ما هو الدور الذي لعبته ريشة الغراب في القيثارة؟ Harpsichord: التاريخ، الفيديو، حقائق مثيرة للاهتمام، استمع

CLAVESIN، الصنج (clavecin الفرنسي، من clavicymbalum اللاتينية المتأخرة - "لوحة المفاتيح السنطورية"؛ cembalo الإيطالية)، آلة موسيقية وترية ذات لوحة مفاتيح. وفقًا للتصنيف المقبول، فهي أداة ذات لوحة مفاتيح مقطوعة من فئة الأوتار. تتكون آلية النقل من المفتاح إلى الوتر مما يسمى بالدافع (صفيحة ضيقة طولها 10-25 سم) ولسان مثبت في جزئها العلوي بالريشة ("الريشة"؛ قديما كانت منحوتة من ريشة). ريشة الغراب) التي تشتبك مع الخيط. معروف منذ القرن الخامس عشر (الأوصاف والرسومات الأولى تعود إلى أرنو من زوول، حوالي عام 1445)، منذ القرن السادس عشر، كان منتشرًا على نطاق واسع في جميع بلدان أوروبا الغربية؛ ازدهرت ثقافة القيثاري في أواخر القرن السادس عشر ومنتصف القرن الثامن عشر.

عادة، يتم تطبيق مصطلح "القيثارة" على الآلات الكبيرة ذات الجسم على شكل جناح (وبالتالي الاسم الألماني لأداة Flügel - "الجناح")، بطول 1.5-2.5 متر، ولوحة المفاتيح لها نفس هيكل الآلات الموسيقية الأخرى ذات لوحة المفاتيح ومع ذلك، في أدوات القرن السادس عشر - أوائل القرن الثامن عشر، غالبًا ما يتم تعطيل ترتيب المفاتيح "المنسقة" و"اللونية" بالتناوب في جزء الجهير من لوحة المفاتيح بسبب استخدام ما يسمى بالأوكتاف القصير (مع تخطي الملاحظات) . قد يحتوي القيثاري على لوحة مفاتيح واحدة أو اثنتين (أقل من 3) - كتيبات. يتم تمديد الأوتار على طول الجسم بشكل عمودي على لوحة المفاتيح، مرتبة في صفوف أفقية (عادة 2-3). في القرنين السادس عشر والسابع عشر، تم بناء القيثاري باستخدام لوحة مفاتيح بدواسة (قدم)، تتكون من 9-12 مفتاحًا متصلة بأوكتاف الجهير الخاص بالدليل (لم يكن لديهم أوتار خاصة بهم). يتحكم كل دليل في صف أو صفين من السلاسل، والتي يمكن استخدامها معًا أو بشكل منفصل.

تسمى الصفوف المختلفة من الأوتار، بالإضافة إلى الآليات التي تتحكم فيها، بالسجلات، وتختلف في الجرس والحجم، وأحيانًا في طبقة الصوت. عادة ما تسمى السجلات، التي تتوافق درجة صوتها مع قيمة المفاتيح والتدوين الموسيقي، قياسًا على سجلات الأرغن، بـ 8 أقدام (التسمية المختصرة 8'). تسمى السجلات التي تبدو أعلى بأوكتاف مما هو مكتوب 4 أقدام (4 بوصات) (أوتار السجل 4 أقدام أقصر مرتين تقريبًا). عادةً ما يتم تنفيذ عملية تغيير السجلات يدويًا (باستخدام الرافعات) أثناء اللعبة. عادةً ما تتميز آلات القيثارة في القرنين السابع عشر والثامن عشر التي تحتوي على أكثر من لوحة مفاتيح واحدة بالجماع، وهو جهاز يوفر تشابكًا ميكانيكيًا بين لوحات المفاتيح (وبالتالي، عند العزف على واحدة منها، يمكن تحريك السجلات التابعة للأخرى). يعد التسجيل (اختيار السجلات ومجموعاتها) أقل أهمية من التسجيل على العضو، وذلك بسبب وجود مجموعة أكثر تواضعًا من السجلات. ومع ذلك، في القرن الثامن عشر، تم استخدام مبدأ ديناميكيات "على شكل شرفة"، وهو سمة عامة لنوع الحفلة الموسيقية الموسيقية (على سبيل المثال، الكونشيرتو الإيطالي لجيه إس باخ، 1735)، على نطاق واسع: يتم تحقيق التأثير من خلال وضع الموسيقى الضخمة جنبًا إلى جنب. صوتية سجلات الدليل السفلي والشفافة للأعلى.

توسع نطاق القيثاري بمرور الوقت، من حوالي 3 أوكتافات في القرن الخامس عشر إلى 5 أوكتافات في منتصف القرن الثامن عشر. أنظمة المزاج هي نفسها الموجودة على الأرغن وأدوات لوحة المفاتيح الأخرى في ذلك الوقت. بالإضافة إلى ذلك، يصف مؤلفو القرنين السادس عشر والسابع عشر (ن. فيسينتينو، م. ميرسين، أ. كيرشر) القيثارات بأكثر من 12 مفتاحًا في الأوكتاف (مفاتيح مختلفة لـ "مسطح" و"حاد")، مما يجعل من الممكن العزف على جميع المفاتيح بضبطات نقية ومتوسطة النغمة (لم يتم استخدام هذه القيثارات على نطاق واسع بسبب الصعوبة الخاصة في العزف عليها).

التدوين الحديث لموسيقى القيثاري لا يختلف بشكل أساسي عن موسيقى البيانو. في القرنين الخامس عشر والثامن عشر، تنوعت أنواع تدوين لوحة المفاتيح (ما يسمى بلوحة المفاتيح) (تم استخدام نفس النوع لجميع أدوات لوحة المفاتيح)، واستخدموا النوتات الموسيقية، وكذلك الحروف (نظام مطابقة الحروف مع الملاحظات تزامن مع الحديث) والأرقام (كان هناك العديد من أنظمة الترقيم الرئيسية)؛ كانت هناك أيضًا أنظمة مختلطة لأحرف الملاحظات، على سبيل المثال، "نظام الطبول الألماني القديم"، حيث كان الصوت العلوي يُكتب في الملاحظات، والباقي بالأحرف. ظهر ترتيب الملاحظات على عصيين (لليدين) حوالي عام 1400 في مسرحيات مخطوطة فاينزا (إيطاليا). لم يكن عدد الخطوط في العصي ثابتًا (يمكن أن يكون هناك 6-8). ظهر نظام من عصيين يتكون كل منهما من 5 أسطر لأول مرة في المجموعة المطبوعة "Frottole intabulate" لـ A. Antico (1517، روما)، بدءًا من الطبعات الباريسية لـ P. Attennan (1529) وأصبح سائدًا في فرنسا، ومن انتشر النصف الثاني من القرن السابع عشر إلى دول أوروبية أخرى، مما أدى إلى نزوح الباقي تدريجيًا.

