هيكل الكمان. تقوس الآلات الموسيقية كم عدد الأوتار التي يمتلكها الكمان

يُعتقد أن أول آلة وترية اخترعها الملك الهندي رافانا (وفقًا لإصدار آخر - سيلان) ، الذي عاش منذ حوالي خمسة آلاف عام. ربما هذا هو سبب تسمية سلف الكمان البعيد باسم رافاناسترون. كان يتألف من أسطوانة فارغة مصنوعة من التوت ، كان أحد جوانبها مغطى بجلد بوا ماء واسع النطاق. كانت الأوتار مصنوعة من أمعاء الغزلان ، والقوس المنحني على شكل قوس مصنوع من خشب البامبو. نجا رافاناسترون حتى يومنا هذا بين الرهبان البوذيين المتجولين.

ظهر الكمان على الساحة الاحترافية في نهاية القرن الخامس عشر ، وكان "مخترعه" غاسبار دويفوبروغار ، إيطالي من بولونيا. أقدم كمان صنعه عام 1510 للملك فرانز الأول محفوظ في مجموعة Niedergei في آخن (هولندا). يدين الكمان بمظهره الحالي وبالطبع صوته إلى صانعي الكمان الإيطاليين Amati و Stradivari و Guarneri. كما تحظى آلات كمان ماستر ماجيني بتقدير كبير. كانت آلات الكمان الخاصة بهم ، المصنوعة من تسجيلات القيقب والتنوب المجففة جيدًا والمطلية بالورنيش ، تغني أجمل من أرقى الأصوات. لا يزال أفضل عازفي الكمان في العالم يعزفون على الآلات التي صنعها هؤلاء الحرفيون. صمم ستراديفاري كمانًا لم يسبق له مثيل حتى الآن ، بجرس غني و "نطاق" استثنائي - القدرة على ملء القاعات الضخمة بالصوت. كان لديه مكامن الخلل والمخالفات داخل الجسم ، مما أدى إلى إثراء الصوت بظهور عدد كبير من النغمات العالية.

الكمان هو أعلى آلة نبرة في عائلة الأوتار. يتكون من جزأين رئيسيين - الجسم والرقبة ، حيث يتم شد أربعة أوتار فولاذية. الميزة الرئيسية للكمان هي لحن الجرس. على ذلك يمكنك أداء ألحان غنائية ومقاطع سريعة مبهرة. الكمان هو أكثر الآلات الموسيقية المنفردة شيوعًا في الأوركسترا.

وسع الموسيقار الإيطالي والمؤلف الموسيقي نيكولو باغانيني إلى حد كبير إمكانيات الكمان. بعد ذلك ، ظهر العديد من عازفي الكمان الآخرين ، لكن لا أحد يستطيع تجاوزه. تم إنشاء أعمال رائعة للكمان بواسطة Vivaldi و Bach و Mozart و Beethoven و Brahms و Tchaikovsky ، إلخ.

يعتبر أويستراخ ، أو كما أطلق عليه "القيصر ديفيد" ، عازف كمان روسي بارز.

هناك آلة تشبه إلى حد بعيد الكمان ، لكنها أكبر قليلاً. هذه هي الفيولا.

لغز

منحوتة في الغابة ، محفورة بسلاسة ،

Sings-Fls ، ماذا يسمى؟

قلب الأوركسترا السيمفونية هو المجموعة الموجودة في الوسط ، أمام الجمهور والقائد. هذه هي الآلات الوترية منحنية. مصدر الصوت هو اهتزاز الأوتار. في تصنيف Hornbostel-Sachs ، تسمى الآلات الوترية chordophones. عندما يتم عزف كمانين ، فيولا والتشيلو معًا ، يتم تشكيل رباعي وتر. هذه غرفة

سلف

لم تكن آلات الباص المزدوجة والتشيللو والكمان وحتى الكمان هي أول من ظهر ، فقد سبقتها الكمان ، والتي أصبحت شائعة في القرن الخامس عشر. كان صوتهم رقيقًا ولطيفًا ، وسرعان ما أصبحوا المفضلين لجميع أنواع الأوركسترا. ظهرت الآلات الوترية على هذا النحو قبل فترة طويلة من الفيولا ، لكنها لا تزال أصغر بكثير من الآلات المقطوعة.

تم اختراع القوس في الهند ، حتى الإغريق القدماء لم يعرفوا عنه بعد. كان العرب والفرس والأفارقة ينقلونها من بلد إلى آخر ، مثل هراوة التتابع ، وتدريجيًا (بحلول القرن الثامن) وصل القوس إلى أوروبا. هناك ، تم تشكيل الآلات الوترية المنحنية ، والتي ، متغيرة ، أعطت الحياة أولاً للفيولا ، ثم الكمان.

فيولا

كانت الكمانات بأحجام مختلفة وبارتفاعات مختلفة للأصوات ، بعضها وقف بين الركبتين ، والبعض الآخر على ركبتيه ، والبعض الآخر - أكبر - كان يقف على مقعد وكان لابد من العزف عليه أثناء الوقوف. كانت هناك أيضًا كمان صغير ، مثل الكمان ، تم تعليقه على الكتف. لا تزال فيولا دا غامبا في الأوركسترا ، ولديها "صوت" غريب للغاية وجميل. كانت موجودة منتصرة حتى القرن الثامن عشر ، ثم لبعض الوقت عزفت التشيلو أجزائها. عادت فيولا دا جامبا إلى الأوركسترا فقط في عام 1905. لقد أثرت الأوتار المنحنية صوتها بشكل كبير بفضل عودتها.

بشكل عام ، كانت الكمان أكثر قبولًا للأرستقراطيين منذ فترة طويلة: فهي تتمتع بصوت رائع ، كما لو كان مكتومًا ، وتسمع الموسيقى عضويًا على ضوء الشموع ، عندما يرتدي الموسيقيون ملابس مخملية وشعر مستعار. غزت الكمان الموسيقى الشعبية لأول مرة ، لذلك لم يُسمح لها بالدخول إلى القصور والصالونات لفترة طويلة ، وسادت الكمان والعود هناك.

صُنعت الكمان الموسيقية من أكثر المواد قيمة وكانت أيضًا جميلة جدًا ، حتى الرؤوس كانت غالبًا بنقوش فنية على شكل أزهار أو رؤوس حيوانات أو بشر.

السادة

في القرن الخامس عشر ، مع ظهور آلات الكمان ، بدأ صانعو العود والفيولا في إعادة التدريب حيث حلت أدوات المعارض الشعبية محل الآلات الأرستقراطية القديمة ، حيث كانت لديهم قدرة أكبر على إنتاج الصوت ، والتعبير ، والمهارة الفنية. تأسست مدرسة أندريا أماتي الشهيرة في كريمونا ، والتي أصبحت وراثية. نجح حفيده في صنع آلات الكمان ، حيث تم تحسين الصوت بشكل كبير ، مع الحفاظ على الدفء والنعومة وتنوع الجرس.

بدأت آلات الكمان في القيام بكل شيء: للتعبير عن المشاعر الإنسانية وحتى تقليد نغمات الصوت البشري. بعد قرن من الزمان ، افتتح طالب آخر - أنطونيو ستراديفاري ، ورشة عمل خاصة به ونجح أيضًا. كان جوزيبي غوارنيري أيضًا أستاذًا بارزًا ، حيث اخترع آلة كمان جديدة وأكثر كمالًا. كل هذه المدارس كانت تديرها عائلة ، واستمر العمل من قبل كل من الأبناء والأحفاد. لم يصنعوا الكمان فحسب ، بل صنعوا جميع الآلات الوترية أيضًا.

أسماء الآلات الأوركسترالية

أعلى سجل للأوتار المنحنية يحتفظ به الكمان ، والأدنى - بواسطة الباص المزدوج. أقرب إلى صوت الكمان - أقل قليلاً - أصوات الفيولا ، حتى أقل - التشيلو. في شكلها ، تشبه جميع الآلات الوترية المنحنية الشكل البشري ، فقط بأحجام مختلفة.

