أول فرق موسيقى الجاز. الاتجاهات في موسيقى الجاز

باعتبارها واحدة من أكثر أشكال الفن الموسيقي احتراماً في أمريكا ، أرست موسيقى الجاز الأساس لصناعة بأكملها ، وكشفت للعالم أسماء العديد من الملحنين الموسيقيين الموسيقيين ، العازفين والموسيقيين ، مما أدى إلى ظهور مجموعة واسعة من الأنواع. يعد الموسيقيون الخمسة عشر الأكثر نفوذاً مسؤولين عن ظاهرة عالمية حدثت خلال القرن الماضي في تاريخ هذا النوع من الموسيقى.

تطورت موسيقى الجاز في أواخر القرن التاسع عشر وفي بداية القرن العشرين كإتجاه يجمع بين الأصوات الكلاسيكية الأوروبية والأمريكية والزخارف الشعبية الأفريقية. تم تنفيذ الأغاني مع إيقاع متزامن ، مما أعطى قوة دافعة للتنمية ، وبالتالي تشكيل فرق موسيقية كبيرة لأدائها. اتخذت الموسيقى خطوة كبيرة للأمام من موسيقى الراغتايم إلى موسيقى الجاز الحديثة.

إن تأثير الثقافة الموسيقية لغرب إفريقيا في الموسيقى المكتوبة وكيف يتم تنفيذها واضح. ما يميز موسيقى الجاز هو عدم انتظام ضربات القلب ، والارتجال ، والمزامنة. على مدى القرن الماضي ، تغير هذا النمط تحت تأثير معاصري هذا النوع ، الذين قدموا فكرتهم في جوهر الارتجال. بدأت تظهر اتجاهات جديدة - bebop ، والاندماج ، وموسيقى الجاز في أمريكا اللاتينية ، وموسيقى الجاز المجانية ، والفانك ، وموسيقى الجاز الحمضية ، وموسيقى البوب \u200b\u200bالصلبة ، والجاز الناعم ، وما إلى ذلك.

15 فن تاتوم

Art Tatum هو عازف البيانو والجاز الذي كان أعمى تقريبا. هو معروف كواحد من أعظم عازفي البيانو في كل العصور ، الذين غيروا دور البيانو في فرقة موسيقى الجاز. تحولت Tatum إلى أسلوب رائع لخلق أسلوبه الفريد في اللعب ، مما زاد من إيقاع التأرجح والارتجال الرائع. غير موقفه من موسيقى الجاز بشكل أساسي أهمية البيانو في موسيقى الجاز كأداة موسيقية مقارنة بالخصائص السابقة.

جرب تاتوم تجانس اللحن ، مما أثر على هيكل الوتر وتوسيعه. تميز كل هذا بأسلوب البيبوب ، الذي ، كما تعلمون ، سيصبح شائعًا بعد عشر سنوات ، عندما تظهر التسجيلات الأولى في هذا النوع. لاحظ النقاد أيضًا أسلوب اللعب الذي لا تشوبه شائبة - فقد كان Art Tatum قادراً على لعب أصعب المقاطع بهذه السهولة والسرعة بحيث بدا أن أصابعه بالكاد تلمس المفاتيح بالأبيض والأسود.

14 راهب ثيلونيوس

يمكن العثور على بعض الأصوات الأكثر تعقيدًا وتنوعًا في مرجع عازف البيانو والملحن ، وهو أحد أهم ممثلي عصر ظهور البيبوب وتطوره اللاحق. ساهمت شخصيته ذاتها كموسيقي غريب الأطوار في تعميم موسيقى الجاز. لقد عبر Monk ، الذي كان يرتدي دائمًا بذلة وقبعة ونظارة شمسية ، عن موقفه الحر تجاه موسيقى الارتجال. لم يقبل قواعد صارمة وشكل نهجه الخاص في إعداد المقالات. الضمور العصبي ، الأزرق الراهب ، مستقيم ، لا المطارد ، يعني لك حسنا ، أنت لست بحاجة إلى أن تصبح واحدة من أكثر أعماله شهرة وشهرة.

اعتمد أسلوب مونك في اللعب على أسلوب مبتكر في الارتجال. تتميز أعماله بممرات صدمية وتوقف حاد. في كثير من الأحيان ، مباشرة خلال أدائه ، قفز من وراء البيانو ورقص بينما واصل أعضاء الفرقة الآخرين العزف على اللحن. لا يزال Telonius Monk أحد أكثر موسيقيي الجاز نفوذاً في تاريخ هذا النوع.

13 تشارلز مينجوس

لقد كان الموسيقار وزعيم الفرقة المعترف بهم هما من أكثر الموسيقيين استثنائية في مشهد موسيقى الجاز. طور أسلوبًا موسيقيًا جديدًا ، يجمع بين الإنجيل والموسيقى الجازية المجانية والموسيقى الكلاسيكية. دعا المعاصرون Mingus "وريث Duke Ellington" لقدرته الرائعة على كتابة أعمال لمجموعات الجاز الصغيرة. في جميع مؤلفاته ، أظهر جميع أعضاء الفريق مهارة اللعبة ، كل منهم لم يكن موهوبًا فحسب ، بل كان يتميز بأسلوب فريد من اللعب.

اختار Mingus بعناية الموسيقيين الذين شكلوا فرقته. كان لاعب الباص المزدوج الأسطوري ساخنًا ، وبمجرد أن قام بضرب عازف الترامب جيمي نيبر في وجهه ، مما أدى إلى إصابة أسنانه. عانى Mingus من اضطراب الاكتئاب ، لكنه لم يكن مستعدًا لتحمل هذا الأمر للتأثير بطريقة ما على نشاطه الإبداعي. على الرغم من هذا المرض ، يعتبر تشارلز مينجوس أحد أكثر الشخصيات نفوذا في تاريخ موسيقى الجاز.

12 الفن بليكى

كان Art Blakey عازف طبل أمريكي شهيرًا وزعيمًا للفرقة الذي حقق نجاحًا كبيرًا في أسلوب وتقنية عزف الطبل. لقد جمع بين التأرجح والبلوز والفانك والبوب \u200b\u200bالثابت - هذا هو الأسلوب الذي يسمع اليوم في كل تكوين لموسيقى الجاز الحديثة. جنبا إلى جنب مع ماكس روش وكيني كلارك ، اخترع طريقة جديدة للعب البيبوب على الطبول. منذ أكثر من 30 عامًا ، أعطت فرقته The Jazz Messengers بداية لموسيقى الجاز لكثير من الفنانين: Jenny Golson ، ووين Shorter ، و Clifford Brown ، و Curtis Fuller ، و Horace Silver ، و Freddy Hubbard ، و Keith Jarrett ، إلخ.

لم يخلق "رسل الجاز" موسيقى رائعة فحسب ، بل كان نوعًا من "أرض التدريب الموسيقي" للموسيقيين الشباب الموهوبين ، مثل فرقة مايلز ديفيس. غير أسلوب Art Blakey صوت موسيقى الجاز ، ليصبح معلماً موسيقياً جديداً.

11 بالدوار جيليسبي

أصبح عازف الجاز والمغني والملحن وزعيم الفرقة شخصية بارزة خلال فترة موسيقى البوبوب والجاز الحديث. أثر أسلوب لعبه في البوق على أسلوب مايلز ديفيس وكليفورد براون وفاتس نافارو. بعد قضاء بعض الوقت في كوبا ، لدى عودته إلى الولايات المتحدة ، كان غيليسبي أحد هؤلاء الموسيقيين الذين روجوا بنشاط لموسيقى الجاز الأفرو-كوبية. بالإضافة إلى الأداء الفريد على الأنابيب المنحنية بشكل مميز ، يمكن التعرف على Gillespie من خلال النظارات ذات البوق والخدود الكبيرة بشكل لا يصدق أثناء اللعبة.

ابتكر ديزي غيليسبي مرتجل موسيقى الجاز الرائع ، مثل Art Tatum ، مبتكرًا في وئام. كانت مؤلفات ملح الفول السوداني و Goovin 'High مختلفة إيقاعيًا تمامًا عن الأعمال السابقة. لا يزال جيليسبي مخلصًا لإخلاصه طوال حياته المهنية ، ويُذكر بأنه أحد أكثر عازفي الجاز نفوذاً.

10 ماكس روش

يشمل العشرة الأوائل من أكثر 15 موسيقيًا في موسيقى الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع ، ماكس روش ، عازف الدرامز المعروف باسم أحد رواد موسيقى البيبوب. كان له ، مثل عدد قليل من الآخرين ، تأثير على الأسلوب العصري للعب طقم الطبل. كان روش ناشطًا في مجال الحقوق المدنية ، وقد قام ، بالإضافة إلى أوسكار براون جونيور وكولمان هوكينز ، بتسجيل إصرارنا! - الحرية الآن ("نحن نصر! - الحرية الآن") ، مكرسة للذكرى المائة لتوقيع إعلان تحرير العبيد. ماكس روش هو ممثل لأسلوب لعب لا تشوبه شائبة ، وقادر على أداء منفرد طويل طوال الحفل. بالتأكيد كان أي جمهور سعيدًا بمهاراته غير المسبوقة.

9 بيلي عطلة

سيدة اليوم هو حبيبي الملايين. كتبت بيلي هوليداي بعض الأغاني فقط ، لكن عندما غنت ، لفّت صوتها من الملاحظات الأولى. أدائها عميق وشخصي وحتى حميم. مستوحاة أسلوبها والتجويد من صوت الآلات الموسيقية التي سمعت. مثل كل الموسيقيين الموصوفين أعلاه تقريبًا ، أصبحت خالقًا لأسلوب صوتي جديد ولكنه بالفعل قائم على عبارات موسيقية طويلة وسرعة غنائهم.

إن Strange Fruit الشهيرة هي الأفضل ليس فقط في مهنة بيلي هوليداي ، ولكن أيضًا في تاريخ الجاز كله بسبب الأداء المغني للمغني. لقد حصلت على جوائز مرموقة بعد وفاتها ودخلت قاعة مشاهير جوائز جرامي.

