كيفية شرح الصور للأرنب الميت. جوزيف بويس دليل الفنان من أمريكا إلى الشامانية جوزيف بويس قلوب الثوار تجول على كوكب المستقبل

موهر ، جوزيف (موهر ، جوزيف ، 1792-1848) ، كاهن وعازف أرغن نمساوي كاثوليكي 806 ليلة صامتة ، ليلة مقدسة. // Stille Nacht ، heilige Nacht. اسم وسطر من أغنية عيد الميلاد ، كلمات مورا (1816) ، يفكر. فرانز جروبر

جوبلز ، جوزيف (1897-1945) ، وزير الدعاية في ألمانيا النازية 20 يمكننا الاستغناء عن الزبدة ، لكن مع كل حبنا للعالم ، لا يمكننا الاستغناء عن الأسلحة. إنهم لا يطلقون النار بالنفط ، إنهم يطلقون النار بالمدافع. '' خطاب في برلين في 17 كانون الثاني (يناير) 1936 (ألجماينه تسايتونج ، 18 يناير)؟ نولز ، ص. 34211 أكتوبر. 1936 غ.

بيلسودسكي ، جوزيف (بيلسودسكي ، جوزيف ، 1867-1935) ، في 1919-1922. قام رئيس ("رئيس") الدولة البولندية بانقلاب استبدادي عام 192651 ونزلت من الترام الأحمر في محطة Nezavisimost.

سانتانا بريب

ناقد فني ، باحث في المتحف الوطني للفنون بأوكرانيا. يستكشف الممارسات الأدائية في الفن.

المبادرة

فنان وفاعل ألماني ، أحد المنظرين الرئيسيين لما بعد الحداثة. دعا إلى توسيع المفهوم التقليدي للفن: كان من المفترض أن تغطي العملية الإبداعية جميع مجالات النشاط البشري ، مما يؤدي إلى طمس الحدود بين الفن والحياة. تحدث بويس عن عمله على أنه "فن أنثروبولوجي" وجادل بأن "الجميع فنان".

منذ الطفولة ، كان جوزيف بويس يحلم بأن يكون طبيبًا ، ودرس بحماس الأعمال في علم الأحياء وعلم الحيوان والفن والفلسفة. لذلك ، مع وصول الحزب الاشتراكي الوطني إلى السلطة في ألمانيا ، شعر الصبي بألم بحرق كتبه المحبوبة في فناء المدرسة ، وينقذ "نظام الطبيعة" لكارل لينيوس من النار. دخل شباب هتلر قسرًا ، وهرب مرة واحدة مع سيرك ، حيث كان يعتني بالحيوانات ، خلال الحرب ، أصبح طيارًا في Luftwaffe. هذه سيرة جوزيف بويز قبل التحول المعجزة الذي حدث له في مارس 1944 ، عندما أسقطت طائرة مقاتلة سوفيتية طائرته فوق شبه جزيرة القرم.

ووفقًا لما ذكره بويس نفسه ، فقد أنقذه التتار الرحل ، الذين لطخوا جسده بالدهن ولفوه باللباد للتدفئة ، واستيقظ بعد أيام قليلة ، وتذوق العسل في فمه ، وأطعمه. سواء كانت هذه القصة حقيقية أم لا ، فهذا ليس مهمًا جدًا. يبتكر بويس أسطورة شخصية ، ومن ثم يشرعن نفسه كفنان ، ويتخلص من التجربة السابقة. عند نقطة التحول هذه ، توصل يوسف إلى قرار شفاء البشرية بفرشاة في يده. يخضع لحفل بدء ، ولادة جديدة ، وبعد ذلك ولد الفنان بويز من شرنقة.

يبتكر بويس أسطورة شخصية ، ومن ثم يشرعن نفسه كفنان ، ويتخلص من التجربة السابقة.

الخصائص العلاجية للمواد العضوية

بعد الحرب ، تحول بويس إلى النحت بحثًا عن أشكال فنية جديدة. ربما لم يتم اختيار هذا الشكل الفني من قبله عن طريق الصدفة ، لأن النحت هو أساسًا صنم وثني ، طوطم يعبد ، وسيط ينقل الأفكار.

إنه يستخدم مواد غير تقليدية ذات رائحة معينة ، عضوية ، دافئة بشكل جماعي ، مما وفر له: اللباد ، والدهون ، والعسل. يصور الفنان الخصائص الخاصة للمواد. على سبيل المثال ، تعتبر الدهون الحيوانية مادة خام غير ملائمة للغاية للنحت ، والتي لا يمكن صهرها أو تشكيلها إلا عند درجة حرارة معينة - استعارة للنعومة والعناية التي يجب أن تحدث بها التغييرات في المجتمع. من ناحية أخرى ، يتميز اللباد بخصائص عزل الحرارة والصوت. يستخدمها بويس في The Felt Suit للدلالة على وظيفتها المتمثلة في الاحتفاظ ليس فقط بحرارة الجسم ، ولكن أيضًا بالدفء الروحي.

إنه يستخدم مواد غير تقليدية ذات رائحة معينة ، عضوية ، دافئة بشكل جماعي ، مما وفر له: اللباد ، والدهون ، والعسل.

عمل "التسلل المتجانس للبيانو" هو إشارة للفنانة للأطفال الذين أصيبوا بطفرات في الأطراف العلوية بسبب تعاطي النساء الحوامل للمخدرات مع الثاليدومايد. هنا يكون البيانو في حالة محسوسة ، لأن هذه موسيقى محتملة ، حيث لا يوجد من يعزفها. الصليب الأحمر هنا هو رمز لكل من الطب والصلب ، موجود في العديد من أعمال المعالج. كفنان طليعي ، يطور Boyes لغته الفنية الخاصة ، بالإضافة إلى إظهارها وتنظيرها. لذلك ، يمكنك دائمًا شرح ما يدور حوله هذا العمل أو ذاك.

طقوس الشامانية

في الستينيات ، انضم جوزيف بويز إلى Fluxus ، وهي حركة دولية كان هدفها طمس الحدود بين الحياة والفن. من هناك أخذ بويس فكرة الأداء كوسيط ، لكنه ارتقى بها إلى مستوى جديد - طقوس شامانية صوفية.

كان أحد أكثرها شهرة هو أداء عام 1965 بعنوان How to Explain Pictures to a Dead Hare. فنان يرتدي قناعًا ذهبيًا ، صفات الشامان وملطخ رأسه بالعسل ، سار بجثة أرنبة ، تحدث معه عن شيء أمام اللوحات. غالبًا ما يتم تفسير الأداء عن طريق الخطأ على أنه رأي بويس بأن الأرنب الميت سيفهم الفن بشكل أفضل من الشخص العادي. في الواقع ، كان بويس يؤدي طقوسًا ، جلسة تواصل مع قوى خارقة تتجسد في جثة أرنب. ولكن ، على عكس الشامان العادي ، فإن بويس هو المرشد والوسيط الذي لا ينقل رسالة إلى الناس ، بل على العكس ، يمثل الإنسانية أمام القوى العليا ، ويتحدث نيابة عنه.

