مؤلفو المؤلف. أشهر الملحنين في العالم: قائمة الأسماء ، لمحة موجزة عن الأعمال

بدأت مدرسة التأليف الروسية ، التي خلفت التقاليد السوفيتية والمدارس الروسية الحالية ، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية ، وربطوا معًا الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكنك أن تخبر الكثير عن كل من هؤلاء المشاهير ، فجميعهم ليس لديهم مصائر بسيطة وأحيانًا مأساوية ، لكن في هذا الاستعراض حاولنا تقديم وصف موجز فقط لحياة وعمل الملحنين.

1. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

(1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا أثناء تأليف أوبرا رسلان وليودميلا. 1887 الفنان ايليا افيموفيتش ريبين

"لخلق الجمال ، يجب أن يكون المرء روحًا نقية."

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي روسي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله ، المستندة إلى تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون ، كلمة جديدة في الفن الموسيقي لبلدنا.

ولد في مقاطعة سمولينسك ، وتلقى تعليمه في سان بطرسبرج. تم تسهيل تشكيل النظرة العالمية والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل جلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل A.S. Pushkin ، و V.A. Zhukovsky ، و A.S. Griboyedov ، و AA Delvig. تمت إضافة دافع إبداعي لعمله من خلال رحلة طويلة الأمد إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع المؤلفين الرائدين في ذلك الوقت - في بيليني ، وج. مايربير.

جاء النجاح إلى MI Glinka في عام 1836 ، بعد انطلاق أوبرا "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ، والتي لاقت استحسان الجميع ، ولأول مرة في الموسيقى العالمية ، وفن الكورال الروسي ، والسمفونية الأوروبية والأوبرالية. تم الجمع بين الممارسة عضويًا ، وظهر أيضًا بطل مثل سوزانين ، التي تلخص صورتها أفضل سمات الشخصية الوطنية.

وصف VF Odoevsky الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية."

استقبلت الأوبرا الثانية - ملحمة رسلان وليودميلا (1842) ، والتي تم العمل عليها على خلفية وفاة بوشكين وفي الظروف المعيشية الصعبة للملحن ، بسبب الجوهر المبتكر للغاية للعمل ، بشكل غامض الجمهور والسلطات ، وجلبوا تجارب MI Glinka. بعد ذلك سافر كثيرًا ، وعاش بالتناوب في روسيا وخارجها ، دون التوقف عن التأليف. يتضمن إرثه الرومانسيات والسمفونية وأعمال الغرف. في التسعينيات ، كانت الأغنية الوطنية لميخائيل جلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس عن M.I. Glinka:"المدرسة السيمفونية الروسية بأكملها ، تمامًا مثل البلوط كله في البلوط ، موجودة في الخيال السيمفوني كامارينسكايا. PI تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام:لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا يتمتع بصحة جيدة ، على الرغم من ذلك كان سهلًا للغاية ويعرف الجغرافيا جيدًا ، ربما ، لو لم يصبح ملحنًا ، لكان قد أصبح مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية ، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيريفيتش بورودين

(1833-1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين ، أحد أبرز الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عالِمًا وكيميائيًا وطبيبًا ومدرسًا وناقدًا ولديه موهبة أدبية ، إلى جانب موهبته كمؤلف.

ولد في سانت بطرسبرغ ، منذ الطفولة ، لاحظ كل من حوله نشاطه غير العادي وحماسه وقدرته في مختلف الاتجاهات ، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء.

A.P. Borodin هو مؤلف موسيقي روسي ، ولم يكن لديه مدرسون موسيقى محترفون ، وكل إنجازاته في الموسيقى بفضل العمل المستقل على إتقان تقنية التأليف.

تأثر تشكيل A.P. Borodin بعمل M.I. Glinka (بالمناسبة ، بالنسبة لجميع المؤلفين الموسيقيين الروس في القرن التاسع عشر) ، والدافع وراء احتلال كثيف بالتأليف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر تم إعطاؤه من خلال حدثين - أولاً ، التعارف والزواج مع عازف البيانو الموهوب ES Protopopova ، وثانيًا ، الاجتماع مع MA Balakirev والانضمام إلى المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس ، المعروفين باسم "Mighty Handful".

في نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر وفي ثمانينيات القرن التاسع عشر ، يسافر AP Borodin ويجول كثيرًا في أوروبا وأمريكا ، ويلتقي مع أبرز الملحنين في عصره ، وتزداد شهرته ، وأصبح أحد أشهر الملحنين الروس وأكثرهم شهرة في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر.

تحتل أوبرا "برينس إيغور" (1869-1890) المكانة المركزية في أعمال إيه بي بورودين ، وهي مثال على الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والتي لم ينجح هو نفسه في إنهاءها (أكملها أصدقاء AA Glazunov و NA Rimsky-Korsakov). في "الأمير إيغور" ، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية ، تنعكس الفكرة الرئيسية لعمل الملحن بأكمله - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل شعب روسي والقوة الجبارة للشعب الروسي بأكمله تتجلى في الدفاع عن الوطن.

على الرغم من حقيقة أن A.P. Borodin ترك عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال ، إلا أن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى السيمفونية الروسية ، الذي أثر على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتبس عن A.P. Borodin:"موهبة بورودين قوية ومذهلة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. وتتمثل صفاته الرئيسية في القوة الهائلة والسعة الهائلة والنطاق الهائل والاندفاع والاندفاع ، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال ". في في ستاسوف

حقيقة مثيرة للاهتمام:تم إعطاء اسم بورودين للتفاعل الكيميائي للأملاح الفضية للأحماض الكربوكسيلية مع الهالوجينات ، مما أدى إلى إنتاج الهيدروكربونات المهلجنة ، والتي حقق فيها لأول مرة في عام 1861.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي

(1839-1881)

"يجب أن تصبح أصوات الكلام البشري ، كمظاهر خارجية للفكر والشعور ، بدون مبالغة وعنف ، موسيقى حقيقية ودقيقة وفنية وفنية للغاية".

يعتبر Modest Petrovich Mussorgsky واحدًا من أمهر الملحنين الروس في القرن التاسع عشر ، وهو عضو في Mighty Handful. كان عمل Musorgsky المبتكر سابقًا لعصره بكثير.

ولد في مقاطعة بسكوف. مثل العديد من الموهوبين ، أظهر موهبة في الموسيقى منذ الطفولة ، ودرس في سانت بطرسبرغ ، وكان ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، رجلًا عسكريًا. الحدث الحاسم الذي حدد أن موسورجسكي لم يولد من أجل الخدمة العسكرية ، ولكن للموسيقى ، كان اجتماعه مع MA Balakirev والانضمام إلى "Mighty Handful".