صوت القيثارة له هجوم "متفجر"، يلمع عند ظهوره، لكنه سرعان ما يتلاشى. مستوى الصوت مستقل عمليا عن قوة وطريقة الضغط على المفتاح. يتم تعويض الإمكانيات المحدودة للفروق الدقيقة الديناميكية إلى حد ما من خلال تنوع التعبير. كتيبات العزف على لوحة المفاتيح من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر تولي اهتمامًا كبيرًا بالإصبع. أحد الجوانب الأساسية في العزف على القيثارة هو تنفيذ الميلسما (الزينة). يعد دور النغمات العالية في الجرس أمرًا رائعًا، مما يمنح صوت القيثارة صوتًا جيدًا مسموعًا في قاعة الحفلات الموسيقية متوسطة الحجم، حتى في أوركسترا صغيرة. ربما استخدمت فرق الأوركسترا في القرن الثامن عشر قيثارتين. غالبًا ما كان قائد الفرقة الموسيقية نفسه يجلس على القيثارة. مثل معظم أدوات لوحة المفاتيح، يتمتع القيثاري بقدرات عزف متعددة الألحان غنية. في الماضي، كان الارتجال الفردي يمارس على نطاق واسع. كانت ذخيرة القيثاري في القرنين السادس عشر والسابع عشر شائعة إلى حد كبير في جميع أنواع لوحات المفاتيح (بما في ذلك الأرغن). أعظم عازفي القيثارة: C. Merulo، G. Frescobaldi، M. Rossi، B. Pasquini، B. Marcello، B. Galuppi، D. Cimarosa (إيطاليا)؛ د. سكارلاتي (إسبانيا)؛ J. Chambonnière، J. A. d'Anglebert، L. and F. Couperin، J. F. Rameau، J. Dufly (فرنسا). واحدة من أعلى إنجازات الثقافة الموسيقية العالمية هي موسيقى لوحة المفاتيح الألمانية في القرون السادس عشر والثامن عشر؛ ممثلوها: D. Buxtehude، S. Scheidt، I. Kuhnau، I. Froberger، I. K. Kerl، I. Pachelbel، J. S. Bach وأبنائه. يرتبط ازدهار مدرسة المفاتيح الإنجليزية في القرنين السادس عشر والسابع عشر بشكل أساسي بالعذرية؛ كان أكبر عازفي القيثارة في القرن الثامن عشر الذين عملوا في إنجلترا هم جي إف هاندل وجي كيه باخ. إن ذخيرة الهاربسيكورد الروسية ليست غنية، إذ كانت الآلة تستخدم لمرافقة الغناء؛ تم إنشاء 3 سوناتات للقيثارة بواسطة D. S. Bortnyansky.

مثل معظم الآلات الموسيقية الأخرى في القرنين السادس عشر والثامن عشر، لا يتمتع القيثاري بمظهر "كلاسيكي" قياسي، ولكنه يمثله العديد من المتغيرات التي أنشأها أساتذة من مختلف البلدان والعصور والأساليب. تم تطوير مدارس الماجستير ذات الأهمية الأوروبية (في عصور مختلفة) في شمال إيطاليا (أكبر المراكز هي البندقية وميلانو وبولونيا وفلورنسا، ومن بين الممثلين ب. كريستوفوري)، وجنوب هولندا (المركز هو أنتويرب، أكبر الممثل هو عائلة روكرز)، فرنسا (عائلة روكرز بلانشيت، توسكين، الإخوة إيمش)، إنجلترا (جيه كيركمان، عائلة هيتشكوك، شركة تشودي وبرودوود)، ألمانيا (المراكز - دريسدن، هامبورغ؛ عائلات غرايبنر، فريدريسي، سيلبرمان، فلايشر، زيل، هاس). Harpsichord هو كائن من الفن الزخرفي والتطبيقي. معظم الأدوات التاريخية الباقية مطلية ومطعمة بعرق اللؤلؤ والأحجار الكريمة. في بعض الأحيان تم تزيين المفاتيح أيضًا.

منذ الثلث الأخير من القرن الثامن عشر، فقدت القيثارة شعبيتها بسرعة بسبب تطور البيانو، لكنها ظلت لفترة طويلة أداة لصنع الموسيقى المنزلية، خاصة في المحيط الأوروبي وفي بلدان العالم الجديد. في بداية القرن التاسع عشر استمر استخدامه في دار الأوبرا الإيطالية (لمرافقة التلاوات).

منذ نهاية القرن التاسع عشر، تم إحياء ثقافة القيثارة. في البداية، تم نسخ الآلات، ثم بدأ تصنيعها وفقًا للأذواق الفنية المتغيرة (أصبح النموذج مع تسجيل الدواسة قياسيًا؛ وكان السجل البالغ طوله 16 قدمًا، والذي كان نادرًا في الماضي، يصدر صوتًا أوكتافًا أقل من المعدل، شائعًا على نطاق واسع مستخدم). بعد الحرب العالمية الثانية، عاد الحرفيون إلى نسخ النماذج القديمة؛ في كثير من الأحيان يتم إنشاء بيان بياني جديد وفقًا لمشروع فردي. تأسست مدرسة الأداء الحديثة في منتصف القرن العشرين على يد ف. لاندوفسكايا. عازفو القيثارة الرئيسيون الآخرون: R. Kirkpatrick، J. Dreyfus، C. Jacote، G. Leonhardt، B. van Asperen، I. Wiuniski، K. Rousset، P. Antai، A. B. Lyubimov. منذ النصف الثاني من القرن العشرين، كان عازفو القيثارة يتقنون المزاج الأصيل، وطريقة التعبير، والإصبع. أساس ذخيرة الحفلة الموسيقية هو موسيقى القرن الثامن عشر والعصور السابقة. يتم تمثيل ذخيرة القرن العشرين من خلال أعمال F. Poulenc ("Concert Champêtre" للهاربسيكورد والأوركسترا، 1926)، M. Oana، A. Tisne، A. Louvier، D. Ligeti وغيرهم من الملحنين.

مضاءة: نيوبرت ن. داس سيمبالو. 3. عفل. كاسل، 1960؛ هوبارد ف. ثلاثة قرون من صنع القيثارة. الثاني. كامب، 1967؛ Boalch D. صانعو القيثارة والكلافيكورد، 1440-1840. الطبعة الثانية. أوكسف، 1974؛ Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. عفل. كاسل، 1979؛ Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. لبز، 1979؛ القيثارة التاريخية. نيويورك، 1984-1987. المجلد. 1-2؛ Kopchevsky N. A. موسيقى لوحة المفاتيح: قضايا الأداء. م.، 1986؛ Mercier-Y thier S. Les clavecins. ر.، 1990؛ Bedford F. Harpsichord وموسيقى clavichord في القرن العشرين. بيرك، 1993؛ Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. أ.، 2004؛ مجموعة دروسكين م. مرجع سابق. سانت بطرسبرغ، 2007. T. 1: موسيقى لوحة المفاتيح في إسبانيا وإنجلترا وهولندا وفرنسا وإيطاليا وألمانيا في القرنين السادس عشر والثامن عشر.

يجب أن أعترف أنني أتحدث عن القيثارة كموضوع شخصي للغاية بالنسبة لي. بعد أن كنت أعزف عليها منذ ما يقرب من أربعين عامًا، طورت عاطفة عميقة تجاه بعض المؤلفين وعزفت في الحفلات الموسيقية دورات كاملة من كل ما كتبوه لهذه الآلة. يتعلق هذا في المقام الأول بفرانسوا كوبرين ويوهان سيباستيان باخ. وآمل أن يكون ما قيل بمثابة اعتذار عن تحيزاتي، التي أخشى أنني لن أتمكن من تجنبها.

جهاز

تُعرف عائلة كبيرة من الآلات المقطوعة بأوتار لوحة المفاتيح. وهي تختلف في الحجم والشكل وموارد الصوت (اللون). حاول كل سيد تقريبًا صنع مثل هذه الأدوات في الأيام الخوالي إضافة شيء خاص به إلى تصميمه.

