عرض تقديمي "قادة الفرق الروسية في الوقت الحاضر". الموصلات المشهورة قادة الفرق الموسيقية الشهيرة في العالم

10 ديسمبر 2014

لا يمكن للثقافة الموسيقية أن توجد بدون الموصلات ، وكذلك صناعة السينما بدون مخرجين ، وأنشطة أدبية ونشر بدون محررين ، ومشاريع أزياء بدون مصممين. يضمن قائد الأوركسترا التفاعل السلس لجميع الآلات أثناء الأداء. قائد الأوركسترا هو الشخصية الرئيسية على مسرح المجتمع الموسيقي أو قاعة الحفلات الموسيقية أو أي مكان موسيقي آخر.

الموهوبون

يتم تحقيق انسجام الأوركسترا السيمفونية ، والصوت المتناغم للعديد من الآلات الموسيقية من خلال مهارة قائد الأوركسترا. لا عجب أن أكثرهم موهبة يحصلون على ألقاب وألقاب عالية مختلفة ، ويطلق عليهم الناس لقب "الموهوبين". في الواقع ، فإن إتقان هراوة الموصل الذي لا تشوبه شائبة يسمح لكل موسيقي جالس في حفرة الأوركسترا ، بإحضار كل الفروق الدقيقة للاندفاع الإبداعي. تبدأ فجأة أوركسترا سيمفونية ضخمة في الظهور كوحدة واحدة ، بينما يكشف التأليف الموسيقي عن نفسه بكل روعته.

يتحد الموصلون المشهورون على أساس المهارة ، لقد مروا جميعًا بمدرسة الفنون العالية ، ولم يأتوا على الفور إلى الشعبية والاعتراف بعامة الناس. اكتسبت الشعبية على مر السنين. يشارك معظم قادة الفرق الموسيقية المعروفين ، بالإضافة إلى أنشطة الحفلات الموسيقية الخاصة بهم ، في التدريس ، وإجراء دورات تدريبية للموسيقيين الشباب ، فضلاً عن دروس الماجستير.

التضحية بالنفس

يتطلب فن قيادة الأوركسترا سنوات عديدة من الممارسة والتحسين المستمر الذي يترجم إلى بروفات لا تنتهي. يتميز بعض الموصلات المشهورين بمثابرتهم الإبداعية الخاصة ، التي تحد من التضحية بالنفس ، عندما تنحسر الحياة الشخصية في الخلفية وتبقى الموسيقى فقط. ومع ذلك ، فإن هذا الوضع جيد للفن.

أشهر قادة الفرق الموسيقية ملزمون بعقود مع مجموعات موسيقية معينة ، وهذا يمنحهم الفرصة لتحقيق مستوى عالٍ من أداء الأعمال الموسيقية. في الوقت نفسه ، من الضروري وجود فهم عام ، والذي سيكون بمثابة مفتاح لنشاط الحفلة الموسيقية الناجحة.

قادة الأوبرا المشهورون

هناك أسماء في التسلسل الهرمي الموسيقي العالمي يعرفها الجميع. يمكن العثور على أسماء قادة الأوبرا المشهورين على الملصقات واللوحات الإعلانية وسفن الرحلات البحرية التي تحمل أسماءهم. هذه الشعبية مستحقة ، لأن قلة من الناس ما زالوا قادرين على تكريس حياتهم كلها ، دون أن يترك أثرا ، للموسيقى. يسافر أشهر قادة الفرق الموسيقية في جميع أنحاء العالم ، ويقومون بجولة مع مجموعات موسيقية مختلفة أو فرق أوركسترا رئيسية في مراكز الموسيقى الكبرى. تتطلب عروض الأوبرا تماسكًا أوركستراليًا خاصًا مصحوبًا بأجزاء صوتية وأرياس وكافاتين. في جميع وكالات الموسيقى ، يمكنك معرفة أسماء قادة الأوبرا المشهورين الذين يمكن دعوتهم لموسم أو سلسلة من العروض. إمبساريو من ذوي الخبرة يعرفون أسلوب العمل والسمات الشخصية لكل منهما. هذا يساعدهم على اتخاذ القرار الصحيح.

الموصلات الشهيرة لروسيا

تحتوي الموسيقى ، وخاصة موسيقى الأوبرا ، على العديد من المكونات. هنا الأوركسترا ، التي تضم مجموعة متنوعة من الآلات: الرياح ، والخيوط ، والانحناء ، والإيقاع. العازفون المنفردون والمؤدون الصوتي والجوقة وغيرهم من المشاركين في الأداء. يتم جمع الأجزاء المتناثرة من عرض أوبرا من قبل مدير الأداء وقائد الأوركسترا. علاوة على ذلك ، فإن الأخير يشارك بنشاط في العمل من البداية إلى النهاية. هناك قادة الفرق الموسيقية في روسيا يوجهون الأوبرا بموسيقاهم على الطريق الوحيد الحقيقي الذي يقود المشاهد إلى الفن الحقيقي.

الموصلات الروسية الشهيرة (قائمة):

الكسندروف الكسندر فاسيليفيتش.
بشمت يوري أبراموفيتش.
Bezrodnaya سفيتلانا بوريسوفنا.
بوغوسلوفسكي نيكيتا فلاديميروفيتش.
Bronevitsky الكسندر الكسندروفيتش.
فاسيلينكو سيرجي نيكيفوروفيتش.
جارانيان جورجي أبراموفيتش.
جيرجيف فاليري أبيسالوفيتش.
جورنشتاين مارك بوريسوفيتش.
دياجليف سيرجي الكسندروفيتش.
أليكسي إفتوشينكو.
إرماكوفا لودميلا فلاديميروفنا.
ديمتري كاباليفسكي.
كازليف مراد ماجوميدوفيتش.
كوغان بافيل ليونيدوفيتش.
لوندسترم أوليج ليونيدوفيتش
مرافينسكي يفغيني الكسندروفيتش.
سفيتلانوف يفغيني فيدوروفيتش.
سبيفاكوف فلاديمير تيودوروفيتش.

يمكن لكل قائد روسي معروف أن يقود بنجاح أي أوركسترا سيمفونية أجنبية ، فقط عدد قليل من التدريبات كافية لذلك. تساعد احتراف الموسيقيين في التغلب على حاجز اللغة والاختلاف في الأساليب.

مشاهير العالم

قادة الفرق الموسيقية المشهورون في العالم هم موسيقيون موهوبون معترف بهم من قبل عامة الناس.

