عازفو القيثارة الفرنسية. Harpsichord - آلة موسيقية - التاريخ والصور والفيديو الملحنون الفرنسيون عازفو القيثارة في القرن الثامن عشر

تقرير عن تاريخ العلوم

ثم موضوع "موسيقى فرنسا في القرن الثامن عشر".

طالب بالصف العاشر بكلية الفيزياء والرياضيات

المدرسة الثانوية رقم 1525 "فوروبيوفي جوري"

كازاكوف فيليب.

أول شيء يمكن قوله عن موسيقى القرن الثامن عشر في فرنسا هو ذلك
على عكس الدول الرائدة في مجال الموسيقى (مثل ألمانيا ،
النمسا وإسبانيا وإيطاليا) ، لم تستطع فرنسا التباهي بأي منها
من خلال عدد المؤلفات المشهورة بشكل خاص ، لا من قبل فناني الأداء ولا من قبل الأغنياء
مجموعة متنوعة من الأعمال الشهيرة. أشهر الفرنسية
يُعتبر غلوك الملحن في ذلك الوقت ، لكنه كان أيضًا من ألمانيا.
في جزء منه ، تم إملاء هذا الوضع من خلال مصالح المجتمع التي تحددت
أنماط الموسيقى. تأمل تطور الموسيقى في القرن الثامن عشر.

في بداية القرن ، كان النمط الأكثر شعبية للموسيقى عاطفيًا
الكلاسيكية. كانت موسيقى بطيئة وغير مستعجلة ، ولم تكن صعبة بشكل خاص.
لعبوها على الآلات الوترية. عادة ما ترافق الكرات والأعياد ،
لكنهم أحبوا أيضًا الاستماع إليها في جو منزلي مريح.

بعد ذلك ، بدأت ميزات وتقنيات الروكوكو في الوقوع في موسيقى العود ، مثل
مثل الصوت والصوت. أخذت نظرة أكثر تعقيدا ، الموسيقية
أصبحت العبارات أكثر تعقيدًا وإثارة للاهتمام. أصبحت الموسيقى أكثر انفصالًا عن
الواقع ، أكثر روعة ، أقل صحة ، وبالتالي أقرب
المستمع.

أقرب إلى النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، اندمجت ميزات Rococo
الموسيقى التي بدأت في اكتساب اتجاه معين. قريبا جدا
في الموسيقى ، تم تمييز اتجاهين بوضوح: موسيقى للرقص و
موسيقى للغناء. كانت موسيقى الرقص مصحوبة بالكرات والموسيقى
بدا الغناء في جو من السرية. في كثير من الأحيان الأرستقراطيين
لقد أحبوا الغناء على أصوات آلة القيثارة في المنزل. في نفس الوقت ظهر
نوع مسرحي جديد من الباليه الكوميدي ، يجمع بين الحوار والرقص و
موسيقى البانتوميم ، والموسيقى الآلية ، والصوتية في بعض الأحيان. منشئوها - J.
B. Moliere والملحن J. B. Lully. كان لهذا النوع تأثير كبير على
التطور اللاحق للمسرح الموسيقي الفرنسي.

البداية بعد الفصل الأكثر دقة للأنواع الموسيقية
تظهر موسيقى المسيرة. كانت موسيقى قاسية وصاخبة وصاخبة. الخامس
هذه المرة ، آلات الإيقاع (الطبول و
الصنج) ، والتي تحدد الإيقاع ، وبالتالي تحرم القطعة
الأداء الفردي. أيضا ، الكثير من هذا القبيل
الأدوات ، مثل الأنبوب ، والتي عملت بشكل أساسي على زيادة إجمالي
حجم الموسيقى. على وجه التحديد بسبب ظهور الطبال وبصوت عال
أصبحت الآلات الموسيقية الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر ، في رأيي
بدائية بشكل خاص وليست متميزة. كان تاج مسيرة الموسيقى
ظهور العمل "مرسيليز" كتبها روج دي ليسل عام 1792
عام.

Rouget de Lisle كلود جوزيف (1760-1836) مهندس عسكري فرنسي وشاعر و
ملحن. كتب الترانيم والأغاني والرومانسية. في عام 1792 كتب التكوين
"مرسيليا" ، والتي ستصبح في المستقبل نشيد فرنسا.

كوبران فرانسوا (1668-1733) - الملحن الفرنسي ، عازف القيثارة ،
عازف الأرغن. من سلالة مماثلة لسلالة باخ الألمانية ، منذ ذلك الحين
كان هناك عدة أجيال من الموسيقيين في عائلته. كوبران كان يلقب
يعود سبب "الكوبرين العظيم" جزئيًا إلى روح الدعابة لديه ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى
حرف. عمله هو ذروة فن القيثاري الفرنسي.
تتميز موسيقى كوبرن بالإبداع اللحن والنعمة
الكمال التفاصيل.