يرتب جوزيف بويز جلسة خطيرة ومباشرة للتواصل مع قوى خارقة مع ذئب بري في أداء "ذئب. أحب أمريكا ، وأمريكا تحبني "(1974). رغبته في مقابلة سيد أمريكا الحقيقي فقط ، أمر بويس بإحضار نفسه ، ملفوفًا باللباد ، مباشرة من المطار إلى معرض نيويورك ، حيث كان القيوط ينتظره ، وفي نهاية الاجتماع ، اصطحبه مرة أخرى نفس الطريقة. لمدة ثلاثة أيام ، تم ترويض مالك البراري تمامًا باعتباره كلبًا أليفًا ، وهو ما سهّلته تجربة بويس في السيرك. تحدث الفنان مع ذئب بري عن هذا وذاك ، وغالبًا ما كان يقذفه لقراءة صحيفة وول ستريت جورنال ، مما دفعه إلى تمزيق ثيابه المحببة ، وفضح الشخص الموجود تحته أكثر وأكثر.

حوار بويز مع ذئب هو صراع بين الطبيعة والحضارة ، هنود أمريكا الشمالية والفاتح الأوروبي الأبيض ، قصة القمع والهيمنة. يعيد بويس الوقت إلى لحظة الاستراحة ، محاولًا ، إن لم يكن تصحيحه ، الإشارة إلى هذا المكان. والتشخيص الصحيح للمرض هو الخطوة الأولى للشفاء.

على عكس الشامان العادي ، فإن Boyce هو دليل ووسيط لا ينقل رسالة إلى الناس ، بل على العكس ، يمثل الإنسانية أمام القوى العليا ، ويتحدث نيابة عنه.

الكل فنان او فكرة "النحت الاجتماعي"

فنان ، شامان ، ناشط سياسي ، إنساني - اقترح جوزيف بويز مفهومًا جديدًا لدور الفنان ، مصممًا لتغيير واقع مجتمع ما بعد الحرب المريض بمساعدة الفن.

رأى جوزيف بويز الفنان على أنه مجتمع متحول يقود الجماهير. إيمانًا منه بالمبدأ الفوضوي "للديمقراطية المباشرة" ، كان جوزيف أقرب إلى التتار الرحل الذين أنقذه. وهكذا ، فإن البدو ينكر وجود حدود دولة مصطنعة ، وبالتالي ، صراعات عسكرية على هذا الأساس.

"عندما يسألني الناس إذا كنت فنانة ، أجيب: اترك هذا الهراء! انا لست فنان. بتعبير أدق ، أنا فنان بنفس الدرجة التي يكون فيها كل شخص فنانًا ، لا أكثر ولا أقل ". هذا هو تفسير بويس لمفهوم "النحت الاجتماعي" الذي ابتكره ، والذي تم تجميعه بمساعدة كل مواطن وفقًا لمبدأ "الديمقراطية المباشرة". يحتل "النحت الاجتماعي" حيزًا في الفضاء ليس ثلاثي الأبعاد مثل التقليدي ، ولكنه يغير واقع مجال الخطاب.

في الاجتماع مع الذئب ، الذي كان الحدث المركزي لحملة "أنا أحب أمريكا ، وأمريكا تحبني" ، وصل بويس بسيارة إسعاف مباشرة من المطار وعاد بنفس الطريقة.

منطقة مهمة في رسم الخرائط الأسطوري لبويز ، والتي بناها من أجزاء من ثقافات وطنية مختلفة ، قديمة بشكل رئيسي. كانت أمريكا ، من ناحية ، بوتقة الرأسمالية التي رفضها بويز ، ومن ناحية أخرى ، كانت أيضًا مبنية على ماض قبلي قديم. في أشهر أدائه ، أنا أحب أمريكا ، وأمريكا تحبني ، قارن بويس نفسه بأمريكا الاستهلاكية ، مشيرًا بشكل مباشر إلى أمريكا القديمة والطبيعية ، التي جسدها ذئب البراري (عاش الفنان معه في نفس الغرفة). ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، تعاملت أعمال بويس مع أمريكا الحديثة - على وجه الخصوص ، صور بويس رجل العصابات جون ديلينجر ، الذي قُتل بنيران مدفع رشاش في ظهره.

أوليغ كوليك
فنان

"في عام 1974 قام بويس بهذا الأداء مع ذئب. هو نفسه كان يمثل أوروبيًا جاء إلى أمريكا ، والذي كان يمثله ذئب ، وعاش معها في معرض رينيه بلوك. ونتيجة لهذا الاتصال ، تم ترويض أمريكا ، وبدأت تلعق من يدها ، وتناول الطعام مع بويس ، وتوقفت عن الخوف من الثقافة. بمعنى ما ، يرمز Boyes إلى اتحاد العالمين القديم والجديد. لقد حددت المهمة المعاكسة (Kulik يعني عمله "أنا أعض أمريكا ، وأمريكا تعضني." - محرر). لقد جئت ليس فقط كرجل متوحش ، ولكن كإنسان - حيوان في هذه أوروبا المثقفة. وعلى الرغم من كل المحاولات لإجراء اتصالات ودية معي ، إلا أنني بقيت جامحة. كانت فكرتي أن الفنان يعمل دائمًا على الجانب الآخر ، ولا ينحاز أبدًا إلى أي جانب. قام بويس بترويض الحيوان ، لكن بالنسبة لي ، كانت صورة البرية الجامحة ، غير المروضة من قبل الحضارة ، التي لا تلتزم بالقواعد البشرية ، هي فقط ما يهم. من هذا المنطلق ، كنت أرمز إلى روسيا ، التي لا تزال جامحة وغير مروّضة للعالم بأسره ".

منغوليا الداخلية

منطقة ذاتية الحكم في شمال الصين واسم أول معرض بويز (وحتى هذا العام فقط) في روسيا. تم افتتاحه في عام 1992 في المتحف الروسي ، ثم انتقل إلى متحف بوشكين وأصبح ، من جميع النواحي ، حدثًا كبيرًا للحياة الثقافية في ذلك الوقت. بالمعنى المجازي ، تشير عبارة "منغوليا الداخلية" إلى الطبيعة الأسطورية للدوافع الجيوسياسية في عمل بويس - خياله حول شبه جزيرة القرم ، وحول سيبيريا ، التي لم يسبق له أن ذهب إليها ، وحماسه لطقوس المغول وحتى نوع من ملحمة الباسك الشفوية.

الكسندر بوروفسكي
رئيس قسم الاتجاهات المعاصرة بالمتحف الروسي

"تم إحضار معظم الرسومات إلى معرض منغوليا الداخلية - ومع ذلك ، كان أول معرض لبويز في روسيا - وبالتالي ضجة كبيرة. لقد كانت فترة بطولية للمتحف الروسي: قد يكلف المعرض ثلاثة كوبيك ويصبح حدثًا. هذا الآن: حسنًا ، فكر ، سيتم إحضار بويس. في الوقت نفسه ، من حيث تكوينه ، لم يكن المعرض مفاجئًا بشكل خاص - لم تكن هناك منشآته الشهيرة ولا أشياء. ولكن بعد ذلك اكتشف الجمهور ذلك وأدرك أن هذه الرسومات تحتوي على جميع عناصر أساطيره الشخصية الشهيرة - منغوليا الداخلية والشامانية وما إلى ذلك. بعد ذلك بعامين ، افتتحنا أيضًا معرضًا بديلًا ، حيث عرضنا جميع أنواع القطع الأثرية الصغيرة المتعلقة بـ Boyes - على سبيل المثال ، قطع Timur Novikov قطعة شعر من مكان ما. كان بويس رمزًا للجميع في ذلك الوقت ".