بافل كوجان

أشهر موصل روسي ، يقدم فنه للعالم منذ أكثر من أربعين عامًا. شعبيتها غير مسبوقة. اسم المايسترو مدرج في قائمة أعظم عشرة قادة معاصرين. وُلد الموسيقي في عائلة من عازفي الكمان المشهورين ، ليونيد كوغان وإليزافيتا جيليلز. منذ عام 1989 ، كان المدير الفني الدائم والقائد الرئيسي لأوركسترا موسكو السيمفونية الحكومية (أوركسترا موسكو السيمفونية الحكومية). في الوقت نفسه ، يمثل روسيا في مراكز الموسيقى الكبرى في أمريكا.

يقدم بافيل كوغان عروضه في جميع أنحاء العالم مع أفضل فرق الأوركسترا السيمفونية ، ويعتبر فنه غير مسبوق. المايسترو حائز على جائزة الدولة لروسيا ، ويحمل لقب "فنان الشعب الروسي". حصل بافيل كوجان أيضًا على العديد من الجوائز ، بما في ذلك وسام الاستحقاق للوطن ووسام الفنون.

هربرت فون كاراجان

ولد قائد الأوركسترا النمساوي المولد هيربرت فون كاراجان (1908-1989) في عائلة من المهاجرين اليونانيين. في سن الثامنة ، التحق بمعهد موزارتيوم الموسيقي في سالزبورغ ، حيث درس لمدة 10 سنوات وتلقى مهاراته القيادية الأولية. في الوقت نفسه ، أتقن الشاب كريان العزف على البيانو.

بدأ الظهور لأول مرة في عام 1929 في مسرح مهرجان سالبرغ. قاد هربرت أوبرا ريتشارد شتراوس سالومي. في الفترة من 1929 إلى 1934 كان رئيس Kapellmeister في المسرح في مدينة أولم الألمانية. ثم وقف كاراجان لفترة طويلة في موقف قائد أوركسترا فيينا الفيلهارمونية. في نفس الوقت غنى مع أوبرا تشارلز جونود "ليلة والبورجيس".

جاءت أفضل ساعة للموصل في عام 1938 ، عندما حققت أوبرا ريتشارد فاجنر "تريستان وإيزولده" في أدائه نجاحًا هائلاً ، وبعد ذلك بدأ هربرت يطلق عليه "معجزة كارايان".

ليونارد برنشتاين

ولد المايسترو الأمريكي ليونارد برنشتاين (1918-1990) في عائلة من المهاجرين اليهود. بدأ التعليم الموسيقي لليونارد عندما كان طفلاً ، تعلم العزف على البيانو. ومع ذلك ، انخرط الصبي تدريجياً في القيادة ، وفي عام 1939 ظهر لأول مرة - قدم برنشتاين الشاب مع أوركسترا صغيرة تركيبة من تشكيلته الخاصة تسمى The Birds.

بفضل احترافه العالي ، اكتسب ليونارد برنشتاين شعبية بسرعة ، وفي سن مبكرة ، قاد أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. كونه شخصًا مبدعًا من جميع النواحي ، كان قائد الفرقة منخرطًا في الأدب. كتب حوالي عشرة كتب عن الموسيقى.

فاليري جيرجيف

ولد المايسترو الشهير جيرجيف فاليري أبيسالوفيتش في 2 مايو 1953 في موسكو. في سن التاسعة عشرة دخل معهد لينينغراد الموسيقي. كطالب ، شارك في المسابقة الدولية لقادة الفرق الموسيقية في برلين ، حيث احتل المركز الثاني.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1977 ، تم قبول القائد الشاب كمساعد لمسرح كيروف. أصبح يوري تيميركانوف معلمه ، وفي عام 1978 وقف فاليري جيرجيف عند المنصة وعزف أوبرا بروكوفييف "الحرب والسلام". في عام 1988 ، حل محل يوري تيميركانوف ، بعد أن غادر إلى لينينغراد فيلهارمونيك.

تميز عام 1992 بإعادة تسمية مسرح كيروف التاريخي "مسرح مارينسكي" إلى مسرح كيروف. يتم تسجيل الجمهور المسرحي في سانت بطرسبرغ ، من أجل الوصول إلى عروض الأوبرا ، مقدمًا قبل أشهر. فاليري جيرجيف هو قائد فرقة المسرح والمدير الفني اليوم.

يفجيني سفيتلانوف

ترك قائد الأوركسترا الشهير ، الروسي والعالمي ، إيفجيني فيدوروفيتش سفيتلانوف (1928-2002) علامة ملحوظة على التراث الثقافي لروسيا. له ألقاب "بطل العمل الاشتراكي" و "فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية". وهو حائز على جائزة لينين وجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

بدأت مسيرة سفيتلانوف الإبداعية فور تخرجه من معهد جينيسينز عام 1951. واصل دراسته في كونسرفتوار موسكو في فئة الأوبرا والسمفونية وتكوينها.

بدأ الظهور لأول مرة في عام 1954 في مسرح البولشوي في إنتاج أوبرا ريمسكي كورساكوف "امرأة بسكوف". من عام 1963 إلى عام 1965 كان القائد الرئيسي لمسرح البولشوي. خلال فترة عمله ، ارتفع مستوى عروض الأوبرا بشكل ملحوظ.

في 1965-2000. العمل المشترك كمدير فني وقائد رئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (روسيا لاحقًا).

فلاديمير سبيفاكوف

ولد المايسترو الروسي سبيفاكوف فلاديمير تيودوروفيتش عام 1944 في مدينة أوفا. في عام 1968 تخرج من كونسرفتوار موسكو ، في عام 1970 تخرج من المدرسة.

درس إتقان فلاديمير سبيفاكوف في معهد غوركي الموسيقي تحت إشراف الأستاذ يسرائيل غوسمان. في وقت لاحق التحق بدورة خاصة في الولايات المتحدة مع ليونارد بيرنشتاين ولورين مازيل.

في الوقت الحاضر ، هو القائد والقائد الدائم لأوركسترا موسكو Virtuosi الحجرة السيمفونية ، والتي نظمها شخصيًا في عام 1979. قدم عروضاً مع فرق الأوركسترا الأوروبية والمجموعات الموسيقية في الولايات المتحدة. أجريت في مسرح ألا سكالا ، وأكاديمية سيسيليا ، والجمعية الفيلهارمونية لمدينة كولونيا الألمانية والإذاعة الفرنسية. وهو رئيس البيت الدولي للموسيقى في موسكو.

يوري باشمت

ولد المايسترو الروسي بشمت يوري أبراموفيتش في 24 يناير 1953 في روستوف أون دون. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حائز على أربع جوائز دولة من الاتحاد الروسي.

تخرج من المعهد الموسيقي في موسكو عام 1976. في عام 1972 ، عندما كان لا يزال طالبًا ، حصل على فيولا كمان للسيد الإيطالي باولو تيستور ، صنع عام 1758. لا يزال بشمت يعزف على هذه الآلة الفريدة اليوم.

