استعراض بستان الكرز. استعراض مسرحية الكرز بستان

إن قصة ظهور مسرح بوشكين في مسرحية "The Cherry Orchard" ، والتي يتحدث عنها الجميع (ويقولون أشياء مختلفة ، يجب أن أعترف بها) هي قصة مسلية للغاية. إليكم ما قاله المدير عن هذا فلاديمير ميرزوف  في أحد المقابلات: "لقد تحدثنا مع فيكا إيساكوفا  في الفيسبوك ، ظنوا أن هذا شيء تافه للقيام به معا. وهنا تذهب - فكر تشيخوف. بعد ذلك التقينا بالمدير الفني للمسرح يفغيني بيساريف، ناقش قواعد اللعبة: التوقيت ، التوزيع المحتمل للأدوار وما إلى ذلك. "

أصبحت فيكتوريا إيساكوفا ، إحدى الممثلات الرائدات في هذا المسرح ، رانيفسكايا. مع اسم تشيخوف ، كانت مرتبطة منذ فترة طويلة بمصيرها التمثيلي. لقد حدثت بالفعل لزيارة نينا زرشنايا النورس  على مسرح مسرح موسكو للفنون ، وحتى تصبح الحائز على جائزة "النورس" لدور Pannochka في المسرحية "وي". بشكل عام ، يبدو أن هذه الممثلة يمكن أن تلعب أي دور على المسرح ، سواء على المسرح أو على الشاشة. في حقيبتها أكثر من 40 أدوار الفيلم ، لكنها أصبحت مشهورة حقا بعد المسلسل التلفزيوني "ذوبان الجليد". من أجل هذا الدور ، حصلت فيكتوريا إيساكوفا على النسر الذهبي هذا العام كأفضل ممثلة ، لكنها لم تستطع حضور حفل توزيع الجوائز - حيث تدربت على رانييفسكايا. كان المدير صارما: لا تنازلات.

من المسلم به أن عملهم المشترك لم يذهب سدى. كان رانيفسكايا-إيساكوفا هو أكثر الشخصيات التي لا تنسى في المسرحية ، والتي شاهدها كل محبي المسرح ، واستعرضتها عدة مرات ، في أشهر مسارح العاصمة - وليس فقط. ليوبوف أندريفنا هي مركز المؤامرة ، وتقارب جميع الخطوط تقريبًا. "تجوال أبدي" رقيق وعصبي ، لا يوجد مكان له في أي مكان. سؤال: هل يوجد مكان في العالم الحالي للأبطال الآخرين في مسرحية تشيخوف؟ سيعيش ، يزدهر ، فقط لوباخين ، لكن عاجلاً أم آجلاً سوف يغرق في الأبدية.

يتحدث الحل المسرحي في المسرحية أيضًا عن زمن الحياة البشرية: الحد الأدنى للمشهد ، كما هو معتاد في ميرزوييف ، كل شيء غير مستقر - التقلبات وحقائب السفر ... ومثل الهياكل الخشبية الضخمة التي تركز عليها الاهتمام دون قصد.

إلى السؤال لماذا بستان الكرز يبدو الأمر حديثًا اليوم كما كان قبل مائة عام عندما كتب تشيخوف المسرحية ، يجيب المخرج على ما يلي: "على ما يبدو ، إنها لعبة انهيار ، نهاية مأساوية ، عندما يُجبر العصر الماضي والأشخاص الذين تكبروا معًا على مغادرة المسرح ، على عجل للهروب إلى رؤوس الأصابع. قرأت أنا وزملائي المؤلفين بستان الكرز  مثل لعب الكوارث. فقط المباني الشاهقة ، وليس السيارات ، ولكن مصير الأشخاص الذين ولدوا عند نقطة تحول لعصرين ينهار فيه ".

يدعي المخرج أنه في مسرحيته لا توجد لعبة للحداثة ، حتى أزياء الأبطال من تلك الحقبة البعيدة. لكن مع ذلك ، يبدأ الأداء بعناصر ما بعد الحداثة. شاب - كما اتضح لاحقًا ، لوباخين (ممثل) الكسندر بيتروف) - يغفو مع كتاب على وجهه. تستيقظ خادمته دونياسا ، ويأخذ كتابًا ويقرأ على الغلاف: A.P. Chekhov ، بستان الكرز. بينهما لعبة جنسية غريبة لم يكن شيخوف يملكها على الإطلاق. هذه الديباجة تنتهي وتبدأ فعلاً بستان الكرز. دعا ميرزوف الفنانين إلى عدد من الأدوار الرئيسية "من الجانب": في دور جاييف ، يمضي على المسرح مكسيم فيتورغانقام لوباخينا بدور ألكسندر بيتروف من مسرح ييرمولوفا ، في دور آني ، ابنة رانفسكايا ، تيسيا فيلكوفاطالب في مدرسة موسكو للفنون المسرحية.

بذل المخرج قصارى جهده لجلب عناصر الكوميديا \u200b\u200bإلى الأداء: هنا توجد "موسيقى حية" في شكل ثلاثية من الموسيقيين تتسكع في زاوية المسرح ، والآن وبعد ذلك ترقص الأغاني التي يتدفق عليها الأبطال ، والخدع الحقيقية التي تحكم شارلوت ميخائيلوفنا ... ثم فجأة تنزل العديد من عبوات القطارة من مكان ما فوقها ، ويقوم كل من الأبطال على الفور بإرفاق هذا السائل الأحمر المغذي بأوردةه. ما هذا؟ إما دمائهم المشتركة ، التي ترمز إلى وحدة الجميع وكل شيء ، أو عصير الكرز من تلك الحديقة ذاتها ، التي توحدهم جميعًا والتي توشك على تدميرها ...

مع ذلك بستان الكرز  وفقا ل Chekhov - كوميديا. لكن لسبب ما ، كان الجمهور حزينًا. ومع ذلك ، وفقا لمدير المسرحية بستان الكرز  - "كوميديا" بنفس المعنى تعالى كقصيدة دانتي أليغيري. ربما ، شعر هذا المشاهد المتعلم لدينا بهذا ، وبالتالي لا يتمتع بالمرح. بدءًا من يوم العرض الأول ، يتم بيع الأداء ، ولكن في بعض الأحيان يكون من الممل بصراحة النظر إلى كل ما يحدث على المسرح. فشلت مآسي الكوارث الإنسانية ، باستثناء رانيفسكايا إيساكوفا ، إما في نقلها إلى المخرج أو إلى الممثلين. حسنا ، يتم تنظيم القصة بستان الكرز لا ينتهي ، ولكن كم سيكون هناك - على الرغم من حقيقة أن "الكرز المفروم والمفروم ، والقرن يطير ويطير" لمدة قرن كامل.

"The Cherry Orchard" ، مسرحية لـ A.P. شيخوف ، نُشر لأول مرة في عام 1903. ومنذ ذلك الحين تحولت العديد من المسارح إليها.
يشير مؤلفو المسرحية ، الذين أشادوا بمؤلف المسرحية ، إلى النوع الموجود على الملصق: الكوميديا. في وقت واحد لم يكن تشيخوف راضيًا عن الإنتاج الأول: "لماذا تُعرف مسرحيتي بالدراما العنيدة على الملصقات والإعلانات الصحفية؟ لا يرى نيميروفيتش وأليكسييف (ستانيسلافسكي) في مسرحيتي بشكل إيجابي ما كتبته ، وأنا على استعداد لإعطاء أي كلمة يقولها كلاهما لم تقرأ بعناية مسرحيتي ".