رامو جان فيليب (1683-1764) - مؤلف وموسيقي فرنسي
المنظر. باستخدام إنجازات الموسيقى الفرنسية والإيطالية
الثقافات المعدلة بشكل كبير على أسلوب الأوبرا الكلاسيكية المعدة
إصلاح الأوبرا بواسطة K.V. Gluck. كتب المآسي الغنائية "Hippolytus و
Arisia "(1733) ،" Castor and Pollux "(1737) ، أوبرا باليه" Gallant India "
(1735) وقطع هاربسيكورد وأكثر. أعماله النظرية -
مرحلة مهمة في تطوير عقيدة الانسجام.

غلوك كريستوف ويليبالد (1714-1787) - مشهور فرنسي ألماني
ملحن. يرتبط أكثر أعماله المجيدة بباريس
مرحلة الأوبرا التي كتب فيها أفضل أعماله
كلمات فرنسية. لذلك يعتبرها الفرنسيون فرنسية
ملحن. مسرحياته العديدة: "Artaserse" و "Demofonte" و
تم تقديم "Fedra" وغيرها في ميلانو ، تورين ، البندقية ، كريموني.
عند تلقي دعوة إلى لندن ، كتب غلوك اثنتين
أوبرا: "La Caduta de Giganti" (1746) و "Artamene" ومجموعة أوبرا
(pasticcio) "الهرم". هذا الأخير كان له تأثير كبير على
مزيد من الأنشطة Gluck. كل الأوبرا بنجاح كبير
يتألف Gluck ، في النموذج الإيطالي ، من عدد من الألحان ؛ الخامس
لهم غلوك لا تولي اهتماما كبيرا للنص. أوبرا "بيرام" هو
مؤلف من مقتطفات من الأوبرا السابقة التي حققت أكبر قدر من النجاح ،
التكيف مع هذه المقاطع نص آخر من النص المكتوب الجديد. فشل هذا
الأوبرا قادت غلوك إلى فكرة أن الموسيقى فقط هي التي يمكن أن تنتج
انطباع صحيح ، والذي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالنص.
بدأ في الالتزام بهذا المبدأ في أعماله التالية ،
- استيعاب الذات تدريجيًا موقفًا أكثر جدية من التلاوة ،
وضع تلاوة أريوسو بأدق التفاصيل وعدم نسيانها
التلاوات حتى في الارواح.

إن الرغبة في وجود اتصال وثيق بين النص والموسيقى ملحوظة بالفعل في
"سميراميس" (1748). لكن الملحن أكثر ملموسًا يتحول إلى الأوبرا ،
كدراما موسيقية شوهدت في "Orfeo" و "Alceste" و "Paride ed Elena"
(1761 - 64) ، سلمت في فيينا. مصلح أوبرا غلوك هو
في Iphigenie en Aulide ، تم تقديمها في باريس بنجاح هائل (1774).
كانت هناك أيضًا: "Armide" (1777) و "Iphigenie en Tauride"
(1779) -

أعظم عمل لغلوك كانت أوبرا جي الأخيرة "Echo et
نارسيس ". بالإضافة إلى الأوبرا ، كتب غلوك سيمفونيات ومزامير وغيرها. من كل شيء
كتب غلوك أكثر من 50 أوبرا وفواصلًا وباليه.

في الختام ، يجب التأكيد مرة أخرى على انحياز الموسيقى الفرنسية.
القرن ال 18. بدا الإبداع الموسيقي وكأنه حرفة أو حرفة سهلة
هواية. إلى الحرفة ، لأن جميع الأعمال من نفس النوع و
مشابهة لبعضها البعض. على هواية ، لأن الكثير من الملحنين
كان يشارك في الموسيقى فقط في أوقات فراغه ، ممتلئًا بمثل هذه الصور
فراغ. لتسمية مثل هذه المهنة إبداعًا احترافيًا
ممنوع. حتى أشهر ملحن فرنسا في ذلك الوقت ، غلوك
(الذي ، بالمناسبة ، لم يكن ملحنًا فرنسيًا تمامًا) ،
يسمي المحتالون قطعة واحدة بالملحن. متوفر في
نوع "Orpheus و Eurydice".

مصادر:

الموسوعة الكبرى لسيريل وميثوديوس ،

موسوعة الموسيقى الكلاسيكية

بروكهاوس وإيفرون ،

موسيقى كلاسيكية (يدوية) ،

إنترنت،

عالمة الموسيقى المختصة ناتاليا بوغوسلافسكايا.

"مرسيليا" هي أغنية ثورية فرنسية.
في البداية كانت تسمى "أغنية معركة جيش الراين" ، ثم "مارس
مرسيليا "أو" مرسيليا ". تحت الجمهورية الثالثة ، أصبحت
النشيد الوطني لفرنسا (من 14 يوليو 1975 أداها في جديد
طبعة موسيقية). في روسيا ، "الرابوتشايا
La Marseillaise "(لحن La Marseillaise ، نص بقلم P. L. Lavrov ، نُشر في
صحيفة "Vperyod" 1.7.1875).

الوئام ، وسائل معبرة للموسيقى تقوم على التوحيد
نغمات متناغمة وعلى اتصال الانسجام في حركتها المتسلسلة.
النوع الرئيسي من التوافق هو الوتر. الانسجام مبني على أساس معين
قوانين الانسجام في الموسيقى متعددة الألحان من أي نوع - homophony ،
تعدد الأصوات. عناصر الانسجام - الايقاع والتعديل - اهم العوامل
شكل موسيقي. عقيدة الانسجام هي أحد الأقسام الرئيسية للنظرية
موسيقى.

