مسرح موتورين البولشوي. فلاديمير ماتورين - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية

الصفحة الرئيسية / علم النفس

فلاديمير ماتورين - فنان شعبي لروسيا ، عازف منفرد لمسرح بولشوي في روسيا ، أستاذ ، رئيس صندوق إحياء الثقافة والتقاليد في المدن الصغيرة في روسيا ، حائز على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة. حصل على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة ، وسام المبارك المبارك الأمير دانيال من موسكو ، ومُنح مع العلامات والميداليات التذكارية للعديد من المنظمات العامة والخيرية والوطنية العسكرية ، وهو أول حائز على جائزة الشعب. "تعرف". حائز على جائزة شلوخوف العالمية 2009.

فلاديمير ماتورين هو أحد أعظم أساتذة مشهد الأوبرا الروسية. صاحب صوت قوي وفريد من نوعه وموهبة التمثيل اللامعة.

ولد فلاديمير ماتورين ونشأ في موسكو. في عام 1974 تخرج من معهد جيسين ، حيث كان أستاذه إي إي إيفانوف ، وكان في الماضي أيضًا الباس الشهير لمسرح البولشوي. كطالب في السنة الخامسة ، حصل ماتورين في عام 1974 على جائزة المسابقة الصوتية الدولية في جنيف ، وفي عام 1975 ، بعد تخرجه من المعهد ، حاصل على جائزة All-Union Glinka Competition of Vocalists.

لأكثر من 15 عامًا غنى ماتورين في مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. ستانيسلافسكي وستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، مكملين عمله في هذه المرحلة بأداء جزء بوريس في أوبرا "بوريس غودونوف" للنائب موسورجسكي.

منذ عام 1991 كان ماتورين عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي في روسيا. في مسرح البولشوي وعلى مسارح المسارح حول العالم ، غنى أكثر من 60 جزءًا ، مثل بوريس غودونوف وفارلام وبيمين في أوبرا إم بي. موسورجسكي "بوريس غودونوف" وكونتشاك والأمير جاليتسكي في أوبرا بورودين "الأمير إيغور" وإيفان خوفانسكي ودوسيفي في أوبرا إم. موسورجسكي "خوفانشينا" ، إيفان سوزانين في أوبرا ميخائيل جلينكا "حياة القيصر" ، الملك رينيه في أوبرا تشايكوفسكي "يولانتا" ، الأمير جريمين في أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونيجين" ،

بوريس تيموفيفيتش في أوبرا "كاترينا إسماعيلوفا" للمخرج دي دي شوستاكوفيتش ، القيصر دودون في أوبرا ن. "The Golden Cockerel" لـ Rimsky-Korsakov ، ملك النوادي في أوبرا "The Love for Three Oranges" بواسطة SS Prokofiev ، دون باسيليو في أوبرا "The Barber of Seville" للمخرج D. Rossini ، ورامفيس في أوبرا "Aida" بقلم جي فيردي ، سبارافوسيل في أوبرا جي فيردي "ريجوليتو" ، "الأنف" بقلم دي دي شوستاكوفيتش ، "خطبة في دير" لبروكوفييف ، إلخ.

تم تصنيف أداؤه لبوريس غودونوف على أنه أفضل دور أوبرالي في عام اليوبيل النائب موسورجسكي. في هذا الدور ، أدى المغني ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في المسرح الكبير (جنيف) ، في تريست (إيطاليا) ، أوكلاند وويلينجتون (نيوزيلندا) ، في هيوستن (الولايات المتحدة الأمريكية) وأوبرا ليريك في شيكاغو (الولايات المتحدة الأمريكية) .

في قاعات الحفلات الموسيقية في موسكو وروسيا وفي الخارج ، تقام حفلات ماتورين الموسيقية بنجاح كبير ، بما في ذلك الموسيقى المقدسة ، والكلمات الصوتية للملحنين الروس والأجانب ، والأغاني الشعبية ، والرومانسية القديمة.

يشارك البروفيسور ماتورين بنشاط في التدريس. حتى عام 2007 ، ترأس القسم الصوتي في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح.

يعرف المستمعون من العديد من دول العالم أعمال فلاديمير ماتورين ، فقد غنى على مسارح المسارح في إيطاليا ، وبريطانيا العظمى ، وفرنسا ، وألمانيا ، والولايات المتحدة الأمريكية ، وسويسرا ، وإسبانيا ، وأيرلندا ، ونيوزيلندا ، واليابان ، وكوريا ، والصين ، ونجحت في أداء عازف منفرد لبرامج الحفلات الموسيقية.

فلاديمير ماتورين - فنان شعبي لروسيا ، عازف منفرد لمسرح بولشوي في روسيا ، أستاذ ، رئيس صندوق إحياء الثقافة والتقاليد في المدن الصغيرة في روسيا ، حائز على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة. حصل على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة ، ووسام المبارك المبارك الأمير دانيال من موسكو ، ومُنح بعلامات تذكارية وميداليات للعديد من المنظمات العامة والخيرية والوطنية العسكرية "، وهو أول حائز على جائزة الشعب. جائزة "تقدير". حائز على جائزة شلوخوف العالمية 2009.

يعد فلاديمير ماتورين أحد أعظم أساتذة مشهد الأوبرا الروسية. صاحب صوت قوي وفريد من نوعه وموهبة التمثيل اللامعة.

منذ عام 1991 كان ماتورين عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي في روسيا. في مسرح البولشوي وعلى مسارح المسارح في جميع أنحاء العالم ، غنى أكثر من 60 جزءًا ، مثل بوريس غودونوف وفارلام وبيمين في أوبرا إم بي. موسورجسكي "بوريس غودونوف" وكونتشاك والأمير جاليتسكي في أوبرا بورودين "الأمير إيغور" وإيفان خوفانسكي ودوسيفي في أوبرا إم. موسورجسكي "خوفانشينا" ، إيفان سوزانين في أوبرا ميخائيل جلينكا "الحياة للقيصر" ، الملك رينيه في أوبرا تشايكوفسكي "يولانتا" ، الأمير جريمين في أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونيجين" ، بوريس تيموفيفيتش في أوبرا "كاترينا إسماعيلوف" تسوستاروفيتش دودون في الأوبرا بقلم NA "The Golden Cockerel" لـ Rimsky-Korsakov ، ملك النوادي في أوبرا "The Love for Three Oranges" بواسطة SS Prokofiev ، دون باسيليو في أوبرا "The Barber of Seville" للمخرج D. Rossini ، ورامفيس في أوبرا "Aida" بقلم جي فيردي ، سبارافوسيل في أوبرا جي فيردي "ريجوليتو" ، "الأنف" بقلم دي دي شوستاكوفيتش ، "خطبة في دير" لبروكوفييف ، إلخ.

تم تصنيف أداؤه لبوريس غودونوف على أنه أفضل دور أوبرالي في عام اليوبيل النائب موسورجسكي. في هذا الدور ، أدى المغني ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في المسرح الكبير (جنيف) ، تريست (إيطاليا) ، أوكلاند وويلينجتون (نيوزيلندا) ، هيوستن (الولايات المتحدة الأمريكية) وأوبرا ليريك في شيكاغو (الولايات المتحدة الأمريكية).

يشارك البروفيسور ماتورين بنشاط في التدريس. حتى عام 2007 ، ترأس القسم الصوتي في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح.

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين: مقابلة

"الموسيقى الأرثوذكسية مهمة مثل الصلاة"

فنان الشعب الروسي فلاديمير ماتورين هو صاحب الصوت الفريد والموهبة المتميزة في التمثيل. في مسرح البولشوي ، يؤدي ذخيرة الباس الرائدة. يحتل أداء الموسيقى الأرثوذكسية المقدسة مكانًا مهمًا في عمله. يقوم الفنان بالكثير لدعم الكنيسة والترويج للثقافة الأرثوذكسية الروسية ، ويقدم حفلات خيرية لصالح الكنائس والأديرة ومدارس الأحد والمستشفيات ودور الأيتام والمتاحف.

- فلاديمير أناتوليفيتش ، أنت تقوم بتضمين الموسيقى المقدسة في حفلتك الموسيقية. لماذا ا؟
- الموسيقى الأرثوذكسية هي أساس ثقافتنا الموسيقية. إنها لا تقل أهمية عن الكلمة ، مثل الصلاة. أنا حقا أحب هذه الموسيقى. إنه يحتوي على كل ما يثير اهتمامي: المحتوى العميق ، والصلاة ، واللحن الجميل ، وربما نوعًا من الأسس الجذرية للروح الروسية ، معبراً عنها بتناسق. كلما غنيت صلاة أكثر ، زادت فرحتك.

معظم حياتي أكسب عيشي من الغناء في الأوبرا. لكن منذ ذلك الحين ، كما في عام 1988 - في عام ألفية معمودية روسيا - ظهرت فرصة لأداء الموسيقى الأرثوذكسية في الحفلات الموسيقية ، أصبحت مهتمًا بهذا. بمباركة قداسة البطريرك ألكسي ، سجل أسطوانة مع موسيقى مقدسة.

بعد أداء أوبرا ، لا تنام ليلاً ، تتجول حتى تشرق الشمس ، لأن الأبطال يموتون ، يجنون ، يقتلون. في الصباح تستيقظ مكسورة. وبعد أداء الصلوات الأرثوذكسية ، تغفو بسهولة وتستيقظ بصحة جيدة وانتعاشًا. إنه لأمر مدهش: أنت تعطي وتحصل على المزيد في نفس الوقت.

لكن هناك تعقيدات هنا. حقيقة أنني أغني من المسرح ليست غناءً في الكنيسة ، لكن الإكليروس يؤمنون بضرورة ترديد الصلوات في الكنيسة. ويعتقد الكثيرون في بلدنا نصف الإلحادي ، على العكس من ذلك ، أن خطاباتي هي "صراع أيديولوجي" للأرثوذكسية. الموسيقى جميلة لكن لغة الكنيسة السلافية غير مفهومة لهم ...

هناك أيضا الصعوبات الداخلية. أنا شخص خجول ، على الرغم من أن هذا غير مرئي بالنسبة لي. لا تزال الصلاة عملية حميمة ، وفي الحفلة الموسيقية عليك ألا تقف وظهرك أمام الجمهور ، مثل الكاهن ، ولكن بوجهك.

إنه ، بالطبع ، مشتت للانتباه. لذلك ، في بعض العروض ، أضع منبرًا ، وأشعل شمعة وأتظاهر بقراءة كيف يحدث ذلك في الكنيسة ، على الرغم من أنني أعرف كل شيء من الذاكرة. لقد سررت كثيرا بالتعرف على منطقة ياروسلافل. وتغني في يوم عيد الدخول إلى معبد والدة الإله الأقدس في كاتدرائية كازان التابعة لدير كازان في مدينة ياروسلافل. أنا سعيد لأنني تمكنت بطريقة ما من المساعدة في إحياء هذا الدير. أنا الآن في ياروسلافل زائر متكرر ، (يضحك)

- منذ متى التقيت بالأرثوذكسية؟
- في ظل الحكم السوفيتي ، كنت رائدًا ، عضوًا في كومسومول ، عضوًا في الحزب. وبعد ذلك ، في سن 42 ، اعتمد. عمري الآن 61 عامًا تقريبًا ، مما يعني أنه منذ 18 عامًا. وما حلمت به - الدخول إلى مسرح البولشوي - حدث فجأة على الفور. كان يحلم بتسجيل تسجيل بأناشيد أرثوذكسية - باركه قداسة البابا ، وتم العثور على راعي ...

لقد اقتربت من المعمودية لفترة طويلة ، وانجذبت إلى الكنيسة ، لكنني ذهبت إلى هناك كمتحف تاريخي - لأرى كيف كانت الخدمة مستمرة ، وكيف لوحوا بالمبخرة ، وكيف تم تعميدهم. زقزقة شيء ما للمسرح.

أسافر كثيرًا في كل صيف عبر روسيا ، في كل كنيسة أغني ما أعرفه ، بدون جوقة. انا أحب فعل ذلك. أتيت إلى الهيكل: "هل لي أن أغني بضع صلاتين؟" - "علبة". وصلنا إلى فلاديمير - الكاتدرائية مغلقة. نحن نطرق. تفتح الفتيات: "نحن ذاهبون إلى خدمة المساء". - "هل يمكنني إرفاق نفسي بالاثار؟" - "علبة". تقدمت بطلب ، فقلت: هل يمكنني أن أحاول ترديد الصلاة بصوتي؟ - "أوه ، نحن لا نعرف." بدأت في الغناء في جدران الكاتدرائية التي صليت في عام 1175 ، وأعطيتها حتى شعرت بشرتي بالبرودة. وهذا لا يحدث دائما.