أول ما يراه الجمهور عند الدخول إلى القاعة هو بستان كرز ضخم ، كل شيء في ازدهار. كل أداء الأداء يحدث هنا. يبدو أن الجمهور في الحديقة مع أبطال المسرحية. السياج الخشبي ، والأثاث الخوص الصيفي ، ومقعد ريفي ، وعربة تتحول إلى البلياردو)

ومن المثير للاهتمام ، تحت أقدام الجهات الفاعلة العشب الأخضر. بداية المسرحية أصيلة للغاية: لا يزال المتفرجون يأخذون أماكنهم ، وبدأ الممثلون بالفعل في سرد \u200b\u200bقصتهم. الطيور تغني ، أزهار الكرز ... في الغلاف الجوي للغاية!
أحببت أنتون خاباروف كثيراً في دور لوباخين! رأيته في عدة أفلام. دور لوباخين "للغاية على وجهه" ، مثل سترة جيدة ، جلس على الشكل) الرقة والحب لرانيفسكايا واستعداده لاستبدال كتف ليوبوف أندرييفنا القوي لعب جيدًا. شوهد هذا الخوف والخوف من الحب في كل مظهر للشخصية الرئيسية في موضوع حبه. BRAVO!
كان من الممتع للغاية مشاهدة لعبة كارينا أندولينكو. كان من المثير للاهتمام أن أراها على المسرح ، أحبها حقًا في العديد من الأفلام التي قامت ببطولتها. نظرة متعجرفة ، مشية ، حركة اليد التي أعطيت للقبلة ، كان كل شيء مثاليًا! BRAVO!
لا يمكن التغاضي عن الكسندر تيوتين في دور جيف ليونيد أندرييفيتش. البهجة ، الهم: يغني قصائد إلى خزانة ، والرقصات ، يحب الحلوى ، بالتأكيد لا يريد أن يأخذ أي شيء في رأسه. BRAVO!
جميع الجهات الفاعلة كانت كبيرة! كائن واحد كامل! أريد أن أضيف المزيد عن شارلوت إيفانوفنا (آنا غوروشكينا): لقد لعب هذا الدور المضطرب لأنثى نقش ذات وضع غير مفهوم ، تحلم بأسرتها ، بشكل رائع! ويبدو أنها تضحك ، ولكن كم هو الحزن في عينيها. BRAVO!

أحب الأزياء. نقل منذ 100 عام. أستطيع أن أتصور كم هو رائع الممثلين نظروا في تركة ستانيسلافسكي K.S. في Lyubimovka! نظرت إلى الصور - كان رائعا!
بالطبع ، لا يسعني إلا أن أذكر منزلًا صغيرًا به أثاث كامل وجندي ودمية ، لعبة رانيفسكايا. يا لها من وظيفة حساسة: خزانة ، كراسي بذراعين ومجموعة من جميع أنواع الأثاث مصنوعة تمامًا! المنزل حيث يمكنك "فتح" كل الجدران هو حلم كل فتاة حتى الآن!

الشيء الوحيد الذي أربكني هو أن الأبطال يدخنون كثيرًا. ربما كان هذا هو الحال في وقت تشيخوف؟

كنت في معرض صحفي ، أظهروا لنا نصف الأداء فقط ولم أر نهاية هذا الأداء. أعتقد أن هذا سبب وجيه للذهاب إلى هذا العرض مرة أخرى)

أوصي بمشاهدة المسرحية لكل من عشاق الكلاسيكيات ومحبي الإنتاج الحديث. سيجد الجميع شيئًا جديدًا وممتعًا لأنفسهم. إن بستان الكرز (الكرز (التركيز على المقطع الأول) ، كما يقول لوباخين ، يستحق المشاهدين أن يأتون لرؤيته!)
بفضل سيرجي Bezrukov لإنتاج عظيم! قبل العرض الصحفي ، كان من الجيد أن نرى كيف يدعم المخرج الممثلين. وبأي حب نظر المخرج إلى فرقته بعد الأداء ، عندما تم تصويرهم في اللوبي!) نظر إليهم مثل أولاده المحبوبين))) مؤثر للغاية) أتمنى لك حياة إبداعية طويلة ورائعة لأطفالك!) برافو !!!

في 30 نوفمبر ، كنت محظوظًا لحضور العرض الصحفي الأول قبل العرض لأداء "The Cherry Orchard" في مسرح مقاطعة موسكو.
كتبت في عام 1903 ، في نهاية العصور ، لا تزال مسرحية تشيخوف حديثة حتى اليوم. في إنتاج المسرح ، تبرز دراما لوباخين الشخصية في المقدمة ، لكن فكرة تشيخوف المتمثلة في عصر المار والخسارة الحتمية لقيم الماضي لا تبدو أقل وضوحًا وثاقبة.
تصبح قصة فقدان حديقة الكرز ، من إخراج سيرجي بيزروكوف ، قصة حب طويل يائس - حب لوباخين لرانيفسكايا. عن الحب الذي يحتاجه لوباخين لاقتلاعه من قلبه ، مثل بستان الكرز ليعيش فيه.
قبل العرض ، تجتمع الأوركسترا اليهودية في بهو الجمهور (المذكورة في نص المسرحية) ، ويبدأ السحر على الفور: لقد نُقلنا قبل مائة عام ، في أوقات ما قبل الثورة.
في الفصل الأول من المسرحية ، نرى بستان الكرز يزدهر. مستوحى من الأمل قبل وصول حبيبه ، يندفع لوباخين في الحديقة بفارغ الصبر. وأخيراً ، تظهر رانفسكايا على رأس شركة كبيرة ، وهي تستقبل بسعادة كل من يجتمع ، لكن لوباخين لم يلاحظ ذلك ، كما لو أنه لم يكن على الإطلاق.
وهكذا يستمر الأداء بأكمله. رانيفسكايا لطيف ولطيف مع الجميع ، لكن لوباخينا إما لا يلاحظ أو لا يفهم. يظهر ليوبوف أندرينا رانفسكايا أمامنا حيث قيل إنها كانت في الأصل تصورها شيخوف - لا تزال شابة تبلغ من العمر 36 عامًا تقريبًا ، في نفس عمر لوباخين. إنها ليست متساوية في الأصل ، ولكنها متساوية في السن والوضع المالي. في الوقت نفسه ، في فخره يعامله مثل صبي ، ساقي. ما هو أسوأ من ذلك مع وجودها - بالنسبة إلى ياشا التي تعاني منها ، فهي تظهر المزيد من الاحترام.
في تفسير مسرحية سيرجي بيزروكوف ، يعتبر ليوبوف أندريفنا شخصًا عبثًا ، تغمره العواطف. إنها دون الحب الحقيقي ، وهي غير قادرة على تقدير المشاعر العظيمة لوباخين المعبود.
رانيفسكايا ، شقيقها غايف ، وجميع أفراد عائلتها المتهالكة يظهرون أمامنا أشخاصاً فارغين ، تافهين ، متعطلين ، ووسائل معيشية موروثة منهم منذ ولادتهم ، لا يعرفون كيف ولا يرغبون في فعل أي شيء. من بين جميع المشاركين في المسرحية ، يبذل لوباخين جهودًا حقيقية لإنقاذ ولاية رانفسكايا ، لكن لا أحد يرغب في الاستماع إليه. عند النظر إليهم ، أنت تفهم جزئيًا لماذا يبدو الأشخاص الأذكياء والمتعلمين - طبقة النبلاء ولون روسيا ، فقدوا بلدهم بغباء ، ويبقون في الرماد ، تمامًا مثل رانيفسكايا في حديقة مقطوعة.
ابتكر سيرجي بيزروكوف أداءً ساطعًا وديناميكيًا ، ولكنه في الوقت نفسه كان أداءً خفيًا ومأساويًا. مما لا شك فيه ، سيكون نجاحا كبيرا مع المشاهد. أنا سعيد جدًا لأنني صادفت أن أراه واحدًا من الأولين.

إذا تمت مشاهدة المسرحيات الحديثة من أجل المسرحية نفسها ، فإن الكلاسيكية في كل مرة تقريبًا تمثل تحديًا للمخرج ومناسبة لإثبات نفسه. بستان الكرز ، الذي نظمه سيرجي بيزروكوف في مسرح المقاطعة ، لم يكن استثناءً.

