سلفادور دالي. "إصرار الذاكرة"

إلى الذكرى 105 للميلاد

بداية القرن العشرين هو الوقت المناسب للبحث عن أفكار جديدة. أراد الناس شيئًا غير عادي. في الأدب ، تبدأ التجارب بالكلمة ، في الرسم - بالصورة. يظهر الرمزيون ، Fauvists ، المستقبليون ، التكعيبيون ، السرياليون.

السريالية (من الفرنسية. السريالية - فائقة الواقعية) هي اتجاه في الفن والفلسفة والثقافة ظهر في عشرينيات القرن الماضي في فرنسا. المفهوم الرئيسي للسريالية هو السريالية - مزيج من الحلم والواقع. السريالية هي قواعد التناقضات ، مزيج من غير المتوافق ، أي تقارب الصور الغريبة تمامًا عن بعضها البعض ، في موقف غريب تمامًا عنها. يعتبر مؤسس وعقيدة السريالية كاتبًا فرنسيًا.

أعظم ممثل للسريالية في الفنون البصرية هو الفنان الإسباني سلفادور دالي (1904-1979). منذ الطفولة كان مولعا بالرسم. كان لدراسة أعمال الفنانين المعاصرين والتعرف على أعمال الطبيب النفسي النمساوي سيغموند فرويد (1856-1939) تأثير حاسم على تشكيل طريقة الرسم والآراء الجمالية للسيد المستقبلي. "السريالية هي أنا!" - أكد سلفادور دالي. لقد تعامل مع لوحاته وكأنها صور يدوية الصنع لأحلامه. وهم يقدمون مزيجًا مذهلاً من عدم واقعية النوم والصور الفوتوغرافية. بالإضافة إلى الرسم ، انخرط دالي في المسرح والأدب ونظرية الفن والباليه والسينما.

لعب أحد معارفه دورًا مهمًا في حياة السريالية في عام 1929 مع (ني الروسية إيلينا ديلوفينا-دياكونوفا). أصبحت هذه المرأة غير العادية ملهمة وغيرت حياة الفنان بشكل كبير. أصبحا زوجين أسطوريين مثل دانتي وبياتريس.

تتميز أعمال سلفادور دالي بقوتها التعبيرية الاستثنائية وهي معروفة في جميع أنحاء العالم. كتب حوالي ألفي لوحة لا تتوقف عن الإعجاب: حقيقة أخرى ، صور غير عادية. من أشهر أعمال الرسام إصرار الذاكرة، وهو ما يسمى أيضًا ساعة مولتنفيما يتعلق بموضوع الصورة.

تاريخ إنشاء هذا التكوين مثير للاهتمام. ذات مرة ، في انتظار عودة غالا إلى المنزل ، رسم دالي صورة بشاطئ مهجور وصخور ، دون أي تركيز موضوعي. ووفقًا للفنان نفسه ، فقد ولدت له صورة الوقت الطري على مرأى من قطعة من جبن الكممبير ، التي أصبحت طرية من الحرارة وبدأت في الذوبان على طبق. بدأ الترتيب الطبيعي للأشياء في الانهيار وظهرت صورة الساعة المنتشرة. بدأ سلفادور دالي بفرشاة يملأ المناظر الطبيعية الصحراوية بساعات من الذوبان. تم الانتهاء من اللوحة بعد ساعتين. المؤلف اسمه خلقه إصرار الذاكرة.

إصرار الذاكرة. 1931.
قماش ، زيت. 24 × 33.
متحف الفن الحديث بنيويورك.

تم إنشاء العمل في لحظة التنوير ، عندما شعر السريالي أن الرسم يمكن أن يثبت أن كل شيء في الكون مرتبط ومشبّع بمبدأ روحي واحد. وهكذا ، ولد وقت التوقف تحت فرشاة دالي. بجانب ساعة الذوبان الناعمة ، صور المؤلف ساعة جيب صلبة ، مغطاة بالنمل ، كإشارة إلى أن الوقت يمكن أن يتحرك بطرق مختلفة ، إما أن يتدفق بسلاسة ، أو أن يتآكل بفعل الفساد ، وهو ما يعني ، حسب دالي ، الانحلال ، يرمز هنا إلى غرور النمل الذي لا يشبع. الرأس النائم صورة للفنان نفسه.