بدأ مسيرته الموسيقية النشطة في عام 1976 ، وبعد ذلك بعامين حصل على منصب تدريسي في معهد موسكو الموسيقي. في عام 1996 ، أنشأ يوري باشمت "دائرة فيولا التجريبية" ، حيث درس أجزاء الفيولا في الموسيقى السمفونية والأوبرا وموسيقى الحجرة. ثم حصل على لقب أستاذ كونسرفتوار موسكو. يشارك حاليًا في أنشطة خيرية واجتماعية نشطة.

G. Lomakin(1811-1885). جاءت شهرة مدرس الغناء الموهوب إلى لوماكين مبكرًا وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء العاصمة الشمالية. تمت دعوته للتدريس في العديد من المؤسسات التعليمية: فيلق الضباط والبحرية والصفحات ، في المدرسة الثانوية ، مدرسة المسرح ، في مدرسة الفقه (حيث كان PI Tchaikovsky يدرس في ذلك الوقت). كان في هذه المدرسة أن G.Ya. لوماكين مع الناقد الفني ف. ستاسوف. أشار الناقد الروسي المتميز أكثر من مرة إلى "المدرسة الممتازة" ، "الطريق الصحيح للتعلم" ، "الموهبة الفطرية" ، "القيمة والمهارة في قيادة الجوقة" المتأصلة في Lomakin ، والتي لعبت دورًا مهمًا في مسيرة مواطننا. في عام 1862 ، جنبا إلى جنب مع الملحن الشهير م. نظّم Balakirev Lomakin مدرسة موسيقى مجانية - لتنوير الشعب وتعليمه. في المدرسة G.Ya. لم يقم Lomakin بإنشاء جوقة جديدة رائعة فحسب ، بل تمكن أيضًا من تنظيم تعليم معلمي الموسيقى في المستقبل. أصبح العديد من طلابه موسيقيين مشهورين: مغنون وقائدون كورال ومعلمون. كرّس غابرييل ياكيموفيتش السنوات الأخيرة من حياته للتلحين: قبل ذلك لم يكن بإمكانه العمل إلا على تأليف الموسيقى في فترات متقطعة ، في فترات راحة قصيرة بين الفصول الدراسية مع الجوقات. خلال تلك الفترة ، أنشأ عددًا من الأعمال للجوقة ، وكتب العديد من القصص الرومانسية. وفي عام 1883 ، عندما قام م. بالاكيرف ، حصل لوماكين على فرصة نادرة لنشر أعماله. كرس الأيام الأخيرة من حياته لمراجعة أوراق الإثبات وتصحيحها.

أ. أرخانجيلسكي (1846-1924)

كنيسة المحكمة.

جوقة مستقلة (1880).

مصلى الكونت شيريميتيف.

السيرة الذاتية. سمولينسكي (1848-1909)

مدير المدرسة السينودسية (1889-1901).

مدير قاعة الغناء بكنيسة (1901-1903).

مدير دورات ريجنس الخاصة (سانت بطرسبرغ)

ضد. أورلوف (1856-1907).

جوقة جمعية الكورال الروسية (1878-1886).

مصلى الجمعية الكورالية الروسية (1882-1888).

مدير جوقة جوقة السينودس (1886-1907).

الكسندر دميترييفيتش كاستالسكي (1856-1926).

جوقة السينودس (مدير الجوقة منذ 1901).

بافيل ج. تشيسنوكوف (1877-1944).

جوقة روحية خاصة A.P. كايوتوفا.

جوقة جمعية الكورال الروسية (1916-1917).

معابد ريجنت موسكو.

نيكولاي ميخائيلوفيتش دانيلين (1856-1945).

جوقة السينودس (1910-1918).

جوقة كايوتوف الخاصة (1915-1917).

لينينغراد أكاديمي كابيلا.

جوقة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

Sveshnikov الكسندر فاسيليفيتش(1890-1980) ، قائد الكورال ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1956) ، بطل العمل الاشتراكي (1970). في 1936-1937 كان المدير الفني لجوقة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الحكومية ، التي تم تنظيمها على أساس الفرقة الصوتية لراديو All-Union ، الذي أنشأه في عام 1928 ؛ في 1937-1941 - لينينغراد. المصليات. من عام 1941 - جوقة الدولة للأغنية الروسية (فيما بعد جوقة الدولة الأكاديمية الروسية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية). منظم (1944) ومدير موسكو. مدرسة كورال (منذ عام 1991 سميت أكاديمية فنون الجوقة على اسم S.). أستاذ (منذ 1946) ، رئيس الجامعة (1948-1974) موسكو. المعهد الموسيقي. جائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1946).

يورلوف الكسندر الكسندروفيتش (1927-1973) ،قائد كورالي ، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1970) ، أزرب. SSR (1972). الطالب A.V. سفيشنيكوف. منذ عام 1958 ، المدير الفني ورئيس الموصلين للجمهورية. الروسية كنيسة جوقة (منذ عام 1973 سميت من بعده). أستاذ الموسيقي بد. المعهد باسم Gnesins (منذ 1970). جائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1967).

تيفلينبوريس جريجوريفيتش قائد كورالي ، أستاذ (1981) ، رئيس قسم التسيير الكورالي في كونسرفتوار موسكو الحكومي الذي سمي على اسم بي آي تشايكوفسكي (1993-2007). فنان الشعب لروسيا الاتحادية (1995).

كازاكوفسيميون أبراموفيتش (1909-2005) - مدرس ، أستاذ ، رئيس قسم إدارة الكورال في معهد كونسرفتوار ولاية قازان.

مينينفلاديمير نيكولايفيتش (مواليد 1929) ، قائد الكورال ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1988). التلميذ V.G. سوكولوفا ، أ. سفيشنيكوف. منذ عام 1972 جهة. أسسها موسك. جوقة الغرفة ، منذ عام 1987 (في وقت واحد) المدير الفني للدولة. الروسية جوقة. منذ عام 1978 أستاذ (رئيس الجامعة 1971-1979). المعهد باسم جينسينس. جائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1982).

دميترياكجينادي ألكساندروفيتش - قائد الكورال والأوبرا والسمفونية ، فنان تكريم من روسيا ، المدير الفني وقائد فرقة AA. يورلوف وموسكو كرملين كابيلا ، أستاذ مشارك في قسم إدارة الجوقة بالأكاديمية الروسية للموسيقى. جينيسين.