يقول البرنامج (وهو على الأرجح كتيب يحتوي على صور وعروض اقتباس) إنهم يضعون القصة هنا " عن الحب العاطفي المجنون. وقعت لوباخين ، كصبي ، في حب رانفسكايا ، وبعد سنوات عديدة استمر في حبها ولم يكن بمقدورها مساعدة نفسها. هذه قصة عن رجل قام من القاع وصنع نفسه - ولم يكن مدفوعًا بشغف بالربح ، بل بحب كبير لامرأة عشقها طوال حياته وسعى جاهدة لتصبح جديرة بها". ومع ذلك ، في المسرح رأينا قصة مختلفة قليلاً. وهي بالتأكيد ليست عن الحب.

على المسرح توجد أشجار حقيقية تقريبًا (على الرغم من أنها أشبه بالزيتون أكثر من الكرز ، ولكن هذه تفاهات) ، عشب حقيقي تقريبًا ، في مكان ما على بعد صورة ظلية للكنيسة. في هذه الحالة ، يتم غمر الضباب الأول في الضباب بالمعنى الحرفي والمجازي. ظللت أتساءل لماذا أرى الجهات الفاعلة غامضة للغاية - ولكن لأنهم غطوا دائماً في هذا الضباب ، مثل الحجاب الخفيف. ومن هذا يبدو أنهما يعيشان ويفكران ، ويشعران ، كما لو أن هذا الضباب يخترق كل شيء في نفس الوقت بسماكة الهلام. كما تعلمون ، هذا ما يحدث في المنام - عندما تحاول الركض ، وتتحرك ، كما لو كانت في حركة بطيئة ، غير قادرة على التسارع.

أول عمل  - عموما على مهل للغاية. يبدو أنه لا يوجد مال ، فالعقار بالكاد يتنفس ، والحديقة هي الكرز (وليس الكرز). حاجة ملحة للتنسيق ، والتفكير ، واتخاذ قرار. لكن لا - الكل يتحرك ببطء وسلاسة عبر الحديقة ، كما لو أن الوقت قد بقي ثابتًا. وإذا كانت صورة مجسدة ومتجسدة ، فقد نجح بالتأكيد.

والحب ... لا ، الحب غير مرئي. ربما كان لوباخين ذات مرة في شبابه وكان في حالة حب مع رانفسكايا ، وكان هناك شيء ما في مكان عميق في روحه. لكن لا ، لا شيء أكثر من ذلك. على المسرح أمامنا مجرد شخص قوي وهادئ وبالغ للغاية. على عكس أي شخص آخر لا يزال يلعب في القرن الماضي (وليس بدون سبب ، توضع الألعاب على حافة المسرح). بالمناسبة ، هذا التباين هنا حاد للغاية. هناك لوباخين وهناك كل شخص آخر. والباقي - هنا هو "العوالق مالكة أراضي البلاد" بحيث يتم كتم جميع الأفراد بشكل ملحوظ.

بشكل عام ، يجب أن أقول أن الإنتاج يبدو جماليا للغاية. أشجار الكرز التي تذهب إلى ما لا نهاية ، والكثير من التفاصيل - كراسي خوص ، ومغسلة ، وعربة تتحول إلى طاولة بلياردو ، وبيت لعب و "خزانة محترمة" ... ليس من دون سبب ، وخلال فترة الاستراحة ، تنهد جزء من الجمهور بإعجاب: يا جمال!

العمل الثانيتقريبا عكس الأول (وربما كان الأمر يستحق منهم للحد من أنفسهم). يبدو أن الأبطال يتذكرون أن لديهم شخصيات وأفكار ودوافع. العمل يأتي فجأة إلى الحياة ، تندلع المشاعر على خشبة المسرح ، ذروتها مساء في الحديقة إلى مرافقة الأوركسترا اليهودية. وليمة خلال الطاعون وفي الوقت نفسه - لحظة الحقيقة. الضباب يتلاشى تدريجيا ، وأخيرا نرى الشخصيات بوضوح وبشكل واضح. ومرة أخرى ، هذا واضح وبسيط - حرفيًا ومجازيًا. بالمناسبة ، يُنظر إلى المونولوجيات المنطوقة بشكل مختلف - أعذب إلى حد ما وأكثر إشراقًا وأكثر عاطفية. يبدو الأمر كما لو أنه تم تجاهل الاتفاقيات في النهاية ، وكلها حقيقية.

يبدو أنه لأول مرة تبرز رانفسكايا أيضًا من صورة "سيدة شابة تافهة عادت من باريس" وتدرك أن حديقتها قريبة وأن منزلها قريب. بالمناسبة ، كنت دائمًا ما أدرك أن رانفسكايا سيدة بالغة أكثر من ذلك بكثير. ها هي امرأة شابة إلى حد ما. لكن هذا صحيح: إذا كانت أنيا تبلغ من العمر 17 عامًا ، فمن المرجح ألا يتجاوز رانيفسكايا 40 عامًا.

من المتوقع باستمرار أن تكون فاريا زوجة لوباخين (بصفتها الشخص الثاني الذي يأخذ عناء الاهتمام بكل شخص وكل شيء). أنها متشابهة وظيفيا. إلا أن الموجهات موجهة في اتجاهات مختلفة. ولهذا السبب ، من الواضح أنه ليس لديهم مستقبل مشترك. ومن لديه؟ بيتيا وأنيا؟ دنياشا وياشا؟

تم حل النهائي بشكل مثير للاهتمام. الأداء لا ينتهي مع قعقعة مؤلمة من الفأس - المزدهرة في منزل وحيد التنوب. وينتهي بزراعة بستان كرز جديد. هل الحياة مستمرة؟

خلاصة القول:  اتضح أن تكون نسخة جميلة جدا وحديثة في الأحاسيس. ربما مع إجراء أول طويل إلى حد ما ، ولكن اللحاق بالديناميات والعواطف الثانية. ليس الأكثر شيوعًا في تحديد الشخصيات وظلال المشاعر ، وأحيانًا غير متوقع. ونعم ، بالتأكيد يستحق الاهتمام. من دواعي سروري منفصلة: لعبة أنتون خاباروف (لوباخين) وهو حقا الشخصية الرئيسية هنا ، وفيكتور شوتوف (التنوب). .

أداء "Cherry Orchard" في مسرح المقاطعة لم يسمح لي بالرحيل بعد أيام قليلة من المشاهدة. يحدث ذلك بشكل غير منتظم معي. تمكن سيرجي Bezrukov لخلق عمل عضوي حلوة بشكل غير عادي. هذه كوميديا \u200b\u200bرومانسية ، ربما تلك التي كان شيخوف يعتزم تحديثها قليلاً. انتعشت الشخصيات وبدأت في اللعب ، وظهر مزاج ، وتم التخلص من قرن من الطحلب. من مسرحية مدرسية معذبة ، ولدت فجأة قصة ذات صلة وثاقبة تمامًا ، يختبر خلالها الجمهور في القاعة ويضحك. وهناك الكثير من اللحظات المضحكة ، على سبيل المثال ، مشهد لعبة تنس الريشة ياشا ودنياشي على خلفية المونولوج سيمون إبيكودوف. كل شيء رائع في هذا الأداء - سواء الشخصيات ، والمؤثرات الخاصة ، والأزياء ، والمناظر الطبيعية ، وحتى الحيل.
يتم إعادة إنشاء بستان الكرز الحقيقي على المسرح ، مع الأشجار والعشب والقش والمطر. صحيح أن الأشجار تبدو أشبه بلوط القرفصاء من أشجار الكرز الزاويّة رقيقة ، لكن هذا لا يهم. من المهم أن تعيش الحديقة مع الأبطال - في البداية تتفتح الأشجار ، كما لو كانت على أمل ، وفي نهاية المسرحية تطير أوراقها حولها وتحملها الرياح. في أثناء المسرحية ، يمكنك رؤية أضواء القطار من على بعد ، وسماعه يهرع عبر المحطة ، والاستمتاع بالطيور التي تغني في صمت الحديقة والمناظر الطبيعية الخلابة للمناظر الطبيعية. وما هي لعب الأطفال للأبطال الذين يتركون على المنحدر والتي يمكن لكل مشاهد مشاهدتها وتصويرها عند الاستراحة!
الشخصية الرئيسية لهذا الأداء هي Yermolai Lopakhin. إنه نكران الذات ، وبما أن الشباب يعشق ليوبوف رانيفسكايا ، كما اتضح فيما بعد ، لا يزال شابة وجذابة للغاية. وهذا الحب هو مهووس مشرق من خلال الأداء كله. وما هي الشخصيات التي يتم إنشاؤها! على سبيل المثال ، مرح Gaev ، الذي ينظر إلى الحياة بلا مبالاة ، كل عبارة تجعله يبتسم. الطالب الأبدية تروفيموف - "فو ، كيف يمكنك أن تتسلل" - غير مهتم وصغير الوجه ، ويقفز مثل الماعز في الرقص - ليس شخصية كتاب على الإطلاق ، ولكنه مفعم بالحيوية والحقيقي. بالإضافة إلى أوركسترا يهودية حقيقية ، والتي يدعوها رانفسكايا إلى ممتلكاتها ، إلى الموسيقى التي يحدث فيها الفعل الثاني.
ينتهي الأداء بشكل جميل للغاية - جميل من الناحية الجمالية ، يذكرنا إلى حد ما بالتقنيات المفضلة لـ Rimas Tuminas في مسرح Vakhtangov. الأشجار ترتفع إلى أعلى ، تُترك "التنوبات القديمة المنسية" في ظلمة الليل بمفردها مع بيت ألعاب ، وضع حديقة جديدة ، كأداء جديد ، كحدث مسرحي جديد ...
كان الأداء لا نهاية لها! الغريب الوحيد هو أن جميع الأبطال يدخنون ، ويدخنون دون توقف. بالنسبة إلى المتفرجين في الصفوف الأولى من الأكشاك - قد يكون الأمر صعبًا.