تمنح الصورة المشاهد مجموعة متنوعة من الارتباطات والأحاسيس التي يصعب أحيانًا التعبير عنها بالكلمات. يجد شخص ما هنا صورًا للذاكرة الواعية واللاواعية ، شخص ما - "تقلبات بين الصعود والهبوط في حالة اليقظة والنوم". مهما كان الأمر ، فقد حقق مؤلف التكوين الشيء الرئيسي - لقد تمكن من إنشاء عمل لا يُنسى أصبح كلاسيكيًا من السريالية. تنبأ غالا ، عند عودته إلى المنزل ، بشكل صحيح تمامًا أنه ، بعد أن رأى مرة واحدة ، لن ينسى أحد إصرار الذاكرة... أصبحت اللوحة رمزًا للمفهوم الحديث لنسبية الوقت.

بعد عرض اللوحة في صالون بيير كول الباريسي ، حصل عليها متحف نيويورك. في عام 1932 ، من 9 إلى 29 يناير ، عُرضت في معرض جوليان ليفي في نيويورك بعنوان "الرسم السريالي والرسم والتصوير". تحظى لوحات ورسومات سلفادور دالي ، التي تتميز بخيال جامح وتقنية تنفيذ بارعة ، بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم.

واحدة من أشهر اللوحات التي كتبت في هذا النوع من السريالية هي "ثبات الذاكرة". سلفادور دالي - قام مؤلف هذه الصورة بإنشائها في غضون ساعات قليلة. اللوحة موجودة الآن في نيويورك ، في متحف الفن الحديث. هذه اللوحة الصغيرة ، التي يبلغ قياسها 24 × 33 سم فقط ، هي أكثر الأعمال التي تحدث عنها الفنان.

شرح الاسم

رُسمت لوحة سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" عام 1931 على قماش مصنوع يدويًا. ارتبطت فكرة إنشاء هذه اللوحة بحقيقة أنه ذات مرة ، أثناء انتظار زوجته غالا للعودة من السينما ، رسم سلفادور دالي منظرًا طبيعيًا مهجورًا تمامًا لساحل البحر. وفجأة رأى على المائدة قطعة جبن تذوب في الشمس ، وأكلوها في المساء مع أصدقائهم. ذاب الجبن وأصبح أكثر نعومة وطراوة. ضاع في التفكير وربط وقتًا طويلاً بقطعة الجبن الذائبة ، بدأ دالي في ملء القماش بساعات منتشرة. أطلق سلفادور دالي على عمله اسم "ثبات الذاكرة" ، موضحًا الاسم بحقيقة أنه بمجرد النظر إلى الصورة ، لن تنساها أبدًا. اسم آخر للرسم هو "ساعات التدفق". يرتبط هذا الاسم بمحتوى اللوحة نفسها ، التي وضعها سلفادور دالي فيها.

"إصرار الذاكرة": وصف الصورة

عندما تنظر إلى هذه اللوحة القماشية ، فإن الموضع غير المعتاد وهيكل الأشياء المصورة يلفت انتباهك على الفور. الصورة توضح الاكتفاء الذاتي لكل منهم والشعور العام بالفراغ. هناك العديد من الموضوعات التي تبدو غير ذات صلة هنا ، لكنها جميعًا تخلق انطباعًا عامًا. ماذا رسم سلفادور دالي في لوحة "إصرار الذاكرة"؟ يشغل وصف جميع العناصر مساحة كبيرة جدًا.

أجواء لوحة "إصرار الذاكرة"

رسم سلفادور دالي اللوحة بألوان بنية. يقع الظل العام على يسار ووسط الصورة ، وتسقط الشمس على ظهر اللوحة وعلى الجانب الأيمن منها. تبدو الصورة مليئة بالرعب الهادئ والخوف من هذا الهدوء ، وفي نفس الوقت جو غريب يملأ "إصرار الذاكرة". مع هذه اللوحة القماشية ، يجعلك سلفادور دالي تفكر في معنى الوقت في حياة كل شخص. حول كيف يمكن أن يتوقف الوقت؟ هل يمكن أن يتكيف مع كل واحد منا؟ ربما يجب على الجميع أن يقدموا لأنفسهم إجابات على هذه الأسئلة.

من الحقائق المعروفة أن الفنان دائمًا ما كان يترك ملاحظات حول لوحاته في مذكراته. ومع ذلك ، لم يقل سلفادور دالي أي شيء عن اللوحة الأكثر شهرة "ثبات الذاكرة". أدرك الفنان العظيم في البداية أنه بعد رسم هذه الصورة ، سيجعل الناس يفكرون في هشاشة الوجود في هذا العالم.