من عرق اللؤلؤ ، في نهاية القرن الثامن عشر - من البورسلين. في منتصف القرن التاسع عشر ، لأول مرة ، تم استخدام مادة البوليمر للأطراف الصناعية ، ماذا؟ 1. سيلويد 2. بونيت 3. مطاط. 4. بولي ميثيل ميثاكريلبت 5. فلوروبلاستيك 6. سيليكون.

التعبير؟ أعط على الأقل ثلاثة أمثلة.
حسنًا ، لدي فكرة واحدة: كتب الفنانون الروس في القرن الثامن عشر بالأنماط الغربية (الباروك ، والعاطفية ، وما إلى ذلك) ، ولكن من خلال الشرائع الغربية ، لا يزال نمط روسي خاص يتجلى (ظهر الباروك الروسي ، على سبيل المثال) ، مختلف عن الغربية. ثم "الباروكة" هي نوع من تجسيد الغرب (خاصة في تلك الأيام التي ظهرت فيها الشعر المستعار) ، و "الرأس الأصلع" هو أكثر الميزات الروسية "مختلس النظر" من خلال شريعة "الباروكة".
مازال بحاجة اثنينالأفكار. ساعدني من فضلك.

من عرق اللؤلؤ ، في نهاية القرن الثامن عشر - من البورسلين. في منتصف القرن التاسع عشر ، لأول مرة ، تم استخدام مادة البوليمر للأطراف الصناعية ، ماذا؟

1.الخلوي

4- بولي ميثيل ميثاكريلبت

5. فلوروبلاستيك

6- سيليكون.

في كل سؤال ، تحتاج إلى اختيار أحد أسماء الملحنين الأربعة.))))

1. اسم ملحن من عصر الباروك.
أ) فيفالدي ؛
ب) موزارت.
ج) بيتهوفن.
د) شومان.
2. أي من الملحنين التالية أسماؤهم كان رئيس دير؟
أ) باخ.
ب) هاندل.
ج) فيفالدي ؛
د) موزارت.
3. اسم مؤلف كتاب The Well-Tempered Clavier ، القديس ماثيو العاطفة ، الاختراع.
أ) باخ.
ب) بيتهوفن.
ج) شوبان.
د) شومان.
4. من كتب أوبرا فيديليو؟
أ) هايدن.
ب) موزارت.
ج) بيتهوفن.
د) شوبان.
5. من بين الملحنين كتب أوبرا زواج فيغارو ، دون جوان ،
أ) موزارت ؛
ب) بيتهوفن.
ج) مندلسون ؛
د) روسيني.
6. أي من هؤلاء المؤلفين الموسيقيين ليس كلاسيكيًا من فيينا؟
أ) هايدن.
ب) شومان.
ج) موزارت.
د) بيتهوفن.
7. من هو مؤلف أوبرا "عايدة" و "لا ترافياتا" و "ريجوليتو"؟
أ) موزارت ؛
ب) بيتهوفن.
ج) روسيني.
د) فيردي.
8. من كتب 32 سوناتا البيانو؟
أ) باخ.
ب) موزارت.
ج) بيتهوفن.
د) شوبان.
9. اسم مؤلف "Timpani Tremolo Symphonies" ، "Farewell" ، "Children".
أ) هايدن.
ب) موزارت.
ج) شومان.
د) شوبان.
10. من الذي يُدعى "أبو السمفونيات والرباعية"؟
أ) ماتزارت ؛
ب) بيتهوفن.
ج) هايدن.
د) باخ.
11. من هو الملحن أول من أطلق على عمله قصيدة سيمفونية؟
أ) ذرق الطائر
ب) بيرليوز ؛
ج) بيتهوفن.
د) ورقة.
12. ما هو الشكل الموسيقي الذي يقوم على صراع موضوعين؟
أ) الاختلافات.
ب) روندنو.
ج) شكل سوناتا.
د) الشرود.
13. قم بتسمية مؤلف السيمفونيات مع الكورس في النهاية:
أ) هايدن.
ب) موزارت.
ج) شوبرت.
د) بيتهوفن.
14. أي من هؤلاء الملحنين كتب للبيانو فقط؟
أ) جونود ؛
ب) شوبان.
ج) ماهلر.
د) شومان.
15. أي من هؤلاء الملحنين كتب موسيقى دراما إبسن بير جاينت؟
أ) شوبان.
ب) بيرليوز ؛
ج) ماهلر.
د) شومان.
16. من كتب الدورتين الصوتية "امرأة ميلر الجميلة" و "طريق الشتاء"؟
أ) شوبرت ؛
ب) شومان.
ج) مندلسون ؛
د) بيزيه.
17. اسم مؤلف السيمفونيات غير المكتملة:
أ) بيتهوفن ؛
ب) هايدن.
ج) شوبرت.
د) فاغنر.
18. من كتب دورة البيانو "الكرنفال"؟
أ) بيتهوفن ؛
ب) موزارت.
ج) هايدن.
د) ورقة.
19. من كتب أكثر من 100 سمفونية؟
أ) بيتهوفن ؛
ب) موزارت.
ج) هايدن.
د) شوبرت.
20- الملحن وعازف الكمان الروسي في القرن الثامن عشر:
أ) اليابييف.
ب) فومين.
ج) خاندوشكين.
د) Verstovsky.