8 جون كولتران

يرتبط اسم John Coltrane بتقنية ماهرة في اللعبة وموهبة ممتازة لتأليف الموسيقى وشغف لتعلم جوانب جديدة من هذا النوع. على عتبة أصول bop الثابت ، حقق عازف الساكسوفون نجاحًا هائلاً وأصبح أحد أكثر الموسيقيين نفوذاً في تاريخ هذا النوع. كانت موسيقى Coltrane حادة ولعب بكثافة عالية وتفاني. لقد كان قادرًا على اللعب بمفرده والارتجال في المجموعة ، وخلق أطوال لا تصدق من الأجزاء الفردية. من خلال اللعب على التينور والساكسفون السوبرانو ، كان كولترين قادرًا على إنشاء تركيبات لحنية بأسلوب موسيقى الجاز الناعمة.

جون كولترين هو مؤلف نوع من "إعادة تحميل bebop" ، يتضمن تنسيقات مشروطية. مع بقاء الشخصية الرئيسية النشطة في المقدمة ، كان ملحنًا غزير الإنتاج ولم يتوقف عن إصدار الأقراص ، حيث سجل حوالي 50 ألبومًا كقائد فرقة طوال حياته المهنية.

7 عد باسي

عازف البيانو الثوري ، عازف الأوركسترا ، الملحن وزعيم الفرقة ، مقاطعة باسى ، بقيادة واحدة من أنجح الفرق في تاريخ الجاز على مدار 50 عامًا ، اكتسبت أوركسترا الكونت باسي ، بما في ذلك الموسيقيين المشهورين على نحو لا يصدق مثل Sweets Edison و Buck Clayton و Joe Williams ، شهرة كواحدة من أكثر الفرق الموسيقية شعبية في أمريكا. فازت مقاطعة باسى ، الحائزة على تسع جوائز جرامي ، بحب صوت الأوركسترا في أكثر من جيل من المستمعين.

كتب Basie الكثير من الأغاني التي أصبحت معايير موسيقى الجاز ، على سبيل المثال ، أبريل في باريس و One O’Clock Jump. تكلم عنه زملاؤه كشخص بارع ومتواضع ومتحمس. إذا لم تكن في تاريخ أوركسترا موسيقى الجاز في County Basie ، لكان عصر الفرقة الكبيرة يبدو مختلفًا وربما لم يكن مؤثرًا كما كان الحال مع قائد الفرقة البارز هذا.

6 كولمان هوكينز

تينور ساكسفون هو رمز bebop وجميع موسيقى الجاز بشكل عام. وشاكرين لذلك يمكننا أن نكون كولمان هوكينز. كانت الابتكارات التي جلبها هوكينز ضرورية لتطوير البيبوب في منتصف الأربعينيات. قد تكون مساهمته في تطوير شعبية هذه الأداة قد حددت المهن المستقبلية لجون كولتران وديكستر جوردون.

أصبح تكوين الجسم والروح (1939) معيارًا لعب دور ساكسفون التينور للعديد من الساكسفون.   كما تأثر العازفون الآخرون بهوكينز - عازف البيانو تونيوس مونك ، عازف البوق مايلز ديفيس ، عازف الدرامز ماكس روش. أدت قدرته على الارتجال غير العادي إلى اكتشاف جوانب جديدة لموسيقى الجاز من هذا النوع لم تتأثر بمعاصريه. هذا ما يفسر جزئياً السبب في أن ساكسفون التينور أصبح جزءًا لا يتجزأ من فرقة الجاز الحديثة.

5 بيني غودمان

يفتح أفضل 15 من أكثر موسيقيي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. قام سوينغ كينج الشهير بتوجيه الأوركسترا الأكثر شهرة في بداية القرن العشرين. تم الاعتراف بحفلته الموسيقية في قاعة كارنيجي عام 1938 كواحدة من أهم الحفلات الحية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. يوضح هذا المعرض بداية عصر موسيقى الجاز ، والاعتراف بهذا النوع كشكل فني مستقل.

على الرغم من حقيقة أن بيني غودمان كان المغني الرئيسي لأوركسترا التأرجح الكبيرة ، شارك أيضًا في تطوير bebop. كانت أوركستراه واحدة من أوائل اتحادات الموسيقيين من مختلف الأعراق. كان غودمان معارضا متحمسا لقانون جيم كرو. حتى أنه رفض القيام بجولة في الولايات الجنوبية لدعم المساواة العرقية. كان بيني غودمان شخصية فاعلة ومصلحًا ليس فقط في موسيقى الجاز ، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية.

4 مايلز ديفيس

يقف أحد أعضاء موسيقى الجاز المركزية في القرن العشرين ، مايلز ديفيس ، في العديد من الأحداث الموسيقية وشاهد تطورها. وهو يعتبر مبتكرًا في أنواع موسيقى البيبوب ، البوب \u200b\u200bالصلبة ، موسيقى الجاز الرائعة ، موسيقى الجاز المجانية ، الانصهار ، موسيقى الفانك والموسيقى التقنية. في سعيه المستمر للحصول على أسلوب موسيقي جديد ، كان دائمًا ناجحًا وكان محاطًا بموسيقيين رائعين بمن فيهم جون كولتران ، وكانوبال إديرلي ، وكيث جاريت ، وجي جيه جونسون ، ووين شورتر ، وتشيك كوريا. خلال حياته ، حصل ديفيس على 8 جوائز جرامي وأدرج في قاعة مشاهير الروك آند رول. كان مايلز ديفيس أحد أكثر موسيقيي الجاز نشاطًا وتأثيراً في القرن الماضي.

3 تشارلي باركر

عندما تفكر في موسيقى الجاز ، تتذكر الاسم. المعروف أيضًا باسم Bird Parker ، وكان رائدًا في موسيقى الجاز ألتو ساكسفون وموسيقي بوب ومؤلف موسيقي. كان لمسرعته السريعة والصوت الواضح والموهبة الارتجالية تأثير كبير على الموسيقيين في ذلك الوقت ومعاصرينا. كمؤلف ، غيّر معايير كتابة موسيقى الجاز. أصبح تشارلي باركر هو الموسيقي الذي طور فكرة أن الجازمين هم فنانين ومثقفين ، وليس مجرد دعاة. حاول العديد من الفنانين نسخ أسلوب باركر. يمكن تتبع حيله الشهيرة في اللعبة على غرار العديد من الموسيقيين المبتدئين الحاليين ، الذين يأخذون أساسهم الاسم المستعار الثابت لتكوين الطيور البديل.

2 دوق إلينغتون

كان عازف البيانو الكبير والملحن واحدة من أبرز قادة الأوركسترا. على الرغم من أنه معروف بأنه رائد في موسيقى الجاز ، فقد كان ممتازًا في الأنواع الأخرى ، بما في ذلك الإنجيل والبلوز والموسيقى الكلاسيكية والشعبية. إلينجتون هي المسؤولة عن بناء موسيقى الجاز في شكل فني منفصل.   مع عدد لا يحصى من الجوائز والجوائز ، لم يتوقف أول ملحن جاز عظيم عن التحسن. كان مصدر إلهام للأجيال القادمة من الموسيقيين ، بما في ذلك سوني ستيت وأوسكار بيترسون وإيرل هاينز وجو باس. لا يزال دوق إلينغتون هو العبقري المعترف به لبيانو الجاز - العازف والملحن.

1   لويس ارمسترونغ

لا شك أن أكثر موسيقي الجاز نفوذاً في تاريخ هذا النوع - المعروف باسم Sachmo - هو عازف البوق ومغني من New Orleans. وهو معروف باسم خالق موسيقى الجاز التي لعبت دورًا رئيسيًا في تطورها. سمحت قدرات هذا الفنان المدهشة بإقامة أنبوب في أداة الجاز المنفرد. إنه أول موسيقي يغني بأسلوب "sket" ويروج له. كان من المستحيل عدم التعرف على صوته "الرعد" المنخفض.

أثر التزام أرمسترونغ بمُثُله الخاصة على عمل فرانك سيناترا وبينغ كروسبي ومايلز ديفيز ودازي جيليسبي. لم يؤثر لويس أرمسترونغ على موسيقى الجاز فحسب ، بل أيضًا على الثقافة الموسيقية بأكملها ، حيث منح العالم نوعًا جديدًا وطريقة فريدة للغناء وأسلوب لعب البوق.

البلوز

(حزن ، حزن) - في البداية - أغنية غنائية منفردة للسود الأمريكيين ، فيما بعد - اتجاه في الموسيقى.

في عشرينيات القرن العشرين ، تشكلت موسيقى كلاسيكية زرقاء ، استندت إلى فترة مدتها 12 ساعة تقابل شكلًا شعريًا ثلاثي الخطوط. في البداية ، كانت موسيقى البلوز هي موسيقى يقوم بها السود للسود. بعد ظهور البلوز في جنوب الولايات المتحدة ، يبدأ بالانتشار في جميع أنحاء البلاد.

يتميز لحن البلوز بهيكل للإجابة على الأسئلة واستخدام الحنجرة.

كان للبلوز تأثير كبير على تشكيل موسيقى الجاز وموسيقى البوب \u200b\u200b، وهي عناصر من البلوز استخدمها ملحنون من القرن العشرين.

الجاز القديم

الجاز القديم (المبكر)   - تسمية أقدم أنواع الجاز التقليدية التي كانت موجودة منذ منتصف القرن الماضي في عدد من الولايات الأمريكية الجنوبية.

تم تقديم موسيقى الجاز الأثري ، على وجه الخصوص ، بموسيقى فرقتي الزنجي والكريول في القرن التاسع عشر.

سبقت فترة الجاز القديم ظهور نمط نيو أورليانز (الكلاسيكي).

