من العقارات وكانت شبيهة بموسكو من نواح كثيرة. ثم بدأ البناء المعتاد للمدينة على طول الطرق التي تقطعها ، مشعًا من الأميرالية في عوارض. إن كلاسيكيات بطرسبورغ ليست هي الهندسة المعمارية للمباني الفردية ، ولكن لمجموعات كاملة ، تضرب في وحدتها وانسجامها. بدأ العمل على تبسيط وسط العاصمة الجديدة ببناء مبنى الأميرالية وفقًا لمشروع أ.د. زاخاروف (1761-1811).

أكبر مهندس معماري في هذا الوقت ، أندريه نيكيفوروفيتش فورونيخين (1759-1814). إن إنشاء Voronikhin الرئيسي هو كاتدرائية Kazan ، حيث شكلت الأعمدة المهيبة ساحة في وسط Nevsky Prospekt ، مما حوّل الكاتدرائية والمباني المحيطة إلى أهم مركز للتطوير الحضري في وسط سانت بطرسبرغ. في عام 1813 ، تم دفن MI Kutuzov في الكاتدرائية وأصبحت الكاتدرائية نوعًا من النصب التذكاري لانتصارات الأسلحة الروسية في حرب عام 1812. وفي وقت لاحق ، تم تثبيت تماثيل كوتوزوف وباركلي دي تولي ، التي نفذها النحات بي أورلوفسكي. الساحة أمام الكاتدرائية.

كان البناء في بداية القرن التاسع عشر ذا أهمية أساسية. مبنى البورصة على جزيرة Spit of Vasilievsky. وحد المبنى الجديد باقي المجموعات في هذا الجزء من المدينة. عُهد بتصميم البورصة وتصميم السهم إلى المهندس المعماري الفرنسي توماس دي ثومون ، الذي أعطى البورصة مظهر المعبد اليوناني. إن الصورة الظلية الضخمة والمقتضبة ، أعمدة دوريك القوية في البورصة ، جنبًا إلى جنب مع الأعمدة المنقارية الموضوعة على طول الحواف ، لا تنظم فقط مجموعة سهم جزيرة فاسيليفسكي ، التي تفصل بين قناتي نهر نيفا قبل التقاءها مع خليج فنلندا ، ولكنه يؤثر أيضًا على تصور سدود الجامعة والقصر.

يلعب مبنى الأميرالية دورًا مهمًا في تشكيل المظهر المعماري لمدينة سانت بطرسبرغ ، الذي أقيم وفقًا لمشروع أ.د. زاخاروف. تمتد واجهة الأميرالية على ارتفاع 406 م ، ويتوسطها قوس نصر ذو برج مرتفع مذهّب أصبح أحد رموز المدينة.

كان أعظم إنجاز للعمارة الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ هو عمل المهندس المعماري الشهير كارل إيفانوفيتش روسي (1775-1849). إرثه هائل. قام بتصميم مجموعات كاملة. لذلك ، عند إنشاء قصر ميخائيلوفسكي (المتحف الروسي الآن) ، نظم روسي الساحة أمام القصر ، ووضع الخطوط العريضة للواجهات المطلة على ساحة المنازل ، وصمم شوارع جديدة تربط مجمع القصر بالتطور الحضري المحيط ، نيفسكي بروسبكت ، إلخ في تصميم ساحة القصر المجاورة لقصر الشتاء في راستريللي. أغلقه روسي بمبنى هيئة الأركان العامة الكلاسيكي المهيب ، والمزين بقوس نصر ، يتوج قمته بمركبة المجد. قام KI Rossi بتصميم مباني مسرح Alexandrinsky والمكتبة العامة ومجلس الشيوخ والسينودس.

أنشأ VP Stasov آثارًا رائعة للعمارة الإمبراطورية. وأشهر مبانيها كنيستان في سانت بطرسبرغ - التجلي وكاتدرائية الثالوث.

http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

ب. رابابورت. العمارة في روسيا القديمة. دار النشر "العلوم" ، فرع لينينغراد ، لينينغراد ، 1986

Zagraevsky S.V. Yuri Dolgoruky والعمارة الحجرية الروسية القديمة

· Florensky PV ، Solovieva M.N.الحجر الأبيض لكاتدرائيات من الحجر الأبيض // طبيعة. - 1972. - رقم 9. - ص 48-55.