كان موسورجسكي رائعًا في ذلك في أعماله العظيمة - أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا ، فقد التقط في الموسيقى معالم درامية في التاريخ الروسي مع حداثة جذرية لم تكن تعرفها الموسيقى الروسية من قبله ، حيث أظهر فيها مزيجًا من المشاهد الشعبية الشعبية و ثروة متنوعة الأنواع ، والطابع الفريد للشعب الروسي. تعد هذه الأوبرا ، في طبعات عديدة ، للمؤلف والملحنين الآخرين ، من بين أشهر الأوبرا الروسية في العالم.

عمل بارز آخر لموسورجسكي هو دورة مقطوعات البيانو "صور في معرض" ، المنمنمات الملونة والمبتكرة تتخللها الفكرة الروسية والعقيدة الأرثوذكسية.

كان هناك كل شيء في حياة موسورجسكي - العظمة والمأساة ، لكنه تميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم المبالاة.

كانت سنواته الأخيرة صعبة - اضطراب في الحياة ، قلة الاعتراف بالإبداع ، الوحدة ، إدمان الكحول ، كل هذا حدد موته المبكر في سن 42 ، ترك عددًا قليلاً نسبيًا من الأعمال ، بعضها أكمله مؤلفون آخرون.

توقع اللحن المحدد والانسجام المبتكر لموسورجسكي بعض سمات التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعبت دورًا مهمًا في تشكيل أنماط العديد من الملحنين العالميين.

اقتبس عن MP Mussorgsky:"الأصوات الروسية البدائية في كل ما فعله موسورجسكي" ن. رويريتش

حقيقة مثيرة للاهتمام:في نهاية حياته ، تخلى موسورجسكي ، تحت ضغط من "أصدقاء" ستاسوف وريمسكي كورساكوف ، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وقدمها إلى تيرتي فيليبوف.

4. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي

(1840-1893)

"أنا فنان يمكنني وينبغي أن أجلب الشرف لوطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في داخلي ، فأنا لم أفعل حتى الآن عُشر ما يمكنني فعله. وأريد أن أفعل ذلك بكل قوة روحي ".

رفع بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي ربما يكون أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر ، الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. إنه أحد أهم المؤلفين الموسيقيين للموسيقى الكلاسيكية العالمية.

مواطن من مقاطعة فياتكا ، على الرغم من جذوره الأبوية في أوكرانيا ، أظهر تشايكوفسكي موهبة موسيقية منذ الطفولة ، لكن تعليمه وعمله الأول كان في مجال الفقه.

كان تشايكوفسكي من أوائل الملحنين الروس "المحترفين" - فقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في المعهد الموسيقي الجديد في سانت بطرسبرغ.

اعتبر تشايكوفسكي ملحنًا "غربيًا" ، على عكس الشخصيات الشعبية لـ "Mighty Handful" ، التي كانت تربطه بها علاقات إبداعية وودية جيدة ، ولكن عمله لا يقل تغلغلًا مع الروح الروسية ، فقد تمكن من الجمع بشكل فريد بين التراث السمفوني الغربي لموتسارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل جلينكا.

عاش الملحن حياة نشطة - كان مدرسًا وقائدًا وناقدًا وشخصية عامة ، وعمل في عاصمتين ، وقام بجولة في أوروبا وأمريكا.

كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما ، والحماس ، واليأس ، واللامبالاة ، والمزاج الحار ، والغضب العنيف - كل هذه الحالة المزاجية تغيرت في كثير من الأحيان ، لكونه شخصًا اجتماعيًا للغاية ، فقد سعى دائمًا للوحدة.

من الصعب تحديد أفضل شيء من عمل تشايكوفسكي ، فهو يمتلك العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا - الأوبرا ، والباليه ، والسمفونية ، وموسيقى الحجرة. ومحتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع اللحن الذي لا يضاهى ، فإنه يحتضن صور الحياة والموت ، والحب ، والطبيعة ، والطفولة ، ويتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة ، وتنعكس فيها عمليات الحياة الروحية العميقة.

اقتباس من الملحن:"الحياة لها سحر فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والحزن ، من الصراع بين الخير والشر ، من النور والظل ، بكلمة - من التنوع في الوحدة."

"الموهبة العظيمة تتطلب الكثير من العمل الشاق."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد ليلا ونهارا لأقف حرس الشرف عند شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - لدرجة أنني أحترمه" أ.

حقيقة مثيرة للاهتمام:منحت جامعة كامبريدج تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى غيابيًا ودون الدفاع عن أطروحته ، كما انتخبت له أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظرًا.

5. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف

(1844-1908)

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف هو ملحن روسي موهوب ، وهو أحد أهم الشخصيات في خلق تراث موسيقي روسي لا يقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادته للجمال الأبدي الشامل للكون ، والإعجاب بمعجزة الحياة ، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.

ولد في مقاطعة نوفغورود ، وفقًا للتقاليد العائلية ، أصبح ضابطًا بحريًا ، على متن سفينة حربية تجول في العديد من بلدان أوروبا والأمريكتين. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته ، ثم تلقى دروسًا خاصة من عازف البيانو F. Canille. ومرة أخرى ، بفضل MABalakirev ، منظم The Mighty Handful ، الذي قدم ريمسكي كورساكوف للمجتمع الموسيقي وأثر في عمله ، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.

يتكون المكان المركزي في تراث ريمسكي كورساكوف من أوبرا - 15 عملاً ، مما يدل على مجموعة متنوعة من القرارات التأليفية من النوع ، والأسلوب ، والدراما ، والتكوين للمؤلف ، مع وجود أسلوب خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترالي ، الخطوط الصوتية اللحنية هي الخطوط الرئيسية.

هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي ، والثاني هو عالم الحكايات الخيالية والملاحم ، والتي أطلق عليها لقب "راوي القصص".

بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المستقل المباشر ، يُعرف N. كان ريمسكي كورساكوف مؤسس مدرسة التكوين ، كمدرس ورئيس معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، وتخرج حوالي مائتي ملحن وموصل وعلماء موسيقى ، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن:"كان ريمسكي كورساكوف رجلاً روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية. أعتقد أن هذا الجوهر الروسي الأصيل لها ، وأساسها الفولكلوري الروسي العميق يجب أن نقدره بشكل خاص اليوم ". مستيسلاف روستروبوفيتش

حقيقة المؤلف:بدأ نيكولاي أندريفيتش أول درس له مثل هذا:

- الآن سأتحدث كثيرًا ، وستستمعون جيدًا. عندها سوف أتحدث أقل ، وستستمع وتفكر ، وأخيراً ، لن أتحدث على الإطلاق ، وستفكر برأسك وتعمل بمفردك ، لأن مهمتي كمدرس هي أن أصبح غير ضروري بالنسبة لك. ..