أورليانز جديد

تعتبر موطن موسيقى الجاز نفسها نيو أورليانز ، مدينة الأغاني والموسيقى.
  على الرغم من وجود جدل حول موسيقى الجاز التي نشأت في جميع أنحاء أمريكا ، وليس فقط في هذه المدينة ، ولكن هنا تطورت بقوة أكبر. بالإضافة إلى ذلك ، أشار جميع موسيقيي الجاز القدامى إلى المركز ، الذي كان يعتبر نيو أورليانز. في نيو أورليانز ، تشكلت البيئة الأكثر ملائمة لتطوير هذا الاتجاه الموسيقي: كان هناك مجتمع كبير من الزنوج وكانت نسبة كبيرة من السكان من الكريول. هنا ، تم تطوير العديد من الاتجاهات الموسيقية والأنواع بنشاط ، والتي تم إدراج عناصرها لاحقًا في أعمال الجازمين المشهورين. طورت مجموعات مختلفة اتجاهاتها الموسيقية ، وخلق الأمريكيون من أصل أفريقي فنًا جديدًا لا يحتوي على نظائر من مزيج من الألحان الموسيقية والرقص وتقاليدهم الخاصة. تؤكد تسجيلات الجاز الأولى حق نيو أورليانز في الأصل وتشكيل فن الجاز.

ديكسي لاند

(ديكسي البلد) - تعيين العامية للولايات الجنوبية للولايات المتحدة ، واحدة من أنواع موسيقى الجاز التقليدية.

جاء معظم مغنيي البلوز ، وعازفي البيانو الرقصة ، وفناني موسيقى الراي وأوركسترا الجاز من الجنوب إلى شيكاغو ، حيث أحضروا معهم الموسيقى ، التي سُميت قريبًا باسم ديكسيلاند.

ديكسي لاند   - التعيين الأوسع للأسلوب الموسيقي لأقرب موسيقيي الجاز في نيو أورليانز وشيكاغو الذين سجلوا أرقامًا قياسية من 1917 إلى 1923.

يعزو بعض المؤرخين ديكسلاند فقط إلى موسيقى الفرق البيضاء التي تعزف على نمط نيو أورليانز.

سعى موسيقيون ديكسيلاند إلى إحياء موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورليانز.

كانت هذه المحاولات ناجحة.

الرقصة woogie

أسلوب العزف على البيانو ، أحد أقدم أنواع الموسيقى النيجيرية.

أسلوب كان في متناول جمهور واسع.

صوت كامل نمط الرقصة   ظهرت بسبب الحاجة إلى استئجار عازفي البيانو مقابل أوركسترا في المقاهي الرخيصة مثل "هونكي تونك" في بداية القرن العشرين. لاستبدال الأوركسترا كلها ، اخترع عازفو البيانو طرقًا مختلفة للعب الإيقاعي.

المميزات المميزة: الارتجال ، والبراعة الفنية ، ونوع معين من المرافقة - الشكل الفخري للمحرك في الجزء من اليد اليسرى ، والفجوة (حتى 2-3 أوكتافات) بين الجهير واللحن ، واستمرار حركة الإيقاع ، ورفض استخدام الدواسة.

ممثلو لعبة الرقصة الكلاسيكية: روميو نيلسون ، آرثر مونتانا تايلور ، تشارلز أفيري ، ميد لوكس لويس ، جيمي يانكي.

البلوز الشعبي

البلوز الصوتي العتيق ، القائم على الفولكلور الريفي للسكان السود في الولايات المتحدة ، على عكس البلوز الكلاسيكي ، الذي كان له حياة حضرية بشكل رئيسي.

البلوز الشعبي   - هذا هو نوع من البلوز ، يؤدي ، كقاعدة عامة ، وليس على الآلات الموسيقية الكهربائية. إنها تغطي مجموعة واسعة من الألعاب والأساليب الموسيقية ، ويمكن أن تشمل موسيقى بسيطة وبسيطة يتم عزفها على المندولين والبانجو والهارمونيكا وغيرها من الآلات غير الكهربائية المصممة على أساس فرق الإبريق (أي من قِبل صانعي موسيقى الإيقاع). uncouth ، الموسيقى غير الرسمية إلى حد ما. باختصار ، هذه هي الموسيقى الشعبية الحقيقية التي يلعبها الناس ومن أجلهم.

في إطار موسيقى البلوز الشعبية ، كان هناك مغني مؤثر أكثر من Blind Lemon Jefferson و Charlie Patton و Alger Alexander.

روح

(حرفيا - الروح) ؛ النمط الأكثر شعبية من الموسيقى في 60s من القرن العشرين ، وضعت من عبادة الموسيقى من السود الأميركيين واستعارت العديد من عناصر الإيقاع والبلوز.

هناك العديد من الاتجاهات في موسيقى الروح ، وأهمها ما يسمى "ممفيس" و "ديترويت" الروح ، وكذلك الروح "البيضاء" ، التي تكمن أساسًا في الموسيقيين من أوروبا.

دغر

ولد المصطلح في موسيقى الجاز في الخمسينيات من القرن العشرين. أسلوب الفانك هو استمرار مباشر لموسيقى الروح. شكل واحد من الإيقاع والبلوز.

كان أول من يؤدون ما يُشار إليه لاحقًا باسم موسيقى "الفانك" هم الجازمن الذين عزفوا في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي على موسيقى الجاز الأكثر نشاطًا ونشاطًا.

بادئ ذي بدء ، فونك هي موسيقى الرقص ، التي تحدد معالمها الموسيقية: syncopation الشديد لأجزاء من جميع الآلات.

يتميز Funk بقسم إيقاع مميّز وجزء جهير متشابك بحدة ، وهو ينحسر بشكل أساسي كالحني والموضوعي للتكوين والصوت الإلكتروني والغناء الحماسي والإيقاع السريع للموسيقى.

أنشأ جيمس براون وجورج كلينتون مدرسة فانك تجريبية مع PARLAMENT / FUNKDEIC.

تعود سجلات الفانك الكلاسيكية إلى أواخر الستينيات والسبعينيات.

الفانك مجانا

الفانك مجانا   - مزيج من موسيقى الجاز الطليعية مع إيقاعات الفانك.

عندما شكل Ornett Coleman فريق Prime Time ، اتضح أنه "رباعي مزدوج" (يتكون من عازفي الجيتار واثنين من عازفي الجيتار واثنين من عازفي الطبول ، بالإضافة إلى فيولا) ، يؤدين الموسيقى في مفتاح مجاني ، ولكن مع إيقاعات غير عادية غريب الأطوار. قام أعضاء Three Coleman (عازف الجيتار James Blood Ulmer ، عازف الجيتار Jamaladin Takuma و عازف الدرامز رونالد شانون جاكسون) بتنظيم مشاريعهم الخاصة المجانية ، وكان تأثير funk المجاني هو التأثير الرئيسي لمغنيي m-base ، بما في ذلك عازفي الكمان ستيف كولمان وجريج أوسبي.
أرجوحة

البيبوب   - أسلوب موسيقى الجاز الذي تم تطويره في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين ، ويتميز بالسرعة السريعة والارتجال المعقد القائم على لعب الوئام بدلاً من اللحن. Bebop ثورة الجاز. ابتكر بوبير أفكارًا جديدة حول ماهية الموسيقى.

أصبحت مرحلة البيبوب تحولًا كبيرًا في التركيز على موسيقى الجاز من موسيقى الرقص على أساس اللحن إلى "الموسيقى للموسيقيين" الأقل شعبية استنادًا إلى الإيقاع. فضل موسيقيو بوب الارتجال المتطور على أساس فرز الحبال بدلاً من الألحان.

كان Bebop سريعًا وحادًا ، وكان "قاسياً على المستمع".

موسيقى الجاز تقدمية

بالتوازي مع ظهور bebop ، يتطور نوع جديد بين موسيقى الجاز التقدمية. الفرق الرئيسي بين هذا النوع هو الرغبة في الابتعاد عن الكليشيهات المجمدة للعصابات الكبيرة والحيل القديمة لما يسمى موسيقى الجاز السمفونية.

سعى الموسيقيون الذين أدوا موسيقى الجاز التقدمية إلى تحديث وتحسين عبارات نموذج التأرجح ، حيث أدخلوا في ممارسة التكوين أحدث إنجازات السمفونية الأوروبية في مجال النغمة والوئام. أكبر مساهمة في تطوير "تقدمية" جعلت ستان كنتون. عن طريق الصوت ، كانت الموسيقى التي تؤديها أوركستراه الأولى قريبة من أسلوب سيرجي رحمانينوف ، وكانت المؤلفات الموسيقية تحمل ملامح الرومانسية.

يمكن اعتبار سلسلة من الألبومات المسجلة "Artistry" ، و "Miles Ahead" ، و "الرسومات الإسبانية" ، مؤلفًا غريبًا للتطور التدريجي.

(موسيقى الجاز بارد) ، أحد أساليب موسيقى الجاز الحديثة ، التي تشكلت في مطلع الأربعينيات إلى الخمسينيات من القرن العشرين على أساس تطور الإنجازات المتأرجحة.

أصبح Trumpeter Miles Davis ، أحد أوائل الفنانين البيبوب ، مبتكرًا لهذا النوع.

تحتوي Kul-jazz على ميزات مثل اللون الخفيف "الجاف" للصوت والحركة البطيئة والوئام المتجمد ، مما يخلق وهم الفضاء. لعبت Dissonance أيضًا دورًا ، ولكن بشخصية ناعمة ومكتومة.

صاغ عازف الساكسفون ليستر يونغ مصطلح "رائع".

أشهر موسيقيي كولا ديف بروبيك ، ستان جيتز ، جورج شرينغ ، ميلت جاكسون ، شورتي روجرز .
التيار

(حرفيا -   الطبق الرئيسي)؛ مصطلح يتعلق بفترة تأرجح معينة ، حيث تمكن فناني الأداء من تجنب الطوابع المحددة في هذا النمط واستمروا في تقاليد موسيقى الجاز الزنجي عن طريق إدخال عناصر الارتجال.

يتميز التيار العام بخط لحني بسيط ولكنه معبّر ، وتناغم تقليدي وإيقاع واضح مع قيادة واضحة.

أبرز الفنانين: بن ويبستر ، جين كروبا ، كولمان هوكينز ، بالإضافة إلى قادة الفرقة الكبيرة ديوك إلينغتون وبيني غودمان.

(من الصعب ، بوب الصعب) ، اسلوب الجاز الحديث.

