نوع النسيج الموسيقي هو مستودع موسيقي. نسيج الموسيقى

نسيج أحادي... إنه يفترض البعد الأفقي فقط (يتم استبعاد العمودي). ومن الأمثلة على الترانيم الغريغورية وترتيل znamenny ، حيث يتطابق النسيج الموسيقي أحادي الصوت والملمس. تأخذ البنية الأحادية والملمس بسهولة شكلاً وسيطًا بين العرض الأحادي وتعدد الأصوات - غير المتجانس ، حيث يكون الغناء المنسجم في عملية الأداء معقدًا بواسطة متغيرات مختلفة ذات نسيج لحني.

نسيج متعدد الألحان.يكمن جوهرها في الارتباط بين خطوط لحنية السبر في وقت واحد ، والتي يشكل تطورها المستقل نسبيًا منطق الشكل الموسيقي. الصفات الهامة هي الكثافة والتناثر ، أي "اللزوجة" و "الشفافية" ، التي يتم تنظيمها من خلال عدد الأصوات متعددة الألحان (على سبيل المثال ، Mass by J. نهائي السيمفونية في C الصغرى بواسطة SI Taneyev).

نموذجي للنسيج متعدد الأصوات هو وحدة النمط ، وغياب التناقضات الحادة للصوت ، وعدد ثابت من الأصوات. إحدى الخصائص هي السيولة ، والتي تتحقق عن طريق محو القيصرية التي تفصل التراكيب ، وإخفاء التحولات من صوت إلى آخر. يتميز النسيج متعدد الألحان بالتجديد المستمر ، وغياب التكرار الحرفي مع الحفاظ على الوحدة الموضوعية الكاملة. التوازن الإيقاعي والموضوعي للأصوات له أهمية كبيرة في هذا النسيج.

أنواع نسيج متعدد الألحان:

1. نسيج كورالي، تنشأ في نفس المدة في جميع الأصوات. في هذه الحالة ، يتم تحديد الحركة من خلال تطوير الخط اللحني في كل من الأصوات ، وليس من خلال العلاقات الوظيفية للقطاعات الرأسية التوافقية. هذا النسيج ليس مطابقًا للنسيج الوترى التوافقي.

2. على أساس الفاتورة على الاستقلال الإيقاعي المطلق للأصوات ، كما في شرائع الجسد. سمح التدوين الرجعي بإصلاح كل من درجة الصوت والمدة النسبية للأصوات ، على عكس التدوين غير المنتظم ، الذي أشار فقط إلى اتجاه حركة اللحن ، والترميز الكورالي الذي حل محله ، حيث تمت الإشارة إلى نغمة الأصوات (في الجسد. تم السماح بالتكسير الثنائي والثلاثي للمدد نفسها).

3. نغمات متعددة، مما يخلق ضفيرة رائعة الجمال. تلقت تطورها في موسيقى القرنين التاسع عشر والعشرين. (اختتام أوبرا "فالكيري" بقلم ر.فاغنر).

4. نسيج تعدد الأصوات الخطيعلى أساس حركة الأصوات غير المترابطة بشكل متناغم وإيقاعي. يتكون الخط اللحني من الحركة المتتالية للأصوات ذات الارتفاعات المختلفة (على سبيل المثال ، "سيمفونيات الحجرة" لدي ميلاو).

5. الفاتورة المرتبطة ب الازدواجية المتناقضة المعقدة للأصوات المتعددة الأصوات وتتحول إلى طبقات متعددة الأصوات (غالبًا ما توجد في أعمال O. Messiaen).

6. نسيج تنقيطي "غير المادي"، تكمن خصوصيتها في حقيقة أن الفكر الموسيقي لا يتم تقديمه في شكل موضوعات أو دوافع ، ولكن بمساعدة الأصوات المفاجئة (بشكل رئيسي مع قفزات واسعة ، تكشف عن نقاط فردية في سجلات مختلفة) محاطة بفترات توقف. بالنسبة إلى التنقيطية ، يعد تشتت النقاط الساطعة (الأصوات) المتنوع أمرًا معتادًا. هذه إحدى الأساليب الحديثة في التكوين - الكتابة باستخدام "النقاط". يعتبر A. Webern مؤسس التنقيط.

7. نسيج يخلق شعوراً شدة البوليفونيك من نقطة التباين الأوركسترالية ... تم العثور على هذا النسيج في أعمال A. Berg و A. Schoenberg. إنه في الأساس عكس النسيج التنقيطي "غير المادي".

8. نسيج متعدد الألحان للتأثيرات الغنائية، والتي تقوم على أساس مبدأ العشوائية ، باعتبارها البداية التكوينية الرئيسية في عملية الإبداع والأداء. يُعد V. Lutoslavsky ممثلًا لهذا الاتجاه في الموسيقى المعاصرة. يتم إدخال عنصر العشوائية في الموسيقى بطرق مختلفة. على سبيل المثال ، يمكن إنشاء مقطوعة موسيقية باستخدام "الكثير" - بناءً على حركات لعبة الشطرنج ، والتركيبات العددية ، ورش الحبر على ورق الموسيقى ، ورمي النرد (ومن هنا جاءت التسمية - aleatorics ، والتي تعني في اللاتينية "النرد" ، "حادث") ، إلخ.

9. نسيج متعدد الألحان للتأثيرات الصوتية... ميزته المميزة هي إبراز ألوان الصوت ، وكذلك لحظات الانتقال من نغمة أو تناسق إلى آخر.

نسيج متناسق.إنه المكياج المتناغم الذي يفترض مسبقًا مجموعة متنوعة غير عادية من أنواع النسيج قيد الدراسة. الأول والأساسي هو تقسيمه إلى متناسق متناسق ووترال نفسه. نسيج الوتر متعدد الإيقاعات: حيث يتم التعبير عن جميع الأصوات بأصوات من نفس المدة (على سبيل المثال ، بداية العرض الخيالي "روميو وجولييت" بقلم P. I Tchaikovsky). يتميز النسيج المتجانس-التوافقي بفصل واضح لأنماط اللحن والأصوات الجهير والأصوات التكميلية (على سبيل المثال ، F. Chopin - بداية Nocturne في C الثانوية).

هناك الأنواع التالية من عرض التناسق التوافقي.

1. الشكل التوافقي لنوع الوتر المجازيوهو شكل من أشكال العرض المتناوب لأصوات الوتر. مثال صارخ ، Prelude in C major من المجلد الأول من "The Well-Tempered Clavier" بقلم JS Bach.

2. التشكيل الإيقاعي- تكرار صوت أو وتر. على سبيل المثال ، في قصيدة A.N. Scriabin في D major (المرجع السابق 32 ، رقم 2).

3. تكرارات مختلفة، على سبيل المثال ، في أوكتاف مع عرض أوركسترالي (دقيقة من السمفونية في G الصغرى بواسطة W.A.16 ، رقم 3).