· Zvyagintsev L. I. ، Viktorov A. M. الحجر الأبيض في منطقة موسكو. - م ، 1989.

· Zagraevsky S. V. Yuri Dolgoruky والعمارة الحجرية الروسية القديمة. - م ، 2002.

http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

أنتروبوف أليكسي بتروفيتش(1716-1795) - رسام روسي. تتميز صور أنتروبوف بارتباطها بتقاليد بارسونا ، وصدق خصائصها ، وتقنيات تصوير الباروك.

أرغونوف إيفان بتروفيتش(1729-1802) - رسام بورتريه للقنان الروسي. مؤلف صور التمثيل الاحتفالي والغرفة.

أرغونوف نيكولاي إيفانوفيتش(1771-1829) - رسام بورتريه للقنان الروسي ، اختبر تأثير الكلاسيكية في عمله. مؤلف الصورة الشهيرة لـ PI Kovaleva-Zhemchugova.

فاسيلي بازينوف(1737-1799) - أكبر مهندس معماري روسي ، أحد مؤسسي الكلاسيكية الروسية. مؤلف مشروع إعادة بناء الكرملين ، القصر الرومانسي ومجموعة المنتزه في تساريتسينو ، منزل باشكوف في موسكو ، قلعة ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ. تميزت مشاريعه بجرأة التكوين ومجموعة متنوعة من التصاميم والاستخدام الإبداعي ومزيج من تقاليد العمارة الروسية الكلاسيكية والقديمة.

بيرينغ فيتوس إيوناسين (إيفان إيفانوفيتش)(1681-1741) - الملاح ، قائد الأسطول الروسي (1730). قائد بعثات كامتشاتكا الأولى (1725-1730) والثانية (1733-1741). مر بين شبه جزيرة تشوكشي وألاسكا (يحمل المضيق بينهما الآن اسمه) ، ووصل إلى أمريكا الشمالية واكتشف عددًا من الجزر في سلسلة جبال ألوشيان. تمت تسمية البحر والمضيق والجزيرة في شمال المحيط الهادئ باسم بيرينغ.

بوروفيكوفسكي فلاديمير لوكيتش(1757-1825) - رسام بورتريه روسي. تتميز أعماله بسمات العاطفة ، وهي مزيج من الدقة الزخرفية ورشاقة الإيقاعات مع النقل الصحيح للشخصية (صورة MI Lopukhina ، إلخ).

فولكوف فيدور جريجوريفيتش(1729-1763) - الممثل الروسي والشخصية المسرحية. في عام 1750 ، قام بتنظيم فرقة للهواة في ياروسلافل (ممثلون - I. A. Dmitrevsky ، J.D. Shumsky) ، على أساسها في عام 1756 تم إنشاء أول مسرح عام روسي محترف دائم في سانت بطرسبرغ. لعب هو نفسه في عدد من مآسي سوماروكوف.

ديرزافين جافريلارومانوفيتش (1743-1816) - شاعر روسي. ممثل الكلاسيكية الروسية. مؤلف القصائد الرسمية مشبع بفكرة الدولة الروسية القوية ، بما في ذلك الهجاء على النبلاء ، والمناظر الطبيعية والرسومات اليومية ، والتأملات الفلسفية - "فيليتسا" ، "غراندي" ، "الشلال". مؤلف العديد من القصائد الغنائية.

كازاكوف ماتفي فيدوروفيتش(1738-1812) - مهندس معماري روسي بارز ، أحد مؤسسي الكلاسيكية الروسية. في موسكو ، طور أنواع المباني السكنية الحضرية والمباني العامة التي تنظم المساحات الحضرية الكبيرة: مجلس الشيوخ في الكرملين (1776-1787) ؛ جامعة موسكو (1786-1793) ؛ مستشفى Golitsyn (1st Gradskaya) (1796-1801) ؛ منزل عقار ديميدوف (1779-1791) ؛ قصر بتروفسكي (1775-1782) وآخرون أظهروا موهبة خاصة في التصميم الداخلي (مبنى الجمعية النبيلة في موسكو). أشرف على صياغة المخطط العام لموسكو. أنشأت مدرسة معمارية.

كانتيمير أنطاكية دميترييفيتش(1708-1744) - شاعر روسي ، دبلوماسي. المربي العقلاني. أحد مؤسسي الكلاسيكية الروسية في نوع الشعر الهجائي.