تأثير اللوحة على الإنسان

تم فحص لوحة سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" من قبل علماء النفس الأمريكيين ، الذين توصلوا إلى استنتاج مفاده أن هذه اللوحة القماشية لها تأثير نفسي قوي على أنواع معينة من البشر. وصف كثير من الناس ، عند النظر إلى هذه اللوحة لسلفادور دالي ، مشاعرهم. انغمس معظم الناس في الحنين إلى الماضي ، وحاول الباقون التعامل مع المشاعر المختلطة للرعب العام والتفكير الناجم عن تكوين الصورة. تنقل اللوحة المشاعر والأفكار والمشاعر والموقف تجاه "نعومة وصلابة" الفنان نفسه.

بالطبع هذه الصورة صغيرة الحجم لكن يمكن اعتبارها واحدة من أعظم وأقوى الصور النفسية لسلفادور دالي. تحمل لوحة "ثبات الذاكرة" عظمة كلاسيكيات الرسم السريالي.

الرسم هو فن التعبير عن غير المرئي من خلال المرئي.

يوجين فرومنتين.

الرسم ، ولا سيما سريالية "البودكاست" ، ليس نوعًا يفهمه الجميع. أولئك الذين لا يفهمون يسارعون بكلمات النقد الصاخبة ، وأولئك الذين يفهمون مستعدون لتقديم الملايين مقابل لوحات من هذا النوع. هذه هي الصورة ، الأولى والأكثر شهرة من السرياليين ، "الوقت ينفد" له "معسكرين" من الآراء. البعض يصرخ بأن الصورة لا تستحق كل المجد الذي تملكه ، والبعض الآخر مستعد للنظر في الصورة لساعات والحصول على متعة جمالية ...

تحمل اللوحة السريالية معنى عميقًا جدًا. وهذا المعنى يتحول إلى مشكلة - إضاعة الوقت بلا هدف.

في القرن العشرين ، الذي عاش فيه دالي ، كانت هذه المشكلة موجودة بالفعل ، كانت تأكل الناس بالفعل. لم يفعل الكثيرون أي شيء مفيد لهم وللمجتمع. كنا نحرق الأرواح. وفي القرن الحادي والعشرين ، اكتسبت المزيد من القوة والمأساة. المراهقون لا يقرؤون ، ويجلسون على أجهزة الكمبيوتر والأدوات المختلفة بلا هدف وبدون فائدة لأنفسهم. على العكس: على حساب نفسك. وحتى لو لم يتوقع دالي أهمية لوحته في القرن الحادي والعشرين ، فقد أحدثت ضجة وهذه حقيقة.

في الوقت الحاضر ، أصبح "مرور الوقت" موضوع نزاعات وصراعات. ينكر الكثيرون كل المغزى ، وينكرون المعنى ذاته وينكرون السريالية على أنها فن بحد ذاته. يجادلون فيما إذا كان دالي لديه أي فكرة عن مشاكل القرن الحادي والعشرين عندما كان يرسم في العشرين؟

لكن مع ذلك ، فإن "مرور الوقت" يعتبر من أغلى وأشهر اللوحات للفنان سلفادور دالي.

يبدو لي أنه في القرن العشرين كانت هناك مشاكل اضطهدها الرسام. وافتتحًا نوعًا جديدًا من الرسم ، حاول ، بصرخة معروضة على القماش ، أن ينقل للناس: "لا تضيعوا الوقت الثمين!" وقد تم قبول دعوته ليس باعتبارها "قصة" مفيدة ، ولكن باعتبارها تحفة من نوع السريالية. يضيع المعنى في النقود التي تدور حول مرور الوقت. وهذه الدائرة مغلقة. أصبحت الصورة ، التي كان من المفترض ، حسب افتراض المؤلف ، أن تعلم الناس عدم إضاعة الوقت دون جدوى ، مفارقة: لقد بدأت هي نفسها في إضاعة وقت الناس وأموالهم دون جدوى. لماذا يحتاج الرجل صورة في منزله معلقة بلا هدف؟ لماذا تنفق الكثير من المال عليها؟ لا أعتقد أن السلفادور رسمت تحفة فنية من أجل المال ، لأنه عندما يتم تحديد المال كهدف ، لا يأتي منه شيء.