تقرير عن تاريخ العلوم

ثم موضوع "موسيقى فرنسا في القرن الثامن عشر".

طالب بالصف العاشر بكلية الفيزياء والرياضيات

المدرسة الثانوية رقم 1525 "فوروبيوفي جوري"

كازاكوف فيليب.

أول شيء يجب أن يقال عن موسيقى فرنسا في القرن الثامن عشر هو أنه على عكس البلدان الرائدة في مجال الموسيقى (مثل ألمانيا والنمسا وإسبانيا وإيطاليا) ، لم تستطع فرنسا التباهي بأي عدد كبير. من التركيبات المشهورة بشكل خاص ، أو فناني الأداء ، ولا مجموعة متنوعة غنية من الأعمال الشهيرة. يعتبر غلوك أشهر ملحن فرنسي في ذلك الوقت ، لكنه كان أيضًا من ألمانيا. جزئيًا ، تم إملاء هذا الوضع من خلال مصالح المجتمع التي حددت أنماط الموسيقى. تأمل تطور الموسيقى في القرن الثامن عشر.

في بداية القرن ، كان النمط الأكثر شعبية للموسيقى عاطفيًا الكلاسيكية... كانت موسيقى بطيئة وغير مستعجلة ، ولم تكن صعبة بشكل خاص. لعبوها على الآلات الوترية. عادة ما ترافق الكرات والأعياد ، لكنهم أيضًا يحبون الاستماع إليها في جو منزلي مريح.

بعد ذلك ، بدأت الميزات والتقنيات في الوقوع في موسيقى العود. روكوكو ،مثل trill و flag. لقد اكتسبت مظهرًا أكثر تعقيدًا ، وأصبحت العبارات الموسيقية أكثر تعقيدًا وإثارة للاهتمام. أصبحت الموسيقى أكثر انفصالًا عن الواقع ، وأكثر روعة ، وأقل صحة ، وبالتالي ، أصبحت أقرب إلى المستمع.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، أصبحت ميزات Rococo مدمجة في الموسيقى لدرجة أنها بدأت في اكتساب اتجاه معين. لذلك ، سرعان ما تم تمييز اتجاهين واضحين في الموسيقى: موسيقى للرقص وموسيقى للغناء. كانت الكرات مصحوبة بموسيقى للرقص ، وتم عزف موسيقى للغناء في جو سري. في كثير من الأحيان ، أحب الأرستقراطيون أيضًا الغناء على أصوات القيثارة في المنزل. في الوقت نفسه ، ظهر نوع مسرحي جديد من الباليه الكوميدي ، يجمع بين الحوار والرقص والبانتومايم والموسيقى الآلية والصوتية في بعض الأحيان. مؤلفوها هم J.B Moliere والملحن J.B Lully. كان لهذا النوع تأثير كبير على التطور اللاحق للمسرح الموسيقي الفرنسي.

بعد التمايز الأكثر دقة للأنواع الموسيقية ، بدأت الموسيقى المسيرة في الظهور. كانت موسيقى قاسية وصاخبة وصاخبة. في هذا الوقت ، انتشرت آلات الإيقاع (الطبول والصنج) ، مما أدى إلى تحديد الإيقاع ، وبالتالي حرمان العمل من فردية الأداء. كان هناك أيضًا العديد من الأدوات المستخدمة مثل البوق ، والتي عملت بشكل أساسي على زيادة الحجم الإجمالي للموسيقى. بسبب ظهور عازفي الإيقاع والآلات الصاخبة ، أصبحت الموسيقى الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر ، في رأيي ، بدائية بشكل خاص وليست مميزة. كان تتويجا للموسيقى المسيرة هو ظهور Marseillaise ، الذي كتبه Rouge de Lisle في عام 1792.

روجيت دي ليسلي كلود جوزيف (1760-1836)مهندس عسكري وشاعر وملحن فرنسي. كتب الترانيم والأغاني والرومانسية. في عام 1792 كتب التأليف " مرسيلياالذي سيصبح في المستقبل نشيد فرنسا.

كوبران فرانسوا (1668-1733)- مؤلف موسيقي فرنسي ، عازف قيثارة ، عازف أرغن. من سلالة مماثلة لسلالة باخ الألمانية ، حيث كان هناك عدة أجيال من الموسيقيين في عائلته. أُطلق على كوبران لقب "الكوبرين العظيم" جزئيًا بسبب روح الدعابة التي يتمتع بها ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى شخصيته. عمله هو ذروة فن القيثاري الفرنسي. تتميز موسيقى كوبرن بالإبداع اللحن والنعمة وصقل التفاصيل.