هناك الكثير من الالتباس حول ما أطلقوا عليه. في المصطلحات الأكثر عمومية، يتم تقسيم الآلات حسب شكلها إلى طولية (تذكرنا بالبيانو الصغير، ولكن بأشكال زاويّة - فالبيانو الكبير له أشكال مستديرة) ومستطيلة. بالطبع، هذا الاختلاف ليس زخرفيًا بأي حال من الأحوال: مع المواضع المختلفة للأوتار بالنسبة إلى لوحة المفاتيح، فإن المكان الموجود على الوتر الذي يتم فيه عمل خاصية النتف لجميع هذه الأدوات له تأثير كبير جدًا على جرس الصوت.

جيه فيرمير من دلفت. امرأة تجلس على القيثارة
نعم. 1673-1675. المعرض الوطني، لندن

القيثارة هي الآلة الأكبر والأكثر تعقيدًا لهذه العائلة.

في روسيا منذ القرن الثامن عشر. الاسم الفرنسي الأكثر استخدامًا لهذه الآلة هو القيثارة ( معزف قيثاري) ، ولكن تم العثور عليها بشكل رئيسي في الممارسة الموسيقية والأكاديمية والإيطالية - الصنج ( cembalo; الأسماء الإيطالية معروفة أيضًا كلافيسيمبالو، جرافيسيمبالو). في الأدب الموسيقي، خاصة عندما يتعلق الأمر بالموسيقى الباروكية الإنجليزية، يظهر الاسم الإنجليزي لهذه الآلة بدون ترجمة. بيان القيثاري.

السمة الرئيسية لإنتاج الصوت في القيثاري هي أنه يوجد في الطرف الخلفي من المفتاح ما يسمى بالعبور (المعروف أيضًا باسم دافع) ، وفي الجزء العلوي منه ريشة متصلة. عندما يضغط الموسيقي على المفتاح، يرتفع الطرف الخلفي للمفتاح (نظرًا لأن المفتاح عبارة عن رافعة) وترتفع الوصلة للأعلى، وتلتقط الريشة الخيط. عندما يتم تحرير المفتاح، تنزلق الريشة بصمت بفضل الزنبرك الذي يسمح لها بالانحراف قليلاً.

أنواع مختلفة من الآلات الوترية للوحة المفاتيح

من الجدير بالذكر أن شكسبير قدم وصفًا دقيقًا بشكل غير عادي لعمل القافز في السوناتة رقم 128 الخاصة به. من بين خيارات الترجمة العديدة، يتم نقل جوهر العزف على القيثارة بدقة أكبر - بالإضافة إلى الجانب الفني والشعري - من خلال ترجمة موديست تشايكوفسكي:

عندما تعزفين، موسيقاي،
قم بتعيين هذه المفاتيح في الحركة
ومداعبتهم بأصابعك بحنان شديد،
تناغم الأوتار يثير الإعجاب،
أنظر إلى المفاتيح بغيرة،
كيف يتشبثون بأكف يديك؛
الشفاه تحترق وتتعطش للقبلة،
إنهم ينظرون بحسد إلى جرأتهم.
أوه، إذا تحول القدر فجأة
أنضم إلى صفوف هؤلاء الراقصين الجافين!
أنا سعيد لأن يدك انزلقت عليهم -
إن انعدام روحهم أكثر مباركة من شفاه الأحياء.
ولكن إذا كانوا سعداء، ثم
دعهم يقبلون أصابعك، ودعني أقبل شفتيك.

من بين جميع أنواع الآلات الموسيقية التي يتم نقرها على لوحة المفاتيح، يعتبر القيثارة هي الأكبر والأكثر تعقيدًا. يتم استخدامه كأداة منفردة وكأداة مصاحبة. لا غنى عنه في موسيقى الباروك كقطعة موسيقية. ولكن قبل الحديث عن المرجع الضخم لهذه الأداة، من الضروري شرح المزيد عن تصميمها.

على القيثاري، تم وضع جميع الألوان (الجرس) والديناميكيات (أي قوة الصوت) في البداية في الآلة نفسها من قبل منشئ كل قيثارة فردية. وبهذه الطريقة يشبه إلى حد ما العضو. في القيثارة، لا يمكنك تغيير الصوت عن طريق تغيير قوة الضغط على المفتاح. بالمقارنة: على البيانو، يكمن فن التفسير بأكمله في ثراء اللمس، أي في تنوع طرق الضغط أو الضرب على المفتاح.

رسم تخطيطي لآلية القيثاري

أرز. أ: 1. ستيج؛ 2. المثبط. 3. الطائر (دافع)؛ 4. شريط التسجيل. 5. ستيج؛
6. إطار العبور (الدفع) ؛ 7. المفتاح

أرز. ب. العبور (دافع): 1. المثبط؛ 2. سلسلة؛ 3. ريشة. 4. اللسان. 5. بولستر. 6. الربيع

وبطبيعة الحال، يعتمد الأمر على حساسية عزف عازف القيثارة، سواء كانت الآلة تبدو موسيقية أو "مثل القدر" (وهذا هو التعبير الذي قاله فولتير تقريبًا). لكن قوة الصوت وجرسه لا يعتمدان على عازف القيثارة، حيث توجد بين إصبع عازف القيثارة والوتر آلية نقل معقدة على شكل قافز وريشة. مرة أخرى، للمقارنة: على البيانو، الضغط على المفتاح يؤثر بشكل مباشر على عمل المطرقة التي تضرب الوتر، بينما على القيثارة يكون التأثير على الريشة غير مباشر.

قصة

يعود التاريخ المبكر للهاربسيكورد إلى قرون مضت. تم ذكره لأول مرة في أطروحة جون دي موريس "مرآة الموسيقى" (1323). واحدة من أقدم صور القيثارة موجودة في كتاب عجائب فايمار (1440).

لفترة طويلة كان يُعتقد أن أقدم أداة باقية صنعها هيرونيموس من بولونيا ويعود تاريخها إلى عام 1521. وهي محفوظة في لندن في متحف فيكتوريا وألبرت. ولكن ثبت مؤخرًا أن هناك أداة أقدم من ذلك بعدة سنوات، أنشأها أيضًا سيد إيطالي - فينسينتيوس من ليفيجيمينو. تم تقديمها إلى البابا ليو العاشر. وبدأ إنتاجها، بحسب النقش الموجود على العلبة، في 18 سبتمبر 1515.

بيان القيثاري. كتاب فايمار للمعجزات. 1440

لتجنب رتابة الصوت، بدأ صانعو القيثارة، بالفعل في مرحلة مبكرة من تطوير الأداة، في تزويد كل مفتاح ليس بسلسلة واحدة، ولكن اثنين، بطبيعة الحال، من Timbres المختلفة. ولكن سرعان ما أصبح من الواضح أنه لأسباب فنية كان من المستحيل استخدام أكثر من مجموعتين من الأوتار للوحة مفاتيح واحدة. ثم جاءت فكرة زيادة عدد لوحات المفاتيح. بحلول القرن السابع عشر أكثر القيثارات ثراءً من الناحية الموسيقية هي الآلات التي تحتوي على لوحتي مفاتيح (تُعرف أيضًا باسم الكتيبات، من اللاتينية. مانوس- "يُسلِّم").

