لماذا يسمى إسخيلوس أبو المأساة. "والد المأساة" إسخيلوس

الصفحة الرئيسية / حب

من مأساة القرن الخامس. الأعمال المحفوظة لأهم ثلاثة ممثلين لهذا النوع - إسخيلوس ، سوفوكليس ويوريبيديس. يمثل كل اسم من هذه الأسماء مرحلة تاريخية في تطور مأساة العلية ، والتي عكست باستمرار ثلاث مراحل في تاريخ الديمقراطية الأثينية.

أسخيلوس ، شاعر عصر تشكيل الدولة الأثينية والحروب اليونانية الفارسية ، هو مؤسس المأساة القديمة بأشكالها الراسخة ، "أبو المأساة" الحقيقي. نشوء دولة ديمقراطية من مجتمع عام .

معلومات السيرة الذاتية عن إسخيلوس ، وكذلك عن الغالبية العظمى من الكتاب القدامى بشكل عام ، نادرة للغاية. ولد عام 525/4 في إليوسيس وينحدر من عائلة نبيلة من ملاك الأراضي. في شبابه ، شهد الإطاحة بالطغيان في أثينا ، وإقامة نظام ديمقراطي ، والنضال الناجح للشعب الأثيني ضد تدخل المجتمعات الأرستقراطية. كان مؤيدا لدولة ديمقراطية. لعبت هذه المجموعة دورًا مهمًا في أثينا خلال العقود الأولى من القرن الخامس. في القتال ضد الفرس ، أخذ إسخيلوس دورًا شخصيًا ، وعززت نتيجة الحرب اقتناعه بتفوق الحرية الديمقراطية لأثينا على المبدأ الملكي الكامن وراء الاستبداد الفارسي (مأساة "الفرس"). كان "شاعرًا مغرضًا واضحًا". مزيد من دمقرطة نظام الدولة الأثينية في الستينيات. القرن الخامس تسبب في قلق إسخيلوس بشأن مصير أثينا (ثلاثية "Oresteia"). في مدينة جيلي الصقلية ، توفي أسخيلوس عام 456/5.

حتى أنه يلتزم بالفكرة القديمة للمسؤولية العائلية الوراثية: يقع خطأ السلف على الأحفاد ويورطهم في عواقبه القاتلة ويؤدي إلى الموت المحتوم. من ناحية أخرى ، أصبحت آلهة إسخيلوس الأوصياء على الأسس القانونية لهيكل الدولة الجديد ، ويصور إسخيلوس كيف يتم إدخال العقاب الإلهي في المسار الطبيعي للأشياء. تشكل العلاقة بين التأثير الإلهي والسلوك الواعي للناس ، ومعنى طرق وأغراض هذا التأثير ، ومسألة عدالته وصلاحه ، الإشكاليات الرئيسية لإسخيلوس ، التي يصورها على صورة مصير الإنسان ومعاناة الإنسان.

تعمل الأساطير البطولية كمواد لإسخيلوس. هو نفسه أطلق على مآسيه "فتات من أعياد هوميروس العظيمة" ، وهذا يعني ، بالطبع ، ليس فقط الإلياذة والأوديسة ، ولكن المجموعة الكاملة من القصائد الملحمية المنسوبة إلى هوميروس. "كان إسخيلوس أول من زاد عدد الممثلين من واحد إلى اثنين ، وقلل من أجزاء الجوقة وأعطى الأولوية للحوار." بعبارة أخرى ، لم تعد المأساة عبارة عن نشيد ، أحد فروع كلمات الكورال المقلدة ، وبدأت تتحول إلى دراما. في مأساة ما قبل Eschylian ، كانت قصة الممثل الوحيد حول ما كان يحدث خلف المسرح وحواره مع النجم مجرد ذريعة للتدفق الغنائي للكورس. بفضل إدخال الممثل الثاني ، أصبح من الممكن تكثيف العمل الدرامي ، ومقاومة القوات المقاتلة لبعضها البعض ، وتمييز شخصية من خلال رد فعله على رسائل أو أفعال أخرى. أحصى العلماء القدماء 90 عملاً دراميًا (مآسي ودراما الساتير) في التراث الأدبي لإسخيلوس ؛ نجت سبع مآسي فقط بالكامل ، بما في ذلك ثلاثية كاملة. أقدم المسرحيات الباقية هي الدعاء (التسول). يعتبر النوع الأول من المأساة من سمات "الفرس" ، التي نُظمت عام 472 وأدرجت في ثلاثية غير مرتبطة بالوحدة الموضوعية. هذه المأساة تدل على سببين: أولاً ، كونها مسرحية مستقلة ، فإنها تحتوي على إشكالياتها في شكل نهائي ؛ ثانيًا ، حبكة "الفرس" ، المستمدة ليس من الأساطير ، ولكن من التاريخ الحديث ، تجعل من الممكن الحكم على كيفية معالجة إسخيلوس للمادة لجعلها مأساة

"سبعة ضد طيبة" هي أول مأساة يونانية معروفة لنا ، حيث تغلب أدوار الممثل بشكل حاسم على الجزء الكورالي ، وفي الوقت نفسه ، المأساة الأولى التي يتم فيها تقديم صورة حية للبطل. لا توجد شخصيات أخرى في المسرحية. يتم استخدام الممثل الثاني "لدور الرسول. لم تعد بداية المأساة هي الجوقة ". ومشهد التمثيل ، مقدمة.

آخر عمل لإسخيلوس ، "Oresteia" (458) ، الثلاثية الوحيدة التي وصلت إلينا ، مكرس أيضًا لمشكلة المصير المأساوي للأسرة. في هيكلها الدرامي بالفعل ، فإن Oresteia أكثر تعقيدًا بكثير من المآسي السابقة: فهي تستخدم ممثلًا ثالثًا قدمه Sophocles منافس Aeschylus الشاب ، وترتيب مسرحي جديد - مع مجموعة خلفية تصور القصر مع الاعتذار.

مأساة "بروميثيوس بالسلاسل" الأساطير القديمة ، المعروفة بالفعل لنا من هسيود ، حول تغيير أجيال من الآلهة والناس ، حول بروميثيوس ، الذي سرق النار من السماء للناس ، تتلقى تطورًا جديدًا من إسخيلوس. بروميثيوس ، أحد الجبابرة ، أي ممثلي "الجيل الأكبر سنا" من الآلهة ، هو صديق للبشرية. في صراع زيوس مع الجبابرة ، شارك بروميثيوس إلى جانب زيوس ؛ ولكن عندما شرع زيوس ، بعد هزيمة الجبابرة ، في تدمير الجنس البشري واستبداله بجيل جديد ، عارض بروميثيوس ذلك. جلب النار السماوية للناس وأيقظهم إلى الحياة الواعية.

الكتابة والترقيم والحرف والعلوم - كل هذه هي هدايا بروميثيوس للناس. وهكذا ، يتخلى إسخيلوس عن فكرة "العصر الذهبي" السابق والتدهور اللاحق لظروف الحياة البشرية. للخدمات المقدمة للناس ، محكوم عليه بالعذاب. تصور مقدمة المأساة كيف أن إله الحداد هيفايستوس ، بأمر من زيوس ، يربط بروميثيوس بصخرة ؛ يرافق هيفايستوس شخصيتان استعاريتان - القوة والعنف. يعارض زيوس القوة الغاشمة فقط لبروميثيوس. كل الطبيعة تتعاطف مع معاناة بروميثيوس ؛ عندما في نهاية المأساة ، أرسل زيوس ، غاضبًا من عناد بروميثيوس ، عاصفة وسقط بروميثيوس ، جنبًا إلى جنب مع الصخرة ، في العالم السفلي ، تكون جوقة حوريات Oceanid (بنات المحيط) على استعداد لمشاركة مصيره معه . على حد تعبير ماركس ، "اعتراف بروميثيوس:

في الحقيقة ، أنا أكره كل الآلهة

هناك لها [ر. ه. الفلسفة] اعترافها ، قولها المأثور الخاص بها ، الموجه ضد جميع الآلهة السماوية والأرضية ".

تسمح لنا المآسي الباقية بتحديد ثلاث مراحل في عمل إسخيلوس ، والتي هي ، في نفس الوقت ، مراحل في تكوين المأساة كنوع درامي. تتميز المسرحيات المبكرة ("الملتمسون" ، "الفرس") بغلبة الأجزاء الكورالية ، وقلة استخدام الممثل الثاني ، وضعف تطور الحوار ، وتجريد الصور. تتضمن الفترة الوسطى أعمالاً مثل "سبعة ضد طيبة" و "بروميثيوس بالسلاسل". هنا تظهر الصورة المركزية للبطل ، والتي تتميز بعدة ميزات أساسية ؛ الحوار أكثر تطوراً ، يتم إنشاء المقدمات ؛ كما أصبحت صور الشخصيات العرضية ("بروميثيوس") أكثر وضوحًا. تمثل المرحلة الثالثة من قبل Oresteia ، بتكوينها الأكثر تعقيدًا ، وزيادة الدراما ، والعديد من الشخصيات الثانوية واستخدام ثلاثة ممثلين.