4. أنواع مختلفة من التماثيل اللحنية، استنادًا إلى إدخال الحركة اللحنية في الأصوات التوافقية - مضاعفات تشكيل الوتر مع الأصوات العابرة والمساعدة (مقطوعة في C طفيفة بواسطة F. Chopin ، المرجع 10 ، رقم 12) ، اللحن (عرض الجوقة والأوركسترا للموضوع الرئيسي في بداية المشهد الرابع لأوبرا "Sadko" NA Rimsky-Korsakov) ، تعدد الأصوات (مقدمة إلى "Lohengrin" بقلم R. Wagner) ، "تنشيط" لحني إيقاعي لنقطة الأرغن (اللوحة الرابعة "Sadko" ، رقم 151).

يعتبر التنظيم المقدم لأنواع النسيج التوافقي هو الأكثر عمومية. في الموسيقى ، هناك العديد من التقنيات المنسقة المحددة ، والتي يتم تحديد هيكلها وطرق استخدامها من خلال المعايير الأسلوبية لعصر تاريخي موسيقي معين. لذلك ، فإن تاريخ تطور النسيج لا ينفصل عن تاريخ الانسجام والتناغم والأداء.

عند الحديث عن تطور النسيج ، سيكون من الظلم عدم ذكر هؤلاء الملحنين الذين لعبوا دورًا كبيرًا في تجديد وتنوع أنواعه. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكن لـ D. في بداية القرن السابع عشر. استخدم الملحنون تقنيات ورسومات بسيطة من نسيج متناسق ومتعدد الألحان في أعمالهم. فقط في النصف الثاني من القرن السابع عشر. تم تكثيف دورها التعبيري. قدم JS Bach مساهمة لا تقدر بثمن ، تميزت بأعلى درجة من التفصيل في الملمس. أعطت اكتشافاته المنسوجة دفعة كبيرة لتطوير أعمال الملحنين الرومانسيين. في موسيقى كلاسيكيات فيينا ، هناك وضوح للتناغم والوضوح في الأنماط المنسوجة. استخدم الملحنون وسائل بسيطة منسوجة واستندوا إلى الأشكال العامة للحركة (مقاطع تتابعية). لموسيقى القرن التاسع عشر. تتميز بمجموعة متنوعة استثنائية من أنواع الملمس. تظهر السمات الأسلوبية المفعمة بالحيوية للعرض التقديمي المحكم في أعمال ف. ليزت. يُلاحظ تجديد النسيج في لحن الهيكل التوافقي ، والذي يتحول أحيانًا إلى عرض تقديمي متعدد الألحان ، على سبيل المثال ، بواسطة F. Chopin. بعض من أهم إنجازات القرن التاسع عشر. في مجال النسيج - تعزيز التشبع التحفيزي والتركيز الموضوعي. خلال هذه الفترة ، يظهر الانسجام الملمس والجرس الملمس. يكمن جوهرها في حقيقة أنه في ظل ظروف معينة ، يتحول الانسجام ، كما كان ، إلى نسيج ، والتعبير لا يتم تحديده من خلال تكوين الصوت بقدر ما يتم تحديده من خلال الترتيب الرائع. الأهم من ذلك ليس الارتفاع ، ولكن الملء المحكم للوتر. غالبًا ما توجد أمثلة على الانسجام الملمس في أعمال M. P. Mussorgsky. لكن بشكل عام ، هذه الظاهرة أكثر شيوعًا لموسيقى القرن العشرين. (أعمال أ.ن.سكريبين ، إس في راشمانينوف ، ك.ديبوسي). في حالات أخرى ، فإن اندماج الملمس والانسجام يحدد الجرس. يتضح هذا بشكل خاص في تقنية الأوركسترا "الجمع بين الأشكال المتشابهة" ، عندما ينشأ الصوت من مزيج من المتغيرات الإيقاعية لشكل واحد محكم. تم تطوير هذه التقنية ببراعة في عشرات IF Stravinsky (بداية الباليه "Petrushka"). تتعايش طرق مختلفة لتحديث النسيج في فن القرن العشرين: تعزيز دور الملمس ككل ، وزيادة تخصيص التقنيات المنسوجة ، وفتح الازدواجية المتضاربة ، والجمع بين السمات الأصلية المنسقة للموسيقى الوطنية مع أحدث التقنيات التوافقية والأوركسترالية للفن الاحترافي ، والتخصيص المستمر ، مما يؤدي إلى هوية الموضوع والملمس ...

في موسيقى القرن العشرين. تظهر المستودعات غير التقليدية التي ليست متناسقة ولا متعددة الألحان ، وبالتالي تحدد أنواع النسيج المقابلة. يستخدم المؤلفون في أعمالهم تقنيات عدم الاستمرارية وعدم اتساق النسيج - تسجيل التقسيم الطبقي والتمايز الديناميكي والمفصلي. في فن الطليعة الموسيقية ، يصل معنى الملمس إلى حدوده المنطقية. في بعض الأحيان يصبح الغرض الوحيد أو الوحيد لعمل الملحن الفعلي.

الدور التكويني للنسيج ضروري. يتم التعبير عن العلاقة بين النسيج والشكل في حقيقة أن الحفاظ على نمط نسيج معين يساهم في تماسك البناء وتغييره - إلى التقطيع. يعتبر النسيج أهم أداة تحويل ؛ فهو قادر على تغيير مظهر وجوهر الصورة الموسيقية بشكل حاسم. أصبح تغيير النسيج أحد الوسائل الرئيسية لتقسيم الشكل في أعمال القرن العشرين.

غالبًا ما ترتبط أنواع النسيج بأنواع معينة ، وهذا هو الأساس للجمع بين ميزات الأنواع المختلفة في الأعمال. النسيج هو المصدر الرئيسي للتصوير الموسيقي ، وخاصة المقنع في الحالات التي يتم فيها تصوير أي حركة.

موسيقى صريحة

الملمس

يتكون "وجه" أي قطعة موسيقية من الوسائل الرئيسية للتعبير الموسيقي. لكن يمكن أن يكون لكل وجه مجموعة متنوعة من التعبيرات. و "تعبير الوجه" "هو المسؤول" عن الأموال الإضافية. الملمس هو واحد منهم.

تعني كلمة "نسيج" حرفياً "معالجة". نحن نعلم ، على سبيل المثال ، أن النسيج له نسيج. عن طريق اللمس ، من خلال الملمس ، يمكن للمرء أن يميز نسيجًا عن الآخر. كل قطعة موسيقية لها "نسيج الصوت" الخاص بها. عندما نسمع لحنًا جميلًا أو انسجامًا غير عادي ، يبدو لنا أن هذه الوسائل معبرة في حد ذاتها. ومع ذلك ، من أجل صوت اللحن أو الانسجام بشكل تعبيري ، يستخدم الملحنون تقنيات وطرق مختلفة لمعالجة المواد الموسيقية ، وأنواع مختلفة من النسيج الموسيقي.