يتكون جسم الكمان من طابقين - سفلي وأعلى ، الأول مصنوع من خشب القيقب ، والثاني مصنوع من خشب التنوب. إن الأسطح هي المسؤولة عن جودة الصوت وقوته. توجد في الأعلى فتحات مجعدة - فتحات f ، وتبدو مثل الحرف "f". تُلصق رقبة بالجسم (حيث "تجري" أصابع عازف الكمان) ، وعادةً ما تكون مصنوعة من خشب الأبنوس ، مع أربع خيوط ممتدة فوقها. يتم تثبيتها بالأوتاد واللف والسحب عليها. تعتمد درجة الصوت على التوتر ، مما يؤدي إلى لف أوتاد الضبط.

كيف يتم لعبهم

الكمان أكبر من الكمان ، على الرغم من أنه يتم تثبيته أيضًا على الكتف. التشيلو أكبر ، حيث يتم العزف عليه أثناء الجلوس على كرسي ، ووضع الآلة على الأرض بين الساقين. إن الجهير المزدوج أكبر بكثير من حجم التشيلو ، حيث يلعب عازف الباص دائمًا أثناء الوقوف ، وفي حالات نادرة يجلس على كرسي مرتفع.

القوس عبارة عن قصب مصنوع من الخشب ، يتم شد شعر الحصان الكثيف عليه ، ثم يتم تلطيخه بالصنوبر - راتينج الصنوبر. ثم يلتصق القوس قليلاً بالخيط ويشده. يهتز الوتر وبالتالي يصدر صوتًا. تعمل جميع الآلات الوترية في الأوركسترا السيمفونية وفقًا لهذا المبدأ. عندما تتطلب النتيجة ، على الأقواس الوترية ، يمكنك إنتاج الصوت عن طريق نتف (pizzicato) وحتى ضرب الجزء الخشبي من القوس.

ألتو

تبدو الكمان إلى حد كبير مثل الكمان ، فهي أوسع وأكثر أصالة ، لكن جرسها مميز ، والصوت أقل وأكثر سمكًا. لن يتمكن كل عازف كمان من العزف على الكمان بطول ستة وأربعين سنتيمترا بالإضافة إلى رقبة. يجب أن تكون الأصابع قوية وطويلة ، والفرشاة عريضة وقوية أيضًا. وبالطبع أنت بحاجة إلى حساسية خاصة. كل هذه الصفات معًا نادرة جدًا.

على الرغم من أن الفيولا لا تحظى بشعبية لدى الملحنين مثل بقية مجموعة الآلات الوترية ، إلا أنها لا تزال مهمة جدًا في الأوركسترا السيمفونية. وعند العزف على عزف منفرد ، على سبيل المثال ، تكون قيمة هذه الآلة محسوسة بشكل خاص.

التشيلو

لا توجد وسيلة أكثر ملاءمة للتعبير عن مشاعر مثل الحزن والحزن والحزن وحتى اليأس. صوت التشيلو له جرس خاص يخترق الروح ، على عكس أي آلة موسيقية أخرى. في فيلمه "Scarlet Sails" قارن الكمان بفتاة نقية اسمها Assol ، والتشيلو مع كارمن الشغوفة. في الواقع ، يمكن للتشيلو أن ينقل بعمق مشاعر قوية وشخصية متألقة.

تم صنع التشيلو في وقت واحد مع آلات الكمان من قبل الأساتذة الأوائل ، لكن أنطونيو ستراديفاري جعلها مثالية. لم تُلاحظ هذه الآلة في الأوركسترا لفترة طويلة ، تاركة له الأجزاء المصاحبة ، ولكن عندما سُمع هذا الصوت حقًا ، كتب الملحنون الكثير من الموسيقى المنفردة وموسيقى الحجرة للتشيلو ، وقام المؤدون بتحسين أسلوب العزف أكثر فأكثر هذه الآلة.

كونتراباس

إنها أدنى أداة وترية في السجل. شكل المهربة لا يشبه إلى حد بعيد الكمان: جسم أكثر انحدارًا ، وأكتافه قريبة من الرقبة. صوتها مزدهر ، وسميك ، ومنخفض ، وبدون تسجيل الجهير ، لن تبدو الأوركسترا جيدة ، لذلك لا يمكن الاستغناء عن الجهير المزدوج هناك. علاوة على ذلك ، فهو يتجذر في أي أوركسترا تقريبًا - حتى موسيقى الجاز. لا يمكنك الاستغناء عنها.

إذا قارنا النتيجة الأوركسترالية بجسم الإنسان ، فإن الجزء البصري عبارة عن هيكل عظمي ، على التوالي ، يكون "اللحم" مرافقًا ، والخط اللحني هو "الجلد" ، يمكن للجميع رؤيته. إذا تخيلنا أن الهيكل العظمي قد أزيل من الجسم ، فماذا يحدث؟ نعم ، الحقيبة بلا شكل. الجهير ضروري أيضًا ، كل شيء يعتمد عليه. ما هي الآلات الوترية والمنحنية التي يمكن أن تحافظ على إيقاع الأوركسترا بأكملها؟ فقط مزدوج الباس.

كمان

تعتبر الآلات الوترية ملكة لها عندما يغني الكمان ، ولا يمكن للآخرين إلا الغناء. يتم إنتاج الصوت بطريقة مخادعة لا تستطيع أي آلة أخرى في هذه المجموعة القيام بها. القوس مع شعر حصان صلب وخشن وخشن ، يُفرك بالصنوبري ، يكاد يكون ملفًا ، لأن الصنوبري القوي يُسكب في مسحوق. عندما يلمس القوس الخيط ، فإنه يلتصق على الفور ويسحب الخيط معه طالما أن هناك مرونة كافية ، ثم ينفصل ويلتصق على الفور مرة أخرى. هذه هي حركة الخيط - حتى عندما يسحبه القوس ، والجيوب عند العودة - ويعطي هذا الجرس الفريد.

هناك أيضًا مثل هذه الدقة: بالنسبة للآلات الأخرى ، بالنسبة للقيثارات ، على سبيل المثال ، يتم شد الأوتار فوق أوتاد معدنية صلبة ، بينما بالنسبة للكمان ، فإنها ترتكز على حامل خشبي ضعيف إلى حد ما ، والذي يهتز عند العزف في كلا الاتجاهين ، وينتقل هذه الاهتزازات لجميع الأوتار ، حتى تلك التي لم تمسها القوس. وبالتالي ، يتم إضافة نغمات دقيقة إلى الصورة العامة ، مما يزيد من إثراء صوت الآلة.

قدرات الأداة

حرية التنغيم في صوت الكمان هي ببساطة لانهائية. لا يمكنها الغناء فحسب ، بل يمكنها أيضًا الصفير وتقليد صرير الباب ونقيق الطائر. ومرة واحدة على شاشة التلفزيون أظهروا فكاهة كذبة أبريل ، حيث جعل عازف الكمان الجمهور يضحك ، مقلدًا أصواتًا لا علاقة لها بالموسيقى تمامًا من خلال العزف. على سبيل المثال ، الصوت غير الواضح لمرسل محطة قطار يعلن وصول قطار. ونطق الكمان بكلمة "بافتاريآآايو". يعتمد إتقان هذه الأداة في المقام الأول على جودة سمع المؤدي ، ويجب أن يكون التدريب طويلاً. فليس عبثًا أن يبدأوا في تعليم الأطفال في سن الثالثة أو الرابعة ، حتى تكون النتائج جديرة بالاهتمام.