السؤال رقم 12. إسخيلوس. السمات الأيديولوجية والفنية للإبداع. في Aeschylus ، تتشابك عناصر النظرة التقليدية للعالم بشكل وثيق مع المواقف التي تولدها الدولة الديمقراطية. إنه يؤمن بالوجود الحقيقي للقوى الإلهية التي تعمل على الشخص وغالبًا ما تضع شبكات له بمكر. حتى أن إسخيلوس يلتزم بالفكرة القديمة للمسؤولية العائلية الوراثية: يقع خطأ السلف على أحفادهم ، ويورطهم في عواقبه القاتلة ويؤدي إلى الموت الحتمي. تعمل الأساطير البطولية كمواد لإسخيلوس. هو نفسه أطلق على مآسيه اسم "فتات من أعياد هوميروس العظيمة" ، وهذا يعني ، بالطبع ، ليس فقط الإلياذة والأوديسة ، ولكن مجمل القصائد الملحمية المنسوبة إلى هوميروس ، أي "ركلة" مصير البطل أو البطل الذي تصوره عشيرة أسخيلوس في أغلب الأحيان في ثلاث مآسي متتالية ، تشكل مؤامرة وثلاثية أيديولوجية متكاملة ؛ تليها دراما ساتيرية مبنية على مؤامرة من نفس الحلقة الأسطورية التي تنتمي إليها الثلاثية. ومع ذلك ، فإن استعارة المؤامرات من الملحمة ، لا يكتفي إسخيلوس بتجسيد الأساطير فحسب ، بل يعيد تفسيرها أيضًا ، ويتخللها بإشكالياته. من مآسي إسخيلوس ، يتضح أن الشاعر كان من أنصار دولة ديمقراطية ، رغم أنه كان ينتمي إلى مجموعة محافظة داخل الديمقراطية. أحصى العلماء القدماء 90 عملاً دراميًا (مآسي ودراما الساتير) في التراث الأدبي لإسخيلوس ؛ نجت سبع مآسي فقط بالكامل ، بما في ذلك ثلاثية كاملة. بالإضافة إلى ذلك ، 72 مسرحية معروفة لنا من خلال عناوينها ، والتي تظهر عادة المواد الأسطورية التي تم تطويرها في المسرحية ؛ ومع ذلك ، فإن شظاياها قليلة العدد وصغيرة الحجم.

الكاتب المسرحي اليوناني القديم ، شاعر عصر تشكيل الدولة الأثينية والحروب اليونانية الفارسية ، هو مؤسس المأساة القديمة بأشكالها الراسخة ، "أبو المأساة" الحقيقي.

مادةلإسخيلوس أساطير بطولية.

إسخيلوس أول:

تمت زيادة عدد الممثلين من واحد إلى اثنين ،

تصغير أجزاء الكورس ،

أعطى الأولوية للحوار.

في مأساة ما قبل Eschylian ، كانت قصة الممثل الوحيد حول ما كان يحدث خلف المسرح وحواره مع النجم فقط ذريعة للتدفق الغنائي للكورس. بفضل إدخال الممثل الثاني ، أصبح ذلك ممكنًا تكثيف العمل الدراميمعارضة بعضها البعض من القوى المتصارعة ، و تميز أحد الممثلين برد فعله على رسائل أو أفعال آخر.

محفوظة تماما 7 المآسي. "التوسل" هو الأقدم.

في مأساة "سبعة ضد طيبة" ، لأول مرة ، تظهر صورة حية للبطل ، وزيادة في دور الحوار. بداية المأساة مقدمة وليست محاكاة ساخرة أي مشهد التمثيل.

المآسي الباقية تسمح لنا بتحديد الخطوط العريضة ثلاث مراحلفي عمل إسخيلوس:

1. "الملتمسون" ، "الفرس" - تتميز بهيمنة الأحزاب الكورالية ، وقلة استخدام الفاعل الثاني ، وضعف تطور الحوار.

2. "سبعة على طيبة" و "بالسلاسل بروميثيوس". هنا تظهر الصورة المركزية للبطل ، والتي تتميز بعدة ميزات أساسية ؛ يصبح الحوار أكثر تطورًا ، ويتم إنشاء المقدمات.

3. "Oresteia" ، بتكوينه الأكثر تعقيدًا ، وزيادة الدراما ، والعديد من الشخصيات الثانوية واستخدام ثلاثة ممثلين.

مشكلة مآسي سوفكلوس

سوفوكل(495 قبل الميلاد - 405 قبل الميلاد) - الشاعر المأساوي الثاني لأثينا في القرن الخامس. شاعر زمن ولادة الديمقراطية الأثينية. "الملك أوديب" ، "أنتيجون".

حققت أعماله نجاحًا استثنائيًا: هو 24 فاز بالجائزة الأولى في المسابقة ولم ينتهي به الأمر في المركز الأخير. سوفوكليس يكمل العمل الذي بدأه إسخيلوس تحويل المأساةمن نشيد غنائي في الدراما... مآسي سوفوكليس تتميز بوضوح التركيبة الدرامية... تبدأ عادةً بمشاهد العرض التي يتم فيها شرح موضع البداية ووضع خطة معينة لسلوك الشخصيات.

جديد من سوفوكليس:

مركز الثقل على صورة الناس وقراراتهم وأفعالهم ؛

الآلهة لا تؤثر على صنع القرار.

الفاعل الثالث.

مشاكللا بد أن سوفوكليس التشويق مع مصير الفردوليس بمصير العائلة. يتحدث بثلاث مآسي ، يجعل كل منها وحدة فنية متكاملة ، تحتوي على كل مشاكلها. مثال على دراما سوفوكليس هي مأساته "أنتيجون". كان السؤال وثيق الصلة بالموضوع: فقد اعتبر المدافعون عن تقاليد البوليس أن "القوانين غير المكتوبة" هي "شرعية من الله" ولا يجوز انتهاكها ، على عكس قوانين الناس المتغيرة. كما طالبت الديمقراطية الأثينية المحافظة دينياً باحترام "القوانين غير المكتوبة".

تصور عظمة الإنسان ، وثروة قواه العقلية والأخلاقية ، سوفوكليس ، في نفس الوقت ، يصور عجزه ، وقدراته البشرية المحدودة.

"أنتيجون".أبطال أنتيجون هم أوديب ، وأبناؤه إيتوكليس وبوليغونيكوس ، وابنتان ، إسمينا وأنتيجون.

قصة كيف تشاجر الأخوان وبدءا الحرب. مات كلاهما ، لكن Polygonics لم يرغب في دفنه ثم قرر أنتيجون عصيان الملك الجديد كريون. غطت جسد أخيها بالتراب. نتيجة لذلك ، ماتت هي وخطيبها ووالدة خطيبها ، وكريون مذنبة بكل شيء.

"الملك أوديب"... الشخصيات الرئيسية هي أوديب ، الملك لايوس هو والده ، والدته هي الملكة جوكاستا. أوديب كان مقدرا لقتل والده والزواج من والدته. تنتهي القصة بحقيقة أن أوديب أدخل إبرة في عينيه وأصاب بالعمى.

التطور النفسي للصور في مآسي EURIPIS

القطعة الأولى هي "Peliod". 22 مشاركة و 4 انتصارات. ووقعت 18 مأساة من بينها "ميديا" و "أوريستيس" و "إيلينا" و "إيفيجينيا في أوليس" و "هيكوبا" و "باكي" وغيرها.

موضوعات يوربيديس:

الحرب البيلوبونيسية التي عاش فيها ؛

السياسة والتناقض تجاه الديمقراطية.

العبودية هي محنة العبيد التي تقمع الصفات الإنسانية الحميدة.

انتقاد زواج يوناني من امرأة (عدم قدرتها على ترك زوجها ، الزواج بإصرار من والديها) ؛

حق المرأة في التعليم.

تم إبداع Euripides في وقت واحد تقريبًامع أنشطة سوفوكليس ، وإن كان ذلك في اتجاه مختلف تمامًا.

يحرم يوربيديس آلهة العظمة ويقرب أفعالهم من الحياة. اتهامات بالفجور. إنه يعتقد أنهم إذا ارتكبوا الوقاحة ، فهم ليسوا آلهة.

جديد من Euripides:

تبدأ مآسي يوربيديس بمقدمة في شكل مونولوج ، تحتوي على مباني الحبكة ؛

- الحوارات كمسابقات الكلام ,

- لا ترتبط الجوقة ارتباطًا وثيقًا بالعمل.