دهن وشعر

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية لـ MMOMA

كان بويس من أوائل من بدأوا في عرض مجموعات من الأشياء في واجهات عرض ، حيث جلب الأشياء غير الفنية إلى سياق المتحف بشكل مؤكد - كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في The Chair with Fat (1964)

العناصر الرئيسية للبلاستيك بويز. وأوضح أصلهم في سيرته الذاتية التي كشفتها أجيال من نقاد الفن. يحكي قصة كيف ، بصفته طيارًا في Luftwaffe ، تم إسقاط بويس على طائرته ، وسقط في الثلج في مكان ما على أراضي شبه جزيرة القرم السوفيتية وقام بتنظيفها من قبل تتار القرم بمساعدة لفائف شعر ودهون. بعد أن استخدم بويس اللباد والدهون بعدة طرق مختلفة: قام بتسخين الدهون ، وتشكيلها ، وعرضها ببساطة في صناديق عرض - كانت مادة بلاستيكية مثالية ، تشير إلى الطبيعة والإنسان ، وإلى التاريخ الحديث لألمانيا مع فظائع معسكرات الاعتقال. نفس الشيء مع اللباد ، الذي دحرجه إلى لفائف ، ولف الأشياء فيه (على سبيل المثال ، البيانو) وخياط أشياء مختلفة منه ("Felt Suit"). مثل كل شيء في Beuys ، الذي لا يعتبر عبثًا والد ما بعد الحداثة ، فإن هذه المواد متناقضة تمامًا وتفسح المجال لتفسيرات لا حصر لها ، وأحيانًا متنافية.

الكسندر بوفزنر
فنان

"يبدو لي أن الدهون والشعور يشبهان الجسد تقريبًا. لا يمكن أن يكون أقرب إلى شخص. إنها مثل الأظافر ، حتى أنها ليست واضحة - هل هي حية أم لا؟ هم أيضا مركزة جدا. أنا نفسي قد لمست الدهون وشعرت كثيرًا وفكرت فيها. شعرت بالشعر ، واتضح أنه كان شاقًا للغاية - مثل تقطيع الحجر. من حيث الخصائص ، يشبه الطين - يمكنك صنع أي شيء منه. نوع واحد من الحركات يناسبها - تغسلها بيديك وإذا لمستها مليون مرة ، فستأخذ الشكل المطلوب. أما بالنسبة للدهون ، فمن غير المرجح أن يكون لدى بويز زيت صلب ، ربما كان المارجرين. الدهون الحيوانية المذابة ".

حارس

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية لـ MMOMA

تألف أداء "السيمفونية السيبيرية" (1963) من العزف على بيانو مُجهز ، ولوحة عليها نقش "42 درجة مئوية" (هذه هي أقصى درجة حرارة لجسم الإنسان) وأرنبة ميتة - أحب بويز الأرانب عمومًا

من بين جميع صور الحيوانات التي استخدمها بويس في عمله ، كانت الأرانب البرية هي هويته المفضلة - لدرجة أنه اعتبر قبعته (انظر أدناه) مشابهة لآذان الأرنب. في التثبيت السيمفوني السيبيري ، أرنبة ميتة مسمرة على لوحة أردوازية تعمل كنقطة مقابلة للتقاطعات والفؤوس التي يرسمها الفنان بالطباشير والدهون والعصي - والتي تشكل الخريطة السحرية لأوراسيا. في أداء "كيف تشرح أرنبة ميتة" هز بويس الأرنب بين ذراعيه لمدة ثلاث ساعات ثم حملها من صورة إلى صورة ، ولمس كل واحد منهم بمخلبه ، مما جعل الاتصال بين الثقافة والطبيعة والعيش والحياة. غير حية في نفس الوقت. حمل معه مخلب أرنبة كتعويذة ، وخلط دم الأرنب مع الطلاء البني ، الذي استخدمه في رسوماته.

جوزيف بويس

"أردت التناسخ في كائن طبيعي. أردت أن أكون مثل الأرنب ، ومثل أرنبة لها آذان ، أردت قبعة. بعد كل شيء ، الأرنب ليس أرنبا بلا أذنين ، وبدأت أعتقد أن بويز ليس فتيا بدون قبعة "(من كتاب" جوزيف بويز: فن الطبخ ").

"الجميع فنان"

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية لـ MMOMA

في الحدث "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) قرأ بويز غوته بصوت مرتفع وضرب الألواح

بيان بويس الديمقراطي الشهير ، والذي كرره في مناسبات مختلفة. كما جادل بأن كل شيء هو فن وأن المجتمع ، إذا رغب في ذلك ، يمكن أن يصبح عملاً مثاليًا. أدى الاعتقاد بإبداع كل فرد إلى حقيقة أنه تم استبعاد بويز من التدريس في أكاديمية دوسلدورف للفنون: فقد سمح للجميع في الفصل ، الأمر الذي بدا غير مقبول للإدارة. رد الفنان غوستاف ميتزجر خصم بويز على عبارة "كل رجل فنان": "ماذا ، هيملر أيضًا؟"

أرسيني زيلييف
فنان ، أمين

"منذ الطفولة ، كنت مفتونًا بـ Boyesian" كل شخص فنان ". يستمر الانبهار حتى يومنا هذا ، ولكن في نفس الوقت جاء فهم أنه من دعوة التحرير لنظام اجتماعي بديل ، تحول هذا الشعار إلى التزام. حدث هذا بسبب حقيقة أن نموذج علاقات العمل للفنان ، الذي ينتج منتجات فريدة في ظروف انعدام الأمن الاجتماعي ، امتد ليشمل جميع أنواع النشاط العمالي. إذا كنت تريد أن تكون مديرًا ناجحًا أو عاملاً أو حتى عامل نظافة في بعض الأحيان ، فكن لطيفًا - قم بعملك بشكل خلاق. وتذكر أنه بصفتك شخصًا مبدعًا ، يجب أن تكون جاهزًا في أي وقت للطرد. إن رفض المشاركة في رسملة صورة المرء يعادل في الواقع اليوم الإعاقة. "الفن يعمل" - يجب أن يكون هذا هو شعار معسكر العمل النيوليبرالي. الآن أنا مفتون أكثر فأكثر بالسؤال: هل من الممكن اليوم ألا تكون فنانًا بشكل إبداعي؟ "

مطار

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية لـ MMOMA

بويس في خلفية طائرته قبل إسقاطه

جو 87 ، الطائرة التي أسقطت بويس ، طيار لوفتوافا ، في شبه جزيرة القرم. يشكك بعض المؤلفين في حقيقة مقتل بويس ، ويشك البعض في أن التتار قد عثروا عليه. على أي حال ، أصبحت طائرة بويس جزءًا من أسطورته. وقام الفنانون أليكسي بيلييف-جينتوفت وكيريل بريوبرازينسكي بعمل مثير "طائرة بويز".