رامو جان فيليب (1683-1764)- الملحن ومنظر الموسيقى الفرنسي. باستخدام إنجازات الثقافات الموسيقية الفرنسية والإيطالية ، قام بتعديل أسلوب الأوبرا الكلاسيكية بشكل كبير ، وأعد إصلاحًا للأوبرا بواسطة KV Gluck. كتب المآسي الغنائية هيبوليت وأريسيا (1733) ، كاستور وبولوكس (1737) ، أوبرا باليه غالانت إنديا (1735) ، مقطوعات هاربسيكورد ، وأكثر من ذلك. أعماله النظرية - مرحلة مهمة في التطور تعاليم الانسجام .

غلوك كريستوف ويليبالد (1714-1787)- الملحن الفرنسي الألماني الشهير. يرتبط أكثر أعماله روعة بمرحلة الأوبرا الباريسية ، حيث كتب أفضل أعماله بالكلمات الفرنسية. لذلك ، يعتبره الفرنسيون ملحنًا فرنسيًا. تم تقديم العديد من أوبراته: "Artaserse" و "Demofonte" و "Fedra" وغيرها في ميلانو وتورينو والبندقية وكريموني. بعد تلقيه دعوة إلى لندن ، كتب غلوك أوبرا لـ Hay-Market Theatre: LaCadutade Giganti (1746) و Artamene و الأوبرا Pyram (pasticcio). كان لهذا الأخير تأثير كبير على أنشطة Gluck الأخرى. كُتبت جميع الأوبرا التي حققت نجاحًا كبيرًا لغلوك وفقًا للقالب الإيطالي ، وتتألف من عدد من الألحان ؛ في نفوسهم ، لم يولي غلوك اهتمامًا كبيرًا للنص. قام بتجميع أوبرا "الهرم" من مقتطفات من الأوبرا السابقة التي حققت أكبر قدر من النجاح ، حيث قام بتعديل نص آخر من النص المكتوب الجديد على هذه المقاطع. أدى فشل هذه الأوبرا غلوكان إلى فكرة أن الموسيقى فقط هي التي يمكنها إنتاج الانطباع المناسب ، والذي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالنص. بدأ في التمسك بهذا المبدأ في أعماله التالية ، واستوعب تدريجياً لنفسه موقفًا أكثر جدية تجاه الخطاب ، وعمل على أريوسو بأدق التفاصيل ولا ينسى الكلام حتى في أرياس.

إن السعي لتحقيق ارتباط وثيق بين النص والموسيقى ملحوظ بالفعل في سميراميس (1748). لكن تحول الملحن بشكل ملموس نحو الأوبرا كدراما موسيقية يمكن ملاحظته في Orfeo ، Alceste ، ParideedElena (1761–1664) ، التي أقيمت في فيينا. مصلح أوبرا غلوك في Iphigenie en Aulide ، قدمت في باريس بنجاح هائل (1774). هناك أيضا: "Armide" (1777) و "IphigenieenTauride" (1779) -

أعظم أعمال غلوك آخر أوبرا جي كانت "إيكو ونارسيس". بالإضافة إلى الأوبرا ، كتب غلوك سيمفونيات ومزامير وغيرها. كتب غلوك أكثر من 50 كل الأوبرا والفواصل الزمنية والباليه.

في الختام ، من الضروري التأكيد مرة أخرى على رتابة الموسيقى الفرنسية في القرن الثامن عشر. بدا الإبداع الموسيقي وكأنه حرفة أو هواية خفيفة. في الحرفة ، لأن جميع الأعمال من نفس النوع ومتشابهة مع بعضها البعض. في هواية ، لأن العديد من الملحنين درسوا الموسيقى في أوقات فراغهم ، وملأوا أوقات فراغهم بمثل هذه الصور. مثل هذا الاحتلال لا يمكن أن يسمى إبداعًا احترافيًا. حتى أشهر الملحن الفرنسي في ذلك الوقت ، غلوك (الذي ، بالمناسبة ، لم يكن ملحنًا فرنسيًا تمامًا) ، يُطلق عليه اسم مؤلف عمل واحد من قبل أصحاب المهنئين. يشير هذا إلى "Orpheus و Eurydice".

مصادر:

الموسوعة الكبرى لسيريل وميثوديوس ،

موسوعة الموسيقى الكلاسيكية

بروكهاوس وإيفرون ،

موسيقى كلاسيكية (يدوية) ،

إنترنت،

عالمة الموسيقى المختصة ناتاليا بوغوسلافسكايا.

"مرسيليا" هي أغنية ثورية فرنسية. في البداية كانت تسمى "أغنية معركة جيش الراين" ، ثم "مسيرة مرسيليا" أو "مرسيليا". في عهد الجمهورية الثالثة ، أصبح النشيد الوطني لفرنسا (منذ 14 يوليو 1975 ، تم عزفه في طبعة موسيقية جديدة). في روسيا ، انتشرت "مارسيليا العاملة" (لحن "مارسيليا" ، نص بقلم بل لافروف ، نُشر في جريدة "فبريود" في 1.7.1875).

الانسجام ، وسائل تعبيرية للموسيقى ، تقوم على توحيد النغمات في التناسق وعلى اتصال التناسق في حركتها المتسلسلة. النوع الرئيسي من التوافق هو الوتر. تم بناء الانسجام وفقًا لقوانين معينة من التناغم في الموسيقى متعددة الألحان من أي نوع - نغمات متجانسة ، وتعدد الأصوات. تعد عناصر التناغم - الإيقاع والتعديل - من أهم العوامل في الشكل الموسيقي. عقيدة الانسجام هي واحدة من الفروع الرئيسية لنظرية الموسيقى.