متطلبات الموصل الكورالي

من الرائع إتقان تقنية التوصيل ؛

لتكون قادرًا على وضع أعضاء الكورال بشكل صحيح في أجزاء وفقًا لصوتهم الغنائي ونطاقهم ؛

التنقل بسهولة في جميع الأعمال الموسيقية المتنوعة من أنماط وعصور واتجاهات مختلفة ، ومعرفة الأسس النظرية لتسجيل وقراءة الدرجات الكورالية ؛

امتلك أذنًا جيدة للموسيقى ، وإحساسًا بالإيقاع ، وذوقًا فنيًا متطورًا.

أنواع موسيقى الجوقة

فيلانيلا(أغنية القرية الإيطالية) - أغنية إيطالية من القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، معظمها صوت 3 ، مع أزواج من آل. حركة الأصوات أو المحتوى الحي أو الغنائي أو الفكاهي.

كانون(القاعدة اليونانية ، القاعدة) - نغمات متعددة. موسيقي. شكل قائم. على تقليد صارم ومستمر عنده. تكرر الأصوات لحن الصوت الرئيسي ، تدخل قبل أن تنتهي في الصوت السابق. يتميز الكنسي بعدد الأصوات ، والفترات الفاصلة بينها (Canon in prima ، و 5th ، و octave ، وما إلى ذلك) ، وعدد السمات التي تمت محاكاتها في وقت واحد (Simple Canon ؛ مزدوج ، على سبيل المثال ، في رقم 4 من قداس موتسارت ، إلخ) شكل التقليد (الشريعة في الزيادة والنقصان). في ما يسمى الكنسي اللامتناهي ، تنتقل نهاية اللحن إلى بدايته ، بحيث يمكن للأصوات إعادة إدخال أي عدد من المرات. في الشريعة مع "مؤشر متغير" (V. Protopopov) ، أثناء التقليد ، يتم الحفاظ على النمط اللحني والإيقاع ، لكن الفاصل الزمني يتغير. غالبًا ما يستخدم التقليد الكنسي ، بشكل أو بآخر ، في الجوقة. ذكر ؛ هناك مسرحيات كتبها K. ("Echo" لـ O. Lasso ، "Song of the Lark" لـ F. Mendelssohn ، arr. NA Rimsky-Korsakov "أمشي مع لوش" ، إلخ.).

كانط(من اللاتينية ، كانتوس - غناء ، أغنية) - نوع من أغنية كورال قديمة أو فرقة. نشأت في القرن السادس عشر. في بولندا ، لاحقًا - في أوكرانيا ، من الجنس الثاني. القرن السابع عشر - في روسيا ، أصبح منتشرًا كنوع مبكر من الأغاني الحضرية ؛ إلى البداية. القرن الثامن عشر - النوع المفضل للموسيقى المنزلية اليومية. في البداية ، ترنيمة كانت - ترنيمة - ذات محتوى ديني ، مشبعة فيما بعد بمواضيع علمانية ؛ تظهر الحواف. غنائي ، رعوي ، شراب ، فكاهي ، نزهات ، إلخ. في عصر بطرس الأكبر ، كانت عبارات المدح شائعة ، ما يسمى. فيفاتاس. تؤديها جوقات المغنين خلال الاحتفالات ومواكب النصر ، مصحوبة بنيران المدافع والجعجعة ودق الجرس. الملامح الأنيقة لكانط: شكل ثنائي ، تبعية الإيقاع الموسيقي للإيقاع الشعري ؛ الوضوح الإيقاعي ونعومة اللحن ؛ في الغالب هيكل ثلاثي الأصوات مع حركة متوازية من صوتين علويين ، غالبًا ما يتم تطوير الجهير لحنًا ؛ التقليد يحدث أيضا. في الكانت توجد علاقة طبيعية بين اللحن والانسجام ، توازن الوظائف التوافقية - المراتب الفرعية ، المسيطرة ، المقويات. يشير B. Asafiev إلى أنه "في تطور الموسيقى في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. أصبح كان نوعًا من الموسوعة القصيرة للأسلوب المتجانس المنتصر "(" الشكل الموسيقي كعملية "، L. ، 1963 ، ص 288). تم توزيع القصائد في مجموعات مكتوبة بخط اليد ، دون تعليمات من مؤلفي النص والموسيقى ، على الرغم من استخدام قصائد الشعراء المعاصرين Trediakovsky و Lomonosov و Sumarokov وغيرهم. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي الأغاني. تدريجيًا ، أصبحت الحواف أكثر تعقيدًا ، واكتسبت ملامح الرومانسية. في وقت لاحق (في القرن التاسع عشر) ، تم إنشاء أغاني الجنود والشرب والطلاب والثورية جزئيًا على أساس غير قادر. تم العثور على تأثير كانط أيضًا في روس. موسيقى كلاسيكية لجلينكا ("المجد" من أوبرا "إيفان سوزانين") ، إلخ.

الكنتاتة قصة(الكانتاري الإيطالي - الغناء) - عمل للعازفين المنفردين والجوقة و Orc. ، الطابع الرسمي أو الملحمي الغنائي. يمكن أن تكون الأناشيد كورالية (بدون عازف منفرد) ، أو غرفة (بدون جوقة) ، مع أو بدون مرافقة البيانو ، أو حركة واحدة أو تتكون من عدة أرقام مكتملة. عادةً ما تختلف cantata عن الخطابة (تشبهها من حيث وسائل التعبير) في حجمها الأصغر ، وتجانس المحتوى ، والحبكة الأقل تطورًا. نشأت الكنتاتا في إيطاليا (القرن السابع عشر) أولاً كقطعة للغناء (على عكس السوناتة). هذا يعني أن الكنتاتا تأخذ مكانها في عمل ج.س.باخ ، الذي كتب الكانتات عن الموضوعات الروحية والأسطورية واليومية. في روسيا ، تجلت الكنتاتا في القرن الثامن عشر ، ووصلت إلى التطور في القرنين التاسع عشر والعشرين: كانتاتا مسرحية فردية ("شال أسود" لفيرستوفسكي) ، ترحيب ، ذكرى سنوية ، كلمات غنائية ، غنائية وفلسفية ("أغاني وداع التلاميذ من معاهد كاثرين وسمولني "بقلم جلينكا ؛" موسكو "،" فرح "تشايكوفسكي ؛" سفيتيزيانكا "بقلم ريمسكي كورساكوف ؛" جون داماسكين "،" بعد قراءة المزمور "لتانييف ؛" الربيع "،" بيلز " "بقلم رحمانينوف ؛" الأنشودة لافتتاح النصب التذكاري لجلينكا "بواسطة بالاكيرف ، إلخ.).