كيريل بريوبرازينسكي
فنان

عرفت صورة بويس بالزي النازي أمام طائرته التي سقطت في أوائل التسعينيات. وعندما عُرض عليّ وأليكسي بيلييف في عام 1994 إقامة معرض في ريجينا ، قررنا أن نصنع نموذجًا لطائرة من الأحذية المصنوعة من اللباد - شكلها يجعل من السهل القيام بذلك. ثم قررنا عمل نسخة رأس برأس من الطائرة. كان بويس ، بنظريته الفنية شبه الأوروآسيوية ، مهمًا جدًا بالنسبة لنا. افتتح معرضنا في ذكرى معركة موسكو. ماذا كانت هذه المعركة؟ الصدام بين الجيش الألماني الذي جسد العتاد الذي لا يستطيع أحد في أوروبا مقاومته ، وبين روسيا التي جسدت الفوضى والطبيعة. وعندما بدأ الألمان في التجمد بالقرب من موسكو ، واجهوا الفوضى. كانت الطائرة المصنوعة من الأحذية المصنوعة من اللباد استعارة. بعد كل شيء ، أي نسيج هو هيكل ، والشعر ليس له هيكل ، وشعره لا يخضع لأي ترتيب. لكن هذه فوضى دافئة وحيوية - لها وظيفة الحفاظ على الطاقة. اشترينا أنا وبيلييف أحذية من اللباد في المصنع - لقد أخرجنا جميع المنتجات الموجودة هناك تقريبًا ، وفي اليوم التالي على شاشة التلفزيون قالوا إن هذا المصنع الوحيد للأحذية المصنوعة من اللباد في موسكو قد احترق ".

متابعون

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية لمعرض ريجينا

طائرة بويس

لم يكن بويس ، مثل وارهول ، مجرد فنان ، بل كان مصنعًا قويًا للخطاب البشري. ذهب تأثيره إلى ما هو أبعد من الأسلوب: لم يرغب الفنانون فقط في صنع فن مثل بويس ، بل أرادوا أن يكونوا بويس. هناك جيش كبير من المصلين الأولاد في العالم. في روسيا ، جاءت ذروة التبجيل لبويز في التسعينيات. هناك العديد من الأعمال حول بويس نفسه ، استنادًا إلى بويس ، مع تلميحات إلى بويس ("طائرة بويس" ، "بويز والأرانب" ، "عرائس بويز" ، وما إلى ذلك). يحاول العديد من الفنانين الإطاحة بشخصيته الأبوية من قاعدة التمثال ، على سبيل المثال ، الأعمال الساخرة مثل "لا تكن صبيًا" لمجموعة "أبطال العالم". تشمل الأمثلة على الموقف المحترم تجاه Beuys مسرح موسكو. جوزيف بويس.

فاليري شتاك
فنان

"كل ما يُتهم به بويس هو صفاته الذهبية: أكاذيب لا نهاية لها ، وأساطير تبتلع من أصابعه ، وعروض لا معنى لها ، حيث يتم ضخ قدر هائل من المعنى بمساعدة الأنثروبولوجيا (هراء لا معنى له). أفضل جزء هو أنه كان أحد أكثر النازيين شراسة. الشخص الذي جرب مثل هذه التجربة يرى العالم بالفعل بشكل مختلف. لم يعد بإمكانه أن يكون مجرد فنان يصنع صورًا غريبة. لقد بدأ في الظهور مع نوع من الهراء ، والذي كان صغرًا لدرجة أن الأساطير تمسكت به. قيل لي ذات مرة أن سر ابتسامة La Gioconda يبصق كل ما فعله بويس. ويبدو لي أن الابتسامة مجرد هراء ، لأن بويس قفزة لا تصدق من الهراء ، أحد المعارض أكثر هراء من الآخر. لم أر أبدًا فنانًا مثل بويس في حياتي. لقد أثر علي أكثر كشخص ، حتى كفنان ".

النحت الاجتماعي

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية لـ MMOMA

بويز يزرع أشجار البلوط في مدينة كاسل

مصطلح ينطبق على بعض أعمال Boyes التي تدعي أنها تغير المجتمع بالفعل من خلال الفن. يمكن اعتبار اقتراح بويس بالبناء على جدار برلين بمقدار 5 سنتيمترات لتحسين أبعاده نذيرًا. المثال القانوني للنحت الاجتماعي هو 7000 شجرة بلوط زرعها الفنان في كاسل.

أوليغ كوليك
فنان

فكرة النحت الاجتماعي كانت أن الفنان يجب أن يشارك في الحياة الاجتماعية ، ومشاركته يجب أن تغير هذا المجتمع. لكن يبدو لي أن هذا طريق مسدود - المشاركة في الحياة الاجتماعية بشكل مباشر. يريد الناس فقط أن يعيشوا بشكل جيد ، وأن يشربوا ويأكلوا بسعادة وأن يكونوا محميين - لكن الفنان لديه مهامه الخاصة ، على عكس هذه: أن يزعج الشخص العادي باستمرار ، ويضايقه. كان بويس ملتزمًا ، مثل كل الغربيين - كان جيدًا ومعقولًا ممتثلاً. يذكرني بكوري شمالي يعيش في الغرب. الأشغال العامة والتواصل وإنقاذ الجياع والطوباوية الاجتماعية الأخرى. في ذلك الوقت ، كان من الجيد أن نحلم بالصالح العام ، ولكن من الواضح الآن أن الجميع يريد فقط أكل الموز ومشاهدة الأفلام الإباحية. لا ينبغي للفنان أن يشارك في الحياة الاجتماعية. يختار معظم الحمقى السعادة والنور والفرح ، بينما يختار الفنان الظلام والتعاسة والنضال. نحن نعلم بالفعل أنه لا يمكن أن يكون هناك نصر. لا يمكن إلا أن يكون هناك هزيمة. الفنانة تطلب المستحيل ".

"فلوكسوس"

بويس وأعضاء حركة Fluxus

حركة فنية دولية شارك فيها بويس في بداية حياته المهنية (جنبًا إلى جنب مع جون كيج ويوكو أونو ونام جون بايك وآخرين). كان Fluxus ظاهرة عالمية جمعت العديد من الشخصيات الدولية والممارسات الفنية وتهدف إلى كسر الحدود بين الحياة والفن. ومع ذلك ، لم يصبح بويس أبدًا مشاركًا كاملاً في Fluxus ، حيث كان أعضاء الحركة ينظرون إلى أعماله على أنها "ألمانية جدًا" لمفهوم الثقافة ما بعد القومية الذي روج له أيديولوجيو الحركة.

أندري كوفاليف
الناقد

"في الواقع ، تشاجر Fluxus مع Boyce. كانت مفاهيمهم لا تضاهى. كان مفهوم ماتشيوناس (جورج ماتشيوناس ، المنسق الرئيسي ومنظر الحركة. - محرر) يدور حول الجماعية: مزرعة جماعية يتبع فيها الجميع قرار الحزب. وبعد أن دعا بويس "Fluxus" إلى أكاديمية دوسلدورف الخاصة به ، بدأ في تصوير شيء ما هناك. لم يكن هذا يرضيهم ، حيث كان يسحب البطانية على نفسه. من الناحية الأيديولوجية ، بويز ليس فنانًا لـ "Fluxus" على الإطلاق. لقد استخدم أفكارهم فقط في أفعاله الاجتماعية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للمرء أن يسمع صدى خطيرًا للفاشية والقومية الألمانية في أعماله. هذا الجمهور اليساري كان خائفا جدا ايضا ".

الفاشية

الصورة: حقوق النشر لعام 2008 لجمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / في جي بيلد كونست ، بون

بويس بشارب ملطخ بالدماء ويد مقلوبة

كان Boyes عضوًا سابقًا في شباب هتلر وطيارًا هتلرًا ، وكان يرى نفسه فنانًا معالجًا يهدف عمله إلى الشفاء الطقسي لصدمات ما بعد الحرب. رسميًا ، يُعتبر ديمقراطيًا وناشطًا بيئيًا ومناهضًا للفاشية ، لكن البعض يرى عنصرًا فاشيًا مميزًا في عمله. تأليه هذا التناقض هو صورة مكسورة في أنف بويس: أثناء العمل ، لكمه طالب يميني في وجهه. يبدو الدم مثل شارب هتلر ، إحدى يديه مرفوعة - تشبه التحية النازية ، وفي الأخرى يحمل صليبًا كاثوليكيًا.