"حلمت حديقة في ثوب الزفاف ،
في هذه الحديقة أنت وأنا وحدنا.
نجوم في السماء ، نجوم في البحر
النجوم وفي قلبي "

2 ديسمبر في مسرح مقاطعة موسكو ، العرض الأول لمسرحية "حديقة الكرز" التي نظمها سيرجي بيزروكوف. عندما يقدم المخرج رؤيته عن مسرحية شهيرة للجمهور ، فإن هذا لا يسبب دائمًا اهتمامًا حيويًا فحسب ، بل يثير أيضًا سؤالًا منطقيًا: ما الأشياء الجديدة التي سيراها الجمهور في قصة كلاسيكية حول بيع بساتين الكرز للديون. هناك مسرحية ذات تاريخ مسرحي غني ، ومئات من الإنتاجات في جميع أنحاء العالم ، وتحاول من قبل مجموعة واسعة من المديرين التحدث "حول هذا الموضوع" ، وعروض مدرجة في المجموعة الذهبية للفن المسرحي ، واهتمامًا لا يتزعزع بعمل فلسفي عميق ، أطلق عليه أنتون بافلوفيتش تشيخوف نفسه الكوميديا.
قبل العرض بفترة وجيزة ، وصف المخرج سيرجي بيزروكوف الفكرة الرئيسية في مسرحيته: "لدينا قصة عن الحب المجنون والعاطفي. كان لوباخين لا يزال صغيراً في حب رانيفسكايا ، وبعد عدة سنوات استمر في حبها ولا يمكنه فعل أي شيء حيالها. هذه قصة تدور حولها. رجل صعد من القاع وصنع نفسه - ولم يكن مدفوعًا بشغف بالربح ، بل بحب كبير لامرأة أعشقها طوال حياته وسعى جاهدة لتصبح "جديرة بها". هذا هو المفهوم ، وكذلك المنطق المبرر الذي مفاده أن رانيفسكايا شابة لا يتجاوز عمرها 35 عامًا ، سمح لسيرجي بيزروكوف بإنشاء "كرز أورشارد" الخاص به - وهو عرض يظهر فيه الناس والمشاعر التي يظهرونها: الحب - الكراهية ، التفاهم - سوء التفاهم ، اللطف ، أصبحت الاستجابة والقسوة والسخرية واللامبالاة في المقدمة وأصبحت أكثر أهمية من موضوع الأهمية التاريخية للحظة التي اختفى فيها "العالم القديم" ولد العالم الجديد.
كان هناك شعور بأن المخرج ، جنبًا إلى جنب مع الممثلين ، وكأنه يفتح حاجزًا ثقيلًا عند البوابة في سياج فارغ ، يتيح للجمهور الدخول إلى حديقة تشيخوف الكرز الحقيقية ، عالم المسرحية الذي تم إنشاؤه أصلاً ، والذي عاشت حياته طوال هذا الوقت ، حيث تغيرت جميع الكائنات الحية ، لقد تحولت ، وُلد من جديد الأشخاص الذين يعيشون فيه (ظهرت هويات بعض الشخصيات بطريقة لم يسبق لها مثيل). وهذه الحياة للحديقة - ليست مجازية مشروطة ، بل حقيقية - فجر ومضيئة بنور النجوم ، تتفتح ، تخضّر ، تنتشر بتلات بيضاء وأوراق الشجر المتساقطة ، مع غناء العندليب في البداية والغرباء في النهاية ، أصبحت لا تنفصم مع مصير الأبطال الذين الحب وتريد أن تكون محبوبا.
عند إنشاء المسرحية ، أكد أنطون بافلوفيتش تشيخوف أن دور التاجر Yermolai Lopakhin هو دور مركزي ، و "إذا فشلت ، فسوف تفشل المسرحية بأكملها". يؤديه لوباخين ، أنطون خاباروف ، وهو شاب قوي الأثرياء ، ذكي المظهر وعقد بكرامة كبيرة. انه حقا ، بصدق وبوقار يحب Ranevskaya. هذا الشعور يميزه ، لكنه يعطي الصورة أيضًا انعدامًا خاصًا للأمان والضعف. العري العاطفي مع ضبط النفس الخارجي من خاباروف في هذا الدور هو معجب. على مر السنين ، تحول حب لوباخين الوليدي ليوبوف أندرييفنا إلى شعور عميق ، حيث بقي شابًا نقيًا وساميًا. إنه يعشقها ، ويحبها ، يحب الصورة المخلوقة لرانيفسكايا ، وهي صورة "السيدة الجميلة" ، إنها في الواقع امرأة عادية على الأرض ، حتى أن شقيقها المحب إلى الأبد يقول إنها "شريرة".
رانيفسكايا الجميلة والمغرية والملكية التي قامت بها كارينا أندولينكو هي امرأة شابة عانت بالفعل من مرارة الخسارة وخيبة الأمل ، ولكن ما زالت أمامها كامل حياتها. في مسرحية Bezrukovsky ، تظهر رانيفسكايا بطلة غير معتادة تنغمس في ذكريات الحنين لأفضل سنوات ماضيها ، وهي هنا امرأة مليئة بالعواطف والرغبات ، ومحبة ومعاناة بدون حب ، وهي لا تحتاج إلى حب بارع ، ولكنها دنيوية ، جسدية ، متهورة ، ترمي نفسها في هاوية التجارب . تستمر رانفسكايا في حب عشيقها الذي خدعها وسرقها - "حجر على رقبتها" ، كما تقول هي بنفسها ، ولا يمكنها أن تساعد نفسها.
شقيق رانيفسكايا - ليونيد أندرييفيتش غايف (في هذا الدور ، ألكساندر توتين) تقرر ، كما بدا لي ، في روايته الكلاسيكية. غايف هو أرستقراطي و sybarite ، وهو رجل لم يعمل ، لكنه عاش دائما بشكل جميل. حتى الآن ، في سنه الناضجة بالفعل ، هو ، كطفل ، يرعى من قبل خادم قديم ، ويعيش من أجل رغبته ويهتم بطاولة بلياردو واحدة فقط. يتحدث كثيرًا وجميلًا عن كل شيء ، بينما غالبًا ما يكون في غير مكانه ومن غير مكانه. إنه لا يفهم حقائق حياته ويفسر تفاؤله التافه بعدم رغبته في "فتح عينيه" لما يحدث. تثير صورة غايف ، التي اعتبرت في العهد السوفيتي ، صورة كاريكاتورية للنبلاء ككل ، في مسرحية سيرجي بيزروكوف بعض التعاطف ، ربما لأنه على الرغم من كل طفولته وعدم مسؤوليته ، وإذا جاز التعبير ، "عدم قابلية الحياة" في الشخصية الروسية ، الأمل في "ربما" ، الاعتقاد بأن كل شيء سوف يحل نفسه بطريقة ما ، وإن شاء الله ، سيكلف.
تم إنشاء صورة مثيرة للاهتمام وغير عادية للكاتب Epikhodov في المسرحية التي كتبها سيرجي Vershinin. شخصية هزلية ثانوية (كما كان يطلق عليه عادة) الملقب ب "مصائب اثنين وعشرين" ، كان يلعب دائما كشخص غريب ومحرج وغبي ، ويشكو باستمرار من مصير. لكن في مسرحية سيرجي بيزروكوف ، تعد إبيخودوف شخصية مأساوية ، وإذا كانت تثير الضحك في البداية ، فسرعان ما تتحول الضحك البهيج إلى تنهد هستيري من التعاطف الذي يثيره هذا الشخص المؤسف. معاناة إبيخودوف إلى جانب لوباخين وفاريا وشارلوت ودنياشا ... تصبح واحدة من ضحايا الحب بلا مقابل. وبقدر ما هو محكوم عليه بالسخرية والتسلط ، فإنه لا يستطيع حتى إطلاق النار على نفسه بسبب اختلالات لا تنتهي.