من وجهة نظر موسيقية، مثل هذه الأداة هي أفضل وسيلة لأداء ذخيرة باروكية متنوعة. تمت كتابة العديد من أعمال كلاسيكيات القيثاري خصيصًا لتأثير العزف على لوحتي مفاتيح، على سبيل المثال، عدد من السوناتات لدومينيكو سكارلاتي. واو كوبرين ذكر على وجه التحديد في مقدمة المجموعة الثالثة من مقطوعاته القيثارة التي وضعها فيها القطع التي يسميها "قطع كروسيز"(يلعب بالعبور [الذراعين]). يتابع الملحن: "المقطوعات التي تحمل هذا الاسم يجب أن يتم عزفها على لوحتي مفاتيح، إحداهما يجب أن تكون مكتومة بسبب تغيير السجلات." بالنسبة لأولئك الذين ليس لديهم بيان بياني ثنائي يدوي، يقدم كوبرين توصيات حول كيفية العزف على الآلة بلوحة مفاتيح واحدة. ولكن في عدد من الحالات، يعد شرط القيثاري ثنائي اليد شرطًا لا غنى عنه للأداء الفني الكامل للمقطوعة الموسيقية. وهكذا، في صفحة عنوان المجموعة التي تحتوي على "المقدمة الفرنسية" الشهيرة و"الكونشيرتو الإيطالي"، أشار باخ إلى: "لكلافيسيمبالو مع كتيبين".

من وجهة نظر تطور القيثارة، تبين أن دليلين ليسا الحد الأقصى: نحن نعرف أمثلة على القيثارة ذات ثلاث لوحات مفاتيح، على الرغم من أننا لا نعرف الأعمال التي قد تتطلب بشكل قاطع مثل هذه الأداة لأدائها. بل هي حيل فنية لعازفي القيثارة الفرديين.

خلال أوجها الرائعة (القرنين السابع عشر والثامن عشر)، كان يعزف على القيثارة موسيقيون أتقنوا جميع أدوات لوحة المفاتيح التي كانت موجودة في ذلك الوقت، وهي الأرغن والكلافيكورد (وهذا هو سبب تسميتهم بـ claviers).

تم إنشاء القيثاري ليس فقط من قبل صانعي القيثارة، ولكن أيضًا من قبل صانعي الأرغن. وكان من الطبيعي أن نطبق في بناء القيثارة بعض الأفكار الأساسية التي كانت تستخدم بالفعل على نطاق واسع في تصميم الأعضاء. بمعنى آخر، اتبع صانعو القيثارة مسار صانعي الأرغن في توسيع موارد التسجيل لآلاتهم. إذا كان هناك المزيد والمزيد من مجموعات الأنابيب الجديدة على الأرغن، موزعة بين الأدلة، ثم على القيثارة بدأوا في استخدام عدد أكبر من مجموعات الأوتار، الموزعة أيضًا بين الأدلة. لم تختلف سجلات القيثارة هذه كثيرًا في حجم الصوت، ولكن في الجرس - بشكل كبير جدًا.

صفحة عنوان المجموعة الأولى من الموسيقى
لعذراء "بارثينيا".لندن. 1611

لذلك، بالإضافة إلى مجموعتين من السلاسل (واحدة لكل لوحة مفاتيح)، والتي بدت في انسجام تام وتتوافق في الارتفاع مع الأصوات المسجلة في الملاحظات، يمكن أن تكون هناك سجلات بأربعة أقدام وستة عشر قدمًا. (حتى تسمية السجلات تم استعارتها من قبل صانعي القيثارة من بناة الأرغن: أنابيبيتم تحديد الأعضاء بالأقدام، والسجلات الرئيسية المقابلة للتدوين الموسيقي هي ما يسمى بالثمانية أقدام، في حين تسمى الأنابيب التي تنتج أصواتًا بأوكتاف أعلى من تلك المسجلة بأربعة أقدام، وتلك التي تنتج أصواتًا بأوكتاف أقل منها تسمى ستة عشر قدمًا. على القيثارة، يتم الإشارة إلى السجلات التي شكلتها المجموعات بنفس القياسات سلاسل.)

وهكذا، فإن النطاق الصوتي لحفلة موسيقية كبيرة على القيثارة في منتصف القرن الثامن عشر. لم يكن أضيق من البيانو فحسب، بل كان أوسع أيضًا. وهذا على الرغم من حقيقة أن تدوين موسيقى القيثاري يبدو أضيق في النطاق من موسيقى البيانو.

موسيقى

بحلول القرن الثامن عشر لقد اكتسب القيثاري ذخيرة غنية بشكل غير عادي. باعتبارها أداة أرستقراطية للغاية، انتشرت في جميع أنحاء أوروبا، حيث كان لها مدافعيها اللامعين في كل مكان. ولكن إذا تحدثنا عن أقوى المدارس في القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر، فمن الضروري أن نذكر أولا وقبل كل شيء عذراء اللغة الإنجليزية.

لن نحكي تاريخ العذراء هنا، سنلاحظ فقط أن هذا هو نوع من الآلات الوترية التي يتم نقرها على لوحة المفاتيح، والتي تشبه في الصوت القيثارة. من الجدير بالذكر أنه في واحدة من آخر الدراسات الشاملة حول تاريخ القيثارة ( كوتيك إي.تاريخ القيثاري. بلومنجتون. 2003) العذراء، مثل السبينيت (نوع آخر)، تعتبر متماشية مع تطور القيثارة نفسها.

فيما يتعلق بالاسم فيرجنل، تجدر الإشارة إلى أن أحد أصول الكلمة المقترحة يرجعه إلى اللغة الإنجليزية بِكرثم إلى اللاتينية بُرْجُ العَذْراءأي «عذراء»، إذ كانت إليزابيث الأولى، الملكة العذراء، تحب لعب دور العذراء. في الواقع، ظهرت عذراء حتى قبل إليزابيث. أصل مصطلح "عذراء" مشتق بشكل صحيح من كلمة لاتينية أخرى - عذراء("العصا")، والتي تشير إلى نفس العبور.

ومن المثير للاهتمام أنه في النقش الذي يزين الطبعة المطبوعة الأولى من موسيقى العذراء ("بارثينيا")، تم تصوير الموسيقي تحت ستار عذراء مسيحية - القديسة مريم العذراء. سيسيليا. بالمناسبة، اسم المجموعة نفسها يأتي من اليونانية. بارثينوسوالتي تعني "عذراء".

ولتزيين هذه الطبعة، نقش من لوحة الفنان الهولندي هندريك غولتزيوس “القديس. سيسيليا". ومع ذلك، فإن النقش لم يصنع صورة معكوسة للصورة على اللوحة، لذلك تبين أن النقش نفسه وفنان الأداء مقلوبان رأسًا على عقب - كانت يدها اليسرى أكثر تطورًا من يدها اليمنى، والتي، بالطبع، لا تستطيع ذلك كان هذا هو الحال بالنسبة للعذرية في ذلك الوقت. هناك الآلاف من هذه الأخطاء في النقوش. إن عين غير الموسيقي لا تلاحظ ذلك، لكن الموسيقي يرى على الفور خطأ النقاش.

خصص مؤسس إحياء الهاربسيكورد في القرن العشرين عدة صفحات رائعة مليئة بالمشاعر الحماسية لموسيقى العذارى الإنجليز. عازفة القيثارة البولندية الرائعة واندا لاندوفسكا: "تتدفق من قلوب أكثر جدارة من قلوبنا، وتغذيها الأغاني الشعبية، الموسيقى الإنجليزية القديمة - العاطفية أو الهادئة، الساذجة أو المثيرة للشفقة - تغني الطبيعة والحب. إنها تمجد الحياة. وإذا اتجهت إلى التصوف فإنها تمجد الله. إنها بارعة بشكل لا لبس فيه، كما أنها عفوية وجريئة. غالبًا ما يبدو أكثر حداثة من الأحدث والأكثر تقدمًا. افتح قلبك لسحر هذه الموسيقى، المجهولة أساسًا. انس أنها كبيرة في السن، ولا تعتبر أنها بسبب ذلك مجردة من الشعور الإنساني.

