تاريخ اساليب المسرح الموسيقي. أنواع وأشكال البرامج المتنوعة أنواع الفنون المتنوعة

التنوع هو نوع من الفنون المسرحية حيث تشكل العروض الموسيقية القصيرة لفنان واحد أو عدة فنانين (رواة القصص ، والمغنين ، والمزدوجين ، والراقصين ، والأكروبات ، والسحرة ، وما إلى ذلك) برنامجًا متكاملًا مصممًا ، كقاعدة ، للإدراك الجماهيري. المرحلة متعددة الجوانب ومتنوعة. يتنوع تصور الجمهور لهذا الفن أيضًا. بالنسبة للبعض ، المسرح هو أداء الأغاني والفرق الموسيقية وفناني الأداء ، بالنسبة للثالث - أداء الفكاهيين ، للرابع - المهرج أو فناني الرقص الحديث. كما تختلف أشكال وجود هذا الفن: حفل موسيقي في نادٍ ، وقاعة سينما وقاعة للحفلات الموسيقية ، ومسرحية هزلية للطلاب في قاعة التجميع بالمعهد ، أو برنامج مسرحي في ملعب أو في قصر الرياضة ، أو عرض من قبل مسرح المنمنمات ، عرض في مسرح فاريتي ، حفل موسيقي منفرد ، إلخ. وفي كل حالة ، يحدد تكوين الجمهور وحجمه خصائص الأداء المسرحي الحي.

تعود جذور الفن المتنوع إلى الماضي البعيد ، ويمكن تتبعها في فن العصور القديمة - مصر واليونان وروما ، وعناصرها تكمن في تمثيلات الكوميديين المتجولين - المهرجين ، والمتعهدين ، والمشعوذين ، والموهوبين ، وما إلى ذلك. الأشكال الحديثة ، تشكل فن البوب ​​\ u200b \ u200b في أوروبا الغربية خلال القرن التاسع عشر ... وهكذا ، كان زوار المقاهي الباريسية يستمتعون بالموسيقيين والمغنين وعازفي الموسيقى ، الذين تضم ذخيرتهم أشياء حادة وموضوعية. أدى نجاح هذه المقاهي إلى ظهور مؤسسات ترفيهية أكبر - مقاهي الحفلات الموسيقية (السفير ، إلدورادو ، إلخ). في إنجلترا ، في النزل (الفنادق) ، نشأت قاعات الموسيقى - قاعات الموسيقى حيث تم أداء الرقصات والأغاني الهزلية وأرقام السيرك ؛ تعتبر الأولى "ستار ميوزيك هول" ، تأسست عام 1832.

مثل قاعة لندن الحمراء للموسيقى ، تم افتتاح Folies Bergère في باريس عام 1869 ، وبعد عقدين من الزمان - Moulin Rouge ، الذي حصل على اسم Variety Hall (من المتنوع الفرنسي - متنوع). تدريجيًا ، بدأ تطبيق كلمة "عرض متنوع" ليس فقط على مسارح معينة ، ولكن أيضًا على فن كامل ، يتألف من أنواع مختلفة ، يتم من خلالها ، في التحليل النهائي ، إنشاء أداء شامل.

في عام 1881 ، تم افتتاح ملهى فني (من الملهى الفرنسي - الحانة) "شا نوار" ("القطة السوداء") في باريس ، حيث اجتمع الفنانون والممثلون والكتاب الشباب. هنا تم التطرق في كثير من الأحيان إلى المشاكل الاجتماعية والسياسية الحادة. تمتعت الملهى بشعبية كبيرة في ألمانيا والنمسا وبلدان أخرى. في وقتنا هذا ، بدأ هذا النموذج ، بعد انفصاله عن المقهى ، في الوجود كمسرح سياسي وساخر من الأشكال الصغيرة (ألمانيا) مع تغيير بسيط في الاسم - كاباريت.

جاء التنوع إلى روسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. بعد العرض المتنوع ، جذبت الملهى أيضًا انتباه الجمهور. كان لديهم أسلافهم في روسيا ، الذين حددوا إلى حد كبير أصالة المرحلة الروسية. هذه أكشاك تستمتع في أيام العطلات بتكوين اجتماعي متنوع ، وتحويلات - برامج حفلات موسيقية صغيرة تم تقديمها في المسارح قبل وبعد المسرحية الرئيسية. تضمنت برامج التحويل الأغاني الروسية والألحان من الأوبرا والرقصات الكلاسيكية والفلكلورية ومقاطع الفودفيل والقصائد والقصص التي يؤديها ممثلو الدراما. بشكل عام كان للمسرح تأثير كبير على المسرح الروسي مما حدد أصالته.

بعد ثورة أكتوبر ، غادر الفنانون صالات الكباريه الصغيرة الضيقة ، والعروض المتنوعة ، والمسارح المصغرة إلى الشوارع والساحات ، للناس. استبدلوا المتحدثين في العديد من الحفلات الموسيقية والاجتماعات ، وذهبوا إلى الحفلات الموسيقية على جبهات الحرب الأهلية ، وعزفوا في مراكز التجنيد ، في الثكنات ، ونوادي العمال. عندها انتشر مفهوم "المرحلة" (من المرحلة الفرنسية - المرحلة) إلى كامل مجال الفن.

أساس فن البوب ​​\ u200b \ u200b هو أداء ، قصير في الوقت المناسب ، أداء كامل ولكنه شكل (لفنان واحد أو عدة فنانين) مع الدراما الخاصة به ، والتي ، كما في الأداء الكبير ، يجب أن يكون هناك عرض ، تتويج وخاتمة. تفترض الأفلام القصيرة التركيز الأقصى للوسائل التعبيرية. لذلك ، على المسرح ، تستخدم على نطاق واسع المبالغة ، بشع ، مهرج ، غريب الأطوار ؛ ومن هنا يأتي السطوع ، المبالغة في التفاصيل ، لحظية تناسخ الفاعل. يحتفظ الرقم بمعناه في عرض متنوع (عرض ، مسرحية ، إلخ) بناءً على المسرحية (مراجعة). في مثل هذا الأداء ، يتم توحيد الأرقام بواسطة شخصية المراقب أو بمؤامرة بسيطة.

يستخدم المؤدون على المسرح على نطاق واسع ما يسمى بالقناع ، صورة معينة ، تتميز بثبات ليس فقط المظهر الخارجي ، ولكن أيضًا بسمات الشخصية والسيرة الذاتية. هذه الصورة ، المولودة من الخيال الفني ، قد لا علاقة لها بشخصية الفنان نفسه.

ومع ذلك ، غالبًا ما يصبح قناع الفنان ، إذا جاز التعبير ، تعبيرًا مركّزًا عن شخصيته. ولكن بغض النظر عن القناع الذي يختبئ وراءه الفنان ، فإنه يتجه مباشرة إلى الجمهور ، ويسعى لإشراكهم في العمل ، لجعلهم "محاوريه".

في طريقه ، حل المسرح الروسي العديد من المشاكل: فقد قام بحملات ، وشجع ، وإلهام ، ومثقف ، ومثقف ، وممتع بالطبع. الترفيه هو سمة المسرح ، مثل أي فن آخر. لكنها ليست مثل اللامعنى. غالبًا ما يتم إخفاء المحتوى الجاد وراء الخفة الخارجية والبهجة ، وكلما كان الفنان موهوبًا ، زادت مهارته ، كان من الأفضل له إحاطة فكرة جادة بشكل سهل. يُعد الفن الساخر لـ A.I. Raikin بمثابة مثال على الوعي المدني ، وحدة المحتوى الاجتماعي وكمال الشكل الفني.

تقليديا ، ينتمي مكان كبير على مسرحنا إلى الأنواع المرتبطة بالكلمة. هذه قصة ، مونولوج ، مشهد صغير ، قصّة ، قصّة ، محاكاة ساخرة ، فنان. مهمة تعريف الجماهير العريضة بالثقافة في العشرينات والثلاثينيات. القرن العشرين جلبت شكل القراءة الفنية إلى الحياة من مرحلة الأعمال الأدبية الحديثة والكلاسيكية. يسعى الفنانون والقراء إلى أن يكشفوا للجمهور قدر الإمكان عن عالم المؤلف ، الأصالة الفنية لأعماله.

احتلت الأنواع الموسيقية والصوتية مكان الصدارة على المسرح: الرومانسية ، والأغنية البرديكية والفولكلورية ، وموسيقى البوب ​​والروك ، والجاز ، إلخ. في عملية التطوير ، تظهر أشكال وأساليب جديدة ، تثري المسرح الموسيقي بأفكار فنية جديدة ، وتعكس إيقاعات العصر. يتم تمثيل عروض الكوريغرافيا ، سواء الفردي أو الفردي ، على نطاق واسع على المسرح: رقصات شعبية وثنائيات بلاستيكية ولعب المنمنمات والرقصات على الإيقاعات الحديثة.

تجذب أرقام السيرك بالترفيه: المشعوذون ، المخادعون ، المتلاعبون ، البهلوانيون ، خبراء التوازن ، التمثيل الصامت. تولد الكثير من الأشياء الرائعة عند تقاطع الأنواع: التمثيل الإيمائي والألعاب البهلوانية ، والتمثيل الإيمائي والقذف الخ. يستخدم العديد من الفنانين الغرابة المتأصلة في طبيعة فن البوب.

تطور الفن المتنوع على نطاق واسع في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أولمبياد عموم الاتحاد للمسارح وفنون شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1930 ، ومهرجان عموم الاتحاد للرقص الشعبي في عام 1936 ، وعقود من الفن الوطني لجمهوريات الاتحاد ، والإبلاغ عن الحفلات الموسيقية التي ساهمت في تكوين هذا النوع من الإبداع بين الشعوب التي لم تكن تعرفه من قبل ، باستثناء أشكال الفولكلور. عقدت بانتظام مسابقات لعموم روسيا وكل الاتحاد للشباب المبدعين. لطالما ارتبطت موسيقى البوب ​​الاصطناعية بطبيعتها بالمسرح والسينما والأدب والموسيقى. يمكن رؤية أشكال مختلفة من التأثير المتبادل للمرحلة مع الفنون الأخرى عبر تاريخها. يتم تضمين موسيقى الجاز والروك في الموسيقى السمفونية. رقص البوب ​​، والألعاب البهلوانية تؤثر على الكوريغرافيا الكلاسيكية ؛ يتحول باستمرار إلى مسرح السينما. يكتب النقاد عن مرحلة تكيف المسرح. في المقابل ، يتم التقاط المرحلة من خلال عملية التمثيل المسرحي ، فهي تؤثر على جميع أنواعها ، في الاتجاه العام نحو البرامج المسرحية ، إلى إنشاء العروض والمسارح المتنوعة.

يعلم الجميع المهارة الرائعة لـ K.I.Shulzhenko ، الذي غنى الأغاني الغنائية بطريقة صادقة.



خطاب تارابونكا (يوري تيموشينكو) وشتيبسيل (إفيم بيريزين ، يسار). /



على خشبة المسرح ، المخادع هاروتيون هاكوبيان.



الفرقة الإنجليزية الشهيرة "البيتلز".

الموضوع 6. بانوراما الاتجاهات الرئيسية في مجال المسرح العالمي

الموضوع 7 موسيقى البوب ​​في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين

درس اختباري

القسم الثالث. ثقافة الصخور
الموضوع 1. موسيقى الروك كظاهرة للثقافة الموسيقية للقرن العشرين.

الموضوع 2. موسيقى الروك للولايات المتحدة الأمريكية في الخمسينيات.