كل وقت الفراغ الذي لدي ، أنا أقود. ليس من أجل الترويج لنفسك وكسب المال ، ولكن لتعريف الناس بالثقافة. في بعض المدن قالوا: لا تجمعوا شيئاً. ليس لدى الناس ما يأكلونه ، فهم يعيشون فقط في حدائق الخضروات ". ثم جاء الأشخاص الأكثر ثراءً: اشتروا تذاكر بمبلغ 50 دولارًا ووزعوا عشرة صفوف مجانًا على الناس. كل شيء عادل.

- هل تعرف فن الشماس؟
- للاسف لا. لكن قداسته ناداني. مرة واحدة بعد الحفل قال لي: "لم يكن لدينا رئيس شمامسة جيد بعد روزوف." ينظر إلي ويبتسم. وحول المخرج ، ورؤسائي ... عدت إلى المنزل ، وأقول: "أمي ، هكذا يبدو ، اسمي تلميح." تقول: "حسنًا ، اذهب واحصل على بعض النصائح." ذهبت إلى شخص واحد ، إلى الآخر. وأخبروني أن الرب يقودني بطريقة تجعلني أؤدي عملي بشكل جيد وأنا دائمًا ضيف مرحب به في الكاتدرائيات والمعابد. لكن الأعمال الصالحة لا يجب أن تتم بهذا الشكل ... عندما كان عمري 50 عامًا ، كنت في الخدمة الإلهية لقداسة البطريرك أليكسي في الكرملين. قال لي رئيس الأساقفة أرسيني: "ماذا أتى ليسأل؟" أجبته ، "لا يزال الوقت مبكرًا". (يضحك).

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين: حول الموسيقى

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين (مواليد 1948)- مغني الأوبرا (باس) ، عازف منفرد في مسرح البولشوي في روسيا ، فنان الشعب الروسي ، أستاذ الأكاديمية الروسية لفنون المسرح: | ...

جمعني مصير مع أحد أفضل الباصات في العالم ، وهو مدرس في RATI ، فنان الشعب الروسي ، فلاديمير ماتورين ، وزوجته الموسيقي سفيتلانا ماتورينا ، في المنتدى الدولي للتلفزيون والسينما "معًا". من المستحيل عدم الوقوع في حب هذين الزوجين: موهبة ونطاق شخصية ماتورين ، وحسه الفكاهي الكبير والطبيعة الموسوعية للمعرفة تتعايش تمامًا مع جمال سفيتلانا وعقلها الدقيق واحترافها. أضف إلى ذلك عملهم الشاق الهائل وعملهم الذي لا هوادة فيه والحنان المتبادل العميق - وستحصل على الصورة الأكثر طلاقة لثنائي إبداعي وعائلي رائع.

فلاديمير أناتوليفيتش ، يصعب تخيله: 25 عامًا على خشبة المسرح في مسرح البولشوي ... صفق لك جمهور إنجلترا وإيطاليا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا واليونان والصين واليابان ، منغوليا ، كوريا الجنوبية ، الولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، المكسيك ، نيوزيلندا ، قبرص. كرمه البطريرك أليكسي الثاني بكتابة مقدمة على قرصك المضغوط "أناشيد الكنيسة الأرثوذكسية الروسية". منحك البطريرك كيريل وسام دانيال موسكو لحفلاتك الخيرية في دير نوفوديفيتشي. أنت حائز على أوسمة الاستحقاق للوطن ، الدرجة الرابعة والثالثة. كيف حدث أن بلغ الصبي ، الذي قضى طفولته وشبابه في معسكرات عسكرية بعيدة عن العاصمة ، ارتفاعات موسيقية لا تصدق؟
- بكل قوانين المنطق ، كان يجب أن أصبح رجلاً عسكريًا وليس مغنيًا. كان الجد الأكبر فارسًا كاملاً للقديس جورج ، ومن أجله نال طبقة النبلاء. لقد مُنح أجدادي وسام لينين للخدمات العسكرية. تخرج أبي من أكاديمية Dzerzhinsky وخدم في قوات الدفاع الجوي. وعلى الرغم من أن كل طفولتي مرت حقًا في معسكرات عسكرية ، إلا أنني تمكنت من ولدت في موسكو ، في تفرسكايا. خلال الخمسين عامًا الأولى من حياته كان فخورًا جدًا بهذا الظرف. لأنه لا يوجد عازفون منفردون من مواليد موسكو في مسرح البولشوي. جاء شاليابين من قازان ، على الرغم من أنه درس في تفليس ، نيجدانوف - من أوديسا ، سوبينوف - من ساراتوف. تم جمع هذه "الماس" في جميع أنحاء البلاد.

مع ازدياد عدد النجوم على أحزمة كتف والدي ، ابتعدت عائلتنا عن المركز - إلى Balashikha و Noginsk و Tver. لكنني أتذكر جيدًا اللحظة التي اشتروا فيها البيانو لأخي الأصغر ، لأنني لم أدرس البيانو بنفسي. على ما يبدو ، وللسبب نفسه ، تزوجت عازف بيانو: لقد عشت دائمًا رهبة مقدسة لأولئك الذين يمكنهم العزف على الآلة الموسيقية.

- حسنًا ، هل تتذكر أول اتصال لك بالموسيقى الحية؟
- أتذكر كيف دعا الصبي من الباب المجاور للزيارة وطلب من والدته أن تلعب شيئًا ما. بدت "رقصة البجع الصغير" ، ثم فكرت بإعجاب لعدة أيام: "ما هي والدته!"

- هل حدثت "مآثر" سنوات دراستك في سيرتك الذاتية؟
- وكيف ؟! في سن الرواد ، من أجل عيون بناتية جميلة ، كان بإمكانه الزحف من النافذة أو المشي على طول الكورنيش. يمكنه إدخال إبرة في السلك لإطفاء الأنوار في جميع أنحاء المدرسة. على ما يبدو ، بسبب مزاجي العنيف ، تم انتخابي رئيسًا لمجلس فرقة الرواد. لكنه كان عضوا متواضعا في كومسومول. ذهب للعمل في سن ال 16 كمساعد لسيد التلغراف ، جهاز التنظيف. ثم عمل كهربائيًا في وحدة عسكرية.

- وكيف انخرطت في الموسيقى؟
- على ما يبدو ، كل نفس من خلال والدتي. كتبت كلمات الأغاني التي تم تشغيلها في الراديو ، وغنت شيئًا ما طوال الوقت. وجلست بجوارك واستمعت. بالمناسبة ، بقي حبي للراديو أيضًا: ما زلت أشغل جهاز الاستقبال وأستمتع بالاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية.

هل تزامنت فترة تشكيلك الموسيقي في معهد جيسين مع فترة "الانسكاب الذهبي" للأصوات؟
- نعم. أنا شخص سعيد للغاية: أحبني جميع المعلمين ، وأحببتهم. كانوا أكبر سنا. لقد غادر الجميع بالفعل. لقد منحني الله الفرصة لقضاء كل منهم في رحلته الأخيرة.

لقد درست مع Evgeny Vasilyevich Ivanov - هذا هو الباص الرائع لدينا ، فنان الشعب في كازاخستان. جاء إلى مسرح البولشوي خلال الحرب. غنى الأجزاء الرئيسية. في هذا الوقت ، كان هناك العديد من الباصات الممتازة - بيروجوف ، ميخائيلوف ، كان هناك شابين موهوبين بتروف وأوغنيفتسيف. في الطريق - آيزن وفديرنيكوف.

في فصل الحجرة ، درست مع إيلينا بوجدانوفنا سينكيفيتش. كانت أول قائدة في روسيا. تخرجت من المعاهد الموسيقية في أوديسا وبطرسبورغ. كانت إيلينا بوجدانوفنا كبيرة في السن بالفعل ، ولم تر شيئًا. ولكن عندما أخطأت ، قالت: "حبيبي ، في المقياس الثالث - هناك نقطة. فضلا، مرة أخرى".

كان لدي مرافقة رائعة - فيرا ياكوفليفنا شوبينا ، التي فزت معها بجائزتي الأولى في مسابقة عام 1973 في جنيف.

كنت محظوظًا: لقد "رضعت" قائد مسرح البولشوي ، سيميون ساخاروف. ومايا ليوبولدوفنا ميلتزر - طالبة ستانيسلافسكي ، التي قدمتني إلى المسرح الموسيقي. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو وتمرن معي على أجزاء من زاريتسكي وجريمين وباسيليو من حلاق إشبيلية. قام ستانيسلافسكي بنفسه بتقديم هذه العروض الثلاثة.

- زوجتك موسيقي ، عازفة بيانو. إذا لم يكن الأمر سراً ، فكيف قابلت؟
- علاقتنا لها دراما معقدة. شاركنا في محاضرات وحفلات موسيقية نظمها المعهد. غنيت وعزفت سفيتلانا. تم الاعتناء بها من قبل صديقي. ووفقًا لقانون السادة ، كان من المستحيل حتى النظر إلى "شغف الصديق". ولكن عندما لم ينجح الأمر بالنسبة لهم ، نمت صداقتنا النشطة وإبداعنا إلى قصة حب عاصفة ومسعورة. هذا "شهر العسل" لا يزال قائما ، أشعر بنفسي في الحب إلى ما لا نهاية.

أخبرتني سفيتلانا ماتورينا: "لكننا التقينا في وقت سابق". - في السنة الأولى من العمل بالمعهد. Gnesins ، تم تجديد صفي بالمغنيين ، الذين كان علي أن أدرسهم العزف على البيانو. في نهاية الدرس ، طلب الجميع العزف على ذخيرتهم الصوتية وتعليمهم ، وهو ما فعلته بسرور كبير ، لأنني قبل ذلك كنت أعمل كمرافق. كان الشباب ينتظرون دورهم ، ثم لاحظت طالبًا آخر كان جالسًا بتواضع في الزاوية ، ينتظر صديقًا. كان فلاديمير ماتورين من فئة مختلفة ، وليس أنا. في ذلك المساء سأل: "هل يمكنني الغناء أيضًا؟" وضع النغمات وغنى "النبي": "نعذبنا من العطش الروحي". لقد غنى أربع جمل فقط ، وكل شيء صار باردًا بداخلي. لأنني لم أسمع مثل هذا الجرس من قبل. لقد كان صوتًا مشبعًا بالجمال والقوة لدرجة أنني توقفت حتى عن العزف: "يا إلهي ، يا له من صوت موجود في المعهد! هذا مهم! " لقد احتفظت بهذا الشعور لبقية حياتي. حتى الآن - أسمع هذا الجرس - المخمل الغامق بلمسة معدنية ، وأنا أموت. حتى عندما أكون غاضبًا ، حتى عندما أقسم ، بمجرد أن يفتح فمه - هذا كل شيء ... أنا على استعداد لأن أغفر كل شيء. بالإضافة إلى ذلك ، أنا مفتون بمزيج مظهر فلاديمير أناتوليفيتش - فخامته وجاذبيته المذهلة - أجلس في القاعة ، وكل أفكاري تذهب إلى مكان ما. أدرك نفسي أنني لا أستطيع أن أمزق نفسي بعيدًا! ماتورين ، بالطبع ، هو نتوء ، ظاهرة في فننا ".

فلاديمير أناتوليفيتش ، أنت وسفيتلانا معًا منذ أربعين عامًا ، وظلت اهتماماتك متشابهة طوال هذه السنوات؟
- حدث ذلك بطريقة سعيدة. سفيتلانا تحب الموسيقى وأنا أحبها. إنها تدرس ، وبدأت أيضًا في التدريس ، وأقدر الصبر الهائل لزوجتي. لقد فهمت ما هو العمل الجبار - الشباب ، هم عباقرة تمامًا ، وبالتالي تحتاج إلى قولها مرة واحدة ، وقولها مرتين ، وتكرارها مائة واثنين وعشرين مرة أخرى للحصول على نتيجة منهم . لكننا كنا كذلك! بالإضافة إلى ذلك ، سفيتلانا شخصية واضحة وضوح الشمس. ومبدئي للغاية عندما يتعلق الأمر بعملي. هي أشد منتقدي.

- وما هي المشاعر التي يشعر بها الفنان عندما يصعد على مسرح مسرح البولشوي؟
- أتذكر أن زملائي المستقبليين قاموا على الفور بمزحة: "هل تعرف تقاليدنا؟ لقد أخطأت مرة واحدة ، سيوقفك الموصل. في المرة الثانية حتى أنه لن يعلق. سيتوقفون ببساطة عن الاهتمام بك. يمكنك بالطبع إنهاء الغناء ، ولكن في نفس الوقت تعلم أنك لم تعد موجودًا بالنسبة للموصل ، وبالتالي لم تعد تعمل هنا ".