علم نفس Euripides:

خبيرة في علم النفس الأنثوي.

يظهر الناس كما هم ، بدون زخرفة ؛

أعمق في التحليل النفسي للشخصية ؛

الصراع ليس مع الناس ، ولكن في روح الإنسان.

إبداع Euripides يصادف نهاية البطولية القديمةمأساة. الذهاب الى تصور الناس, « ما هم حقا"، أي ، بميولهم الشخصية وعواطفهم ، مما يحيدهم عن قاعدة" الواجب "، يوربيديس وأشار اتجاهين، والتي بموجبها تطورت الدراما اليونانية الجادة لاحقًا. هذا من ناحية - طريق الدراما المثيرة للشفقة، عواطف قوية ، وأحيانًا مرضية ، ومن ناحية أخرى ، تقترب من الدراما اليوميةمع شخصيات من المستوى العادي.

تكوين

ينحدر من عائلة أثينية نبيلة ، ونشأ في إليوسيس ، أقدم مركز ديني وعبادة في أتيكا. شارك في جميع أهم المعارك في فترة الحروب اليونانية الفارسية. عندما قدم الكاتب المسرحي إسخيلوس عرضه لأول مرة في عام 500 قبل الميلاد ، فاز بأول فوز له في مسابقة الشعراء المأساويين في عام 484 ، وبعد ذلك فاز بالمركز الأول 12 مرة أخرى. مات في صقلية. كتب إسخيلوس ما لا يقل عن 80 مسرحية ، والتي كانت معروفة منذ القرنين الثاني والثالث بعد الميلاد. لكن نجت 7 مآسي فقط بالكامل. لخمسة منهم ، تشهد المصادر القديمة على وقت الانطلاق: "الفرس" (472) ، "السبعة ضد طيبة" (467) ، "أجاممنون" ، "شوفورا" و "أومينيدس" ، يشكلون ثلاثية "أوريستيا" ( 458 جرام).

عكست دراما إسخيلوس حقبة تأسيس الديمقراطية الأثينية والصعود البطولي الوطني للأثينيين ، والذي تجلى في الحروب اليونانية الفارسية. في هذا الوقت ، أدرك الأثينيون أنفسهم في البداية كجماعة توحدها المصالح المشتركة. كان إسخيلوس ومعاصروه ينظرون إلى صعود أثينا على أنه عمل من أعمال العدالة الإلهية ، وفقًا للقوانين التي يوجد بها العالم.

انعكس انجذاب إسخيلوس لاحتضان الواقع على نطاق واسع إلى معرفة قوانين تكوين المجتمع البشري بشكل مباشر في الأدب في الشكل الفني لأعماله. ما لا يقل عن نصف مآسي إسخيلوس كانت ثلاثية ، توحدها وحدة المحتوى. حاول Aeschylus تتبع الأحداث وسلوك الشخصيات في التنمية والديناميات.

كان أهم ابتكار لـ Aeschylus هو تقديم ممثل ثانٍ ، بفضله تم إدخال بداية دراماتيكية في المأساة وخلق فرصة لمعارضة متضاربة بين الأطراف. في نهاية حياته المهنية ، بدأ إسخيلوس ، على غرار سوفوكليس ، في استخدام ممثل ثالث. تم تنظيم مآسي إسخيلوس في المسرح اليوناني القديم في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد.

مؤسسة تعليمية حكومية اتحادية
التعليم المهني العالي

"أكاديمية تشيليابينسك الحكومية للثقافة والفنون"

معهد تدريب المراسلات
قسم "الدعاية والإعلان"

اختبار

في تخصص "الأدب الأجنبي"
حول الموضوع: إسخيلوس "أبو المأساة"

مكتمل:
طالب الفنون الجميلة غرام. 306 ر
موروزكينا أوليانا إيغوريفنا
معلم:
أولغا توروبوفا

رتبة "______________________ _"