لقد علمت "ترك الوقت" لعدة أجيال عدم إضاعة ، عدم إضاعة ثوانٍ ثمينة من الحياة تمامًا مثل هذا. كثير من الناس يقدرون اللوحة على وجه التحديد ، وعلى وجه التحديد المكانة: إنهم مهتمون بسريالية سلفادور دالي ، لكنهم لا يلاحظون الصراخ والمعنى المتضمن في اللوحة.

والآن ، عندما يكون من المهم جدًا أن نظهر للناس أن الوقت أكثر قيمة من الألماس ، فإن الصورة أكثر صلة بالموضوع وإفادة من أي وقت مضى. لكن المال فقط يدور حولها. وهذا أمر مؤسف.

في رأيي ، يجب أن يكون لدى المدارس دروس في الرسم. ليس فقط الرسم ، ولكن الرسم ومعنى الرسم. اعرض للأطفال لوحات شهيرة لفنانين مشهورين واكشف لهم معنى إبداعاتهم. بالنسبة لعمل الفنانين ، الذين يرسمون بنفس الطريقة التي يكتب بها الشاعر والكاتب أعمالهم ، لا ينبغي أن يصبح هدف المكانة والمال. أعتقد أن هذه الصور لم يتم رسمها لهذا الغرض. بساطتها ، نعم ، غباء يدفع أموالاً طائلة من أجلها. والسريالية في بعض المعروضات. لكن لوحات مثل "مرور الوقت" و "ميدان ماليفيتش" وغيرها لا ينبغي أن تجمع الغبار على جدران شخص ما ، بل أن تكون مركز اهتمام الجميع وتفكيرهم في المتاحف. يمكن للمرء أن يجادل حول الساحة السوداء لكازيمير ماليفيتش لعدة أيام ، وما يدور في ذهنه ، ومن سنة إلى أخرى يجد تفسيرات جديدة في صورة سلفادور دالي. هذا ما هو الرسم والفن بشكل عام. IMHO ، كما سيقول اليابانيون.

"حقيقة أنني نفسي لا أعرف شيئًا عن معناها في لحظة رسم لوحاتي لا يعني أن هذه الصور خالية من أي معنى". سلفادور دالي

سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" ("الساعات الناعمة" ، "صلابة الذاكرة" ، "إصرار الذاكرة" ، "إصرار الذاكرة")

سنة الصنع 1931 ألوان زيتية على قماش ، 24 * 33 سم اللوحة موجودة في متحف الفن الحديث بنيويورك.

إن عمل الإسباني العظيم سلفادور دالي ، مثل حياته ، يثير دائمًا اهتمامًا حقيقيًا. تجذب لوحاته ، من نواح كثيرة غير مفهومة ، الانتباه بأصالتها وبذخها. يبقى شخص ما مفتونًا إلى الأبد بحثًا عن "معنى خاص" ، بينما يتحدث شخص ما باشمئزاز غير مقنع عن مرض الفنان العقلي. لكن لا أحد ولا الآخر يستطيع إنكار العبقرية.

نحن الآن في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك أمام لوحة كبيرة دالي "ثبات الذاكرة". دعونا نلقي نظرة عليه.

تتكشف حبكة الصورة على خلفية مشهد صحراوي سريالي. من بعيد نرى البحر ، في الزاوية اليمنى العليا من اللوحة تحدها جبال من الذهب. ينصب الاهتمام الرئيسي للمشاهد على ساعة جيب مزرقة تذوب ببطء في الشمس. بعضهم يركض إلى أسفل مخلوق غريب يقع على أرضية هامدة في وسط التكوين. في هذا المخلوق ، يمكن للمرء أن يتعرف على شخصية بشرية خالية من الشكل ، تذوب بأعين مغلقة ولسان بارز. يوجد طاولة في الزاوية اليسرى من اللوحة في المقدمة. هناك ساعتان أخريان على هذه الطاولة - بعضها يتدفق من حافة الطاولة ، والبعض الآخر ، برتقالي صدئ ، يحتفظ بشكله الأصلي ، مغطى بالنمل. على الحافة البعيدة للطاولة ، ترتفع شجرة جافة ومكسورة ، مع آخر ساعة مزرقة تتساقط من فرعها.