الة موسيقية: كمان

يعتبر الكمان من أرقى الآلات الموسيقية وأكثرها تطوراً ، مع جرس رخيم ساحر يشبه إلى حد بعيد صوت الإنسان ، ولكنه في نفس الوقت معبر للغاية ومبدع. وليس من قبيل المصادفة أن يكون للكمان دور " ملكات الأوركسترا».

يشبه صوت الكمان صوت الإنسان ؛ غالبًا ما يتم تطبيق الفعل "يغني" و "الصرخات" عليه. إنها قادرة على إحداث دموع الفرح والحزن. يعزف عازف الكمان على أوتار روح مستمعيه ، ويتصرف من خلال أوتار مساعده القوي. هناك اعتقاد بأن أصوات الكمان تتوقف عن الزمن وتأخذك إلى بعد آخر.

تاريخ كمانوالعديد من الحقائق الشيقة حول هذه الآلة الموسيقية نقرأها على صفحتنا.

يبدو

يمكن للغناء التعبيري للكمان أن ينقل أفكار الملحن ومشاعر الشخصيات الأوبرا و الباليه أكثر دقة واكتمال من جميع الأدوات الأخرى. إن صوت الكمان ، المليء بالحيوية والعاطفة والرشاقة والحيوية في نفس الوقت ، هو أساس أي قطعة يتم فيها استخدام واحدة على الأقل من هذه الآلة.

يتم تحديد جرس الصوت من خلال جودة الأداة ومهارة المؤدي واختيار الأوتار. تتميز أصوات الجهير بصوت سميك وغني وقليل إلى حد ما وقاس. تبدو الأوتار الوسطى ناعمة وعاطفية كما لو كانت مخملية وغير لامعة. يبدو السجل العلوي مشرقًا ومشمسًا ورنينًا. تتمتع الآلة الموسيقية والعازف بالقدرة على تعديل هذه الأصوات وإضافة مجموعة متنوعة ولوحة ألوان إضافية.

صورة فوتوغرافية:

حقائق مثيرة للاهتمام

• أثيرا كريشنا من الهند عزفت على الكمان بشكل مستمر لمدة 32 ساعة في عام 2003 كجزء من مهرجان مدينة تريفاندروم في عام 2003 ، مما جعلها في موسوعة جينيس للأرقام القياسية.
• يؤدي العزف على الكمان إلى حرق حوالي 170 سعرة حرارية في الساعة.
• مخترع الزلاجات الدوارة جوزيف ميرلين صانع الآلات الموسيقية البلجيكي. لتقديم حداثة ، تزلج بعجلات معدنية ، في عام 1760 توجه إلى كرة تنكرية في لندن ، بينما كان يعزف على الكمان. استقبل الجمهور بحماس الانزلاق الرشيق على الباركيه بمرافقة آلة موسيقية جميلة. مستوحى من النجاح ، بدأ المخترع البالغ من العمر 25 عامًا في الدوران بشكل أسرع ، وبسرعة قصوى اصطدم بمرآة باهظة الثمن ، وحطمها إلى قطع صغيرة ، وكمان وأصاب نفسه بجروح خطيرة. لم تكن هناك فرامل على زلاجه حينها.

• في يناير 2007 ، قررت الولايات المتحدة إجراء تجربة شارك فيها أحد ألمع عازفي الكمان جوشوا بيل. نزل الموهوب إلى مترو الأنفاق ، ومثل موسيقي الشارع العادي ، عزف كمان ستراديفاريوس لمدة 45 دقيقة. لسوء الحظ ، كان علي أن أعترف بأن المارة لم يكونوا مهتمين بشكل خاص بالعزف العبقرية لعازف الكمان ، فقد حث الجميع على صخب المدينة الكبيرة. فقط سبعة من كل ألف مروا خلال هذا الوقت انتبهوا للموسيقي الشهير وعشرون آخرون رموا المال.في المجموع ، تم كسب 32 دولارًا خلال هذا الوقت. عادة ما تُباع حفلات Joshua Bell الموسيقية بمتوسط ​​سعر تذكرة يبلغ 100 دولار.
• اجتمعت أكبر مجموعة من عازفي الكمان الشباب في الملعب في Zhanghua (تايوان) في عام 2011 وتألفت من 4645 من طلاب المدارس الذين تتراوح أعمارهم بين 7 و 15 عامًا.
• حتى عام 1750 ، كانت أوتار الكمان تُصنع من أمعاء الأغنام. تم اقتراح الطريقة لأول مرة من قبل الإيطاليين.
• تم إنشاء أول عمل للكمان في نهاية عام 1620 بواسطة الملحن ماريني. كان يطلق عليه "رومانيسكا لكل كمان سولو إي باسو".
• غالبًا ما يحاول عازفو الكمان وصانعو الكمان إنشاء آلات صغيرة. لذلك ، في جنوب الصين ، في مدينة قوانغتشو ، تم صنع كمان صغير بطول 1 سم فقط ، واستغرق الأمر 7 سنوات لإنشاء هذا الإبداع. قام الأسكتلندي ديفيد إدواردز ، الذي لعب في الأوركسترا الوطنية ، بصنع كمان بطول 1.5 سم ، وقام إريك ميسنر في عام 1973 بإنشاء آلة موسيقية بطول 4.1 سم بصوت لحني.

• هناك أسياد في العالم يصنعون آلات الكمان من الحجر ، والتي تبدو جيدة مثل نظيراتها الخشبية. في السويد ، ابتكر النحات لارس فيدينفالك ، أثناء تزيينه لواجهة أحد المباني بكتل دياباس ، فكرة صنع كمان من هذا الحجر ، لأن الأصوات اللحنية خرجت من تحت الإزميل والمطرقة. أطلق على كمانته الحجرية اسم "بلاكبيرد". تبين أن المنتج عبارة عن مجوهرات بشكل مدهش - لا يتجاوز سمك جدران صندوق الرنان 2.5 مم ، ووزن الكمان 2 كجم. في بوهيميا ، يصنع Jan Roerich أدوات من الرخام.
• أثناء كتابة "الموناليزا" الشهيرة ، دعا ليوناردو دافنشي الموسيقيين الذين يعزفون على الأوتار ، بما في ذلك الكمان. في نفس الوقت ، كانت الموسيقى مختلفة في الطابع والجرس. يعتبر الكثيرون أن غموض ابتسامة الموناليزا ("ابتسامة ملاك أو شيطان") نتيجة لتنوع المرافقة الموسيقية.
• الكمان يحفز الدماغ. تم تأكيد هذه الحقيقة مرارًا وتكرارًا من قبل العلماء المشهورين الذين عرفوا كيف واستمتعوا بالعزف على الكمان. لذلك ، على سبيل المثال ، عزف أينشتاين هذه الآلة ببراعة من سن السادسة. حتى شيرلوك هولمز الشهيرة (الجاهزة) كانت تستخدم أصواتها دائمًا عند التفكير في مشكلة صعبة.

• من أصعب المقطوعات الموسيقية "النزوات" نيكولو باجانيني وأعماله الأخرى ، حفلات موسيقية برامز , تشايكوفسكي , سيبيليوس ... وكذلك العمل الأكثر صوفية - " سوناتا الشيطان "(1713) ج. تارتيني ، الذي كان هو نفسه عازف كمان ماهر ،
• الأكثر قيمة من الناحية النقدية هي الكمان Guarneri و Stradivari. تم دفع أعلى سعر لكمان Guarneri's Viétagne في عام 2010. تم بيعها في مزاد في شيكاغو بمبلغ 18.000.000 دولار. يعتبر أغلى كمان ستراديفاريوس هو "ليدي بلانت" ، وقد بيع بنحو 16 مليون دولار في عام 2011.
• تم إنشاء أكبر كمان في العالم في ألمانيا. طوله 4.2 متر وعرض 1.4 متر وطول القوس 5.2 متر. ثلاثة أشخاص يلعبون عليها. تم إنشاء هذا الإبداع الفريد من قبل حرفيين من فوغتلاند. هذه الآلة الموسيقية هي نسخة كبيرة الحجم من آلة الكمان التي صنعها يوهان جورج الثاني شونفيلدر ، والتي تم صنعها في نهاية القرن الثامن عشر.
• عادة ما تكون قوس الكمان مدببًا بـ 150-200 شعرة ، والتي يمكن أن تكون مصنوعة من شعر الخيل أو النايلون.
• يصل سعر بعض الأقواس إلى عشرات الآلاف من الدولارات في المزادات. الأغلى هو القوس الذي صنعه السيد فرانسوا كزافييه تورت ، والذي يقدر بحوالي 200000 دولار.
• تُعرف فانيسا ماي بأنها أصغر عازفة كمان يتم تسجيلها حفلات تشايكوفسكي على الكمان و بيتهوفن في سن 13. ظهرت فانيسا ماي لأول مرة مع أوركسترا لندن في سن العاشرة عام 1989. في سن الحادية عشرة ، أصبحت أصغر طالبة في الكلية الملكية للموسيقى.