حاييم سوكول
فنان

"لسبب ما ، أقوم دائمًا بربط بويس بالفاشية ، أو بشكل أكثر دقة بالنازية. هذا شخصي تمامًا ، وربما حتى بجنون العظمة. لا علاقة له بسيرته الذاتية. يبدو لي طوال الوقت أن فن بويز تم تطويره في مخبأ هتلر السري. كل هذه الشامانية والتنجيم ، والخطاب الجرماني البدائي ، والبيئة ، وعبادة الشخصية ، أخيرًا ، تثير الكثير من الارتباطات والذكريات. خذ 7000 شجرة بلوط الخاصة به والأفكار ذات الصلة حول النحت الاجتماعي والبيئة. كيف لا نتذكر الأمة الألمانية الأبدية وغير القابلة للتدمير ، والتي كان يرمز لها بشجرة البلوط ، حول أفكار الفاشية البيئية ، حول الزراعة الجماعية الجماعية لأشجار البلوط تكريما للفوهرر ، حول شتلات البلوط ، والتي تم منحها للفائزين في دورة الألعاب الأولمبية في ألمانيا عام 1936. لكن قد أكون مخطئا. مخاوف وراثية ".

الشامانية

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية لـ MMOMA

أسلوب خاص في السلوك الفني طوره بويس طوال حياته المهنية. قام بويس ، بصفته شامانًا ، بأداء أداء بأرنب ميت ، حيث قام بتلطيخ رأسه بالعسل ولصق قطع من القصدير عليه ، الأمر الذي يبدو أنه يشير إلى اختياره ووجود اتصال مباشر مع المجالات المتعالية. في أداء مع ذئب ، جلس بويس لمدة ثلاثة أيام ، مغطى ببطانية من اللباد ومسلحًا بطاقم.

بافل بيبرستين
فنان

"Boyes بالتأكيد أراد أن يكون شامانًا. لقد كان شامانًا ثقافيًا في المقام الأول ، وقام بتجميل الشامانية. في التسعينيات ، وحتى قبل ذلك ، كان أسطورة ونموذجًا يحتذى به. أراد العديد من الفنانين أن يكونوا شامانًا ، وكان العديد من الشامان فنانين. تم إجراء الكثير من المعارض حول هذا الموضوع ، على سبيل المثال ، "Magicians of the Earth" بواسطة Hubert-Martin ، حيث تم عرض الفن الشاماني الحقيقي. لكن شخصية بويس كان لها أيضًا جانب آخر - عنصر المغامرة. لكونه شامانًا حقيقيًا ، فقد كان دجالًا حقيقيًا ومغامرًا ".

"ارتدى وارهول باروكة شعر مستعار لأنه كان يعاني من مشكلة في الشعر ، أو أكزيما أو شيء من هذا القبيل. وقد قرأت ذات مرة أن بويس كان لديه صفائح معدنية على جمجمته - ربما ظهرت بعد أن سقط على طائرته: لقد أصيب أيضًا في رأسه. لكن بشكل عام ، القبعة جميلة. الفنانان الرئيسيان في القرن العشرين ، أحدهما يرتدي قبعة والآخر لديه شعر مستعار - هذه ليست مصادفة. على الأرجح ، على الرغم من ذلك ، فإن الفضائيين قاموا بشيء ما في رؤوسهم ، ولكن بشكل غير دقيق. "

لا يوجد حتى عشرات المائة شخص في العالم يفهمون الرسم. البقية يتظاهرون أو لا يأبهون.
/ روديار كيبلينج /

رقم 7. جوزيف بويس

جوزيف بويز (الألماني جوزيف بويز ، 1921-1986 ، ألمانيا) فنان ألماني ، أحد قادة ما بعد الحداثة.
ولد في عائلة تاجر. استوعب بويس بالفعل في سنوات دراسته الكثير من الكتب: جوته ، وشيلر ، ونوفاليس ، وشوبنهاور - وصولًا إلى أطروحات مؤسس الأنثروبولوجيا ، رودولف شتاينر ، الذي كان له تأثير خاص عليه. كان مهتمًا بكل شيء: الطب (أراد أن يصبح طبيبًا) ، والفن ، وعلم الأحياء ، وعالم الحيوان ، والفلسفة ، والأنثروبولوجيا ، والأنثروبولوجيا ، والإثنوغرافيا.
انضم إلى شباب هتلر. في عام 1940 ، تطوع بويز في سلاح الجو الألماني. لقد أتقن مهن مشغل الراديو وطيار القاذفة. طار العديد من المهام القتالية ، وحصل على الصلبان من الدرجة الثانية والأولى

في عام 1943 ، أسقطت طائرته فوق سهول القرم. توفي شريك بويس ، وتم إخراجه هو نفسه من السيارة المحترقة من قبل البدو الرحل التتار المحليين ، على ما يبدو الرعاة أو مربي الماشية ، مع كسر في الجمجمة وجروح خطيرة. لم يبق مع التتار لفترة طويلة. لعدة أيام ، قام التتار ، باستخدام دهون حيوانية وبطانيات من الصوف ، بتدفئة جسد الطيار شبه المصاب بالصقيع.
بعد ثمانية أيام ، اكتشفته فرق الإنقاذ الألمانية.
اعتبر بويز نفسه هذه الفترة الزمنية حاسمة لمسيرته الإبداعية اللاحقة. هنا ، في شبه جزيرة القرم ، واجه الأنثروبولوجيا ذاتها التي كان مولعًا بها منذ الطفولة. عامله التتار بأساليب طقسية متجذرة في التقاليد القديمة لهذا الشعب. قاموا بتغطية جسد بويس المصاب بقطع من لحم الخنزير المقدد ، والتي تغرس قوة الحياة في الجسم ، ولفها في اللباد ، مما يحتفظ بالحرارة.
أصبح لارد وشعر فيما بعد مواد مهمة لمنحوتاته وتركيباته ، وشكل المبدأ الأنثروبولوجي أساس مفهومه.
/ ومع ذلك ، يشكك أحد منظري الفن المعاصر المشهور بلقب بوخلو الجميل في قصة الكارثة في شبه جزيرة القرم - وليس بدون سبب ، نظرًا لوجود صورة فوتوغرافية تصور بويس سليمًا يقف أمام جو -87 سليم /

بالعودة إلى الرتب ، حارب أيضًا في هولندا. في عام 1945 تم القبض عليه من قبل البريطانيين.
درس (1947-1952) ثم درس (1961-1972) في الدولة. أكاديمية الفنون في دوسلدورف. عمل بويس بشكل مكثف على العديد من البرونزيات. كما ابتكر ما يسمى بـ "النحت الحي" من المواد العضوية - الدهون والدم وعظام الحيوانات واللباد والعسل والشمع والقش.
شارك في الأعمال الفنية الجماعية للمجموعة الدولية "Fluxus" ، وأنشأ "حزب الطلاب الألماني مثل Metaparty" (1967) ، "منظمة للديمقراطية المباشرة من خلال التصويت الشعبي" (1971) ، "المدرسة العليا الدولية الحرة للإبداع والتقدم متعدد التخصصات "(1973)

كتب فراي أن قصة موت و "بعث" بويس تشبه بشكل غريب أسطورة انتحار وقيامة آس آخر - الإله الإسكندنافي أودين ؛ جلب أودين المُبعث من النسيان سر الكتابة (الأبجدية الرونية) ، جوزيف بويز - لغة فنية جديدة. كانت شحم الخروف وشعرها ، والتي كانت تستخدم في مداواة جروحه ، هي الأحرف الأولى في هذه اللغة. قبعة Boyes الشهيرة ، والتي بدونها رفض أن يتم تصويره والظهور في الأماكن العامة ، تذكر بشكل لا لبس فيه بقبعة Odin المحسوسة ؛ في هذا التشابه الصوفي ، بالطبع ، هناك فكاهي معين.