الملمس هو طريقة لمعالجة المواد الموسيقية.

ربما لأن النسيج يعبر بشكل أكثر وضوحًا عن مجال الفن الموسيقي ، ويجمع بين الخطوط والرسومات والتدوين الموسيقي ، فقد تلقى العديد من التعريفات التصويرية ، ربما أكثر من جميع وسائل التعبير الموسيقي الأخرى.

"النسيج الموسيقي" ، "النمط" ، "الزخرفة" ، "الكنتور" ، "الطبقات المنسوجة" ، "الأرضيات المزخرفة" - تكشف هذه السلسلة من الاستعارات عن الأصل البصري والتصويري والمكاني المتأصل في النسيج.

مثل أي ظاهرة فنية أخرى ، فإن النسيج متنوع بشكل غير عادي. يتم تحديد طابعها من خلال المحتوى الفني للموسيقى ، وظروف أدائها ، ونوعها ، وأصالة جرسها. من الطبيعي أن نفترض أن الموسيقى المخصصة للنطق في المعبد ، على سبيل المثال ، الموسيقى متعددة الألحان ، تتطلب أيضًا نطاقًا منسوجًا مطابقًا يعبر عن فكرة مساحة المعبد. التعبير الموسيقي الغنائي المرتبط بنقل المشاعر الشخصية ، كقاعدة عامة ، أحادي الصوت. صوته هو نوع من ضغط النسيج على صوت واحد يغني أغنيته الوحيدة.

يستخدم الملحنون أحيانًا عرضًا أحادي الصوت للحن للتعبير عن جمال أو أصالة الجرس: على سبيل المثال ، قرن الراعي منفردًا في مقدمة أوبرا ن. في جو حكاية خيالية وثنية رائعة من خلال صوت آلة فولكلورية فريدة من نوعها.

ومع ذلك ، فإن النسيج أحادي الصوت هو ظاهرة نادرة إلى حد ما. بعد كل شيء ، أي monophony هو نوع من الراحة ، مع التركيز على خصائص أو شروط معينة ، لذلك يتم تقديمه ، كقاعدة عامة ، على عكس التطور المركب السابق أو اللاحق الأكثر تعقيدًا. إن عالم الموسيقى ، مثل عالم الخيال البشري ، غني بما لا نهاية ، لذلك في أي قسم من مقطوعة موسيقية ، عادة ما يكون هناك مقارنة أو تفاعل بين مختلف المبادئ التصويرية.

لذلك ، فإن أحد أكثر أنواع الملمس شيوعًا - اللحن المصاحب - لا يحتوي فقط على ارتياح ، ولكن أيضًا على خلفية ، والتي لا تتوافق فقط مع بعضها البعض ، ولكن في بعض الحالات تتناقض في العلاقات الإيقاعية والتسجيلية. هذا النوع من الملمس نموذجي لجميع أنواع الرقصات والأغاني والرومانسية والقطع الموسيقية. الثراء التصويري لهذا النوع من النسيج لا يعتمد فقط على سطوع الصوت اللحني ، ولكن أيضًا على الدور الذي تلعبه شخصية المصاحبة فيما يتعلق بمحتوى القطعة. تذكر أغنية ف.شوبيرت "مارغريتا على عجلة الغزل": فهي لا تحتوي فقط على لحن مارجريتا المرتعش ، ولكن أيضًا على همهمة المغزل ، والتي تخلق في الوقت نفسه انطباعًا مرئيًا حيويًا وتباينًا رمزيًا مع رتابةها الباهتة.

إن تعدد استخدامات الصورة الموسيقية له طرق أخرى للتعبير عنها عن طريق الملمس. وهكذا ، في الرومانسية "Lilac" للمخرج S.Rachmaninov ، فإن النمط المصاحب له تشابه بصري بحت مع شكل زهرة أرجواني. في نفس الوقت ، في طبيعة الموسيقى ، لا يوجد أي اصطناع ، بعيد المنال ، إنه مشرق ونقي ، مثل الشباب ، مثل أزهار حديقة الربيع:

في الصباح ، عند الفجر ، على العشب الندي
سأذهب لأتنفس في الصباح.
وفي الظل المعطر ، حيث يزدحم الليلك ،
سأذهب للبحث عن سعادتي ...

في الحياة أنا مقدر أن أجد السعادة وحدي ،
وتلك السعادة تعيش في الليلك.
على الفروع الخضراء ، على شرابات عطرة
سعادتي السيئة تتفتح.

يكتب الكاتب يوري ناجيبين في قصته "ليلاك" عن صيف قضاه سيرجي رحمانينوف البالغ من العمر سبعة عشر عامًا في ضيعة إيفانوفكا. في ذلك الصيف الغريب ، أزهر الليلك "دفعة واحدة ، في ليلة واحدة يغلي في الفناء ، وفي الأزقة ، وفي الحديقة". في ذكرى ذلك الصيف ، في صباح أحد الأيام الباكر ، عندما التقى الملحن بأول شاب يعشقه ، كتب ، ربما ، أكثر الرومانسية رقة وإثارة "ليلك".

ماذا أيضًا ، ما هي المشاعر والحالات المزاجية التي تجعل النسيج إما يتقلص ، ثم يتشكل في الفضاء ، أو يتخذ شكل زهرة الربيع الجميلة؟

ربما يجب البحث عن إجابة هذا السؤال في سحر الصورة النابض بالحياة ، في أنفاسها ، وألوانها ، ومظهرها الفريد ، والأهم من ذلك ، في تجربة الصورة التي يجلبها الملحن نفسه إلى موسيقاه. لا يتطرق الموسيقي أبدًا إلى موضوع ليس قريبًا منه ولا يجد استجابة في روحه. ليس من قبيل المصادفة أن العديد من الملحنين اعترفوا بأنهم لم يكتبوا أبدًا عما لم يجربوه ، ولم يشعروا بأنفسهم. لذلك ، عندما تتفتح زهور الليلك أو تُغطى الأرض بالثلج ، وعندما تشرق الشمس أو تبدأ نفاثات المياه السريعة في اللعب بوهج متعدد الألوان ، فإن الفنان يشعر بنفس المشاعر التي عاشها ملايين الأشخاص في جميع الأوقات. إنه أيضًا سعيد ، حزين ، معجب وإعجاب بجمال العالم اللامحدود وتحولاته الرائعة. يجسد مشاعره في أصوات الموسيقى وألوانها ورسوماتها ، ويملأها بأنفاس الحياة. وإذا كانت موسيقاه تثير الناس ، فهذا يعني أنها لا تلتقط فقط صور أرجواني أو شمس الصباح أو النهر بوضوح ، ولكنها تخمن تلك التجارب التي مر بها الناس عندما كانوا على اتصال بالجمال منذ زمن بعيد. لذلك ، ربما لن يكون من المبالغة القول إن كل عمل من هذا القبيل ، بغض النظر عن مدى عمق المشاعر التي ألهمت المؤلف ، هو نصب تذكاري لجميع زهور العالم ، وجميع أنهارها وشروقها ، وكل إعجاب وحب بشري هائل. .