فيما يلي قائمة بـ 10 ملحنين يجب أن تعرفهم. من الآمن أن نقول عن كل منهم أنه أعظم ملحن على الإطلاق ، على الرغم من أنه في الحقيقة من المستحيل ، بل من المستحيل بالفعل ، مقارنة الموسيقى المكتوبة على مدى عدة قرون. ومع ذلك ، فإن كل هؤلاء الملحنين يبرزون عن معاصريهم كمؤلفين قاموا بتأليف موسيقى على أعلى مستوى وسعى إلى دفع حدود الموسيقى الكلاسيكية إلى حدود جديدة. لا تحتوي القائمة على أي ترتيب ، مثل الأهمية أو التفضيل الشخصي. فقط 10 ملحنين رائعين يجب أن تعرفهم.

كل ملحن مصحوب بحقيقة من حياته تستحق الاقتباس ، تذكر أنك ستبدو كخبير. وبالضغط على رابط الأسماء ستكتشف سيرته الذاتية كاملة. وبالطبع ، يمكنك الاستماع إلى أحد الأعمال المهمة لكل سيد.

أهم شخصية في عالم الموسيقى الكلاسيكية. أحد أكثر الملحنين أداءً واحترامًا في العالم. عمل في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره ، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى للعروض الدرامية والمؤلفات الكورالية. الأهم في تراثه هي الأعمال الموسيقية: البيانو والكمان والتشيللو سوناتا والكونشيرتو للبيانو والكمان والرباعية والمفتحات والسمفونيات. مؤسس الفترة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

في البداية ، أراد بيتهوفن تكريس سيمفونيته الثالثة (1804) لنابليون ، وكان الملحن مفتونًا بشخصية هذا الرجل ، الذي بدا للكثيرين في بداية عهده أنه بطل حقيقي. ولكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا ، شطب بيتهوفن تفانيه في صفحة العنوان وكتب كلمة واحدة فقط - "بطولية".

"Moonlight Sonata" بقلم إل بيتهوفن ،استمع إلى:

2. (1685-1750)

الملحن وعازف الأرغن الألماني ، ممثل عصر الباروك. أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى. كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت في عمله ، باستثناء الأوبرا ؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. مؤسس أشهر سلالة موسيقية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال حياته ، تم التقليل من شأن باخ لدرجة أنه تم نشر أقل من اثني عشر من أعماله.

توكاتا وفوجو في D طفيفة بواسطة JS Bach ،استمع إلى:

3. (1756-1791)

الملحن النمساوي العظيم وعازف الآلات الموسيقية والقائد ، وممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية ، وعازف الكمان الموهوب ، وعازف القيثارة ، وعازف الأورغن ، والقائد ، كان يمتلك أذنًا رائعة للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال. بصفته ملحنًا برع في أي نوع ، يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

عندما كان طفلاً ، حفظ موتسارت وسجل Miserere (قطة. ترنيمة لنص مزمور داود الخمسين) بواسطة الإيطالي غريغوريو أليجري ، بعد أن استمع إليه مرة واحدة فقط.

"Little Night Serenade" للمغني دبليو إيه موزارت، يستمع:

4. (1813-1883)

الملحن والقائد والكاتب المسرحي والفيلسوف الألماني. كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وخاصة الحداثة. تدهش أوبرا فاغنر بمقاييسها الهائلة وقيمها الإنسانية الخالدة.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

شارك فاجنر في ثورة 1848-1849 الفاشلة في ألمانيا واضطر للاختباء من الاعتقال مع فرانز ليزت.

"Flight of the Valkyries" من أوبرا "Valkyrie" للمخرج R. Wagner ،استمع إلى

5. (1840-1893)

الملحن الإيطالي ، الشخصية المركزية لمدرسة الأوبرا الإيطالية. كان لدى فيردي إحساس بالمرحلة والمزاج والحرفية التي لا تشوبها شائبة. لم ينكر تقاليد الأوبرا (على عكس فاجنر) ، بل طورها (تقاليد الأوبرا الإيطالية) ، وحوّل الأوبرا الإيطالية ، وملأها بالواقعية ، ومنحها وحدة الكل.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

كان فيردي قوميًا إيطاليًا وانتُخب في أول برلمان إيطالي عام 1860 ، بعد استقلال إيطاليا عن النمسا.

مقدمة لأوبرا "لا ترافياتا" بقلم دي فيردي ،استمع إلى:

7. إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

روسي (أمريكي - بعد الهجرة) ملحن وقائد وعازف بيانو روسي. من أهم الملحنين في القرن العشرين. عمل سترافينسكي هو نفسه طوال حياته المهنية ، على الرغم من أن أسلوب أعماله كان مختلفًا في فترات مختلفة ، إلا أن الجوهر والجذور الروسية بقيت ، والتي تجلت في جميع أعماله ، فهو يعتبر أحد المبتكرين الرائدين في القرن العشرين . لقد ألهم استخدامه المبتكر للإيقاع والوئام العديد من الموسيقيين ، وليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال الحرب العالمية الأولى ، صادر مسؤولو الجمارك الرومانية صورة بابلو بيكاسو لسترافينسكي عندما كان الملحن يغادر إيطاليا. تم رسم الصورة بطريقة مستقبلية واعتقد موظفو الجمارك خطأً في هذه الدوائر والخطوط على أنها نوع من المواد السرية المشفرة.

جناح من باليه آي إف سترافينسكي "ذا فايربيرد" ،استمع إلى:

8. يوهان شتراوس (1825-1899)

ملحن الموسيقى الخفيفة النمساوي وقائدها وعازف الكمان. "ملك الفالس" ، عمل في نوع موسيقى الرقص والأوبريت. يتضمن تراثه الموسيقي أكثر من 500 رقصة الفالس والرقص والكوادريل وأنواع أخرى من موسيقى الرقص ، بالإضافة إلى العديد من الأوبريت والباليه. بفضله ، اكتسب الفالس شعبية كبيرة في فيينا في القرن التاسع عشر.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

يوهان والد يوهان شتراوس هو أيضًا موسيقي شهير ، لذلك يُطلق على "ملك الفالس" الأصغر أو الابن ، كما كان أخوته جوزيف وإدوارد ملحنين مشهورين.

رقصة الفالس لجيه ستراوس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل"، يستمع:

9. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)

الملحن النمساوي ، أحد الممثلين البارزين لمدرسة فيينا للموسيقى الكلاسيكية وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. خلال حياته القصيرة ، قدم شوبير مساهمات كبيرة في موسيقى الأوركسترا والغرفة والبيانو ، والتي أثرت على جيل كامل من الملحنين. ومع ذلك ، كانت مساهمته الأكثر لفتًا للنظر هي تطوير الرومانسية الألمانية ، التي ابتكر منها أكثر من 600.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

اجتمع أصدقاء شوبرت وزملاؤه الموسيقيون وعزفوا موسيقى شوبرت. تسمى هذه الاجتماعات "Schubertiads" (Schubertiads). نوع من أندية المعجبين الأولى!

"افي ماريا" بواسطة ف.ب. شوبرت، يستمع:

استمرار موضوع الملحنين العظماء الذين يجب أن تعرفهم ، مادة جديدة.