تم تطوير نوع الكانتاتا في أعمال الملحنين السوفييت ، لا سيما في المؤلفات المتعلقة بموضوع تاريخي ووطني ومعاصر ("ألكسندر نيفسكي" لبروكوفييف ، سيمفوني كانتاتا "في حقل كوليكوفو" لشابورين ، "أنشودة عن الوطن الأم" بواسطة Harutyunyan ، إلخ). كتب الملحن الألماني المعاصر ك. أورف كانتاتا مسرحية (كارمينا بورانا وآخرون).

هائج(الإيطالية) - أغنية غنائية باللغة الأم. (على عكس الهتافات باللاتينية ، لانغ) ، أحادية الصوت في الأصل. خلال أوائل عصر النهضة (القرن الرابع عشر) ، تم تأديتها في 2-3 أصوات. في عصر النهضة المتأخر (القرن السادس عشر) احتلت المركز ، مكانًا في الموسيقى العلمانية ، تمثل تكوينًا صوتيًا من جزء واحد أو متعدد الأجزاء لمستودع متعدد الألحان يتسع لـ 4-5 أصوات ؛ تم توزيعها خارج إيطاليا. النوع الأدبي مادريجال هو في الغالب غنائي ، وثيق الصلة بالنص الشعري (حتى توضيح الكلمات الفردية). بعد أن تشكلت في الدوائر الأرستقراطية ، فإن مادريجال في اللحن (على عكس فروتولا ، فيلانيلا ، تشانسون ، إلخ) بعيدة كل البعد عن الموسيقى الشعبية ، وغالبًا ما تكون متطورة للغاية ؛ في الوقت نفسه ، كان لها أيضًا معنى تقدميًا ، مما أدى إلى توسيع نطاق الصور والوسائل التعبيرية التصويرية. أبسط ، مرتبطًا بالفولكلور ، إن المادريجال الإنجليزي في القرنين السادس عشر والسابع عشر هو عاطفي. (تي مورلي ، دي.داولاند ، دي ويلبي). بحلول القرن السابع عشر. مادريجال ينحرف عن الأسلوب متعدد الأصوات ، مؤكداً على الصوت المنفرد بمرافقة آلية. الأساتذة البارزون في مادريجال (في مراحل مختلفة من تطورها) هم أركاديت ، فيلارت ، أ. غابرييلي ، باليسترينا ، مارينزيو ، جيسوالدو ، مونتيفيردي.

موتت(من الفرنسية - كلمة) - النوع الصوتي. نغمات متعددة الألحان. موسيقى. في البداية في فرنسا (من 12 إلى 14 قرنًا) تم دمج العديد منها في صورة رمزية. (غالبًا 3) ألحان مستقلة بنصوص مختلفة: بصوت منخفض (تينور) - الكنيسة. الترانيم بالنص اللاتيني ، في المتوسط (motet) والعليا (triplum) - الحب أو الأغاني المصورة بالفرنسية العامية. قاتلت الكنيسة الكاثوليكية ضد هذه "الحركات المبتذلة" ، وعارضتها (من القرن الخامس عشر) بترديد متعدد الألحان في نص لاتيني واحد. كتب Madrigals للجوقة قبعة. (من نهاية القرن السادس عشر ومع المرافقة) ، يتألف من عدة أقسام (2 ، 3 وأكثر) ، في نغمات متعددة الألحان ، غالبًا في متجر الأوتار. في القرن السابع عشر. كان هناك عازفون منفردين مع مرافقة آلات موسيقية.

كرسي أوبرا- أحد المكونات الرئيسية لأداء الأوبرا الحديث. فيما يتعلق بالعصر ، والنوع ، وشخصية الملحن ، تلعب الجوقة في الأوبرا دورًا مختلفًا عن إنشاء خلفية منزلية ، وعنصر زخرفي ، ومشارك في المقدمة ، إلى الفصل. حرف. في أوبرا سيريا ("الأوبرا الجادة" ، القرنين السابع عشر والثامن عشر) كانت الكورس غائبة تقريبًا ، في أوبرا بافا ("الأوبرا الهزلية" ، القرن الثامن عشر) ظهرت بشكل متقطع (على سبيل المثال ، في النهائيات). تم تعزيز دور الكورس كحامل لصورة الناس في أوبرا غلوك وشيروبيني ، على الرغم من الجوقة في كثير من الأحيان. المشاهد فيها لها طابع خطي ثابت. أُعطيت أهمية درامية أكبر للجوقة في أوبرا أوروبا الغربية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، في روسيني (ويليام تيل) ، فيردي (نابوكو ، معركة ليجنانو) ، مع صورهم لشعب بطولي ؛ في أوبرا مايربير ، تؤكد مشاركة الجوقة الذروة الدرامية. الكورال يساهم في خلق جو مناسب ، لون وطني ، مزاج (المرجع السابق بيزيه ، فيردي ، جونود) ؛ في الأوبرا الشعبية ، الجوقات ذات طبيعة النوع ، قريبة من الأغاني الشعبية ، والرقصات (المرجع السابق Monyushko ، Smetana). روس. تم تقديم فن الكورال العلماني لأول مرة من قبل جوقات الأوبرا (القرن الثامن عشر ، مرجع سابق. فومين ، باشكيفيتش ، وآخرون) ؛ وفي المستقبل ، تحتل الجوقات مكانًا كبيرًا في اللغة الروسية. الأوبرا ، كونها "حجر الزاوية وتأكيد القومية والديمقراطية" (ب. أسافييف). الاوبرا والكورال الابداع روس. الملحنون متنوعون للغاية.