أعترف أنني كنت قلقًا للغاية على خشبة المسرح: فقط لا أكون مخطئًا! لكن انتهى بي المطاف في البولشوي بعد 17 عامًا في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. وكانت مدرسة ضخمة. عند وصولي إلى مسرح البولشوي ، لم أكن مبتدئًا: عُرض علي على الفور أداء عدة أجزاء رئيسية - سوزانين ، جريمين ، رينيه ، غودونوف ...

- كيف يشعر "النجم" على خشبة المسرح؟
- لا أعرف كيف يشعر "النجم" ، لكن أي فنان يشعر ، أولاً وقبل كل شيء ، بالجانب الآخر من المهنة. أقف 10 ساعات عمل في الأسبوع أمام الناس ببدلة جميلة ، وباقي الوقت أعمل كل يوم لمدة ست ساعات. اضرب 25 يوم عمل في ستة. هذه هي العلاقة بين الأنشطة العامة والمرحلة. وحتى تلعب نفس الشيء 200 مرة ، لن يسمح لك المصاحب بالخروج.

- هل لديك دور مفضل؟
- بشكل عام ، تطورت حياتي المسرحية بسعادة. أحب بوريس جودونوف كثيرًا ، فقد لعبت في إنتاجات مخرجين مختلفين. هذه مهمة صعبة للغاية بالنسبة للباس. خاصة بعد أداء Chaliapin ، عندما ظهر أيضًا تقليد ليس فقط الغناء الجيد ، ولكن أيضًا التمثيل. انا احب سوزانين. سوزانين أسهل نفسيا من غودونوف. لماذا ا؟ سوزانين حزينة ، مشتاقة ، روحه تؤلم روسيا. المذكرة الأبدية .. ثم زفاف الابنة. ثم يأتي الأعداء ويقودهم إلى الغابة. هناك عدة حالات: القلق في البداية ، ثم - الفرح في العرس. ثم اختلط الحزن بالبطولة في النهاية.

الأمر أكثر صعوبة مع بوريس جودونوف. لأن بوريس شخصية مأخوذة في ذروة ذروة حياته. هذا شخص غير متوج. في البداية ، كان ينفجر بفرح لأنه سيصف الآن حساباته مع كل من يريد سوء حظه. ولكن ، من ناحية أخرى ، كشخص ذكي ، فهو يفهم أنه الآن "عالق" في منصبه الرفيع من قبل أولئك الذين سيبحثون عن شخص ما يلومه. لديه شعور بأن هذا سيحدث يومًا ما ...

والذروة الثانية - بعد ست سنوات - هي اليوم الذي يفكر فيه غودونوف في مصير الدولة والأسرة ويدرك أن دماء الطفل تعود في عقاب رهيب. هذا الطريق المسدود الرهيب من الصعب اللعب. يحتضر جودونوف ، والشخص (الفنان) غير قادر على محاكاة الموت ، وبالتالي فإن هذا الجزء صعب ليس فقط tessiturno ، ولكن أيضًا من الناحية النفسية: مجموعة من المشاعر والهلوسة.

ماتورين فلاديمير أناتوليفيتش

فنان الشعب الروسي ، الحائز على المسابقات الدولية ، أستاذ ، رئيس (رئيس) مؤسسة دعم ثقافة المدن الصغيرة في روسيا