ربما تكون فوائد الموسيقى الكلاسيكية معروفة لكل سكان مجتمع متحضر تقريبًا ، وقد أثبت العلماء منذ فترة طويلة تأثيرها الإيجابي على الحالة النفسية للشخص.

الكلاسيكيات من أجل ذلك والكلاسيكية ، ستبقى خالدة إلى الأبد ، كل جيل جديد لديه معجبه الخاص بهذا الاتجاه ، بينما تتطور الموسيقى الكلاسيكية وتتطور وتتحول ، بينما تظل دائمًا على المستوى المناسب.

من بين المجموعة المتنوعة الرائعة من المؤلفين الموسيقيين في الماضي والحاضر ، أود أن أسلط الضوء على عشرات من أولئك الذين وردت أسماؤهم في التاريخ بالفعل ، لأنهم تمكنوا من تأليف موسيقى على أعلى مستوى ، مما وسع بشكل كبير حدود حدود أصوات كلاسيكية تصل إلى مستوى جديد من الجمال.

هذه المرة ، لن تحتوي العشرة الأوائل لدينا على أرقام وأماكن الشرف ، لأنه من السخف نوعًا ما تقييم ومقارنة الأعظم ، وما الذي يجب أن نخفيه ، أشهر الملحنين في العالم ، الذين يجب أن تكون أسماؤهم ، في الواقع ، مألوفة لكل شخص متعلم.

لذلك نقدم لكم أسمائهم والعديد من الحقائق الشيقة من السيرة الذاتية بدون أرقام ومقارنات. إذا لم تكن معجبًا نشطًا بعد بالموسيقى الكلاسيكية ، فاستمع ، على الأقل من أجل الاهتمام ، إلى بعض أعمال هؤلاء الملحنين العظماء ، وستفهم أن الموسيقى التي ألهمت أكثر من عشرة أجيال لا يمكن أن تكون عادية أو عادية. ، والأسوأ من ذلك ، مملة.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

يعد بيتهوفن اليوم واحدًا من أكثر الملحنين احترامًا وشعبية وأداءً في العالم ، وقد كتب في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت ، ولكن يُعتقد أن أهم أعماله هي إبداعات الآلات على وجه التحديد ، بما في ذلك حفلات الكمان والبيانو ، السمفونيات ، الاقتراحات والسوناتات.

نشأ ليتل بيتهوفن في عائلة موسيقية ، ولذلك بدأوا منذ صغره في تعليمه العزف على القيثارة والأرغن والناي والكمان. في السنوات القليلة الماضية من حياته ، فقد بيتهوفن سمعه بشكل مثير للدهشة ، لكن هذا لم يمنعه من كتابة سلسلة كاملة من الأعمال الفريدة ، بما في ذلك السمفونية التاسعة الشهيرة.

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)

الملحن الألماني الشهير والمحبوب في جميع أنحاء العالم ، وهو ممثل بارز عن عصر الباروك. في المجموع ، كتب حوالي 1000 قطعة موسيقية ، والتي مثلتها جميع الأنواع المهمة في تلك الحقبة ، باستثناء الأوبرا.

كان من بين أقرب أقارب وأسلاف يوهان باخ العديد من الموسيقيين المحترفين ، وأصبح هو نفسه مؤسسًا لواحدة من أشهر السلالات. من المثير للدهشة ، أن باخ لم يتلق مهنة خاصة خلال حياته ، وزاد الاهتمام بعمله بعد قرن كامل من وفاته.

يجادل بعض الخبراء بأن موسيقى باخ قاتمة للغاية وقاتمة ، ومع ذلك ، كما يزعم أتباع عمله ، فهي قوية وأساسية إلى حد ما.

وولفجانج أماديوس موزارت (1756-1791)

أعظم ملحن نمساوي ، والذي يُطلق عليه بحق عبقري مهنته: كان لدى موتسارت أذن استثنائية حقًا ، وقدرة على الارتجال ، والذاكرة ، وأثبت أيضًا نفسه كقائد موهوب ، وعازف كمان ، وعازف أرغن ، وعازف قيثاري.

قام بتأليف أكثر من 600 قطعة موسيقية ، تم التعرف على العديد منها على أنها ذروة موسيقى الحجرة والحفلات الموسيقية والأوبرا والسمفونية. يُعتقد أن موسيقى موزارت لها تأثير علاجي خاص ؛ يوصى بها للاستماع إلى الأمهات الحوامل والمرضعات.

ريتشارد فاغنر (1813-1883)

أشهر الملحن الألماني ، والذي يعتبر أكثر مصلح الأوبرا تأثيراً ، كان له تأثير هائل على الثقافة الموسيقية الألمانية والأوروبية بشكل عام.

أوبرا فاغنر لا تتوقف أبدًا عن الإعجاب والإبهار والإلهام والإبهار أيضًا بحجمها المذهل الذي يتناسب مع القيم الإنسانية الأبدية.

بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893)

من الذي لا يعرف حتى الآن باليه تشايكوفسكي الشهير كسارة البندق؟ إذن يجب عليك فعلها بالتأكيد! يعد Pyotr Ilyich أحد أفضل الملحنين الروس في جميع العصور ، والذي بفضل أعماله الموسيقية تمكن من تقديم مساهمة لا تقدر بثمن لمجتمع الثقافة الموسيقية في جميع أنحاء العالم.

فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)

ملحن نمساوي مشهور آخر ، كرم العبقري الموسيقي ، وكذلك مؤلف أفضل مؤلفات الأغاني في عصره. خلال مسيرته المهنية ، تمكن شوبرت من كتابة أكثر من 600 مؤلف ، استندت إلى أبيات من أكثر من 100 شاعر مشهور.

لسوء الحظ ، عاش فرانز حياة قصيرة جدًا ، يبلغ من العمر 31 عامًا فقط ، من يعرف كم من الأشياء الجميلة والعظيمة التي يمكن أن يخلقها هذا الرجل العبقري. لم تُنشر بعض أعمال المؤلف اللامع إلا بعد وفاته ، لأن شوبرت ترك وراءه العديد من المخطوطات غير المنشورة ذات الإبداعات الموسيقية الفريدة.

يوهان شتراوس (1825-1899)

معترف به "ملك الفالس" ، ملحن نمساوي لامع وعازف كمان وقائد ماهر ، عمل في نوع الأوبريت وموسيقى الرقص طوال حياته.

كتب حوالي 500 الفالس والكوادريل والبولكا وأنواع أخرى من موسيقى الرقص ، بالمناسبة ، بفضله ارتفع الفالس إلى قمة شعبيته في القرن التاسع عشر في فيينا. حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن يوهان شتراوس هو ابن ملحن نمساوي مشهور ، كان يُدعى أيضًا يوهان.