الموضوع الرابع: استعراض لاتجاهات موسيقى الروك في السبعينيات والثمانينيات.

الموضوع 5. استعراض لاتجاهات موسيقى الروك في التسعينيات.

الموضوع 6. استعراض اتجاهات موسيقى الروك في القرن الحادي والعشرين.

الموضوع 7. موسيقى الروك في الاتحاد السوفياتي

الموضوع 8. بانوراما الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الروك المحلية الحديثة

القسم الرابع: الأنواع الجماهيرية للمسرح الموسيقي

عنوان

الموضوع 4. موسيقى الروك

الموضوع 5. أوبرا الروك

تقارير الطلاب

ائتمان متمايز

مجموع:

1. 3. شروط تنفيذ برنامج الانضباط

3.1 الحد الأدنى من المتطلبات اللوجستية

يجب أن تمتلك المؤسسة التعليمية التي تنفذ برنامجًا تدريبيًا للمتخصصين من المستوى المتوسط ​​في تخصص التعليم المهني الثانوي أساسًا ماديًا وتقنيًا يضمن إجراء جميع أنواع الفصول العملية ، والتدريب التأديبي ومتعدد التخصصات والوحدات ، والممارسة التعليمية ، المنصوص عليها في من خلال منهج المؤسسة التعليمية. يتطلب تنفيذ برنامج الانضباط غرفة دراسة للدروس الجماعية.

معدات الفصول الدراسية: طاولات وكراسي (حسب عدد الطلاب) ولوحة توضيحية وأجهزة فيديو وصوت (تلفزيون ومشغل DVD ومشغل أقراص فينيل ومشغل أقراص مضغوطة وجهاز عرض وجهاز كمبيوتر محمول وبيانو)

الوسائل التعليمية التقنية: تلفزيون ، مشغل DVD ، فينيل ومشغل أقراص مضغوطة ، جهاز عرض ، كمبيوتر محمول (الوصول إلى الإنترنت)

1. 3.2 دعم المعلومات للتدريب

2. فهرس

1. كونين في ولادة موسيقى الجاز ، 1984.
2. Menshikov V. موسوعة موسيقى الروك. - طشقند ، 1992.
3. سارجنت دبليو جاز ، 1987.
4. Feofanov O. موسيقى الروك أمس واليوم. -M. ، 1978.
5. شنايرسون ج.أمريكان سونج. - إم ، 1977.
6. ايريسمان جاي. أغنية فرنسية. - م ، 1974.

الموضوع 1. الجاز كظاهرة فنية موسيقية

تعريف موسيقى الجاز. الطبيعة المختلطة لثقافة الجاز. الشروط التاريخية والاجتماعية والفنية لأصل موسيقى الجاز. فترة تاريخ الجاز.

الانفتاح التواصلي لثقافة الجاز. التفاعل مع الموسيقى الأكاديمية ("التيار الثالث") ، مع التراث الشعبي لشعوب العالم ("التيار الرابع").

استخدام الوسائل والتقنيات التعبيرية لموسيقى الجاز من قبل الملحنين الأكاديميين.

الموضوع 2. أصول موسيقى الجاز

الطبيعة المختلطة لأصول موسيقى الجاز.

جذور الزنوج (صناعة الموسيقى الارتجالية ، التنظيم الإيقاعي الخاص - التأرجح ، تقنيات محددة للصوت - التذبذب - التنغيم. نغمات الدرتي ، الصراخ ، الغول ، التأثيرات الصاخبة).

التقاليد الأوروبية في موسيقى الجاز (تقليد موسيقى الحفلات الموسيقية ، مجموعات الأداء ، التناغم اللوني ، التنظيم الإيقاعي المترو ، تربيع الهياكل التركيبية)

الثقافة اليومية الأمريكية. مسرح مينستريل.

الموضوع 3. أنواع الفولكلور الأفريقي الأمريكي

ميزات النوع الشائعة هي مبدأ الاستجابة ، التجويد المتغير ، دور المبدأ الإيقاعي.

الأنواع الروحية - الروحانيات ، الإنجيل ، الصراخ ، اليبيلي.

ترانيم العمل - العمل - الأغنية: الشارع ، الحقل ، المزرعة.

الموضوع 4 البلوز: مراحل تطور النوع

موسيقى البلوز القديمة ("الريفية") هي نوع فولكلوري ذو طبيعة ارتجالية.

موسيقى البلوز الكلاسيكية - ميزات النوع (المحتوى المجازي ، شكل البلوز ، وضع البلوز ، نغمة البلوز ، المنطقة الزرقاء ، تناغم مربع البلوز). مؤدي البلوز - بي سميث ، آي كوكس ، إيه هنتر وآخرين.

موسيقى البلوز في موسيقى الجاز الحديثة. موسيقى البلوز تطوير النوع في مختلف أنماط موسيقى الجاز الحديثة.

الموضوع 5. راغتايم

أصول هذا النوع. موسيقى خرقة ، كعكة المشي.

ميزات النوع: "لحن متزامن على خلفية ملاحظات ثامنة دقيقة مترونومية في المرافقة" ، مبدأ "مجموعة" لتنظيم الشكل. ملامح تقنية الأداء.

مؤلفو موسيقى الراغتايم: سكوت جوبلين وتوماس تاربين وجيمس سكوت وآخرين.

تطوير Ragtime - أنواع متقدمة ، Novetly.

راغتايم أوبرا. "Trimonisha" (S. Joplin)

الموضوع 6. أنماط موسيقى الجاز المبكرة

هجرة الأمريكيين الأفارقة من المناطق الريفية إلى المدن ، وتشكيل أولى مراكز الجاز (نيو أورلينز ، شيكاغو ، كانساس سيتي ، نيويورك).

أسلوب نيو اورليانز. الفرقة المسيرة دورها في تشكيل فرق الجاز الأولى. التكوين الآلي لأوركسترا الجاز ، وظائف الآلات.

إبداع دي آر مورتون ، إس بيش ، إل أرمسترونج.

انتشار موسيقى الجاز على الساحل الشرقي والغرب الأوسط (كانساس سيتي ، ممفيس ، إلخ.)

أسلوب شيكاغو. ديكسي لاند ودورها في تطوير موسيقى الجاز. أنشطة فرقة الجاز الأصلية Dixieland (إخراج جاك لين). نمط منزل باريل. النوع Boogie-woogie.

الموضوع 7. 1920-1930. ذروة موسيقى الجاز. عصر التأرجح

عشرينيات القرن الماضي - "عصر موسيقى الجاز" (إف إس فيتزجيرالد). نقل مركز تطوير الجاز إلى نيويورك.

موسيقى الجاز السمفونية كمثال على تقارب موسيقى الجاز مع تقاليد الموسيقى الأكاديمية. إبداع J. Gershwin. Porgy and Bess هي أول أوبرا تستند إلى الفولكلور الزنجي.

الموسيقى الحلوة هي اتجاه الرقص الترفيهي لموسيقى الجاز. إبداع J. Kern ، K. Porter وآخرين.

الثلاثينيات - "عصر التأرجح". التوسع في مجال وجود موسيقى الجاز (صالات الرقص ، المطاعم ، الفنادق ، المقطوعات الموسيقية للعروض ، المسرحيات الموسيقية ، الأفلام). وظيفة الرقص والترفيه لموسيقى الجاز ، كنتيجة لتسويقها.

الموقف السائد للفرق الكبيرة. مبادئ التجميع المقطعي للأدوات. وظائف المنظم والمرتجل. "توحيد" اللغة الموسيقية.

الفرق الموسيقية الكبيرة "المسماة" (F. Henderson، C. Basie، D. Ellington، B. Goodman، G. Miller، V. Herman، إلخ.)

الموضوع الثامن: بداية عصر الجاز الحديث. الأربعينيات. أسلوب البيبوب.

أسباب اجتماعية وسياسية لتشكيل البيبوب - النمط الأول لموسيقى الجاز الحديثة. إعادة توجيه موسيقى الجاز من مجال الثقافة الجماهيرية إلى مكانة فن النخبة.

التوجه نحو صناعة موسيقى الحجرة ، ونتيجة لذلك يكون تكوين صغار الأداء مزيجًا. تعزيز دور الارتجال.

تعقيد نظام الوسائل الموسيقية والتعبيرية لموسيقى الجاز بسبب "استعارة" إنجازات الموسيقى الأكاديمية الحديثة. إحياء تقاليد التنغيم الفولكلوري المتغير وتجلياتها في المجال التوافقي لموسيقى الجاز.

النجوم البارزة في Bebop - D.Gillespie ، C. Parker ، T. Monk.

الموضوع 9. 1950s. أسلوب رائع واتجاهات أخرى

بارد (بارد) - كرد فعل على البيبوب الساخن. تطور الميول في الأربعينيات - الميل نحو صنع الموسيقى الحميمة ، وتجديد اللغة الموسيقية ، وتقوية مبدأ الارتجال. تفكير موسيقى الجاز وتقريبها من موسيقى التقليد الأكاديمي.

ممثلو الأسلوب الرائع هم D. Brubeck و P. Desmond و B. Evans. "موسيقى الجاز الرباعية الحديثة".

النمط التقدمي - أسلوب موسيقى الجاز على أساس تقاليد الفرقة الكبيرة المتأرجحة. قادة الأوركسترا س. كينتون ، في. جيرمان ، ب. ريبيرن وآخرين.

موضوع 10. 1960s. أساليب الجاز الطليعية

الجاز الحر هو أول أسلوب طليعي لموسيقى الجاز. المتطلبات الاجتماعية لظهور الأسلوب. الانجراف نحو استخدام الوسائل المعقدة الحديثة للغة الموسيقية مع موقف حر للتكوين ، والموضوعية ، و "الشبكة" التوافقية ، والنبض المتري المنتظم.

الجاز "مشروط" كنوع من موسيقى الجاز المجانية. الإعداد الرئيسي للأسلوب هو الارتجال لمقياس محدد.

ممثلو موسيقى الجاز الحرة - O. Cowelman ، J. Coltrane ، C. Mingus ، A. Shepp وآخرون.

الموضوع 11. أنماط الجاز 1960-1970

تفاعل موسيقى الجاز مع الثقافات الموسيقية المختلفة لإيجاد مصادر إثراء للغة الجاز.

الأنماط العرقية. أفروكوبا وبوسا نوفا - موسيقى الجاز بنكهة أمريكا اللاتينية. السمات المميزة - إيقاع نوع الرقص ، وتوسيع مجموعة الإيقاع من خلال استخدام أدوات غريبة مختلفة.

موسيقى الجاز روك هو اتجاه يعتمد على توليف موسيقى الجاز مع أسلوب موسيقى الروك. إثراء صوت الجاز بجذب آلات موسيقية كهربائية معينة. موسيقى الجاز والروك في موسيقى M. Davis و C. Corea وغيرهم.

"الحركة الثالثة" اتجاه يجمع بين التقاليد الموسيقية الأكاديمية ("الحركة الأولى") وموسيقى الجاز ("الحركة الثانية"). وضع على كتابة المؤلفات الأوركسترالية بأشكال كبيرة ، ورحيل الارتجال إلى الخلفية. ممثلو "الاتجاه الثالث" - G. Schuller ، "Swingle Singers".

"الحركة الرابعة" أو "الموسيقى العالمية" هي موجة جديدة من موسيقى الجاز العرقية منذ السبعينيات. يعتمد على الاعتماد على الفولكلور العالمي الأصلي. إبداع جون ماكلولين ، جان جاربارك ، جون زورن ، صن رع.