بل هو استمرار لتقاليد الإيقاع والبلوز الكلاسيكي و bebop.

لقد نشأت في الخمسينيات من القرن العشرين كرد فعل للأكاديميات والتوجه الأوروبي لموسيقى الجاز الرائعة وغرب الساحل الغربي ، والتي بلغت ذروتها بحلول هذا الوقت.

الملامح المميزة للطبقة المبكرة المبكرة هي غلبة إيقاعات المرافقة شديدة الصعوبة ، وتضخيم عناصر البلوز في التجويد والانسجام ، والميل إلى تحديد المبدأ الصوتي في الارتجال ، وبعض التبسيط للغة الموسيقية.

الممثلون الرئيسيون للفيلم الصلب هم في معظمهم من الموسيقيين الزنوج.

كان JAZZ MESSENGERS (1954) أول فريق من هذا النمط يسجل في سجلات Art Blakey Quintet.

الموسيقيون البارزون الآخرون: جون كولتران ، سوني رولينز ، هينك موبلي ، ماكس روش ...

(حرفيا - سبيكة ، الاندماج) ، أسلوب حديث ، ينشأ على أساس موسيقى الجاز روك ، توليفة من عناصر الموسيقى الأكاديمية الأوروبية والفولكلور غير الأوروبي. بدءاً من دمج موسيقى الجاز مع موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك فقط ، ظهر الانصهار ، باعتباره نوعًا موسيقيًا ، في أواخر الستينيات تحت اسم موسيقى الجاز.

قدم لاري كوريل وتوني ويليامز ومايلز ديفيس عناصر مثل إلكترونيكا وإيقاعات موسيقى الروك ومسارات ممتدة ، مما يبطل الكثير مما يتأرجح مع موسيقى الجاز.

هناك تغيير آخر في مجال الإيقاع ، حيث تمت مراجعة الأرجوحة أو تجاهلها تمامًا. تموج ، متر لم يعد عنصرا أساسيا في قراءة موسيقى الجاز.

لا تزال موسيقى الجاز الحرة موجودة اليوم كشكل قابل للتطبيق من التعبير ، وفي الحقيقة لم تعد مثيرة للجدل كأسلوب كما كان متوقعًا عند بزوغ فجرها.

كان مزيج العناصر الإيقاعية اللاتينية موجودًا منذ البداية تقريبًا في الاختلاط بين الثقافات التي نشأت في نيو أورليانز. ينتشر التأثير الموسيقي اللاتيني في موسيقى الجاز ليس فقط على الأوركسترا والعصابات ذات المحسنين من الدرجة الأولى من أصل إسباني ، ولكن أيضًا إلى الجمع بين المؤدين المحليين واللاتينيين ، مما يخلق عينات من الموسيقى المسرحية الأكثر إثارة.

ومع ذلك ، فإننا نشهد اليوم تشويشًا لعدد متزايد من ثقافات العالم ، مما يجعلنا دائمًا أقرب إلى ما أصبح "موسيقى عالمية" بشكل أساسي.

لم يعد بإمكان موسيقى الجاز اليوم أن تتأثر بالأصوات التي تخترقها من أي ركن من أركان الكرة الأرضية تقريبًا.

إن الفرص المحتملة لزيادة تطوير موسيقى الجاز تعد كبيرة للغاية في الوقت الحالي ، لأن طرق تطوير المواهب ووسائل التعبير عنها غير متوقعة ، ومضاعفة بالجهود المشتركة لمختلف أنواع موسيقى الجاز التي يتم تشجيعها اليوم.

موسيقى الجاز هي نوع خاص من الموسيقى التي أصبحت ذات شعبية خاصة في الولايات المتحدة. في البداية ، كانت موسيقى الجاز هي موسيقى المواطنين السود في الولايات المتحدة ، ولكن في وقت لاحق ، تضمن هذا الاتجاه أساليب موسيقية مختلفة تمامًا تطورت في العديد من البلدان. سنتحدث عن هذا التطور.

الميزة الرئيسية لموسيقى الجاز ، سواء في البداية أو الآن ، هي الإيقاع. تجمع موسيقى الجاز بين عناصر من الموسيقى الأفريقية والأوروبية. لكن موسيقى الجاز اكتسبت الانسجام بفضل التأثير الأوروبي بالتحديد. العنصر الأساسي الثاني لموسيقى الجاز حتى يومنا هذا هو الارتجال. لعبت موسيقى الجاز غالبًا بدون لحن مُعد مسبقًا: خلال اللعبة فقط اختار الموسيقي اتجاهًا أو آخر ، مستسلمًا لإلهامه. هكذا مباشرة أمام أعين الجمهور أثناء لعبة الموسيقي ، ولدت الموسيقى.

على مر السنين ، تغيرت موسيقى الجاز ، لكنه ما زال قادرًا على الحفاظ على معالمه الرئيسية. قدمت مساهمة لا تقدر بثمن في هذا الاتجاه من قبل "البلوز" سيئة السمعة - الألحان العالقة ، والتي كانت أيضا سمة من سمات السود. في الوقت الحالي ، تعد معظم أغاني الألحان جزءًا لا يتجزأ من اتجاه موسيقى الجاز. في الحقيقة ، كان لل البلوز تأثير خاص ليس فقط على موسيقى الجاز: موسيقى الروك آند رول ، والريف والغرب يستخدمون أيضًا زخارف البلوز.

عند الحديث عن موسيقى الجاز ، من الضروري ذكر مدينة نيو أورليانز الأمريكية. ديكسيلاند ، الذي كان اسم موسيقى الجاز في نيو أورليانز ، أول مجموعة مزخرفة من موسيقى البلوز ، وأغاني الكنيسة السوداء ، وعناصر من الموسيقى الشعبية الأوروبية.
  في وقت لاحق كان هناك أرجوحة (وتسمى أيضا موسيقى الجاز بأسلوب "الفرقة الكبيرة") ، والتي تلقت أيضا تطوير واسع. في الأربعينات والخمسينات من القرن العشرين ، اكتسبت "موسيقى الجاز الحديثة" ، التي كانت تفاعلًا أكثر تعقيدًا بين الألحان والتناسق أكثر من موسيقى الجاز المبكرة ، شعبية كبيرة. ظهر مقاربة جديدة للإيقاع. حاول الموسيقيون التوصل إلى أعمال جديدة باستخدام إيقاعات مختلفة ، وبالتالي أصبحت تقنية الطبول أكثر تعقيدًا.

  اجتاحت "موجة جديدة" من موسيقى الجاز العالم في ستينيات القرن الماضي: فهي تعتبر موسيقى الجاز التي ترتكز على نفس الارتدادات المذكورة أعلاه. عند الخروج لأداء ، لم تستطع الأوركسترا أن تخمن في أي اتجاه وفي أي إيقاع سيكون أدائها ؛ لم يكن أي من لاعبي الجاز يعلمون مسبقًا متى سيتغير سرعة الإيقاع وسرعته. ومن الضروري أيضًا أن نقول إن سلوك الموسيقيين هذا لا يعني أن الموسيقى لا تطاق: على العكس ، ظهر نهج جديد للعب الألحان الموجودة. من خلال متابعة تطور موسيقى الجاز ، يمكننا التأكد من أن هذه موسيقى دائمة التغير ، ولكنها لا تفقد أساسها على مر السنين.

لتلخيص:

• في البداية ، كانت موسيقى الجاز موسيقى سوداء.
• افتراضان لكل ألحان الجاز: الإيقاع والارتجال ؛
• البلوز - قدمت مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الجاز.
• عزف موسيقى الجاز في نيو أورليانز (ديكسيلاند) مع موسيقى البلوز والأغاني الشعبية الأوروبية ؛
• تأرجح - اتجاه موسيقى الجاز.
• مع تطور موسيقى الجاز ، أصبحت الإيقاعات أكثر تعقيدًا ، وفي ستينيات القرن الماضي ، تنغمس أوركسترا الجاز مجددًا في الارتجال في العروض.

الجاز (المهندس الجاز)   - شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي نشأ في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة ، في نيو أورليانز ، نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية وتلقى بعد ذلك توزيعًا واسع النطاق. كانت أصول موسيقى الجاز هي موسيقى البلوز وغيرها من الموسيقى الشعبية الأمريكية الإفريقية. كانت السمات المميزة للغة الموسيقية لموسيقى الجاز هي الارتجال في الأصل ، وإيقاع ضربات القلب على أساس إيقاعات متزامنة ، ومجموعة فريدة من التقنيات لأداء القوام الإيقاعي - التأرجح. حدث المزيد من التطوير لموسيقى الجاز بسبب تطوير نماذج إيقاعية وتوافقي جديدة من قبل موسيقيي الجاز والملحنين. Jazz fry هي: موسيقى الجاز الطليعية ، موسيقى البوب \u200b\u200b، موسيقى الجاز الكلاسيكية ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز.

تاريخ الجاز

فيليكس ، فرقة تكساس للجاز

نشأت موسيقى الجاز كمزيج من العديد من الثقافات الموسيقية والتقاليد الوطنية. في البداية ، جاء من أفريقيا. تتميز أي موسيقى أفريقية بإيقاع معقد للغاية ، فالموسيقى دائماً ما تكون مصحوبة بالرقصات ، التي يتم التنصت عليها بسرعة. على هذا الأساس ، في نهاية القرن التاسع عشر ، تم تشكيل نوع موسيقي آخر - موسيقى الراغتايم. في وقت لاحق ، أدت إيقاعات موسيقى الراغتايم مع عناصر البلوز إلى اتجاه موسيقي جديد - موسيقى الجاز.