ولد في 2 مايو 1948 في موسكو. الأب - ماتورين أناتولي إيفانوفيتش (مواليد 1925) ، جندي ، عقيد ، كان قائد وحدة ؛ بعد تقاعده ، عمل كرئيس لقسم شؤون الموظفين في متحف تفير المتحدة للأدب والفنون. الأم - ماتورينا ماريا تاراسوفنا (مواليد 1925) ، عملت أثناء الحرب كمخادعة في أحد المصانع ، ثم ربة منزل. كانوا يعيشون في تفير. الزوجة - سفيتلانا سيرجيفنا أورلوفا ، محاضرة أولى في الأكاديمية الروسية للموسيقى (رام).
أمضى فلاديمير ، وهو نجل رجل عسكري ، طفولته في معسكرات عسكرية ، بما في ذلك في منطقة موسكو. كصبي ، كان يحب التجول في الغابة وغناء كل ما يسمعه في الراديو ، والذي يدين له بتعليمه الموسيقي الأساسي ، باستثناء المودة التي تغرسها العائلة (والدته تغني في الجوقة). في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كانت عروض الأوبرا تُذاع غالبًا على الراديو ، وكان فولوديا يعرف الكثير من الألحان عن ظهر قلب. غنى مع والدته ، وساعد في المنزل في الأعمال المنزلية وحفظ الأغاني والرومانسية. كان هذا الغناء بصوتين دائمًا عملية "طقس مقدس" بالنسبة له. عندما كنت مراهقًا ، أردت تقليد مسلم ماجوماييف ، إدوارد خيل ... أحببت أصوات الرجال الجميلة. حتى الآن ، هو في رهبة البيانو. عندما كبر ، لم يكن هناك بيانو في المنزل - تم شراء الآلة لاحقًا لأخيه الأصغر. كان انطباع الطفولة الذي لا يُنسى هو العرض الأول الذي شوهد في مسرح البولشوي - أوبرا ريمسكي كورساكوف The Tsar's Bride.
تجلى باس ماترين من خلال الميراث - من جده ، الذي سمع "باس" في القرية المجاورة. ومع ذلك ، في البداية ، لم يفكر فلاديمير في مهنة المغني. من سلالة عسكرية - كان جده الأكبر فارس سانت جورج - يستعد للخدمة العسكرية. صحيح أنه ما زال يحلم بأن يصبح مؤرخًا ، حتى أنه خاطر بأخذ امتحانات القبول في كلية التاريخ ، ورغبة لا تُقاوم في الغناء تطارده. لكن اتضح أنه بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، حيث شارك في دوائر مختلفة ، وقبل كل شيء في الدراما (كان يحب بشكل خاص قراءة الشعر من المسرح) ، وغالبًا ما كان يعمل منفردًا في الجوقة ، فقد ذهب للعمل كممثل. كهربائي في وحدة عسكرية. وفي عام 1967 ، بناءً على إصرار والدته ، التي توقعت أن يكون ابنها فنانًا ، قرر مع ذلك أن يجرب حظه في الغناء وتم قبوله أولاً في القسم التحضيري ، وبعد ذلك بعامين - في السنة الأولى من Gnesins معهد الدولة للموسيقى والتربية.
منذ ذلك الوقت ، أصبح فلاديمير ماتورين محظوظًا. كان معلمه يفغيني فاسيليفيتش إيفانوف ، أحد عازفي الجيتار الرائدين في مسرح البولشوي (عازف منفرد في 1944-1958) ، وهو مؤدٍ رائع لأدوار دون باسيليو في حلاق إشبيلية بواسطة جي روسيني ، ميلنيك في إيه إس روسالكا. Dargomyzhsky ، Mephistopheles في "Faust" للشيخ جونود ، الذي يمتلك قوة هائلة من المواهب الموسيقية والمرحلة. كما درس مع المغني والمخرج M.L. ميلتزر ، مبتدئ
ك. Stanislavsky ، والتي كان لها بلا شك التأثير الأكثر فائدة على إعداد المرحلة للسيد المستقبلي. يتذكر المغني بامتنان معلميه الآخرين - S. ساخاروفا ، ف. يا. شوبين. بشكل عام ، يعتبر ماتورين أن جميع أسلافه هم أساتذته - من تشاليابين إلى فيديرنيكوف ونيسترينكو.
خلال سنوات دراسته ، جاء أحد الانتصارات الأولى: في عام 1973 ، شارك فلاديمير ماتورين في المسابقة الدولية لفناني الأداء الموسيقي في جنيف ، حيث حصل على جائزة ثانية وميدالية فضية. وبعد أربع سنوات حصل على لقب الفائز في VIII All-Union M.I. جلينكا (جائزة ثانية وميدالية فضية).
في عام 1974 ، تم قبول خريج موهوب من معهد Gnesins State التربوي ، بعد اجتياز المسابقة ، في فرقة مسرح موسكو الموسيقي التي تحمل اسم K.S. ستانيسلافسكي و في. نيميروفيتش دانتشينكو. هنا بدأ صعوده الإبداعي السريع. قال مدير المسرح L.D. ميخائيلوف ، الذي أعد معه العديد من أدواره. في هذه المرحلة ، أمضى المغني سنوات غنية بشكل غير عادي ، حيث أدى تقريبًا كامل ذخيرة الباس في 15 موسمًا. لم يخجل ماتورين من أي أدوار ، وهذا لم يمنحه تجربة مسرحية رائعة فحسب ، بل أيضًا مكانة جهير مطلق قادر على التعبير عن نفسه في أدوار مختلفة. بدءًا من أدوار Gremin ، و Zaretsky في أوبرا Eugene Onegin (نظمها Stanislavsky) وأدوارًا صغيرة ومتنوعة (Shiarone in Tosca ، وصاحب منزل Benoit في La Boheme لـ G. Puccini) ، أنشأ ماتورين معرضًا كاملاً من الشخصيات الكبيرة والمركزية ، بما في ذلك وفي الأوبريتات الكلاسيكية (Suppan in The Gypsy Baron بواسطة I. Kalman ، Martin in The Key on the Pavement لج. في سلسلة من الأعمال المدهشة في هذه الفترة ، توجت بجزء من بوريس غودونوف (في النسخة الأولى ، نسخة المؤلف من أوبرا موسورجسكي) ، كان بائع السمك مندوزا في خطبة في دير
إس. بروكوفييف ، بورجي في "Porgy and Bess"
غيرشوين ، دون باسيليو في حلاق إشبيلية بقلم جي روسيني ، الملك رينيه في إيولانتا ، تشوب في Cherevichki بواسطة P. تشايكوفسكي ، رأس في "ليلة مايو" بقلم ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، Cherevik في Sorochinskaya Yarmarka M.P. موسورجسكي وآخرين (إجمالي 33 مباراة). أظهر العديد منهم موهبة الفنان كأداء ممتاز لأدوار مميزة وغريبة. قطبي تمامًا ، ولكن ليس أقل إثارة للإعجاب ، كانت شخصية أخرى لماتورين في ذلك الوقت - قبضة ستوروجيف في أوبرا خرينكوف في العاصفة - صورة مأساوية واسعة النطاق بشكل كبير.
لكن على الرغم من ذلك ، فإن بوريس ، كان بوريس غودونوف ، قد جلب للمغني اعترافًا حقيقيًا. منذ أن رأى وسمع أوبرا موسورجسكي لأول مرة في مسرح البولشوي في شبابه ، رافقت صورة القيصر الروسي مصيره الإبداعي. شظايا من جزء بوريس الذي أداه في الامتحان النهائي في معهد Gnesinsky. بعد ذلك بقليل ، بينما كان يناقش مع مدير لينينغراد ستانيسلاف جوداسينسكي إمكانية أداء دور بيمن في جولة في إيطاليا في بوريس غودونوف ، سأل ماتورين نفسه بشكل غير متوقع: "ألا تحتاج إلى بوريس؟" اتضح أن هناك حاجة. حسن. قال المغني ، متفاجئًا نفسه: "أنا جيد ، وأنا كذلك". كان المخرج مهتمًا بمن يمكنه تأكيد ذلك. جاءت الإجابة الواثقة: "لا أحد ، وأنا لم أغنيها في أي مكان ، لكنني سأغنيها". في عام 1989 ، عندما احتفل المجتمع الموسيقي الدولي بالذكرى السنوية الـ 150 لميلاد موسورجسكي ، قام بوريس غودونوف بأداء فلاديمير ماتورين في مسرحية قام بها مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي كأفضل جزء من الأوبرا في العام.
في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، قدم ماتورين لأول مرة كضيف عازف منفرد في عروض مسرح البولشوي ، حيث شارك مرارًا وتكرارًا ، ولكن دون جدوى ، في الاختبارات التنافسية. هذه هي أوبرا Iolanta (King Rene) و The Barber of Seville (Don Basilio). في عام 1984 ، بدعوة من إ. سفيتلانوف ، يشارك في العرض الأول لأوبرا "أسطورة مدينة كيتش الخفية وبكر فيفرونيا" لريمسكي كورساكوف (الأمير يوري).
التسعينيات - أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - ذروة موهبة المغني وشهرته. منذ عام 1991 ، كان عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي ، حيث ظهر لأول مرة رائعة على المسرح العظيم في أدوار إيفان سوزانين وبوريس غودونوف ، وتولى على الفور منصب الباس الأول. بالنسبة للفنان الراسخ ، كانت هذه جولة جديدة من الإبداع: عروض على نطاق واسع ، ونوعية مختلفة للمدرسة المسرحية. ظهر ماتورين في العديد من العروض الأولى ، حيث ظهر في أجزاء الجهير الرئيسية: Galitsky ("Prince Igor" لـ A.P. Borodin ، تم تنظيمه
بكالوريوس بوكروفسكي ، 1993) ، القيصر دودون ("The Golden Cockerel" للمخرج N.
إس. بروكوفييف ، إخراج ب. أوستينوف ، 1997) ، ميلنيك ("حورية البحر" بواسطة أ. دارغوميزسكي ، 2000) ، دوسيفي ("خوفانشينا" للمخرج إم. بي. موسورجسكي ، 2002). في عام 1997 حصل على لقب فنان الشعب الروسي.
أحد ممثلي كوكبة الباس اللامعة لمسرح البولشوي ، فلاديمير ماتورين لديه صوت قوي من جرس خاص ، واتساع نطاق الإبداع ، وسحر المناظر الطبيعية التي لا تقاوم ، وهدية رائعة في التناسخ ، مما يضع موهبته الدرامية على قدم المساواة مع الصوت . "فلاديمير ماتورين مغني رائع ، وبلا شك فنان بحرف كبير ... - قامت الفنانة الروسية الشعبية غالينا أولينيشينكو بتقييم مهارة المغنية والفنانة ، وعازف المسرح الفردي في مسرح البولشوي. - منحته الطبيعة بسخاء صوتًا جميلًا ومقالًا ومزاجًا تمثيليًا ... مشاهدة ماتورين مثيرة للاهتمام مثل الاستماع. الصور التي ابتكرها الفنان حية ، تلامس الروح ، وبالتالي فإن كل عرض من عروضه فريد من نوعه ".
في معرض صور الفنان (وهناك أكثر من 65 منها في مجموعته) ، التي تتمتع بتفسيرات أصلية ، مثل الأدوار المتنوعة مثل إيفان سوزانين ، جريمين ، كونتشاك ، دوسيفي ، إيفان خوفانسكي ، لا تقل أهمية ، ماتورين لا يقوم ببطولة سوزانين عن قصد ، لم يكن كتابًا دراسيًا ، ولا شخصية متقنة ، بل فلاحًا روسيًا بسيطًا ، في وقت عصيب لروسيا ، مات من أجل القيصر والوطن ، دافعًا عن منزله ، وشرف أبنائه. إنه يحب بشكل خاص أغنية "اشعر بالحقيقة" ، التي يعتبرها صلاة ، حيث تتجه سوزانين ، في ساعة موتها ، حزينة على ابنها وابنتها ، إلى الله: "يا رب ، أنت تقويني ...". وبحسب الفنان نفسه ، فقد ذهب إلى صورة سوزانين من دكتور د. ميخائيلوف - أول انطباع حي عن الطفولة ، عندما رأى وسمع المؤدي الرائع لهذا الجزء على تلفزيون صغير قديم بالأبيض والأسود. في أوائل التسعينيات ، غنى فلاديمير ماتورين إيفان سوزانين في دير إيباتيف في مدينة كوستروما - في نفس الأماكن التي وقعت فيها الأحداث التاريخية للأوبرا - ثم تم بث العرض على شاشة التلفزيون (موصل إيه إن لازاريف). وكان "نداء الأسماء" ، سباق تتابع أجيال غنائية منذ عقود. هناك انتظام أساسي واحد في "أرض الباصات" ، كما كان يُطلق على روسيا منذ فترة طويلة - كانت الباصات الروسية في أي وقت ، كقاعدة عامة ، من الوطنيين ، والتي ربما جاءت إلى حد كبير من الذخيرة ، من صور كلاسيكيات الأوبرا الروسية. أحد أعظم أساتذة مشهد الأوبرا ، الذي يعبد العالم موهبته ، فلاديمير ماتورين ليس استثناءً بهذا المعنى: سوزانين عزيزة عليه أيضًا لأنه كوستروما ، وهنا أصول الشخصية الروسية: "أنا لست خائفًا ، لست خائفًا من الموت ، سأكذب من أجل القيصر ، من أجل روسيا ... ". أثناء جولة مسرح البولشوي إلى سانت بطرسبرغ في عام 1998 ، احتدمت القاعة في "إيفان سوزانين" (بقيادة إم إف إرملر): نجاح ماتورين في الإنتاج الكلاسيكي المتجدد ل.ف. لقد تجاوزت شركة Baratova ، التي شهدت أفضل الفنانين أداءً في الجزء الرئيسي لمدة نصف قرن من وجودها ، كل التوقعات.
تم الكشف عن موهبة الفنان الكوميدية البراقة بالكامل في أوبرا The Golden Cockerel و The Love for Three Oranges. "... ما الذي أقدره أكثر في ماتورينا؟ تعدد الاستخدامات والأصالة الأصلية ... وكذلك روح الدعابة - كتب أندريه تشيستياكوف ، أحد أفضل قادة الأوبرا في مسرح البولشوي في أواخر القرن العشرين. - في السجل الحافل للممثل والمغني ، بجانب المأساوية سوزانين ودوزثيوس ، هناك "شخصيات ملكية" هزلية ومضحكة - دودون وملك النوادي. ويمكنني أن أشهد أن ظهور "الشخص المهيب" مع "بلاطها" على المسرح يرفع من نبرة العروض ، ويمنحها الأذى والنضارة ويتسبب في إجماع رد فعل مبتهج من الجمهور ، سواء في موسكو أو غراتس النمساوية. "
ظاهرة رئيسية في دار الأوبرا الحديثة هي بوريس غودونوف يؤديها ماتورين. هذا الجزء ، الذي غنت فيه المغنية في مختلف مراحل الأوبرا في العالم ، بما في ذلك مسرحيات أوبرا ليون وباريس والمسرح الكبير (جنيف) وأوبرا ليريك (شيكاغو) ومسارح أوكلاند وويلينجتون (نيوزيلندا) ، المسرح الوطني في براغ ، أوبرا هيوستن الكبرى (الولايات المتحدة الأمريكية) - ذروة شهرتها. ممثل التناسخ ، يسلم نفسه للدور بالكامل ، يعاني ويبكي بدموع "القيصر المجرم بوريس" ، مقدمًا نفسه في كل العظمة والكرامة الملكية. باعترافه الشخصي ، كإنسان ، فإن الفنان "ينحني لبطله - ذكاءه ، وبصره. أراد بوريس السعادة لروسيا ، لكنه سمح بالجوع والأوبئة. ضميره يعذبه والكبرياء تسود ". لإظهار بوشكين - عدم توافق العبقرية والشرير - هو الأكثر أهمية لماتورين. كمغني وممثل ، يصنع صورته المسرحية الخاصة ، والتي لا تشبه الآخرين ، متأصلة فيه فقط. اهتزت هذه الصورة للفنان على مسرح مسرح البولشوي ، واعتبر فنان الشعب الروسي فاسيلي نيسترينكو أن من واجبه أن يلتقطه في دور بوريس غودونوف في صورة ضخمة (270 × 185) ، والتي أصبحت محط أنظار الجمهور في العديد من أيام الافتتاح المرموقة في أوائل القرن الحادي والعشرين.
قدم الفنان في الخارج نجاحًا ثابتًا في أجزاء أخرى من أوبرا بوريس غودونوف. غنى Varlaam و Pimen في العديد من المسارح حول العالم ، وخاصة في Covent Garden بلندن (من إخراج Andrei Tarkovsky) وأوبرا باريس الوطنية. ومع ذلك ، فهو يفضل الإنتاج المرجعي لليونيد باراتوف ، الذي عاش على مسرح مسرح البولشوي لمدة ستة عقود ، على جميع إصدارات المخرجين للأوبرا العظيمة.
يُطلق على فلاديمير ماتورين الكنز الوطني ، "الجهير الكبير" لمسرح البولشوي في الداخل والخارج ، حيث يتم الترحيب به عادةً على أنه البطل المعجزة للموسيقى الروسية. ولكن بغض النظر عن المغني ، المعروف دائمًا وفريده دائمًا ، كان يؤدي - الملك رينيه في يولانتا ، والغجر القديم في أليكو ، وجاليتسكي في الأمير إيغور ، كمدير لمسرح بولشوي ، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي جورجي أنسيموف ، قال بحق عن عمل الفنان ، "في كل مكان يمكنك أن ترى ليس فقط صاحب الصوت الجميل ، ولكن أيضًا فنانًا لديه وجهة نظره الخاصة للصورة والمسرح والحياة ... وكل هذا يضع عمله في التيار الرئيسي للفن الروسي الحقيقي - من تقاليد Dargomyzhsky و Tchaikovsky و Chaliapin و Ostuzhev و Stanislavsky و Golovanov و Pirogov و Baratova ... ". كما كان دائمًا من سمات الشخصيات الفنية البارزة ، يثير ماتورين دائمًا التعاطف في المستمع والمتفرج ، والتعاطف مع أبطاله.
لا يتوقف الفنان أبدًا عن العمل في جميع أدواره التي تبدو قديمة. خاصة على تلك المعقدة مثل إيفان سوزانين وبوريس غودونوف ، دون اعتبارها مكتملة. يقول المغني: "هذه الأجزاء لا تنضب ، والسعادة هي من تمكن على الأقل من الاقتراب من الكمال - أداؤها من قبل فيودور شاليابين ، لكن لم يتمكن أحد حتى الآن من تحقيق هذا المثل الأعلى".
فلاديمير ماتورين هو "ملك" نوع الغرفة. حفل المغني في قاعات كونسرفتوار موسكو ، بي. تشايكوفسكي ، و Column Hall ، و Moscow Kremlin ، و Beethoven Hall في Bolshoi Theatre ، في مجموعة متنوعة من الجماهير ، بما في ذلك الأغاني الصوتية للملحنين الروس والأجانب ، والرومانسية القديمة ، والأغاني الشعبية الروسية ، تلهم المستمعين بشكل غير عادي. تتميز موهبته في الأداء بالدفء الطبيعي ، وروح الجرس ، والصوت الجميل ، والمزاج ، والصور المثيرة للإعجاب والتعبير. ترتبط حفلات ماتورين الموسيقية في دويتو مع زوجته - مديرة الحفلات الموسيقية الرائعة سفيتلانا أورلوفا ، أو مسرح بولشوي السداسي أو أوركسترا الآلات الشعبية الروسية بتفان شخصي هائل. ما لا يقل عن الشكل الصوتي الذي يميز جميع المطربين ، فهو يهتم بحالة القاعة: مع المشاعر التي يحضرها الناس إلى الحفلة الموسيقية ، إلى المسرح ، وكيف يتقبلون فنه.
يصعب الآن تسمية مطرب يكون نشاطه الموسيقي قوميًا وموحدًا - إنه حقًا المفضل لدى الناس. ومن سيغني أيضًا الأغنية الفكاهية "Street، Street" لـ Dubuc أو "The Flea" لموسورجسكي أو أغنية "Along St. قوم طويل القامة "السهوب والسهوب في كل مكان" ... ربما لم تكتمل الحفلة الموسيقية بدون رومانسيات لقصائد بوشكين - ميلر لدارغوميزسكي ، والنبي لريمسكي كورساكوف ، نار جلينكا نار الرغبة تحترق في الدم أو فستان Sviridov القرمزي يسقط الغابة. في الغرفة ، كما في ذخيرة الأوبرالية ، الفنان واسع ومتنوع وعفوي وغير متوقع. وبمعنى أعلى ، فهو تقليدي ، إذا تذكرنا الباصات العظيمة من تشاليابين إلى إيفان بيتروف وأوغنيفتسيف.
يغني Vladimir Matorin ، وهو جهير روسي حقيقي ، الأغاني الشعبية الروسية بسرور لا يضاهى ، والتي بدونها لا يستطيع تخيل حياته الإبداعية. في هذه الخاصية للثقافة الوطنية لروسيا ، التي تفتح فرصًا لا حصر لها لفناني الأداء ، يرى أولاً وقبل كل شيء القيمة الحقيقية للعلاقات الإنسانية ، وكرامة وذكاء شعبه ، وثروة روحه وكرمها. لاحظ المغني ، وهو يؤدي في العديد من دول العالم ، مدى سهولة أن تجد أغنية روسية بكل بساطتها وفنونها طريقها إلى قلوب الناس بغض النظر عن سنهم وجنسيتهم ومعتقداتهم ، دون الحاجة إلى ترجمة.
صفحة خاصة من عمل الماجستير هي ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. يعد أحد أفضل الفنانين أداءً للموسيقى المقدسة ، وغالبًا ما يؤدي مع كنيسة متحف الكرملين في موسكو تحت إشراف جينادي دميترياك مع برامج من ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية (سترونسكي ، وستروكين ، وتشيسنوكوف ، وغريشانينوف ، ورشمانينوف). المغني مقتنع بأن الموسيقى ، في الواقع ، "تنافس" الدين في تأثيرها التطهير والسمو. هو نفسه تم تعميده في سن 42 ، وبعد مرور عام ، أنا متأكد ، من خلال عناية الله ، أنه أصبح عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي. وليس من المستغرب أن يأتي البطريرك أليكسي الثاني ملك موسكو وعموم روسيا إلى أمسية اليوبيل للفنان في مسرح البولشوي ، المكرسة للذكرى الخمسين لميلاده ، مقدراً جاذبية الفنان للتراث الغني الغني - الترانيم الأرثوذكسية - ليس فقط مثل دليل على أبحاثه الروحية ، ولكن أيضًا "كعلامة نبيلة للعصر ، تتميز بالبحث عن الفن الراقي الذي تم رفضه وتجاهل نفسه تقريبًا ، والذي تم الحفاظ عليه بعناية لقرون في حضن الكنيسة الأرثوذكسية."
في بداية القرن الحادي والعشرين ، أنشأ فلاديمير ماتورين وترأس مؤسسة دعم ثقافة المدن الصغيرة في روسيا ، وقام مرارًا وتكرارًا بإقامة حفلات خيرية في المقاطعات الروسية - زاريسك ، ألكسندروف ، شويا ، كينيشما ، يلنيا ، فولوغدا ، فلاديمير ، إيفانوف ... لقد أصبح هذا بالفعل ظاهرة في حياتنا الثقافية. وهو حائز على جائزة ومشارك منتظم في مهرجان ألكسندر إيفينينغز ، الذي أقيم عام 1996 في منطقة فلاديمير.
إنه مغني مشهور عالميًا ، يتجول كثيرًا في الخارج ، ويؤدي في أفضل مسارح الأوبرا في إيطاليا ، وفرنسا ، وبلجيكا ، وألمانيا ، وبريطانيا العظمى ، والولايات المتحدة الأمريكية ، وسويسرا ، وإسبانيا ، وأيرلندا ، ونيوزيلندا ، والمكسيك ودول أخرى. شارك في مهرجان ويكسفورد (أيرلندا ، 1993 ، 1995) ، حيث لعب دور تشوب في تشايكوفسكي تشيريفيتشكي ، والدور الرئيسي في أوبرا بوريس غودونوف ودور الرئيس في ليلة مايو لريمسكي كورساكوف (أدارها فلاديمير يوروفسكي). في عام 1998 ، شارك في حفل موسيقي لأوبرا تشايكوفسكي The Enchantress في قاعة المهرجانات في لندن (الأوبرا الملكية ، قائد الأوركسترا فاليري جيرجيف). في عام 1999 ظهر في دور القيصر دودون (فيلم The Golden Cockerel لريمسكي كورساكوف) في إنتاج أوبرا لندن الملكية (قائد الأوركسترا جينادي روزديستفينسكي). في عام 2004 ظهر لأول مرة في أوبرا ميتروبوليتان بشخصية بيمن في بوريس غودونوف. قدم حفلات موسيقية في السفارات الروسية في باريس ولندن وروما وبرلين ومجلس الشيوخ الفرنسي. "لم أغني ، على ما يبدو ، في إفريقيا فقط" ، يحدد الفنان جغرافية جولاته بأسلوبه الفكاهي المعتاد.
ومع ذلك ، فإن أعظم شرف للفنان هو الغناء في مسرح البولشوي. لذلك ، لم يميل أبدًا إلى البقاء في الخارج. علاوة على ذلك ، فلاديمير ماتورين لا يتوقف حتى عن طريق احتمال فسخ عقد مرموق إذا كان متوقعًا في مرحلته الأصلية ، وهي المرحلة الرئيسية في حياته. كان هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، في يوم الاحتفال بيوبيل شاليابين ، عندما كرست مسرحية "بوريس غودونوف" لإحياء ذكرى المغني العظيم.
يقوم البروفيسور ماتورين بعمل تربوي: منذ عام 1991 يقوم بالتدريس في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح (RATI) ، حيث يترأس قسم الغناء الفردي منذ عام 1994.
من بين تسجيلات المغني: بوريس غودونوف (بيمن ، موصل في فيدوسيف ، 1980 ؛ بوريس غودونوف ، موصل إي في كولوبوف ، 1991) ، فرانشيسكا دا ريميني (لانسيوتو مالاتيستا ، موصل إيه إن تشيستياكوف ، 1992) ، "أليكو" (أليكو ، موصل إيه إن تشيستياكوف ، 1994) ، "May Night" (رئيس ، موصل AN Lazarev ، 1997) ، "Kashchei the Immortal" (Tempest-Bogatyr ، موصل AN Chistyakov ، 1998). في عام 1997 ، بمباركة من بطريرك موسكو وكل روسيا أليكسي الثاني ، سجل الفنان قرصًا مضغوطًا بعنوان "أناشيد الكنيسة الأرثوذكسية الروسية" (قائد الأوركسترا ج. دميترياك). في التسعينيات ، قام أستوديو مسرح البولشوي بتسجيل فيديو لعروض "إيفان سوزانين" و "الحب لثلاثة برتقالات" بمشاركة المغني ، وأصدر فيديو "فلاديمير ماتورين". ضربات لصورة ". يبدو صوت ماتورين في أوبرا الفيلم أليكو (دور الغجر القديم ، المخرج ف.أوكونتسوف).
في عام 2001 ، بمناسبة الذكرى 225 لمسرح البولشوي ، حصل المغني على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة.
V.A. ماتورين هو مؤيد للانضباط الصارم وضبط النفس باسم مهنته المحبوبة وإرواء التعطش اللامتناهي للتحسين. الشخص خير. في الحياة يحب كل ما هو جميل ويرضي الروح. تحت أي ظرف من الظروف ، لم تفقد روح الدعابة أبدًا. إنه صديق للفنانين ، ويعرف قيمة الرسم الحقيقي.
إذا سمح الوقت ، فإنه يستمع بسرور ليس فقط إلى عروض الأوبرا ، ولكن أيضًا ، على سبيل المثال ، تسجيلات أوركسترا بول موريات ، ومشاهدة أفلام جيدة بعد الحرب. أحيانًا يتأمل موسكو من شرفة شقته. يميل إلى تأملات فلسفية. عندما يكون الأمر صعبًا ، ينقذه الشعر الكلاسيكي: يقرأ بايرون ، بوشكين ، ليرمونتوف ، يسينين ، تفاردوفسكي ... يعيش مع الله في روحه ، في النضال الأبدي من أجل الإتقان ، من أجل الإبداع في الفن. في الصيف ، يسافر سنويًا إلى مناطق الفولغا - ينجذب إلى الحقول والغابات حيث المساحة الضرورية جدًا للرجل الروسي.
يعيش ويعمل في موسكو.