الموضوع 18. الجاز في روسيا السوفيتية

عشرينيات القرن الماضي في روسيا - "ازدهار موسيقى الجاز". جولات في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لمجموعات الجاز الأجنبية وعازفي الجاز المنفردين. فرق الجاز الأولى: "فرقة جاز في بارناخ الغريبة" (1922) ، أوركسترا أ. تسفاسمان (1926) ، تي جاز ل. أوتيسوف-يا. سكوموروفسكي (1929). الترويج لموسيقى الجاز بمساعدة التصوير السينمائي ("Merry Fellows" بواسطة G. Aleksandrov ، مع أوركسترا L. Utesov). إنشاء اتحاد موسيقى الجاز في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (تحت قيادة إم. بلانتر وف. كنوشيفيتسكي) وأوركسترا راديو الجاز لعموم الاتحاد (تحت إشراف إيه فارلاموف ، لاحقًا أ. تسفاسمان)

التنوع والتوجيه الترفيهي لموسيقى الجاز في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ؛ التقارب مع الأغنية الجماهيرية السوفيتية. "سونغ جاز". نشاط الأوركسترا تحت إشراف O. Lundstrem ، E. Rosner. إبداع الملحنين I. Dunaevsky و N. Bogoslovsky وغيرهم.

1940-1950 - وقت النقد الحاد وحظر موسيقى الجاز ، كانعكاس لإيديولوجية الدولة والسياسة الخارجية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. موسيقى الجاز "أندرجراوند". إبداع يو سولسكي.

1950-1960 - "ذوبان خروتشوف" - وقت إنشاء نوادي الجاز ، وتنظيم مهرجانات الجاز. جولات رجال الجاز الأجانب. مشاركة الموسيقيين السوفييت في مهرجانات الجاز الأجنبية.

التقنين التدريجي لموسيقى الجاز في الثمانينيات. ظهور أول نادي جاز مستقل في لينينغراد (1986) ، منشورات عن موسيقى الجاز في مجلة ميوزيكال لايف ، إصدار فيلم "نحن من الجاز" (إخراج ك.شاخنازاروف) بمشاركة الأوركسترا بقيادة أ. كرول (1983).

الموضوع 19. الجاز في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي

رجال موسيقى الجاز المحليين الذين تقدموا في 1960-1980: A. Kuznetsov ، A. Kozlov ، G. Holstein ، I. Bril ، L. Chizhik ، D. Kramer ، V. Ganelin ، V. Chekasin ، A. Kondakov وآخرون. المطربون - L. Dolina ، I. Otieva ، V. Ponomareva.

مجموعة متنوعة من الأساليب في أنشطة الجماعات المحلية والعازفين المنفردين في الثمانينيات: الأنماط الرجعية (لينينغراد ديكسي لاند) ، البيبوب (د.غولوشكين) ، موسيقى الجاز الرائعة (G. فولكوف).

ظهور شخصيات جديدة في موسيقى الجاز المحلية في التسعينيات - A. Rostotsky و A. Shilkloper و V. Tolkachev و N. Kondakov و A. Podymkin وآخرون.

القسم 2

الموضوع 1. نوع الأغاني الشعبية كعنصر من مكونات موسيقى البوب

Song ، كواحد من أكثر أنواع البوب ​​انتشارًا. أصول الأغنية الشعبية. التسلسل الزمني لتطور النوع الموسيقي: العصر العتيق (توليف الشعر والموسيقى) ، والعصور الوسطى (أغاني المتروبادور ، والمشاكل ، والمنشدون ، والمنشدون ، وما إلى ذلك) ، وعصر النهضة (الأغاني المصحوبة بآلات في الفن الاحترافي والموسيقى المنزلية ) ، النصف الثاني من القرنين الثامن عشر والعشرين. - فرع من نوع الأغاني الرومانسية ، القرن التاسع عشر. تقسيم نوع الأغنية إلى اتجاهين - البوب ​​(موجه للجمهور العام) و "الجاد" (مجال نشاط الملحنين الأكاديميين).

السمات المحددة لهذا النوع هي التواصل والديمقراطية وخصائص النص ("شعر الأغنية"). مجموعة متنوعة من أنواع الأغاني:

حسب أشكال الوجود (أطفال ، تلميذ ، جندي ، مدينة ... إلخ).

حسب معالم النوع (نشيد ، بكاء ، نشيد ، إلخ.)

المكانة المركزية لنوع الأغنية في ثقافة المسرح الموسيقي

الموضوع 2. الفرنسية تشانسون

تعود أصول تشانسون إلى الأغاني الشعبية ، في أعمال التروبادور والقاذفين. في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تشانسون هي أغنية متعددة الألحان لخصت تقاليد الأغنية الوطنية للموسيقى الفرنسية.

القرن السابع عشر - أداء الأغاني الحضرية بواسطة موسيقيين محترفين - جروس غيوم ، جان سولومون ، إلخ.) مجموعة متنوعة من الموضوعات.

القرن الثامن عشر - نشاط "مسارح شانسونير". فناني تشانسون - جان جوزيف واد وبيير جان غارا وآخرون.

القرن التاسع عشر - إبداع القائد. تنوع الأقنعة الفنية - "كونتري جاي" (شوفالييه) ، "داندي" (داندي) ، إلخ. التركيز في طريقة الأداء ليس على الفن الصوتي بقدر ما هو على الفن.

القرن العشرين - تشانسون في أعمال جاك بريل وجيلبرت بيكوت وتشارلز أزنافور وإديث بياف وإيف مونتاند. تقاليد تشانسون في أعمال جو داسين وميراي ماتيو.

الموضوع 3. الأغنية الجماعية السوفيتية

دور نوع الأغنية في الفن الموسيقي السوفيتي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.

الأغنية الجماعية كمثال للنظام الاجتماعي ؛ وسائل التحريض الجماعي. ديمقراطية النوع ، التوزيع الجماهيري. السينما كوسيلة لتضخيم النوع. "أغاني الأفلام" بقلم آي دونايفسكي.

معنى الأغنية الجماهيرية خلال الحرب الوطنية العظمى وفترة ما بعد الحرب.

1950-1060. تعزيز تأثير نوع الأغنية في مجال الأنواع الأكاديمية (أغنية أوبرا) والموسيقى الجماعية (موسيقى الجاز).

أعمال الملحنين وكتاب الأغاني السوفييت - إم. بلانتر ، س. توليكوف ، في. سولوفييف سيدوي ، ج. فرينكل ، أ. باخموتوف وآخرين.

الموضوع الرابع: نوع أغنية البوب: مراحل التطور في المرحلة الوطنية

ظهور هذا النوع في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت الأنواع الأولى من موسيقى البوب ​​في روسيا عبارة عن مقاطع رومانسية "قاسية" وغجرية. فنانو الأداء المشهورون هم مطربون من النصف الأول من القرن العشرين - I. Yuriev ، A. Vyaltseva ، P. Leshchenko وآخرون.

تطور أغاني البوب ​​في روسيا السوفيتية - في أعمال L. Utesov و M. Bernes و M. Kristallinskaya و E. Piekha وفنانين آخرين. إبداع فيا ("أبناء الأرض" ، "إلكتروكلوب" ، "رفاق مرحون"). مجموعات موجهة نحو الأسلوب الرجعي ("برافو" ، "دكتور واتسون") ، إلى الخصائص الفولكلورية لجمهوريات الاتحاد ("يلا" ، "بيسنياري" ، "مزوري").

ممثلو أغاني البوب ​​المعاصرون - A. Pugacheva و S. Rotaru و L. Vaikule و F. Kirkorov و V. Leontiev وآخرون. الإعداد المحدد في المرحلة الحديثة للعرض ، السطوع البصري والبراعة ، التقليل من قيمة المهارة الصوتية (الغناء على تسجيل صوتي).

أغنية المؤلف كبديل لفن البوب. أداء الغرفة ، القرب الأقصى من المستمع. فناني أداء أغنية المؤلف - ألكسندر غاليش ويوري فيزبور ونوفيلا ماتفيفا وسيرجي وتاتيانا نيكيتين وألكسندر دولسكي وجوليوس كيم وغيرهم.

إبداع بولات Okudzhava. "موضوع موسكو" ؛ اغاني-ذكريات اغاني-اسلوب.

أصالة تأليف الأغاني لفلاديمير فيسوتسكي ؛ عاطفية شديدة ، شخصية حية للشخصيات ، هجاء. "دورية" الأغاني - العسكرية والتاريخية واليومية وغيرها.

الموضوع 6. بانوراما الاتجاهات الرئيسية في مجال المرحلة المحلية الحديثة

نوع الأغنية السائد في المرحلة الحديثة. الاتجاه الرئيسي لكتاب الأغاني إلى النجاح ؛ لغة موسيقية نمطية ومبسطة. التغييرات في خصوصية نوع أغنية المؤلف تحت تأثير الفن المتنوع (A. Rosenbaum ، O. Mityaev) ، "Russian chanson" (M. Shufutinsky ، A. Novikov). أغنية البوب ​​المعاصرة كجزء أساسي من الحياة اليومية.

طريقة بديلة لتطوير أغنية البوب ​​هي "مسرح الأغاني" لإي كامبوروفا ، بتوليف مع موسيقى الروك الشعبية (آي زيلانايا).

القسم 3

الموضوع 1. موسيقى الروك كظاهرة للثقافة الموسيقية في القرن العشرين

ثقافة الصخور كظاهرة اجتماعية ثقافية ؛ شكل من أشكال الفولكلور الحضري المعاصر الذي يتيح التعبير عن الذات. تتمثل الوسائل المحددة لموسيقى الروك في الاعتماد على النماذج (البلد ، والبلوز ، والموسيقى التجارية) ، ولكن في نفس الوقت الطبيعة الإشكالية للمحتوى ، والسعي إلى عمق الموضوعات والصور.

الأدوات الإلكترونية تحدد صوتًا صخريًا معينًا.

الموضوع 2. موسيقى الروك الأمريكية في الخمسينيات

"انفجار" موسيقى الروك أند رول في الولايات المتحدة في الخمسينيات. أصول الإيقاع والبلوز والبلوز والغربية.

فناني الروك أند رول - ب. هالي ، جيه لويس ، إي بريسلي. خصوصية الأسلوب هي تكوين الجرس (ثلاثة قيثارات كهربائية وطبول) ، اتجاه الرقص.

الموضوع 3. النغمة البريطانية في الستينيات

فاز على الموسيقى كأحد أشكال الرقص الشبابي والموسيقى الترفيهية في الستينيات. الخصائص الموسيقية لموسيقى الإيقاع.

مجموعة متنوعة من موسيقى الإيقاع (إيقاع قوي ، إيقاع ناعم ، إيقاع سائد ، وغيرها). التوزيع في الولايات المتحدة وأوروبا.

إبداع البيتلز. تشكيل أسلوب أداء أصلي. الاتجاهات الإبداعية التي تحدد الاتجاهات الرئيسية لتطور الصخور.

الموضوع الرابع: استعراض لاتجاهات موسيقى الروك في السبعينيات والثمانينيات

نهاية 1960-1970 هي فترة النضج في تطور موسيقى الروك. "التفرع" للاتجاهات الإبداعية.

صخرة مخدر كانعكاس أيديولوجية الهيبيز. التراكيب التأملية وتعقيد اللغة الموسيقية. إبداع مجموعة "بينك فلويد".

بروجريسيف روك - موضوع الاحتجاج ، ضد السياسة العامة ، والعنصرية ، والحرب ، والبطالة. ألبوم "بينك فلويد"

"الحائط".

Art-Rock هو اتجاه يتميز بتعقيد اللغة الموسيقية بسبب التقارب مع تقاليد الموسيقى الأكاديمية ، موسيقى الجاز. إبداع مجموعات "Emerson، Lake & Palmer"، "King Crimson".