نشأت البلوز في نهاية القرن التاسع عشر كدمج للإيقاعات الأفريقية والوئام الأوروبي ، ولكن ينبغي البحث عن أصولها من لحظة استيراد العبيد من إفريقيا إلى العالم الجديد. العبيد الذين أحضروا لم يكونوا من نفس العشيرة وعادة ما لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التوحيد إلى توحيد العديد من الثقافات ، ونتيجة لذلك ، خلق ثقافة واحدة (بما في ذلك الموسيقى) للأميركيين الأفارقة. استمرت عمليات مزج الثقافة الموسيقية الأفريقية والأوروبية (التي شهدت أيضًا تغييرات كبيرة في العالم الجديد) منذ القرن الثامن عشر وفي القرن التاسع عشر أدت إلى ظهور "موسيقى الجاز الأولية" ثم موسيقى الجاز بالمعنى التقليدي. كان مهد موسيقى الجاز هو أمريكا الجنوبية ، وقبل كل شيء نيو أورليانز.
مفتاح الشباب الأبدي للجاز - الارتجال
من مميزات الأسلوب هي الأداء الفردي الفريد لجازمان الموهوبين. مفتاح الشباب الأبدي للجاز هو الارتجال. بعد ظهور مؤدٍ رائع عاش طوال حياته في إيقاع موسيقى الجاز وما زال أسطورة - لويس أرمسترونغ ، شهد فن أداء موسيقى الجاز آفاقًا جديدة غير اعتيادية لنفسه: أصبح الأداء الفردي الصوتي أو المنفرد في قلب الأداء بالكامل ، مما أدى إلى تغيير مفهوم الجاز بالكامل. موسيقى الجاز ليست فقط نوعًا معينًا من الأداء الموسيقي ، ولكنها أيضًا عصر فريد من نوعه.

نيو اورليانز جاز

يعرّف مصطلح نيو أورليانز عادة أسلوب الموسيقيين الذين أدوا موسيقى الجاز في نيو أورليانز بين عامي 1900 و 1917 ، وكذلك موسيقيي نيو أورليانز الذين عزفوا في شيكاغو وسجلوا سجلات ابتداءً من حوالي 1917 وطوال عشرينيات القرن العشرين. وكما هو معروف هذه الفترة من تاريخ الجاز باسم "عصر الجاز". ويستخدم هذا المفهوم أيضًا لوصف الموسيقى التي تم تقديمها خلال فترات تاريخية مختلفة من قبل ممثلي عصر النهضة في نيو أورلينز ، الذين سعوا إلى أداء موسيقى الجاز بنفس الأسلوب مثل الموسيقيين في مدرسة نيو أورليانز.

تم تقسيم مسارات الفولكلور والجاز الأمريكيين من أصل أفريقي منذ افتتاح Storeyville ، منطقة الضوء الأحمر في نيو أورليانز ، وتشتهر بأماكن الترفيه. ترغب في الحصول على المتعة والتسلية ، كان هناك الكثير من الفرص المغرية التي توفرها أرضيات الرقص ، الملاهي ، عروض متنوعة ، السيرك ، الحانات والمطاعم. وفي كل مكان في هذه المؤسسات ، بدت الموسيقى والموسيقيين الذين يتقنون الموسيقى المتزامنة الجديدة يمكنهم العثور على عمل. بالتدريج ، مع زيادة عدد الموسيقيين الذين يعملون بمهنية في المؤسسات الترفيهية في Storyville ، انخفض عدد الفرق الموسيقية المسيرة ونغمات الشوارع ، ونشأت فرق فرقة Storyville المزعومة في مكانها ، وأصبح المظهر الموسيقي أكثر فردية مقارنةً بلعبة الفرق الموسيقية. أصبحت هذه التراكيب ، التي غالباً ما تسمى "فرقة كومبو أوركسترا" ، مؤسسي أسلوب موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورليانز. في السنوات 1910-1917 ، أصبحت النوادي الليلية Storyville بيئة مثالية لموسيقى الجاز.
في السنوات 1910-1917 ، أصبحت النوادي الليلية Storyville بيئة مثالية لموسيقى الجاز
تطور موسيقى الجاز في الولايات المتحدة في الربع الأول من القرن العشرين

بعد إغلاق Storeyville ، تبدأ موسيقى الجاز من النوع الفولكلوري الإقليمي في التحول إلى اتجاه موسيقي على مستوى البلاد ، يمتد إلى المقاطعات الشمالية والشمالية الشمالية من الولايات المتحدة. ولكن بطبيعة الحال ، فإن إغلاق ربع الترفيه فقط لا يمكن أن يسهم في توزيعه على نطاق واسع. جنبا إلى جنب مع نيو أورليانز ، وسانت لويس ، وكانساس سيتي ، وممفيس لعبت دورا هاما في تطوير موسيقى الجاز من البداية. ولدت موسيقى الراغتايم في ممفيس في القرن التاسع عشر ، حيث انتشرت لاحقًا في جميع أنحاء قارة أمريكا الشمالية بين عامي 1890 و 1903.

من ناحية أخرى ، انتشرت عروض المنشورات ، مع فسيفساءها المزخرفة بجميع أنواع الاتجاهات الموسيقية للفولكلور الأمريكي من أصول أفريقية من الرقصة إلى موسيقى الراغتايم ، بسرعة في كل مكان وتمهد الطريق لوصول موسيقى الجاز. بدأ العديد من مشاهير موسيقى الجاز في المستقبل رحلتهم على وجه التحديد في عرض الحيض. قبل فترة طويلة من إغلاق Storeyville ، ذهب موسيقيو نيو أورلينز في جولة مع فرق "vaudeville" المزعومة. جيلي رول مورتون من عام 1904 قام بجولة منتظمة في ألاباما ، فلوريدا ، تكساس. منذ عام 1914 ، كان لديه عقد للأداء في شيكاغو. في عام 1915 ، انتقل إلى شيكاغو وأوركسترا ديكسيلاند البيضاء لتوم براون. كما قامت فرقة الكريول الشهيرة ، بقيادة فريدي كيبارد من نيو أورليانز ، بجولات فودفيل في شيكاغو. منفصل عن فرقة أولمبيا في ذلك الوقت ، قدم فنانو فريدي كيبارد بالفعل بنجاح في أفضل مسرح في شيكاغو في عام 1914 وتلقوا عرضًا لتسجيل عروضهم حتى قبل فرقة موسيقى الجاز الأصلية في ديكسيلاند ، والتي رفضت فريدي كيبارد قصر النظر. وسعت بشكل كبير الأراضي التي يغطيها تأثير موسيقى الجاز وأوركسترا العزف على قوارب المتعة ، والمشي في المسيسيبي.

منذ نهاية القرن التاسع عشر ، أصبحت الرحلات النهرية من نيو أورليانز إلى سانت بول شعبية ، في عطلة نهاية الأسبوع ، ثم طوال الأسبوع بأكمله. منذ عام 1900 ، بدأت أوركسترا نيو أورليانز في تقديم عروض على هذه المراكب النهرية ، التي أصبحت موسيقىها أكثر الترفيه جاذبية للمسافرين خلال الجولات النهرية. بدأت زوجة لويس أرمسترونغ المستقبلية ، أول عازف البيانو ليل هاردين ، في واحدة من هذه الأوركسترا ، "شوجر جوني". في فرقة الأوركسترا النهرية لعازف بيانو آخر Faits Maraible ، قام العديد من نجوم موسيقى الجاز في نيو أورليانز في المستقبل.

غالبًا ما تتوقف القوارب البخارية التي تجول على طول النهر في المحطات المرتبطة حيث أقامت الأوركسترا حفلات موسيقية للجمهور المحلي. كانت هذه الحفلات الموسيقية التي أصبحت لاول مرة الإبداعية لبيكس Baderback ، جيس ستايسي وغيرها الكثير. ركض طريق مشهور آخر على طول ولاية ميسوري إلى كانساس سيتي. في هذه المدينة ، حيث ، بفضل الجذور القوية للفولكلور الأمريكي من أصول أفريقية ، تطورت موسيقى البلوز وتحولت أخيرًا إلى الشكل ، وجدت مسرحية الموهوبين المحترفة في موسيقى الجاز في نيو أورليانز بيئة خصبة للغاية. بحلول أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، أصبحت شيكاغو المركز الرئيسي لتطوير موسيقى الجاز ، حيث خلقت جهود العديد من الموسيقيين المجتمعين من جميع أنحاء الولايات المتحدة نمطًا يعرف باسم موسيقى الجاز في شيكاغو.

فرق كبيرة

عرفت موسيقى الجاز الكلاسيكية التقليدية في موسيقى الجاز منذ أوائل العشرينات. احتفظ هذا النموذج بأهميته حتى نهاية الأربعينيات. عزف الموسيقيون الذين دخلوا معظم الفرق الكبيرة ، كقاعدة عامة ، في سن المراهقة تقريبًا ، على أجزاء محددة للغاية ، إما تعلمت في البروفات أو عن طريق الملاحظات. قدمت الأوركسترا الحذرة ، إلى جانب أقسام كبيرة من الآلات النحاسية والخشبية ، تناغمات موسيقى الجاز الغنية وخلق صوتًا مدهشًا يُعرف باسم "صوت الفرقة الكبيرة".

أصبحت الفرقة الكبيرة الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت ، وبلغت ذروتها في منتصف 1930s. أصبحت هذه الموسيقى مصدر جنون الرقص المتأرجح. قام قادة أوركسترا الجاز الشهيرة ديوك إلينغتون ، بيني غودمان ، كونتي باسي ، أرتي شو ، تشيك ويب ، غلين ميلر ، تومي دورسي ، جيمي لانزفورد ، تشارلي بارنيت بتأليف أو ترتيب وتسجيل وتسجيل في تسجيل موكب أصلي من الألحان التي بدا ليس فقط على الراديو ولكن أيضا في كل مكان في قاعات الرقص. عرضت العديد من الفرق الموسيقية الكبيرة على مرتاديها المنفردين الذين جلبوا الجمهور إلى ولاية قريبة من الهستيريا خلال "معارك الأوركسترا" التي تم الترويج لها بشكل جيد.
عرضت العديد من الفرق الموسيقية الكبيرة على مرتاديها المنفردين الذين أحضروا الجمهور إلى ولاية قريبة من الهستيريا
على الرغم من أن الفرق الكبيرة أصبحت أقل شعبية بعد الحرب العالمية الثانية ، إلا أن الأوركسترا بقيادة باسي وإلينغتون وودي جيرمان وستان كنتون وهاري جيمس والعديد من الفرق الأخرى كانت في كثير من الأحيان تجول وتسجيل الأرقام القياسية على مدار العقود القليلة القادمة. تحولت موسيقاهم تدريجيا تحت تأثير الاتجاهات الجديدة. قامت مجموعات مثل الفرق التي يقودها بويد ريبيرن ، وسان ر ، وأوليفر نيلسون ، وتشارلز مينجوس ، وتيد جونز مال مال ، باستكشاف مفاهيم جديدة في التناغم ، والأجهزة ، والحرية الارتجالية. اليوم ، العصابات الكبيرة هي المعيار في تعليم موسيقى الجاز. تعزف فرق الأوركسترا الموسيقية الشهيرة مثل أوركسترا لنكولن سنتر جاز وأوركسترا كارنيجي هول جاز وأوركسترا سميثسونيان في جاز ماسترز وشيكاغو جاز إنسكومبل بانتظام على الترتيبات الأصلية لمقطوعات موسيقية كبيرة.