"أنا وسيلة لكي تكون أكثر لطفًا"

القوة البطولية والود الهش ، والشجاعة والحصافة ، والاستقامة الروسية والغموض الشرقي ، والجرأة الشجاعة وحكمة راوي القصص الملحمي - كل هذه الصفات المتأصلة في فلاديمير ماتورين نفسه قد وهبها الأبطال الذين جسدهم. إنه ليس فقط المرجع إيفان سوزانين ، بوريس غودونوف ، الأكثر طلبًا في العالم اليوم ، أو الملك ريني الذي لا يتلاشى ، والذي لا يزال من الممكن سماعه في مسرح البولشوي.
يوجد أيضًا في ذخيرة الفنان (التي يعرفها القليل من الناس) أيضًا أوسمين في مسرحية موتسارت "الاختطاف من سيراجليو ، وبريتيجني في مانون ماسينيت ، وفالستاف في زوجات وندسور لنيكولاس ، وبربروسا في معركة فيردي ليجنانو وحتى بورجي في بورغي وبس" " غيرشوين. في المجموع - حوالي 90 حزبا. فلاديمير ماتورين ، عازف منفرد في مسرح البولشوي الأكاديمي التابع للدولة ، وأستاذ في RATI ، زوج وأب وجد سعيد ، يقسم حياته الحالية بين الغناء والتعليم والأسرة. تحلم بكتابة مجموعة من الحكايات المضحكة من الحياة المسرحية. يشارك في تصوير فيلم يستعد التلفزيون الروسي للاحتفال بالذكرى الستين لتأسيسه. لكن في السنوات الأخيرة ، أصبح العمل الخيري في المقاطعات الروسية أهم معاني حياته. التقينا بالفنان عند عودته من إحدى هذه الرحلات إلى المناطق النائية عشية حفل موسيقي في موسكو ، ومرة أخرى في رحلة خيرية.

فلاديمير أناتوليفيتش ، لقد نظمت حفلاً موسيقيًا منفردًا في قاعة تشايكوفسكي تكريماً لعام الطفل وتقيمه مع مؤسسة Samyusosyal Moscow ، التي تساعد أطفال الشوارع الروس. لا نعرف الكثير عنه ...
- تخيل عدة سيارات تدور حول موسكو. إنهم يجمعون الناس في الشوارع. يقدمون المساعدة النفسية والطبية والأعلاف. يسافر ما يصل إلى 20 لواءً حول باريس (حيث يقع مقر المؤسسة - T.D.) ، لكن شتاءنا ليس موجودًا ... الرئيس الفخري للمؤسسة في روسيا - ليونيد روشال. وأؤدي وظيفة فنية ، أغني. في العام الماضي ، دعت المؤسسة مغنيًا أجنبيًا (نجمة الجاز دي دي بريدجووتر - ETC) ، هذا العام - أنا.
- كيف وجدتم بعضكم البعض؟
- تلقيت مكالمة من منتج ومخرج الحفلة الموسيقية إيغور كاربوف (المدير السابق للأوركسترا الرئاسية). التقينا به وتحدثنا معه لمدة ساعتين وعملنا على برنامج. في الجزء الأول - ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية مع "سادة الغناء الكورالي" بتوجيه من ليف كونتوروفيتش ، في الجزء الثاني - ألحان وأغاني ورومانسية مصحوبة بأوركسترا الإذاعة والتلفزيون الروسية بإشراف سيرجي بوليتيكوف.

كنت مؤخرا في المقاطعة مرة أخرى. هل ذهبت إلى هناك بصفتك رئيسًا لصندوق إحياء الثقافة والتقاليد في المدن الصغيرة في روس؟
- ورئيس الصندوق و "فنان هاوٍ". أشارك في مهرجان "لآلئ روسيا". تم افتتاحه في موسكو (في STD) ، ثم كنا في سوزدال ، بيرسلافل-زالسكي ، نيجني نوفغورود ، كانت الحفلة الموسيقية الأخيرة في غرفة الأوجه.
- متى تأسست مؤسستك وماذا تعمل؟
- سجلنا العام قبل الماضي. كلمة "صندوق" في الواقع لها معنى سلبي في بلدنا: يقولون ، إذا كان الصندوق ، فهذا يعني الكثير من المال. الأمر ليس كذلك معنا. اجتمعت مجموعة من المتحمسين لتقديم الثقافة والفن للناس. مثلما يتكون النهر من مجاري مائية وينابيع صغيرة ، فإن مدننا الصغيرة هي مثل هذه "الينابيع" التي تغذي روسيا. "حلقة ذهبية" واحدة - للشرب ، وليس للسكر. لسنوات عديدة أقوم بإقامة حفلات موسيقية هناك ، وتأتي هذه العودة من المستمع! هذه تهمة عاطفية بالنسبة لي! هذه تكلفة أيضًا بالنسبة لهم ، لأن قلة من الفنانين يأتون لمسافة 168 كيلومترًا. هناك أغني معظم الأغاني والرومانسية الروسية ، والتي فاتها الجميع حقًا.
كيف نعمل؟ نقوم بتجميع قاعة تتسع لـ 400 مقعد ، ونبيع الصفين الأولين بسعر مرتفع - لرجال الأعمال ، ونصنع الصفوف الأخيرة مجانًا. نعيد جميع الأموال التي تم جمعها مطروحًا منها النفقات. في زاريسك - لإصلاح الكنيسة (يوجد كرملين مذهل!) ، في كينيشما - لمدرسة كنسية ، إلخ. من خلال تدفئة قلوبنا ، نقوم بتدفئة أنفسنا وإطعام أنفسنا. فكرة الصندوق جيدة ، لكن لسوء الحظ ، ليس لدي الوقت ولا القدرة على التجول والتوسل للحصول على المال.