"هارد روك" - تضخيم الصوت الإلكتروني ، صلابة الإيقاع ، ثقل الصوت. إبداع مجموعات "أوريا هيب" "السبت الأسود".

جلام روك هو اتجاه لموسيقى الروك يرتبط بتعزيز الترفيه وإضفاء الطابع المسرحي على عروض الحفلات الموسيقية. ممثلو موسيقى جلام روك - فريدي ميركوري وفرانك زابا.

الموضوع 5. موسيقى الروك في الاتحاد السوفياتي

كانت نهاية الستينيات وقت تغلغل موسيقى الروك الغربية في الاتحاد السوفيتي. تصور موسيقى الروك كشكل من أشكال الاحتجاج ضد الأيديولوجية الرسمية لنظام الدولة.

موسيقى الروك "المصدق عليها" التي تؤديها أوركسترا فيهارمونية ("Merry Boys" ، "Singing Guitars" ، "Pesnyary") ؛ الموضوعات الغنائية والرقص والتوجيه الترفيهي للأغاني.

معارضة "موسيقى الروك الفيلهارمونية" - مجموعة "آلة الزمن".

الاتجاه الفلكلوري في الثقافة الصخرية - "بسنياري" ، "سيابري" ، "يلا".

فيا والمسرح الموسيقي. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (موسيقى A. Zhurbin) ، "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (موسيقى V. (موسيقى أ. ريبنيكوف) ، "روك أستوديو" - "جونو وأفوس" (موسيقى أ. ريبنيكوف).

موسيقى الروك تحت الأرض - نوادي في لينينغراد (مجموعات "أكواريوم" و "أليسا" و "كينو") وموسكو ("أصوات مو" و "لواء S") وأوفا "دي دي تي" ومدن أخرى. سفيردلوفسك هو أحد مراكز موسيقى الروك الوطنية (مجموعات "Urfin Jus" و "Nautilus Pompilius" و "Chaif" و "Agatha Christie" و "Sansara" و "Sahara" و "Semantic hallucinations" وغيرها).

الموضوع 6. بانوراما الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الروك الحديثة.

تشعب اتجاهات الصخور الحديثة. تأثير تقنيات الكمبيوتر على تنمية ثقافة الصخور. توحيد اللغة الموسيقية ، تسوية مبدأ المؤلف ، هيمنة أشكال الاستوديو للوجود الموسيقي على أشكال الحفلات الموسيقية.

اتجاهات التقنية الحديثة:

الهيب هوب هو اتجاه يجمع بين اللوحات الجدارية - الكتابة على الجدران ، والرقص البريك ، والتوجيه الموسيقي - الراب.

البيت عبارة عن حركة تقوم على مزيج من موسيقى التكنو والديسكو. يعتمد على مزيج من صوت إيقاعي منقوش (ديسكو) وصوت إلكتروني "ثقيل" (جهير ، ونغمات ، ومؤثرات صوتية متنوعة ، وما إلى ذلك)

الهذيان هو اتجاه يمثل نمط الحياة بشكل عام. حفلة الهذيان هي نادي ديسكو ضخم. الهذيان هو نوع من الموسيقى التقنية ، يتميز بهيمنة الإيقاع على اللحن ، الحجم الأقصى.

القسم 4

الموضوع 1. الموسيقية: تاريخ المنشأ ، مراحل تطور النوع

الموسيقى هي واحدة من الأنواع الجماهيرية الرائدة في المسرح الموسيقي. أصول هذا النوع هي مسرح المنشد ، المسرحية ، الفودفيل ، قاعة الموسيقى ، المشاهد الموسيقية. مجموعة متنوعة من الوسائل التعبيرية المستخدمة في الموسيقى (الأوبريت ، الفودفيل ، ثقافة البوب ​​والروك المعاصرة ، الكوريغرافيا). دور فن الجاز في تشكيل خصوصية النوع الموسيقي.

مراحل تطور هذا النوع (1920-1930 ، 1930-1960 ، 1970-1980 ، موسيقى معاصرة).

تشكيل هذا النوع في عشرينيات القرن الماضي ، كانعكاس لزيادة الطلب العام على ثقافة الترفيه. ملامح الفن الجماهيري في الموسيقى هي الطبيعة التخطيطية للحبكة ، والمذهلة ، واللغة "النمطية" ، والمفردات المبسطة.

ملامح الدراما لمسرح موسيقي كلاسيكي على سبيل المثال من أعمال ج. أنا بلاكي وآخرين.

الموضوع 3. ذروة النوع الموسيقي (1940-1960)

سمات النوع الجديد

توسيع الموضوع. "إتقان" حبكات الأعمال الأدبية الكلاسيكية - K. Porter "Kiss me، Kat" (وفقًا لـ "The Taming of the Shrew" بقلم دبليو شكسبير ، F. Lowe "My Fair Lady" (وفقًا لـ "Pygmalion B. Shaw) ، ل. برنشتاين "وست سايد ستوري" (بناء على "روميو وجولييت" لو. شكسبير) وآخرين.

تقوية دور الرقص. مشاركة مصممي الرقصات المشهورين في الإنتاج: بي فوس في "شيكاغو" و "كباريه" ، جيه روبينز وبي. جينارو في "وست سايد ستوري"

السينما الموسيقية - تحويل مسرحية موسيقية إلى فيلم ، وكذلك إنشاء مسرحية موسيقية على أساس فيلم (أوليفر! ، سيدتي الجميلة ، الرجل من لامانشا)

الموضوع 4. أوبرا الروك

1960-1070 - ظهور أوبرا موسيقى الروك. تقليد الجمع بين المقطوعات الموسيقية المستندة إلى قصة واحدة في ألبوم ("The Wall" لـ Pink Floyd).

أوبرا موسيقى الروك المبكرة - "الشعر" لجي ماكديرموت ، "الخلاص" لتي. لين وآخرين.

تفاصيل أوبرا موسيقى الروك على سبيل المثال "يسوع المسيح سوبرستار" من تأليف إي إل ويبر. أوبرا موسيقى الروك الأخرى للمؤلف هي Evita و Cats و The Phantom of the Opera.

الموضوع 5. مسرحيات موسيقى الروك

مسرحيات موسيقى الروك في روسيا - "Orpheus and Eurydice" لـ A. Zhurbin ، و "Star and Death of Joaquin Murieta" ، و "Juno and Avos" لأ.

موسيقى الجاز والبوب ​​المعاصرة في تطور مستمر. ويشمل كلاً من الأنواع والأشكال الموسيقية الراسخة ، والاتجاهات الأسلوبية الجديدة. لذلك ، يتم استكمال الدورة التدريبية المحددة وتحديثها باستمرار وفقًا للمادة. البرنامج مقسم إلى عدة أقسام. القسم الأول مخصص لتطوير موسيقى الجاز. يجب أن يحصل الطلاب على فكرة عن المراحل الرئيسية في تطوير موسيقى الجاز ، وفهم الأنماط العامة في تطوير أنماطها ، والتعرف على أفضل الأمثلة على كلاسيكيات الجاز الأجنبية والمحلية ، وكذلك أعمال الملحنين ، منظمي الترتيب وموسيقي الجاز المتميزين. الجزء الثاني من البرنامج مخصص لإلقاء نظرة عامة على الاتجاهات الرئيسية لكتابة الأغاني الشعبية. في القسم الثالث ، سنتتبع تطور موسيقى الروك والأوبرا الرابعة والأخيرة والروك الموسيقي.

الهدف من دورة "تاريخ أنماط موسيقى البوب" في مؤسسة تعليمية مهنية ثانوية هو توسيع الآفاق الفنية للطلاب ، وكذلك تطوير قدرتهم على التنقل في مختلف الأساليب الموسيقية والاتجاهات في ممارستهم الفنية. لذلك ، فإن المطلب الرئيسي لعمل الطالب المستقل هو دراسة الأدبيات الموصى بها والاستماع إلى المواد الصوتية للدرس.

هذا الموضوع يكمل دورة التخصصات الخاصة والنظرية. دراسة الدورة "تاريخ أنماط موسيقى البوب»يفترض صلات متعددة التخصصات مع تخصصات مثل الأدب الموسيقي ، التخصص ، الفرقة الموسيقية ، الأوركسترا.

يساهم إتقان الموضوع في تنمية التفكير الإبداعي لدى الطلاب. سيساهم الإنجاز المنظم والمنتظم للواجب المنزلي في الكشف عن القدرات الإبداعية للطالب ، وتوسيع آفاقه.

1. العمل مع الاستبيان.
2. العمل مع الأدب الإضافي الذي أوصى به المعلم (يفترض تدوين الملاحظات).
3. تنفيذ الملخصات.
4. اسمع اغاني.

1. 4. مراقبة وتقييم نتائج تطور الانضباط

1. يتم التحكم في نتائج إتقان الانضباط وتقييمها من قبل المعلم في عملية إجراء الفصول العملية والعمل المخبري والاختبار وكذلك تنفيذ المهام الفردية والمشاريع والبحوث من قبل الطلاب.

5. قائمة الأدب الأساسي والتكميلي

الأدب الرئيسي

1. Ovchinnikov ، E. تاريخ موسيقى الجاز: كتاب مدرسي. في عدد 2. / إي. - موسكو: الموسيقى 1994. - العدد. واحد.
2. كليتين ، س. فن متنوع من القرن 19-20 / س. كليتين. - سانت بطرسبرغ: SPbGATI ، 2005.
3. كونين ، ف. ولادة الجاز / ف. كونين. - موسكو: ملحن سوفيتي 1990.
4. موسيقى الروك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: تجربة موسوعة / comp. أ. ترويتسكي. - موسكو: كتاب 1990.