منذ منتصف القرن السابع عشر ، انتقلت الأسبقية في تطوير موسيقى كلافييه من العذارى الإنجليز إلى عازفي القيثارة الفرنسيين. لفترة طويلة ، ما يقرب من قرن من الزمان ، كانت هذه المدرسة الأكثر تأثيرًا في أوروبا الغربية. يعتبر سلفه جاك شامبونيير، المعروف بكونه مؤديًا ممتازًا للأعضاء والقيثارة ، وهو مدرس وملحن موهوب.

تقام حفلات Harpsichord الموسيقية في فرنسا عادةً في الصالونات والقصور الأرستقراطية ، بعد محادثة قصيرة خفيفة أو رقص. مثل هذا الوضع لم يكن يفضي إلى الفن العميق والخطير. في الموسيقى ، تم تقدير الدقة الرشيقة ، والتطور ، والخفة ، والذكاء. في الوقت نفسه ، كانت المسرحيات ذات الحجم الصغير - المنمنمات - مفضلة. "لا شيء طويل ، ممل ، خطير للغاية."- كان هذا هو القانون غير المكتوب ، الذي كان من المفترض أن يسترشد به مؤلفو البلاط الفرنسي. ليس من المستغرب أن عازفي القيثارة الفرنسيين نادرًا ما يتحولون إلى الأشكال الكبيرة ، ودورات الاختلاف - لقد انجذبوا إلى جناحتتكون من الرقص والمنمنمات البرنامج.

تم بناء أجنحة عازفي القيثارة الفرنسيين ، على عكس الأجنحة الألمانية ، التي تتكون حصريًا من أرقام الرقص ، بحرية أكبر. نادرًا ما يعتمدون على التسلسل الصارم لألماند - كورانت - ساراباندا - جيج. يمكن أن يكون تكوينها أيًا ، وأحيانًا غير متوقع ، ومعظم المسرحيات لها عنوان شعري يكشف عن نية المؤلف.

يتم تمثيل مدرسة القيثاريون الفرنسيون بأسماء L. Marchand و J.F. داندري ، ف دازينكور ، ل. داكن ، لويس كوبران. والأهم من ذلك كله ، نجح هؤلاء الملحنون في التقاط صور رعوية بأناقة ("Cuckoo" و "Swallow" لـ Daken ؛ و "صرخة بيرد" لـ Dandrieu).

وصلت مدرسة Harpsichord الفرنسية إلى ذروتها في عمل اثنين من العباقرة - فرانسوا كوبران(1668-1733) وصغيره المعاصر جان فيليب رامو (1685–1764).

أطلق المعاصرون على فرانسوا كوبران لقب "فرانسوا العظيم". لم يستطع أي من مؤيدي القيثارة أن ينافسه في شعبيته. وُلِد في عائلة من الموسيقيين الوراثيين وقضى حياته كلها تقريبًا في باريس وفرساي كعازف أرغن في البلاط ومدرس موسيقى للأطفال الملكيين. عمل الملحن في العديد من الأنواع (باستثناء المسرحية). يتكون الجزء الأكثر قيمة من تراثه الإبداعي من 27 جناحًا على شكل هاربسيكورد (حوالي 250 قطعة في أربع مجموعات). كان كوبران هو من أسس النوع الفرنسي للجناح ، والذي يختلف عن العينات الألمانية ، ويتكون أساسًا من قطع البرنامج. من بينها رسومات تخطيطية للطبيعة ("الفراشات" ، "النحل" ، "القصب") ، ومشاهد من النوع - صور الحياة الريفية ("حصادون" ، "جامعو العنب" ، "كنيترز") ؛ ولكن على وجه الخصوص الكثير من الصور الموسيقية. هذه صور لسيدات علمانيات وفتيات صغيرات بسيطات - بدون اسم ("الحبيبة" ، "The One") ، أو مجسدة في عناوين المسرحيات ("الأميرة ماري" ، "مانون" ، "الأخت مونيكا"). غالبًا لا يرسم Couperin وجهًا محددًا ، ولكنه يرسم شخصية بشرية ("العمل الدؤوب" ، "Rezvushka" ، "Anemone" ، "نفد الصبر") ، أو حتى يحاول التعبير عن شخصيات وطنية مختلفة ("Spanish Woman" ، "Frenchwoman"). العديد من منمنمات كوبيرين قريبة من الرقصات الشعبية في ذلك الوقت ، على سبيل المثال ، كورانت ، مينوت.

كان الشكل المفضل لمنمنمات كوبيرين روندو.

كما لوحظ بالفعل ، نشأت موسيقى القيثاريون في البيئة الأرستقراطية وكانت مخصصة لها. كان منسجمًا مع روح الثقافة الأرستقراطية ، ومن هنا جاءت النعمة الخارجية في تصميم المادة الموضوعية ، ووفرة الزخرفة ، وهي العنصر الأكثر تميزًا في الأسلوب الأرستقراطي. لا يمكن فصل تنوع الزخارف عن تركيبات القيثاري حتى بدايات بيتهوفن.