استمع إلى قصة رومانسية أخرى من تأليف S. Rachmaninoff - "Spring Waters". مكتوبًا على كلمات F. Tyutchev ، فإنه ينقل صورة القصيدة ، وفي نفس الوقت يقدم فيها ديناميات جديدة ، وقوة ، لا يمكن الوصول إليها إلا للتعبير الموسيقي.

لا يزال الثلج أبيض في الحقول ،
والمياه بالفعل تحترق في الربيع -
يجرون ويستيقظون على الشواطئ النائمة ،
يركضون ويتألقون ويقولون ...
يقولون للجميع:
"الربيع قادم ، الربيع قادم!
نحن رسل ربيع الشباب ،
لقد أرسلتنا إلى الأمام! "
الربيع قادم ، الربيع قادم!
وهادئة ، دافئة ، أيام مايو
رودي ، رقصة مستديرة خفيفة
حشود وراءها بمرح.

نذير مبهج للربيع القادم يتخلل حرفيا الرومانسية. نغمة الأصوات الرئيسية E-flat خاصةً الخفيفة والمشمسة ، حركة النسيج الموسيقي سريعة ، غليظة ، تغطي مساحة كبيرة ، مثل تيار قوي ومبهج من مياه الينابيع يكسر كل الحواجز. لا يوجد شيء أكثر من ذلك في المشاعر والمزاج المضاد لخدر الشتاء الأخير بصمته البارد وخوفه.

في "Spring Waters" ، هناك شعور مشرق ومنفتح وحماسي يجذب الجمهور من الحانات الأولى. يبدو أن موسيقى الرومانسية قد تم إنشاؤها عن عمد بطريقة تتجنب كل ما هو مهدئ ومهدئ ؛ يكاد لا يوجد أي تكرار لحني فيه ، باستثناء تلك العبارات التي يؤكدها المعنى الكامل للتطور الموسيقي والشعري: "الربيع قادم ، الربيع قادم!" نهايات جميع العبارات اللحنية تقريبًا تتصاعد ؛ أنها تحتوي على تعجب أكثر من القصيدة. من المهم أيضًا أن نلاحظ أن مرافقة البيانو في هذه القطعة ليست مجرد مرافقة ، بل هي مشارك مستقل في الحركة ، وتتفوق أحيانًا حتى على الصوت المنفرد من حيث قوة التعبير والرسم!

روح الحياة والقوة والحرية
يثير ، يلتف حولنا! ..
وانسكب الفرح في الروح
كرد على انتصار الطبيعة ،
كصوت الله المحيي! ..

هذه السطور من قصيدة أخرى لـ F. Tyutchev - تبدو "Spring" وكأنها نقش مقتبس إلى قصة حب - ربما تكون الأكثر بهجة وابتهاجًا في تاريخ الأغاني الصوتية الروسية.

يتم تحقيق تعبير غير عادي من خلال النسيج في الأعمال الموجهة إلى الصور الرائعة. بعد كل شيء ، مجال الخيال الموسيقي هو عالم الحكايات الخيالية والطبيعة الرائعة ، والتشابك الغريب بين الغنائي والغامض ، هذا هو عالم الجمال الخارق للطبيعة - جمال الغابات الخيالية والجبال والكهوف تحت الأرض والممالك تحت الماء. كل ما يمكن أن يخلقه الخيال الشعري للمؤلف كان متجسدًا في الأصوات ، وتعديلاتها وتركيباتها ، في حركة النسيج - الآن بلا حراك بخدر ، والآن يتغير إلى ما لا نهاية.

يعد "موكب المعجزات البحرية" لريمسكي كورساكوف من الفصل السادس لأوبرا "Sadko" أحد الأمثلة على التعبير غير العادي المنسوج. رسم العالم السحري للمملكة تحت الماء ، غامض وغير مرئي للناس ، يختار الملحن مثل هذه الوسائل الموسيقية التي تؤكد على جو الغموض والرومانسية والجمال الرائع. القطعة تسمى "الموكب ..." أي أنها تدل على لحظة الحركة ولكن ما مدى اختلاف هذه الحركة في الرومانسية "مياه الربيع" وأوبرا "صادكو"!

يتمتع راتشمانينوف بالقوة الحية للمياه الحية ، والاندفاع ، والغضب ، ولا يمكن إيقافه. في كل مملكة ريمسكي كورساكوف الشاسعة تحت الماء ، لن تجد قطرة ماء "مشحونة" بمثل هذا الشعور الإنساني البهيج والدافئ. على العكس من ذلك ، فإن "الموكب ..." ثابت بشكل غير عادي ، حتى حركة "المعجزة" نفسها مرنة ، سلسة ، بطيئة. هذا ليس عنصرًا مفتوحًا في البحر ، فهذه أعماقه غير معروفة ، ولا تدفئها العين البشرية.

تنزلق "معجزات البحر" بسلاسة أمام أعين سيدهم ، ويبدو أنها تجمع فسيفساء موسيقية ملونة تتكون من العديد من الأفكار المهيمنة. بحلول نهاية الموكب ، حتى هذه الحركة تتوقف ، تهدأ الأشكال اللحنية ، كما لو كانت تحمل آخر رذاذ الماء - ولفترة قصيرة تتجمد الموسيقى في صورة الجمال الرائع اللامحدود الذي ابتكرته.

لذلك ، نرى أن كل ما يرتبط بالتعبير عن الصوت الموسيقي مطبوع في النسيج. صوت وحيد أو جوقة قوية ، أو ضغط اندفاع من الشعور بالخبرة أو رسم زهرة الربيع ، أو حركة سريعة أو خدر شديد - كل هذا ، مثل العديد من الأشياء الأخرى التي تلهم الموسيقى الحية ، تؤدي إلى نشوء نسيجها الموسيقي الخاص ، هذا "الغطاء المزخرف" من الملمس ، دائمًا جديد ، فريد ، غريب للغاية.