نعم ، لوحات دالي هي محاولة للتخلص من نفسية طبيعية. ما هو تاريخ اللوحة؟ تم إنشاء العمل في عام 1931. تقول الأسطورة أنه أثناء انتظار عودة جالا ، زوجة الفنانة دالي ، رسمت صورة بها شاطئ مهجور وصخور ، وولدت له صورة تليين الوقت عند رؤية قطعة من جبن الكممبير. يُزعم أن لون الساعة المزرقة اختاره الفنان على النحو التالي. على واجهة المنزل في Port Ligat ، حيث كان يعيش Dali ، توجد ساعة شمسية مكسورة. لا تزال زرقاء شاحبة ، على الرغم من أن الطلاء يتلاشى تدريجياً - بالضبط نفس اللون الموجود في لوحة "ثبات الذاكرة".

عُرضت اللوحة لأول مرة في باريس ، في غاليري بيير كولي ، عام 1931 ، حيث تم شراؤها مقابل 250 دولارًا. في عام 1933 ، تم بيع اللوحة لستانلي ريسور ، الذي تبرع بالعمل لمتحف الفن الحديث في نيويورك عام 1934.

دعنا نحاول ، قدر الإمكان ، اكتشاف ما إذا كان هناك معنى خفي في هذا العمل. ومن غير المعروف ما الذي يبدو أكثر ارتباكًا - مؤامرات لوحات دالي العظيمة نفسها ، أو محاولات تفسيرها. أقترح أن أرى كيف فسر الأشخاص المختلفون الصورة.

كتب مؤرخ الفن البارز ف.زيري في بحثه أن سلفادور دالي "بلغة التلميحات والرموز حدد الذاكرة الواعية والنشطة في شكل ساعات ميكانيكية ونمل يندفع فيها ، واللاوعي - في شكل ساعات ناعمة التي تظهر الوقت إلى أجل غير مسمى. وهكذا فإن "إصرار الذاكرة" يصور التقلبات بين الصعود والهبوط في حالة اليقظة والنوم ".

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) في كتاب "سلفادور دالي. يحاول التحقيق في اللاعقلاني أيضًا تحليل "ثبات الذاكرة": "بجانب ساعة ناعمة ، صور دالي ساعة جيب صلبة مغطاة بالنمل ، كإشارة إلى أن الوقت يمكن أن يتحرك بطرق مختلفة: إما أن يتدفق بسلاسة أو يتآكل بسبب الفساد ، الذي ، حسب دالي ، يدل على الانحلال ، الذي يرمز إليه هنا غرور النمل النهم ". وفقًا لسوينجلهيرست ، أصبح "ثبات الذاكرة" رمزًا للمفهوم الحديث لنسبية الزمن. تحدث باحث آخر للعبقرية جيل نيريت (جي نيريت) في كتابه "دالي" بإيجاز شديد عن "ثبات الذاكرة": "الساعة الناعمة" الشهيرة مستوحاة من صورة جبن كاممبرت يذوب في الشمس ".

ومع ذلك ، فمن المعروف أن كل أعمال سلفادور دالي تقريبًا لها دلالة جنسية واضحة. كتب الكاتب الشهير جورج أورويل في القرن العشرين أن سلفادور دالي "مجهز بمجموعة كاملة وممتازة من الانحرافات التي يمكن لأي شخص أن يحسده عليها". في هذا الصدد ، يستخلص إيغور بوبركني ، معاصرنا ، أحد أتباع التحليل النفسي الكلاسيكي ، استنتاجات مثيرة للاهتمام. هل كانت مجرد "استعارة لمرونة الوقت" التي عُرضت على الملأ؟ إنه مليء بعدم اليقين ونقص المؤامرات ، وهو أمر غير معتاد للغاية بالنسبة لدالي.

توصل إيغور بوبرشني في عمله "ألعاب العقل من سلفادور دالي" إلى استنتاج مفاده أن "مجموعة الانحرافات" التي تحدث عنها أورويل موجودة في جميع أعمال الإسباني العظيم. في سياق تحليل عمل Genius بأكمله ، تم تحديد مجموعات معينة من الرموز ، والتي ، بالترتيب المناسب في الصورة ، تحدد محتواها الدلالي. هناك العديد من هذه الرموز في "إصرار الذاكرة". هذه ساعة منتشرة ووجه "مفلطح" بسرور ، النمل والذباب ، مصور على الموانئ ، والتي تظهر بدقة الساعة 6.

بتحليل كل مجموعة من مجموعات الرموز ، وموقعها في اللوحات ، مع مراعاة تقاليد معاني الرموز ، توصل الباحث إلى استنتاج مفاده أن سر سلفادور دالي يكمن في إنكار وفاة والدته ورغبة سفاح القربى. لها.