أدب إضافي

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991. - S.-Pb ، 1992
2. باتشيف أ.جاز سوفياتي. - م ، 1972.
3. بنسون روس. بول مكارتني. الشخصية والأسطورة. - م ، 1993.
4. بريل الأول: دليل عملي لارتجال موسيقى الجاز ، 1979.
5. بيشكوف إي بينك فلويد (أساطير الروك) .- كاراجاندا ، 1991.
6. Vorobieva T. تاريخ فرقة البيتلز. - لينينغراد ، 1990.
7. ديمترييف واي ليونيد أوتيسوف ، 1983.
8. ديفيس هنتر. البيتلز. السيرة الذاتية المرخصة - م ، 1990.
9. كوزلوف ، أ.روك: التاريخ والتنمية / أ. كوزلوف. - موسكو: سينكوبا ، 2001.
10. Kokorev ، A. Punk-rock من الألف إلى الياء / أ. Kokorev. - موسكو: موسيقى ، 1991.
11. كولير جيه لويس ارمسترونج. م ، 1987
12. Collier J. The Formation of Jazz.-M.، 1984.
13. Korolev، O. القاموس الموسوعي المختصر لموسيقى الجاز والروك والبوب: المصطلحات والمفاهيم / O. Korolev. - موسكو: موسيقى ، 2002 Collier J. Duke Ellington. م ، 1989
14. دفتر كوربانوفسكي أ. S.-Pb.، 1991
15. Markhasev L. في النوع الخفيف- L. ، 1984.
16. Menshikov V. موسوعة موسيقى الروك. - طشقند ، 1992
17. موشكوف ، ك.بلوز. مقدمة في التاريخ / ك. موشكوف. - سان بطرسبرج: لان ، 2010
18. موشكوف ، ك.صناعة الجاز في أمريكا / ك.موشكوف. - سان بطرسبرج: لان ، 2008
19. موسيقى أيامنا / أد. فولوكين - موسكو: أفانتا + ، 2002
20. باناسير جنوب. تاريخ الجاز الحقيقي. - م ، 1990
21. Pereverzev L. مقالات عن تاريخ موسيقى الجاز. // الحياة الموسيقية. -1966.-№3،5،9،12
22. Pereverzev L. دوق إلينجتون وأوركسترا / الحياة الموسيقية. -1971-№22.
23. Pereverzev L. تشارلي باركر. // الحياة الموسيقية. - 1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem's Orchestra // Musical Life.-1973.-№12.
25. دعونا نتحدث عن موسيقى الجاز: تأملات الموسيقيين الكبار عن الحياة والموسيقى / ترجمة. من الانجليزية يو. - روستوف أون دون: فينيكس ، 2009.
26. سارجنت دبليو جاز ، 1987.
27. سيمونينكو ب.أنغام الجاز.- كييف ، 1984
28. سكاي ريك. فريدي ميركوري ، 1993.
29. الجاز السوفيتي: مشاكل. الأحداث. الماجستير. ، 1987.
30. ترويتسكي أ.موسيقى الشباب في الثمانينيات // الحياة الموسيقية. -1980. -12.
31. فيدوروف إي.روك في عدة أشخاص. -M. ، 1989.
32. Feyser L. كتاب عن موسيقى الجاز. ترجمه Y. Vermenich. فورونيج ، 1971
33. Feofanov O. موسيقى الشغب .-M. ، 1975.
34. فيرتاج ، جاز في روسيا. مرجع موسوعي قصير / V. Feyertag. - سانت بطرسبرغ: SCYTHIA ، 2009.
35. فيشر ، أ. بيبوب أسلوب الجاز ونجومه: برنامج تعليمي) / أ. فيشر ، ل. شابالينا. - تيومين: RITS TGAKIST ، 2010.
36. Chugunov Y. Harmony in jazz.-M. ، 1980.
37. شميدل ج.بيتلز. الحياة والأغاني --م ، 1977.

1. تسجيلات مختارة حسب الدورة

1. "AVVA" s60-08353-54
2. فرقة "ارسنال". التنفس الثاني с60-2369002
3. مختارات من موسيقى الجاز السوفيتية. الخطوات الأولى М6045827006
4. ارمسترونج لويس. s60-05909-10
5. الكونت الباسي والسبعة من مدينة كانساس سيتي c60-10279-80
6. عد باسي. عندما تغرب الشمس M60-47075-009
7. عد باسي. 14 لحن ذهب (2pl). s60-18653-4
8. البيتلز. طعم العسل. s60-26581-006
9. البيتلز. ليلة يوم شاق. s60-23579-008
10. البيتلز. أغاني الحب А1141/42
11. بريل إيغور ، فرقة موسيقى الجاز. وصلت الأوركسترا من 60-14065-66
12. Brubeck Dave in Moscow (2pl.) S60-301903007، s60-30195-001
13. غيرشوين جورج. نغمات شعبية с60-08625-26
14. نادي الديسكو 9. مؤلفات الجاز c60-19673-000
15. جولوشكين ديفيد. فرقة لينينغراد لموسيقى الجاز. بعد 15 سنة. s60-20507-007
16. جودمان بيني. ما يمكن أن يفعله ضوء القمر M6047507006
17. ديفيس مايلز وعمالقة الجاز المعاصر M60-48821-006
18. جيمس هاري وفرقته الموسيقية. الشخص الذي أحبه М60-49229-006
19. ديب بيربل. في روك П91-00221-2
20. جون إلتون. متشرد المدينة. s60-24123-002
21. جون إلتون. أغنيتك с60-26003-002
22. جون إلتون. واحد BL1027
23. دونيجان دوروثي سي 60-20423-005
24. ملكة. أعظم الزيارات A60-00703-001
25. مجموعة المصداقية. أوركسترا تجول. S60-27093-009
26. مجموعة ليد زيبلين. سلم إلى الجنة S60-27501-005
27. لوندسترم أوليغ وفرقته الموسيقية. في ذكرى Duke Ellington s60-08473-74
28. لينينغراد ديكسي لاند 33 سم 02787-88
29. لوندسترم أوليغ وفرقته الموسيقية. بألوان مثيرة с60-1837-74
30. لوندسترم أوليغ وفرقته الموسيقية. Serenade of the Sun Valley s60-18651-52
31. مكارتني بول. مرة أخرى في الاتحاد السوفياتي. А6000415006
32. ميلر جلين وفرقته الموسيقية. في مزاج М60-47094-002
33. محل موسيقى. تخليدا لذكرى L. Utesov М6044997-001
34. باركر تشارلي. M60-48457-007
35. بلد المنشاء. مباشر А60 00543-007
36. بيترسون أوسكار ودوار جيليسبي ص60-10287-88
37. بيترسون أوسكار. O. بترسون تريو. s60-16679-80
38. بريسلي الفيس. كل شيء بالترتيب М60-48919-003
39. رولينج ستونز ، مجموعة. اللعب بالنار М60 48371000
40. رولينج ستونز ، مجموعة. سيدة جين c60 27411-006
41. روس ديانا s60-12387-8
42. ويتمان بول ، أوركسترا خاصة М60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. فيتزجيرالد إيلا S60-06017-18
45. فيتزجيرالد إيلا يغني أعمال ديوك إلينجتون C90 29749004
46. فيتزجيرالد إيلا. الرقص في سافوي. С6027469006
47. هندريكس باربرا. الروحانيات الزنجية أ 1000185005
48. Tsfasman الكسندر. الاجتماعات والفراق М6047455-008
49. ويبر أندرو لويد. يسوع المسيح هو نجم P9100029
50. الشتاء بول. أرض حفلات s6024669003
51. تشارلز راي. الأغاني المختارة. BTA 11890
52. إلينجتون ديوك يلتقي كولمان هوكينز ص60-10263-64
53. إلينغتون ديوك وفرقته الموسيقية. حفلة موسيقية (رقم 2) s6026783007

الملحق 2

استبيان

1. جذور الجاز الأمريكية الأفريقية.
2. ما هو الارتجال.
3. تجسيد تطور أسلوب موسيقى الجاز.
4. الروحانيات:

وقت الحدوث

تعريف؛

1. الفولكلور الأمريكي الأفريقي المبكر:

مجموعتان

وصف موجز للأنواع ؛

1. اغاني العمال
2. الصور الشعرية (النصوص) للروحانيين.
3. النمط الموسيقي أو سمات النوع النموذجي للروحانيين.
4. الإنجيل:

وصف موجز لـ ؛

الاختلاف عن الروحانيين.

1. مؤدي ترانيم العمل والروحانيات.
2. راجتايم:

تعريف؛

الميزة (الحدوث ، الوقت) ؛

1. "الحياة الرياضية":

معنى كلمة؛

1. سكوت جوبلين
2. متى تم نشر Maple Leaf ragtime؟

اشرح المظهر.

1. الأحياء الترفيهية في نيو أورلينز ، شيكاغو ،

نيويورك.

1. ملامح مرحلة المنشد (السوداء).
2. ما رقصات تطور الراغتايم انتهى به.
3. ما هي أعمال الموسيقى الكلاسيكية التي تظهر ملامح الروحية والراغتايم.
4. ضع قائمة بأنواع وأسماء الروحانيات.
5. معنى كلمة "البلوز".
6. وقت البلوز المبكر.
7. أصناف البلوز (التصنيف).
8. الممثلين المشهورين وفناني موسيقى البلوز الريفية.
9. خصائص موسيقى البلوز الريفية.
10. خصائص موسيقى البلوز الحضرية (وقت المنشأ).
11. أول مؤدي لموسيقى البلوز.
12. "ملوك" و "ملكات" البلوز.
13. خصائص موسيقى البلوز الحضرية (وقت المنشأ).
14. الفرق بين البلوز والروحي.
15. علامات النوع البلوز.
16. صور شعرية عن البلوز ومحتواها.
17. فناني موسيقى البلوز.
18. أول بلوز مطبوع. الملحنون. الأسماء.
19. عنوان عمل ج. غيرشوين ، الذي يستخدم موضوعات البلوز.
20. تعديلات النوع والأسلوب من البلوز. مندوب.
21. الجاز هو معنى الكلمة. أصل.
22. المدينة هي مهد الجاز.
23. أساليب الجاز المبكرة. اختلافات.
24. النوع الأوروبي الأمريكي من موسيقى الجاز. ديكسي لاند. مندوب.
25. زحف العصابات وفرق الشوارع في نيو أورلينز.
26. الجيل الجديد من موسيقى الجازمين (نيو أورلينز ، شيكاغو).
27. جاز الشارع:

وقت الحدوث

صفة مميزة؛

مندوب؛

الملحق 3

قائمة مصطلحات إملاء المصطلحات

القسم الأول. فن الجاز

موسيقى البلوز القديمة ، موسيقى الجاز القديمة ، موسيقى الأمريكيين من أصل أفريقي ، وئام صالون الحلاقة ، وأسلوب البيت البرميل ، والإيقاع الكبير ، والفرقة الكبيرة ، وكوردات الكتلة ، والباس المتجول ، والبلوز ، ووضع البلوز ، والفرقة النحاسية ، والكسر ، والجسر ، والرقص woogie ، والخلفية ، وهارلم جاز ، وغراول ، نغمات الأرض ، نغمات الأوساخ ، الجاز ، شكل الجاز ، أسلوب الغابة ، ديكسي لاند ، كيك ووك ، كلاسيك بلوز ، كوروس ، مسرح مينستريل ، أوف إيقاع ، نغمات خارج الملعب ، ريف ، سوينغ ، جاز سيمفوني ، أسلوب خطوة

موسيقى الجاز الطليعية ، الجاز الأفريقي الكوبي ، الجاز الباروكي ، بي بوب ، فيرس ، جاز الساحل الغربي ، كومبو ، التيار الرئيسي ، التقدمي ، سكات ، الجاز الحديث ، تقنية التوقف ، "الحركة الثالثة" ، الجاز الشعبي ، إيقاع الصدارة ، موسيقى الجاز المجانية ، الانصهار ، الهارد بوب ، أولر ، الجاز الساخن ، التيار الرابع ، جاز شيكاغو ، خلط ورق اللعب ، الجاز الإلكتروني ، عصر الجاز.

القسم الثاني. موسيقى البوب

القسم الثالث. ثقافة الصخور

موسيقى الروك الطليعية ، روك البديل ، أندرغراوند روك ، آرت روك ، بيتنيك ، بلاك ميتال ، بريك دانس ، هتر روك ، غلام روك ، غرونج ، روك صناعي ، روك فكري ، روك بانك روك ، بروجريسيف روك ، إيقاع أند بلوز ، روكابيلي ، موسيقى الروك أند رول ، الريغي ، الهذيان ، الراب ، سيمفوروك ، فولك روك ، هارد روك ، هيفي ميتال ،

الملحق 4

تذاكر تقريبية للرصيد التفاضلي

رقم التذكرة 1

1. أصول موسيقى الجاز

2. الفرنسية تشانسون

رقم التذكرة 2

1. أنواع الفولكلور الأفريقي الأمريكي

2. مراحل تطور الأغاني الشعبية في المسرح المحلي والأجنبي

رقم التذكرة 3.