"_____" __________________ 20

تشيليابينسك 2011

الفصل 1. إسخيلوس ومساهمته في نوع المأساة.
ولد إسخيلوس ، ابن إيفوريون ، في إليوسيس بالقرب من أثينا حوالي عام 525 قبل الميلاد. NS. لقد جاء من عائلة نبيلة ، والتي ، على ما يبدو ، كانت مرتبطة بأسرار إلوسينيان. في شبابه المبكر ، رأى الإطاحة باستبداد بيسستراتيس هيبياس. قامت عائلة إسخيلوس بدور نشط في الحرب مع الفرس. توفي شقيقه كينجير متأثرا بجراحه التي أصيب بها في ماراثون ، عندما حاول الاستيلاء على سفينة معادية. قاد شقيق آخر ، أمينيوس ، السفينة التي بدأت المعركة في معركة سلاميس. إسخيلوس نفسه قاتل في ماراثون ، في سالاميس وفي بلاتيا. بدأ كتابة الأعمال الدرامية في وقت مبكر وترك وراءه 72 أو بالأحرى 90 مسرحية. انتصر ثلاث عشرة مرة في مسابقات الدراما (المرة الأولى عام 484). في منتصف حياته المهنية ، التقى بمنافس سعيد في شخص الشاب سوفوكليس (468 قبل الميلاد). من أثينا ، غادر إسخيلوس إلى صقلية لبعض الوقت بدعوة من الطاغية هيرون ، وهناك ، في البلاط في سيراكيوز ، تم تنظيم مأساته "الفرس" مرة أخرى. حول موضوع صقلية المحلية كتبت مأساة "Ethnianki" التي لم تأت إلينا. قرب نهاية حياته ، بعد انطلاق ناجح للرباعية "Orestia" عام 458 ، انتقل إلى جزيرة صقلية ، حيث توفي عام 456 في مدينة جيلا. هناك دفن. نقش القبر ، الذي من المفترض أن يكون قد ألفه وفي أي حالة تتعلق بوقته ، ينص على ما يلي:
نجل Euphorion Aeschylus من أثينا هذا التابوت
تحتفظ جيلا بالبقايا بين حقول الحبوب.
و ماراثون بستان و ميد 1 طويل الشعر
يمكنهم إخبار الجميع عن شجاعته المجيدة.
في هذا النقش ، يتم لفت الانتباه إلى حقيقة أن المؤلف لم يذكر كلمة واحدة عن النشاط الأدبي لإسخيلوس. كما ترون ، فإن الوفاء بالواجب الوطني في ساحة المعركة يغطي جميع المزايا الأخرى للشخص - وهي سمة من سمات المشاعر العامة في هذه الحقبة. هذا أيضًا حدد وجهة نظر إسخيلوس للعالم.
فيما يتعلق بإعادة توطين إسخيلوس في نهاية حياته في جزيرة صقلية ، يقدم كتاب السيرة الذاتية القدامى تفسيرات مختلفة. لكن لا يمكن اعتبار أي منها مرضيًا. من المرجح أن يتم البحث عن السبب في الوضع السياسي في ذلك الوقت. بصفته من مؤيدي أريوباغوس السابق للإصلاح ، لم يستطع تحمل إنشاء نظام جديد. توجد إشارة غامضة إلى هذا في كوميديا أريستوفانيس "الضفادع" ، التي تتحدث عن بعض التناقضات بين الشاعر والأثينيين.
لا تزال المأساة قبل إسخيلوس تحتوي على عدد قليل جدًا من العناصر الدرامية واحتفظت بعلاقة وثيقة مع الشعر الغنائي الذي نشأت منه. سيطرت عليها أغاني الجوقة ، ولم تتمكن بعد من إعادة إنتاج الصراع الدرامي الحقيقي. تم لعب جميع الأدوار بواسطة ممثل واحد ، وبالتالي لا يمكن أبدًا عرض لقاء الشخصيتين. فقط إدخال الممثل الثاني جعل من الممكن تصوير العمل. تم إجراء هذا التغيير المهم من قبل Aeschylus. هذا هو السبب في أنه من المعتاد اعتباره سلف النوع المأساوي. أطلق عليه VG Belinsky لقب "خالق المأساة اليونانية" ، و F. Engels - "أبو المأساة". في الوقت نفسه ، يصفه إنجلز بأنه "شاعر مغرض واضح المعالم" ، ولكن ليس بالمعنى الضيق للكلمة ، ولكن في حقيقة أنه حول موهبته الفنية بكل قوة وشغف لإبراز القضايا الأساسية في عصره. .
بدأ Aeschylus نشاطه عندما كانت التقنية الدرامية في المرحلة الأولى من تطورها. تشكلت المأساة من أغاني الجوقة ، وتحتل الأغاني مكانًا مهمًا جدًا في أعمالها ، على الرغم من أن الجوقة تفقد أهميتها القيادية تدريجياً. في The Petitioners ، تعد جوقة Danaid الشخصية الرئيسية. في Eumenides ، تمثل جوقة Erinius أحد الأطراف المتحاربة. في Choefor ، تشجع الجوقة Orestes باستمرار على التمثيل. الجوقة لها دور خاص جدا في أجاممنون. على الرغم من أنه لم يعد ممثلاً هنا ، إلا أن أغانيه تخلق الخلفية الرئيسية التي تتطور على أساسها المأساة بأكملها. ينمو هاجس غامض لوقوع كارثة وشيكة مع كل مشهد ، على الرغم من علامات الرفاهية المرئية (إشارة النصر ، ووصول هيرالد وعودة الملك) ، وتهيئ المشاهد للكارثة. سيكولوجية الجماهير ، ومشاعرها الغريزية الغامضة ، والإيمان الساذج ، والتردد ، والخلافات حول مسألة الذهاب إلى القصر في أسرع وقت ممكن لمساعدة القيصر أم لا (1346-1371) - كل هذا مستنسخ بمثل هذا الفن. القوة التي لم توجد في الأدب حتى ما قبل شكسبير.
مصدر جميع الصراعات بالنسبة لإسخيلوس هو عامل مستقل عن الناس أو الآلهة - القدر (مويرا) ، والذي لا يمكن التغلب عليه ليس فقط من قبل الناس ، ولكن حتى من قبل الآلهة أنفسهم. اصطدام الإرادة الحرة للفرد مع تدخل عامل لا يقاوم - القدر - هو الفكرة المهيمنة على مآسي إسخيلوس. في هذا هناك قدر معين من التصوف والغموض والخرافات المتأصلة في إسخيلوس ويمكن تفسيرها بسهولة من الناحية التاريخية.
هناك القليل من المعلومات حول نوع الميكانيكا التي استخدمها إسخيلوس أثناء أدائه ، لكن يبدو أن نظام المؤثرات الخاصة للمسرح القديم سمح للمعجزات بالعمل. في أحد الأعمال المفقودة الآن - كان يُطلق عليه "السايكوستاسيس" أو "وزن الأرواح" - قدم إسخيلوس زيوس في السماء ، الذي كان يوازن مصير ممنون وأخيل على نطاق واسع ، بينما كانت أمهات كلاهما ، إيوس وثيتيس ، "تطفو" في الهواء بجانب الميزان. كيف تمكنت من رفع أوزان كبيرة إلى السماء ورميها من ارتفاع ، لتسبب البرق ، والأمطار الغزيرة ، والانهيارات الأرضية الجبلية التي أثارت إعجاب الجمهور أثناء الحدث ، كما هو الحال في Chained Prometheus؟
ومن المنطقي أن نفترض أن الإغريق استخدموا الرافعات الكبيرة ، وأجهزة الرفع ، والفتحات ، وأنظمة إزالة الماء والبخار ، وكذلك جميع أنواع الخلائط الكيميائية ، بحيث ظهرت النار أو السحب في الوقت المناسب. لم ينج شيء لدعم هذه الفرضية. ومع ذلك ، إذا حقق القدماء مثل هذه التأثيرات ، فهذا يعني أنه يجب أن يكون لديهم وسائل وتعديلات خاصة لهذا الغرض.
يعود الفضل إلى Aeschylus في العديد من الابتكارات المسرحية الأبسط. على سبيل المثال ، koturny - أحذية ذات نعال خشبية عالية ، ملابس فاخرة ، بالإضافة إلى تحسين القناع المأساوي بمساعدة قرن خاص لتضخيم الصوت. من الناحية النفسية ، تم تصميم كل هذه الحيل - زيادة الارتفاع وزيادة الصوت - لخلق بيئة مناسبة لظهور الآلهة والأبطال.
كان مسرح اليونان القديمة مختلفًا تمامًا عن المسرح الذي اعتدنا عليه في بداية القرن الحادي والعشرين. المسرح الكلاسيكي صوفي وديني. الأداء لا يرضي الجمهور ، لكنه يعطي درسًا في الحياة ، من خلال التعاطف والرحمة ، الذي يشبع به المشاهد ، ينظف روحه من بعض المشاعر.
وباستثناء "الفرس" ، الذين استندوا إلى أحداث تاريخية حقيقية ، فقد اعتمدت مآسي إسخيلوس دائمًا على الملحمة والأساطير والأساطير الشعبية. كانت هذه حروب طروادة وطيبة. عرف Aeschylus كيف يعيدهم إلى تألقهم السابق ، لإعطاء العظمة والمعنى الفعلي. يناقش الملك بيلاسجوس في الملتمسين شؤون الدولة كما لو كان يونانيًا من القرن الخامس قبل الميلاد. المثير للجدل زيوس من "بروميثيوس بالسلاسل" يستخدم أحيانًا تعبيرات تليق بالحاكم الأثيني بيسستراتوس. يعطي إيتوكليس في مأساة "سبعة ضد طيبة" أوامر لجيشه باعتباره استراتيجيًا - وهو ما سيفعله معاصر إسخيلوس.
لقد امتلك قدرة مذهلة في حالة منفصلة خاصة لا يرى فقط حلقة في سلسلة الأحداث ، ولكن ارتباطه بالعالم الروحي وبالقدر ذاته الذي يحكم الناس والكون. تتميز مآسيه بخاصية نادرة - تظل دائمًا فوق تافهة الحياة اليومية بل وتجلب شيئًا من الواقع الأعلى إليها. في هذا الفن ، لن يتمكن الأتباع من المقارنة مع أسخيليوس. سوف ينزلون دائمًا إلى الأرض ، إلى العالم البشري. وستكون آلهتهم وأبطالهم متشابهين إلى حد كبير مع الناس العاديين بشغفهم ورغباتهم لدرجة أننا بالكاد نستطيع أن نتعرف فيهم على السكان الغامضين لواقع آخر. في إسخيلوس ، كل شيء ، كل شيء على الإطلاق ، يكتنفه الغموض ، ويثيره أنفاس ما يقف فوق الناس.
بالنسبة لشخص في بداية القرن الحادي والعشرين بعقليته ، قد يبدو هذا مملًا ومضجرًا ، لكن لا يمكننا قياس ما كان موجودًا وقيمًا منذ 2500 عام بمعاييرنا. بالإضافة إلى ذلك ، سعى إسخيلوس لتعليم درس ، وليس للترفيه ، لأن هذا لم يكن على الإطلاق المأساة التي تم تقديمها. كانت هناك أماكن وظروف أخرى للترفيه ، وبالتالي لم يفاجأ أحد بغيابهم في المسرح ، مثلما لا يبدو غريباً لنا اليوم ألا يضحك أحد في حفل موسيقي لبيتهوفن - نذهب إلى السيرك لنضحك .
بعد عدة قرون كتب فيكتور هوغو عن إسخيلوس: "... من المستحيل الاقتراب منه دون الخوف الذي يشعر به المرء في مواجهة شيء ضخم وغامض. إنه مثل كتلة صخرية ضخمة ، شديدة الانحدار ، خالية من المنحدرات اللطيفة والخطوط العريضة الناعمة ، وفي الوقت نفسه مليئة بسحر خاص ، مثل أزهار الأراضي البعيدة التي يتعذر الوصول إليها. أسخيليوس هو لغز قديم في شكل إنسان ، نبي وثني. لو كانت كتاباته كلها نزلت إلينا لكانت الكتاب المقدس اليوناني ".