فريدريك شوبان (1810-1849)

سيقال دون مبالغة أن هذا هو أشهر قطب في مجال الموسيقى الكلاسيكية ، والذي أشاد في عمله بلا كلل بوطنه ، وجمال مناظره الطبيعية ، وحلم أيضًا بعظمتها المستقبلية.

فريدة من نوعها هي حقيقة أن شوبان هو واحد من الملحنين القلائل الذين ابتكروا الموسيقى حصريًا للبيانو ، في عمله لن تجد أي سيمفونيات أو أوبرا. إن أعمال هذا الملحن اللامع هي التي تشكل الأساس لعمل العديد من عازفي البيانو المعاصرين.

جوزيبي فرانشيسكو فيردي (1813-1901)

جوزيبي فيردي معروف ، أولاً وقبل كل شيء ، في جميع أنحاء العالم بأوبراه ، ومن بينها الأعمال الدرامية التي تحتل مكانة خاصة. لا يمكن المبالغة في تقدير إرثه باعتباره أعظم ملحن ، لأن موسيقاه قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الإيطالية والعالمية بشكل عام.

تعتبر أعمال فيردي عاطفية بشكل لا يصدق ، وحارقة ، وعاطفية ، ومثيرة للاهتمام ، والعواطف تغلي فيها وتحتدم الحياة. واليوم ، على الرغم من عمر معظم أوبراته التي مضى عليها قرن من الزمان ، إلا أنها لا تزال واحدة من أكثر عروض الأوبرا أداءً وشعبيةً وشهرةً بين محبي الموسيقى الكلاسيكية.

هانز زيمر (12 سبتمبر 1957)

الملحن الألماني الشهير في عصرنا ، والذي اكتسب شهرة واسعة بفضل أعماله المكتوبة لألعاب الكمبيوتر والأفلام الشهيرة. بالطبع ، من الصعب مقارنة الملحنين في عصرنا مع عباقرة الماضي ، الذين عززوا شهرتهم عبر القرون ، ومع ذلك ، فهم يستحقون اهتمامنا.

يمكن أن تكون موسيقى هانز متنوعة تمامًا: رقيقة ، مؤثرة ، مثيرة ، قاسية ومثيرة ، لا بد أنك سمعت الكثير من ألحانه ، لكنك لم تعرف من هو المؤلف. يمكنك سماع إبداعات هذا المؤلف في أفلام ورسوم كاريكاتورية مثل "الأسد الملك" و "قراصنة الكاريبي" و "بيرل هاربور" و "رجل المطر" وغيرها.

ألهمت ألحان وأغاني الشعب الروسي أعمال الملحنين المشهورين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وكان من بينهم بي. تشايكوفسكي ، م. موسورجسكي ، إم. جلينكا وأ. بورودين. استمرت تقاليدهم من خلال مجموعة كاملة من الشخصيات الموسيقية البارزة. لا يزال الملحنون الروس في القرن العشرين يتمتعون بشعبية كبيرة.

الكسندر نيكولايفيتش سكريبين

أ. لا يستطيع سكريبين (1872-1915) ، وهو ملحن روسي وعازف بيانو موهوب ومعلم ومبتكر ، أن يترك أي شخص غير مبال. في موسيقاه الأصلية والمندفعة ، تُسمع أحيانًا لحظات صوفية. ينجذب الملحن ويرسم بواسطة صورة النار. حتى في عناوين أعماله ، غالبًا ما يكرر سكرابين كلمات مثل النار والنور. حاول إيجاد إمكانية الجمع بين الصوت والضوء في أعماله.

كان والد الملحن ، نيكولاي ألكساندروفيتش سكريبين ، دبلوماسيًا روسيًا معروفًا ومستشارًا فعليًا في مجلس الدولة. الأم - كان ليوبوف بتروفنا سكريبين (ني شيتينينا) معروفًا بكونه عازف بيانو موهوب جدًا. تخرجت مع مرتبة الشرف من معهد سانت بطرسبرغ. بدأت حياتها المهنية بنجاح ، ولكن بعد ولادة ابنها بقليل ماتت بسبب الاستهلاك. في عام 1878 أنهى نيكولاي ألكساندروفيتش دراسته وتم تعيينه في السفارة الروسية في القسطنطينية. استمرت تربية الملحن المستقبلي من قبل أقاربه المقربين - الجدة إليزافيتا إيفانوفنا وأختها ماريا إيفانوفنا وشقيقة والدها ليوبوف ألكساندروفنا.

على الرغم من حقيقة أنه في سن الخامسة ، أتقن سكريبين العزف على البيانو ، وبعد ذلك بقليل بدأ في دراسة المؤلفات الموسيقية ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، تلقى تعليمًا عسكريًا. تخرج من فيلق كاديت موسكو الثاني. في موازاة ذلك ، أخذ دروسًا خاصة في نظرية البيانو والموسيقى. في وقت لاحق دخل معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية صغيرة.

في بداية نشاطه الإبداعي ، تبع سكريابين عمداً شوبان ، واختار نفس الأنواع. ومع ذلك ، حتى في ذلك الوقت ، ظهرت موهبته بالفعل. في بداية القرن العشرين ، كتب ثلاث سيمفونيات ، ثم قصيدة النشوة (1907) وبروميثيوس (1910). ومن المثير للاهتمام أن الملحن أضاف جزءًا من لوحة المفاتيح المضيئة إلى نتيجة "بروميثيوس". كان أول من استخدم الضوء والموسيقى ، والغرض منها هو الكشف عن الموسيقى بطريقة الإدراك البصري.

أدى الموت العرضي للملحن إلى قطع عمله. لم يدرك أبدًا خطته لخلق "الغموض" - سيمفونية من الأصوات والألوان والحركات والروائح. في هذا العمل ، أراد سكريبين أن يخبر البشرية جمعاء بأعمق أفكاره وأن يلهمه لخلق عالم جديد ، يتميز باتحاد الروح العالمي والمادة. كانت أهم أعماله مجرد مقدمة لهذا المشروع الضخم.

الملحن الروسي الشهير وعازف البيانو والقائد S.V. ولد رحمانينوف (1873-1943) في عائلة ثرية نبيلة. كان جد رحمانينوف موسيقيًا محترفًا. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، ثم دعاه مدرس الموسيقى أ.د. أورناتسكايا. في عام 1885 ، عيّنه والداه في مدرسة داخلية خاصة لأستاذ معهد موسكو الموسيقي NS. زفيريف. كان للترتيب والانضباط في المؤسسة التعليمية تأثير كبير على تشكيل الشخصية المستقبلية للملحن. في وقت لاحق تخرج من معهد موسكو الموسيقي بميدالية ذهبية. بينما كان لا يزال طالبًا ، كان راتشمانينوف يتمتع بشعبية كبيرة بين جمهور موسكو. قام بالفعل بتأليف كونشرتو البيانو الأول ، بالإضافة إلى بعض الأعمال الرومانسية والمقطوعات الأخرى. وأصبحت المقدمة في C Sharp Minor تركيبة مشهورة جدًا. العظيم بي. لفت تشايكوفسكي الانتباه إلى عمل دبلومة سيرجي رحمانينوف - أوبرا "أوليكو" ، التي كتبها تحت انطباع قصيدة أ. بوشكين "الغجر". قام Pyotr Ilyich بعرضه على مسرح Bolshoi ، وحاول المساعدة في إدراج هذا العمل في ذخيرة المسرح ، لكنه توفي بشكل غير متوقع.