كتبت هذه السطور في بداية القرن العشرين. على مدى القرن الماضي، تم بذل قدر غير عادي لكشف وتقييم التراث الموسيقي الذي لا يقدر بثمن لأنصار العذرية. وما هذه الأسماء! الملحنون ويليام بيرد وجون بول، ومارتن بيرسون وجيل فارنابي، وجون مونداي وتوماس مورلي...

كانت هناك اتصالات وثيقة بين إنجلترا وهولندا (يشهد على ذلك بالفعل نقش "بارثينيا"). كانت آلات القيثارة والعذارى للسادة الهولنديين، وخاصة سلالة روكرز، معروفة جيدًا في إنجلترا. ومن الغريب في الوقت نفسه أن هولندا نفسها لا تستطيع أن تتباهى بمثل هذه المدرسة النابضة بالحياة في التكوين.

في القارة، كانت مدارس القيثارة المميزة هي الإيطالية والفرنسية والألمانية. سنذكر فقط ثلاثة من ممثليهم الرئيسيين - فرانسوا كوبرين، دومينيكو سكارلاتي ويوهان سيباستيان باخ.

إحدى العلامات الواضحة والواضحة لموهبة الملحن المتميز (وهو ما ينطبق على أي ملحن في أي عصر) هي تطوير أسلوبه الشخصي البحت والفريد في التعبير. وفي الكتلة الإجمالية لعدد لا يحصى من الكتاب، لن يكون هناك الكثير من المبدعين الحقيقيين. هذه الأسماء الثلاثة تنتمي بالتأكيد إلى المبدعين. كل واحد منهم لديه أسلوبه الفريد.

فرانسوا كوبرين

فرانسوا كوبرين(1668-1733) - شاعر القيثاري الحقيقي. ربما يمكن أن يعتبر نفسه رجلاً سعيدًا: فقد نشر بنفسه جميع أعماله على القيثارة (أو كلها تقريبًا)، أي ما يشكل بالضبط شهرته وأهميته العالمية، وتشكل أربعة مجلدات. وهكذا، لدينا فكرة شاملة عن تراثه القيثاري. كان مؤلف هذه السطور محظوظًا بما يكفي لأداء دورة كاملة من أعمال القيثارة لكوبرين في ثمانية برامج موسيقية تم تقديمها في مهرجان موسيقاه الذي أقيم في موسكو تحت رعاية السيد بيير موريل، السفير الفرنسي لدى روسيا.

أنا آسف لأنني لا أستطيع أن أمسك القارئ بيده، وأقوده إلى القيثارة وأعزف، على سبيل المثال، أغنية "The French Masquerade، أو Les Masques of the Dominos" لكوبرين. كم فيها من سحر وجمال! ولكن هناك أيضًا الكثير من العمق النفسي. هنا، كل قناع له لون محدد، والأهم من ذلك، هو طابعه. تشرح ملاحظات المؤلف الصور والألوان. هناك اثني عشر قناعًا (ولونًا) إجمالاً، وتظهر بتسلسل معين.

لقد أتيحت لي الفرصة بالفعل لتذكر هذه المسرحية التي كتبها كوبرين فيما يتعلق بقصة "المربع الأسود" بقلم ك. ماليفيتش (انظر "الفن" رقم 18/2007). الحقيقة هي أن نظام ألوان كوبرين، الذي يبدأ باللون الأبيض (الاختلاف الأول، يرمز إلى العذرية)، ينتهي بقناع أسود (الغضب أو اليأس). وهكذا، قام اثنان من المبدعين من عصور مختلفة وفنون مختلفة بإنشاء أعمال ذات معنى رمزي عميق: في كوبرين، ترمز هذه الدورة إلى فترات حياة الإنسان - عمر الشخص (اثني عشر في عدد الأشهر، كل ست سنوات - هذه قصة رمزية المعروف في عصر الباروك). نتيجة لذلك، لدى كوبرين قناع أسود، وماليفيتش لديه مربع أسود. بالنسبة لكلاهما، فإن ظهور اللون الأسود هو نتيجة العديد من القوى. صرح ماليفيتش مباشرة: "أنا أعتبر أن الأبيض والأسود مشتقان من اللون والمقاييس الملونة". قدمت لنا كوبرين هذه المجموعة الملونة.

من الواضح أن كوبرين كان لديه قيثارات مذهلة تحت تصرفه. هذا ليس مفاجئًا - فهو كان عازف القيثارة في بلاط لويس الرابع عشر. تمكنت الآلات بصوتها من نقل العمق الكامل لأفكار الملحن.

دومينيكو سكارلاتي(1685-1757). يتمتع هذا الملحن بأسلوب مختلف تمامًا، ولكن تمامًا مثل كوبرين، فإن الكتابة اليدوية التي لا لبس فيها هي أول علامة واضحة على العبقرية. يرتبط هذا الاسم ارتباطًا وثيقًا بالقيثارة. على الرغم من أن دومينيكو كتب مجموعة متنوعة من الموسيقى في شبابه، إلا أنه اشتهر فيما بعد كمؤلف لعدد كبير (555) من سوناتات القيثارة. قام Scarlatti بتوسيع قدرات أداء القيثاري بشكل غير عادي، حيث قدم نطاقًا موهوبًا غير مسبوق حتى الآن في تقنية العزف عليه.

نوع من الموازية لسكارلاتي في التاريخ اللاحق لموسيقى البيانو هو عمل فرانز ليزت، الذي، كما هو معروف، درس بشكل خاص تقنيات الأداء لدومينيكو سكارلاتي. (بالمناسبة، نظرا لأننا نتحدث عن أوجه التشابه مع فن البيانو، كان لدى كوبرين أيضا، بمعنى معين، وريث روحي - هذا، بالطبع، F. Chopin.)

في النصف الثاني من حياته، كان دومينيكو سكارلاتي (يجب عدم الخلط بينه وبين والده، مؤلف الأوبرا الإيطالي الشهير أليساندرو سكارلاتي) هو عازف القيثارة في بلاط الملكة الإسبانية ماريا باربرا، وكانت الغالبية العظمى من سوناتاته مكتوبة خصيصًا لها. . يمكن للمرء أن يستنتج بأمان أنها كانت عازفة قيثارة رائعة إذا لعبت هذه السوناتات الصعبة للغاية من الناحية الفنية في بعض الأحيان.

جيه فيرمير من دلفت. فتاة في سبينت.نعم. 1670. مجموعة خاصة

وفي هذا الصدد، أتذكر رسالة واحدة (1977) تلقيتها من عازفة القيثارة التشيكية البارزة زوزانا روزيكوفا: “عزيزي السيد ماجكابار! لدي طلب واحد لك. كما تعلم، هناك الآن اهتمام كبير بالهاربسيكوردات الأصلية، وهناك الكثير من النقاش حول هذا الأمر. إحدى الوثائق الرئيسية في المناقشة حول هذه الأدوات فيما يتعلق بـ D. Scarlatti هي اللوحة التي رسمها فانلو، والتي تصور ماريا باربرا من البرتغال، زوجة فيليب الخامس. (كانت Z. Ružičkova مخطئة - كانت ماريا باربرا زوجة فرديناند السادس ابن فيليب ف. أكون.). رافائيل بويانا (عازف القيثارة الفرنسي المعاصر الرئيسي - أكون.) يعتقد أن اللوحة رُسمت بعد وفاة ماريا باربرا وبالتالي لا يمكن أن تكون مصدرًا تاريخيًا. اللوحة موجودة في الأرميتاج. سيكون من المهم جدًا أن ترسل لي مستندات حول هذه اللوحة.