في الأوبرا التاريخية والوطنية (إيفان سوزانين لجلينكا ، كبايز إيغور لبورودين ، امرأة بسكوف لريمسكي كورساكوف ، إلخ) ، تصبح الجوقة الشخصية الرئيسية مع الأبطال. على وجه الخصوص (اكتسبت الجوقة أهمية كبيرة في الدراما الموسيقية الشعبية لموسورجسكي (بوريس غودونوف ، خوفانششينا) ، حيث يتم تقديم صورة الناس بطريقة متعددة الأوجه ، في التطور. The Mermaid) ، Serov ("The Power of the Enemy") ، Tchaikovsky ("Cherevichki" ، "The Enchantress) ، إلخ. هناك ارتباط وثيق مع الأغنية الشعبية. The Demon" لروبنشتاين ، "الأمير إيغور" بواسطة بورودين ، وما إلى ذلك). تستخدم الوسائل الكورالية في تصوير الحكايات الخيالية ، والمؤامرات الرائعة (المرجع. ، روبنشتاين ، بورودين ، إلخ ، في أداء الترانيم ، وما إلى ذلك ("خادمة أورليانز" لتشايكوفسكي ، "خوفانششينا" لموسورجسكي ، إلخ.) استمرت تقاليد المشاركة النشطة للجوقة في الأوبرا الروسية الكلاسيكية في الإبداع الموسيقي السوفيتي: O أقلام الملحنين الروس السوفيت "الحرب والسلام" ، و "سيميون كوتكو" لبروكوفييف ، و "الديسمبريست" لشابورين ، و "كاترينا إسماعيلوفا" لشوستاكوفيتش ، و "إميليان بوجاتشيف" لكوفال ، و "كوايت دون" ، و "فيرجن سويل مقلوب" "لدزيرجينسكي ،" أكتوبر "لموراديلي ،" فيرينيا "لسلونيمسكي وآخرين ، تحتوي العديد من الأوبرا الوطنية على جوقات منفصلة ومشاهد كورال متطورة. مجموعة كورال الأوبرا لها خصائصها الخاصة في الأداء: فهي ، أولاً وقبل كل شيء ، سطوع كبير ، وتحدب في الفروق الدقيقة (على غرار التصميم الزخرفي) ، وإبراز النص ، وقدرته على "الطيران عبر الأوركسترا" إلى الجمهور. نظرًا لأن جوقة الأوبرا غالبًا ما تكون في حالة حركة ، فمن الضروري وجود ثقة خاصة واستقلالية لكل من المشاركين فيها. لتطوير هذه الصفات في بعض المجموعات ، يتم تعليم المطربين التوقيت من خلال دراسة أجزائهم. إن وجود mise-en-scènes ، حيث لا ترى الكورال القائد ، يستلزم ما يسمى. عمليات البث (إيقاع الموصل) التي يتم إجراؤها من خلف الستائر بواسطة قائد الكورال ؛ في الوقت نفسه ، من أجل تحقيق التزامن في الأداء ، يتم إجراء بعض التوقع لـ "نقاط" قائد الأوركسترا (أكثر أو أقل ، اعتمادًا على عمق موقع الكورال).

ORATORIO(من اللات ، واو - أقول ، أصلي) - قطعة كبيرة من الموسيقى للجوقة ، والعازفين المنفردين ، و Orc. شركات من المجموعات الصوتية ، والألحان ، والتلاوات ، والأعداد الأوركسترالية المكتملة. ، نشأ الخطابة في إيطاليا ، في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، بالتزامن تقريبًا مع الكانتاتا والأوبرا ، وهو مشابه في هيكلها. وهي تختلف عن الكانتات في حجمها الأكبر ، والحبكة غير المكشوفة ، والطابع الملحمي الدرامي ، عن الأوبرا ، في غلبة العنصر السردي على التطور الدرامي. تطورت الخطابة من المدح الدرامي (ترانيم التسبيح الروحية) ، التي يتم إجراؤها في غرف خاصة في الكنيسة - أوراتوريوس. نوع خاص من الخطابة - العاطفة ؛ من حيث الهيكل والنوع ، يتضمن الخطاب أيضًا قداسًا ، أو قداسًا ، أو "Stabat mater" ، وما إلى ذلك. يصل نوع الخطابة إلى ذروته في أعمال باخ وخاصة هاندل ، الذي ابتكر نوع الخطابة البطولية الملحمية ؛ تتميز خطابات Haydn بسمات النوع اليومي والفلسفي الغنائي. في القرن 19. مانوف. تم إنشاء نوع الخطابة من قبل مندلسون ، شومان ، بيرليوز ، برامز ، دفوراك ، ليزت ، فيردي ، وآخرين ، في القرن العشرين. - هونيجر وبريتن وغيرهما. الأول يعني الخطاب الروسي "مينين وبوزارسكي" لديغتياريف ؛ تم إنشاء عدد من الخطابات بواسطة A. Rubinstein (Babylonian Pandemonium ، Paradise Lost ، إلخ). في أوبرا الكلاسيكيات الروسية ، تُستخدم أساليب الأسلوب الخطابي على نطاق واسع في شكل مشاهد كورالية كبيرة (إيفان سوزانين ، رسلان وليودميلا لجلينكا ، جوديث لسيروف ، الأمير إيغور بورودين ، سادكو بواسطة ريمسكي كورساكوف ، إلخ.) . يستخدم الملحنون السوفييت نوع الخطابة على نطاق واسع في تجسيد الموضوعات التاريخية والمعاصرة ("Emelyan Pugachev" لكوفال ، "The Legend of the Battle for the Russian Land" لشابورين ، "Song of the Forests" لشوستاكوفيتش "حراسة العالم "لبروكوفييف ،" قداس "لكاباليفسكي ،" ماهوغاني "زارينا وآخرين).

أغنية- الشكل الأبسط والأكثر شيوعًا للموسيقى الصوتية ، حيث يجمع بين الصورة الشعرية والصورة الموسيقية. من سمات الأغنية وجود لحن كامل ومستقل وبساطة الهيكل (عادةً فترة أو شكل من جزأين أو ثلاثة أجزاء). تتوافق موسيقى الأغنية مع المحتوى العام للكلمات ، دون تفصيلها (على سبيل المثال ، في أغنية شعرية شائعة جدًا). هناك أغانٍ شعبية ومهنية (من إنتاج الملحنين) ، تختلف في الأنواع ، والأصل ، والأسلوب ، وما إلى ذلك. نوع الأغنية الكورالية منتشر على نطاق واسع: الأغنية الشعبية (الفلاح والمدينة) ، الأغنية الجماعية السوفيتية ، القسم. جوقات الملحنين الروس والسوفيات. في موسيقى أوروبا الغربية ، كان الملحنون الرومانسيون (ويبر ، وشوبرت ، ومندلسون ، وشومان ، وبرامز) يزرعون أغنية الكورال. بالمعنى المجازي ، مصطلح الأغنية. أو أغنية (للتأكيد على السمو الشعري الملحمي للعمل) تُستخدم في عناوين المؤلفات الموسيقية الرئيسية ، الكانتات (على سبيل المثال ، أغنية القدر ، أغنية النصر لبرامز).

شورال- أناشيد دينية في الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية. الترنيمة البروتستانتية متعددة الألحان (التي قدمها قادة الإصلاح في القرن السادس عشر) غناها المجتمع بأكمله باللغة الألمانية (على النقيض من الترنيمة الغريغورية المتجانسة التي غناها مغنون ذكور خاصون باللغة اللاتينية). تتميز الألحان الكورالية بإيقاع مستقر. عادة ما يسمى مخزن كورالي (أو ببساطة chorale). عرض وتر بأطوال متساوية في حركة بطيئة.

دورة من برامج الحفلات الموسيقية(روسيا ، 2010). 10 قضايا.