الفصل 2. إبداع إسخيلوس. إعادة النظر.
وفقًا لمصادر قديمة ، كتب إسخيلوس حوالي 90 مسرحية. تميز الخصوبة الأدبية للمؤلفين اليونانيين موقفهم من الكتابة ، والتي اعتبروها أهم شكل من أشكال الوفاء بواجبهم المدني. لم تحل علينا سوى 7 مآسي لإسخيلوس ، دون احتساب العديد من الشظايا المتناثرة.
بعد قراءة أعمال إسخيلوس التي وصلت إلينا ، فوجئت بسرور بمدى ثراء وتعقيد اللغة الأدبية في ذلك الوقت. تضمنت المسرحيات التي كتبها إسخيلوس والمسرحيات المبنية على الأساطير والمسرحيات المبنية على أحداث حقيقية عددًا كبيرًا من الصفات والمقارنات الملونة. قرأت المآسي حسب التسلسل الزمني لكتاباتهم ، لذلك لاحظت كيف يتغير أسلوب ولون الحبكة مع كل مسرحية. مع كل مسرحية ، يضيف Aeschylus المزيد والمزيد من الحوار إلى الأبطال ودور أقل وأقل للجوقة.
أول عمل قرأته كان مأساة الدعاء. لا يوجد أي عمل تقريبًا فيه. يتركز كل الاهتمام على الجوقة ، وهي الشخصية الرئيسية. الملتمسون هم الجزء الأول من ثلاثية Danaid ، التي تستند إلى الأسطورة القديمة لبنات Danaus.
كان للملك الليبي دانا 50 ابنة ، وكان لشقيقه مصر 50 ابنا. تمنى الأخير الزواج من أبناء عمومتهما وأجبر داناي ودانايدس على الموافقة. لكن في ليلة زفافهم ، ذبحت دانيدس ، باستثناء واحدة ، أزواجهن.
في المأساة ، كنت سعيدًا جدًا بتقديم هذا العمل. على الرغم من أن أبطال الدراما لم يتحدثوا بالطريقة المعتادة لنا ، إلا أن الأفكار التي عبروا عنها كانت أكثر من مفهومة. إذا قمنا بتلخيص هذا العمل دون الاعتماد على المقالات النقدية التي كتبها مؤلفون مختلفون في وقت سابق ، ولكن مع التعبير عن رأيه فقط ، فيمكننا القول إن إسخيلوس تطرق في هذه المأساة إلى كل تلك المشكلات الملحة التي ربما كانت موجودة في عصره ، ولكنها أيضًا ذات صلة. الآن ... تطرقت إسخيلوس إلى موضوع حساس للغاية ، في رأيي ، عن عجز المرأة أمام الشهوة والجياع لرجال السلطة والثروة. تمامًا مثل Danaids ، فإن النساء في عصرنا لا حول لهن من الدفاع عن النفس ضد القوة الجسدية الذكورية الغاشمة ، والعديد منهن عاجزات ضد الزواج القسري (العديد من الديانات في عصرنا تروج لهذا النوع من الزواج). في مأساة إسخيلوس ، خرج الجمهور (سكان مدينة أرغوس) لحماية Danaides ، هذا هو القانون في عصرنا. في تلك الأيام كان الناس يخافون من الآلهة ، في عصرنا يخاف الناس من القانون. الدراما غنية جدًا بالمقارنات والعرض الجميل الذي لا يسعه إلا الإعجاب:
بوقار لجميع اللوردات المشتركين
أكرم مذبحهم. حمامة
اجلس في قطيع - إنها خائفة من الصقور ،
مجنح أيضًا ، لكن من يشربون الدم الأصليون.
هل الطائر الذي يصطاد الطيور طاهر؟
كذلك المغتصب نقي
خطف ابنة والدك؟ من يجرؤ
على هذا ، سيأتي مذنب وهادس.
بعد كل شيء ، حتى هناك ، سمعت عن الأشرار
يصدر زيوس العالم السفلي حكمه الأخير.
أثارت شخصية حاكم مدينة أرغوس ، الملك بيلاسغوس ، احترامي كحاكم حكيم. لم يكن لديه خيار سهل لحماية الفتيات العزل أو أن يحكم على مدينته بحرب حتمية مع أبناء مصر (شقيق داناي) ، هؤلاء الرجال أنفسهم غارقة في الرغبة في جعل أخواتهم زوجات. الملك لا يوافق على كل إقناع Danaids لاتخاذ القرارات من تلقاء نفسه ، لكنه يعطي قرارًا بشأن المصير الإضافي للمدينة و Danaids لشعبه. أنا أعتبر هذه البادرة بمثابة عمل ديمقراطي وخدمة لشعبي. التي لا يمكن إلا أن تلهم الاحترام. بعد كل شيء ، مهما كان الأمر ، سيكون الشعب نفسه في حالة حرب مع المصريين ، ومن غيرهم ، إن لم يكونوا هم ، سوف يختار.
ومن الواضح أن المأساة تثني على تقوى وعفة المرأة. يؤكد المؤلف مرارًا وتكرارًا أن هذا الزواج لا يحب Danaids بسبب لا أخلاقية هذا الفعل.
جوقة
لن أعرف أبدًا قوة يد الرجل ،
أسهم الرقيق الزوجة. النجوم توجه الضوء
ساعدني على تجنب الزفاف ، للهروب من القيود
زواج مثير للاشمئزاز. أنت ، تذكر الآلهة ، القاضي
تذكر الحقيقة المقدسة.
…
داناي
بعد كل شيء ، عمرك يجعل الرجال يصابون بالدوار ،
وأنا أعلم أنه ليس من السهل الحفاظ على الثمرة الطرية!
نعم ، كل الكائنات الحية مرغوبة للشباب -
ورجل وعصفور ووحش ضال.
Cypris ، تنذر بوقت النضج ،
لا يريد أن يسرق الجنين قبل الموعد ،
لكن أي عابر يقابل فتاة
جميلة وجذابة ترسم عيونها عليها
جاهز للدفع ، مهووس برغبة واحدة.
فليهرب من العار
حرثنا شواطئ البحر في العذاب ،
سوف يمر بنا هنا! دعونا لا نجلب الفرح
لأعدائك!
تثبت هذه الاقتباسات أن الناس في ذلك الوقت كانت لديهم نفس المشاعر والرغبات والمشاعر مثل الناس في عصرنا. تم تقدير نفس الصفات البشرية التي لا تزال تحظى بالتقدير حتى اليوم ، على الرغم من ندرة هذه الصفات في عصرنا ، على عكس أيام الماضي.
المأساة الثانية التي قرأتها ، من أعمال الفنان التراجيدي العظيم إسخيلوس ، كانت ثلاثية "الفرس". لم يثير هذا العمل في داخلي مثل هذه المشاعر العاصفة ، على عكس العمل الذي قرأته سابقًا. هذا يرجع إلى حقيقة أن الدراما "الفرس" تمس موضوع الحرب ، وهو أمر غريب عني كامرأة. الدراما مبنية على الأحداث الحقيقية للحرب بين الفرس وهيلاس. في رأيي ، العمل مليء بأسماء الناس في ذلك الوقت وأسماء المدن ، وهو أمر صعب للغاية بالنسبة لشخص بعيد عن ذلك الوقت والأحداث. يتم سرد مسار المعارك بأدق التفاصيل ، والتي يُنظر إليها أيضًا على أنها صعبة للغاية. إن فكرة موت إمبراطورية بأكملها بسبب حاكم يغمره الفخر والرغبة في أن تصبح مشهورًا أمر مثير للاهتمام للغاية. زركسيس ، الحاكم الشاب ، بالطبع ، لا يريد موت أصدقائه ، جيشه الذي لا يقهر. لكن الدراما تظهر بوضوح ما يحدث عندما لا تعطي حسابًا لأفعالك. ماذا يحدث للأشخاص الذين يتبعون اهتماماتهم ورغباتهم الخاصة فقط. أشفق على زركسيس ، الذي يعاني من آلام الضمير والندم ، مشبعًا بالمرارة لما فعله وشوقًا لأصدقائه ، بل أكثر شفقة على أولئك الجنود الذين صدقوه وتبعوه ومحكوم عليهم بالموت ، بل من المؤسف أكثر على تلك العائلات التي تُركت بدون أطفال ، آباء أزواج ، بدون معيل وأحباء فقط. بفعله الطائش ، كسر زركسيس مرة واحدة كل شيء تم بناؤه لقرون من قبل والده داريوس وأجداده وأجداد أجداده. هذا العمل ، بلا شك ، يمكن أن يكون بمثابة إرشاد لإظهار كيف يمكن أن تكون إحدى الخطايا المذكورة في الكتاب المقدس ، وهي الكبرياء ، مدمرة.