في الربيع الماضي ، وقعت الوكالة الفيدرالية للثقافة والتصوير السينمائي وأحد البنوك اتفاقية بشأن برنامج لدعم المدن الصغيرة في روسيا ، سيتم تخصيص ما يصل إلى 20 مليون روبل سنويًا.
- يا انها جيدة! تم اختيار عام 2008 عام المدن الصغيرة. على الرغم من أنه في الواقع كان دائمًا على هذا النحو. روسيا غنية بالموهوبين ، ولكن دعونا نتعرف على من أين أتوا ، على الأقل بين الموسيقيين. سكان موسكو بالولادة - واحد واثنان وعدد كبير جدًا.
- أين تقضي معظم السنة؟
- في موسكو.

كيف تغيرت حياتك في البولشوي فيما يتعلق بإعادة الإعمار؟
- ويصادف أنني الآن محدود في ذخيرتي الموسيقية. لكي تتكيف ، على سبيل المثال ، مع المشهد القديم لـ "بوريس جودونوف" مع المرحلة الجديدة ، تحتاج إلى إنفاق الكثير من المال الذي تكلفه الأشياء الجديدة. لذلك ، مقابل 30-40 عرضًا في الموسم ، والتي كانت من قبل ، يوجد الآن 5 - 8. لكني مؤخرًا غنيت عرضين في روستوف. في Bolshoi ، أغني Rene في Iolanta ؛ لا يزال Love for Three Oranges (King of Clubs) و The Golden Cockerel (Dodon) في ذخيرتي. تم تمديد عقدي حتى عام 2010 ، لكن الفنان ، كما في أحد الرسوم الكاريكاتورية الرائعة ، سيكون دائمًا "غير كافٍ". القضبان ، إذا لم يتم تشغيلها ، سوف تصدأ وتعفن. من ناحية أخرى ، إذا كانت القطارات تعمل عليها إلى ما لا نهاية ، فإنها تتباعد. هكذا الحال مع المطربين.

ستحتفل بعيد ميلادك الستين في مايو. هل ستحتفل بعيد ميلادك في مسرح البولشوي؟
- في 12 مايو ، أقيم حفلة موسيقية في Great Hall of the Conservatory: سنعزف موسيقى كنسية مع Yurlov Capella ، وأغاني شعبية ورومانسية مع أوركسترا Osipov. وفي غضون أسبوع بالضبط سنحتفل في مسرح البولشوي.
- في أي مكان آخر تغني؟
- على مدار العامين أو الثلاثة أعوام الماضية ، كانت هناك نيويورك ومدريد ولندن وبروكسل وستراسبورغ ونانت أنجيه. من ناحية أخرى ، الجواب عليهم هو زاريسك ، بتوشكي ، تشيرنوغولوفكا ، سوزدال ، شويا ، بيرسلافل-زالسكي ... يبدو الأمر وكأنه نزوة ، ولكن لا - موقع حياة. سأكون سعيدا لمواصلة القيادة. هنا في أورينبورغ يجمعون المال لبناء مجمع رياضي للأطفال ، اسمه هو. أجيب: "منك - الطريق ، ثم ما تجمعه ، ثم لك. أنا من أجلك - طريقة لتكون أكثر لطفًا."

من يدعوك إلى أوروبا؟
- لدي اثنين من المدربين في لندن. بفضلهم ، سافرت كثيرًا في السنوات الأخيرة. أنا أساسا أغني ذخيرة روسية ، من أجنبية غنيت "ريجوليتو" في مرسيليا ونانت. في كثير من الأحيان كان "بوريس غودونوف" ، حيث أعرف كل الأدوار.
- هل الذخيرة الروسية من اختيارك أم للمنتجين؟
- عندما يقول الروس إن لديهم قيمهم الخاصة ، يُطلق عليهم على الفور اسم حليقي الرؤوس والسلافوفيليين. لذلك ، لن يسمح البريطانيون أبدًا بدخول الأوبرا الإنجليزية حتى لغريب جيد جدًا يتحدث الإنجليزية. لديهم نقابة. والمبدأ القائل بأن الدولة تعطي أموالها أولاً وقبل كل شيء لمالها. قال أحد المخرجين: "يا إلهي ، يا له من فنان ، سيشارك في جميع إنتاجاتي!" بعد ذلك ، أثناء استراحة الدخان ، قال لي: "يجب أن تفهم ، أيها الرجل العجوز ، أنه في إنجلترا حتى يرفض جميع الإنجليز ، لا يمكنك دعوة روسي. ولكن عندما يرفض جميع البريطانيين ، فإنهم سيدعون الأمريكيين أولاً ، و إذا كانت الأوبرا الإيطالية ، فكل الإيطاليين. " هذه هي الشوفينية في شكل مغلق.
- إذن فقط في إنجلترا؟
- نعم ، في كل مكان. في كل مكان يوجد اهتمام.

هل تظل سوزانين وبوريس غودونوف الأجزاء المفضلة لديك؟
- إذا سألت أم لخمسة أطفال أيهما أعزّ عليها فماذا تجيب؟ لقد عرفت الأول لفترة أطول (يضحك). في الواقع ، إذا كان هناك احتراف ، فإن كل أنواع "أحببته أو لم تعجبه" (حزب ، شريك ، مدير ، مؤسسة) لا تهم. لكن ، بالطبع ، هناك عروض وأدوار تجلب أكثر أو أقل متعة. المطربين لديهم بنية معقدة ، هناك ، كما يقولون ، "أجراس وصفارات". واحد يحب الطريقة التي تبدو بها النوتة العليا ، والآخر ، كما هو الحال في "بوريس" - أربعة مخرجات مختلفة وأربعة أزياء مختلفة. من دواعي سروري - ليس عليك الغناء بعد الآن. ينشأ الحب والكراهية للأطراف المختلفة لأسباب مختلفة. على سبيل المثال ، لم يعمل Gremin معي لفترة طويلة. كان عليّ أن أكون صامتًا طوال اليوم قبل الأداء ، لأنك إذا قلت كلمة واحدة ، فلن تصل إلى النغمة السفلية.
- هل كونتشاك أسوأ بهذا المعنى؟
- لا ، كونتشاك أفضل. هناك ، من "إلى" إلى "إلى" في السجل المركزي ، وفي Gremin ، يكون كل شيء أولاً في سجل الباريتون ، وبعد ذلك - رائع ، وأسفل!

لقد أطلقت على نفسك ذات مرة اسم "الجهير المطلق" الذي يمكنه التعامل مع أي دور باستثناء دون كيشوت.
- حسنًا ، لعبت Kalyagin دور Don Quixote! هناك العديد من الطرق لإطالة الشكل ، لمحاذاة الصورة الظلية - كل هذا هراء. في الواقع ، اكتشفت بنفسي أنني في الصميم مغزى. يصادف أن الفنانين ، المليئين بالمشاعر الخفية ، ذو وجه كبير ومربع. تناقض. ذات مرة غنيت لطلاب "موتسارت وساليري". عند التحضير للدور ، تشبثوا باللحية. لقد وعدت أن أحلق لحيتي من أجل هذا الدور. ثم توصل إلى قصة كان ساليري على وشك حلقها ، وفي كل مرة يضايقه فيها موتسارت.

لقد قلت في إحدى المقابلات أن "الفن الحقيقي هو ، أولاً وقبل كل شيء ، النظام والانضباط الذاتي" وأنك دائمًا ما تحسب رأي المديرين - قائد الفرقة الموسيقية والمخرج.
- نعم ، على مدى الخمسة عشر عامًا الماضية ، التزمت بمبدأ عدم الحاجة إلى الخلاف مع قائد الفرقة الموسيقية أو المخرج. لكن في المسرحية ، عندما لا يمكن إيقاف الحدث ، يمكنني أن أفعل شيئًا بطريقتي الخاصة. من المضحك أنهم بعد ذلك يأتون ويقولون: "شكرًا لك أيها المايسترو ، لقد نجح الأمر!"
- لكن بالتأكيد كانت هناك حالات - الآن يمكن أن تكون موجودة في كل مكان - عندما لا يمكنك قبول هذا المفهوم أو ذاك. ماذا لو قرر المخرج السماح لك بالظهور على خشبة المسرح بطريقة فاحشة؟
- أوه ، لقد رأيت الكثير من الأنواع الفاحشة! على سبيل المثال ، في أوبرا ليون ، صنع مديرو بوريس غودونوف (من إخراج فيليب هيملمان - تي دي) درجًا ذهبيًا من 46 درجة. الحمد لله ، ظهر سقف عند البروفة ، وتم قطع 15 درجة. من لديه القليل من الملاحظات ، الجميع يغني بالأسفل ، وكلب مجنون واحد فقط ، بوريس غودونوف ، يصعد السلم. عندما ركضت مرتين في البروفات ، أعتقد ، حسنًا ، كل شيء ، في التابوت - والمنزل. تمرننا في البداية في الغرفة المساعدة ، حيث لم يتم تضمين جميع الزخارف. ثم ، في القاعة العامة ، رأيت فجأة أن المنحدرات قد ألقيت على المنصة بعمق الركبة. هذا هو ، في الأعلى الكرملين ، المملكة الروسية ، وكل شيء آخر في حالة سيئة. المشردون ينامون في مكتبي ، حتى عندما أموت ، في المنحدرات.
وكان زي Holy Fool مثل هذا: الجينز ، قميص كرة السلة ، رأس أصلع مع الشعر - مثل الهبي. وعلى الجزء الخلفي من الجينز ، يتم قطع المؤخرة تمامًا! لكن هناك نقابة عمالية. فقال المؤدي لدور الأحمق المقدس: "لا ، هذا لن ينجح ، سيأتي عائلتي وأولادي إلى المسرحية ، كيف يمكنني أن أشرح لهم هذا العار ؟!"
- هل غيرت رأيك؟
- غيروا رأيهم ، أعطوه سراويل ضيقة. كان يرتدي أيضًا قميصًا من النوع الثقيل ، وليس قميصنا. ظهر في كل مكان. أنا أغني أغنية "Soul Grieves" ، وهو يصعد ويجلس وينظر. هل تتخيل أنه في منزل الملك يستطيع أحد أن يقترب منه ولو على مسافة سهم ؟!
لكن الشيء الأكثر إثارة كان في المسرح في الحانة. وضعوا سريرين قابلين للطي ، في أحد الزوايا ولدان عريان ، في الآخر - فتاتان عاريتان. تم توزيعهم في أزواج من هذا القبيل. دخل فارلام ، اقترب منه شيناركا ، وضعها على ركبتيه ، ورفع تنورتها ، وعرقه ، ثم غنى "كما كان في كازان بالمدينة" ويمارس الحب.
كثير من الناس يحبون "سحب" بوريس إلى صورة بوريس يلتسين. بشكل عام ، يعرف المديرون كيف يخبرون بشكل جميل جدًا. سوف يشرحون أنه سيكون هناك درج ، ويشرحون سبب ذلك ، ولكن يظل الكثير غير معروف حتى تمرين اللباس.

قلت إنه لكي تغني بوريس جيدًا ، عليك أن "تأتي إلى مسرح بوريس" ...
- لا يمكن بدء تشغيل مركبة فضائية أو قاطرة بخارية على الفور - من هنا بدأت ، وها هي ، وعندما زادت سرعتها بالفعل ، لا يمكنك إيقافها بسرعة. إذا كان لدي أداء ، سأصبح شخصية في غضون أسبوع. بعد ذلك ، في الأداء ، قد تظهر مفاجآت مختلفة: تبين أن الشريك كان في الجانب الخطأ ، وتم إدخاله لاحقًا ، ورن الهاتف المحمول في الصف الأول - كل هذا يمكن أن يكون مربكًا.
- منذ متى وأنت في الشخصية؟
- لوقت طويل. بعد الأداء يمكنني البقاء مستيقظًا حتى الخامسة صباحًا ، ولا يمكنني الاتصال بأي شخص خلال النهار ، حتى لو وعدت بذلك. وهو ينعكس بشكل سيء على الآخرين.