1. راغتايم

2. موسيقى الروك للولايات المتحدة 1950-1960

رقم التذكرة 4

1. البلوز: مراحل تطور النوع

2. الأغنية الجماعية السوفيتية

رقم التذكرة 5

1. موسيقى الجاز الكلاسيكية. أسلوب التأرجح

2. موسيقى الروك في الاتحاد السوفياتي

رقم التذكرة 6

1. أسلوب بارد واتجاهات الجاز الأخرى في الخمسينيات

رقم التذكرة 7

1. أنماط الجاز 1960-1970

2- الجزء البريطاني من الستينيات

رقم التذكرة 8

1. أسلوب البيبوب.

2. موسيقى الروك وموسيقى الروك

رقم التذكرة 9

1. طرق تطوير موسيقى الجاز في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي

2. الموسيقى الكلاسيكية (1920-1930)

رقم التذكرة 10

1. أنماط طليعية من موسيقى الجاز. موسيقى الجاز الحرة

2. الموسيقى الكلاسيكية (1920-1930)

رقم التذكرة 11

1. موسيقى الجاز في روسيا السوفيتية

2. النوع الموسيقي: تاريخ المنشأ ، مراحل التطور

الملحق 5

معايير تقييم إجابات الطلاب في الاختبار:

تُعطى العلامة "ممتاز" إذا كانت الإجابة على المادة النظرية ذات مغزى ، ومبنية منطقيًا ، وتكشف عن القضية قيد المناقشة بدرجة كافية من التفاصيل ، وتستند إلى التفسير الصحيح للمصطلحات ، ومجهزة بأمثلة موسيقية توضيحية.

يتم إعطاء علامة "جيد" إذا كانت الإجابة على المادة النظرية غير مفصلة بشكل كافٍ ، فهناك أخطاء طفيفة في استخدام المصطلحات.

تُعطى العلامة "مُرضية" إذا كانت الإجابة النظرية تستند إلى المعلومات المقدمة بشكل منفصل والتي لا تخلق صورة كاملة للقضية قيد الدراسة ، ويتم الكشف عن ضعف المعرفة بالمصطلحات.

الرقص على المسرح - رقصة قصيرة , منفردًا أو جماعيًا ، يتم تقديمه في حفلات البوب ​​الجاهزة ، في عروض متنوعة ، وقاعات الموسيقى ، والمسارح المصغرة ، ويرافق ويكمل برنامج المطربين ، والعروض مع أنواع الكلام الأصلية . تم تشكيلها على أساس الرقص الشعبي (قاعة الرقص) اليومي ، والباليه الكلاسيكي ، والرقص الحديث ، والجمباز الفني ، والألعاب البهلوانية , على عبور جميع أنواع التأثيرات الأجنبية والتقاليد الوطنية. إن طبيعة اللدائن الراقصة تمليها الإيقاعات الحديثة التي تشكلت تحت تأثير الفنون ذات الصلة: الموسيقى والمسرح والرسم والسيرك والبانتومايم.

يمكن تقسيم تاريخ تطور اتجاه الرقص بشكل مشروط إلى مرحلتين رئيسيتين: الفترة حتى القرن العشرين والفترة الزمنية التي تبدأ من القرن العشرين حتى الوقت الحاضر.

بالإضافة إلى الفنانين المتجولين في العصور الوسطى وعروضهم ، يمكن أيضًا اعتبار التحويلات من أسلاف رقصة البوب ​​الحديثة. كانت مشاهد عُرضت بين الأعمال الموسيقية أو أجزاء من العروض الدرامية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم أداء ألحان الأوبرا في التحويلات ، ويمكن للمشاهد رؤية مقتطفات من الباليه ، والاستماع إلى الأغاني الشعبية ، وفي النهاية الاستمتاع بالرقصات. في روسيا ، تم العثور على أصول مرحلة الرقص في عروض الراقصين في الجوقات الروسية والجوقات الغجرية ، من منتصف القرن التاسع عشر - في الاحتفالات. تميزت نهاية القرن التاسع عشر بإقامة حفلات موسيقية جماعية على مسرح الحدائق و "الفوكسالس" والمقاهي.

رقصة شعبية من القرن التاسع عشر. - يمكن يمكن(كانكان فرنسي ، من كانارد - بطة) ، رقصة فرنسية من أصل جزائري ، نغمتين ، وتيرة سريعة. pas النموذجي - رمي الساق والقفز. تم توزيعه منذ منتصف القرن التاسع عشر ، واستخدم على نطاق واسع في الأوبريت الكلاسيكي والعروض المتنوعة. يمكننا القول أنه مع ظهور الكنكان ، بدأ عصر جديد للرقص. ظهر كانكان في باريس حوالي عام 1830. كانت رقصة أنثوية تم أداؤها على خشبة المسرح ، تلاها رمية عالية للساقين. في ستينيات القرن التاسع عشر ، تم افتتاح العديد من دروس الرقص في سانت بطرسبرغ ، حيث رقصوا بشكل أساسي كانكان.

رقصة شعبية أخرى في القرن التاسع عشر هي رقصة "كيك ووك"

كيك ووك -(أيضًا cakewalk ، cakewalk ؛ cakewalk الإنجليزية - المشي مع فطيرة) هي رقصة مسيرة أمريكية أفريقية شهيرة منذ منتصف القرن التاسع عشر. السمات المميزة: إيقاع سريع ، توقيع زمني - إيقاع متزامن ثنائي النبض ، أوتار تعيد إنتاج صوت البانجو ، مستودع كوميدي مرح (غالبًا ما يكون مثيرًا للسخرية). الإيقاعات الحادة ، النموذجية للمشي على الكعكة ، شكلت فيما بعد أساس موسيقى الراغتايم ، وبعد عقدين من الزمان حددت أسلوب موسيقى الجاز البوب. كان Cake Walk جزءًا من العروض الفكاهية لمسرح المنشد في أمريكا الشمالية في القرن التاسع عشر ، حيث تم تأديته لموسيقى متزامنة سريعة بروح موسيقى الراغتايم اللاحقة. في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر ، انتشر المشي على الكعك ، الذي انفصل عن مرحلة المنشد ، على نطاق واسع في أوروبا على شكل رقصة صالون. رقص البوب ​​الدرامي مصمم الرقصات

على خشبة المسرح ، كان للمشي على شكل كعكة معنى رمزي خاص. كان مشهدًا للتنزه قام فيه زنوج زنوج مسلحون ، بذراعهم مع سيداتهم اللائي يرتدين ملابس عصرية ، مستنسخين في شكل كوميدي في مواكب الأحد المهيبة للسيدات والسادة البيض. إعادة إنتاج الطريقة الخارجية للمزارعين ، سخر المتأنقون السود من أهميتهم الغبية ، والغباء العقلي ، والشعور المتعجرف بالتفوق الخيالي. وجد الدافع وراء الاستهزاء الخفي الموجود في مسيرة الكعكة انعكاسها المحدد في المجال الصوتي.

لعبت موسيقى الرقص ، التي كان تعبيرها يعتمد بشكل أساسي على الأصوات الإيقاعية والإيقاع المترو المعقد بشكل كبير ، دورًا مبتكرًا مهمًا ، وفتحت طرقًا جديدة لتطوير الفن الموسيقي الحديث. في سيكولوجية جمهور أوسع ، أولاً في الولايات المتحدة فقط ، ثم في أوروبا ، تم تقديم مبادئ موسيقية جديدة تعارض كل شيء أكده إبداع الملحن الأوروبي لقرون. تم العثور على الشكل الموسيقي لمسيرة الكيك في مقطوعات البيانو في الصالون ، وفي أعداد موسيقى البوب ​​لمجموعة الآلات التقليدية ، وفي المسيرات لفرقة نحاسية ، وأحيانًا في رقصات قاعة الرقص من أصل أوروبي. "حتى في موسيقى الفالس ، ظهر الإغماء الذي لم يحلم به فالدتوفيل وشتراوس أبدًا" (Blesh R.، Janis H. لقد لعبوا جميعًا موسيقى الراغتايم). تم استخدام النوع الموسيقي للكيك من قبل العديد من الملحنين الأكاديميين (على سبيل المثال ، ديبوسي ، سترافينسكي ، إلخ).

كانت مسيرة الكعكة مبتكرة ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا من حيث تصميم الرقصات. تجلى هذا في حركات خاصة للساقين ، والتي بدت وكأنها "مستقلة" عن جسد الراقصة. تمامًا كما هو الحال في الرقصات الأخرى في مسرح المنشد ، ظل جسد المؤدي في حالة متوازنة وخاضعة للرقابة الصارمة ، ويداه معلقة مثل "الخرق" التي لا حول لها ولا قوة. تجسدت كل طاقة الراقص وكل مهارته الخارقة وسرعته المذهلة في حركات الساقين. لهجات متزامنة دقيقة ينتجها كعب إحدى القدمين وأصابع القدم الأخرى ؛ نوع من "طرق" الدوس بنعال خشبية ؛ الجري إلى الأمام على الكعب. حر ، كما لو كان "خلط ورق اللعب" بشكل غير منظم. أكدت نسبة "الجسد اللامبالاة" والساقين "الملوّحتين" ، وهي نسبة غير معتادة في رقص الباليه التقليدي ، على التأثير الفكاهي للاتزان الخارجي ، والذي لا ينفصل عن صورة القناع المتجمد.

كان لـ Cake Walk تأثير كبير على فن الرقص في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. لقد أعطى الحياة لعدد من الرقصات التي حلت محل رقصة البولكا والرقص المربعي والرقص الريفي والرقصات الشعبية الأخرى في الماضي القريب من الحياة الثقافية. تتميز هذه الرقصات الأحدث - غريزلي بير ، وأرنب هاج ، وتكساس تومي ، وتاركي تروت ، وما إلى ذلك بنبضين خاصين ، لا ينفصلان عن مشي الكيك ، وتأثيرها المميز "المتأرجح". انتهى تطورهم مع خطوتين و foxtrot المعروفين ، والذي اكتسب شعبية واسعة في جميع أنحاء العالم وظل في ذخيرة الرقص المنزلي لسنوات عديدة.

تتزامن الذروة الأولية لجميع هذه الرقصات مع ذروة شعبية الراغتايم وبداية "عصر الجاز".

صفحة 1

كلمة "المسرح" (

من اللاتينية طبقات

يعني - أرضيات ، منصة ، تل ، منصة.

يتم تقديم التعريف الأكثر دقة لفن التنوع باعتباره فنًا يجمع بين الأنواع المختلفة في قاموس D.N. Ushakov: " المسرح

هذا هو فن الأشكال الصغيرة ، مجال العروض الموسيقية الرائعة على المسرح المفتوح. تكمن خصوصيتها في التكيف السهل مع مختلف ظروف العرض العام ومدة العمل القصيرة ، بالوسائل الفنية والتعبيرية ، والفن الذي يساهم في التحديد الحي للفردانية الإبداعية لفناني الأداء ، من حيث الموضوع ، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للموضوعات المعنية ، في غلبة عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة "...

تعرف الموسوعة السوفيتية المرحلة على أنها ناشئة من الفرنسية هلاك

شكل فني يتضمن أشكالًا صغيرة من الفن الدرامي والصوتي ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والسيرك ، والبانتومايم ، وما إلى ذلك. ظهر كفن مستقل في نهاية القرن التاسع عشر.

يوجد أيضًا تعريف من هذا القبيل للمرحلة:

المسرح ، الدائم أو المؤقت ، لحفلات الفنان الموسيقية.

تعود جذور فن البوب ​​\ u200b \ u200b إلى الماضي البعيد ، وهي تعود إلى فن مصر القديمة واليونان القديمة. على الرغم من أن موسيقى المسرح تتفاعل بشكل وثيق مع الفنون الأخرى ، مثل الموسيقى والمسرح الدرامي وتصميم الرقصات والأدب والسينما والسيرك والبانتومايم ، إلا أنها شكل فني مستقل ومحدد. أساس فن البوب ​​\ u200b \ u200b هو - "صاحب الجلالة" - كما قال ن. سميرنوف-سوكولسكي 1.