أسئلة ومهام:
1. قم بتسمية الأنواع المختلفة من النسيج.
2. تذكر المقطوعات الموسيقية التي تعرفها ، والتي يتم فيها تمييز النسيج بصور حية.
3. في أي أنواع موسيقية يتم استخدام المساحة المزخرفة لمجموعة كبيرة؟ بماذا تعتقد أنه مرتبط؟
4. لماذا تحتوي كلمة نسيج على مرادفات مثل النسيج والنمط والرسم؟
5. قارن أنواع الزخارف المختلفة الواردة في بداية هذا القسم.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 15 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
رحمانينوف. مياه الينابيع. ISP. هفوروستوفسكي mp3؛
رحمانينوف. ليلاك (يؤديها T. Sinyavskaya) ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. أغنية ليليا الأولى (جزء) mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. موكب عجائب البحر mp3 ؛
شوبرت. مارغريتا في عجلة الغزل mp3؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

5. الملمس الموسيقي

يتكون "وجه" أي قطعة موسيقية من الوسائل الرئيسية للتعبير الموسيقي. لكن يمكن أن يكون لكل وجه مجموعة متنوعة من التعبيرات. و "تعبير الوجه" "هو المسؤول" عن الأموال الإضافية. الملمس هو واحد منهم.

تعني كلمة "نسيج" حرفياً "معالجة". نحن نعلم ، على سبيل المثال ، أن النسيج له نسيج. عن طريق اللمس ، من خلال الملمس ، يمكن للمرء أن يميز نسيجًا عن الآخر. كل قطعة موسيقية لها "نسيج الصوت" الخاص بها. عندما نسمع لحنًا جميلًا أو انسجامًا غير عادي ، يبدو لنا أن هذه الوسائل معبرة في حد ذاتها. ومع ذلك ، من أجل صوت اللحن أو الانسجام بشكل تعبيري ، يستخدم الملحنون تقنيات وطرق مختلفة لمعالجة المواد الموسيقية ، وأنواع مختلفة من النسيج الموسيقي.

يوجد في مسودة مخطوطات يوهان سيباستيان باخ رسم تخطيطي مثل هذا:

هذا التقدم الوترى ، السلسلة التوافقية ليس أكثر من فراغ للمقدمة ج ـ رائدمن المجلد الأول من "The Well-Tempered Clavier". ما هذه المجموعة ولماذا سميت هذه المجموعة الطويلة والغريبة ، سنتحدث في الصف الخامس ، ندرس أعمال باخ. وبداية المقدمة تبدو هكذا:

من البداية إلى النهاية ، موسيقى هذه المقدمة مبنية على الخرق متحللةأوتار المخطط التوافقي المقطوع (إعداد باخ المسبق هو مخططالمداعبة. استخدم مخططات مماثلة أكثر من مرة).

فكيف حول باخ المخطط إلى موسيقى جميلة ، لطيفة ، كما لو كانت "تثرثر"؟ لقد قام بتغيير النسيج فقط في مخططه. أصبح الملمس الرئيسيوسيلة للتعبير في هذه المسرحية. (فقط لا تخلط بين الوسيلة الرئيسية في مقطوعة موسيقية والوسائل الرئيسية في نظام جميع وسائل التعبير الموسيقي. في هذا النظام ، يظل النسيج وسيلة إضافية.)

هل هناك لحن في مقدمة باخ؟ هذه فقط حالة نادرة عندما يمكن للموسيقى الاستغناء عن اللحن.قرر الملحن الفرنسي شارل جونود ، الذي عاش بعد قرن ونصف من باخ ، "تصحيح الخطأ" وقام بتأليف لحن جميل "تجاوز" هذه المقدمة. لكن في نفس الوقت تحولت المداعبة إلى معرفتيوأصبح جمالها أقل سماعًا. لكن هل تتذكر كيف "أوقف" شوبان التناغم عمدًا من أجل الاستماع إلى اللحن ، والعكس صحيح؟

دعونا نتذكر مرة أخرى الافتتاح المألوف بالفعل لسوناتا الخامسة لموزارت (وإذا كنت قد نسيت ، انظر المثال 5). هذا ما تعزفه اليد اليسرى في الأشرطة الأولى:

مثال 41 أ

دعونا نجمع أصوات كل شريط في أوتار ، كما في مخطط باخ:

مثال 41 ب

هنا يستخدم موزارت نفس الأسلوب المحكم - الأوتار الموضوعة. تؤكد "نفخة" المصاحبة بشكل صريح على خفة العبارات الأولية وإهمالها ، والتي تبدو وكأنها صفير. ولكن بعد ذلك تصبح العبارات في اللحن أكثر نشاطًا و "عنيدة". ويؤكد موزارت على ذلك من خلال تغيير النسيج: يتم تجميع الأوتار الموضوعة في فترات متناسقة ، وتبدو قاسية إلى حد ما ، وحتى "قرعية" إلى حد ما.

بمساعدة نسيج واحد فقط ، يمكنك تغيير طابع الصوت بشكل كبير. هكذا تبدأ مسرحية آرام إيليتش خاتشاتوريان الصغيرة "Andantino":

قياس الهدوء نبض إيقاعيتضفي المرافقة على الموسيقى طابعًا متأملًا وتساعد على سماع الطلاء المتقزح اللوني (أي في نصف نغمات) "الانزلاق" على الثلث.

وهنا بداية القسم الثاني من المسرحية:

لم يتغير اللحن والانسجام. في اللحن ، تغيرت فقط الأوكتاف واتجاه التنغيم الأول. في وئام ، يتم أخذ نفس الفواصل الزمنية مناشدات(ثلثي "تحولت" إلى أسداس). لكن كيف تغير النسيج الذي لا يمكن التعرف عليه! الآن ليست الأرباع هي تلك النابضة ، ولكن الأشكال الإيقاعية الحادة تتحلل بشكل معقد إلى صوتين. وبسبب هذا ، فإن طبيعة الموسيقى مختلفة تمامًا - رشيقة ، قابلة للرقص ، أكثر حيوية (على الرغم من أن الوتيرة لا تزال كما هي).

لقد تأكدنا من أن الملمس يؤثر على طابع الموسيقى بقوة لا تقل عن اللحن أو الإيقاع أو الانسجام. ولكن بغض النظر عن كيفية تغيير النسيج ، فإن وجه الموسيقى لن يغير سوى التعبيرات ، لكنه لن يتغير من تلقاء نفسه. يعتمد النموذج على خاصية الموسيقى هذه الاختلافاتالذي يتكون من الموضوعات(وجوه) وعدد منها التغييرات("التعبيرات"). دور كبير في متفاوتة(تغيير) الموضوعات تلعبها تحولات محكم... القسم الثاني من Andantino لـ Khachaturian هو أيضًا اختلاف بسيط حول موضوع القسم الأول.

ما هو الملمس الموسيقي

1. الملمس كطريقة لتقديم الموسيقى.
2. متغيرات مختلفة من التجسيد المحكم (على سبيل المثال ، أجزاء من التدوين الموسيقي)
3. أحادية اللون ، نسيج (على سبيل المثال أغنية ليليا الأولى من أوبرا "Snow Maiden" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف).
4. لحن مع المصاحبة (على سبيل المثال الرومانسية "ليلك" S.Rachmaninov).
5. "نمط محكم": تشابه بصري لنمط محكم يترافق مع شكل زهرة أرجواني.