موسيقى Harpsichord رامومميزة ، خلافا لتقاليد الغرفة من هذا النوع ، ضربة كبيرة. إنه ليس عرضة للكتابة الدقيقة من التفاصيل. تتميز موسيقاه بخاصية حية ، حيث يمكن للمرء أن يشعر على الفور بخط يد ملحن مسرحي طبيعي المولد ("دجاج" ، "متوحشون" ، "سايكلوبس").

بالإضافة إلى مقطوعات هاربسيكورد الرائعة ، كتب رامو العديد من "المآسي الغنائية" ، بالإضافة إلى مقالته الرائدة في الانسجام (1722) ، والتي أكسبته شهرة كمُنظر موسيقي رئيسي.

يرتبط تطوير موسيقى clavier الإيطالية بالاسم دومينيكو سكارلاتي.

الأعمال البرمجية هي تلك التي لها حبكة معينة - "البرنامج" ، والتي غالبًا ما تقتصر على عنوان واحد ، ولكنها قد تحتوي على شرح مفصل.

على الأرجح ، يرتبط ظهور الزخارف بنقص النغمة القيثارية ، التي يتلاشى صوتها على الفور ، ويمكن أن تعوض الزخرفة أو الغروبيتو جزئيًا هذا النقص ، مما يطيل الصوت المرجعي.

في أوروبا الغربية (خاصة الإيطالية والإسبانية.) متعدد الأضلاع. ووك. موسيقى أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة (توتيس ، مادريجال ، إلخ) كنوع من الارتجال. سيتم تنفيذ العنصر. تلقت تقنية تقليل Arts-va تطورًا كبيرًا. كما قامت بتأليف أحد التركيبات المنسوجة. أسس هذه الأدوات القديمة. الأنواع مثل مقدمة ، richercar ، توكاتا ، فانتازيا. قسم. ظهرت الصيغ المصغرة تدريجياً من المظاهر المتنوعة لـ O الحر ، أولاً وقبل كل شيء ، عند اختتام اللحن. الإنشاءات (في البنود). حوالي منتصف. القرن ال 15 فيه. غزاله. ظهرت الجداول في الرسم الأول. شارات لكتابة الزينة. K سر. القرن السادس عشر أصبحت مستخدمة على نطاق واسع - في التحلل. الخيارات والوصلات - لا تزال من بين الخيارات الرئيسية ، mordent ، trill ، gruppetto ، to-rye. instr. الزينة. على ما يبدو ، تم تشكيلهم في ممارسة instr. أداء.

من الطابق الثاني. القرن السادس عشر تم تطويره بواسطة hl. آر. في إيطاليا ، بشكل أساسي بألحان مختلفة. ثروة المقلاة المنفردة. الموسيقى ، وكذلك عازف الكمان يميل إلى البراعة. موسيقى. في ذلك الوقت عازف الكمان. لم تجد الموسيقى بعد استخدامًا واسع النطاق للاهتزاز ، والذي يعطي تعبيرًا عن الأصوات الممتدة ، كما أن الزخرفة الغنية للحن كانت بمثابة بديل لها. مليزماتي. تلقت الزينة (الزخرفة ، agréments) تطوراً خاصاً في الفن الفرنسي. العود وعازفو القيثارة في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، والذين كان الاعتماد على الرقص من السمات المميزة لهم. الأنواع تخضع لأسلوب متطور. بالفرنسية. الموسيقى ، كان هناك ارتباط وثيق بين الآلات. agréments مع العلمانية ووك. كلمات (ما يسمى airs de cour) ، كانت حواف الرقصة نفسها منتشرة. بلاستيك. إنجليزي. عذارى العذارى (أواخر القرن السادس عشر) ، يميلون نحو موضوعات الأغنية وتنوعاتها. التنمية ، في منطقة O. أكثر انجذاب نحو تقنية تصغير. قليل من المليزماتية. لا يمكن فك رموز الرموز المستخدمة من قبل العذارى بدقة. باللغة النمساوية الألمانية. فن clavier ، الذي بدأ يتطور بشكل مكثف من الوسط. القرن السابع عشر ، حتى شبيبة باخ بشكل شامل ، اصطدم الانجذاب نحو الإيطالية بطرق مختلفة. تصغير والفرنسية. ميلسماتيك الأنماط. الفرنسي. موسيقيو القرنين السابع عشر والثامن عشر أصبح من المعتاد إرفاق مجموعات المسرحيات بطاولات الزينة. الجدول الأكبر حجمًا (الذي يحتوي على 29 نوعًا من المليزما) سبقته مجموعة هاربسيكورد من J. فريدمان باخ "(1720) ، اقترض كثيرًا من د" أنجلبر.