عدد

عرض صغير لفنان واحد أو عدة فنانين بمخططه الخاص والذروة والخاتمة. خصوصية الفعل هي التواصل المباشر للفنان مع الجمهور ، نيابة عن نفسه أو من الشخصية.

في فن العصور الوسطى للفنانين المتجولين ، ومسارح الأكشاك في ألمانيا ، والمهرجون في روسيا ، ومسرح الأقنعة في إيطاليا ، إلخ. كان هناك بالفعل نداء مباشر للفنان للجمهور ، مما سمح له لاحقًا بأن يصبح مشاركًا مباشرًا في الحدث. تتطلب المدة القصيرة للأداء (لا تزيد عن 15-20 دقيقة) أقصى تركيز للوسائل التعبيرية ، والاقتضاب ، والديناميكيات. يتم تصنيف الأرقام المتنوعة وفقًا لخصائص أربع مجموعات. يجب أن تتضمن مجموعة الأنواع الأولى أرقامًا للمحادثة (أو الكلام). ثم هناك أرقام موسيقية ، وتشكيلية ، ومختلطة ، "أصلية".

عند الاتصال المفتوح مع الجمهور ، تم بناء فن الكوميديا ​​del-arte (مسرح الأقنعة) من القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر.

كانت العروض عادة مرتجلة بناءً على مشاهد الحبكة النموذجية. كان الصوت الموسيقي على شكل فواصل (إدراجات): الأغاني ، والرقصات ، والأرقام الموسيقية أو الصوتية - مصدرًا مباشرًا لرقم البوب.

ظهرت الأوبرا الهزلية والفودفيل في القرن الثامن عشر. فودفيل هو الاسم الذي يطلق على العروض الترفيهية مع الموسيقى والنكات. لطالما هزمت شخصياتهم الرئيسية - الناس العاديون - الأرستقراطيين الأغبياء والشريرين.

وبحلول منتصف القرن التاسع عشر ، وُلد نوع الأوبريت (أوبرا صغيرة حرفيًا): نوع من الفن المسرحي يجمع بين الموسيقى الصوتية والآلات والرقص والباليه وعناصر فن البوب ​​والحوارات. كنوع مستقل ، ظهر الأوبريت في فرنسا عام 1850. أصبح "والد" الأوبريت الفرنسي ، والأوبريت بشكل عام جاك أوفنباخ(1819-1880). في وقت لاحق تطور هذا النوع إلى "كوميديا ​​الأقنعة" الإيطالية.

يرتبط المسرح ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية والفولكلور والتقاليد. علاوة على ذلك ، يتم إعادة التفكير فيها وتحديثها و "النوافذ المنبثقة". تُستخدم أشكال مختلفة من الفن المتنوع كتسلية ترفيهية.

1. فن متنوع. الشروط المسبقة لظهور وتاريخ تطور فن البوب ​​\ u200b \ u200b تاريخ تطور ........................................... 3
2. سيرك. خصائص فن السيرك ................................... 16

قائمة الأدب المستعمل ………………………………………… ..20

1. فن متنوع. الشروط المسبقة لظهور وتاريخ تطور مدير النوع فن البوب ​​فن البوب

تعود جذور المسرح إلى الماضي البعيد ، في فن مصر واليونان. تعود جذور المسرح إلى الماضي البعيد ، والذي يمكن تتبعه في فن مصر واليونان وروما ؛ عناصره موجودة في عروض الكوميديين المتجولين (روسيا) ، shpielmans (ألمانيا) ، المشعوذون (فرنسا) ، الغنائم (بولندا) ، التنكر (آسيا الوسطى) ، إلخ.

كانت حركة التروبادور في فرنسا (أواخر القرن الحادي عشر) حاملة لفكرة اجتماعية جديدة. كانت خصوصيتها هي كتابة الموسيقى حسب الطلب ، وتنوع الأغاني من حبكات كلمات الحب إلى تمجيد المآثر العسكرية للقادة العسكريين. قام المغنون المستأجرون والفنانون المتجولون بنشر الإبداع الموسيقي. تعود جذور المسرح إلى الماضي البعيد ، والذي يمكن تتبعه في فن مصر واليونان وروما ؛ عناصره موجودة في عروض الكوميديين المتجولين (روسيا) ، shpielmans (ألمانيا) ، المشعوذون (فرنسا) ، الغنائم (بولندا) ، التنكر (آسيا الوسطى) ، إلخ.

كانت الهجاء حول الحياة الحضرية والعادات ، والنكات الحادة حول الموضوعات السياسية ، والموقف النقدي للسلطة ، والمقاطع ، والمشاهد الهزلية ، والنكات ، والألعاب ، والغرابة الموسيقية هي بدايات أنواع موسيقى البوب ​​المستقبلية ، التي ولدت في ضجيج الكرنفال وملاهي الشوارع. أصبح النباحون ، الذين ، بمساعدة النكات ، والذكاء ، والمقاطع المضحكة ، يبيعون أي منتج في الساحات ، والأسواق ، فيما بعد ، أسلاف الفنان. كل هذا كان ذا طبيعة ضخمة وواضحة ، والتي كانت شرطًا لا غنى عنه لوجود جميع أنواع البوب. لم يلعب جميع فناني كرنفال العصور الوسطى عروضًا. كان أساس العرض هو المنمنمات التي ميزتهم عن المسرح ، ومن أهم سماتها العناصر التي تربط العمل ببعضها البعض. لم يصور هؤلاء الفنانون الشخصيات ، لكنهم كانوا يؤدون دائمًا نيابة عنهم ، ويتواصلون مباشرة مع الجمهور. لا تزال هذه هي السمة الرئيسية والمميزة للأعمال التجارية الحديثة.

بعد ذلك بقليل (منتصف ونهاية القرن الثامن عشر) ، ظهرت العديد من المؤسسات الترفيهية في البلدان الأجنبية - قاعات الموسيقى وعروض المنوعات والملاهي الليلية وعروض minishot ، والتي جمعت بين التجربة الكاملة للعروض العادلة والكرنفالية وكانت رائدة في الترفيه الحديث المنظمات. مع انتقال العديد من أنواع الشوارع إلى المساحات الداخلية ، بدأ يتشكل مستوى خاص من فن الأداء ، حيث تطلبت الظروف الجديدة تصورًا أكثر تركيزًا من جانب المشاهد. تشكلت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أنشطة المقاهي - الشانتان ، المقاهي - الحفلات الموسيقية ، المصممة لعدد قليل من الزوار ، سمحت بتطوير أنواع الحجرة مثل الغناء الغنائي ، الترفيهي ، الرقص المنفرد ، الغرابة. كان سبب نجاح هذه المقاهي هو ظهور مؤسسات أكبر ومذهلة - حفلات المقاهي ، مثل "السفير" و "إلدورادو" وغيرها.

تميّز هذا الشكل من إظهار الأرقام بصفات مثل الانفتاح ، والاقتضاب ، والارتجال ، والعيش المشترك ، والأصالة ، والترفيه. في هذا الوقت ، اكتسبت فرنسا مكانة مركز ثقافي وترفيهي. "Teatro Montasier" (عرض منوعات) - يجمع بين الفنون الموسيقية والمسرحية وفنون السيرك. في عام 1792 أصبح مسرح فودفيل مشهورًا جدًا. تتكون ذخيرة المسرح من مسرحيات كوميدية تتناوب فيها الحوارات مع الآيات والأغاني والرقصات. الملهى (مرفق ترفيهي يجمع بين نوع الأغنية والرقص ذي الطبيعة الترفيهية) والأوبريت كانت شائعة للغاية.

التطور كفن للترفيه الاحتفالي ، سعت المسرح دائمًا جاهدة للتميز والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، والتلاعب بالضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة ، والتغيير في شكل المسرح.

منذ العشرينيات من القرن الماضي ، كانت موسيقى البوب ​​في مركز اهتمام العاملين في المجال الثقافي والفني ، والباحثين في مختلف مجالات المعرفة ، حيث كانت موضوعًا مثيرًا للجدل في صفحات الدوريات والخلافات في الأوساط العلمية. طوال تاريخ فن البوب ​​\ u200b \ u200b الروسي ، تغير الموقف تجاهه بشكل متكرر. "في العلوم المحلية ، تطور تقليد لاعتبار فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، وفي هذا السياق ، موسيقى الجاز ، ثم موسيقى الروك ، كمظاهر للثقافة الجماهيرية ، التي أصبحت موضوع البحث في علم الاجتماع وعلم النفس الاجتماعي والعلوم الاجتماعية الأخرى. الاهتمام من علماء الثقافة وعلماء السياسة في مشاكل المرحلة الحديثة والظواهر الاجتماعية والثقافية الناتجة عنها ، لا يضعف اليوم ".

كان لتطور التصوير السينمائي تأثير مذهل في جميع أنحاء العالم ، وأصبح فيما بعد سمة مباشرة لأي مجتمع. منذ أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، كانت قريبة جدًا من المسرح الروسي الناشئ ، كمؤسسة وكعرض يمثل استمرارًا مباشرًا للكشك. تم نقل الأشرطة من مدينة إلى مدينة بواسطة رواد الأعمال في شاحنات صغيرة جنبًا إلى جنب مع معدات العرض. أعاق نقص الكهرباء تطور التصوير السينمائي على مساحة واسعة من البلاد. بالنظر إلى هذه الحقيقة ، يقوم رواد الأعمال بشراء محطات طاقة محمولة صغيرة ، والتي وسعت بشكل كبير من إمكانيات توزيع الأفلام.

في روسيا ، تجلت أصول أنواع البوب ​​في المهرجانات والملاهي والإبداع الجماعي للمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم أجداد مهرجون صاخبون ذوو لحية لا غنى عنها ، والذين قاموا بالتسلية والإغراء للجمهور من أعلى المنصة في الكشك ، والبقدونس ، والرايشنيك ، وقادة الدببة "العلماء" ، والممثلين المهرجين ، ولعب "اسكتشات" و "تكرارات" "بين الحشود ، العزف على الغليون ، الرباب ، الشخير وتسلية الناس.

يتميز الفن المتنوع بصفات مثل الانفتاح والاقتضاب والارتجال والعيش المشترك والأصالة والترفيه.

التطور كفن للترفيه الاحتفالي ، سعت المسرح دائمًا جاهدة للتميز والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، والتلاعب بالضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة ، والتغيير في شكل المسرح ، وما إلى ذلك.

استوعب التنوع ، باعتباره فنًا مركبًا ، أنواعًا مختلفة - الموسيقى والغناء الآلي ، والرقص والسينما ، والشعر والرسم ، والمسرح والسيرك. كل هذا ، يمتزج مثل الملغم ، يشفى مع حياته المستقلة ، ويتحول إلى أشكال أنواع واضحة وكاملة لا تتعب من التوليف ، وحتى يومنا هذا ، تلد شيئًا جديدًا لم يحدث. الفن المتنوع يشبه شجرة ضخمة بها عدد كبير من الفروع - الأنواع التي تنمو وتصبح أقوى تنبت أنماط براعم جديدة.