لعبت دور المربية شارلوت إيفانوف من قبل مدير المسرح الإقليمي آنا غوروشكينا. كان الكشف عن معرفة أن آنا كانت أيضًا ممثلة شخصية رائعة. صغيرة ، في سهرة رجل وقبعة عليا ، في ماكياج Pierrot ومع كلب أشعث في ذراعيها ، شارلوت نفسها في عيون من حولها ، مثل "حيوان صغير" غريب لا يرى فيه أي شخص ، أقل من امرأة. محاولتها المحرجة لقول Epikhodova عن حبها يخيفه. لا تلعب غوروشينا الصورة المعتادة لمهرج غريب الأطوار وحزينة ، فهي أشبه بالمهرج ، وأحيانًا الشرير ، الذي يختبئ وراء قناع ، ويحكي الحقيقة في عينيها ، وفي بعض الأحيان أشياء قاسية ، ولا تشعر بالأسف لأي شخص ، لأنه لا يوجد شخص يأسف عليها ولا أحد يحبها . يعد مشهد كانتها اليائسة من خلال المحاولات المتشنجة التي قام بها إبيخودوف للانتحار أحد أقوى الأحداث في المسرحية.
الضحية الأخرى للكراهية (على الرغم من عدم محاولة إظهار الذهن) هي الابنة المتبنية لرانيفسكايا فاريا (ناتاليا شكلياروك) ، التي تعاني من موقفها المهين لعروس "لوباخين". نشطة وخطيرة ، لها رعاية ورغبة في السيطرة على كل شيء في بعض الأحيان تتعب وتزعج الآخرين. لا يمكنها السيطرة على مشاعر الآخرين وجعل لوباخين تحب نفسها.
مالك الأرض - أحد جيران رانيفسكايا سيمونوف-بيشيك (في هذا الدور ، سيرجي كيسا) - دائمًا ما يقترض المال ويمرر من ابنته داشينكا ، التي لا يهتم بها أحد ، يضايقه من تصرفاته ، ثم يجعل الناس يضحكون ، وفي الوقت نفسه يضحك الناس مع بعض معالمه قريب من كل من غاييف ولوباخين. من ناحية ، فهو متفائل بالمستقبل ، ولا يفقد القلب ، ويؤمن بحظه ، ولكن من ناحية أخرى - نشط للغاية ، ولا يخضع لتفكير فارغ ويشغل دائمًا شيئًا ما. يمكن اعتبار هدية القدر غير المتوقعة في شكل رواسب من الطين الأبيض الموجودة على موقعها بمثابة تأكيد مباشر للمثل الروسي "الماء لا يتدفق تحت حجر مستلقٍ".
كان أحد الاكتشافات المذهلة للمسرحية تفسيرًا جديدًا تمامًا لصورة "الطالب الأبدي" بيتيا تروفيموف ، التي لعبها سيرجي كونيتسكي بحدة وبدقة. في هذا الحالم المثالي ، الذي تحدث بحماس عن مستقبل مشرق ، رأى المخرج رائد الشخص الذي يمكن أن يطلق عليه "شياطين" على حد تعبير دوستويفسكي. واقتناعا منه بأن لديه الحق في أن يُظهر للبشرية الطريق إلى "الحقيقة العليا والسعادة العليا" ، التي تحمل أفكار مدمرة للأسس والتقاليد ، يظهر تروفيموف كديماغوغي منافق وساخر ، رجل بلا مبادئ وأخلاق. أصبحت تصرفاته وكلماته "فوق الحب" نوعًا من الإشارة إلى ما يسمى بـ "كأس نظرية المياه" التي سادت في السنوات الأولى من القوة السوفيتية وكانت شعبية حتى أواخر العشرينات - نظام وجهات النظر حول الحرية الجنسية وحرمان الحب والأسرة والزواج مثل التحيزات البرجوازية.
يضع Bezrukov الحب في مقدمة القصة بأكملها ، وهو يتناقض مع حب Lopakhin النقي لعلاقة Trofimov مع Anya مع Ranevskaya و Yasha مع خادمة Dunyasha. في غياب الحب ، تنشأ الشهوة والفجور. وإذا كانت ابنة رانفسكايا أنيا (التي تلعبها بولينا جالكينا) هي فتاة مرحة تتمتع بآراء وسلوكيات عصرية (عن غايف ، يقول "كيف تبدو مثل والدتك" ، أولاً وقبل كل شيء ، يبدو لي ، أنها تضع في اعتبارها موقفها من الحياة والحب ، والحرية) تجري اتصالات بوعي مع تروفيموف ، ثم دنياشا (ألكسندرينا بيتريموفا) - يسقط رجل رومانسي لطيف ، ساذج ، غبي ، في شبكة رجل أقدام ساحر ، متعجرف ، بلا روح وساق ، ياشا (دانيل إيفانوف) ، مثل فراشة في شبكة لزجة. تروفيموف يفسد أنيا بالأفكار ، وياشا يفسد ضحيته بالأفعال.
إن Fires (فيكتور شوتوف) هو حارس وحامل التقاليد التي تعود إلى قرون وطريقة الحياة الحالية ، التي تعتبرها الشخصيات الشابة في المسرحية كمجموعة من الاتفاقيات غير الضرورية التي عفا عليها الزمن. إنه الوحيد الذي لا يستطيع تخيل الحياة خارج هذا المنزل والحديقة. إن الشعور بأن هذا ليس خادماً ولا حتى شخصاً ، لكن روح المنزل نفسه تزداد حدة مع اقتراب نهاية المسرحية. الأشجار تموت ، القصر يموت ، ومعهم يستريح والتنوب القديم.
من المستحيل أن أخبرنا بالتفصيل عن كل تعقيدات هذا الأداء الجميل ، لذلك أقول فقط عن واحدة من أهم المشاهد. التوتر العاطفي الذي لا يصدق وجو الكارثة الوشيكة يغمران الجمهور في مشهد الكرة: "إذا كنت تعلم فقط: تم بيع التركة أم لا؟" خشخيشات الموسيقى ، وكل شخص يرقص ويشرب ، تصبح الرقصات أكثر جنونًا ، وإحساسًا كاملاً بالعيد أثناء الطاعون ، وفي خضم كل هذا ، رانيفسكايا ، يعذّبها التوقع ... وعندما يصل التوتر إلى ذروته ، يبدو أن الأرض ستفتح الآن لابتلاع الكل هذا bacchanalia ، Gaev و Lopakhin يعودون من المزاد ، الذين يرون كيف يقبل القائد Lyubov Andreevna ، الذي ليس لديه قوة لمقاومة ... فائز Lopakhin محطم بكل من نتائج المزاد وما رآه. الحديقة والحوزة ، "حيث كان الجد والأب عبيداً" ، ينتمي إليه الآن ، لكنه غير سعيد لأنه لا يريد ذلك.
تقول رانيفسكايا وداعا للحديقة ، كما هو الحال مع شخصها ، عواءها المفجع ، الذي تنبعث منه ، وتسقط على ركبتيها ، مثل البكاء على رجل ميت.
المحادثة الأخيرة بين لوباخين ورانيفسكايا في وسط حديقة فظيعة سوداء توضح أن كل أحلامه عنها كانت خيالية ، وأن حبه لها كان غير مثمر ومدمّر. ثم يدمر لوباخين الحديقة ، التي تحولت إلى شاهد على هذا الحب المستحيل الفاشل. مثل أولئك الذين حكم عليهم بالإعدام شنقا ، تحت صرخة لوباخين البرية: "هيا !! هيا !!" الأشجار العارية السوداء مع صدع ثقب من جذور سحبت انسحبت من الأرض ، وتتأرجح ، تتجمد في الهواء.
تسبب هذا القرار من نهائيات صدمة حقيقية.
ومع ذلك ، اتضح أنه كانت هناك نهاية مذهلة ، لأن المخرج ، المؤمن بإيمانه الإبداعي ، الذي قال ذات مرة إنه ملزم بإعطاء الأمل لأولئك الذين جاءوا إلى المسرح ، وصنعوا جميع الشخصيات ، ثم قام هو بنفسه ، وهو يركع للآخرين. المبدعين من المسرحية ، زرعت بستان الكرز الجديد على المسرح. وأصبحت هذه الحديقة ذات البراعم الخضراء الصغيرة رمزًا فنيًا حقيقيًا لإحياء الأبطال ومستقبلهم السعيد ، وهو أمر ممكن وقابل للتحقيق.