لم يمنع التصور الأسطوري للأحداث إسخيلوس من إقامة توازن القوى بشكل صحيح في كل من مسألة السلوك الشخصي للفرد والضرورة الموضوعية ، وفي تقييم الوضع السياسي. يقارن إسخيلوس القوة العسكرية للفرس بحب الحرية لدى اليونانيين ، الذين يقول كبار السن عنهم:
"إنهم ليسوا عبيدًا لبشر ، ولا يخضعون لأحد".
المصير المؤسف لزركسيس ، الذي رغب في جعل البحر جافًا وربط Hellespont بالسلاسل ، كان يجب أن يكون بمثابة تحذير لأي شخص يتعدى على Hellas المجانية. في مأساة "الفرس" ، تم بالفعل تقليص دور الكورس بشكل كبير مقارنة بـ "الملتمسون" ، تم زيادة دور الممثل ، لكن الممثل لم يصبح بعد الناقل الرئيسي للعمل.
التالي في قائمة القراءات كانت مأساة "سبعة ضد طيبة". حبكة المأساة مأخوذة من دورة الأساطير في طيبة. بمجرد أن ارتكب الملك لاي جريمة ، وتنبأت الآلهة بموته على يد ابنه. أمر العبد بقتل المولود الجديد ، لكنه أشفق وأعطى الطفل لعبد آخر. تم تبني الصبي من قبل ملك وملكة كورنثوس واسمه أوديب. عندما كبر أوديب ، تنبأ الله له أنه سيقتل والده ويتزوج أمه. اعتبر نفسه ابن زوجين كورنثيين ، غادر أوديب كورنثوس وذهب في رحلة. في الطريق ، قابل لاي وقتله. ثم جاء إلى طيبة ، وأنقذ المدينة من وحش أبو الهول ، وأعطاه Thebans الممتنون ملكة أرملة كزوجته. أصبح أوديب ملك طيبة. من زواجه من Jocasta ، كان لديه بنات أنتيجون واليمن وأبناء Eteocles و Polynices. عندما علم أوديب بجرائمه غير الطوعية ، أعمى نفسه وشتم الأطفال. بعد الموت ، تشاجر الأبناء فيما بينهم. هرب Polynices من طيبة ، وجمع جيشًا واقترب من بوابات المدينة. تبدأ هذه المأساة ، وهي الأخيرة في ثلاثية لايا وأوديب.
هناك أيضًا الكثير من الأسماء والأوصاف للأحداث الجانبية ، والتي في "كوكتيل" مع بلاغة عرض يصعب إدراكها لم تسمح لي بفهم هذا العمل بعد قراءته مرة واحدة. كان من الممكن فهم ما كان يحدث ، وإن لم يكن على الفور ، لكن القصة ، في رأيي ، مثيرة للإعجاب.
يتطرق هذا العمل إلى مسألة القرابة ومصير القدر. القدر شيء لا تستطيع حتى القوة الإلهية حمايته. في عصر إسخيلوس ، كانت الآلهة محبوبة وموقرة ، على الرغم من أفعالهم غير العادلة دائمًا ، فإن اللعنات المرسلة إلى الناس كثيرة جدًا وغير مفهومة لدرجة أنهم يشككون في عدالة الآلهة وكفاءتها. لقد غضبت من المأساة ، كيف أن القدر في بعض الأحيان ليس عادلاً ولا يرحم للأطفال المسؤولين عن خطايا آبائهم. كم هو فظيع أن يُحرم الشخص من الاختيار ، وإذا كان لا يزال هناك خيار ، فهو مجرد وهم - بين الموت والعار. هذا هو بالضبط الخيار الذي أعده القدر لأبناء الحاكم المجرم لاي. لعنهم من قبل والدهم بسبب خطاياه ، يضطرون إلى الاختيار بين قتل الأشقاء أو الخزي. إذا اعتبرنا أنه في زمن إسخيلوس لم تكن هناك تنازلات في النزاعات وأن القضايا تم حلها فقط بالحرب ، ولم يتم تبجيل سوى الشجاعة والقوة ، فقد تم اختيار الإخوة في الوقت الذي عاشوا فيه. إن عدم امتثال طاعة إرادة الآلهة وعدم القدرة على تغيير ما تنبأ به شخص ما ، يسبب لي ، على الأقل ، السخط.
أشهر مآسي أسخيلوس "Chained Prometheus" - جزء من ثلاثية بروميثيوس لم تصلنا ، يبدو وكأنه ترنيمة للعقل والعدالة.
في مأساة "بروميثيوس بالسلاسل" يثير إسخيلوس أيضًا مسألة المصير وحتميته. في حوارات بروميثيوس مع الأبطال الآخرين ، أكد المؤلف مرارًا وتكرارًا أن كل شيء محدد مسبقًا ، ولكل شخص مصيره الخاص ، وسيتحقق بالتأكيد أنه لا يمكن لأحد ، ولا حتى الآلهة ، تغييره ، وسيتحمل الجميع مثل الكثير من المعاناة التي كانت متجهة له. يذكر هذا العمل Danaids ، التي تحدث عنها إسخيلوس في مسرحية "الملتمس" ، وبالتالي يؤكد المؤلف مرة أخرى أن مصير القدر كلي القدرة ، ولا يمكن لأحد أن يختبئ منه. في زمن إسخيلوس ، كان الأجداد محترمين جدًا. عرف الجميع عائلتهم منذ الأساس ، الأمر الذي يترك بلا شك بصماته على أعمال التراجيديا. في السرد ، غالبًا ما يذكر أسلافه ويتحدث عن تلك الروابط الأسرية التي تربط بعض الأبطال ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لأعمال عصرنا. كان من الأسهل بالنسبة لي قراءة الأعمال المبنية على الأساطير من تلك التي كتبها إسخيلوس بناءً على أحداث حقيقية ، لأن هذا العمل لا يهتم بالعديد من الأسماء والعناوين.
بروميثيوس ، بصفتي بطل هذه الدراما ، متعاطف جدًا معي. أنا معجب بحبه للناس ، والذي كان عليه أن يدفع ثمنه بمرارة ، لكن على الرغم من ذلك ، لا يزال يعطي الناس ما يراه ضروريًا (النار ، الفن ، الدواء). يصور إسخيلوس في جميع مسرحياته زيوس على أنه حاكم أناني قاسي لا يعرف الخوف أعمته قوته وإفلاته من العقاب. أثناء قراءة أعمال إسخيلوس عن زيوس ، طورت وجهة نظر سلبية ، تعززت في هذه المأساة "بروميثيوس المقيّد". إنه لأمر مؤسف للغاية بالنسبة لآيو الفتاة التي ، رغماً عنها ، أصبحت عروس زيوس المخطوبة ، والتي أُجبرت على المعاناة من غضب هيرا زوجة زيوس. مع قصة بروميثيوس حول مصير Io (أن Io سوف يلد ابنًا من زيوس ، والذي سيكون سلف البطل الذي سيطيح بزيوس ويدمره) ، يؤكد المؤلف مرة أخرى على حتمية القصاص ، من التي لا يستطيع حتى زيوس الهروب منها. ولكن مع ذلك ، يتم منح الجميع خيارًا في هذه الحياة ، والذي يذكره بروميثيوس على الفور ، قائلاً إنه فقط يمكنه إنقاذ زيوس إذا سمح له بالرحيل. لكن الاختيار تم من قبل بروميثيوس في الأغلال وسيأتي الوقت وسيدفع زيوس بمرارة مقابل اختياره الخاطئ.
دع زيوس يكون متعجرفًا الآن ويفتخر بالسعادة ، -
سيتم التصالح قريبا! يريد الاحتفال بالزفاف
مميت. سوف يمزق القوة من يديك ويتحول إلى غبار
سيخلع العرس العرش. لذلك سوف يتحقق
لعنة كرون. الانهيار من البدائي
لعن العرش وابنه إلى أبد الآبدين.
كيف تتجنب الموت ، لا أحد من الآلهة
لا استطيع ان اقول زيوس. أنا الوحيد فقط.
أعرف أين الخلاص. لذا دعها تسود
فخور بالرعد في الأعلى! دعها تسود
يصافح سهم ناري في يده!
لا ، البرق لن يساعد. سوف تنهار وتتحول إلى غبار
حطام مخجل وحشي.
سوف يلد خصمًا على الجبل ،
مقاتل رائع لا يقهر!
سيجد النار كارثية أكثر من البرق ،
والزئير يصم الآذان من رعد العواصف الرعدية.
جسر البحر ، يهز الأرض ،
سوف يتفتت رمح بوسيدون إلى رقائق.
وسوف يرتجف زيوس من الخوف. وسيعلم
أن تصبح عبدًا ليس مثل أن تكون سيدًا.
جدير بالثناء ثبات بروميثيوس على قناعاته وثبات روحه. على الرغم من معاناته ، لديه ما يكفي من القوة للشفقة على الفتاة المسكينة Io ، ويهين ويسخر من هيرميس ، الذي جاء إلى بروميثيوس كرسول لزيوس.