من سن العشرين ، درس رحمانينوف في العديد من المعاهد ، وألقى دروسًا خاصة. بدعوة من المحسن الشهير ، الشخصية المسرحية والموسيقية ساففا مامونتوف ، في سن 24 ، أصبح الملحن ثاني قائد لأوبرا موسكو الروسية الخاصة. هناك أصبح صديقًا لـ F.I. شاليابين.

توقفت مسيرة راتشمانينوف المهنية في 15 مارس 1897 بسبب رفض جمهور بطرسبورج لأول سمفونية مبتكرة له. كانت مراجعات هذا العمل مدمرة حقًا. ولكن أعظم الحزن قد أصاب الملحن من خلال ردود الفعل السلبية التي خلفتها ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، الذي قدر راتشمانينوف رأيه بشكل كبير. بعد ذلك ، أصيب باكتئاب مطول ، تمكن من الخروج منه بمساعدة طبيب منوم مغناطيسي N.V. دحل.

في عام 1901 أنهى راتشمانينوف العمل في كونشرتو البيانو الثاني. ومنذ تلك اللحظة يبدأ نشاطه الإبداعي النشط كملحن وعازف بيانو. يجمع أسلوب رحمانينوف الفريد بين ترانيم الكنيسة الروسية والرومانسية والانطباعية. اعتبر اللحن هو المبدأ الرئيسي الرئيسي في الموسيقى. وقد وجد ذلك أعظم تعبير له في العمل المفضل للمؤلف - قصيدة "أجراس" ، التي كتبها للأوركسترا والكورس والعازفين المنفردين.

في نهاية عام 1917 ، غادر رحمانينوف وعائلته روسيا ، وعملوا في أوروبا ، ثم غادروا إلى أمريكا. كان الملحن منزعجًا جدًا من الانفصال عن الوطن الأم. خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم حفلات خيرية ، أرسل عائداتها إلى صندوق الجيش الأحمر.

تتميز موسيقى سترافينسكي بالتنوع الأسلوبي. في بداية نشاطه الإبداعي ، كانت تعتمد على التقاليد الموسيقية الروسية. وبعد ذلك في الأعمال يمكن للمرء أن يسمع تأثير الكلاسيكية الجديدة ، سمة من سمات موسيقى فرنسا في تلك الفترة و dodecaphony.

ولد إيغور سترافينسكي في أورانينباوم (لومونوسوف حاليًا) في عام 1882. والد الملحن المستقبلي فيودور إجناتيفيتش مغني أوبرا مشهور وأحد العازفين المنفردين في مسرح ماريانسكي. كانت والدته عازفة البيانو والمغنية آنا كيريلوفنا خولودوفسكايا. من سن التاسعة ، علمه المعلمون دروس العزف على البيانو. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، بناءً على طلب والديه ، التحق بكلية الحقوق بالجامعة. لمدة عامين ، من عام 1904 إلى عام 1906 ، تلقى دروسًا من ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، الذي كتب تحت إدارته الأعمال الأولى - scherzo ، سوناتا البيانو ، جناح Faun و Shepherdess. أعرب سيرجي دياجيليف عن تقديره البالغ لموهبة الملحن وعرض عليه التعاون. نتج عن العمل المشترك ثلاث عروض باليه (نظمها S. Diaghilev) - The Firebird ، Petrushka ، The Rite of Spring.

قبل وقت قصير من الحرب العالمية الأولى ، غادر الملحن إلى سويسرا ، ثم إلى فرنسا. فترة جديدة تبدأ في عمله. يدرس الأنماط الموسيقية للقرن الثامن عشر ، ويكتب أوبرا أوديب الملك ، موسيقى الباليه أبولو موساجيت. لقد تغير أسلوب توقيعه عدة مرات بمرور الوقت. عاش الملحن في الولايات المتحدة الأمريكية لسنوات عديدة. آخر أعماله الشهيرة "قداس". تعتبر ميزة الملحن Stravinsky هي القدرة على تغيير الأنماط والأنواع والاتجاهات الموسيقية باستمرار.

ولد الملحن بروكوفييف عام 1891 في قرية صغيرة في مقاطعة يكاترينوسلاف. فتحت له أمه ، عازفة البيانو الماهرة ، عالم الموسيقى ، والتي غالبًا ما كانت تؤدي أعمال شوبان وبيتهوفن. أصبحت أيضًا معلمة موسيقية حقيقية لابنها ، بالإضافة إلى أنها علمته الألمانية والفرنسية.

في بداية عام 1900 ، تمكن الشاب بروكوفييف من حضور رقص الباليه النائم والاستماع إلى أوبرا فاوست والأمير إيغور. تم التعبير عن الانطباع الذي تم الحصول عليه من عروض مسارح موسكو في عمله الخاص. يكتب أوبرا The Giant ، ثم مقدمة إلى Deserted Shores. سرعان ما يدرك الوالدان أنهما لا يستطيعان مواصلة تعليم موسيقى ابنهما. قريباً ، في سن الحادية عشرة ، تم تقديم الملحن الطموح إلى الملحن والمعلم الروسي الشهير S.I. تانييف ، الذي سأل شخصيًا ر. جليرا لدراسة التأليف الموسيقي مع سيرجي. كان س. بروكوفييف يبلغ من العمر 13 عامًا اجتاز امتحانات القبول في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. في بداية مسيرته ، تجول الملحن وقدم أداءً مكثفًا. ومع ذلك ، تسبب عمله في سوء فهم بين الجمهور. ويرجع ذلك إلى خصائص الأعمال التي تم التعبير عنها فيما يلي:

• أسلوب الحداثة
• تدمير الشرائع الموسيقية الراسخة ؛
• الإسراف والإبداع في تقنيات التأليف

في عام 1918 ، غادر س. بروكوفييف وعاد فقط في عام 1936. وقد كتب بالفعل في الاتحاد السوفيتي موسيقى للأفلام والأوبرا والباليه. ولكن بعد اتهامه ، إلى جانب عدد من الملحنين الآخرين ، بـ "الشكلية" ، انتقل عمليًا للعيش في دارشا ، لكنه استمر في كتابة الأعمال الموسيقية. أصبحت أوبراه الحرب والسلام ، والباليه روميو وجولييت ، وسندريلا ملكًا للثقافة العالمية.

الملحنون الروس في القرن العشرين ، الذين عاشوا في مطلع القرن ، لم يحافظوا على تقاليد الجيل السابق من المثقفين المبدعين فحسب ، بل ابتكروا أيضًا فنهم الفريد ، الذي من أجله عمل ب. تشايكوفسكي ، م. جلينكا ، ن. ريمسكي كورساكوف.