شظية. 1768. الأرميتاج، سانت بطرسبرغ

اللوحة المشار إليها في الرسالة هي "Sextet" للفنان إل إم. فانلو (1768).

إنه موجود في متحف الإرميتاج في مخزن قسم الرسم الفرنسي في القرن الثامن عشر. حارس القسم إ.س. بعد أن علمت نيميلوفا بالغرض من زيارتي، اصطحبتني إلى غرفة كبيرة، أو بالأحرى قاعة، حيث توجد لوحات لم تكن مدرجة في المعرض الرئيسي. اتضح أن عدد الأعمال المخزنة هنا والتي تحظى باهتمام كبير من وجهة نظر الأيقونات الموسيقية! واحدًا تلو الآخر، قمنا بسحب إطارات كبيرة تم تركيب 10-15 لوحة عليها، وفحصنا الموضوعات التي تهمنا. وأخيرًا، أغنية "Sextet" للمخرج إل إم. فانلو.

وبحسب بعض التقارير فإن هذه اللوحة تصور الملكة الإسبانية ماريا باربرا. إذا تم إثبات هذه الفرضية، فمن الممكن أن يكون لدينا قيثارة يعزف عليها سكارلاتي نفسه! ما هي الأسباب التي تجعلنا نتعرف على عازفة القيثارة التي تظهر في لوحة فانلو على أنها ماريا باربرا؟ أولاً، يبدو لي أن هناك بالفعل تشابهًا سطحيًا بين السيدة المصورة هنا وصور ماريا باربرا الشهيرة. ثانيًا، عاش فانلو في البلاط الإسباني لفترة طويلة نسبيًا، وبالتالي كان من الممكن أن يرسم صورة حول موضوع من حياة الملكة. ثالثًا، اسم آخر للوحة معروف - "الحفلة الموسيقية الإسبانية"، ورابعًا، بعض علماء الموسيقى الأجانب (على سبيل المثال، ك. ساكس) مقتنعون بأن الصورة هي ماريا باربرا.

لكن نيميلوفا، مثل رافائيل بويانا، شككت في هذه الفرضية. تم رسم اللوحة عام 1768، أي بعد اثني عشر عامًا من مغادرة الفنانة إسبانيا وبعد عشر سنوات من وفاة ماريا باربرا. تاريخ أمرها معروف: نقلت كاثرين الثانية إلى فانلو من خلال الأمير جوليتسين رغبتها في الحصول على لوحة له. جاء هذا العمل على الفور إلى سانت بطرسبرغ وتم الاحتفاظ به هنا طوال الوقت، وقد أعطاه جوليتسين لكاثرين باعتباره "حفلة موسيقية". أما اسم "الحفلة الإسبانية"، فإن الأزياء الإسبانية التي تظهر فيها الشخصيات لعبت دوراً في أصلها، وكما أوضحت نيميلوفا، فهذه أزياء مسرحية، وليست تلك التي كانت رائجة آنذاك.

في لاندوسكا

في الصورة، بالطبع، يجذب الانتباه إلى القيثاري - أداة يدوية بأسلوب مميز في النصف الأول من القرن الثامن عشر. تلوين المفاتيح هو عكس اللون الحديث (تلك التي تكون باللون الأسود على البيانو تكون بيضاء على هذا القيثارة، والعكس صحيح). بالإضافة إلى ذلك، لا يزال يفتقر إلى دواسات تبديل السجلات، على الرغم من أنها كانت معروفة بالفعل في ذلك الوقت. تم العثور على هذا التحسن في معظم القيثارات الموسيقية الحديثة ذات الدليلين. إن الحاجة إلى تبديل السجلات يدويًا تملي نهجًا معينًا لاختيار التسجيل على القيثارة.

حاليًا، ظهر اتجاهان بوضوح في ممارسة الأداء: يعتقد أنصار الأول أنه من الضروري استخدام جميع القدرات الحديثة للأداة (تم عقد هذا الرأي، على سبيل المثال، V. Landovska، وبالمناسبة، Zuzanna Ruzickova)، يعتقد البعض الآخر أنه عند أداء الموسيقى القديمة على القيثارة الحديثة، لا ينبغي للمرء أن يتجاوز إطار وسائل الأداء التي كتب بها الأساتذة القدامى (هذا هو رأي إروين بودكي، غوستاف ليونهارت، نفس رافائيل بويانا وآخرين).

وبما أننا أولينا الكثير من الاهتمام بلوحة فانلو، نلاحظ أن الفنان نفسه، بدوره، تبين أنه شخصية في لوحة موسيقية: مقطوعة القيثارة للملحن الفرنسي جاك دوفلي معروفة، والتي تسمى "فانلو" .

يوهان سيباستيان باخ

يوهان سيباستيان باخ(1685-1750). تراثه القيثاري ذو قيمة استثنائية. تجربتي في الأداء في الحفلات الموسيقية تشهد على كل ما كتبه باخ لهذه الآلة: إرثه يتناسب مع خمسة عشر برنامجًا للحفلات الموسيقية (!). في الوقت نفسه، من الضروري النظر في الحفلات الموسيقية بشكل منفصل ل Harpsichord والسلاسل، بالإضافة إلى الكثير من أعمال الفرقة التي لا يمكن تصورها دون Harpsichord.

يجب أن ندرك أنه على الرغم من تفرد كوبرين وسكارلاتي، إلا أن كل واحد منهما كان يزرع أسلوبًا فرديًا واحدًا. كان باخ عالميًا. إن "الكونشيرتو الإيطالي" و"المقدمة الفرنسية" المذكورين سابقًا هما مثالان على دراسة باخ لموسيقى هذه المدارس الوطنية. وهذان مجرد مثالين، يعكس اسماهما وعي باخ. هنا يمكنك إضافة دورته من "الأجنحة الفرنسية". يمكن للمرء أن يتكهن بالتأثير الإنجليزي في أجنحته الإنجليزية. وكم من الأمثلة الموسيقية ذات الأنماط المختلفة موجودة في أعماله التي لا تعكس ذلك في عناوينها، ولكنها موجودة في الموسيقى نفسها! لا يوجد ما يمكن قوله حول مدى انتشار تقاليد لوحة المفاتيح الألمانية الأصلية في عمله.

نحن لا نعرف بالضبط ما هي القيثارة التي لعبها باخ، لكننا نعلم أنه كان مهتما بجميع الابتكارات التقنية (بما في ذلك الجهاز). يتجلى اهتمامه بتوسيع قدرات الأداء للهاربسيكورد ولوحات المفاتيح الأخرى بشكل واضح من خلال الدورة الشهيرة من المقدمات والشرود في جميع المفاتيح، The Well-Tempered Clavier.

كان باخ سيدًا حقيقيًا للهاربسيكورد. يقول I. Forkel، أول كاتب سيرة باخ: "لا يمكن لأحد أن يحل محل الريش الموجود على القيثارة التي أصبحت غير صالحة للاستعمال بأخرى جديدة حتى يكون راضيًا - لقد فعل ذلك بنفسه. لقد قام دائمًا بضبط القيثارة الخاصة به بنفسه وكان ماهرًا جدًا في هذا الصدد لدرجة أن الضبط لم يستغرق منه أكثر من ربع ساعة. بفضل طريقته في الضبط، كانت جميع المفاتيح الأربعة والعشرين تحت تصرفه، وكان يرتجلها ويفعل بها ما يشاء.