شرائط من بيت الشامان 1962

أدرك بويز أشياء من العالم العضوي على أنها مكافئات بلاستيكية لأفكاره. وفقًا لبويز ، فإن القوة الغامضة والغامضة والإبداعية للعقل ، المرتبطة بالحرارة والفوضى ، تحولت إلى برد المادة الميتة.

طرح بويس اقتراحين ثوريين:
فهم مختلف للنحت على هذا النحو ، والذي ، بالمعنى الواسع ، ينبغي اعتباره نشاطًا اجتماعيًا
فضلا عن تطوير نهج جديد لجميع الناس دون استثناء كمبدعين (كل شخص فنان).

كان يعرف الكثير عن عناوين: "مضخة العسل" و "أظهر جروحك" و "الملابس الداخلية المبللة من فيرجن".
بالمناسبة ، من الممكن أن يكون بيلفين قد أخذ "منغوليا الداخلية" من بويس - وكان هذا هو اسم معرضه في متحف بوشكين في عام 1992

السمفونية السيبيرية الأوراسية 1963

كان بويز من مؤيدي الديمقراطية الإبداعية. في يونيو 1967 ، خلال مظاهرة طلابية كبيرة في برلين الغربية ، قُتل طالب في اشتباك مع الشرطة. ردًا على هذه المأساة ، أسس Boyes حزبًا طلابيًا ألمانيًا في دوسلدورف في نفس الشهر. كانت متطلباتها الرئيسية هي الحكم الذاتي ، وإلغاء مؤسسة الأساتذة مجانًا للجميع ، دون لجان الامتحانات والقبول ، والقبول في مؤسسة للتعليم العالي.

كان يوليو 1971 هو الروتين المعتاد للأكاديمية لاختيار الطلاب المتقدمين للمسابقة. احتج بويز بشدة: اختيار الطلاب وفقًا لقدراتهم ينتهك المبدأ الديمقراطي للمساواة - فلكل شخص مبدأ إبداعيًا. الموهبة الفنية الضيقة تمنع الطالب من أن يصبح مبدعًا حقيقيًا. ويقترح بويز قبول كل المرفوضين في صفه. بطبيعة الحال ، لم يتم قبول اقتراحه. وتكرر وضع مماثل في العام التالي. وعندما لم توافق إدارة الأكاديمية مرة أخرى على طلب بويز ، قام مع 54 من المرفوضين باحتلال المبنى الإداري. كان هذا انتهاكًا مباشرًا للقانون ، وتم عزل بويس من منصبه كأستاذ في الأكاديمية. وقال بويس في الاجتماع الذي تم فيه البت في مسألة استقالته: "الدولة وحش يجب محاربته. أعتبر أن مهمتي هي تدمير هذا الوحش".

جادل بويز: "حيثما أكون ، توجد أكاديمية" ، معتبراً أن من واجبه الديمقراطي زعزعة النظام القائم وتعليم الجماهير. بعد أن عانى من إخفاق تام في دوسلدورف ، نقل أنشطته إلى برلين. في عام 1974 أسس مع هاينريش بول الجامعة الدولية الحرة. يمكن لأي شخص أن يصبح طالبه ، بغض النظر عن العمر والمهنة والتعليم والجنسية وبالطبع القدرة.

كان من المفترض أن تكون الجامعة الدولية الحرة ، وفقًا لبويز ، النموذج المثالي لذلك المركز التعليمي حيث يمكن نحت شخص ديمقراطي مبدع من مادة بشرية خام. جادل بويز بأنه لا علاقة له بالسياسة ، لكنه يعرف الفن فقط. ومع ذلك ، فإن مفهومه للنحت الاجتماعي وضع كهدف رئيسي له تحويل المجتمع ككل. ومن اعتبره بويس نفسه ، سار الفن والسياسة يداً بيد معه. امتد نشاطه المذهل إلى كل شيء. دافع عن الطبيعة ودافع عن حقوق المرأة. وطالب بتخصيص أجور ربات البيوت وإثبات أن عملهن يساوي أي عمل آخر.

في عام 1974 ، في شيكاغو ، كرس Boyes أحد أسهمه لعصابة العصابات الشهيرة Dillinger في الثلاثينيات. قفز من السيارة بالقرب من مسرح المدينة ، وركض كما لو كان يفر من وابل من الرصاص ، وسقط في جرف ثلجي واستلقى لفترة طويلة ، متظاهرًا بأنه قاطع طريق ميت. وأوضح أن "الفنان والمجرم مسافرين رفقاء ، لأن كلاهما يمتلك إبداعًا جامحًا لا يمكن السيطرة عليه. كلاهما غير أخلاقي ولا يحركهما سوى دافع النضال من أجل الحرية".

"جنبًا إلى جنب مع أعضاء حزبه الطلابي الألمان ، قام بتطهير الغابة بالقرب من دوسلدورف تحت شعار" الجميع يتحدث عن حماية البيئة ، لكن لا أحد يتصرف ". يُفهم أنه تم زرع الأشجار.

"كرسي مع شحم الخنزير" - كان مقعده مغطى بطبقة من الدهون الحيوانية ، وعلى يمين هذه الكتلة السميكة كان هناك مقياس حرارة بارز. دافع بويس في النزاعات عن الصفات الجمالية للبيكون: لونه الأصفر ، ورائحته اللطيفة ، وصفاته العلاجية.

في تصرفاته العديدة ، كان يلف الكراسي ، والكراسي بذراعين ، والبيانو في اللباد ، ولف نفسه بها وغطى نفسه بالدهن. عمل فيلت في هذا السياق كحارس للحرارة ، وشعر أن النحت قد فهمه على أنه نوع من محطات الطاقة التي تنتج الطاقة.

تشمل العروض الشهيرة التي قدمها بويس ما يلي:
"كيفية شرح الصور للأرنب الميت" (1965 ؛ جثة الأرنب ، التي "خاطبها" السيد ، مغطى رأسه بالعسل والرقائق الذهبية) ؛
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974 ؛ عندما شارك بويس غرفة مع ذئب حي لمدة ثلاثة أيام) ؛
"مستخرج العسل في مكان العمل" (1977 ؛ بجهاز يمرر العسل عبر خراطيم بلاستيكية) ؛

"عندما يسألني الناس إذا كنت فنانة ، أجيب: اترك هذا الهراء! انا لست فنان. بتعبير أدق ، أنا فنانة بنفس الدرجة التي يكون فيها كل شخص فنانًا ، لا أكثر ولا أقل! " جوزيف بويس

نعم ... في وقت سابق ، أتذكر ، كان Boyes (1921-1986) محبوبًا جدًا في ذلك الجزء من المشهد الفني الروسي ، الذي حمل بفخر راية الفن المعاصر في مكان ما. طوال الوقت ، كان فنانونا الحقيقيون * في حوار داخلي معه. لقد وصل الأمر إلى حد أنه كان مساويًا عمليًا لله - عبارات مثل "Boyes with you" و "Boyes - Boysovo" و "Hope on Boyes ، ولكن لا تفسد نفسك" ، و "كن خائفًا من Boyes" كان لها تعبير عادل تداول واسع. الآن ، بالطبع ، الأمر مختلف ، هدأت المشاعر لدى Boyes ، وظهر أبطال آخرون.