• حلقة من الأوبرا " حكاية القيصر سلطان » ريمسكي كورساكوف يصعب تنفيذ "Flight of the Bumblebee" من الناحية الفنية ويتم تشغيله بسرعة عالية. ينظم عازفو الكمان من جميع أنحاء العالم مسابقات لسرعة أداء هذه القطعة. لذلك في عام 2007 دخل D. Garrett في موسوعة جينيس للأرقام القياسية ، حيث قام بأداءه في دقيقة واحدة و 6.56 ثانية. منذ ذلك الحين ، حاول العديد من الفنانين تجاوزه والحصول على لقب "أسرع عازف كمان في العالم". تمكن بعضهم من أداء هذه القطعة بشكل أسرع ، لكن في نفس الوقت فقد الكثير من جودة الأداء. على سبيل المثال ، تعتبر قناة "ديسكفري" أن البريطاني بن لي ، الذي أدى "Flight of the Bumblebee" في 58.51 ثانية ، ليس فقط أسرع عازف كمان ، ولكن أيضًا أسرع شخص في العالم.

أعمال شعبية للكمان

كميل سانت سان - مقدمة وروندو كابريتشوسو (استمع)

أنطونيو فيفالدي: "الفصول" - عاصفة رعدية صيفية (استمع)

أنطونيو بازيني - "Round Dance of the Dwarfs" (استمع)

بي. تشايكوفسكي - "Waltz-Scherzo" (استمع)

Jules Masnet - "Meditation" (استمع)

موريس رافيل - The Gypsy (استمع)

JS Bach - "Chaconne" من بارتيتا في d-moll (استمع)

تطبيق الكمان والذخيرة

نظرًا لتنوع جرسه ، يتم استخدام الكمان للتعبير عن أمزجة وشخصيات مختلفة. في الأوركسترا السيمفونية الحديثة ، تشغل هذه الآلات ما يقرب من ثلث التكوين. تنقسم آلات الكمان في الأوركسترا إلى مجموعتين: واحدة تعزف الصوت العلوي أو اللحن ، والأخرى تعزف على الصوت السفلي أو ترافقه. يطلق عليهم الكمان الأول والثاني.

تبدو هذه الآلة الموسيقية رائعة في كل من مجموعات الحجرة وفي الأداء الفردي. يتناسق الكمان بسهولة مع آلات النفخ والبيانو والأوتار الأخرى. من بين المجموعات ، الأكثر شيوعًا هي الرباعية الوترية ، والتي تضم 2 كمان ، التشيلو و ألتو ... تمت كتابة عدد كبير من الأعمال من مختلف العصور والأنماط للرباعية.

لم يتجاهل جميع الملحنين اللامعين تقريبًا الكمان باهتمامهم ؛ فقد تم تأليف كونشيرتو للكمان والأوركسترا موزارت ، فيفالدي ، تشايكوفسكي برامز دفوراك خاتشاتوريان مندلسون سانت سين و Kreisler و Wieniawski وغيرها الكثير. تم الوثوق أيضًا في الكمان بأجزاء فردية في الحفلات الموسيقية للعديد من الآلات الموسيقية. على سبيل المثال ، في باخ هو كونشرتو للكمان والمزمار والوتر ، وقد كتب بيتهوفن كونشرتو ثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو والأوركسترا.

في القرن العشرين ، بدأ استخدام الكمان في مختلف أنماط الموسيقى الحديثة. تم توثيق الإشارات المبكرة لاستخدام الكمان كأداة منفردة في موسيقى الجاز في العقود الأولى من القرن العشرين. كان جو فينوتي من أوائل عازفي كمان الجاز ، الذي غنى مع عازف الجيتار الشهير إيدي لانغ.

يتم تجميع الكمان من أكثر من 70 قطعة خشبية مختلفة ، لكن الصعوبة الرئيسية في التصنيع تكمن في ثني الخشب ومعالجته. يمكن أن يوجد ما يصل إلى 6 أنواع مختلفة من الخشب في نسخة واحدة ، وقد جرب الحرفيون باستمرار جميع الخيارات الجديدة - الحور والكمثرى والسنط والجوز. أفضل مادة هي الشجرة التي نمت في الجبال ، بسبب مقاومتها لدرجات الحرارة القصوى والرطوبة. الأوتار مصنوعة من عروق أو حرير أو معدن. في أغلب الأحيان ، يقوم السيد بعمل:

1. أعلى الراتينج الرنانة.
2. العنق ، الظهر ، حليقة القيقب.
3. أطواق من الصنوبريات ، ألدر ، الزيزفون ، الماهوجني.
4. الصنوبريات.
5. عنق خشب الأبنوس.
6. مسند الذقن ، ضبط الأوتاد ، الزر ، مسند الرأس من خشب البقس أو خشب الأبنوس أو خشب الورد.

في بعض الأحيان يستخدم السيد أنواعًا أخرى من الخشب أو يغير الخيارات المعروضة أعلاه وفقًا لتقديره. يحتوي الكمان الأوركسترالي الكلاسيكي على 4 أوتار: من "الباسك" (G لأوكتاف صغير) إلى "الخامس" (E من الأوكتاف الثاني). في بعض الطرز ، يمكن أيضًا إضافة سلسلة ألتو خامسة.

يتم تحديد مدارس الحرفيين المختلفة بواسطة klots والأطواق والضفائر. الضفيرة تبرز. يمكن تسميتها مجازيا "لوحة المؤلف".

الورنيش المستخدم في تغطية الأجزاء الخشبية ليس له أهمية كبيرة. يعطي الثوب ظلًا ذهبيًا إلى داكن جدًا مع لمعان محمر أو بني. الورنيش يحدد مدة بقاء الآلة وما إذا كان صوتها سيبقى دون تغيير.

هل تعلم أن الكمان يكتنفه العديد من الأساطير والخرافات؟ حتى في مدرسة الموسيقى ، يتم إخبار الأطفال بأسطورة قديمة عن سيد كريمونا وساحرها. لقد حاولوا لفترة طويلة كشف سر صوت آلات أسياد إيطاليا المشهورين. يُعتقد أن الإجابة تكمن في طلاء خاص - ورنيش ، تم غسله حتى من كمان ستراديفاريوس لإثبات ذلك ، ولكن دون جدوى.

عادة ما يتم العزف على الكمان بالقوس ، باستثناء تقنية pizzicato ، التي يتم العزف عليها عن طريق نتف الأوتار. يحتوي القوس على قاعدة خشبية ويتم سحب شعر الخيل فوقه بإحكام ويفرك بالصنوبري قبل اللعب. يبلغ طوله عادة 75 سم ويزن 60 جرامًا.

حاليًا ، يمكنك العثور على عدة أنواع من هذه الآلة - خشبية (صوتية) وكمان كهربائي ، نسمع صوتها بفضل مكبر صوت خاص. شيء واحد لم يتغير - إنه ناعم بشكل مدهش ، رخيم وساحر بجمالها وصوتها اللحن لهذه الآلة الموسيقية.