شكرا لسيرجي فيتاليفيتش على "Cherry Orchard" المذهل والمذهل ، وذلك بفضل جميع الممثلين المذهلين الذين قاموا بتطوير هذه الحديقة معه ، وذلك بفضل جميع المبدعين في اللعبة ، على كل ما رأيناه وشعرنا به في 2 ديسمبر في قاعة مسرح موسكو الإقليمي. أهنئ المسرح على العرض الأول المذهل وأتمنى لأداء سنوات سعيدة من الحياة و "ربيع أبدية" مع حب دائم للجمهور!

مرحى

أداء لطيف جدا

القبض على الأداء للجمال

أحب الطريقة التي يعمل بها المخرج الفني سيرجي بيزروكوف.

أنا أحب تصميم مجموعة. تخيل أن جميع الإجراءات تحدث في بستان الكرز ، أمامنا الحديقة نفسها ، نعم ، هناك أشجار على المسرح ، وعشب على الأرض. ضوء المختصة يخلق السحر. الحدود تم محوها ، المشاهد ، كما كان ، ليس في المسرح ، ولكن في الطبيعة ، نغرق في بستان الكرز ، الطيور تغني ، تغني الطبيعة.

في نهاية الأداء ، شعرت بالأسف لفقدان هذا الجمال ، وتم اقتلاع الأشجار ، وتم لف العشب ، وطرقه بالأظافر ، وصعود النوافذ والأبواب. مشهد مفتوح أمامنا - خطوة كبيرة للمخرج by

هل تفهم كيف يعمل هذا؟
أولاً ترى الجمال على خشبة المسرح ، وقم بتقييمه ، واعتاد على ذلك. وفي نهاية المسرحية ، يبدأ كل شيء في الاختفاء والانهيار. بدأنا نفهم كيف شعر رانيفسكايا ليوبوف أندريفا (كارينا أندولينكو) ، وبدأنا نفهم مدى صعوبة فقدان الحديقة لأخيها ليونيد أندرييفيتش (ألكساندر تيوتين) ، ولوباخين نفسه (أنتون خاباروف) هذه الخطوة لم تكن سهلة ، ونحن نرى كيف تتغلب عليه جاما مشاعر وخبرات متضاربة. من ناحية ، إنه سعيد لأنه اشترى Vyshnyovy Sad ، من ناحية أخرى ، يحب Ranevskaya ...

بمعنى آخر ، لقد أخرجنا المخرج "Sense of Loss" ، يتعاطف الجمهور مع ما يحدث - إنها لحظة مهمة وضرورية للغاية في الأداء!

أعجبتني أنتون خاباروف بصفته لوباخين

ألاحظ ألكساندر تيونين في دور جيف ليونيد أندرييفيتش - الضربة الدقيقة في الصورة

كارينا أندولينكو في دور رانيفسكايا - ضربة دقيقة في الصورة

لمستني لعبة فيكتور شوتوف - خادم فير المؤمن القديم

عزف الموسيقى الحية في الأداء ، عازفي الكمان + الناي - آخر كرة نظمتها رانفسكايا

"بستان الكرز" ("مسرح كوليادا")

  "إذا كان هناك أي شيء مثير للاهتمام ، حتى رائع ، في المقاطعة بأكملها ، فهذه ليست سوى بستان الكرز لدينا".