كورينغي جياكومو(1744-1817) - مهندس معماري روسي من أصل إيطالي ، وممثل للكلاسيكية. عمل في روسيا منذ عام 1780. يتميز جناح "قاعة الحفلات الموسيقية" (1786) وقصر الإسكندر (1792-1800) في تسارسكوي سيلو ، وبنك التخصيص (1783-1790) ، ومسرح هيرميتاج (1783-1787) المعالم الأثرية وشدة الأشكال ، اكتمال البلاستيك للصورة.) ، معهد سمولني (1806-1808) في سانت بطرسبرغ.

كراشينينيكوف ستيبان بتروفيتش(1711-1755) - مسافر روسي ، مستكشف كامتشاتكا ، أكاديمي في أكاديمية بطرسبورغ للعلوم (1750). عضو في بعثة كامتشاتكا الثانية (1733-1743). جمَّع أول "وصف لأرض كامتشاتكا" (1756).

كوليبين إيفان بتروفيتش(1735-1818) - ميكانيكي روسي متميز علم نفسه بنفسه. مؤلف العديد من الآليات الفريدة. تحسين طحن الزجاج للأدوات البصرية. طور مشروعًا وبنى نموذجًا لجسر أحادي القوس عبر النهر. Neva بمساحة 298 مترًا. أنشأت نموذجًا أوليًا لكشاف ضوئي ("فانوس مرآة") ، إشارة تلغراف ، مصعد قصر ، إلخ.

لابتيف خاريتون بروكوفييفيتش(1700-1763) - نقيب أول. تم فحصه في 1739-1742. الساحل من ص. لينا إلى النهر. خاتنجي وشبه جزيرة التيمير.

ديمتري ليفيتسكي(1735-1822) - رسام روسي. في اللوحات الاحتفالية الرائعة من الناحية التركيبية ، يتم الجمع بين الجدية وحيوية الصور والثروة الملونة (كوكورينوف ، 1769-1770 ؛ سلسلة من الصور لتلاميذ معهد سمولني ، 1773-1776) ؛ الصور الشخصية الحميمة فردية للغاية في الخصائص ، مقيدة بالألوان ("M. A. Dyakova" ، 1778). في الفترة اللاحقة ، أخذ تأثير الكلاسيكية جزئيًا (صورة كاترين الثانية ، 1783).

لومونوسوف ميخائيل فاسيليفيتش(1711-1765) - أول شاعر عالم موسوعة روسي على مستوى العالم ، شاعر. مؤسس اللغة الأدبية الروسية الحديثة. دهان. مؤرخ. عامل التربية العامة والعلوم. درس في الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية في موسكو (ج ، 1731) ، الجامعة الأكاديمية في سانت بطرسبرغ (من 1735) ، في ألمانيا (1736-1741). - مساعد ، منذ 1745 - أول أكاديمي روسي في أكاديمية سان بطرسبرج للعلوم. عضو أكاديمية الفنون (1763).

مايكوف فاسيلي إيفانوفيتش(1728-1778) - شاعر روسي. مؤلف قصائد "عازف أومبير" (1763) ، "إليشا أو باخوس الغاضب" (1771) ، "خرافات أخلاقية" (1766-1767).

بولزونوف إيفانإيفانوفيتش (1728-1766) - مهندس حرارة روسي ، أحد مخترعي المحرك الحراري. في عام 1763 طور مشروعًا لمحرك بخاري عالمي. في عام 1765 ، أنشأ أول محطة للبخار والطاقة في روسيا لتلبية الاحتياجات الصناعية ، والتي عملت لمدة 43 يومًا. مات قبل تشغيله التجريبي.

بوبوفسكي نيكولاي نيكيتيش(1730-1760) - معلم وفيلسوف وشاعر روسي. أستاذ بجامعة موسكو (منذ 1755). مؤيد وأحد أيديولوجيين الاستبداد المستنير.