هل تسخر مني كصبي؟
.......
بروميثيوس

عبثًا أنت تتحمل: متراس أصم يضرب الشاطئ.
لا تدعها تتجول في أفكارك التي سأصبح عليها
خوفا من امرأة خجولة زيوس
وسأبكي أمام ما أكره ،
وتفرك يديك مثل المرأة ، -
دعه فقط يزيل السلاسل! هذا لن يحدث!
لا تزال مأساة إسخيلوس قديمة في تكوينها. يكاد لا يوجد أي عمل فيه ؛ يتم استبداله بقصة عن الأحداث. البطل المصلوب على الصخر لا يتحرك. إنه يعطي فقط المونولوجات أو المحادثات مع أولئك الذين يأتون إليه.

آخر قطعة قرأتها كانت ثلاثية "Oresteia" - هذه هي الثلاثية الوحيدة التي نجت حتى يومنا هذا بكاملها. تتكون الثلاثية من أجزاء "Agamemnon" و "Choephora" و "Euminis". مؤامرة هذه الثلاثية مأخوذة على أساس أسطورة أحفاد أتريس ، الذين تثقل عليهم لعنة جريمة أسلافهم. يبدو أن سلسلة الوفيات والانتقام لا تنتهي أبدًا. ذات مرة ، كان الملك أتريس ، الذي يرغب في الانتقام من أخيه لإغراء زوجته ، يقتل أطفاله ويطعمه باللحوم. مثل هذا الفعل يحمل في طياته جرائم أخرى لا نهاية لها. لم يكن إسخيلوس راضيًا عن التفسير الديني القديم للأسطورة ، وقد وضع فيه محتوى جديدًا. قبل وقت قصير من إنتاج Oresteia ، قدم منافس إسخيلوس الشاب ، الشاعر سوفوكليس ، ممثلًا ثالثًا في المأساة. استفاد Aeschylus في "Oresteia" من ابتكار سوفوكليس ، والذي سمح له بتعقيد الحركة والتركيز على صور الشخصيات الرئيسية.
في رأيي ، تؤكد هذه الثلاثية مرة أخرى فكرة حتمية القدر والعقاب على ارتكاب الفظائع. عند قراءة الثلاثية ، يتبادر إلى الذهن عبارة "العين بالعين" ، لأن جرائم القتل التي ارتكبت في العمل والعقاب عليها تعتبر أمرًا مفروغًا منه. يبدو العمل كله وكأنه ثأر عالمي واحد. يقتل أتريس أطفال فييستا لإغراء زوجته ، الابن الهارب من فييستا إيجستوس ، المخموراً بالانتقام من والده ، كما يغوي زوجة أجاممنون (ابن أتريوس) كليتمنيسترا ويقنعها بقتل أجاممنون ، كليتمنيسترا ، بدورها ، لديها أسباب لقتل زوجها - قتلت أجاممنون ابنتهما إيفيجينيا (التي ضحيت للآلهة) ، ونجل أجاممنون ، أوريستيس ، الذي انتقم لأبيه ، بعد سنوات ، قتل والدته كليتمنسترا وزوج أمه إيجستوس.
في الجزء الأول من الثلاثية ، الشخصية الرئيسية هي كليتمنسترا ، زوجة أجاممنون. في حالة سكر من الانتقام لابنتها المقتولة ، انتظرت أجاممنون لمدة عشر سنوات طويلة ، فقط لقتله. يمكن فهم Clytemnestra - إنها أم. أشعر بالأسف عليها ، لأن مصيرها صعب ولا يحسد عليه. لسنوات ، انتظرت الساعة التي يمكن أن تنتقم من زوجها لقتل طفلهما ، وقد اجتمعت في مؤامرة إجرامية مع ابن العدو ، إيجستوس ، وفي خوفها من أن انتقامه لن يعرف حدودًا ، اختبأت. ابن اوريستس منه. هل يمكن للأم أن تفترض أن حب والده سوف يسود على حب والدته ويمكن لأوريستيس أن يقتلها انتقامًا لوالده. امرأة حزينة أرادت السلام فقط. في المأساة ، أكد إسخيلوس أكثر من مرة أن أكثر من جريمة لا تمر دون عقاب ، بطريقة أو بأخرى ، يجب على المرء أن يجيب عما فعلوه. بعد أن قتل أوريست والدته ، لم يبق غير مطمئن ؛ فقد طاردته آلهة الانتقام إيرينيا ، مما دفعه إلى الجنون. والعجيب أن المحرضين على العديد من الجرائم هم آلهة معينة. الأمر الذي يؤدي مرة أخرى إلى الشك في عدالة أحكام هذه الآلهة ومدى كفايتها. والدوافع وراء هذه الأفعال غير واضحة ، فلماذا تراق الدماء مرارا وتكرارا ، أليس من الأفضل وقف العداوات الدامية وعدم ضبط الأخ على الأخ والابن على الأم ونحو ذلك. يتم التعبير عن فكرة Aeschylus عن القدر بشكل كبير ، ومصير الممثلين مأساوي حقًا.
لقد سعدت كثيرا بقراءة أعمال إسخيلوس. أحببت كل شيء وطريقة الكتابة ونعوتها الملونة ومقارناتها وطريقة عرضها بأكملها ، والصور الضخمة والمهيبة لشخصياتها الرئيسية. يتم تسهيل شفقة الأسلوب أيضًا من خلال الصور الشعرية الأصلية وثراء المفردات والقوافي الداخلية والجمعيات الصوتية المختلفة. قصص مثيرة للاهتمام للغاية ، وإن كانت مأساوية للغاية ، جعلتني أشعر بالقلق على الأبطال وأشتكي من أن مصير الزوجين غير مواتٍ للأبرياء. في مثال هذه الأعمال ، يمكن للمرء أن يرى مدى قوة الوقت الذي عاش فيه يفرض على عمل الكاتب ، ومدى وضوح مشاكل العصر في مصير وأفعال أبطال الدراما.
لا تزال الصور القوية لإسخيلوس ، التي مرت عبر تاريخ العالم بأكمله ، مليئة بالحيوية والبساطة الحقيقية. استمروا في العثور على استجابة في أعمال الكتاب والنقاد المشهورين الآخرين مثل A.N. Radishchev و K. Marx و G.I. سيريبرياكوف ، م. لومونوسوف وآخرون.
إن انقلاب إسخيلوس في أسلوب الدراما وقوة موهبته قد ضمن له مكانة بارزة بين شعراء اليونان الوطنيين. لقد تم تكريمه حتى يومنا هذا ، وعمل إسخيلوس خالد حقًا.

فهرس.

رقم الاتفاقية 90808909

1 غالبًا ما خلط الإغريق بين اسم الفرس وجيرانهم الميديين.

محتوى موجز لـ "بروميثيوس المتسلسل" إيشيل:

تجري الأحداث على حافة الأرض ، في سيثيا البعيدة ، بين الجبال البرية - ربما هذا هو القوقاز. اثنان من الشياطين ، القوة والعنف ، يجلبان بروميثيوس إلى المشهد ؛ يجب أن يربطه إله النار هيفايستوس بصخرة جبلية. يشعر هيفايستوس بالأسف على رفيقه ، لكن يجب عليه أن يطيع مصير وإرادة زيوس: "لقد كنت متعاطفًا مع الناس بما لا يقاس". الأيدي والأكتاف وأرجل بروميثيوس مقيدة بالأصفاد ، ويدق إسفين حديدي في الصدر. بروميثيوس صامت. تم الفعل ، الجلادين يغادرون ، القوة تلقي بازدراء: "أنت المزود ، ها هي العناية الإلهية ، كيف تنقذ نفسك!"

بدأ بروميثيوس في الكلام فقط إذا ترك وحيدًا. يخاطب السماء والشمس والأرض والبحر: "انظري إلى يدي الله يا الله!" وكل هذا لأنه سرق النار للناس ، وفتح لهم الطريق لحياة تليق بالإنسان.

هناك جوقة من الحوريات - Oceanid. هؤلاء هم بنات المحيط ، عملاق آخر ، سمعوا هدير ورنكة أغلال بروميثيان في مسافاتهم البحرية. "أوه ، سيكون من الأفضل لي أن أعاني في تارتاروس من أن أتلوى هنا على مرأى ومسمع! - يصيح بروميثيوس. - لكن هذا ليس إلى الأبد: زيوس لن يحقق مني أي شيء بالقوة وسيأتي ليسألني عن سره بتواضع وحنان. - "لماذا سوف يعدمك؟" - "لرحمة الناس ، فهو نفسه لا يرحم". خلف المحيطين ، يدخل والدهم أوشن: لقد قاتل ذات مرة ضد الأولمبيين مع بقية الجبابرة ، لكنه استسلم ، وخضع ، وغفر ، ورشق بسلام في جميع أنحاء العالم. دع بروميثيوس يتواضع ، وإلا فلن يفلت من عقوبة أسوأ: زيوس ينتقم! بروميثيوس يرفض بازدراء نصيحته: "لا تقلق علي ، اعتن بنفسك: لئلا يعاقبك زيوس على تعاطفك مع المجرم!" الطرف الغربي من العالم ، ويدعم السماكة النحاسية بكتفيك.