  "حسنا ، الآن لقد رأيت كل شيء!" - الأهم من ذلك كله ، أود أن أخبرك بعد مشاهدة أداء "The Cherry Orchard" ، الذي نظم على أساس مسرحية تحمل الاسم نفسه أنتون بافلوفيتش تشيخوف ، تم إحضاره إلى مسرح Yekaterinburg "Kolyada Theater". على الرغم من "على المسرحية" - يقال بصوت عال. أفضل أن أقول إن فكرة المسرحية كانت موجودة بلا شك في المسرحية ، لكنني لا أقول أن الناس دخلوا في إنتاج تشيخوف "بستان تشيخوف". لقد كان أداءً غير عادي وغامضًا تمامًا. لم يسبق لي أن واجهت مثل هذا التفسير للكلاسيكيات ، لكن يا له من خطيئة أخفيها - مثل هذا الفعل!
اختلط كل شيء هنا - المهزلة والكوميديا \u200b\u200bوالدراما والأغاني والرقصات الشعبية ، الغريبة ، الحداثة ، بساطتها والرمزية الأكثر لفتاً للنظر التي رأيتها على الإطلاق!
  بشكل عام ، كان رد فعلي الأول بعد بداية الأداء: "# $٪ [البريد الإلكتروني المحمي]!! "وعيون مفتوحة على مصراعيها مع سقوط الفك على الأرض. ومع ذلك ، فإن الثاني والثالث أيضا. ذهني انفجر في قوس قزح متعدد الألوان وتدفق من جمجمة متشققة ، ورش الأكشاك كلها مع النجوم والمهور الوردي. أردت أن أركض في دائرة ، والصراخ بصوت عال. جنبا إلى جنب مع الجهات الفاعلة وضرب رؤوسهم على الحائط ، وحول الباب ، عن الجيران ، وفقط مع بداية الإجراء الثاني ، بدأ العقل أخيرًا في أخذ ما كان يحدث على خشبة المسرح بكل جدية وأعاد الفك الساقط إلى المكان المخصص له من الناحية الفسيولوجية.
  وكان هناك حقا سبب لذلك. لا أعتقد أن أحدا قام بتنظيم The Cherry Orchard بقسوة وبلا هوادة وبديناميكية وبجنون كما فعل نيكولاي فلاديميروفيتش كولادا. في إنتاجه ، تألق مسرحية تشيخوف بألوان جديدة تمامًا وغير متوقعة تمامًا! بدلاً من حزن حزين وهادئ وحتى في بعض الأماكن قصة كسولة مليئة بالمحادثات المملة ونغمات نصفية وأفكار لا نهاية لها ، يلقي المخرج المشاهد في بعض بشع لا يمكن تصوره ، إلى وليمة روسية غير مقيدة ، وجولبا ، وخمر أبدي ، ومليء بالضيوف المتهورين. صرخات لا نهاية لها ، الأغاني ، الرقصات ، الرثاء ، الضحك والدموع. وعلى الرغم من حقيقة أنه تم الحفاظ على مشهد Kolyada وعصره ، إلا أن المسرحية تبدو حديثة جدًا وذات صلة كبيرة. وكأن شيئا لم يتغير منذ قرن. العصر استبدل العصر ، وما زالت روسيا الأم هي نفسها. وجميع الأشخاص الذين يغيرون حياتهم وواقعهم ، بدلاً من التمثيل ، إلى أولئك الذين تريدهم ، يشربون فقط ويمشون ويسببوا العقل والسبب والعقل. وفي خضم هذه الفوضى ، هذا البيت المجنون ، أحداث مألوفة لنا من مقاعد البدلاء المدرسية تتكشف لنا جميعًا. العودة إلى حضن الأم ، والحنين إلى الماضي ، والإفلاس ، وبيع بستان الكرز ، ويبدو أن الوقت قد حان لبدء حياة جديدة.
أما بالنسبة للإنتاج ، فقد وجد نيكولاي فلاديميروفيتش شيئًا مفاجئًا. كل شيء مدهش - من النهج إلى المسرحية إلى الدعائم والأزياء. الأداء يجلب الوعي من الثواني الأولى. وعندما يتسرب الحشد إلى المسرح ، يعلق المخ ببساطة علامة "لا تزعج!" ويخفض نفسه في مكان ما في المعدة ، حيث كل شيء بسيط وواضح ودافئ. أعتقد أن هذا هو أفضل أداء رأيته. والأكثر الفولكلوري. تفسير غامض جدًا لأعمال أنطون بافلوفيتش ، ولا سيما بدايته ، لكن لا بد لي من الاعتراف ، إنه مثير جداً للاهتمام وجدير بالاهتمام. مع كل الجوائز والفوضى التي تحدث على المسرح ، يتم نقل المزاج العام للمسرحية بدقة شديدة ، ومشاعر الأبطال مذهلة في عمقها. نعم ، إنهم يعيدون دمعهم وبريقهم بلا خجل ، لكن مثل هذا النهج الغريب ، بل يساعد بشكل أفضل في نقل جو الأحداث ، في نقل المزاج الحقيقي للعمل. يجب أن أقول على الفور أنني لم أحب البداية ، وحاولت بصراحة ترك هذا "السيرك" ، لكن شيئًا ما أعاقني ، ولم أندم على ذلك. يجدر بنا أن نشعر بجو الأداء ، واستيعاب طاقة الممثلين ، وكل شيء يقع في مكانه. بما في ذلك الدماغ.
  مسرور جدا من الأزياء بجنون ، غير عادية ، مضحك ومثيرة للاهتمام. حسنًا ، جاء مصمم الإنتاج عليهم ، لذا فقد خرج! بعد كل شيء ، هذه ليست مجرد أزياء - إنها رمزية وملموسة مثل أي مكان آخر! بشكل عام ، الرمزية في هذا الإنتاج أكثر من كافية. إنه هنا في كل شيء على الإطلاق. في كل عبارة ، في كل حركة الممثلين ، في تصميم المشهد ، في الدعائم. نعم ، حتى على السقف! الحديث عن الدعائم. لتزيين بستان الكرز بأكواب بلاستيكية بيضاء ... لا - مع مئات الكؤوس البلاستيكية البيضاء التي "تزهر" الدرابزينات الخشبية - هذا أمر قوي! هذا ممتع. الطازجة. الأصل. لا تنسى. ويجب أن ينظر إليه. هذه الصورة تتجاوز الكلمات. ولا تتعرق من الذاكرة لاحقًا. هذا هو نوع من الروعة من مادة البولي بروبيلين من الاعتدال الربيعي. عطلة الصناعة الكيميائية للتعبئة في المقاطعات. العثور جديرة! خاصة - "سقوط ورقة"!
  و بالطبع الأبطال! الشخصيات الملونة وغير العادية والأصلية ، والتي ، في البداية ، يصعب على ليوبوف أندريفنا وليونيد أندرييفيتش وإرمولاي أليكسييفيتش وغيرهم من زوار حديقة الكرز ، المألوفة لنا منذ الطفولة. فكرتي الأولى: "لن أكتشف أبداً من هو في هذا ، بشكل عام ، من!". على الرغم من أنه حرفيًا في نصف ساعة ، تصبح كل شخصية من الشخصيات تقريبًا وأقرب ما تكون مألوفة. حل غير عادي ، ولكنه مثير جدًا للاهتمام!
لن أركز على كل شخصية من الشخصيات بالتفصيل - لأنني أؤمن بإخلاص أنه من الأفضل رؤيتها - وأذكر بإيجاز بعض الجهات الفاعلة التي أتذكرها أكثر من غيرها.
  بادئ ذي بدء ، بالطبع ، يجب أن أذكر فاسيلينا ماكوفتسيفا ، التي لعبت دور رانفسكايا نفسها. أعتقد أن دور الإنتاج هو الأكثر عاطفية ونابضة بالحياة ومعقد بشكل كبير. نجحت فاسيلينا في نقل ليس فقط كل جوانب شخصية بطلة لها ، ولكن ببساطة تصور بأناقة الشعور بالحنين للحنين إلى الوطن والعبء المتمثل في الحرمان الجديد من وطن جديد على ما يبدو. لعبة مذهلة للغاية وصورة حيوية للغاية! برافو !!
  فوجئ أوليغ ياجودين أيضًا ، الذي لعب دور لوباخين في الإنتاج. لقد كان يتغير باستمرار أثناء الأداء ، حيث قدم بطلاً للجمهور بطريقة أو بأخرى ، وبسهولة شديدة التحول من شخصية كوميدية إلى شخصية مثيرة والعكس صحيح.
  لا يسعني إلا أن أشير إلى لعبة سيرجي فيدوروف النابضة بالحياة التي لا تنسى وجاييف. شخصية مذهلة للغاية التي تسببت في بحر من الضحك والعواطف ، على الرغم من أنها كانت مثيرة للجدل للغاية من قبل مثلي الجنس.
  وألاحظ أيضًا أليسا كرافتسوفا مع إيرينا إرمولوفا ، التي لعبت دور أنشكا وفاريا. لقد تمكنوا من إضافة نكهة خاصة بهم إلى الإنتاج وبدا رائعين في أدوارهم!
  أصدر أنطون ماكوشين شخصية مضحكة للغاية - "الطالب الأبدي" الذي لا ينسى ، وهو يرتدي قبعة بيسبول الأبدية ويتفلسف بلا نهاية مع وبدون. مناجاة قوية حقًا ولعبة حيوية للغاية!
  لا يمكن للمرء أن يفشل في ملاحظة مسرحية نابضة بالحياة من فيرا تسفيتكيس مع دنياشا وإفغيني تشيستياكوف مع ياشا. هذا بالتأكيد لا ينسى ، وإن كان شخصيات ثانوية.
  ولكن من يستحق بالتأكيد ترشيحًا منفصلاً تمامًا وتقديرًا عالميًا هو Firs Alexander Zamuraev! ربما الطابع الأكثر الأصلي ، الملونة وتنسى الإنتاج كله! ألكساندر - يقف بحفاوة بالغة! برافو !! أذكى لعبة!
  بالمناسبة ، بالعودة إلى رمزية الإنتاج ، أود أن أشير بشكل خاص إلى الإشارات المستمرة لبقية أعمال أنطون بافلوفيتش ، وفعلت ذلك نوعيًا ، بدقة ، في الوقت المناسب وبشأن الموضوع الذي يطرحه المرء على السؤال: "كيف نجح هذا الجحيم؟"
  على العموم ، سأقول أنني أعجبت بالأداء ، على الرغم من أنه كان غامضًا للغاية. ولكن بالتأكيد - تستحق أن أراه. مثال جدير للفن المعاصر وأحد أكثر العروض الأصلية التي حظيت بفرح حسن الحظ لرؤيتها.! شركة 7/10 وتوصيتي بعدم تفويت جولة مسرح Kolyada القادمة!

"لوباخين. يقولون إنك عجوز!
  Fiers. أنا أعيش وقتا طويلا ".

استعراض مسرحية إيه بي تشيخوف "بستان الكرز"

The Cherry Orchard هو العمل الأكثر إثارة للاهتمام لـ A.P. تشيخوف.