لا توجد شخصيات موثوقة في الثقافة الموسيقية المعاصرة أكثر من ممثلي النخبة من قادة الفرق الموسيقية العالمية. اختار مبتكرو الدورة عشرة أسماء مهمة ذات أهمية - سيمون راتل ولورين مازل ودانييل بارينبويم وماريس جانسونز ، بالإضافة إلى زملائهم الروس اللامعين. اليوم هم أساتذة وقادة معترف بهم لأكبر فرق الأوركسترا.

يعتمد كل برنامج على أداء أحد المايسترو المسمى مع أوركسترا.

العازفون المنفردون: عازفو الكمان فاديم ريبين وسيرجي كريلوف وعازف البوب أليكسي أوتكين وعازف البيانو دينيس ماتسوف وآخرين.

البرنامج متنوع للغاية - من I.S. باخ إلى أ. شوينبيرج وأ. بارت. جميع الأعمال من روائع الموسيقى العالمية.

قائد الدورة هو عازف البيانو دينيس ماتسوف.

العدد الأول. ...
عازف منفرد فاديم ريبين.
البرنامج: I. Stravinsky. السمفونية في ثلاث حركات ؛ إم. بروخ. كونشرتو للكمان والأوركسترا رقم 1 في G الصغرى ؛ لام بيتهوفن. السمفونية رقم 7.

الطبعة الثانية. فلاديمير فيدوسيف وأوركسترا البولشوي السيمفونية. بي. تشايكوفسكي.
البرنامج: لام بيتهوفن. السمفونية رقم 4.
مسجل في Golden Hall of the Musikverein في فيينا.

الطبعة الثالثة. "ماريس يانسون وأوركسترا راديو بافاريا السمفونية".
البرنامج: R. Wagner. مقدمة وموت إيزولد من أوبرا تريستان وإيزولد ؛ ر. شتراوس. جناح الفالس من أوبرا "Der Rosenkavalier".

الطبعة الرابعة. دانيال بارنبويم وأوركسترا ديوان الغرب والشرق.
البرنامج: V.A. موزارت. كونشرتو رقم 7 في F الكبرى لثلاث آلات بيانو وأوركسترا. عازفون منفردون - دانيال بارنبويم ، ياعيل كاريت ، كريم سعيد. أ. شوينبيرج. اختلافات الأوركسترا. جيه فيردي. مقدمة لأوبرا "قوة المصير".

الطبعة الخامسة. "فلاديمير سبيفاكوف والأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية لروسيا.
سيرجي بروكوفييف. كونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا. السمفونية رقم 1 "كلاسيك". عازف منفرد دينيس ماتسوف. تم التسجيل في القاعة الكبرى بمعهد موسكو الموسيقي عام 2008.

الطبعة السادسة. "لورين مازل وأوركسترا أرتورو توسكانيني السيمفونية"
البرنامج: جياشينو روسيني. مقدمة لأوبرا "المرأة الإيطالية في الجزائر" ؛ يوهانس برامز. السمفونية رقم 2.
مسجل في القاعة الكبرى لمعهد موسكو الموسيقي.

الطبعة السابعة. يوري تيميركانوف والأوركسترا السيمفونية الأكاديمية في St. د. شوستاكوفيتش.

الطبعة الثامنة. يوري بشميت وفرقة موسكو للعازفين المنفردين.
البرنامج: جوزيف هايدن - كونشرتو التشيلو والأوركسترا. عازف منفرد ستيفن إيسرليس (بريطانيا العظمى) ، نيكولو باغانيني - 5 نزوات (من ترتيب إي. دينيسوف للكمان وأوركسترا الحجرة). عازف منفرد سيرجي كريلوف (إيطاليا) ؛ V.A. موتسارت - تحويل رقم 1.
التسجيل في BZK.

الطبعة التاسعة. ميخائيل بليتنيف والأوركسترا الروسية الوطنية
ستقوم الأوركسترا الوطنية الروسية بأداء مجموعة من الباليه من قبل P.I. تشايكوفسكي "بحيرة البجع" ، ألحان ميخائيل بليتنيف. التسجيل في مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي في روسيا كجزء من مهرجان RNO الكبير ، 2009.

الطبعة العاشرة. فاليري جيرجيف وأوركسترا مارينسكي السيمفونية
ضربات الأوركسترا التي تؤديها أوركسترا مسرح ماريانسكي السيمفوني بقيادة فاليري جيرجيف - مبادرات من أوبرا روسيني وفيردي وفاجنر وفالس من باليه تشايكوفسكي ومقتطفات من باليه بروكوفييف روميو وجولييت.

لا يمكن أن توجد بدون الموصلات ، وكذلك صناعة السينما بدون مخرجين ، وصناعة الأدب والنشر بدون محررين ، ومشاريع أزياء بدون مصممين. يضمن قائد الأوركسترا التفاعل السلس لجميع الآلات أثناء الأداء. قائد الأوركسترا هو الشخصية الرئيسية على مسرح المجتمع الموسيقي أو قاعة الحفلات الموسيقية أو أي مكان موسيقي آخر.

الموهوبون

التضحية بالنفس

أشهر قادة الفرق الموسيقية ملزمون بعقود مع مجموعات موسيقية معينة ، وهذا يمنحهم الفرصة لتحقيق مستوى عالٍ من الأداء ، وفي الوقت نفسه ، من الضروري فهم عام ، والذي سيكون لاحقًا بمثابة مفتاح لأنشطة الحفل الناجحة.

قادة الأوبرا المشهورون

الموصلات الشهيرة لروسيا

الموصلات الروسية الشهيرة (قائمة):

الكسندروف الكسندر فاسيليفيتش.
بشمت يوري أبراموفيتش.
بوريسوفنا.
فلاديميروفيتش.
Bronevitsky الكسندر الكسندروفيتش.
فاسيلينكو سيرجي نيكيفوروفيتش.
جارانيان جورجي أبراموفيتش.
جيرجيف فاليري أبيسالوفيتش.
جورنشتاين مارك بوريسوفيتش.
ألكساندروفيتش.
أليكسي إفتوشينكو.
إرماكوفا لودميلا فلاديميروفنا.
ديمتري كاباليفسكي.
كازليف مراد ماجوميدوفيتش.
كوغان بافيل ليونيدوفيتش.
لوندسترم أوليج ليونيدوفيتش
مرافينسكي يفغيني الكسندروفيتش.
سفيتلانوف يفغيني فيدوروفيتش.
سبيفاكوف فلاديمير تيودوروفيتش.

يمكن لكل قائد روسي معروف أن يقود بنجاح أي أوركسترا سيمفونية أجنبية ، فقط عدد قليل من التدريبات كافية لذلك. تساعد احتراف الموسيقيين في التغلب على الاختلاف في الأساليب.