موسيقى الجاز الشمالية الشرقية

على الرغم من أن تاريخ موسيقى الجاز بدأ في نيو أورليانز مع بداية القرن العشرين ، إلا أن هذه الموسيقى شهدت ارتفاعًا حقيقيًا في أوائل العشرينات عندما غادر عازف البوق لويس أرمسترونغ نيو أورليانز لإنشاء موسيقى ثورية جديدة في شيكاغو. شكلت هجرة أساتذة موسيقى الجاز في نيو أورليانز إلى نيويورك ، والتي بدأت بعد ذلك بوقت قصير ، ميلًا لموسيقيي الجاز للانتقال باستمرار من الجنوب إلى الشمال.

لويس ارمسترونغ

أخذت شيكاغو موسيقى نيو أورليانز وجعلتها ساخنة ، مما زاد من شدتها ليس فقط بجهود فرق Armstrong Hot Five و Hot Seven ، ولكن أيضًا مع آخرين ، بمن فيهم فنانين مثل Eddie Condon و Jimmy McPartland ، الذين ساعد فريقهم في مدرسة أوستن الثانوية في إحياء New Orleans المدرسة. من مشاهير شيكاغو الآخرين الذين وسعوا آفاق أسلوب الجاز الكلاسيكي في نيو أورليانز ، عازف البيانو آرت هودس ، عازف الدرامز باريت ديمس وعزف الكلارينيت بيني جودمان. ارمسترونغ وغودمان ، الذين انتقلوا في النهاية إلى نيويورك ، خلقت هناك نوعًا من الكتلة الحرجة التي ساعدت هذه المدينة على التحول إلى عاصمة موسيقى الجاز الحقيقية في العالم. وبينما ظلت شيكاغو المركز الرئيسي للتسجيل الصوتي في الربع الأول من القرن العشرين ، تحولت نيويورك أيضًا إلى مكان الحفلات الرئيسية لموسيقى الجاز ، مع الأندية الأسطورية مثل Minton Playhouse و Cotton Club و Savoy و Village Vanjuard و كما الساحات مثل قاعة كارنيجي.

كانساس سيتي ستايل

في عصر الكساد العظيم والحظر ، تحول مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس سيتي إلى نوع من مكة من الأصوات الحديثة في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. يتميز الأسلوب الذي ازدهر في مدينة كانساس سيتي بمسرحيات ملونة بألوان البلوز ، يؤديها كل من الفرق الكبيرة ومجموعات التأرجح الصغيرة ، والتي أظهرت عزفًا منفردًا حيويًا للغاية ، يتم تقديمه لزوار الحانات مع بيع الكحول تحت الأرض. في هذه الحانات تبلور أسلوب مقاطعة باسى العظيمة ، التي بدأت في مدينة كانساس سيتي في أوركسترا والتر بايج وفي وقت لاحق مع بيني موتين. كان كل من هذه الأوركسترا ممثلين نموذجيين لأسلوب مدينة كانساس سيتي ، الذي كان أساسه شكلًا غريبًا من موسيقى البلوز ، أطلق عليه اسم "بلوز المدينة" وتم تشكيله في لعبة الأوركسترا المذكورة أعلاه. تميز مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس أيضًا بمجرة كاملة من أساتذة البلوز الصوتيين البارزين ، وكان "الملك" المعترف به من بينهم المغني الرئيسي طويل الأجل لأوركسترا مقاطعة باسي ، مغني البلوز الشهير جيمي راشينغ. استفاد تشارلي باركر ، عازف الساكسفون الشهير ، الذي ولد في مدينة كانساس سيتي ، من "الحيل" المميزة التي اكتسبها في أوركسترا كانساس سيتي عند وصوله إلى نيويورك وشكل لاحقًا إحدى نقاط البداية في تجارب البوبر في الأربعينيات.

جاز الساحل الغربي

عمل المؤدون ، الذين تم التقاطهم بواسطة حركة موسيقى الجاز الرائعة في الخمسينيات ، كثيرًا في تسجيل استوديوهات في لوس أنجلوس. إلى حد كبير ، متأثرًا بأداء مايلز ديفيس ، طور هؤلاء الفنانون في لوس أنجلوس ما يُعرف الآن باسم West Coast Jazz أو West Coast Jazz. كانت موسيقى الجاز في الساحل الغربي أكثر ليونة من موسيقى البوبوب الغاضبة التي سبقتها. تمت كتابة معظم قطع موسيقى الجاز في الساحل الغربي بتفصيل كبير. يبدو أن خطوط المواجهة المستخدمة غالبًا في هذه المؤلفات هي جزيئات من التأثير الأوروبي الذي اخترق موسيقى الجاز. ومع ذلك ، كان هناك الكثير من الفضاء في هذه الموسيقى من أجل الارتجال الفردي الخطي المطول. على الرغم من أن West Coast Jazz كان يؤديها في الغالب في استوديوهات التسجيل ، إلا أن أندية مثل The Lighthouse on Hermosa Beach و Haig في لوس أنجلوس كانت غالبًا ما تمثل أسيادها الرئيسيين ، بما في ذلك عازف البوق Shorty Rogers ، و Saxophonists Art Pepper و Bad Schenck. عازف الدرامز شيللي مان وكلارينيت جيمي جيوفري.

انتشار الجاز

لطالما أثارت موسيقى الجاز اهتمام الموسيقيين والمستمعين حول العالم بغض النظر عن جنسيتهم. يكفي تتبع الأعمال المبكرة لعازف البوق Dizzy Gillespie وتوليفه لتقاليد موسيقى الجاز مع موسيقى الكوبيين ذوي البشرة الداكنة في الأربعينيات أو مزيج لاحق من موسيقى الجاز مع الموسيقى اليابانية والأوروبية الآسيوية والشرق أوسطية ، المعروفة في أعمال عازف البيانو ديف بروبيك ، وكذلك الملحن الرائع وزعيم الجاز أوركسترا دوق إلينغتون ، تجمع بين التراث الموسيقي لأفريقيا وأمريكا اللاتينية والشرق الأقصى.

ديف بروبيك

لم يمتص الجاز باستمرار التقاليد الموسيقية الغربية فقط. على سبيل المثال ، عندما بدأ العديد من الفنانين في محاولة العمل مع العناصر الموسيقية في الهند. يمكن سماع مثال على هذه الجهود في تسجيلات عازف الناي بول هورن في قصر تاج محل ، أو في دفق "الموسيقى العالمية" المقدمة ، على سبيل المثال ، في أعمال فرقة أوريجون أو مشروع جون ماكلولين لشاكتي. في موسيقى McLaughlin ، التي كانت تعتمد أساسًا على موسيقى الجاز ، بدأ خلال عمله مع Shakti استخدام أدوات جديدة من أصل هندي ، مثل حاتم أو الطبلة ، بدا الإيقاعات المتشابكة واستخدم شكل الراجا الهندي على نطاق واسع.
مع استمرار عولمة العالم ، فإن تأثير التقاليد الموسيقية الأخرى محسوس دائمًا في موسيقى الجاز.
   كانت مجموعة الفنون في شيكاغو رائدة في دمج أشكال موسيقى الجاز الأفريقية. في وقت لاحق ، اعترف العالم بكونه عازف الساكسفون / الملحن جون زورن ودراسته للثقافة الموسيقية اليهودية داخل وخارج أوركسترا مسعدة. ألهمت هذه الأعمال فرقًا كاملة من موسيقيي الجاز الآخرين مثل عازف لوحة المفاتيح جون ميديشي ، الذي سجل مع الموسيقي الإفريقي ساليف كيتا ، وعازف الجيتار مارك ريبوت ، عازف الجيتار أنتوني كولمان. يلهم Trumpeter Dave Douglas الزخارف البلقانية بإلهام ، في حين برزت أوركسترا الجاز الآسيوية-الأمريكية كداعية رئيسي لتقارب موسيقى الجاز والأشكال الموسيقية الآسيوية. مع استمرار عولمة العالم ، فإن تأثير التقاليد الموسيقية الأخرى محسوس دائمًا في موسيقى الجاز ، مما يوفر طعامًا ناضجًا للبحث في المستقبل ويثبت أن موسيقى الجاز هي موسيقى عالمية حقًا.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي وروسيا

أول فرقة موسيقى الجاز في RSFSR Valentin Parnakh

وُلد مشهد موسيقى الجاز في الاتحاد السوفيتي في عشرينيات القرن العشرين في نفس الوقت الذي ازدهر فيه في الولايات المتحدة الأمريكية. تم إنشاء أول أوركسترا لموسيقى الجاز في روسيا السوفيتية في موسكو في عام 1922 من قبل الشاعر والمترجم والراقص والشخصية المسرحية فالنتين بارناخ وكان يطلق عليه "الأول في فرقة الجاز غريب الأطوار RSFSR فالنتين بارناخ". تقليديا ، عيد ميلاد الجاز الروسي هو 1 أكتوبر 1922 ، عندما أقيم الحفل الموسيقي الأول لهذه المجموعة. أول فرقة موسيقية لموسيقى الجاز تم عرضها على الهواء وتسجل رقماً قياسياً هي أوركسترا البيانو والملحن ألكسندر تسفاسمان (موسكو).