أبعادتصحيح

بالإضافة إلى الكمان القياسي كامل الحجم (4/4) ، هناك أدوات أصغر لتعليم الأطفال. الكمان "ينمو" مع الطالب. يبدأ التعلم بأصغر كمان (1/32 ، 1/16 ، 1/8) ، يبلغ طولها 32-43 سم.

أبعاد الكمان الكامل: الطول - 60 سم ، طول الجسم - 35.5 سم ، الوزن حوالي 300 - 400 جرام.

تقنيات العزف على الكمان

اهتزاز الكمان مشهور يخترق نفوس المستمعين بموجة مشبعة من الصوت. يمكن للموسيقي رفع الأصوات وخفضها بشكل طفيف فقط ، مما يضيف إلى النطاق الموسيقي تنوعًا أكبر واتساعًا للوحة الصوت. تقنية glissando معروفة أيضًا ، يتيح لك أسلوب اللعب هذا استخدام عدم وجود الحنق على الرقبة.

يقوم عازف الكمان بتثبيت الوتر ليس بقوة ، بلمسه قليلاً ، ويصدر أصواتًا أصلية باردة وهسهسة ، تذكرنا بصوت الفلوت (التوافقي). هناك التوافقيات ، حيث يتم تضمين إصبعين من المؤدي ، يتم وضعهما على رابع أو خامس من بعضهما البعض ، ومن الصعب جدًا القيام بهما. أعلى فئة من الإتقان هي أداء التوافقيات بوتيرة سريعة.

يستخدم عازفو الكمان أيضًا تقنيات العزف المثيرة للاهتمام:

• العقيد ليجنو - يضرب بقصبة القوس على الأوتار. تستخدم هذه التقنية في "رقصة الموت" لسانت ساينزلمحاكاة صوت الرقص الهياكل العظمية.
• Sul ponticello - اللعب بقوس على حامل يعطي صوت هسهسة مشؤوم يميز الشخصيات السلبية.
• سول تاستو - اللعب بقوس على لوحة الفريتس. يعيد إنتاج صوت أثيري لطيف.
• الإرتداد - يتم إجراؤه عن طريق رمي القوس على الخيط مع ارتداد حر.

أسلوب آخر هو استخدام كتم الصوت. هذا مشط خشبي أو معدني يقلل من اهتزاز الأوتار. بسبب كتم الصوت ، يصدر الكمان أصواتًا هادئة مكتومة. غالبًا ما يتم استخدام أسلوب مماثل لأداء اللحظات الغنائية والعاطفية.

على الكمان ، يمكنك تدوين نغمات مزدوجة ، وأوتار ، وأداء أعمال متعددة الألحان ، ولكن غالبًا ما يتم استخدام الصوت متعدد الجوانب للأجزاء المنفردة ، نظرًا لوجود مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأصوات ، فإن ظلالها هي ميزتها الرئيسية.

تاريخ صناعة الكمان

حتى وقت قريب ، كان يُنظر إليه على أنه سلف الكمان فيولا ومع ذلك ، فقد ثبت أنهما أداتان مختلفتان تمامًا. استمر تطورها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر بالتوازي. إذا كانت الفيولا تنتمي إلى الطبقة الأرستقراطية ، فإن الكمان يخرج من الناس. معظمهم من الفلاحين والفنانين المتجولين والمغربين يلعبون عليها.

يمكن تسمية أداة السبر المتنوعة بشكل غير عادي بأسلافها: القيثارة الهندية ، الكمان البولندي (ريبيكا) ، الصرير الروسي ، الرباب العربي ، الخلد البريطاني ، الكازاخستاني ، الكازاخستاني ، الإسباني. كل هذه الآلات يمكن أن تكون من أسلاف الكمان ، لأن كل واحد منهم خدم ولادة عائلة الوتر ويكافئهم بفضائلهم الخاصة.

بدأ إدخال الكمان إلى المجتمع الراقي وحسابه كأداة أرستقراطية في عام 1560 ، عندما طلب تشارلز التاسع 24 كمانًا من صانع الأوتار أماتي لموسيقييه في القصر. نجا واحد منهم حتى يومنا هذا. هذا هو أقدم كمان في العالم ويسمى "تشارلز التاسع".

إن إنشاء آلات الكمان كما نراها الآن محل نزاع بين منزلين: أندريا أماتي وغاسبارو دي سولو. تزعم بعض المصادر أن الكف يجب أن يُمنح لغاسبارو بيرتولوتي (مدرس أماتي) ، الذي أتقن منزل أماتي آلاته الموسيقية لاحقًا. من المعروف على وجه اليقين أنه حدث في إيطاليا في القرن السادس عشر. وقد خلفهم في وقت لاحق كل من Guarneri و Stradivari ، الذين قاموا بزيادة حجم جسم الكمان بشكل طفيف وصنعوا ثقوبًا أكبر (ثقوب f) للحصول على صوت أكثر قوة للأداة.

في نهاية القرن السابع عشر ، حاول البريطانيون إضافة الحنق إلى بناء الكمان وأنشأوا مدرسة لتعليم كيفية العزف على آلة مماثلة. ومع ذلك ، بسبب الخسارة الكبيرة في الصوت ، تم التخلي عن هذه الفكرة بسرعة. كان أكثر المؤيدين المتحمسين للأسلوب الحر للعزف برقبة نظيفة هم موهوبو الكمان: باغانيني ، لولي ، تارتيني ومعظم الملحنين ، وخاصة فيفالدي.

فيديو: استمع إلى الكمان

المعلومات الأساسية ، جهاز فيولا أو كمان فيولا هو آلة موسيقية وترية منحنية من نفس الجهاز مثل الكمان ، ولكنه أكبر حجمًا إلى حد ما ، مما يجعله يبدو في السجل السفلي. أسماء فيولا بلغات أخرى: فيولا (الإيطالية) ؛ فيولا (الإنجليزية) ؛ ألتو (فرنسي) ؛ براتش (ألماني) ؛ ألتوفيولو (فنلندية). يتم ضبط أوتار الكمان على مستوى الخمس تحت الكمان والأوكتاف فوق التشيلو

المعلومات الأساسية ، أصل Apkhyarts أو Aphiarts هي آلة موسيقية وترية منحنية ، وهي واحدة من الآلات الموسيقية الشعبية الرئيسية لشعوب الأبخاز والأديغة. يرتبط اسم "apkhyartsa" في أصله بالحياة العسكرية للشعب ويعود إلى كلمة "apkhartsaga" ، والتي تُرجمت إلى اللغة الروسية وتعني "ما يشجع على المضي قدمًا". يستخدم الأبخاز الغناء لمرافقة Apkhyartsa وكعلاج. تحت

المعلومات الأساسية Arpeggione (arpeggione الإيطالي) أو الغيتار التشيلو ، غيتار الحب هو آلة موسيقية ذات وترية منحنية. إنه قريب من آلة التشيلو من حيث الحجم والإنتاج الصوتي ، ولكن مثل الجيتار ، فإنه يحتوي على ستة أوتار وحنق على لوحة الفريتس. الاسم الألماني لـ arpeggione هو Liebes-Guitarre ، والاسم الفرنسي Guitarre d'amour. الأصول والتاريخ تم إنشاء Arpeggione في عام 1823 على يد المعلم الفييني يوهان جورج ستوفر. القليل

المعلومات الأساسية ، أصل بانهو هو آلة موسيقية وترية منحنية صينية ، نوع من الهوتشين. تم استخدام البانهو التقليدي في المقام الأول كمرافقة في الدراما الموسيقية في شمال الصين ، أو في أوبرا شمال وجنوب الصين ، أو كأداة منفردة وفي مجموعات. في القرن العشرين ، بدأ استخدام البانهو كأداة أوركسترا. هناك ثلاثة أنواع من البانهو - عالية ومتوسطة و

المعلومات الأساسية ، والتاريخ ، وأنواع الكمان فيولا (فيولا إيطالي) هي آلة موسيقية قديمة ذات انحناءات وترية من مختلف الأنواع. تشكل الكمان عائلة من الآلات الموسيقية القديمة ذات الانحناءات الوترية مع حنق على لوح الفريتس. تطورت فيولا من فيولا الإسبانية. تم استخدام الكمان على نطاق واسع في الكنيسة والمحكمة والموسيقى الشعبية. في القرنين السادس عشر والثامن عشر ، أصبحت آلة التينور منتشرة بشكل خاص باعتبارها آلة منفردة ومقطعة وأوركسترا.