المواد الموسيقية:

1. ن. ريمسكي كورساكوف. أغنية ليليا الأولى من أوبرا The Snow Maiden (استماع) ؛
2. س. راتشمانينوف ، آيات بقلم إي بيكيتوفا. ليلك (سمع) ؛
3. ستروف ، أبيات من س. مارشاك. "أتمنى للأصدقاء" (غناء) ؛
4. إي كريلاتوف ، قصائد يو إنتين. "ما هو التقدم الذي حدث!" (الغناء).

وصف الأنشطة:

1. اكتشف تنوع وخصوصية التجسيدات المنسوجة في الأعمال الموسيقية.
2. قارن المؤلفات الموسيقية من وجهة نظر تجسيدها المنسوج.
3. ابحث عن روابط ترابطية بين الصور الفنية للموسيقى والفنون المرئية.

يتكون "وجه" أي قطعة موسيقية من الوسائل الرئيسية للتعبير الموسيقي. لكن يمكن أن يكون لكل وجه مجموعة متنوعة من التعبيرات. و "تعبير الوجه" "هو المسؤول" عن الأموال الإضافية. الملمس هو واحد منهم.

تعني كلمة "نسيج" حرفياً "معالجة". نحن نعلم ، على سبيل المثال ، أن النسيج له نسيج. عن طريق اللمس ، من خلال الملمس ، يمكن للمرء أن يميز نسيجًا عن الآخر. كل قطعة موسيقية لها "نسيج الصوت" الخاص بها. عندما نسمع لحنًا جميلًا أو انسجامًا غير عادي ، يبدو لنا أن هذه الوسائل معبرة في حد ذاتها. ومع ذلك ، من أجل صوت اللحن أو الانسجام بشكل تعبيري ، يستخدم الملحنون تقنيات وطرق مختلفة لمعالجة المواد الموسيقية ، وأنواع مختلفة من النسيج الموسيقي.

قبل أن نفهم ما تعنيه عبارة "نسيج موسيقي" ، دعنا نلقي نظرة على أمثلة الترميز.

نرى أن جميع الأمثلة تختلف في عرضها الرسومي.

المثال الأول هو "أعمدة الوتر" الرأسية ، والثاني عبارة عن خط متموج ، والثالث عبارة عن هيكل من ثلاثة طوابق ، والرابع نمط موسيقي مشابه لمخطط القلب (مخطط القلب هو تمثيل رسومي لعمل القلب).

إن طريقة تقديم الموسيقى هي التي تسمى الملمس.

ربما لأن النسيج يعبر بشكل أكثر وضوحًا عن مجال الفن الموسيقي - الخطوط والرسومات والتدوين الموسيقي - فقد تلقى العديد من التعريفات المختلفة.

"النسيج الموسيقي" ، "النمط" ، "الزخرفة" ، "الكنتور" ، "الطبقات المنسوجة" ، "الأرضيات المزخرفة" - تشير هذه التعريفات التصويرية إلى الرؤية ، والروعة ، والمكان المكاني للنسيج.

يعتمد اختيار نسيج معين على العديد من الأسباب - على المحتوى الموسيقي ، ومكان أداء الموسيقى المعينة ، والتكوين الجرس. على سبيل المثال ، تتطلب الموسيقى متعددة الألحان المخصصة للصوت في المعبد مساحة كبيرة منسوجة. عادة ما تكون الموسيقى الغنائية المرتبطة بنقل المشاعر البشرية أحادية الصوت. يمثل صوته ضغط الملمس على صوت واحد يغني أغنيته الوحيدة.

يستخدم الملحنون أحيانًا عرضًا أحادي الصوت للحن للتعبير عن جمال جرس معين. وهكذا ، يؤدي قرن الراعي أداءً منفردًا في مقدمة أغنية ليليا الأولى من أوبرا ن.

الراعي الصغير ليل هو تجسيد لفن الموسيقى والطاقة الشمسية ، يجذب بقوة الحب بشكل لا يقاوم. الحب والفن هبة من ياريلا وفي نفس الوقت تعبير عن القوى الإبداعية التي لا تنضب للإنسان.
حقيقة أن ليل هو الراعي البسيط ، وأن أغانيه شعبية ، لها معنى عميق. في صورة ليليا ، قام أوستروفسكي وريمسكي كورساكوف بتمجيد الفن الشعبي وشددا على جوهره الذي يؤكد الحياة. ليس من قبيل المصادفة أن ليل ، الشخص الوحيد من الشخصيات البارزة في الأوبرا ، يتميز بشكل حصري تقريبًا بالأغاني - المنفردة والكورالية ، حيث يكون المغني الرئيسي. يتم تمثيل الجانب الآلي لتوصيف ليليا الموسيقي بالعديد من ألحان الراعي. البعض منهم قوم حقا.
يعطي صوت آلات النفخ الخشبية ، وفي أغلب الأحيان ، الكلارينيت المنفرد (تقليد قرن الراعي) لموسيقى ليل لونًا شعبيًا مشرقًا.
أغنية ليليا الأولى "ستروبيري بيري" هي أغنية حزينة طويلة الأمد. في ذلك ، نقل ريمسكي كورساكوف بمهارة ملحوظة الطابع والخصائص الموسيقية للأغاني الشعبية الغنائية: الترانيم السلس ، والأصوات المتكررة ، والاتفاقات غير المكتملة (دون الثالثة) والانسجام في نهايات العبارات. يتم إعطاء الكثير من السحر والأصالة للأغنية من خلال العديد من "حالات الطلاق" - نغمات الفلوت والقرن الإنجليزي مع نكهة الجرس الشعبية.

ومع ذلك ، فإن النسيج أحادي الصوت هو ظاهرة نادرة إلى حد ما. في كثير من الأحيان نرى نوعًا آخر من الملمس - لحن مع مرافقة ، والتي ، كقاعدة عامة ، تكمل بعضها البعض. تذكر أغنية ف. شوبرت "على الطريق". ليس فقط لحنًا مبهجًا ، ولكن أيضًا دوران حجر رحى في جزء البيانو ، مما يخلق انطباعًا بصريًا حيويًا.

أغنية F. Schubert "On the Road" تفتح دورة "The Beautiful Miller Woman". إنه يحكي عن كيف انطلق الطحان في رحلة ، وعن حب بطل شاب بسيط التفكير - هذه قصة رومانسية أخرى لروح وحيدة. إن سعادة الشخص قريبة جدًا ، وآماله مشرقة جدًا ، لكن ليس من المقدر لها أن تتحقق ، وفقط التدفق ، الذي أصبح صديقًا للطاحونة منذ الدقائق الأولى ، يريحه ويحزن عليه. هو ، كما كان ، يجر الشاب معه. على خلفية هذه الهمهمة ، هناك لحن شعبي بسيط.