نظرًا لكونه في الوهم الذي ابتكره بشكل مصطنع ، فقد عاش سلفادور دالي لمدة 68 عامًا بعد وفاة والدته تحسباً لحدوث معجزة - ظهورها في هذا العالم. كانت إحدى الأفكار الرئيسية للعديد من لوحات العبقرية فكرة إقامة الأم في سبات سبات. النمل المنتشر في كل مكان يستخدم لإطعام الناس في هذه الحالة في الطب المغربي القديم هو تلميح من النوم الخمول. وفقًا لـ Igor Poperechny ، في العديد من لوحاته ، يصور دالي الأم برموز: على شكل حيوانات أليفة ، وطيور ، بالإضافة إلى جبل أو صخرة أو حجر. في الصورة التي ندرسها الآن ، قد لا تلاحظ في البداية صخرة صغيرة ينتشر عليها مخلوق لا شكل له ، وهو نوع من الصورة الذاتية لدالي ...

تظهر الساعة الناعمة في الصورة في نفس الوقت - الساعة 6. إذا حكمنا من خلال الألوان الزاهية للمناظر الطبيعية ، فهذا الصباح ، لأنه في كاتالونيا ، موطن دالي ، لا يحل الليل عند الساعة 6. ما الذي يقلق الرجل في السادسة صباحا؟ بعد أي أحاسيس صباحية استيقظ دالي "محطمًا تمامًا" كما ذكر دالي نفسه في كتابه "يوميات عبقرية"؟ لماذا تجلس الذبابة على ساعة ناعمة ، في رمزية دالي - علامة على الرذيلة والانحلال الروحي؟

وبناءً على كل هذا توصل الباحث إلى استنتاج مفاده أن الصورة تسجل الوقت الذي يمر فيه وجه دالي بمتعة شريرة ، ينغمس في "الانحلال الأخلاقي".

هذه بعض وجهات النظر حول المعنى الخفي لرسومات دالي. يبقى لك أن تقرر أي التفسيرات تفضلها.

ربما تكون لوحة سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" أشهر أعمال الفنان. تعد نعومة الساعة المعلقة والمتدفقة واحدة من أكثر الصور غرابة على الإطلاق في الرسم. ماذا قصد دالي بهذا؟ وهل هو حقا يريد ذلك؟ لا يسعنا إلا أن نخمن. علينا فقط أن نعترف بانتصار دالي ، ففازنا بالكلمات: "السريالية هي أنا!"

بهذا تنتهي الجولة. الرجاء طرح الأسئلة.

بدون مبالغة ، يمكن تسمية سلفادور دالي أشهر قائمة سريالية في القرن العشرين ، لأن اسمه مألوف حتى لمن هم بعيدين تمامًا عن الرسم. بعض الناس يعتبرونه أعظم عبقري ، والبعض الآخر - مجنون. لكن كلا من الأول والثاني يعترفان دون قيد أو شرط بالموهبة الفريدة للفنان. لوحاته هي مزيج غير منطقي من الأشياء الحقيقية ، مشوهة بطريقة متناقضة. كان دالي بطلاً في عصره: نوقش عمل السيد في أعلى دوائر المجتمع وفي البيئة البروليتارية. أصبح تجسيدًا حقيقيًا للسريالية مع حرية الروح والتناقض والشناعة المتأصلة في هذا الاتجاه للرسم. اليوم ، كل من يريد الوصول إلى روائع مؤلفها سلفادور دالي. الصور ، التي يمكن رؤية صورها في هذا المقال ، قادرة على إثارة إعجاب كل محبي السريالية.

دور غالا في أعمال دالي

ترك سلفادور دالي إرثًا فنيًا ضخمًا. اللوحات ذات الأسماء التي تثير مشاعر مختلطة بين الكثيرين جذابة للغاية لعشاق الفن اليوم لدرجة أنها تستحق دراسة تفصيلية ووصفًا. كانت زوجته غالا مصدر إلهام ونموذج ودعم ومعجب رئيسي بالفنان (مهاجرة من روسيا. تم رسم جميع لوحاته الفنية الأكثر شهرة خلال حياته مع هذه المرأة.