"يوحد فن البوب ​​\ u200b \ u200b أنواعًا مختلفة ، تكمن قواسمها المشتركة في سهولة التكيف مع الإجراءات المختلفة للتظاهر العام ، في فترة قصيرة من العمل ، في تركيز وسائلها التعبيرية الفنية ، مما يساهم في التحديد الحي للفرد الإبداعي لفناني الأداء ، و في مجال الأنواع المرتبطة بالكلمة الحية ، والموضوعية ، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للموضوعات التي يتم تناولها ، في غلبة عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة. هذه الجودة ذات قيمة خاصة وفي نفس الوقت خاصة بالمرحلة ".

على الرغم من حقيقة أن تنوع الأشكال والأنواع هو سمة من سمات المرحلة ، إلا أنه يمكن تقسيمها إلى ثلاث مجموعات:

مرحلة الحفلة الموسيقية (المعروفة سابقًا باسم "التحويل") توحد جميع أنواع العروض في الحفلات الموسيقية المتنوعة ؛

المسرح المسرحي (عروض الحجرة لمسرح المنمنمات ، مسارح الكباريه ، مسارح المقاهي أو مسرح موسيقي واسع النطاق ، قاعة موسيقى ، مع طاقم أداء كبير ومعدات من الدرجة الأولى) ؛

مرحلة احتفالية (احتفالات شعبية ، احتفالات في الملاعب ، مليئة بالرياضات وأرقام الحفلات الموسيقية ، وكذلك الكرات ، والكرنفالات ، والحفلات التنكرية ، والمهرجانات ، إلخ).

يوجد أيضًا مثل:

1. مسارح متنوعة

2. قاعات الموسيقى

إذا كان أساس أداء البوب ​​هو الرقم الكامل ، فإن المراجعة ، مثل أي إجراء درامي ، تتطلب إخضاع كل ما حدث على المسرح للحبكة. هذا ، كقاعدة عامة ، لم يتم دمجه عضويًا وأدى إلى إضعاف أحد مكونات العرض التقديمي: إما الرقم ، أو الأحرف ، أو الحبكة. حدث هذا أثناء عرض مسرحية "معجزات القرن العشرين" - انقسمت المسرحية إلى عدد من الحلقات المستقلة وغير المترابطة. فقط فرقة الباليه والعديد من أرقام السيرك المتنوعة من الدرجة الأولى كانت ناجحة مع الجمهور. قدمت فرقة الباليه التي نظمها جوليزوفسكي ثلاثة أرقام: "Hey، Hoot!" و "Moscow in the Rain" و "30 English Girls". كان أداء "الأفعى" فعالاً بشكل خاص. ومن أفضل أعمال السيرك: Tea Alba و "Australian Lumberjacks" Jackson و Laurer. كتبت ألبا في وقت واحد كلمات مختلفة على لوحين بيديها اليمنى واليسرى. كان الحطابون في نهاية الغرفة يتسابقون لفرم قطعتين من الخشب السميكين. أظهر سترودي الألماني عددًا ممتازًا من التوازن على السلك. قام بشقلبات على سلك. من بين الفنانين السوفييت ، كما هو الحال دائمًا ، حقق سميرنوف سوكولسكي والعفيفان ف. غليبوفا وم. دارسكايا نجاحًا كبيرًا. من بين عروض السيرك ، برز عدد زويا ومارثا كوخ على سلكين متوازيين.

في سبتمبر 1928 ، تم افتتاح قاعة الموسيقى في لينينغراد.

3. مسرح المنمنمات - مجموعة مسرحية تعمل بشكل رئيسي على أشكال صغيرة: مسرحيات صغيرة ، مشاهد ، اسكتشات ، أوبرا ، أوبرات مع أعداد البوب ​​(المونولوج ، المقاطع ، المحاكاة الساخرة ، الرقصات ، الأغاني). تهيمن الفكاهة والهجاء والسخرية على الذخيرة ولا يتم استبعاد الكلمات. الفرقة صغيرة ، مسرح ممثل واحد ، ممثلان ممكنان. تم تصميم العروض ، المقتضبة في التصميم ، لجمهور صغير نسبيًا ، فهي تمثل نوعًا من قماش الفسيفساء.

4. أنواع المحادثة على خشبة المسرح - التعيين التقليدي للأنواع المرتبطة بشكل أساسي بالكلمة: الترفيه ، الفاصل ، المشهد ، الرسم ، القصة ، المونولوج ، feuilleton ، microminiature (الحكاية المسرحية) ، البورمي.

الفنان - يمكن أن يكون الفنان مزدوجًا ، منفردًا ، جماعيًا. نوع المحادثة ، الذي تم إنشاؤه وفقًا لقوانين "وحدة وصراع الأضداد" ، أي الانتقال من الكمية إلى النوعية وفقًا لمبدأ ساخر.

يمكن أن تكون المونولوجات المتنوعة ساخرة وغنائية وروح الدعابة.

الفاصلة هي مشهد كوميدي أو قطعة موسيقية ذات محتوى فكاهي ، والتي يتم تأديتها كرقم مستقل.

سكتش هو مشهد صغير حيث تتطور المؤامرات بسرعة ، حيث يتم بناء أبسط الحبكة على مواقف مضحكة وحادة وغير متوقعة ، مما يسمح لعدد من السخافات بالظهور أثناء الحدث ، ولكن حيث ينتهي كل شيء ، كقاعدة عامة نهاية سعيدة. حرف أو حرفان (ولكن ليس أكثر من ثلاثة أحرف).

المصغر هو نوع المحادثة الأكثر شعبية في المرحلة. على خشبة المسرح اليوم ، حكاية شائعة (غير منشورة ، غير منشورة - من اليونانية) هي قصة شفوية قصيرة موضوعية بنهاية بارعة غير متوقعة.

التورية هي نكتة تستند إلى الاستخدام الهزلي للكلمات المتشابهة ، ولكن ذات الأصوات المختلفة ، والتي تلعب على تشابه الصوت لكلمات أو مجموعات مكافئة.

تكرار نوع المحادثة القصيرة هو الأكثر شيوعًا.

تعتبر الآيات من أكثر الأنواع المنطوقة وضوحا وشعبية. يسعى المعلقون إلى السخرية من هذه الظاهرة أو تلك والتعبير عن موقف تجاهها. يجب أن يكون لديك روح الدعابة

تشمل الأنواع الموسيقية والمحادثة مقطعًا مزدوجًا ، و ditty ، و chansonette ، و feuilleton موسيقيًا.

يمكن أن تكون المحاكاة الساخرة الشائعة على المسرح "عامية" ، أو صوتية ، أو موسيقية ، أو راقصة. في وقت من الأوقات ، كانت الإخطارات ، واللحن ، واللحن الليتومونت ، و "القراءة الفنية" مجاورة لأنواع الكلام.

من المستحيل إعطاء قائمة ثابتة تمامًا لأنواع الكلام: التوليفات غير المتوقعة للكلمة مع الموسيقى والرقص والأنواع الأصلية (التحويل ، علم التنفس ، إلخ) تؤدي إلى تشكيلات أنواع جديدة. توفر الممارسة الحية باستمرار جميع أنواع الأصناف ، وليس من قبيل المصادفة أنه على الملصقات القديمة كان من المعتاد إضافة "في نوعه" إلى اسم الممثل.

كل نوع من أنواع الكلام المذكورة أعلاه له خصائصه وتاريخه وبنيته. تطور المجتمع ، فرضت الظروف الاجتماعية مدخل إلى طليعة نوع أو آخر. في الواقع ، يمكن اعتبار الفنان المولود في الملهى فقط من النوع "البوب". الباقي جاء من الكشك ، المسرح ، من صفحات المجلات الهزلية والساخرة. أنواع الكلام ، على عكس الأنواع الأخرى ، تميل إلى إتقان الابتكارات الأجنبية ، والتي تم تطويرها بما يتماشى مع التقاليد الوطنية ، وعلى صلة وثيقة بالمسرح ، مع الأدب الفكاهي.

يرتبط تطور أنواع الكلام بمستوى الأدب. وراء ظهر الممثل هو المؤلف الذي "يموت" في المؤدي. ومع ذلك ، فإن القيمة الجوهرية للتمثيل لا تقلل من أهمية المؤلف ، الذي يحدد إلى حد كبير نجاح الفعل. غالبًا ما أصبح الفنانون أنفسهم مؤلفين. تناول رواة قصص البوب ​​تقاليد آي غوربونوف - فقد أنشأوا هم أنفسهم ذخيرتهم الموسيقية سميرنوف سوكولسكي ، وأفونين ، ونباتوف وغيرهم. في الاعتبار قناع المؤدي. هؤلاء المؤلفين ، كقاعدة عامة ، ظلوا "مجهولين". لسنوات عديدة ، ناقشت الصحافة مسألة ما إذا كان العمل المكتوب للأداء على المسرح يمكن اعتباره أدبًا. في أوائل الثمانينيات ، تم إنشاء اتحاد عموم روسيا ، ثم اتحاد عموم روسيا لمؤلفي البوب ​​، مما ساعد على إضفاء الشرعية على هذا النوع من النشاط الأدبي. إن "عدم ذكر اسم المؤلف" هو شيء من الماضي ، علاوة على ذلك ، ظهر المؤلفون أنفسهم على المسرح. في نهاية السبعينيات ، تم إصدار برنامج "وراء كواليس الضحك" ، والذي تم تأليفه مثل حفلة موسيقية ، ولكن حصريًا من عروض مؤلفي البوب. إذا كان الكتاب الفرديون فقط (Averchenko و Ardov و Laskin) في السنوات السابقة يؤدون برامجهم الخاصة ، فقد أصبحت هذه الظاهرة الآن منتشرة على نطاق واسع. ظاهرة M. Zhvanetsky ساهمت كثيرا في النجاح. ابتداءً من الستينيات كمؤلف لمسرح لينينغراد للمنمنمات ، بدأ ، متجاوزًا الرقابة ، في قراءة المونولوجات القصيرة والحوارات في أمسيات خاصة في منازل الذكاء الإبداعي ، والتي انتشرت ، مثل أغاني فيسوتسكي ، في جميع أنحاء البلاد.

5. الجاز على المسرح

عادة ما يُفهم مصطلح "الجاز" على أنه: 1) نوع من الفن الموسيقي يعتمد على الارتجال والشدة الإيقاعية الخاصة ، 2) فرق الأوركسترا والمجموعات التي تعزف هذه الموسيقى. تُستخدم مصطلحات "فرقة الجاز" ، "فرقة الجاز" (تشير أحيانًا إلى عدد المؤدين - جاز تريو ، جاز رباعي ، "أوركسترا جاز" ، "فرقة كبيرة") للإشارة إلى المجموعات.

6. أغنية على المسرح

المنمنمات الصوتية (الصوتية - الآلية) ، والتي تستخدم على نطاق واسع في ممارسة الحفلات الموسيقية. على خشبة المسرح ، غالبًا ما يتم حلها على أنها مسرحية مصغرة "مسرحية" بمساعدة المواد البلاستيكية ، والأزياء ، والضوء ، و mise-en-scène ("مسرح الأغاني") ؛ تكتسب شخصية وخصائص موهبة ومهارة المؤدي ، الذي يصبح في عدد من الحالات "المؤلف المشارك" للملحن ، أهمية كبيرة.

وصف قصير

في روسيا ، تجلت أصول أنواع البوب ​​في المهرجانات والملاهي والإبداع الجماعي للمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم أجداد مهرجون صاخبون ذوو لحية لا غنى عنها ، والذين قاموا بالتسلية والإغراء للجمهور من أعلى المنصة في الكشك ، والبقدونس ، والرايشنيك ، وقادة الدببة "العلماء" ، والممثلين المهرجين ، ولعب "اسكتشات" و "تكرارات" "بين الحشود ، العزف على الغليون ، الرباب ، الشخير وتسلية الناس.