بالفعل خلال حياة المبدع الرائع لموسيقى القيثاري، بدأ القيثاري يفقد مكانته. في عام 1747، عندما زار باخ ملك بروسيا، فريدريك الكبير، في بوتسدام، أعطاه موضوعًا للارتجال، ويبدو أن باخ ارتجل على "البيانوفورتي" (كان هذا هو اسم الآلة الجديدة في ذلك الوقت). - واحدة من أربعة عشر أو خمسة عشر، صنعها للملك صديق باخ، صانع الأورغن الشهير غوتفريد سيلبرمان. وافق باخ على صوته، على الرغم من أنه لم يكن يحب البيانو من قبل.

في شبابه المبكر، كان موزارت لا يزال يكتب للهاربسيكورد، ولكن بشكل عام، كان عمله على لوحة المفاتيح موجهًا بالطبع نحو البيانو. أشار ناشرو أعمال بيتهوفن المبكرة على صفحات العنوان إلى أن سوناتاته (فكر حتى في "الباثيتيك" التي نُشرت عام 1799) كانت مخصصة "للهاربسيكورد أو البيانو". استخدم الناشرون خدعة: لم يرغبوا في خسارة هؤلاء العملاء الذين كانت لديهم آلات القيثارة القديمة في منازلهم. ولكن في كثير من الأحيان لم يبق سوى جسد القيثارة: تمت إزالة "حشوة" القيثارة باعتبارها غير ضرورية واستبدالها بمطرقة جديدة ، أي ميكانيكا البيانو.

وهذا يطرح السؤال التالي: لماذا ظهرت هذه الآلة، التي لها تاريخ طويل وإرث فني غني، بحلول نهاية القرن الثامن عشر. أُجبر على ترك الممارسة الموسيقية واستبداله بالبيانو؟ ولم يتم استبدالها فحسب، بل تم نسيانها بالكامل في القرن التاسع عشر؟ ولا يمكن القول أنه عندما بدأت عملية استبدال القيثارة هذه، كان البيانو أفضل أداة من حيث صفاتها. العكس تماما! كتب كارل فيليب إيمانويل باخ، أحد أبناء يوهان سيباستيان الأكبر سناً، كونشيرتو مزدوج للقيثارة والبيانو والأوركسترا، بهدف إظهار مزايا القيثارة على البيانو بأم عينيه.

هناك إجابة واحدة فقط: أصبح انتصار البيانو على القيثارة ممكنًا في ظل ظروف التغيير الجذري في التفضيلات الجمالية. جماليات الباروك، التي تعتمد إما على مفهوم مصاغ بشكل واضح أو محسوس بوضوح لنظرية التأثيرات (الجوهر باختصار: مزاج واحد، يؤثر، - لون صوتي واحد)، الذي كان القيثاري وسيلة مثالية للتعبير، أفسح المجال أولاً للنظرة العالمية للعاطفة، ثم لاتجاه أقوى - الكلاسيكية، وأخيراً الرومانسية. في كل هذه الأساليب، كانت الفكرة هي الأكثر جاذبية وثقافة التقلب- المشاعر والصور والحالات المزاجية. وكان البيانو قادرا على التعبير عن هذا.

أخذت هذه الآلة على الدواسة بقدراتها الرائعة وأصبحت قادرة على إحداث ارتفاعات وانخفاضات مذهلة في الصوت ( تصاعدو تصغير). لم يتمكن القيثاري من القيام بكل هذا من حيث المبدأ - بسبب خصوصيات تصميمه.

دعونا نتوقف ونتذكر هذه اللحظة حتى نتمكن من بدء محادثتنا التالية معها - حول البيانو، وتحديدًا حول الحفل الكبير بيانوأي "الآلة الملكية"، الحاكم الحقيقي لكل الموسيقى الرومانسية.

تمزج قصتنا بين التاريخ والحداثة، حيث تبين اليوم أن القيثارة والأدوات الأخرى لهذه العائلة منتشرة على نطاق واسع بشكل غير عادي ومطلوبة بسبب الاهتمام الهائل بموسيقى عصر النهضة والباروك، أي الوقت الذي نشأت فيه و عاشوا عصرهم الذهبي.

كلافيسين [فرنسي] clavecin، من أواخر اللات. الترقوة، من اللات. clavis - مفتاح (وبالتالي المفتاح) و cymbalum - الصنج] - آلة موسيقية مقطوعة ذات لوحة مفاتيح. معروف منذ القرن السادس عشر. (بدأ بناؤها في القرن الرابع عشر)، تعود المعلومات الأولى حول القيثاري إلى عام 1511؛ يعود تاريخ أقدم أداة باقية مصنوعة في إيطاليا إلى عام 1521.

نشأ القيثاري من المزمور (نتيجة إعادة بناء وإضافة آلية لوحة المفاتيح).

في البداية، كان القيثاري رباعي الزوايا ويشبه في مظهره الكلافيكورد "الحر"، على النقيض من أنه كان يحتوي على أوتار ذات أطوال مختلفة (كل مفتاح يتوافق مع سلسلة خاصة مضبوطة على نغمة معينة) وآلية لوحة مفاتيح أكثر تعقيدًا. تم ضبط أوتار القيثارة على الاهتزاز عن طريق النتف بمساعدة ريشة طائر مثبتة على قضيب - دافع. عند الضغط على المفتاح، يرتفع الدافع الموجود في نهايته الخلفية ويتم ربط الريشة بالخيط (في وقت لاحق، تم استخدام ريشة جلدية بدلاً من ريشة الطائر).

هيكل الجزء العلوي من الدافع: 1 - سلسلة، 2 - محور آلية التحرير، 3 - لانغيت (من لانغيت فرنسي)، 4 - الريشة (اللسان)، 5 - المثبط.

صوت القيثارة رائع، ولكنه غير مغنى (قصير) - مما يعني أنه غير قابل للتغيرات الديناميكية (فهو أعلى صوتًا، ولكنه أقل تعبيرًا عن ذلك)، ولا يعتمد التغيير في قوة الصوت وجرسه على الصوت. طبيعة الضرب على المفاتيح. من أجل تعزيز صوت القيثارة، تم استخدام سلاسل مضاعفة وثلاثية وحتى أربع مرات (لكل نغمة)، والتي تم ضبطها في انسجام تام، وأوكتاف، وأحيانًا فترات زمنية أخرى.

تطور

منذ بداية القرن السابع عشر، بدلاً من الأوتار المعوية، تم استخدام أوتار معدنية، زاد طولها (من ثلاثة أضعاف إلى الجهير). اكتسبت الآلة شكل جناح مثلث مع ترتيب طولي (موازي للمفاتيح) للأوتار.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر. لمنح القيثارة صوتًا أكثر تنوعًا ديناميكيًا، تم تصنيع الآلات باستخدام 2 (أحيانًا 3) لوحات مفاتيح يدوية (أدلة)، والتي تم ترتيبها بطريقة تشبه الشرفة، واحدة فوق الأخرى (عادةً ما يتم ضبط الدليل العلوي بأوكتاف أعلى). ، وكذلك مع مفاتيح التسجيل لتوسيع الطبقات الثلاثية، ومضاعفة الأوكتاف للباس والتغييرات في تلوين الجرس (سجل العود، وسجل الباسون، وما إلى ذلك).

تم تشغيل السجلات عن طريق الرافعات الموجودة على جوانب لوحة المفاتيح، أو عن طريق الأزرار الموجودة أسفل لوحة المفاتيح، أو عن طريق الدواسات. في بعض القيثارات، من أجل تنوع أكبر في الجرس، تم ترتيب لوحة مفاتيح ثالثة مع بعض ألوان الجرس المميزة، والتي غالبًا ما تذكرنا بالعود (ما يسمى بلوحة مفاتيح العود).