يعد عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين استمرارًا لا يتجزأ لتقاليد المدرسة الروسية. إلى جانب ذلك ، ظهر مفهوم مقاربة الانتماء "القومي" لهذه الموسيقى أو تلك ، ولا يوجد عمليًا اقتباس مباشر للألحان الشعبية ، لكن الأساس الروسي النغمي ، الروح الروسية ، بقي.

ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين ملحن وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع Scriabin الأصلي والشعري العميق عن ابتكاراته حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.
وُلد في موسكو ، وتوفيت والدته مبكرًا ، ولم يستطع والده الاهتمام بابنه ، حيث عمل سفيراً في بلاد فارس. نشأ سكريبين على يد خالته وجده ؛ منذ الطفولة أظهر موهبة موسيقية. في البداية درس في سلاح المتدربين ، وتلقى دروسًا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك التحق بمعهد موسكو الموسيقي ، وكان زميله الطالب S.V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريبين نفسه بالكامل للموسيقى - كعازف بيانو ومؤلف موسيقي قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة إبداع ملحن سكريبين 1903-1908 ، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية") ، و "قصيدة النشوة" السيمفونية ، وقصائد البيانو "المأساوية" و "الشيطانية" ، و 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. "قصيدة النشوة" ، التي تتكون من عدة مواضيع - صور ، ركزت على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفته الرائعة. إنه يجمع بشكل متناغم حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة ، والعاطفة النارية ، والقوة الإرادية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع وحتى يومنا هذا ما زالت تحتفظ بقوة تأثيرها.
تحفة أخرى من Scriabin هي "Prometheus" ("Poem of Fire") ، حيث جدد المؤلف لغته التوافقية تمامًا ، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي ، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة لكن العرض الأول لأسباب فنية تم بدون تأثيرات ضوئية.
كان آخر "لغز" غير مكتمل هو فكرة سكريبين ، الحالم والرومانسي والفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامه لإنشاء نظام عالمي جديد رائع ، لتوحيد الروح العالمي مع المادة.

اقتباس AN Skryabin: "سأخبرهم (الناس) - حتى لا يتوقعوا شيئًا من الحياة باستثناء ما يمكنهم إنشاؤه لأنفسهم ... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء يحزنون عليه ، وأن هناك ليست خسارة حتى لا يخافوا من اليأس الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو الذي اختبر اليأس وهزمه ".

اقتباس عن A.N. Skryabin: "كان عمل Scriabin هو وقته ، معبرًا عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت المؤقت تعبيره في عمل فنان عظيم ، فإنه يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا". جي في بليخانوف

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف بيانو وقائد موهوب. غالبًا ما تُعرَّف الصورة الإبداعية لرحمانينوف كمؤلف بعبارة "الملحن الأكثر روسية" ، مؤكداً في هذه الصياغة المختصرة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، في سن الرابعة بدأ في دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل للفيلم الرائد فيرست سيمفوني (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعي ، ظهر منها راتشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحد أغنية الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته ، والانطباعية الحديثة ، والكلاسيكية الجديدة - وكل ذلك هذا مشبع بالرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، بما في ذلك حفلتان موسيقيتان وثالثتان للبيانو ، والسيمفونية الثانية وأعماله المفضلة - قصيدة "أجراس" للجوقة والعزفون المنفردون والأوركسترا.
في عام 1917 ، أُجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة. بعد ما يقرب من عشر سنوات من رحيله ، لم يؤلف أي شيء ، لكنه تجول كثيرًا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في تلك الحقبة وأعظم قائد فرقة موسيقية. على الرغم من كل هذا النشاط العاصف ، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن ، يسعى جاهدًا من أجل العزلة وحتى الوحدة ، متجنبًا انتباه الجمهور المزعج. كان يحب وطنه بصدق ويتوق إليه ، ويظن أنه قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا ، وقراءة الكتب والصحف والمجلات ، وساعد ماليًا. أحدث مؤلفاته ، السمفونية رقم 3 (1937) والرقصات السمفونية (1940) ، كانت تتويجًا لمسيرته الإبداعية ، حيث تضمنت أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والحنين إلى الوطن.

اقتباس من S.V. Rachmaninov:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عنه."
"أعلى جودة من أي فن هو صدقه."
"لقد اهتم الملحنون العظام دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى ، والأساس الرئيسي لكل الموسيقى ... والإبداع اللحن ، بالمعنى الأسمى للكلمة ، هو الهدف الرئيسي للمؤلف في الحياة ... لهذا السبب ، أبدى كبار الملحنين في الماضي اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم ".

اقتبس عن S.V. Rachmaninov:
"تم إنشاء رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه والذهب في قلبه. لا أستطيع التفكير فيه بدون دموع. لم أكن معجبًا بالفنان العظيم فحسب ، بل أحببت الشخص الذي بداخله." أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. تبدأ موجاته - الموسيقية - بعيدًا عن الأفق ، وترفعك عالياً جدًا وتخفضك ببطء ... لدرجة أنك تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية ، الأموال التي تم جمعها والتي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة الغزاة النازيين.

إس في رحمانينوف. كونشرتو للبيانو والأوركسترا رقم 2

8. إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي هو أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيراً في القرن العشرين ، زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي "مرآة" للعصر الموسيقي ، ويعكس عمله تعدد الأساليب ، المتقاطعة باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب ، ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ ، ودرس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ ، ودرس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية ، وتلقى دروسًا خاصة من N.A. بدأ في التأليف بشكل احترافي متأخرًا نسبيًا ، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاثة عروض باليه: The Firebird (1910) ، Petrushka (1911) و The Rite of Spring (1913) جلبه على الفور إلى صفوف الملحنين من الدرجة الأولى .
في عام 1914 غادر روسيا ، كما اتضح للأبد تقريبًا (في عام 1962 قام بجولة في الاتحاد السوفياتي). Stravinsky هو عالم عالمي ، أُجبر على تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا ، ونتيجة لذلك بقي للعيش في الولايات المتحدة. تنقسم أعماله إلى ثلاث فترات - "روسية" ، و "كلاسيكية جديدة" ، و "إنتاج ضخم" أمريكية ، ولم يتم تقسيم الفترات وفقًا لوقت الحياة في البلدان المختلفة ، ولكن وفقًا لـ "خط اليد" للمؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا متعلمًا للغاية ومؤنسًا يتمتع بروح الدعابة. ضمت دائرة معارفه والمراسلين موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر أعلى إنجاز لـ Stravinsky - قداس (ترانيم تذكارية) (1966) استوعب ودمج التجربة الفنية السابقة للملحن ، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في أعمال ستافينسكي ، تبرز ميزة فريدة واحدة - "عدم التكرار" ، فليس من أجل لا شيء أن يطلق عليه "مؤلف ألف وأسلوب واحد" ، والتغيير المستمر في النوع ، والأسلوب ، واتجاه الحبكة - كل من أعماله فريدة من نوعها ، لكنه عاد باستمرار إلى الإنشاءات التي يكون فيها الأصل الروسي مرئيًا ، وجذور روسية مسموعة.