فرق موسيقى الجاز السوفيتية المبكرة متخصصة في أداء الرقصات العصرية (foxtrot ، charleston). في الوعي الجماعي ، بدأت موسيقى الجاز في اكتساب شعبية واسعة في الثلاثينيات ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى فرقة لينينغراد تحت إشراف الممثل والمطرب ليونيد أوتيسوف وعازف البوق يا. سكوموروفسكي. كان الفيلم الكوميدي الشهير بمشاركته "Funny Guys" (1934) مكرسًا لتاريخ موسيقي الجاز وله مقطوعة صوتية مقابلة (كتبها إسحاق دونيفسكي). شكل أوتيسوف وسكوموروفسكي النمط الأصلي لـ "موسيقى الجاز" (موسيقى الجاز) ، استنادًا إلى مزيج من الموسيقى مع المسرح والأوبريت والأرقام الصوتية ، كما لعب عنصر من عناصر الأداء دورًا مهمًا في ذلك. قدم إدي روزنر ، الملحن والموسيقي وزعيم الأوركسترا مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الجاز السوفيتي. بدأ حياته المهنية في ألمانيا وبولندا ودول أوروبية أخرى ، وانتقل إلى الاتحاد السوفيتي وأصبح واحداً من رواد التأرجح في الاتحاد السوفياتي ورائد موسيقى الجاز البيلاروسية.
في الوعي الجماعي ، بدأت موسيقى الجاز في اكتساب شعبية واسعة في الاتحاد السوفياتي في الثلاثينيات
كان موقف السلطات السوفيتية تجاه موسيقى الجاز غامضًا: كقاعدة عامة ، لم يُمنع فنانون موسيقى الجاز المحليون ، لكن انتقادهم الشديد للجاز كان واسع الانتشار في سياق نقد الثقافة الغربية ككل. في نهاية الأربعينيات ، خلال الكفاح ضد العالمية ، عاشت موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي فترة صعبة للغاية ، حيث تم اضطهاد الفرق الموسيقية التي تقدم موسيقى "غربية". مع بداية "ذوبان الجليد" ، توقفت عمليات القمع ضد الموسيقيين ، لكن استمر النقد. وفقا لدراسات أستاذ التاريخ والثقافة الأمريكية ، بيني فان إيشين ، حاولت وزارة الخارجية الأمريكية استخدام موسيقى الجاز كسلاح أيديولوجي ضد الاتحاد السوفياتي وضد توسيع النفوذ السوفيتي في دول العالم الثالث. في 50s و 60s. في موسكو ، استأنفت أوركسترا إدي روزنر وأوليج لوندستورم أنشطتهما ، ظهرت مؤلفات جديدة ، من بينها فرق الأوركسترا جوزيف وينشتاين (لينينغراد) وفديم لودفيكوفسكي (موسكو) ، وكذلك أوركسترا ريغا فارايتي (REO).

جلبت الفرق الكبيرة مجرة \u200b\u200bمن المنظمين الموهوبين والعازفين المنفردين ، المرتجلين ، الذين عملوا على رفع موسيقى الجاز السوفيتية إلى مستوى جديد تمامًا وجعلوها أقرب إلى المعايير العالمية. من بينهم ، جورج جارانيان ، بوريس فرومكين ، أليكسي زوبوف ، فيتالي دولغوف ، إيجور كانتيوكوف ، نيكولاي كابوستين ، بوريس ماتفييف ، كونستانتين نوسوف ، بوريس ريشكوف ، كونستانتين باكهولدين. يبدأ تطوير موسيقى الجاز والنادي بجميع أنواعها (فياتشيسلاف جانيلين ، ديفيد جولوشكين ، جينادي جولشتاين ، نيكولاي جرومين ، فلاديمير دانيلين ، أليكسي كوزلوف ، رومان كونسمان ، نيكولاي ليفينوفسكي ، جيرمان لوكيانوف ، ألكسندر بيشوفينوف ، أليكساي كوزمانوفريوف وايغور بريل وليونيد تشيشيك وغيرهم.)

نادي الجاز "الطائر الأزرق"

بدأ العديد من أساتذة موسيقى الجاز السوفيتية المذكورة أعلاه مسيرتهم على مسرح نادي الجاز موسكو بلو بيرد الأسطوري الذي استمر من 1964 إلى 2009 ، وفتحوا أسماء جديدة لممثلي الجيل الحديث من نجوم موسيقى الجاز المحلية (الأخوان ألكسندر وديمتري بريل ، آنا بوتورلينا ، ياكوف أوكون ، رومان ميروسيتشينكو وآخرين). في سبعينيات القرن العشرين ، عُرف ثلاثي الجاز "غانيلين تاراسوف تشيكاسين" (GTC) على نطاق واسع باسم عازف البيانو فياتشيسلاف غانيلين ، عازف الدرامز فلاديمير تاراسوف وعزف الساكسفون فلاديمير تشاكاسين ، الذي استمر حتى عام 1986. في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين ، عُرفت أيضًا موسيقى الجاز الرباعية من أذربيجان "غايا" ، والمجموعات الصوتية والأغنية الجورجية "أوريرا" و "جاز كورال".

بعد تراجع الاهتمام بالجاز في التسعينيات ، بدأ مرة أخرى في اكتساب شعبية في ثقافة الشباب. في موسكو ، تقام مهرجانات الجاز سنويًا ، مثل Jazz Manor و Jazz في Hermitage Garden. يُعد نادي الجاز في Union of Composers أشهر أماكن نوادي الجاز في موسكو ، وهو ما يدعو فناني الجاز والبلوز المشهورين عالميًا.

موسيقى الجاز في العالم الحديث

عالم الموسيقى الحديث متنوع مثل المناخ والجغرافيا التي نتعلمها من خلال السفر. ومع ذلك ، فإننا نشهد اليوم تشويشًا لعدد متزايد من ثقافات العالم ، مما يجعلنا دائمًا أقرب إلى ما أصبح "موسيقى عالمية" بشكل أساسي. لم يعد بإمكان موسيقى الجاز اليوم أن تتأثر بالأصوات التي تخترقها من أي ركن من أركان الكرة الأرضية تقريبًا. لا تزال التجريبية الأوروبية ذات الدلالة الكلاسيكية تؤثر على موسيقى الرواد الشباب ، مثل كين فاندرمارك ، عازف الساكسفون الفريدغاز المعروف بالعمل مع معاصرين مشهورين مثل ماتس غوستافسون ، عازف الساكسفون ، ماتس غوستافسون ، وإيفان باركر ، وبيتر بروزمان. من بين الموسيقيين الشباب الآخرين من ذوي الميول التقليدية الذين يواصلون البحث عن هويتهم عازفي البيانو جاكي تيراسون ، بيني جرين وبريد ميلدوا ، عازف الساكسفون جوشوا ريدمان وديفيد سانشيز ، وعازفون الطبول جيف واتس وبيلي ستيوارت.

يستمر تقليد السبر القديم بسرعة من قبل فنانين مثل عازف البوق وينتون مارساليس ، الذي يعمل مع فريق كامل من المساعدين ، سواء في مجموعاته الصغيرة أو في أوركسترا لنكولن سنتر للجاز ، التي يقودها. وتحت رعايته ، نشأ عازفو البيانو ماركوس روبرتس وإريك ريد ، عازف الساكسفون ويس "واردادي" أندرسون ، عازف البوق ماركوس برينتب ، وكاتب الأوركسترا ستيفان هاريس على أنغام موسيقيين رائعين. Bassist ديف هولاند هو أيضا مكتشف ممتاز للمواهب الشابة. ومن بين اكتشافاته العديدة فنانين مثل عازف الساكسفون / عازف القيثارة ستيف كولمان ، عازف الساكسفون ستيف ويلسون ، ولاعب vibraphone ستيف نيلسون ، وقارع الدرامز بيلي كيلسون. من بين المشرفين الآخرين على المواهب الشابة عازف البيانو تشيك كوريا ، والمتوفى ، عازف الدرامز ألفين جونز والمغني بيتي كارتر. إن الفرص المحتملة لزيادة تطوير موسيقى الجاز تعد كبيرة للغاية في الوقت الحالي ، لأن طرق تطوير المواهب ووسائل التعبير عنها غير متوقعة ، ومضاعفة بالجهود المشتركة لمختلف أنواع موسيقى الجاز التي يتم تشجيعها اليوم.

موسيقى الجاز هي موسيقى مليئة بالعاطفة والإبداع ، وهي موسيقى لا تعرف حدودًا أو حدودًا. صنع مثل هذه القائمة أمر صعب للغاية. تمت كتابة هذه القائمة وإعادة كتابتها ثم إعادة كتابتها مرة أخرى. عشرة مقيدة للغاية بالنسبة لاتجاه موسيقي مثل موسيقى الجاز. ومع ذلك ، بغض النظر عن الكمية ، يمكن لهذه الموسيقى أن تتنفس الحياة والطاقة ، مستيقظين من وضع السبات. ماذا يمكن أن يكون أفضل من موسيقى الجاز الجريئة التي لا تتعب والاحترار!

1. لويس ارمسترونغ

1901 - 1971

يحظى Trumpeter Louis Armstrong بالتبجيل بسبب أسلوبه النابض بالحياة وإبداعه وبراعته وتعبيره الموسيقي ومشهده الديناميكي. معروف بصوته الخشن ومهنته الممتدة لأكثر من خمسة عقود. تأثير ارمسترونغ على الموسيقى لا يقدر بثمن. كقاعدة عامة ، يعتبر لويس أرمسترونغ أعظم موسيقي لموسيقى الجاز في كل العصور.