المعنى الخفي لاستمرار الذاكرة

بالنظر إلى سلفادور دالي ، من الجدير البدء بعمله الأكثر شهرة - "ثبات الذاكرة" (يُطلق عليه أحيانًا "الوقت"). تم إنشاء اللوحة في عام 1931. استوحى الفنان من كتابة تحفة فنية من زوجته غالا. وفقًا لدالي نفسه ، فقد تصور فكرة اللوحة عندما رأى إحداها تذوب تحت أشعة الشمس ، فماذا أراد السيد أن يقول من خلال رسم ساعة ناعمة على قماش مقابل منظر طبيعي؟

يتم تحديد ثلاثة أقراص ناعمة تزين مقدمة اللوحة بالوقت الذاتي ، والذي يتدفق بحرية ويملأ كل المساحة الخالية بشكل غير منتظم. عدد الساعات رمزي أيضًا ، لأن الرقم 3 على هذه اللوحة القماشية يشير إلى الماضي والحاضر والمستقبل. تشير الحالة اللينة للأشياء إلى العلاقة بين المكان والزمان ، والتي كانت دائمًا واضحة للفنان. حاضر في الصورة وساعة صلبة ، مصورة بقرص أسفل. إنها ترمز إلى الوقت الموضوعي ، الذي يتعارض مساره مع الإنسانية.

رسم سلفادور دالي أيضًا صورته الذاتية على هذه اللوحة القماشية. تحتوي اللوحة "الوقت" في المقدمة على جسم متدفق غير مفهوم ، محاط برموش. في هذه الصورة رسم المؤلف نفسه نائماً. في المنام ، يطلق الشخص أفكاره ، والتي ، في حالة اليقظة ، يخفيها بعناية عن الآخرين. كل ما يمكن رؤيته في الصورة هو حلم دالي - نتيجة انتصار اللاوعي وموت الواقع.

يرمز النمل الذي يزحف على علبة الساعة الصلبة إلى الاضمحلال والانحلال. في الصورة ، تصطف الحشرات على شكل قرص به سهام وتشير إلى أن الوقت الموضوعي يدمر نفسه. كانت الذبابة جالسة على ساعة ناعمة رمزا لإلهام الرسام. أمضى الفلاسفة اليونانيون القدماء الكثير من الوقت محاطين بـ "جنيات البحر الأبيض المتوسط" (هذا ما أطلق عليه دالي الذباب). المرآة التي تظهر على اليسار في الصورة هي دليل على تقلب الوقت ؛ إنها تعكس كلا من العوالم الموضوعية والذاتية. بيضة في الخلفية ترمز إلى الحياة ، وشجرة زيتون جافة ترمز إلى الحكمة القديمة المنسية ، والخلود.

"الزرافة على النار": تفسير الصور

عند دراسة لوحات سلفادور دالي مع الوصف ، يمكن للمرء أن يدرس عمل الفنان بعمق أكبر ، ويفهم بشكل أفضل النص الفرعي للوحاته. في عام 1937 ، ظهرت لوحة "زرافة على النار" من تحت فرشاة الرسام. كانت فترة صعبة بالنسبة لإسبانيا ، حيث بدأت قبل ذلك بقليل ، بالإضافة إلى أن أوروبا كانت على وشك الحرب العالمية الثانية ، وشعر سلفادور دالي ، مثل العديد من التقدميين في ذلك الوقت ، بنهجها. على الرغم من حقيقة أن السيد جادل بأن "زرافة مشتعلة" لا علاقة لها بالأحداث السياسية التي تهز القارة ، كانت الصورة مليئة بالرعب والقلق.

في المقدمة ، رسم دالي امرأة تقف في حالة من اليأس. يديها ووجهها ملطختان بالدماء ، مما يعطي الانطباع بأن جلدها قد اقتلع. تبدو المرأة عاجزة ، فهي غير قادرة على تحمل الخطر الوشيك. وخلفها سيدة بقطعة من اللحم في يديها (وهي رمز لتدمير الذات والموت). يقف كلا الشكلين على الأرض بفضل الدعائم الرفيعة. غالبًا ما صورهم دالي في أعماله للتأكيد على ضعف الشخص. تم رسم الزرافة التي سميت اللوحة بعدها في الخلفية. إنه أصغر بكثير من النساء ، والجزء العلوي من جذعه غارق في النار. على الرغم من صغر حجمه ، فهو الشخصية الرئيسية في اللوحة القماشية ، حيث يجسد الوحش الذي يحمل نهاية العالم.