المغادرة من الحر في اتجاه الزخرفة المنظمة من الفرنسيين. تم تعيين عازف القيثاري إلى شركة مصفاة نفط عمان. موسيقى من تأليف J.B Lully. ومع ذلك ، فإن الفرنسيين. تنظيم المجوهرات ليس صارمًا تمامًا ، حيث يشير الجدول الأكثر تفصيلاً إلى فك تشفيرها الدقيق فقط للتطبيقات النموذجية. يسمح بالانحرافات الصغيرة التي تتوافق مع الخصائص المحددة للعناصر الموسيقية. الأقمشة. يعتمدون على فن وذوق المؤدي ، وفي الإصدارات ذات النصوص المكتوبة - على الأسلوب. المعرفة والمبادئ والذوق من المحررين. مثل هذه الانحرافات لا مفر منها في أداء مسرحيات النجم الفرنسي. هاربسيكورديسم P. كوبيرين ، طالب بإصرار التنفيذ الدقيق لقواعده لفك تشفير المجوهرات. فرانز. كان من الشائع أيضًا أن يأخذ عازفو القيثارة الزخرفة المصغرة تحت سيطرة المؤلف ، والتي كتبوها ، على وجه الخصوص ، في فارياز. يأخذ.

إلى النهاية. القرن السابع عشر ، عندما كان الفرنسيون. لقد أصبح عازفو القيثارة من أصحاب الذوق في مجال عملهم ، مع زخارف مثل نغمات النغمات ونغمات النعمة ، جنبًا إلى جنب مع الألحان. وظيفة ، بدأوا في أداء متناغم جديد. وظيفة ، وخلق التنافر وشحذ بإيقاع قوي. JS Bach ، مثل D. Scarlatti ، عادة ما يكتب المجوهرات المتنافرة بشكل رئيسي. نص موسيقي (انظر ، على سبيل المثال ، الجزء الثاني من كونشيرتو الإيطالي). سمح هذا لـ I. "جمال التناغم" ، لأن الملحنين في ذلك الوقت فضلوا كتابة جميع الزخارف بأيقونات أو ملاحظات صغيرة ، وذلك لجعلها تظهر بشكل بياني. كانت التسجيلات متناغمة بشكل واضح. يوفوني دوس. الحبال.

F. كوبرين لديه مكرر الفرنسية. بلغ أسلوب harpsichord ذروته. في المسرحيات الناضجة لـ JF Rameau ، تم الكشف عن الرغبة في تجاوز حدود تأمل الغرفة ، لتقوية الديناميكيات الفعالة للتنمية ، لتطبيقها في Muses. كتابة ضربات زخرفية أوسع ، على وجه الخصوص ، في شكل التوافقيات الخلفية. التشكيل. ومن هنا كان الاتجاه نحو استخدام أكثر اعتدالًا للمجوهرات في رامو ، وكذلك في اللغة الفرنسية اللاحقة. القيثاريون ، على سبيل المثال. في J. Dufli. ومع ذلك ، في يوم الخميس الثالث. القرن ال 18 بلغ O. ذروة جديدة في الأعمال المرتبطة بالاتجاهات العاطفية. ممثل بارز لهذه الفنون. ألقى F. E. Bach ، مؤلف أطروحة "تجربة الطريقة الصحيحة لعزف clavier" ، خطابًا في الموسيقى ، حيث أولى اهتمامًا كبيرًا لأسئلة O.

الازدهار العالي اللاحق للكلاسيكية الفيينية ، بما يتماشى مع الجماليات الجديدة. أدت إلى تطبيق أكثر صرامة واعتدالًا لـ O. ومع ذلك ، استمرت في لعب دور بارز في أعمال J.Hydn و W. A. ​​Mozart والشاب L. Beethoven. تم الحفاظ على Free O. في أوروبا. الموسيقى. في مجال الاختلاف ، اختراع موهوب. كادنزا ووك. كولوراتورا. هذا الأخير ينعكس في الرومانسية. بي أتش بي. الموسيقى 1st الكلمة. القرن ال 19 (في الأشكال الأصلية بشكل خاص من قبل F. Chopin). في الوقت نفسه ، أفسح الصوت المتنافر للمليسمات الطريق إلى صوت ساكن ؛ على وجه الخصوص ، بدأت trill لبدء preim. ليس مع المساعد ، ولكن مع الرئيسي. الصوت ، غالبًا مع تكوين نغمة. متناغم جدا. والإيقاع. تليين O. كان على النقيض من التنافر المتزايد للأوتار نفسها. أصبح التطور غير المسبوق للتناغمات سمة مميزة للمؤلفين الرومانسيين. الخلفية التصويرية في FP. الموسيقى ذات الألوان الواسعة. باستخدام الدواسة ، وكذلك التماثيل الملونة. القوام في شركة مصفاة نفط عمان. درجات. في الطابق الثاني. القرن ال 19 انخفضت قيمة O.. في القرن 20th. ازداد دور O المجاني مرة أخرى فيما يتعلق بتعزيز الارتجال. بدأ في بعض المجالات من أفكار. الإبداع ، على سبيل المثال. في موسيقى الجاز. هناك ضخمة نظرية ومنهجية. الأدب حول مشاكل O. وقد ولدت من خلال المحاولات الدؤوبة لتوضيح ظواهر O. "تعارض" هذا في ارتجالها. طبيعة سجية. الكثير مما يقدمه مؤلفو الأعمال كقواعد صارمة شاملة لفك التشفير ، في الواقع ، تبين أنه مجرد توصيات خاصة.