وفي البداية ، تطور كل شيء على طول مسار حياة بويز بطريقة لا ينبغي أن يحبه في روسيا. حتى هؤلاء المواطنين غير المعياريين مثل الفنانين المعاصرين. في البداية ، انضم بويس إلى شباب هتلر. وفي عام 1940 تطوع للجبهة ، في البداية كمشغل لاسلكي ، ثم كطيار قاذفة. والشيء الأكثر إثارة للاشمئزاز هو أنه قصف روسيا. لقد قاتل بشكل جيد ، وحصل من أجله ، من بين أشياء أخرى ، على الصلبان الحديدية من الفئتين الأولى والثانية - كانت هذه جوائز جادة. ولكن في آذار (مارس) عام 1943 ، تفوق عليه الانتقام ، وأُسقطت سيارته "Junkers-87" فوق سهوب القرم الباردة - في الشتاء في سهوب القرم ، من الغريب أنها تبدو باردة.

التقط التتار الجرحى ، غير الحساسين وشبه الصقيع ، وتم رعايتهم لمدة 8 أيام بمساعدة الطب التتار التقليدي. كان بويس مغطى بدهن حيواني ، ملفوف في لباد ووضعه في مكان ما. استلقى بويس وتغذى على طاقة الحياة البدائية الموجودة في الدهون ، وحفظها بفضل اللباد. كان طوال هذا الوقت في حالة هذيان ، ولكن ، كما اتضح لاحقًا ، لم يضيع الوقت عبثًا ، بل ولد من جديد روحيًا في اتجاه الباطنية والسلمية والإنسانية **. وفي النهاية وجد بمفرده أي. الغزاة والمحتلين الفاشيين الألمان ، ونقلوا إلى المستشفى ***. من هذه اللحظة فصاعدًا ، يبدأ Boyce مختلف تمامًا.

يجب أن يقال أن بويز كان مولعًا بكل أنواع الباطنية حتى قبل الحرب - لقد انجذب إلى حد كبير لأنثروبولوجيا رودولف شتاينر. باختصار ، بعد أن حقق بسرعة الانتصار الكامل والنهائي للعدو ، تلقى بويس تعليمًا فنيًا وبدأ في إعادة إنتاج كل الباطنية التي استوعبها في شكل منحوتات تعبيرية والنوع التالي من اللوحات الصخرية:

الغزال

لكن كل هذا كان تقليديًا إلى حد ما ، وبالنسبة لفنان طليعي حقيقي ، لا يوجد رعب أكبر من التقاليد. لذلك ، بعد التفكير الجاد ، بدأ بويس في استخدام مواد لم يستخدمها أحد من قبل - الشحوم والشعور. بعد ذلك ، تم إضافة العسل وجثث الحيوانات.

براز دهني

وهنا ، بعد كل شيء ، لم تكن واحدة فقط من القواعد الرئيسية للطليعة التي نجحت - إذا لم يفعلها أحد ، فعندئذ يجب أن أفعل ذلك. نتيجة لتاريخ القرم ، تبين أن الدهون والشعر بالنسبة لبويز هي مصادر وخزانات لطاقات طبيعية غامضة ، وقوى دنيوية أخرى تقريبًا ، تنقذ وتحافظ على الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، ترمز الدهون إلى فوضى طبيعية إيجابية - فهي تغير شكلها تحت تأثير درجة الحرارة ، أي يتكيف مع الظروف الجديدة ، لكنه في نفس الوقت لا يغير طبيعته وأهم خصائصه. من خلال العمل مع هذه المواد ، أشار بويس إلى فقدان الإنسانية اغترابها عن الطبيعة ، وعن الطبيعة ، وعن المصادر البدائية للحياة وعن الكون في فهمه الأنثروبولوجي. لذلك أصبح بويس شامانًا. ولم يكن لدينا حتى الآن الشامان في الفن المعاصر.

أكشن "كيف تشرح بالصور لأرنبة ميتة"

هذه واحدة من أشهر أعمال بويس الشامانية. بعد أن دهن رأسه بالعسل وغطاه بمسحوق ذهبي ، قام بويس بالشامان لمدة ثلاث ساعات - بمساعدة الغمغمات والماسات والإيماءات ، تحدث مع أرنب ميت ، مثل شرح عمله له. مجال تفسير هذا الإجراء والبحث عن معناه كبير جدًا. على أي حال ، هذا مزيج أنيق للغاية من عالم الفن المعاصر والممارسة الشامانية للتواصل مع العالم الآخر. والمصالحة بينهما نفس الشيء مختلفان. بويس نفسه ، كما يليق بالشامان اللائق ، عمل كوسيط بين هذه العوالم.

بشكل عام ، تفترض الغالبية العظمى من أعمال بويس قدرًا كبيرًا من الحرية في تفسيرها وتحريف المعاني. في الواقع ، مثل أحداث حياتنا ، إذا أخذناها كنوع من العلامات. ربما يكون هذا الغموض الدلالي وظلام تفسري معين هو الذي يكمن وراء الحب الروسي لبويز - نحن أيضًا لا نحب الوضوح الشديد وغياب القليل من الغموض على الأقل. ليس الفرنسي ، الشاي ، بمعناها الغالي الحاد ومع "أنا أفكر ، إذن أنا موجود".

الترويج "أحب أمريكا ، أمريكا تحبني"

عمل بويز آخر مشهور. ذهبت هكذا. كان بويس ملفوفًا في شعره المفضل ، وتم نقله في سيارة إسعاف إلى المطار ، ووضعه على متن طائرة متجهة إلى أمريكا ، وهناك أخذوه من الطائرة ، ونقلوه مرة أخرى في سيارة إسعاف إلى المعرض واستداروا. ذئب بري ، تم اصطياده حديثًا ، عاش معه بويس جنبًا إلى جنب لمدة ثلاثة أيام ، كان ينتظره في المعرض. بعد ذلك ، عاد بويس إلى وطنه بنفس الطريقة التي شعر بها. وهكذا ، استبعد بويس من اتصالاته بأمريكا كل حضارتها - حتى عندما تم نقله بالسيارة ، كان محميًا بشعور موثوق ومختبر. تواصل بويس فقط مع الحيوان الهندي الطوطمي ، مما يرمز إلى الانصهار ذاته مع الطبيعة ومصادرها البدائية ، والتي أطلق عليها اسم الإنسانية. كما ترون ، كان التواصل دافئًا وودودًا - في ثلاثة أيام تمكن بويس من ترويض ذئب. كان هذا العمل بمثابة مصدر إلهام لأوليغ كوليك ، الذي ابتكر عملين كاملين بناءً على دوافعه - "أحب أوروبا ، وأوروبا لا تحبني" و "أنا أعض أمريكا ، وأمريكا تعضني".