تحليل "هواجس الحرب الأهلية"

لم يعبر سلفادور دالي في هذا العمل فقط عن نذير حرب. ظهرت لوحات تحمل أسماء تدل على نهجها مع الفنانة أكثر من مرة. قبل عام من "الزرافة" ، كتب الفنان "البناء الناعم بالفاصوليا المسلوقة" (وإلا يطلق عليه "هاجس الحرب الأهلية"). تشبه بنية أجزاء الجسم البشري الموضحة في وسط اللوحة مخطط إسبانيا على الخريطة. الهيكل من الأعلى ضخم للغاية ، وهو معلق فوق الأرض ويمكن أن ينهار في أي وقت. أدناه ، تحت المبنى ، تتناثر الفاصوليا ، والتي تبدو في غير محلها تمامًا هنا ، مما يؤكد فقط على عبثية الأحداث السياسية التي تحدث في إسبانيا في النصف الثاني من الثلاثينيات.

وصف "وجوه الحرب"

"وجه الحرب" هو عمل آخر تركته السريالية لمعجبيه. يعود تاريخ اللوحة إلى عام 1940 ، وهو الوقت الذي كانت فيه أوروبا غارقة في الأعمال العدائية. اللوحة تصور رأس بشري ووجه متجمد من الألم. إنها محاطة بالثعابين من جميع الجوانب ، بدلاً من العيون والفم لديها جماجم لا حصر لها. لدى المرء انطباع أن الرأس محشو بالفعل بالموت. اللوحة ترمز إلى معسكرات الاعتقال التي أودت بحياة الملايين من الناس.

تفسير النوم

الحلم عبارة عن لوحة عام 1937 لسلفادور دالي. إنه يصور رأسًا نائمًا ضخمًا يستريح على أحد عشر دعامة رقيقة (تمامًا مثل تلك الخاصة بالنساء في لوحة "زرافة على النار"). العكازات موجودة في كل مكان ، فهي تدعم العيون والجبهة والأنف والشفتين. جسم الإنسان غائب ، ولكن هناك رقبة رقيقة الظهر ممدودة بشكل غير طبيعي. يمثل الرأس النوم ، وتشير العكازات إلى الدعم. بمجرد أن يجد كل جزء من الوجه دعمه ، سينهار الشخص في عالم الأحلام. الدعم مطلوب ليس فقط للناس. إذا نظرت عن كثب ، في الزاوية اليسرى من اللوحة ، يمكنك رؤية كلب صغير ، يرتكز جذعه أيضًا على عكاز. يمكن أيضًا اعتبار الدعائم خيوطًا تسمح للرأس بالطفو بحرية أثناء النوم ، لكن لا تسمح لها بالرفع تمامًا عن الأرض. تؤكد الخلفية الزرقاء للقماش على انفصال ما يحدث عنها عن العالم العقلاني. كانت الفنانة متأكدة أن هذا هو شكل الحلم. تم تضمين لوحة سلفادور دالي في دورة أعماله "بارانويا والحرب".

صور حفل

رسم سلفادور دالي أيضًا زوجته المحبوبة. الصور التي تحمل أسماء "Angelus Gala" و "Madonna of Port Ligata" والعديد من الصور الأخرى تشير بشكل مباشر أو غير مباشر إلى وجود Dyakonova في مؤامرات أعمال العبقري. على سبيل المثال ، في Galatea with Spheres (1952) ، صور رفيقة حياته في صورة امرأة إلهية ، يضيء وجهها من خلال عدد كبير من الكرات. زوجة العبقري تحوم فوق العالم الحقيقي في الطبقات الأثيرية العليا. أصبحت ملحمته هي بطل الرواية في أفلام مثل Galarina ، حيث تم تصويرها بصدر أيسر عاري ، Atomic Leda ، حيث قدم دالي زوجته عارية في شكل حاكم سبارتا. تقريبا جميع الصور الأنثوية الموجودة على اللوحات كانت مستوحاة من الرسام من زوجته المخلصة.

الانطباع عن عمل الرسام

تتيح لك الصور عالية الدقة التي تصور لوحات سلفادور دالي دراسة أعماله بأدق التفاصيل. عاش الفنان حياة طويلة وخلف وراءه عدة مئات من الأعمال. كل واحد منهم هو عالم داخلي فريد لا يضاهى ، يعكسه عبقري اسمه سلفادور دالي. الصور التي تحمل أسماء معروفة للجميع منذ الطفولة يمكن أن تكون مصدر إلهام أو تسبب البهجة أو الحيرة أو حتى الاشمئزاز ، ولكن لن يظل أي شخص غير مبال بعد مشاهدتها.