أنت لست فنانًا فحسب ، بل أنت مدرس أيضًا. لماذا تدرس في RATI؟
- لقد كانت صدفة سعيدة - في عام 1991 تلقيت دعوة من جورجي بافلوفيتش أنسيموف ، مديرنا المتميز ، الأستاذ ، رئيس كلية المسرح الموسيقي. قررت أن أجربها ، ابدأ بطالب واحد أو اثنين. عندما انخرطت ، أصبح من الواضح أن هذا عمل مقامرة للغاية. أولاً ، مع الشباب الذي تشعر به دائمًا ، إن لم يكن 20 ، فعندئذٍ 21. يمكنك القفز فوق الدرجات ، ولفت الأنظار إلى الفتيات (على الرغم من أن المعلم لا يمكنه ذلك ، لكن الجو نفسه موات جدًا!) ثانيًا ، هذه مدرسة رائعة تمكن.
- هل طلاب RATI يختلفون عن طلاب المعهد الموسيقي؟
- نعم ، لديهم فرق كبير. يتلقون 800 ساعة من الغناء في السنة و 1600 ساعة من الرقص - راقصو الباليه الكلاسيكي ، والقوم ، والتاب ، وما إلى ذلك! "
في كلية المسرح الموسيقي ، برأيي ، المشكلة هي أنهم يوظفون أطفالًا موهوبين ، بعضهم لا يعرف نغمة واحدة ، والبعض الآخر عازفو البيانو المحبطون وأساتذة الجوقة ، وآخرون من المعهد الموسيقي. كما قال المدير ليف ميخائيلوف ، "كل شخص لديه تعليم عالٍ ، لكن ليس لديه تعليم ثانوي". والمتطلبات هي نفسها للجميع.
الطلاب لديهم الكثير من المواد المسرحية ، وهم بشكل عام متعلمون موسيقيًا ، لكن .. السر في ماذا؟ في السنة الأولى من الدراسة ، يجب أن يأخذ الجميع ثلاثة دروس مدة كل منها 45 دقيقة. بدلاً من التدرب لمدة 3 دقائق في البداية ، وبعد فترة - لمدة 6 دقائق ، وهكذا. الصوت - الجهاز رقيق جدًا ، يتعب. وعندما ركض شخص مسافة 40 كيلومترًا مرتديًا قناع غاز عبر صحراء جوبي (رقصوا) ، فلن يتمكن من إصدار صوت.
مشكلة أخرى هي أنه لا يوجد مكان حيث يمكنك الاستماع إلى كيف يبدو الصوت. المعهد الموسيقي لديه. وبعد ذلك يذهب شعبنا إلى المسرح أو قاعة الحفلات الموسيقية ويضيع ، لأنهم قبل ذلك كانوا يغنون على الدرج فقط.

ما الذي تحاول تعليمه أولاً؟
- هذا سؤال صعب. علمه لفهم الموسيقى. حسنًا ، الجزء التكنولوجي صعب للغاية - التنفس العميق ، والحنجرة الحرة ، والحجاب الحاجز ، والغناء على التثاؤب (مثل الأسد) ، والكانتيلينا ، والنغمات السفلية (وهو أمر مهم بشكل خاص للباس) ، والتي تظهر بشكل مثالي بعد الثلاثين فقط. أنت تحاول تعليم كل شيء - بشعار الطيارين "افعل كما أفعل". ربما تكون السنة الأولى أقل إثارة للاهتمام - المعدات التكنولوجية جارية. ثم يمكنك بالفعل القيام بالإبداع. أنا سعيد للغاية لأن مهنة الغناء ما زالت تجتذب الشباب.
- إلى أي مدى ، في رأيك ، يجب أن يتجاوز المعلم المهنة؟
- بالطبع ، كلما كان ذلك أفضل. في RATI ، يعمل فريق كامل لكل طالب ، وهذا هو السبب في أن التدريب مكلف للغاية. بصفتي رئيس القسم ، أود تقديم فصول رئيسية لفنانين عظماء لطلابي ، وترتيب تبادل إبداعي بين RATI والمعهد الموسيقي ، حتى يتمكن الطلاب من معرفة ما هو العمل المهني.

في أي مرحلة هي "ABC المطرب الخاص بك" الآن؟
- لسوء الحظ ، ينزلق. كأستاذ ، أردت أن أكتب عملاً منهجيًا يعكس خبرتي العملية فيه. هناك جزءان مهمان بشكل خاص - "سيكولوجية الكشف عن الصورة" و "نظام اليوم وإيقاع الحياة كأساس للغناء طول العمر". يجب أن يفهم الجميع بنفسه أنه إذا كان بإمكانه تناول الشاي بالحليب - امتلئ ، وإذا لم يبدو الأمر بعد لتر من الفودكا ، فيجب تغيير شيء ما (يضحك).
- هل يفرض المسرح الحديث مطالب جديدة على عازفي الأوبرا الشباب المنفردين ، أم أن كل شيء بقي على حاله؟
- يستمر الإصلاح الذي بدأه ستانيسلافسكي في مرحلة جديدة. يجب أن يمتلك الممثل المسرحي الموسيقي جهازًا صوتيًا وأن يفهم ما يلعبه - كوميديا أو مأساة ، وإلى جانب ذلك ، يجب أن يرقص جيدًا. لكن إذا كنت محظوظًا ووصلت إلى المسرح ، فسيكون معك قائد الفرقة الموسيقية (واحد من عشرة) والمرافق في تحضير الدور وسيساعدك قليلاً. لا أحد سيعلم غناء. وإن كان الإنسان غير مهيَّأ فهو مشحون ؛ لأن بعض الملاحظات تتصاعد. يجب أن تكون كل الحقائق الموسيقية - اللحن ، والتجويد ، والنبرة ، والسرعة - في وضع الطيار الآلي. على الرغم من أنه أصبح من الأسهل الآن تعلم الجزء: قمت بتشغيل جهاز التسجيل ، واستمعت إليه 400 مرة - وأغني.
- ويبدأ التقليد.
- نعم احيانا. لطالما أحببت عمل فيودور إيفانوفيتش شاليابين. لديه بصيرة وحماسة وأصالة ، على الرغم من أنك إذا اتبعت الملاحظات ، فهناك الكثير من الدعايات. قالت نينا دورلياك ذات مرة عن حفل ماريا كالاس: "كل شيء غريب للغاية ... لكن بعد خمس دقائق لا يمكنك أن تمزق نفسك منها. هذه شاليابين في تنورة." لذا يجب أن يكون هناك سحر في الغناء. ولكن كيف تنقلها؟ ..

الصوت الذي غزا العالم

- فلاديمير أناتوليفيتش ، يصعب تخيله: 25 عامًا على خشبة المسرح في مسرح البولشوي ... صفق لك جمهور إنجلترا وإيطاليا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا واليونان والصين واليابان ، منغوليا ، كوريا الجنوبية ، الولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، المكسيك ، نيوزيلندا ، قبرص. كرمه البطريرك أليكسي الثاني بكتابة مقدمة على قرصك المضغوط "أناشيد الكنيسة الأرثوذكسية الروسية". منحك البطريرك كيريل وسام دانيال موسكو لحفلاتك الخيرية في دير نوفوديفيتشي. أنت حائز على أوسمة الاستحقاق للوطن ، الدرجة الرابعة والثالثة. كيف حدث أن بلغ الصبي ، الذي قضى طفولته وشبابه في معسكرات عسكرية بعيدة عن العاصمة ، ارتفاعات موسيقية لا تصدق؟

- بكل قوانين المنطق ، كان يجب أن أصبح رجلاً عسكريًا وليس مغنيًا. كان الجد الأكبر فارسًا كاملاً للقديس جورج ، ومن أجله نال طبقة النبلاء. لقد مُنح أجدادي وسام لينين للخدمات العسكرية. تخرج أبي من أكاديمية Dzerzhinsky وخدم في قوات الدفاع الجوي. وعلى الرغم من أن كل طفولتي مرت حقًا في معسكرات عسكرية ، إلا أنني تمكنت من ولدت في موسكو ، في تفرسكايا. خلال الخمسين عامًا الأولى من حياته كان فخورًا جدًا بهذا الظرف. لأنه لا يوجد عازفون منفردون من مواليد موسكو في مسرح البولشوي. جاء شاليابين من قازان ، على الرغم من أنه درس في تفليس ، نيجدانوف - من أوديسا ، سوبينوف - من ساراتوف. تم جمع هذه "الماس" في جميع أنحاء البلاد.

- حسنًا ، هل تتذكر أول اتصال لك بالموسيقى الحية؟

- أتذكر كيف دعا الصبي من الباب المجاور للزيارة وطلب من والدته أن تلعب شيئًا ما. بدت "رقصة البجع الصغير" ، ثم فكرت بإعجاب لعدة أيام: "ما هي والدته!"

- هل حدثت "مآثر" سنوات دراستك في سيرتك الذاتية؟

- وكيف ؟! في سن الرواد ، من أجل عيون بناتية جميلة ، كان بإمكانه الزحف من النافذة أو المشي على طول الكورنيش. يمكنني إدخال إبرة في السلك لإطفاء الأنوار في جميع أنحاء المدرسة. على ما يبدو ، بسبب مزاجي العنيف ، تم انتخابي رئيسًا لمجلس فرقة الرواد. لكنه كان عضوا متواضعا في كومسومول. ذهب للعمل في سن ال 16 كمساعد لسيد التلغراف ، جهاز التنظيف. ثم عمل كهربائيًا في وحدة عسكرية.

- وكيف انخرطت في الموسيقى؟

- على ما يبدو ، كل نفس من خلال والدتي. كتبت كلمات الأغاني التي تم تشغيلها في الراديو ، وغنت شيئًا ما طوال الوقت. وجلست بجوارك واستمعت. بالمناسبة ، بقي حبي للراديو أيضًا: ما زلت أشغل جهاز الاستقبال وأستمتع بالاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية.

- هل تزامنت فترة تطورك الموسيقي في معهد جيسين مع فترة "الانسكاب الذهبي" للأصوات؟

- نعم. أنا شخص سعيد للغاية: أحبني جميع المعلمين ، وأحببتهم. كانوا أكبر سنا. لقد غادر الجميع بالفعل. لقد منحني الله الفرصة لقضاء كل منهم في رحلته الأخيرة.

كان لدي مرافقة رائعة - فيرا ياكوفليفنا شوبينا ، التي فزت معها بجائزتي الأولى في مسابقة عام 1973 في جنيف.

- زوجتك موسيقي ، عازفة بيانو. إذا لم يكن الأمر سراً ، فكيف قابلت؟

- علاقتنا لها دراما معقدة. شاركنا في محاضرات وحفلات موسيقية نظمها المعهد. غنيت وعزفت سفيتلانا. تم الاعتناء بها من قبل صديقي. ووفقًا لقانون السادة ، كان من المستحيل حتى النظر إلى "شغف الصديق". ولكن عندما لم ينجح الأمر بالنسبة لهم ، نمت صداقتنا النشطة وإبداعنا إلى قصة حب عاصفة ومسعورة. هذا "شهر العسل" لا يزال قائما ، أشعر بنفسي في الحب إلى ما لا نهاية.

- فلاديمير أناتوليفيتش ، أنت وسفيتلانا معًا منذ أربعين عامًا ، وظلت اهتماماتك متشابهة طوال هذه السنوات؟

- حدث ذلك بطريقة سعيدة. سفيتلانا تحب الموسيقى وأنا أحبها. إنها تدرس ، وبدأت أيضًا في التدريس ، وأقدر الصبر الهائل لزوجتي. لقد أدركت كم هو عمل عملاق - شباب ، هم عباقرة تمامًا ، وبالتالي عليك أن تقولها مرة واحدة ، وتقولها مرتين ، وتكررها مائة واثنين وعشرين مرة أخرى حتى تحصل على نتيجة منهم . لكننا كنا كذلك! بالإضافة إلى ذلك ، سفيتلانا شخصية واضحة وضوح الشمس. ومبدئي للغاية عندما يتعلق الأمر بعملي. هي أشد منتقدي.

- وما هي المشاعر التي يشعر بها الفنان عندما يصعد على مسرح مسرح البولشوي؟

- أتذكر أن زملائي المستقبليين قاموا على الفور بمزحة: "هل تعرف تقاليدنا؟ لقد أخطأت مرة واحدة ، سيوقفك الموصل. في المرة الثانية حتى أنه لن يعلق. سيتوقفون ببساطة عن الاهتمام بك. يمكنك بالطبع إنهاء الغناء ، ولكن في نفس الوقت تعلم أنك لم تعد موجودًا بالنسبة للموصل ، وبالتالي لم تعد تعمل هنا ".

- كيف يشعر "النجم" على خشبة المسرح؟

- لا أعرف كيف يشعر "النجم" ، لكن أي فنان يشعر ، أولاً وقبل كل شيء ، بالجانب الآخر من المهنة. أقف 10 ساعات عمل في الأسبوع أمام الناس ببدلة جميلة ، وباقي الوقت أعمل كل يوم لمدة ست ساعات. اضرب 25 يوم عمل في ستة. هذه هي العلاقة بين الأنشطة العامة والمرحلة. وحتى تلعب نفس الشيء 200 مرة ، لن يسمح لك المصاحب بالخروج.