يتيح لك ثراء الصور الموسيقية استخدام طرق مختلفة للنسيج. وهكذا ، في الرومانسية "Lilac" للمخرج S.Rachmaninov ، فإن النمط المصاحب له تشابه بصري بحت مع شكل زهرة أرجواني. موسيقى الرومانسية خفيفة ونقية ، مثل الشباب ، مثل ازدهار حديقة الربيع:

في الصباح ، عند الفجر ، على العشب الندي
سأذهب لأتنفس في الصباح.
وفي عبق الظل
حيث تزدحم الليلك
سأذهب للبحث عن سعادتي ...
في الحياة أنا مقدر أن أجد السعادة وحدي ،
وتلك السعادة تعيش في الليلك.
على الفروع الخضراء
على فراشي معطرة
سعادتي السيئة تتفتح.

يكتب الكاتب يوري ناجيبين في قصته "ليلاك" عن صيف قضاه سيرجي رحمانينوف البالغ من العمر سبعة عشر عامًا في ضيعة إيفانوفكا. في ذلك الصيف الغريب ، أزهر الليلك "دفعة واحدة ، في ليلة واحدة يغلي في الفناء ، وفي الأزقة ، وفي الحديقة". في ذكرى ذلك الصيف ، في صباح أحد الأيام الباكر ، عندما التقى الملحن بأول شاب يعشقه ، كتب ، ربما ، أكثر الرومانسية رقة وإثارة "ليلك".

ماذا أيضًا ، ما هي المشاعر والحالات المزاجية التي تجعل النسيج إما يتقلص ، ثم يتشكل في الفضاء ، أو يتخذ شكل زهرة الربيع الجميلة؟

ربما يجب البحث عن إجابة هذا السؤال في سحر الصورة النابض بالحياة ، في أنفاسها ، وألوانها ، ومظهرها الفريد ، والأهم من ذلك ، في تجربة الصورة التي يجلبها الملحن نفسه إلى موسيقاه. لا يتطرق الموسيقي أبدًا إلى موضوع ليس قريبًا منه ولا يجد استجابة في روحه. ليس من قبيل المصادفة أن العديد من الملحنين اعترفوا بأنهم لم يكتبوا أبدًا عما لم يجربوه ، ولم يشعروا بأنفسهم.

لذلك ، عندما تتفتح زهور الليلك أو تُغطى الأرض بالثلج ، وعندما تشرق الشمس أو تبدأ نفاثات المياه السريعة في اللعب بوهج متعدد الألوان ، فإن الفنان يشعر بنفس المشاعر التي عاشها ملايين الأشخاص في جميع الأوقات.

إنه أيضًا سعيد ، حزين ، معجب وإعجاب بجمال العالم اللامحدود وتحولاته الرائعة. يجسد مشاعره في أصوات الموسيقى وألوانها ورسوماتها ، ويملأها بأنفاس الحياة.

وإذا كانت موسيقاه تثير الناس ، فهذا يعني أنها لا تلتقط فقط صور أرجواني أو شمس الصباح أو النهر بوضوح ، ولكنها تخمن تلك التجارب التي مر بها الناس عندما كانوا على اتصال بالجمال منذ زمن بعيد.

لذلك ، ربما لن يكون من المبالغة القول إن كل عمل من هذا القبيل ، بغض النظر عن مدى عمق المشاعر التي ألهمت المؤلف ، هو نصب تذكاري لجميع زهور العالم ، وجميع أنهارها وشروقها ، وكل إعجاب وحب بشري هائل. .

أسئلة ومهام:

1. ماذا تعني كلمة "نسيج" في الموسيقى؟
2. ما هي التعريفات التصويرية التي تنطبق على أنواع مختلفة من النسيج؟
3. لماذا تم استخدام النسيج الأحادي في أغنية ليليا الأولى من أوبرا "The Snow Maiden" للمخرج N.Remsky-Korsakov؟
4. كيف يؤثر محتوى قطعة موسيقية على تسجيلها النسيجي؟ أخبرنا عن فيلم Lilac الرومانسي لسان راتشمانينوف.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
ديبوسي. Paspier (من سلسلة Bergamas Suite) ، mp3 ؛
دينيسوف. تنبيه بكاء (من دورة البكاء) mp3 ؛
ميسيان. قطعة فنية رقم 2 (من دورة من 4 قطع إيقاعية) ، mp3 ؛
رحمانينوف. أرجواني. (بالإسبانية بواسطة T. Sinyavskaya) ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. أغنية ليليا الأولى (من أوبرا سنو مايدن) mp3 ؛
شوستاكوفيتش. مقدمة في C major (من دورة 24 مقدمة و fugues) ، mp3 ؛
شوبرت. على الطريق (من دورة The Beautiful Miller) ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

(قاموس)

الملمس- طبيعة عرض المادة الموسيقية للمصنف (نسيجها الموسيقي).

سجل ، نطاق ، ينتمي إلى المستودع الموسيقي ، إلخ.

مستودع الموسيقى- الطريقة الأكثر شيوعًا لتقديم المادة.

(أحاديمن اليونانية. (اليونانيةبولي-كثيرا، فونё- (اليونانيةلواط-متساوي) -

مونو-واحد و قصيدة- الغناء) الصوت) - مزيج من الصوت الرائد مع الانسجام

مرافقة مستقلة تمامًا

واحد معقد -تعريف على شكل مجنح

غزال أمريكي ضخم- عرض الطباشير -. - القسمة - أحترم الحديث - فوق الأفقي.

دي paral. على فترات لا تقاطع نفسها و

الأوتار (يثخنها المحاورون الآخرون). متنوع -

lodya ، الطبقة اللحنية) (المشروط) للسيطرة على وئام وتر

مظلة فوق العمودي. Českyالمستودع هو

نسيج الحبل في

نوعان من تعدد الأصوات: لا معبرة

متناقضة(صوت رائد. أصوات فردية) ،.

تقليد(تقليد)،

المنعطفات اللحنية العامة.

تغاير(مخزن وسيط بين تعدد الأصوات والأحادية المعقدة. انظر أدناه من 50-51).

في أعمال موسيقى الآلات (البيانو ، على وجه الخصوص) من مستودع homophonic ، هناك 4 أنواع من تحويل الانسجام المحكم(يمكننا أن نقول 4 أنواع من القوام التوافقي) ، (Yu. Tyulin. مسار نظري قصير للانسجام. M. ، 1960):

- تشكيل متناسق، - جميع أنواع التتابعات التتابعية. (هذا هو نسيج معظم المسرحيات الغنائية والرومانسية).