معلومات أساسية Viola d'amur (فيولا دامور الإيطالية - فيولا الحب) هي آلة موسيقية قديمة ذات وترية منحنية لعائلة الفيولا. تم استخدام Viola d'amour على نطاق واسع من أواخر القرن السابع عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ، ثم أفسح المجال للفيولا والتشيلو. انتعش الاهتمام بالفيولا دور في بداية القرن العشرين. تحتوي الأداة على ستة أو سبعة أوتار ، في النماذج الأقدم -

معلومات أساسية فيولا دا جامبا (فيولا دا جامبا الإيطالية - فيولا القدم) هي آلة موسيقية قديمة ذات وترية من عائلة الفيولا ، تشبه في الحجم والمدى التشيلو الحديث. تم العزف على فيولا دا غامبا أثناء الجلوس ، ممسكًا بآلة موسيقية بين الساقين أو وضعها جانبًا على الفخذ - ومن هنا جاءت التسمية. تمتلك فيولا دا جامبا أكبر عدد من آلات عائلة الفيولا.

المعلومات الأساسية ، الجهاز ، العزف على آلة التشيلو هي آلة موسيقية وترية منحنية من الباس والتينور سجل ، المعروف منذ النصف الأول من القرن السادس عشر. يستخدم التشيلو على نطاق واسع كأداة منفردة ، وتستخدم مجموعة التشيلو في الأوركسترا الوترية والسيمفونية ، والتشيلو هو عضو إلزامي في الرباعية الوترية ، حيث تكون أقل الآلات في الصوت ، وغالبًا ما تستخدم أيضًا في أخرى التراكيب

معلومات أساسية Gadulka هي آلة موسيقية ذات وترية فولكلورية بلغارية تستخدم لمرافقة الرقصات أو الأغاني ولها صوت متناسق ناعم خاص. الأصل والتاريخ يرتبط أصل الجادولكا بالكمانتشا الفارسية والربابة العربية وريبيكا الأوروبية في العصور الوسطى. شكل الجسم وثقوب الصوت في الجادول مشابه جدًا لما يسمى أرمودي كيمنتشي (المعروف أيضًا باسم قيثارة القسطنطينية ،

معلومات أساسية Gidzhak (gydjak) هي آلة موسيقية وترية منحنية لشعوب آسيا الوسطى (الكازاخ ، الأوزبك ، الطاجيك ، التركمان). يحتوي Gijak على جسم كروي وهو مصنوع من اليقطين أو الجوز الكبير أو الخشب أو مواد أخرى. مغطى بالجلد. عدد سلاسل gijak متغير ، وغالبًا ما يكون ثلاثة. ضبط الجيجاك ثلاثي الأوتار هو ربع جالون ، عادةً - es1 ، as1 ، des2 (E-flat ، A-flat من الأوكتاف الأول ، D-flat من الأوكتاف الثاني).

المعلومات الأساسية Gudok هي آلة موسيقية وترية منحنية. كانت أصوات التنبيه الأكثر شيوعًا في القرنين 17-19 بين المهرجين. يحتوي القرن على جسم خشبي مجوف ، عادة ما يكون بيضاويًا أو كمثرى الشكل ، بالإضافة إلى سطح مستو به ثقوب مرنان. للقرن عند البوق رقبة قصيرة بدون حنق تحمل 3 أو 4 أوتار. يمكنك تشغيل نغمة الاتصال من خلال ضبطها

المعلومات الأساسية Jouhikko (youhikannel، youhikantele) هي آلة موسيقية فنلندية قديمة. على غرار hiyukannel الإستونية المكونة من 4 سلاسل. يحتوي Jouhikko على بدن خشب البتولا المخبأ على شكل قارب أو شكل آخر مجسم ، مغطى بسطح خشب التنوب أو الصنوبر مع ثقوب مرنان ، وفتحة جانبية تشكل مقبض. الأوتار عادة ما تكون 2-4. كقاعدة عامة ، تكون الأوتار مشعرة أو معروقة. مقياس Jouhikko هو كوارت أو ربع لتر. أثناء

معلومات أساسية Kemenche هي آلة موسيقية وترية ذات تقوس شعبي ، تشبه آلة الرباب العربية ، و rebek الأوروبية في العصور الوسطى ، والفاخرة الفرنسية ، و gadulka البلغارية. خيارات النطق والمرادفات: kemendzhe ، kemendzhesi ، kemencha ، kemancha ، kyamancha ، kemenzes ، kementsia ، keman ، lyra ، pontiaki lyra. فيديو: Kemenche على الفيديو + السبر بفضل هذا الفيديو ، يمكنك التعرف على الآلة ، ومشاهدة لعبة حقيقية عليها ، والاستماع إليها

المعلومات الأساسية Kobyz هي آلة موسيقية وترية تنحني وطنية كازاخستان. لا يحتوي Kobyz على لوح علوي ويتكون من نصف كرة مجوف ومغطى بالفقاعات ، مع مقبض متصل به في الأعلى وإصدار في الجزء السفلي للموافقة على الحامل. الأوتار ، المربوطة على kobyz بمقدار اثنين ، منسوجة من شعر الخيل. يعزفون الكوبيز ، يضغطون على الركبتين (مثل التشيلو) ،

معلومات أساسية إن آلة الكونتراباس هي أكبر آلة موسيقية ذات انحناءات وترية تجمع بين سمات عائلة الكمان وعائلة الفيولا. للبضائع المهربة الحديثة أربعة خيوط ، على الرغم من أن للبضائع التي تعود للقرن السابع عشر والثامن عشر ثلاثة خيوط. يحتوي الجهير المزدوج على جرس سميك ، أجش ، ولكنه مكتوم نوعًا ما ، وهذا هو السبب في أنه نادرًا ما يستخدم كأداة فردية. مجال التطبيق الرئيسي هو الأوركسترا السيمفونية ،

المعلومات الأساسية Morin khuur هي آلة موسيقية وترية مقوسة من أصل منغولي. ينتشر Morin khuur على نطاق واسع في منغوليا وإقليمياً في شمال الصين (بشكل أساسي منطقة منغوليا الداخلية) وروسيا (في بورياتيا وتوفا وإركوتسك أوبلاست وإقليم ترانس بايكال). في الصين ، يُطلق على Morin huur اسم matouqin ، وهو ما يعني "آلة برأس حصان". الأصل والتاريخ إحدى سمات الأساطير المنغولية

أساسيات Nickelharpa هي آلة موسيقية تقليدية سويديّة ذات انثناءات وترية مع العديد من التعديلات حيث تطورت على مدى 600 عام. في السويدية ، تعني كلمة "nyckel" مفتاحًا. عادة ما تستخدم كلمة "harpa" للإشارة إلى الآلات الوترية مثل الجيتار أو الكمان. يشار إلى Nickelharpa أحيانًا باسم "كمان لوحة المفاتيح السويدية". أول دليل على استخدام Nickelharpa هو صورة موسيقيين يعزفان على هذه الآلة ،