لويس ارمسترونغ مع فيلما ميدلتون وهيس كل النجوم - سانت لويس بلوز

2. ديوك إلينغتون

1899 - 1974

دوق إلينغتون هو عازف البيانو والملحن ، زعيم أوركسترا الجاز لمدة 50 عامًا تقريبًا. استخدم إلينغتون فرقته كمختبر موسيقي في تجاربه ، حيث أظهر مواهب أعضاء الفرقة ، الذين بقي الكثير منهم معه لفترة طويلة. إلينجتون هو الموسيقار الموهوبين وغزيرة بشكل لا يصدق. خلال حياته المهنية التي استمرت خمسين عامًا ، كتب آلاف المؤلفات الموسيقية ، بما في ذلك الموسيقى للأفلام والمسرحيات الموسيقية ، فضلاً عن العديد من المعايير المعروفة مثل "Cotton Tail" و "It لا يعني شيئًا".

دوق إلينغتون وجون كولتران - في مزاج عاطفي

3. مايلز ديفيس

1926 - 1991

يعد Miles Davis أحد أكثر الموسيقيين نفوذاً في القرن العشرين. إلى جانب مجموعاته الموسيقية ، كان ديفيس شخصية محورية في موسيقى الجاز منذ منتصف الأربعينيات ، بما في ذلك bop و jazz بارد و hard-bop و modal jazz و jazz fusion. قام ديفيس بتوسيع حدود التعبير الفني بلا كلل ، مما جعله في كثير من الأحيان يعرف بأنه واحد من أكثر الفنانين إبداعًا واحترامًا في تاريخ الموسيقى.

مايلز ديفيس الخماسي - لم يدخل ذهني أبداً

4. تشارلي باركر

1920 - 1955

كان العازف الساكسفون تشارلي باركر عازف منفرد لموسيقى الجاز وشخصية رائدة في تطوير b-bop - وهو شكل من أشكال موسيقى الجاز تتميز بوتيرة سريعة وتقنية ماهرة والارتجال. يجمع باركر في خطوطه اللحنية المعقدة موسيقى الجاز مع الأنواع الموسيقية الأخرى ، بما في ذلك موسيقى البلوز والموسيقى اللاتينية والكلاسيكية. كان باركر شخصية بارزة للثقافة المحب ، لكنه تجاوز جيله وأصبح تجسيدًا لموسيقي ذكي لا هوادة فيه.

تشارلي باركر - البلوز لأليس

5. نات كينج كول

1919 - 1965

اشتهر Net King Cole بباريتونه الحريري ، وأثار عاطفة الجاز على الموسيقى الأمريكية الشعبية. كان كول من أوائل الأميركيين الأفارقة الذين استضافوا برنامجًا تلفزيونيًا حضره فنانو موسيقى الجاز مثل إيلا فيتزجيرالد وإرتا كيت. كول عازف بيانو ومرتجل بارز ، كان كول من أوائل الفنانين في موسيقى الجاز ليصبحوا أيقونة موسيقى البوب.

نات الملك كول - أوراق الخريف

6. جون كولتران

1926 - 1967

على الرغم من مسيرته القصيرة نسبياً (كان برفقته في سن التاسعة والعشرين عام 1955 ، وبدأ حياته المهنية منفرداً في عام 33 - في عام 1960 ، وتوفي في عيد ميلاده الأربعين عام 1967) ، فإن العازف الساكسفون جون كولتران هو الشخصية الأكثر إثارة للجدل في الجاز. على الرغم من مهنته القصيرة ، وبفضل شهرته ، تمكن كولتران من التسجيل بكثرة وتم نشر العديد من ملاحظاته بعد وفاته. غيّر كولتران أسلوبه جذريًا خلال مسيرته ، ومع ذلك ، لا يزال لديه الكثير من المعجبين بصوته التقليدي الأول وأكثر تجريبية. ولا أحد ، مع التزام ديني تقريبًا ، يشك في أهميته في تاريخ الموسيقى.

جون كولتران - الأشياء المفضلة لدي

7. تونيوس مونك

1917 - 1982

Telonius Monk هو موسيقي ذو نمط ارتجالي فريد من نوعه ، وهو ثاني فنان موسيقى الجاز الأكثر شهرة بعد Duke Ellington. تميز أسلوبه بأجزاء الإيقاع المفعمة بالحيوية والمختلطة بالصمت الحاد والدرامي. أثناء أدائه ، بينما لعب بقية الموسيقيين ، نهض Telonius من لوحة المفاتيح ورقص لعدة دقائق. بعد أن صنع التراكيب الكلاسيكية لموسيقى الجاز "Round Midnight" و "Straight، No Chaser" ، أنهى Monk أيامه في غموض نسبي ، لكن تأثيره على موسيقى الجاز الحديثة مرئي حتى يومنا هذا.

راهب ثيلونيوس - "جولة منتصف الليل

8. أوسكار بيترسون

1925 - 2007

أوسكار بيترسون هو موسيقي مبتكر قام بكل شيء ، بما في ذلك قصيدة باخ الكلاسيكية وأحد أول رقصات الجاز. افتتح بيترسون واحدة من أولى مدارس الجاز في كندا. أصبح كتابه "ترنيمة الحرية" نشيد حركة الحقوق المدنية. كان أوسكار بيترسون أحد أكثر عازفي البيانو الموهوبين أهمية في جيله.

أوسكار بيترسون - جيم جام البلوز

9. بيلي هوليداي

1915 - 1959

بيلي هوليداي هي واحدة من أهم الشخصيات في موسيقى الجاز ، على الرغم من أنها لم تكتب موسيقاها الخاصة. لقد حولت Holiday أغاني "Embraceable You" و I'll Be You "و" I Cover the Waterfront "إلى معايير موسيقى الجاز المعروفة ، ويعتبر أدائها" Strange Fruit "أحد الأفضل في التاريخ الموسيقي الأمريكي. على الرغم من أن حياتها كانت مليئة بالمأساة ، إلا أن العيد العبقري الارتجالي ، بالإضافة إلى صوتها الهش ، المرير إلى حد ما ، أظهر عمقًا غير مسبوق من المشاعر ، التي لا مثيل لها بين مطربين الجاز الآخرين.

بيلي هوليداي - فاكهة غريبة

10. بالدوار جيليسبي

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie هو مبتكر بيبوب وسيد الارتجال ، وكذلك رائد في موسيقى الجاز الأفرو-كوبية واللاتينية. تعاون Gillespie مع العديد من الموسيقيين من أمريكا الجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي. بحماس عميق ، كان ينتمي إلى الموسيقى التقليدية للبلدان الأفريقية. كل هذا سمح له بجلب الابتكارات غير المسبوقة لتفسيرات موسيقى الجاز الحديثة. على مدار مسيرته الطويلة ، قام جيليسبي بجولة بلا هوادة وأسر الجمهور بقبعاته ، ونظاراته ذات القرن ، وخدود منتفخة ، واهتم بها وموسيقاه المذهلة.

بالدوار جيليسبي الفذ. تشارلي باركر - ليلة في تونس

11. ديف بروبيك

1920 – 2012

ديف بروبيك مؤلف وعازف بيانو وشعبي لموسيقى الجاز وناشط في مجال الحقوق المدنية وباحث في الموسيقى. فنان رمزي ، يمكن التعرف عليه من وتر واحد ، ملحن لا يهدأ يدفع حدود هذا النوع وبناء جسر بين الماضي ومستقبل الموسيقى. تعاونت بروبيك مع لويس أرمسترونغ والعديد من موسيقيي الجاز المشهورين ، كما أثرت على فنانين طليعين: عازف البيانو سيسيل تايلور وعالم الساكسفون أنتوني براكستون.

ديف بروبيك - خذ خمسة

12. بيني غودمان

1909 – 1986

بيني جودمان هو موسيقي لموسيقى الجاز معروف باسم "ملك الأرجوحة". أصبح مشهور للجاز بين الشباب الأبيض. شكل ظهوره بداية حقبة. كان غودمان شخصية غامضة. سعى بلا كلل من أجل التميز وهذا انعكس في تعامله مع الموسيقى. لم يكن غودمان مؤدًا بارعًا فحسب ، بل كان لاعبًا مبدعًا في الكلارينيت ومبتكرًا لعصر الجاز الذي سبق عصر البيبوب.

بيني غودمان - الغناء الغناء الغناء

13. تشارلز مينجوس

1922 – 1979

تشارلز مينغوس هو لاعب ذو تأثير مزدوج لموسيقى الجاز ومؤلف وقائد أوركسترا الجاز. موسيقى Mingus هي مزيج من موسيقى البوب \u200b\u200bوالإنجيل والموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز المجانية. بسبب موسيقاه الطموحة ومزاجه الهائل ، حصل Mingus على لقب "رجل الجاز الغاضب". إذا كان مجرد لاعب في السلسلة ، فإن القليل يعرف اسمه اليوم. على الأرجح ، كان أعظم لاعب صوت مزدوج ، وهو الذي أبقى أصابعه دائمًا على نبض القوة المعبرة الشديدة لموسيقى الجاز.

تشارلز مينجوس - موانين "

14. هيربي هانكوك

1940 –

سيكون Herbie Hancock دائمًا واحدًا من أكثر الموسيقيين احتراماً وإثارة للجدل في موسيقى الجاز - تمامًا مثل صاحب العمل / المعلم الخاص به Miles Davis. على عكس ديفيس ، الذي تقدم بثبات للأمام ولم ينظر إلى الوراء أبدًا ، قام هانكوك بالتعرج بين موسيقى الجاز الإلكترونية والصوتية تقريبًا وحتى "n" b. على الرغم من تجاربه الإلكترونية ، فإن هانكوك للبيانو لا يتضاءل ، ولا يزال أسلوبه في العزف على البيانو يتطور إلى أشكال أكثر صلابة ومعقدة.

هيربي هانكوك - جزيرة كانتيل

15. وينتون مارساليس

1961 –

أشهر موسيقي الجاز منذ عام 1980. في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، كان وينتون مارساليس بمثابة وحي ، حيث قرر موسيقي شاب وموهوب للغاية كسب عيش العزف على الجاز الصوتي ، بدلاً من الفانك أو R "n" B. منذ سبعينيات القرن الماضي ، كان هناك نقص كبير في عازفي الجاز الجدد في موسيقى الجاز ، لكن الشهرة غير المتوقعة لمارساليس ألهمت اهتمامًا جديدًا بموسيقى الجاز.

وينتون مارساليس - روستيكس (E. بوزا)