عند دخولي إلى القاعة ، لفتت الانتباه على الفور إلى المشهد الذي تم تصميمه بشكل جميل للغاية. أعجبتني هذه الطريقة في الزخرفة بشكل خاص: في وسط المسرح كان هناك كرسي مزروع عليه دمية ، وتمتد لوحات بيضاء شفافة من السقف إلى الأرض. في وقت لاحق ، تم عرضهم ظلال من الأشجار ، مما خلق جو مريح على المسرح.

اعتدت أن أقرأ هذا العمل ، لكن كان من المثير جدًا أن أشاهده.

تحكي المسرحية عن وداع المالكين السابقين ، الذين وصلوا للتو من الخارج ، مع موطنهم الأصلي. هؤلاء المالكون هم رانيفسكايا ليوبوف أندريفا ، ابنتها أنيا والمربية شارلوت ، غريبة ومضحكة. إنهم يتذكرون في المرة الماضية ، على سبيل المثال ، الخزانة القديمة ، وهي عزيزة بشكل خاص على شقيق رانفسكايا جيف ليونيد أندرييفيتش ، الذي أتى معهم أيضًا. أنيا تتذكر طفولتها. لكنهم جميعًا يتذكرون بسعادة ويحبون بستان الكرز ، الموجود في عقاراتهم. في وقت رحيل رانفسكيس ، يعيش لوباخين إرمولاي أليكسييفيتش وابنته بالتبني ليوبوف أندرييفنا فاريا. فجأة يحدث مصيبة: الأخبار تأتي أن الحوزة تحتاج إلى بيعها بسبب عدم سداد الديون. كل شيء مشوش. تقدم Lopakhin تسليم الأرض للمنزل الصيفي. لكن فشل رانفسكايا يؤدي إلى حقيقة أن الحديقة تباع. ولوباخين يشتريها. الآن هو المالك الجديد. على الرغم من حقيقة أن الأحداث تنتهي بحزن شديد للأبطال ، إلا أنهم يحاولون بدء حياة جديدة ، مغادرين مرة أخرى في الخارج.

يبدو لي أن الجهات الفاعلة تمكنت تمامًا من نقل حالة الشخصيات. لقد أدهشني أنه أثناء الأداء بالكامل ، أثناء دخول الصورة بشكل غير عادي ، جلس الممثلون على الكراسي ، كما فعلوا من قبل ولم ينسوا. والأهم من ذلك كله أنني أحببت الممثلات اللاتي لعبن دور آني وفاري. لكنني أريد بشكل خاص أن أذكر الأزياء. كانت مناسبة للغاية للأبطال وساعدت بطريقة ما على الكشف عن الصورة بشكل كامل. يبدو أن الشخصيات ارتدت هذه الأزياء طوال حياتهم.

أحببت الأداء حقًا ، وآمل أن تظل الانطباعات التي أحصل عليها في ذاكرتي لفترة طويلة. أعتقد أن عمل تشيخوف "بستان الكرز" لا يزال مهمًا حتى اليوم. بعد كل شيء ، كل واحد منا لديه مكان نحبه ونتذكره ولن ننسى أبدًا.

كان إلقاء الضوء على الممثلين متميزين لدرجة أنه كان من الجيد الاستماع. بشكل عام ، لقد استمعت إلى الأداء كله دون توقف. والأهم من ذلك كله أنني أحببت صوت الممثل الذي لعب دور لوباخين.

هناك كتب يسهل قراءتها. هم كثير العصير ، سقي الفم ومصممة بشكل جيد. هم قراءة باهتمام، مع فرحة ، بأيدي يرتجف - ولكن في معظم الأحيان مرة واحدة فقط. ثم ينسون. ويؤخذون لأخرى جديدة ، والتي تنسى أيضا في وقت لاحق. عن ماذا أتحدث؟ هناك الكثير من الكتب الجيدة والمثيرة على هذه الأرض. لكن القليل منهم فقط نجوا من وقتهم وأصبحوا كلاسيكيين. ولكن هناك سبب واحد - ليس كل الكتب عميقة ومتعددة الأوجه. عمق  - هذا شيء لا يمكن جعله مقطعًا مقطعًا جميلًا ، فهو يأتي من أعماق الخالق نفسه ، ومن المستحيل تزييفه. إن هذه الكتب - متعددة الأوجه والمعقدة والمستعصية التي يمكن أن تعلمك التفكير - هذه هي المهمة الرئيسية لهذا الأدب.

الدراما الأخيرة في تشيخوف

في عام 1903 ، كتب تشيخوف العظيم ، المصاب بالفعل بمرض عضال ، آخر مسرحياته. سماها بستان الكرز. بعد فترة وجيزة ، على مسرح مسرح موسكو للفنون ، وضعه ستانيسلافسكي ، وأصبحت المهووس في وقتها - وقت تدمير روسيا النبيلة.

اللعب صعب. أحذر المعجبين على الفور من المغامرات الأدبية - أوقف تشغيل محرك الأقراص ، وقم بتشغيل التفكير التحليلي. لن تكون هناك مواجهات ملحمية ، ولا عواطف نارية في هذه المسرحية. في الواقع ، فإن المؤامرة في العمل متواضعة إلى حد ما - مرة واحدة غنية جدا عائلة نبيلة  أنفق كل أمواله ، وسيتم قريبا بيع عقاراتهم للديون. مالك الأرض الرئيسي ، غايف ، يحاول إيجاد أموال لسداد الديون. أخته الخاصة ، رانفسكايا ، تنتظر بلا حول ولا قوة منهج الكارثة وتبكي بهدوء ، ميئوس منها في بستان كرزها المحبوب. في نفس الوقت ، كلاهما يستمر frivol  أموالك الأخيرة. كل شيء ينتهي بشكل طبيعي ورمزي للغاية. يبدو أن لا شيء خاص ، ولكن هذا هو عظمة تشيخوف ، أن أخذ مؤامرة صغيرة ، المستثمر  في كل شيء بلدك. بستان الكرز هو رمز لروسيا القيصرية القديمة ، التي تموت. جنبا إلى جنب معها ، كل أولئك الذين ولدوا من قبلها يموت - أصحاب الأقنان السابقين وأصحاب العبودية. مضيفي الأمس لا حول لهم ولا قوة في وجه التغير الاجتماعي الاقتصادي. ومن المضاعف أن القنان السابق أصبح المالك الجديد للحوزة النبيلة.

مقتطفات من كتاب "بستان الكرز" للشيخوف

• تحتاج فقط إلى البدء في القيام بشيء لفهم عدد قليل من الناس الشرفاء والكريمة.
• يا الطبيعة ، رائعة ، أنت تألق بإشراق أبدي ، جميلة وغير مبالية ، أنت ، الذي نسميه الأم ، تجمع بين الموت والموت ، أنت تعيش وتدمر ...
• حتى الآن ، قلة قليلة من الناس يعملون في روسيا. إن الكم الهائل من المثقفين ، الذي أعرفه ، لا يبحث عن أي شيء ، لا يفعل شيئًا ، ولا يستطيع حتى الآن العمل. إنهم يطلقون على أنفسهم المثقفين ، لكنهم يدرسون على نحو سيئ ، ولا يقرؤون أي شيء بجدية ، ولا يفعلون أي شيء على الإطلاق ، فهم يتحدثون فقط عن العلوم ، ويفهمون القليل في الفن.
• كان والدك رجلاً ، كان لي صيدلاني ، ولا شيء على الإطلاق يتبع ذلك.

لقد رأى كل شيء على ما يرام

بعد عام من كتابة المسرحية بدأت   الثورة الروسية الأولى. وأصبحت نهاية روسيا القديمة ، الموصوفة في المسرحية ، حقيقة. نجح تشيخوف في نقل مزاج العصر. من يريد أن يتعلم للتفكير  - اقرأ The Cherry Orchard. قراءة الكلاسيكية.

© "Club of Good Literature" ، مع النسخ الكامل أو الجزئي للمواد ، يلزم الرجوع إلى المصدر.