يخبر بروميثيوس الجوقة عن مقدار الخير الذي قدمه للناس. لقد كانوا حمقى مثل الأطفال - لقد أعطاهم العقل والكلام. لقد عانوا من القلق - لقد ألهمهم بالأمل. كانوا يعيشون في الكهوف ، خائفين من كل ليلة وكل شتاء - جعلهم يبنون منازل من البرد ، وشرح حركة الأجرام السماوية في تغير الفصول ، وعلم الكتابة والعد من أجل نقل المعرفة إلى الأحفاد. كان هو الذي أشار لهم بالخامات الموجودة تحت الأرض ، وسخر الثيران للمحراث ، وصنع عربات للطرق الأرضية ، وسفنًا للطرق البحرية. كانوا يموتون من المرض - اكتشف لهم الأعشاب العلاجية. لم يفهموا العلامات النبوية للآلهة والطبيعة - لقد علمهم أن يخمنوا بصرخات الطيور ، وبنار الأضاحي ، وبداخل الأضاحي. تقول الكورس: "حقًا كنت منقذًا للناس ، لماذا لم تنقذ نفسك؟" يجيب بروميثيوس: "القدر أقوى مني". "وأقوى من زيوس؟" - "وأقوى من زيوس". - "ما هو مصير زيوس؟" - "لا تسأل: هذا هو سرّي الكبير." الجوقة تغني أغنية حزينة.

المستقبل ينفجر في ذكريات الماضي. تحولت أميرة زيوس المحبوبة آيو ، إلى بقرة ، على المسرح. (في المسرح ، كان ممثلًا يرتدي قناعًا مقرنًا). حولها زيوس إلى بقرة للاختباء من غيرة زوجته ، الإلهة هيرا. خمنت هيرا هذا وطالبت بقرة لنفسها كهدية ، ثم أرسلت لها ذبابة رهيبة ، مما دفع المؤسف إلى جميع أنحاء العالم. لذلك وصلت إلى جبال بروميثيان ، منهكة من الألم والجنون. تيتان ، "المدافع والشفيع البشري" ، يشفق عليها ؛ يروي لها ما ينتظرها من رحلات أخرى في أوروبا وآسيا ، في الحرارة والبرودة ، بين المتوحشين والوحوش ، حتى تصل إلى مصر. وفي مصر ستلد ابنًا من زيوس ، وسيكون سليل هذا الابن في الجيل الثاني عشر هرقل ، وهو رامي سهام سيأتي إلى هنا لإنقاذ بروميثيوس - على الأقل ضد إرادة زيوس. "وإذا لم يسمح زيوس؟" - "ثم سيموت زيوس". - "من سيدمره؟" - "هو نفسه ، بعد أن حمل زواجًا غير معقول". - "أي؟" - "لن أقول كلمة أكثر". هنا تنتهي المحادثة: Io يشعر مرة أخرى بلسعة الذبابة ، مرة أخرى يقع في الجنون ويندفع بعيدًا في اليأس. تغني جوقة Oceanid: "عسى أن تهبنا شهوة الآلهة: حبهم رهيب وخطير".

يقال عن الماضي ، يقال عن المستقبل ؛ الآن الحاضر الرهيب هو التالي. هنا يأتي خادم ورسول زيوس - الإله هيرميس. بروميثيوس يحتقره باعتباره أتباعًا لأصحاب الأولمبيين. "ماذا قلت عن مصير زيوس ، عن الزواج غير المعقول ، عن الموت الوشيك؟ اعترف بذلك ، وإلا ستعاني بمرارة! " - "من الأفضل أن تعاني من أن تخدم مثلك ؛ وأنا خالد ، رأيت سقوط أورانوس ، وسقوط كرونوس ، وسأشهد سقوط زيوس ". - "احذر: ستكون في تارتاروس تحت الأرض ، حيث يتم تعذيب الجبابرة ، وبعد ذلك ستقف هنا بجرح في جانبك ، وينقر النسر على كبدك". - "كنت أعرف كل هذا مقدمًا ؛ دع الآلهة تغضب ، أنا أكرههم! " يختفي هيرميس - ويصرخ بروميثيوس حقًا: "الأرض ارتعدت حقًا ، / وتجعدت البرق ، ورعد الرعد ... / أوه السماء ، يا الأم المقدسة ، الأرض ، / انظر: أنا أعاني ببراءة!" هذه نهاية المأساة.

منذ مأساة القرن الخامس ، نجت أعمال الممثلين الثلاثة الأكثر أهمية لهذا النوع - إسخيلوس ، سوفوكليس ويوريبيديس. يمثل كل اسم مرحلة تاريخية في تطور مأساة العلية ، مما يعكس باستمرار ثلاث مراحل في تاريخ الديمقراطية الأثينية.

إسخيلوس هو شاعر عصر تشكيل الدولة الأثينية والحروب اليونانية الفارسية ، وهو مؤسس المأساة القديمة بأشكالها الراسخة ، "أبو المأساة". بمساعدة الصور الأسطورية ، كشف عن الثورة التاريخية التي شهدها - ظهور دولة ديمقراطية من مجتمع عشائري.يجمع Aeschylus بين النظرة التقليدية للعالم والمواقف الجديدة. إنه يؤمن بصدق بوجود قوى إلهية تؤثر على الشخص وغالبًا ما تضع له شبكة بمكر. أصبحت آلهة إيشيل حراس الأسس القانونية لهيكل الدولة الجديد ، وهو يطرح بقوة لحظة المسؤولية الشخصية للفرد عن سلوكه المختار بحرية. الأساطير البطولية بمثابة مادة له. غالبًا ما يصور مصير البطل في ثلاث مآسي متتالية تشكل ثلاثية متكاملة. يعيد تفسير الأساطير ، ويخترقها بإشكالياته. كان أول من زاد عدد الممثلين من واحد إلى اثنين ، وقلل من أجزاء الكورس وأعطى الأولوية للحوار. بفضله ، بدأت المأساة من فرع تقليد كلمات الكورال تتحول إلى دراما.

الأساطير حول تغيير أجيال من الآلهة والبشر وعن بروميثيوس ، الذي سرق النار من السماء للناس ، تتلقى من إسخيلوس تطورًا جديدًا في مأساة "بروميثيوس بالسلاسل". بروميثيوس ، أحد الجبابرة ، صديق للبشرية. في صراع زيوس مع الجبابرة ، شارك بروميثيوس إلى جانب زيوس ؛ ولكن عندما شرع زيوس في تدمير الجنس البشري واستبداله بجيل جديد ، عارض بروميثيوس ذلك. جلب الناس النار السماوية ودفعهم إلى الحياة الواعية.

الكتابة والحساب والحرف والعلوم - كل هذه هي هدايا بروميثيوس. ترفض إسخيلوس في عملها فكرة "العصر الذهبي" السابق وما تلاه من تدهور لحياة الإنسان. إنه يتبنى وجهة النظر المعاكسة: لم تتدهور حياة الإنسان ، بل تحسنت ، وصعدت من حالة وحشية إلى حالة عقلانية.المعطي الأسطوري لسلع العقل هو إسخيلوس بروميثيوس.

بالنسبة للخدمات المقدمة للناس ، فإن بروميثيوس محكوم عليه بالعذاب. تصور مقدمة المأساة كيف أن إله الحداد هيفايستوس ، بأمر من زيوس ، يربط بروميثيوس بصخرة ؛ يرافق هيفايستوس شخصيتان استعاريتان - القوة والعنف. يعارض زيوس القوة الغاشمة فقط لبروميثيوس. كل الطبيعة تتعاطف مع معاناة بروميثيوس. عندما ، في نهاية المأساة ، يرسل زيوس ، غاضبًا من عناد بروميثيوس ، عاصفة ويسقط بروميثيوس ، جنبًا إلى جنب مع الصخرة ، في العالم السفلي ، تكون جوقة حوريات Oceanid (بنات المحيط) على استعداد لمشاركة مصيره معه. يُمنح الحاكم الجديد للآلهة في "Chained Prometheus" سمات "الطاغية" اليوناني: فهو جاحد ، قاسي ومنتقم. تم التأكيد على قسوة زيوس بشكل أكبر من خلال الحلقة التي يظهر فيها ضحيته الأخرى ، المجنون أيو ، محبوب زيوس ، الذي يلاحقه غضب هيرا الغيور. في عدد من اللوحات الحية ، يصور إسخيلوس دناءة وخنوع الآلهة المستسلمة لزيوس وحب حرية بروميثيوس ، الذي يفضل عذاباته على خدمة العبيد لزيوس ، على الرغم من كل الإقناع والتهديدات.

أصبحت صورة بروميثيوس ، التي أنشأها إسخيلوس ، فاعل خير ومناضل ضد استبداد الآلهة ، وتجسيدًا للعقل ، وتغلبًا على قوة الطبيعة على الناس ، رمزًا للنضال من أجل تحرير البشرية. تم تطوير أسطورة بروميثيوس بشكل متكرر من قبل شعراء العصر الحديث. في الأدب الجديد ، يمكن للمرء أن يميز أعمال جوته وبايرون وشيللي (الدراما "بروميثيوس فريد").

اختيار المحرر