مشاهير العالم

قادة الفرق الموسيقية المشهورون في العالم هم موسيقيون موهوبون معترف بهم من قبل عامة الناس.

بافل كوجان

يقدم بافيل كوغان عروضه في جميع أنحاء العالم مع أفضل فرق الأوركسترا السيمفونية ، ويعتبر فنه غير مسبوق. المايسترو هو روسيا ، ويحمل لقب "فنان الشعب لروسيا". حصل بافيل كوجان أيضًا على العديد من الجوائز ، بما في ذلك وسام الاستحقاق للوطن ووسام الفنون.

هربرت فون كاراجان

بدأ الظهور لأول مرة في عام 1929 في مسرح مهرجان سالبرغ. قاد هربرت أوبرا "سالومي". في الفترة من 1929 إلى 1934 كان رئيس Kapellmeister في المسرح في مدينة أولم الألمانية. ثم وقف كاراجان لفترة طويلة في موقف قائد أوركسترا فيينا الفيلهارمونية. في نفس الوقت غنى مع أوبرا تشارلز جونود "ليلة والبورجيس".

ليونارد برنشتاين

قائد الأوركسترا الأمريكي (1918-1990) ، ولد لعائلة من المهاجرين اليهود. بدأ التعليم الموسيقي لليونارد عندما كان طفلاً ، تعلم العزف على البيانو. ومع ذلك ، انخرط الصبي تدريجياً في القيادة ، وفي عام 1939 ظهر لأول مرة - قدم برنشتاين الشاب مع أوركسترا صغيرة تركيبة من تشكيلته الخاصة تسمى The Birds.

فاليري جيرجيف

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1977 ، تم قبول القائد الشاب كمساعد لمسرح كيروف. أصبح معلمه وفي عام 1978 وقف فاليري جيرجيف على وحدة التحكم وعزف أوبرا بروكوفييف "الحرب والسلام". في عام 1988 ، حل محل يوري تيميركانوف ، بعد أن غادر إلى لينينغراد فيلهارمونيك.

يفجيني سفيتلانوف

فلاديمير سبيفاكوف

يوري باشمت

يرتبط اسم هربرت فون كاراجان في الوعي العالمي ارتباطًا وثيقًا بسالزبورغ. شكل قائد الأوركسترا ، المولود في سالزبورغ عام 1908 ، الحياة الثقافية لمدينة موتسارت لعقود وكان في طليعة الأحداث لعقود.

على خطى قائد الفرقة الموسيقية
بالمشي في مدينة سالزبورغ ، تجد نفسك باستمرار في أماكن مرتبطة بحياة وعمل قائد الأوركسترا المتميز. تمثال من البرونز بحجم الإنسان يقع في وسط مدينة سالزبورغ القديمة ، بجوار جسر ماكارتا للمشاة ، في حديقة رايفايزن بانك ، يذكر بهيربرت فون كاراجان. يقول النقش الموجود على اللوحة التذكارية لمبنى مجاور أن كريان ولدت في هذا المنزل في 5 أبريل 1908. كرمت مدينة سالزبورغ ابنها الشهير بتسمية أحد الساحات البارزة في منطقة المهرجانات باسم هربرت فون كاراجان بلاتز.

قبره في مقبرة في أنيف ، مكان صغير بالقرب من مدينة سالزبورغ ، حيث عاش هربرت فون كاراجان لسنوات عديدة. بمرور الوقت ، أصبح القبر مكانًا للحج للمعجبين بموهبة Karayan من جميع أنحاء العالم.

هربرت فون كاراجان ومهرجان سالزبورغ الصيفي
في سنوات ما بعد الحرب ، بدأ عصر هربرت فون كاراجان في سالزبورغ. في عام 1948 أجرى أول إنتاج أوبرا لـ Gluck's Orpheus ، وفي عام 1956 تم تعيينه مديرًا فنيًا ، وفي عام 1957 ظهر لأول مرة في أوبرا بيتهوفن فيديليو.
في عام 1960 ، افتتح هربرت فون كاراجان قاعة المهرجانات المبنية حديثًا لمجمع المسرح بإنتاج أوبرا ريتشارد شتراوس "Der Rosenkavalier" وأعلن بداية عهد جديد. حتى عندما لم يعد كاراجان ، ابتداءً من سبتمبر 1960 ، المدير الفني الوحيد ، ومنذ عام 1964 كان عضوًا في مجلس الإدارة ، ظل دائمًا هو الشخص الذي يحمل خيوط المشروع في يديه ويجعل أهمها. القرارات: بصفته "آخر استبدادي ذي سيادة" ، في إشارة إلى قول مأثور في إحدى نعياته بعد وفاته عام 1989.

في عام 1967 أسس مهرجان سالزبورغ لعيد الفصح ، والذي كان يديره حتى وفاته: كل عام قدم إنتاجًا أوبراليًا بالتعاون مع أوركسترا برلين ، ووضع تحت تصرف مجلس الشيوخ في برلين ، ثم قام بعد ذلك بتنظيم حفلات موسيقية في سالزبورغ خلال الثالوث المقدس.

عصر كرايان
ساهم كاراجان في المكانة الدولية لمهرجان سالزبورغ الصيفي. في حين كانت الفرقة في العقود السابقة تترأسها دار الأوبرا في فيينا ، أصبحت سالزبورغ الآن مكانًا للقاء نجوم العالم متعددي اللغات الذين ، كفنانين أحرار ، يشعرون بأنهم في منازلهم في المسارح الشهيرة من ميلانو إلى نيويورك.

بدأ هذا في جذب العديد من الضيوف من الخارج.
لعقود متتالية ، لم يجسد قائد الأوركسترا المشهد الموسيقي فحسب ، بل قام أيضًا بتسريع تطوير التوثيق الموسيقي مثل أي شخص آخر. في السنوات الأخيرة من حياته ، جمع ووثق روائع موسيقية للعالم باهتمام وطاقة كبيرين - بشكل رئيسي تحت إشرافه الخاص من الأوركسترا.

الموهوبون

التضحية بالنفس

قادة الأوبرا المشهورون

الموصلات الشهيرة لروسيا

مشاهير العالم

بافل كوجان

هربرت فون كاراجان

ليونارد برنشتاين

فاليري جيرجيف

يفجيني سفيتلانوف

فلاديمير سبيفاكوف

يوري باشمت

الموهوبون

التضحية بالنفس

قادة الأوبرا المشهورون

الموصلات الشهيرة لروسيا

مشاهير العالم

بافل كوجان

هربرت فون كاراجان

ليونارد برنشتاين

فاليري جيرجيف

يفجيني سفيتلانوف

فلاديمير سبيفاكوف

يوري باشمت

اختيار المحرر