المعلومات الأساسية ، جهاز Rabanaster هو آلة موسيقية هندية منحنية وترية ، أقرب إلى الصينية erh والمنغولية البعيدة Morin huuru. يحتوي Rabanaster على جسم خشبي أسطواني صغير ، مغطى بلوح صوت جلدي (غالبًا ما يكون مصنوعًا من جلد الثعبان). يمر عبر الجسم عنق طويل على شكل قضيب خشبي ، مع أوتاد متصلة بطرفه العلوي. Rabanaster له خيطان. عادة الأوتار من الحرير

المعلومات الأساسية رباب هي آلة موسيقية وترية ذات تقويس من أصل عربي. تعني كلمة "رباب" في الترجمة من العربية الجمع بين الأصوات القصيرة في صوت واحد طويل. جسم الرباط خشبي ، مسطح أو محدب ، شبه منحرف أو على شكل قلب ، مع شقوق صغيرة على الجانبين. الأصداف مصنوعة من الخشب أو جوز الهند ، والأسطح من الجلد (من أمعاء الجاموس أو مثانة الحيوانات الأخرى). العنق طويل

المعلومات الأساسية ، الجهاز ، الأصل ، إن Rebeck هي آلة موسيقية قديمة ذات انحناءات وترية. يتكون Rebecque من جسم خشبي على شكل كمثرى (بدون قذائف). يمر الجزء العلوي من الجسم مباشرة إلى الرقبة. السطح به فتحتان مرنان. لدى Rebeck 3 أوتار يتم ضبطها في الأخماس. ظهرت رفقة في دول أوروبا الغربية حوالي القرن الثاني عشر. سارية حتى الربع الثالث

المعلومات الأساسية الكمان هو آلة موسيقية وترية عالية التسجيل. تحتل الكمان مكانة رائدة بين الأوتار المنحنية - الجزء الأكثر أهمية في الأوركسترا السيمفونية الحديثة. ربما لا توجد آلة أخرى لديها مثل هذا المزيج من الجمال والصوت التعبيري والتنقل الفني. يؤدي الكمان في الأوركسترا وظائف متنوعة ومتنوعة. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام الكمان ، بسبب اللحن الاستثنائي

جسم الكمان له شكل دائري محدد. على عكس شكل الجسم الكلاسيكي ، فإن شكل متوازي الأضلاع شبه المنحرف هو الأمثل رياضيًا مع وجود شقوق مستديرة على الجانبين ، لتشكيل "الخصر". توفر استدارة الملامح الخارجية وخطوط "الخصر" مسرحية مريحة ، خاصة في المواضع العالية. المستويات السفلية والعلوية من الجسم - الطوابق - متصلة ببعضها البعض بواسطة شرائح من الخشب - قذائف. لها شكل محدب ، وتشكل "أقبية". تحدد هندسة الأقبية ، وكذلك سمكها وتوزيعها ، بدرجة أو بأخرى ، قوة الصوت وجرسه. يتم وضع حبيبي داخل الجسم ، ينقل الاهتزازات من الحامل - عبر السطح العلوي - إلى السطح السفلي. بدونها يفقد جرس الكمان حيويته وامتلائه.

تتأثر قوة وجرس صوت الكمان بشكل كبير بالمواد التي صنع منها ، وبدرجة أقل بتكوين الورنيش. هناك تجربة إزالة كيميائية كاملة للورنيش من كمان ستراديفاري ، وبعد ذلك لم يتغير صوته. الورنيش يحمي الكمان من التغيرات في جودة الخشب تحت تأثير البيئة ويلطخ الكمان بلون شفاف من الذهبي الفاتح إلى الأحمر الداكن أو البني.

رجوع (مصطلح موسيقي)مصنوعة من خشب القيقب الصلب (الأخشاب الصلبة الأخرى) ، أو من نصفين متماثلين.

أعلى سطح السفينةمصنوع من الراتينجية الرنانة. به فتحتان مرنان - efy(في الشكل يشبهون الحرف اللاتيني f). يوجد حامل في منتصف السطح العلوي ، حيث تدعم الأوتار ، مثبتة على الذيل (العنق). تحت قاعدة الحامل على جانب السلسلة G ، يتم توصيل زنبرك واحد بالسطح العلوي - شريط خشبي يقع طوليًا ، والذي يضمن إلى حد كبير قوة السطح العلوي وخصائصه الرنانة.

اصدافقم بتوحيد لوحات الصوت العلوية والسفلية ، لتشكيل السطح الجانبي لجسم الكمان. يحدد ارتفاعها حجم وجرس الكمان ، مما يؤثر بشكل أساسي على جودة الصوت: فكلما ارتفعت القذائف ، كان الصوت أكثر نعومة ونعومة ؛ كلما كانت النغمات العلوية أكثر انخفاضًا وشفافية. الأصداف مصنوعة ، مثل الطوابق ، من خشب القيقب.

حبيبي- شريط رش دائري من خشب التنوب يصل إلى الأسطح ميكانيكيًا وينقل توتر الوتر والاهتزازات عالية التردد إلى الخلف. تم العثور على موقعها المثالي تجريبيًا ، كقاعدة عامة ، تقع نهاية الحبيب تحت ساق الحامل على جانب سلسلة Mi ، أو بجانبها. يتم إعادة ترتيب الروح فقط من قبل السيد ، لأن أدنى حركة لها تؤثر بشكل كبير على صوت الآلة.

العنوان الفرعي، أو ذيل، يعمل على ربط الخيوط. كان يُصنع سابقًا من الأخشاب الصلبة من خشب الأبنوس أو الماهوجني (عادةً من خشب الأبنوس أو خشب الورد ، على التوالي). في الوقت الحاضر ، غالبًا ما تكون مصنوعة من البلاستيك أو السبائك الخفيفة. توجد حلقة على جانب واحد من الرقبة ، وعلى الجانب الآخر توجد أربع فتحات مشقوقة لربط الأوتار. يتم إدخال طرف الخيط الذي يحتوي على زر (مي ولا) في ثقب دائري ، وبعد ذلك يتم ضغطه في الفتحة بسحب الخيط باتجاه العنق. غالبًا ما يتم تثبيت الخيوط D و G في أسفل الرقبة بحلقة تمر عبر الفتحة. حاليًا ، غالبًا ما يتم تثبيت آلات الرافعة اللولبية في فتحات الكبسولة ، مما يسهل الضبط بشكل كبير. وسادات سفلية مصنوعة تسلسليًا مصنوعة من سبائك خفيفة مزودة بآلات متكاملة هيكليًا.

حلقةمصنوعة من خيط سميك أو أسلاك فولاذية. عند استبدال حلقة قطرها أكبر من 2.2 مم بحلقة اصطناعية (قطرها 2.2 مم) ، من الضروري إسفين إسفين وإعادة حفر حفرة بقطر 2.2 ، وإلا فإن ضغط نقطة الخيط الصناعي يمكن أن يتلف السلسلة الفرعية الخشبية.

زر- رأس الوتد الخشبي ، الذي يتم إدخاله في الفتحة الموجودة في الجسم ، والموجود على الجانب المقابل للرقبة ، يعمل على تثبيت الوتد. يتم إدخال الإسفين في الفتحة المستدقة المقابلة لها من حيث الحجم والشكل ، بشكل كامل ومحكم ، وإلا فمن الممكن تكسير الكسر والصدفة. الحمل على الزر مرتفع جدًا ، حوالي 24 كجم.

يفهميؤثر على نغمة الأداة. لقد ثبت تجريبياً أنه حتى التحول الصغير للدعم يؤدي إلى تغيير كبير في ضبط الجهاز بسبب تغيير المقياس وتغيير معين في الجرس - عند التحول إلى الصوت الفرعي ، يكون الصوت باهتة ، منه - أكثر إشراقًا. يرفع الحامل الأوتار فوق السطح العلوي إلى ارتفاعات مختلفة للقدرة على اللعب على كل منها بقوس ، ويوزعها على مسافة أكبر من بعضها البعض على قوس نصف قطر أكبر من الجوز.