- الشكل الإيقاعي- تكرار الأوتار بإيقاع معين ، بسبب النوع (شوبان. مقدمة في إي مول).

- طبقات ملونة- تكرار أصوات الوتر (من 5-6 أصوات في نسيج متناسق إلى 16 نغمة (-cis moll Rachmaninov مقدمة ، تكرار) والمزيد).

- تشكيل لحني- لحن النسيج التوافقي بإدخال أصداء ذات أهمية موضوعية. (شومان. مسرحيات رائعة. لماذا؟.)

في أحد الموضوعات ، قد يكون هناك مزيج من أنواع الأضرار. القوام (أنواع تحويل النسيج من الانسجام).

التشكيل اللحني هو أصوات غير وتر.

(الألحان التي تعتمد فقط على أصوات الأوتار قليلة).

4 أنواع غير قياسي اصوات.

في وقت قوي (براعة أو متري

شارك) - احتجاز، - غير دقيق. تأخير الصوت

مظهر نغمة وتر:

ن
لكن وقت ضعيف - مساعد,

–
الغناء:

- عابرة، - غير دقيق. الصوت في اعترف

(
حركة جاما):

- نذير، - غير دقيق. الظهور السليم

قبل وترها:

جميع الأصوات غير الوترية مجاورة (أي بنسبة ثانية) للوتر.

أنواع تعدد الأصوات للأغاني الشعبية الروسية

مضاءة: إل إس موخارنسكايا. بحثا عن المظهر الحديث. Sov.muse..1969.p.93-96.

في إم ششوروف. الأنواع الرئيسية للأغنية الشعبية الروسية تعدد الأصوات. تبليسي ، 1985.

N. Vashkevich. تغاير. مخطوطة. طريقة. مجلس الوزراء. تفير. 1997

بوردونوي(مزمار القربة) يغني ، يغني بصوت مستمر (دواسة). شكل مبكر من تعدد الأصوات.

تغاير(من اليونانيةغير المتجانسين؛ صوت مختلف الخلاف) ، - تعدد الأصوات المكونة من أصوات فرعية من نوع زخرفي متنوع أو ميلسماتي إلى اللحن الرئيسي. تعد Heterophony أقدم أنواع الأغاني الشعبية الفلاحية الروسية وأكثرها استقرارًا ، والتي لا تزال تحتفظ بأهميتها الرئيسية حتى يومنا هذا.

جميع الأغاني متعددة الأصوات تقريبًا لقرص DV IVAN KUPAL (1999) هي نغمات متغايرة. هذه أغانٍ فولكلورية مسجلة من فرق فولكلورية ريفية في مناطق مختلفة من روسيا (من إقليم أرخانجيلسك إلى أستراخان) ، وتم تقديمها بمرافقة موسيقية لمركب (مثال جدير بالملاحظة لاستخدام أغنية شعبية في موسيقى البوب ​​، مثال على تعميم الفولكلور) .

إن التقسيم الطبقي للخط اللحن ، و "ضبابية" الكفاف اللحن ، والصوت "الاهتزازي" لـ "الاندفاع" الثاني هي ظاهرة ملونة وملونة فريدة من تعدد الأصوات غير المتجانس لأغنية الفلاحين الروس. لكن اللون هو الخارج. دلالات التغاير مختلفة. غالبًا ما تبرز "الحزم" غير المتجانسة الإيقاع المترو للحن. في الأغاني الغنائية ، يركز تنافرهم على شدة نغمات الروتين. في الأغاني ذات المحتوى الدرامي ، يُنظر إلى الطبقات غير المتجانسة على أنها "تأكيد" ، يلاحظ I.I. Zemtsovsky ، - كنوع من "الخط المائل" الشفهي لأهم أجزاء النص.

أغنية الزفاف "On the Senyam" (منطقة Nelidovsky ، التي سجلها I.N. Nekrasova) هي مثال على ما يسمى بتغاير "النقطة":

في "كتاب الأغاني المنظم" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) هذه هي الأغاني: "بين سهل الوادي" ، "أسفل نهر الفولغا" ، "إيفوشكا".

في الكتب المدرسية للنظرية ، يعتبر نقص الأصوات نوعًا من تعدد الأصوات - تعدد الأصوات للأغاني الشعبية. على النقيض من ذلك ، يُنسب التباين إلى تصرف أحادي الصوت ، أو بالأحرى ، أحادي الصوت معقد (والذي يشكل ، كما كان ، لحنًا سميكًا ، مجمعًا لحنيًا ، طبقة لحنية).

الغناء بالآيلاينر- كورال ذو رأسين وثلاثة رؤوس بصوت أعلى ، يتناقض مع اللحن الرئيسي ، وهو المقابل للحن الرئيسي (غالبًا ما يتحدى دور الصوت الرئيسي به).

مثال على كحل العيون - "ها هو اندفاع الترويكا الجريء" ، لكلمات ف. جلينكا ؛ "مشى شاباييف البطل حول جبال الأورال."

الغناء "الثانية"(صدى في الثالث) - أبسط ثلاثة أجزاء (أقل في الجزء السادس) مكونة من جزأين.

أمثلة على الثانية - "روان رقيق" ، "زوركا فينوس" ، "عند الفجر ، عند الفجر" ، "ليست الريح هي التي تميل الغصن."

من المفترض أن الأنواع الثلاثة الأخيرة من تعدد الأصوات (شبه صوتي ، كحل ، ثاني) ظهرت في الأغنية الشعبية مؤخرًا نسبيًا (منذ 3-4 قرون) وتم إنشاؤها تحت تأثير أغنية المدينة وممارسة الغناء الجزئي للمعبد.

مستودع السكك الحديديةغناء متماثل مع رنين متناسق لكل نغمة من اللحن. كانط هو نوع من الفولكلور الحضري. تطور غناء كانط تحت تأثير الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية (البولندية في الأصل). بالنسبة إلى كانط ، يعد الصوت ذو الثلاثة أصوات مع المتوازيات أمرًا نموذجيًا. إلى الثلث عن طريق حركة الأصوات العلوية والباس ، مما يخلق دعمًا متناسقًا. تربيع الهياكل هو سمة من سمات الحافة. أمثلة على الألحان القريبة من كانط: "جنود ، أطفال برافو" ،

"أحسنت دونتس" ، "حلق ، صقور ، نسور" ،

في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين ، ظهرت أشكال جديدة من تعدد الأصوات. من الناحية الأسلوبية ، فهي غير متجانسة:

يلاحظ علماء الفولكلور أنه في الوقت الحاضر يمكن للمرء أن يسمع أداء أغنية قديمة من قبل المطربين الشعبيين في نسختين: في الصوت أحادي الصوت المتأصل وفي الصوت "الحديث" متعدد الألحان.