مظهر

من الخارج، كانت القيثارات عادةً مزخرفة بشكل أنيق للغاية (كان الجسم مزينًا بالرسومات والمطعمات والمنحوتات). كانت تشطيبات الآلة متوافقة مع الأثاث الأنيق لعصر لويس الخامس عشر. في القرنين السادس عشر والسابع عشر. تميزت القيثارات الخاصة بأساتذة أنتويرب روكرز بجودة صوتها وتصميمها الفني.

القيثارة في بلدان مختلفة

تم الاحتفاظ باسم "harpsichord" (في فرنسا؛ harpsichord - في إنجلترا، keelflugel - في ألمانيا، clavichembalo أو الصنج المختصر - في إيطاليا) للأدوات الكبيرة على شكل جناح مع نطاق يصل إلى 5 أوكتافات. كانت هناك أيضًا آلات أصغر حجمًا، عادة ما تكون مستطيلة الشكل، ذات أوتار مفردة ومدى يصل إلى 4 أوكتافات، تسمى: إبينت (في فرنسا)، سبينت (في إيطاليا)، فيرجينل (في إنجلترا).

القيثارة ذات الجسم العمودي - . تم استخدام القيثارة كأداة منفردة ومجموعة حجرة وأوركسترا.

كان مبتكر أسلوب القيثارة الموهوب هو الملحن الإيطالي وعازف القيثارة د. سكارلاتي (يمتلك العديد من الأعمال للقيثارة) ؛ مؤسس المدرسة الفرنسية لعازفي القيثارة هو ج. شامبونيير (لاقت كتاباته "مقطوعات القيثارة" وكتابان عام 1670 شعبية).

من بين عازفي القيثارة الفرنسيين في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر. - ، جي إف رامو، إل داكوين، إف ديدريو. موسيقى القيثارة الفرنسية هي فن ذو ذوق رفيع وأخلاق راقية وواضحة عقلانيًا وخاضعة للآداب الأرستقراطية. كان الصوت الرقيق والبارد للهاربسيكورد متناغمًا مع "النغمة الطيبة" لمجتمع النخبة.

وجد الأسلوب الشجاع (الروكوكو) تجسيدًا حيًا له بين عازفي القيثارة الفرنسيين. كانت الموضوعات المفضلة لمنمنمات القيثاري (المنمنمات هي شكل مميز من أشكال فن الروكوكو) هي الصور الأنثوية ("آسر"، "فليرتي"، "كئيب"، "خجول"، "الأخت مونيكا"، "فلورنتين" لكوبرين)، والرقصات الشجاعة (دقيقة) احتلت مكانًا كبيرًا، جافوت، وما إلى ذلك)، صور شاعرية لحياة الفلاحين ("حصادون"، "جامعو العنب" لكوبرين)، منمنمات مسموعة ("دجاج"، "ساعة"، "زقزقة" لكوبرين، " "الوقواق" بقلم داكوين، وما إلى ذلك). السمة النموذجية لموسيقى القيثارة هي وفرة الزخارف اللحنية.

بحلول نهاية القرن الثامن عشر. بدأت أعمال عازفي القيثارة الفرنسيين تختفي من ذخيرة فناني الأداء. ونتيجة لذلك، تم إخراج الآلة، التي لها تاريخ طويل وتراث فني غني، من الممارسة الموسيقية وحل محلها البيانو. ولم يتم استبدالها فحسب، بل تم نسيانها تمامًا في القرن التاسع عشر.

حدث هذا نتيجة لتغيير جذري في التفضيلات الجمالية. جماليات الباروك، التي تعتمد إما على مفهوم مصاغ بوضوح أو محسوس بوضوح لنظرية التأثيرات (باختصار الجوهر: مزاج واحد، تأثير - لون صوت واحد)، والذي كان القيثاري وسيلة مثالية للتعبير، أفسحت المجال أولاً إلى النظرة العالمية للعاطفة، ثم إلى اتجاه أقوى - الكلاسيكية، وأخيرا، الرومانسية. في كل هذه الأساليب، كانت الفكرة الأكثر جاذبية وثقافة، على العكس من ذلك، فكرة قابلية التغيير - المشاعر والصور والحالات المزاجية. وكان البيانو قادرا على التعبير عن هذا. لم يتمكن القيثاري من القيام بكل هذا من حيث المبدأ - بسبب خصوصيات تصميمه.

بيان القيثاري(من الفرنسية clavecin؛ الإيطالية cembalo، clavicembalo؛ الإنجليزية harpsichord) هي آلة موسيقية وترية ذات لوحة مفاتيح مع طريقة مقطوعة لإنتاج الصوت. يُطلق على الموسيقي الذي يؤدي الأعمال على القيثارة وأصنافها اسم عازف القيثارة.

جهاز

في البداية، كان للهاربسيكورد شكل رباعي الزوايا، ولكن في القرن السابع عشر اكتسب شكلًا مثلثًا مستطيلًا على شكل جناح، وبدأ استخدام الأوتار المعدنية بدلاً من أوتار الأمعاء. يتم ترتيب أوتارها أفقيًا، بالتوازي مع المفاتيح، وعادةً ما تكون على شكل عدة جوقات، مع مجموعات من الأوتار ذات الأدلة المختلفة الموجودة على مستويات ارتفاع مختلفة. من الخارج، عادة ما يتم تشطيب القيثارات بشكل أنيق: تم تزيين الجسم بالرسومات والمطعمات والمنحوتات. في عهد لويس الخامس عشر، كانت زخرفة القيثارة متوافقة مع الأثاث الأنيق في ذلك الوقت. في القرنين السادس عشر والسابع عشر، تميزت القيثارات الخاصة بأساتذة أنتويرب روكرز بجودة الصوت والتصميم الفني.

قصة

يظهر أول ذكر لأداة من نوع القيثارة (clavicembalum، من اللاتينية clavis - "مفتاح" و cymbalum - "الصنج") في مصدر عام 1397 من بادوا (إيطاليا). وأقدم صورة موجودة على مذبح الكاتدرائية في مدينة ميندن الألمانية، ويعود تاريخها إلى عام 1425. أول وصف عملي لأداة تشبه القيثارة (كلافيكورد بآلية مقطوعة) مع رسومات قدمها الهولندي أرنو من زوول حوالي عام 1445.

لم تنجو القيثارات في القرن الخامس عشر. انطلاقا من الصور، كانت هذه أدوات قصيرة ذات جسم ثقيل. تم صنع معظم القيثارات الباقية من القرن السادس عشر في إيطاليا، حيث كانت البندقية المركز الرئيسي للإنتاج. كان لديهم سجل 8` (أقل من سجلين 8` و 4`) وتميزوا بنعمتهم. غالبًا ما كان جسدهم مصنوعًا من خشب السرو. كان الهجوم على هذه القيثارات أكثر وضوحًا وكان الصوت أكثر حدة من صوت الآلات الفلمنكية اللاحقة. كان أهم مركز لإنتاج القيثاري في شمال أوروبا هو أنتويرب، حيث عمل ممثلو عائلة روكرز منذ عام 1579. تحتوي القيثارات الخاصة بهم على أوتار أطول وأجسام أثقل من الآلات الإيطالية. منذ تسعينيات القرن السادس عشر، تم إنتاج آلات القيثارة مع كتيبين في أنتويرب.