لكن لو كان بويس مجرد شامان ، لما كان سيصبح محبوبًا جدًا في البلد الذي كان عليه القتال معه. لقد أصبح أيضًا مصلحًا للعالم ، وتغيير العالم هو ، بعد كل شيء ، التسلية الوطنية المفضلة لدينا. بشكل عام ، يأتي بويس بمفهوم النحت الاجتماعي. جوهرها على النحو التالي. تمامًا مثل بويس نفسه يصنع أشياء (منحوتات) من الدهون والشعر ،

سمين

بدلة من اللباد

أولئك. من المواد الحية والدافئة والطبيعية التي تخزن الطاقة الطبيعية ، ومن المجتمع البشري الحديث ، الحي والطبيعي ، ولكن البري ، من الممكن إنشاء مجتمع جديد أفضل على أسس فوضوية مع تأثير معقول عليه. التأثير المعقول هو الإنسانية والتنوير. ونتيجة لذلك ، كان لابد من ظهور مجتمع ديمقراطي مباشر واختفاء الدولة كأداة للقمع والسيطرة. "الدولة وحش يجب محاربته. قال بويس إن مهمتي هي تدمير هذا الوحش. وهذا شاب هتلر سابق وفيرماشيست. بعض الناس ما زالوا ينمون في اتجاه جيد. وهكذا ، أصبح بويس ناشطًا اجتماعيًا وسياسيًا ، يجمع بين الشامانية والسياسة.

قبل بويس ، كان هناك بالفعل فنانون منخرطون في السياسة ، على سبيل المثال ، السرياليون والداديون. ولكن هناك السياسة كانت استمرارًا لممارساتهم الفنية وتحمل طابع العنف المقابل - السريالية ، إلخ. انخرط العديد من الفنانين في السياسة بالتوازي مع الفن ، دون الجمع بينهم بأي شكل من الأشكال. جاء بويس من الجانب الآخر وجعل النشاط السياسي المعتاد والمألوف جزءًا من فنه. هذا أيضا لم يحدث.

من المحتمل أن يكون هذا المشروع هو أشهر مشروع بويز عند تقاطع السياسة والشامانية:

الترويج "7000 بلوط"

يجب أن نضيف هنا أن بويس لم يكن أناركيًا فحسب ، بل كان أيضًا "أخضرًا". وبذلك تم تكديس 7000 كتلة بازلتية أمام مركز المعارض في كاسل. كان من المفترض أنه في أماكن مختلفة من العالم كان الناس يزرعون خشب البلوط. بعد زراعة شجرة واحدة ، تمت إزالة كتلة واحدة من المربع (ثم تم حفرها بجوار الشجرة المزروعة ، على الرغم من أن بويس لم يخطط لذلك). كل شيء بسيط وفعال وواضح.

يعتبر التسلل المتجانس للبيانو أو طفل الثاليدومايد أعظم ملحن معاصر

ها هي القصة. في الخمسينيات والستينيات. تم تسويق المهدئات القائمة على الثاليدومايد في أوروبا. عندما تم أخذها من قبل النساء الحوامل ، غالبًا ما كان لديهن أطفال يعانون من تشوهات. في المجموع ، ولد 8-12 ألف من هؤلاء الأطفال. كانت الفضيحة رهيبة وطويلة. في أغلب الأحيان ، يولد الأطفال بأمراض اليد. هنا ، في رأيي ، كل شيء واضح - البيانو ، كما في شرنقة ، يحتفظ في علبة محسوسة بكل إمكانياته وجماله ، حيث لا توجد حاجة لاكتشافها - سيظل الطفل غير قادر على العزف على لحنه هو - هي.

بالإضافة إلى إقامة الأحداث وإنشاء الأشياء ، أظهر Boyes نفسه في نوع آخر ، والذي يمكن أن يسمى تقليديا المحاضرات الأدائية أو المناقشات أو الندوات. تحدث إلى جماهير مختلفة للترويج لآرائه حول العالم والمجتمع والفن. كانت هذه مثل المحادثات بين زعيم روحي وقطيعه ، واستمرت لفترة طويلة ، وكانت مزدحمة للغاية في بعض الأحيان - عدة مئات من كل شخص - وكانت مليئة بالتصريحات المتطرفة ، وسلوك بويز الغريب ، والاقتراحات القوية.

ومع ذلك ، لم تكن أنشطة Boyes في كثير من الأحيان مباشرة وإيجابية في طبيعتها. في بعض الأحيان كانت متناقضة واستفزازية. في شيكاغو ، على سبيل المثال ، أجرى عرضًا مخصصًا لجون ديلينجر ، رجل العصابات في الثلاثينيات ، والذي تم إعلانه عدوًا عامًا رقم 1. قفز بويس من السيارة بالقرب من السينما حيث تم إطلاق النار على ديلنجر من قبل عملاء مكتب التحقيقات الفيدرالي ، وركض عدة عشرات من الأمتار ، كما لو أنه ألقى على مرأى من الرماة ، وسقط في الثلج واستلقى هناك كما لو قتل. "الفنان والمجرم رفقاء مسافرون ، فكلاهما يتمتع بإبداع جامح لا يمكن السيطرة عليه. كلاهما غير أخلاقي ولا يحركهما سوى دافع النضال من أجل الحرية "- هذا هو تفسيره لمعنى الأداء.

توقع بويس - الشامان والكهان على حد سواء - أن يصبحوا جميعًا فنانين في المستقبل. الفنان ، حسب فهمه ، ليس مهنة وليس مستوى مهارة أو موهبة أو شهرة. هذا مجرد موقف معين تجاه الحياة. الفنان هو مجرد شخص يغير العالم.

نهاية القرن العشرين

خلاف ذلك ، سيكون للعالم مثل هذا الكيرديك.

* قال فنان شاب إلى حد ما في مكان ما في منتصف التسعينيات إن بويس سرق منه فكرة واحدة. وكان فخورًا جدًا بذلك. هذا يعني أن هذا الفنان ، بعد أن ولدت هذه الفكرة ، علم بعد فترة أن بويس قد نفذها بالفعل. إنه عار بالطبع ، لكنه لطيف أيضًا.

** المزيد عن سؤال حبنا لبويز. في منتصف التسعينيات ، نفذ الفنانون كيريل بريوبرازينسكي وأليكسي بيلييف مشروعًا مخصصًا لهذه القصة في ميونيخ. كانت "Boyes Airplane" - نموذج تقريبي لطائرة معينة ، تم بناؤها من عدة مئات من الأحذية المصنوعة من اللباد. من المثير للاهتمام أن Preobrazhensky-Belyaev اختار اللحظة المرتبطة ليس فقط باكتساب Boyes تجربة روحية جديدة ، ولكن أيضًا بإسقاطه كعدو. ونحب العدو المهزوم.

*** هناك حقائق كافية تجعلك تشك في هذه القصة بأكملها. أولئك. تم إسقاط الطيار بويس ، ولكن لم يكن هناك حالة نصف ميتة رهيبة ، ولا أيامه العديدة من الكذب في الدهون والشعور. لكن شيئًا من هذا القبيل بمعنى بعض التجارب الصوفية التي حصل عليها بويس في شبه جزيرة القرم - المكان ليس سهلاً. ولأنه يميل إلى إنشاء أساطير شخصية ، فقد يكون قد شكل تلقي هذه التجربة في مثل هذه القصة. في النهاية ، لم يكن الأمر مهمًا بالنسبة لنا - لقد كان كذلك ولم يكن كذلك. ما يهمنا هو ما كان بويز يدور في رأسه. بشكل عام ، فليكن - لقد كانت جميلة جدًا.