راستريللي بارتولوميو كارلو(1675-1744) - نحات. إيطالي. منذ عام 1716 - في الخدمة في سانت بطرسبرغ ، تتميز أعماله بروعة وروعة الباروك ، والقدرة على نقل نسيج المادة المصورة ("الإمبراطورة آنا يوانوفنا مع أرابشون" ، 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - مهندس معماري روسي بارز ، ممثل الباروك. ابن BK Rastrelli. تتميز أعماله بالنطاق المكاني الفخم ، ووضوح الأحجام ، وشدة الخطط المستقيمة جنبًا إلى جنب مع مرونة الجماهير ، وثراء الزخرفة النحتية واللون ، والزخرفة الغريبة. أكبر الأعمال هي دير سمولني (1748-1754) والقصر الشتوي (1754-1762) في سانت بطرسبرغ ، والقصر الكبير في بيترهوف (1747-1752) ، وقصر كاترين في تسارسكو سيلو (1752-1757).

روكوتوف فيدور ستيبانوفيتش(1735-1808) - رسام روسي. رقيقة في الرسم ، صور شعرية عميقة مشبعة بوعي للجمال الروحي والجسدي للإنسان ("غير معروف في ثوب وردي" ، 1775 ؛ "VE Novosiltsova" ، 1780 ، إلخ).

سوماروكوف الكسندر بتروفيتش(1717-1777) - كاتب روسي ، أحد أبرز ممثلي الكلاسيكية. في مآسي "خوريف" (1747) ، "سيناف وتروفور" (1750) وغيرهما ، أثار مشكلة الواجب المدني. مؤلف العديد من الكوميديا ​​والخرافات والأغاني الغنائية.

تاتيشيف فاسيلي نيكيتيش(1686-1750) - مؤرخ روسي ورجل دولة. كان يدير المصانع المملوكة للدولة في جبال الأورال ، وكان حاكم استراخان. مؤلف للعديد من الأعمال في الإثنوغرافيا والتاريخ والجغرافيا. أكبر وأشهر عمل هو "التاريخ الروسي من العصور القديمة".

تريدياكوفسكي فاسيلي كيريلوفيتش(1703-1768) - شاعر روسي ، عالم فقه اللغة ، أكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم (1745-1759). في عمله "طريقة جديدة ومختصرة لتأليف القصائد الروسية" (1735) ، صاغ مبادئ التأليف المقطعي الروسي. قصيدة "تلماتشيدا" (1766).

تريزيني دومينيكو(1670-1734) - المهندس المعماري الروسي ، ممثل الباروك المبكر. سويسري حسب الجنسية. في روسيا منذ عام 1703 (مدعو للمشاركة في بناء سانت بطرسبرغ). شيد القصر الصيفي لبطرس الأول (1710-1714) ، وسانت القديس. بطرس وبولس في قلعة بطرس وبولس (1712-1733) ، بناء 12 كلية (1722-1734) في سانت بطرسبرغ.

فلتن يوري ماتفيفيتش(1730-1801) - مهندس معماري روسي ، ممثل الكلاسيكية القديمة. مؤلف الأرميتاج القديم (1771-1787) ، سور الحديقة الصيفية (1771-1784) في سانت بطرسبرغ. شارك في بناء السدود الجرانيتية لنهر نيفا (من 1769).

خيراسكوف ميخائيل ماتفيفيتش(1733-1807) - كاتب روسي. مؤلف القصيدة الملحمية الشهيرة "روسيا" (1779) ، كتبت بروح الكلاسيكية.

Shelikhov (Shelekhov) غريغوري إيفانوفيتش(1747-1795) - تاجر روسي ، رائد. في عام 1775 أنشأ شركة للفراء وصيد الحيوانات في الجزر الشمالية للمحيط الهادي وألاسكا. أسس أولى المستوطنات الروسية في أمريكا الروسية. أجرى أبحاث جغرافية مهمة. على أساس الشركة التي أنشأها Shelikhov ، تم تشكيل الشركة الروسية الأمريكية في عام 1799.

شوبين فيدوت إيفانوفيتش(1740-1805) - نحات روسي بارز. ممثل الكلاسيكية. تم إنشاء معرض للصور النحتية المعبرة نفسيا (تماثيل نصفية لـ A.M.Golitsyn ، 1775 ؛ M.R Panina ، 1775 ؛ I.G. Orlova ، 1778 ؛ M. V. Lomonosov ، 1792 ، إلخ).

ياخونتوف نيكولاي بافلوفيتش(1764-1840) - الملحن الروسي. مؤلفة واحدة من أولى المسلسلات الروسية "سيلف أو حلم شابة".