اقتباس من IF Stravinsky: "لقد كنت أتحدث الروسية طوال حياتي ، مقطعي لفظي روسي. ربما في موسيقاي لم يكن مرئيًا على الفور ، لكنه موجود فيها ، إنه في طبيعته الخفية."

اقتباس عن IF Stravinsky: "Stravinsky هو ملحن روسي حقيقي ... الروح الروسية لا يمكن محوها في قلب هذه الموهبة العظيمة متعددة الأوجه حقًا ، التي ولدت من الأرض الروسية وترتبط بها ارتباطًا وثيقًا ..." د. شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (دراجة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك ، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وفوجئ بقراءة اسمه على اللافتة.
- أنت لست من أقارب الملحن؟ سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - فاجأ السائق. - اسمعها لأول مرة. ومع ذلك ، فإن Stravinsky هو اسم مالك سيارة الأجرة. لا علاقة لي بالموسيقى - اسمي روسيني ...

آي إف سترافينسكي. جناح "Firebird"

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891-1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف هو أحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين ، عازف البيانو ، قائد الأوركسترا.
ولد في منطقة دونيتسك ، منذ الطفولة انخرط في الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفييف أحد "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة) ، فمنذ سن الخامسة كان يشارك في التلحين ، في سن التاسعة كتب أوبرا (بالطبع ، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة ، لكنهم أظهروا رغبة في الإبداع) ، في سن 13 عامًا ، اجتاز الاختبارات في معهد بطرسبورغ الموسيقي ، وكان من بين أساتذته ن.أ.ريمسكي كورساكوف. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من النقد وسوء الفهم لأسلوبه الفردي ، وأسلوبه المعاد للرومانسية بشكل أساسي والحداثي للغاية ، والمفارقة هي أنه بعد تدمير الشرائع الأكاديمية ، ظل هيكل مؤلفاته صحيحًا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح فيما بعد قوة مقيدة للشكوك الحداثية التي تنكر كل شيء. منذ بداية حياته المهنية ، قام بروكوفييف بالعديد من العروض والتجول. في عام 1918 ، ذهب في جولة دولية ، بما في ذلك زيارة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر الإبداع "الحر" لبروكوفييف إلى الرضوخ لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - فهو يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة ، وأرست الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948 ، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: للاشتباه في قيامها بالتجسس ، تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى ونفيها إلى المعسكرات. صدر قرار البوليبورو للجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) ، والذي تعرض فيه بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين للهجوم واتهامهم بـ "الشكليات" وإيذاء موسيقاهم ؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن ، تقاعد إلى داشا وعمليًا لم يتركها ، لكنه استمر في التأليف.
ومن ألمع أعمال الحقبة السوفيتية أوبرا "الحرب والسلام" و "قصة رجل حقيقي". رقصات الباليه "روميو وجولييت" ، "سندريلا" ، والتي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية ؛ الخطابة "في حراسة العالم" ؛ موسيقى أفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب" ؛ السمفونيات رقم 5،6،7 ؛ يعمل البيانو.
أعمال بروكوفييف مدهشة في تنوعها واتساع موضوعاتها ، فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية للقرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من SS Prokofiev:
"هل يمكن للفنان أن يقف جانبا من الحياة؟ .. ألتزم بالقناعة بأن الملحن ، كالشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والناس ... أولا وقبل كل شيء ، يجب أن يكون مواطنا في فنه يمدح حياة الإنسان ويقود الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا ... "
"أنا مظهر من مظاهر الحياة ، مما يمنحني القوة لمقاومة كل شيء غير روحي."

اقتبس عن SS Prokofiev: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. يبدو أننا جميعًا لدينا بعض النكسات والشكوك والمزاج السيئ فقط. وفي مثل هذه اللحظات ، حتى لو لم أفعل أنا ألعب ولا أستمع إلى بروكوفييف ، لكن فكر فيه فقط ، أحصل على طاقة لا تصدق ، أشعر برغبة كبيرة في العيش ، والتمثيل "إي كيسين

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان بروكوفييف مغرمًا جدًا بالشطرنج ، وأثري اللعبة بأفكاره وإنجازاته ، بما في ذلك لعبة الشطرنج "التسعة" التي اخترعها - لوحة ميدانية 24 × 24 بها تسع مجموعات موضوعة عليها.

اس اس بروكوفييف. كونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا

10. ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش هو أحد أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم ، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لا يقاس. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصة الأحداث الصعبة في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية ، مع مصير وطنه.
وُلِد في سانت بطرسبرغ ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته ، وتخرج من المعهد الموسيقي بطرسبورغ ، عند القبول وشبهه رئيس الجامعة ألكسندر جلازونوف بموتسارت - لذلك أثار إعجاب الجميع بذاكرته الموسيقية الرائعة وأذنه الرقيقة وهدية الملحن. في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المعهد الموسيقي ، كان شوستاكوفيتش يحمل عبء أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزها في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة ، أي قبل انطلاق أوبرا "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي" ، حيث جرب الأساليب والأنواع. كان التوزيع القاسي لهذه الأوبرا ، الذي تم تنظيمه في عام 1936 ، وقمع عام 1937 بمثابة بداية الصراع الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش من أجل الرغبة في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض اتجاهات في الفن من قبل الدولة. في حياته ، كانت السياسة والإبداع متشابكتان للغاية ، فقد أثنت عليه السلطات واضطهدته ، وتقلد مناصب عليا وعزل منها ، وحصل على جائزة وكان على وشك الاعتقال هو وأقاربه.
كان شخصًا لطيفًا وذكيًا ودقيقًا ، وقد وجد شكله الخاص للتعبير عن المبادئ الإبداعية في السمفونيات ، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بصراحة قدر الإمكان. من بين جميع أعمال شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع ، تحتل السيمفونيات (15 عملاً) المكانة المركزية ، والأكثر تشبعًا بشكل كبير هي السيمفونيات 5،7،8،10،15 ، والتي أصبحت ذروة الموسيقى السيمفونية السوفيتية. يفتح Shostakovich مختلف تمامًا في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر عمليًا إلى الخارج ، إلا أن موسيقاه ، التي كانت إنسانية في جوهرها وفنية حقًا ، منتشرة بسرعة وعلى نطاق واسع في العالم ، كان يؤديها أفضل الموصلات. إن ضخامة موهبة شوستاكوفيتش هائلة لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس ديمتري شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط ، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط".

شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 7 "لينينغرادسكايا"