نسر

رقبة الكمان (جزء من آلة موسيقية) - لوح طويل مصنوع من الخشب الصلب المصمت (خشب الأبنوس الأسود أو خشب الورد) ، مثني في مقطع عرضي بحيث لا يلتصق القوس بالخيوط المجاورة عند اللعب على وتر واحد. يتم لصق الجزء السفلي من الرقبة بالرقبة ، والذي يمتد إلى الرأس ، والذي يتكون من صندوق مشابك وحليقة.

بوروجيك- لوح من خشب الأبنوس ، يقع بين العنق والرأس ، به فتحات للأوتار. توزع الفتحات الموجودة في السرج الأوتار على مسافة متساوية من بعضها البعض وتوفر فجوة بين الأوتار والرقبة.

رقبه- جزء نصف دائري ، يغطيه المؤدي بيده أثناء اللعبة ، ويوحد بشكل بناء جسم الكمان والرقبة والرأس. نسرمع بندقتعلق على الرقبة من الأعلى.

مربع الربط- جزء من الرقبة ، حيث يتم عمل شق أمامي ، يتم إدخال زوجين على كلا الجانبين كولكوف، والتي يتم ضبط الأوتار بها. الموالفات هي قضبان مدببة. يتم إدخال القضيب في الفتحة المستدقة في صندوق الوتد ويتم تعديله وفقًا لذلك - قد يؤدي عدم القيام بذلك إلى تدمير الهيكل. للحصول على دوران أكثر إحكامًا أو سلاسة ، يتم ضغط الأوتاد قليلاً أو سحبها من الصندوق أثناء الدوران ، وللتدوير السلس ، يجب تشحيمها بمعجون اللف (أو الطباشير والصابون). يجب ألا تبرز الموالفات كثيرًا من صندوق الموالف. عادة ما تكون أوتاد الضبط مصنوعة من خشب الأبنوس وغالبًا ما تكون مزينة بعرق اللؤلؤ أو المعدن (فضي ، ذهبي).

لفةلطالما خدمت كعلامة تجارية - شهادة ذوق ومهارة المبدع. في البداية ، كان الضفيرة أشبه بقدم المرأة في الحذاء ، وبمرور الوقت أصبح التشابه أقل وأقل - يمكن التعرف عليه فقط "الكعب" ، تغير "إصبع القدم" بشكل لا يمكن التعرف عليه. استبدل بعض الأساتذة الضفيرة بنحت ، مثل فيولا - رأس أسد منحوت ، على سبيل المثال ، كما فعل جيوفاني باولو ماجيني (1580-1632). سعى الحرفيون في القرن التاسع عشر ، الذين قاموا بإطالة رقبة آلات الكمان القديمة ، إلى الحفاظ على الرأس والتجعيد باعتباره "شهادة ميلاد" مميزة.

سلاسل

تمتد الأوتار من العنق ، عبر الجسر ، فوق سطح العنق ، ومن خلال السرج إلى أوتاد الضبط ، التي يتم جرحها في الرأس.

للكمان أربع أوتار:

• الأول("الخامس") - علوي ، مضبوط على E من الأوكتاف الثاني. السلسلة المعدنية الصلبة "مي" لها جرس رنان ورائع.
• ثانيا- مضبوط على A من أول جواب. الوريد (معوي أو من سبيكة خاصة) صلب "لا" له جرس ناعم غير لامع.
• الثالث- ضبطها على D لأول أوكتاف. الوريد (الألياف المعوية أو الاصطناعية) "re" ، المتشابك مع أعرج من الألومنيوم ، له جرس ناعم غير لامع.
• الرابع("باس") - منخفض ، مضبوط على الملح منخفض الأوكتاف. الوريد (ألياف معوية أو صناعية) "ملح" ، متشابك بخيط فضي ، جرس شديد وكثيف.

الملحقات واللوازم

القوس هو ملحق لإنتاج الصوت المستمر. تتكون قاعدة القوس من قصب خشبي ، يمر من جانب إلى الرأس ، وعلى الجانب الآخر يتم تثبيت كتلة. يتم سحب شعر ذيل الحصان بين الرأس والكتلة. يحتوي الشعر على قشور كيراتين ، يتم فيها تشريب الصنوبري عند فركه ، مما يسمح للشعر بالتشبث بالخيط واستخراج الصوت.

باقى الدقن. مصمم لراحة الضغط على الكمان بالذقن. يتم اختيار المواضع الجانبية والمتوسطة والمتوسطة وفقًا لتفضيلات عازف الكمان المريحة.

كوبري. مصمم لراحة وضع الكمان على الترقوة. تعلق من جانب السطح السفلي. وهي عبارة عن صفيحة ، مستقيمة أو منحنية ، صلبة أو مغطاة بمادة ناعمة ، خشب ، معدن أو بلاستيك ، مع مثبتات على كلا الجانبين. غالبًا ما يتم إخفاء الإلكترونيات الضرورية في هيكل معدني ، على سبيل المثال ، ميكروفون به مكبر للصوت. العلامات التجارية الرئيسية للجسور الحديثة هي WOLF و KUN وما إلى ذلك.

أجهزة التقاط الصوت. مطلوب منهم تحويل الاهتزازات الميكانيكية للكمان إلى اهتزازات كهربائية (للتسجيل أو لتضخيم أو تحويل صوت الكمان باستخدام أجهزة خاصة).

• إذا كان صوت الكمان يتشكل من الخصائص الصوتية لعناصر جسمه ، فإن الكمان يكون كذلك صوتي.
• إذا كان الصوت يتكون من مكونات إلكترونية وكهروميكانيكية ، فهو كمان كهربائي.
• إذا كان الصوت يتكون من كلا المكونين بدرجة مماثلة ، فهو كمان شبه صوتي.

حافظة (أو علبة كمان وقوس وإكسسوارات إضافية.

كتم الصوت عبارة عن "مشط" خشبي أو مطاطي صغير ذو أسنان أو ثلاث أسنان بفتحة طولية. يتم وضعه فوق الحامل ويقلل من اهتزازاته ، مما يؤدي إلى جعل الصوت مكتومًا "يمكن ارتداؤه". غالبًا ما يتم استخدام كتم الصوت في موسيقى الأوركسترا والمجموعة.

"جهاز التشويش"- كتم صوت من المطاط أو المعدن الثقيل ، يستخدم للأنشطة المنزلية ، وكذلك للتدرب في الأماكن التي لا تتسامح مع الضوضاء. عند استخدام جهاز التشويش ، تتوقف الأداة عمليا عن السبر وتصدر نغمات نغمة بالكاد يمكن تمييزها ، وهي كافية لفنان الأداء للإدراك والتحكم.

آلة كاتبة- جهاز معدني يتكون من برغي يتم إدخاله في فتحة الكبسولة ورافعة بخطاف لربط الخيط الموجود على الجانب الآخر. تتيح لك الماكينة إجراء ضبط أكثر دقة ، وهو الأمر الأكثر أهمية بالنسبة للخيوط أحادية المعدن ذات التمدد المنخفض. لكل حجم للكمان حجم معين للآلة ، وهناك أيضًا أحجام عالمية. عادة ما تكون سوداء أو مطلية بالذهب أو مطلية بالنيكل أو مطلية بالكروم ، بالإضافة إلى مزيج من الطلاءات. هناك نماذج خاصة للخيوط الخيطية للسلسلة "E". قد لا تحتوي الآلة على آلة كاتبة على الإطلاق: في هذه الحالة ، يتم إدخال الأوتار في الثقوب الموجودة في الرقبة. من الممكن تثبيت آلات ليس على كل الخيوط. عادة ، في هذه الحالة ، يتم وضع الجهاز على السلسلة الأولى.