- هل لديك دور مفضل؟

- بشكل عام ، تطورت حياتي المسرحية بسعادة. أحب بوريس جودونوف كثيرًا ، فقد لعبت في إنتاجات مخرجين مختلفين. هذه مهمة صعبة للغاية بالنسبة للباس. خاصة بعد أداء Chaliapin ، عندما ظهر أيضًا تقليد ليس فقط الغناء الجيد ، ولكن أيضًا التمثيل. انا احب سوزانين. سوزانين أسهل نفسيا من غودونوف. لماذا ا؟ سوزانين حزينة ، مشتاقة ، روحه تؤلم روسيا. المذكرة الأبدية .. ثم زفاف الابنة. ثم يأتي الأعداء ويقودهم إلى الغابة. هناك عدة حالات: القلق في البداية ، ثم - الفرح في العرس. ثم اختلط الحزن بالبطولة في النهاية.

والذروة الثانية - بعد ست سنوات - هي اليوم الذي يفكر فيه غودونوف في مصير الدولة والأسرة ويدرك أن دماء الطفل المسفوقة تعود في عقاب رهيب. هذا الطريق المسدود الرهيب من الصعب اللعب. يحتضر جودونوف ، والشخص (الفنان) غير قادر على محاكاة الموت ، وبالتالي فإن هذا الجزء صعب ليس فقط tessiturno ، ولكن أيضًا من الناحية النفسية: مجموعة من المشاعر والهلوسة.

الحقيقة في موسكو

فلاديمر ماتورين: "أطير عندما أغني!"

فلاديمير ماتورين شخص سعيد للغاية - فنان الشعب الروسي ، متوج بكل أنواع الأمجاد ، مفضل بحب كل من في السلطة والبشر العاديين ، وهو أستاذ في أكاديمية المسرح الروسية وفي نفس الوقت ، نوع من " ممثل "مع وميض ماكر في عينيه وطفل في قلبه. لكن الشيء الرئيسي هنا هو أنه يغني فقط ما يحبه. وكل شيء لا يكفي بالنسبة له - ربما هذا هو سر النجاح - يعكس فلاديمير ماتورين.

- فلاديمير أناتوليفيتش ، من غيرك ، إن لم تكن أنت ، يجب أن يُطلب منك النصيحة - ما هو المطلوب لتصبح مغني أوبرا جيد؟

- أنت بحاجة ، بالطبع ، إلى أقصى قدر من الرغبة ، وبالطبع أقصى قدر من الحظ. كما كان معي ، لكني أعتقد أنني مغنية جيدة بعد كل شيء. حتى تكون محظوظًا مع المعلمين عندما تدرس. على سبيل المثال ، كنت محظوظًا جدًا. تخرجت من معهد جيسين في عام 1974 ، وكان أكثر من عشرة مدرسين طيبين وعلموني. بالطبع ، يجب على المغني أن يعمل كثيرًا بنفسه ، ولكن كيف يعمل ، حتى شاليابين قال ، "لا أحد يقول". لسوء الحظ ، في الواقع ، أنت تعرف كيفية القيام بذلك عندما يكون التجديد الأبدي لمسرح البولشوي في الأفق. على مدار عشرين عامًا ، كنت أقوم بتطوير القدرة على التفكير في الصور الفنية ، وإذا كنت قبل ذلك ، عندما غنيت ، رأيت سطرًا من أغنية أمامي ، الآن - صورة ، صورة لما يجب أن يحدث وفقًا للحبكة . بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن يتطور الفنان باستمرار ، لأنه حتى بعد حصوله على دبلوم ، فإن الممارسة مطلوبة ، لأنه لا توجد ممارسة للغناء مع أوركسترا في المعهد الموسيقي ، أو معهد جيسين ، أو المؤسسات الأخرى. لكن عليك أن تعتاد على المشي حول المسرح ، والماكياج. هذا هو الجلوس في القاعة ، كل شيء يبدو جميلًا ومرغوبًا ، ولكن على المسرح إما أن يتم لصق اللحية وتتداخل مع الغناء ، فالزي غير مريح وكل هذا يحتاج إلى تعديل. هنا ، ليس كل شيء كما يراه الجمهور من قبل الجمهور. قال روسيني ، "صوت ، صوت ، صوت" ، وقال كاروزو إن الذاكرة مطلوبة أولاً وقبل كل شيء. أنت تتعلم وتعلم وتدرس لعبة مختلفة ، وفي بعض الأحيان يبدو أنك لن تتعلم هذه المواد أبدًا. عندها ستنجح ، لكن الآن عليك أن تتعلم الغناء والعزف في نفس الوقت. في بعض الأحيان يتبين أن الشريك ليس على اليمين ، بل على اليسار ، ويظهر في رأسي سؤال ثان - هل أنا أغني الخط الصحيح ، هل كان مخطئًا أم كنت مخطئًا؟ بالإضافة إلى ذلك ، الغناء ليس فقط صعبًا جسديًا ، وإلى جانب التغلب على الصحة ، هناك أيضًا التغلب على المساحة. الجمهور ، والعازفون المنفردون ، والجوقة ينومون مغناطيسًا - يعتقد البعض ، هيا ، لنرى ما تشربه لنا ، والبعض الآخر لديه مشاكل في المنزل وهم يجلبون كل هذا إلى الجمهور. أشعر حقًا بهالة الجمهور ومن المهم أن يكون هناك المزيد من الأشخاص الودودين في الجمهور. أنا لا أخاف الراغبين في الغناء ، لأن الأوبرا أثبتت وهي عمرها 400 سنة أنها تعيش وتزدهر. والشباب يأتون ويصابون. وأنا أيضًا أحب الغناء لأن هناك أنواعًا متعددة هنا.

- في الواقع ، بصرف النظر عن الكلاسيكيات ، فأنت تغني موسيقى شعبية مقدسة ورومانسية. كيف حدث ذلك؟ وما هو أقرب إليك؟

- ربما كلها متقاربة بنفس القدر. لكن لدي علاقة خاصة مع الموسيقى المقدسة. لقد كنت ملحدًا لفترة طويلة ، وعندما كنت شيوعيًا كان الذهاب إلى الكنيسة مرة أخرى أمرًا خطيرًا. وبعد ذلك في سن 42 ، تم تعميده ، وفي العام التالي أخذوني إلى البولشوي. وأصبحت الأوقات مختلفة: فجأة تغير كل شيء - تم الاحتفال بألفية معمودية روسيا في قاعة الأعمدة ، وكان من المستحيل أن تمزق نفسك. لقد أصبت بالعدوى لدرجة أنني قررت إصدار سجل ، منحه الرب ، وكان هناك رعاة. الشيء الأكثر أهمية هو أنه عندما تغني موسيقى الكنيسة ، في الصباح تستيقظ كشخص مختلف ، مليء بالقوة وتفهم أنك لا تستطيع العطاء ، ولهذا السبب ربما كنت على المسرح لمدة ثلاثين عامًا.

- متى شعرت أنك تريد أن تصبح مغني أوبرا؟

- في الواقع ، كان من المفترض أن أصبح رجلاً عسكريًا ، لأن جميع أسلافي كانوا عسكريين - جدي الأكبر هو فارس كامل لسانت جورج ، لقد طغت الحرب على والدي عندما كان صبيًا. وعندما تقرر مصيري ، عرض أبي أن يدخل مدرسة عسكرية. لكن في ذلك الوقت كنت أشعر بالحكة في حلقي ، وذهبت لإجراء الاختبار في معهد موسكو الموسيقي. لم يأخذوني ، لكنهم قالوا لي أن أحاول في Gnesinka ، ولم أكن أعرف حتى ما هو. ثم تحول كل شيء بشكل جيد.

في الواقع ، أردت في شبابي تقليد العديد من الأشخاص - ماغوماييف وخيل وكوبزون وأوتس. كلهم زهدوا ، باستثناء جيل ، في الأوبرا ، وأردت أن أصبح فنان أوبريت ، أحببت أن الجميع يرتدون ملابس جميلة هناك ، وكانت النهاية سعيدة دائمًا ، وأنهم سيتحدثون قليلاً ، ويغنون قليلاً. أصبحت المؤامرة واضحة ، حتى لأولئك الذين ليس لديهم تعليم موسيقي. لكن عندما بدأت أفهم نوع الأوبرا ، أدركت أن الأوبرا لا تصبح مملة - فكلما استمعت أكثر ، زاد إعجابك بها. على سبيل المثال ، الأداء الأول الذي رأيته في Bolshoi - "The Tsar's Bride" ، شاهدته اثنتي عشرة مرة في ذلك العام. تضمنت الأوبرا أفضل الإنجازات - الأوركسترا والصوت والرسم وما إلى ذلك. وبالطبع اخترت الأوبرا.

- قبل الانضمام إلى مسرح البولشوي ، عملت لمدة 17 عامًا في مسرح ستانيسلافسكي. ألم يكن من المؤسف أن تغادر ، وكيف قابلت بولشوي؟

- في الواقع ، جئت إلى البولشوي في سن ناضجة إلى حد ما. كان عمري 43 سنة. هذا مرتبط بحالة كوميدية واحدة عندما كان من المخطط نشر مجلة "شباب مسرح البولشوي" ، لكن المحرر قال إنه بسببي كان لا بد من إعادة تسمية المجلة إلى "الأسماء الجديدة لمسرح البولشوي" (يضحك). حالة أخرى: بمجرد أن أتيت إلى البولشوي ، أعتقد أنه من منطلق النوايا الحسنة نصحوني بتغيير أسلوبي. قالوا إنك بحاجة إلى البحث عن الأكاديمية المطلقة ، وأن تكون أكثر صلابة ، وأنفخ خديك ، واصنع وجهًا أبهى جادًا. ذات مرة صعدت على خشبة المسرح بهذا الشكل ، لكن نصحني أصدقائي بتكرار ذلك بعد الأداء. (يضحك) ولكن بجدية ، وصلت إلى المسرح مصادفة حظ. لقد استمعوا إلي عدة مرات في Bolshoi ، لكن في النطاق الذي أشارك فيه ، وهذه هي أدوار صوت الجهير العالي ، تم شغل جميع الوظائف الشاغرة. كان Ognivtsev العظيم و Petrov و Vedernikov و Eisen و Reshetin و Vernigora على قيد الحياة ومليء بالقوة ، ولم يأت سوى Nesterenko و Morozov. ثم فجأة دعوني. لكن في مسرح ستانيسلافسكي - أفضل مسرح في العالم ، أحببت العمل. بالإضافة إلى ذلك ، كنت محظوظًا للغاية ، في السنة الأولى لعبت ثلاثة أدوار ، في الثانية - سبعة ، في ثلاث سنوات دخلت الذخيرة بأكملها وأثناء عملي غنيت 33 جزءًا في هذا المسرح. كان من المؤسف أن أغادر ، لكنني كنت أغادر في ذلك الوقت غير السعيد عندما انكسر إلى نصفين ، وهذا سهل الفراق قليلاً. في البولشوي ، كانت أدواري الأولى هي أدوار بوريس غودونوف وإيفان سوزانين ، وهما المفضلان لدي منذ الطفولة. وأنا سعيد جدًا بذلك.

- أنت تتجول كثيرًا في الخارج. لم يسبق لك أن تميل إلى البقاء ، أليس سراً أنهم يدفعون أكثر والظروف أكثر راحة؟

- أنا روسي للغاية ، لذلك لم يكن هناك أي إغراء. في البداية ، عندما كانت هناك رحلة واحدة في السنة ، لم يكن هناك ما يكفي من الإعجاب ، وكان هناك العديد من الأشياء المدهشة للغاية التي لم تكن مثلنا في تنظيم الرحلة وفي سلوك الناس. والآن ، عندما تضطر إلى العيش في بلدان أخرى معظم العام ، يكون الأمر صعبًا ، لأن لا أحد يفكر في مقدار الطاقة والدم والعرق الذي يجب إنفاقه ، لكن الزهور والتصفيق فقط هي المرئية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك قدر هائل من القيم الروسية والقيم السوفيتية - صداقة خاصة بين الناس والشعوب. لدي أصدقاء نسير معهم معًا لمدة 30-40 عامًا ، والذين سيقبلونني من قبل أي شخص ، ولدي هنا قبر أجدادي ، والدي ، وأبنائي ، وأحفادي. كل شئ!

- لديك تجربة ناجحة في أداء الأجزاء الهزلية - دون باسيليو ، ميندوزو ، القيصر دودون ، ملك الأندية ، لكن لا يزال لديك صوت جهير بطولي. هل هناك تناقض هنا ، هل كان من السهل العمل على هذه الأحزاب؟

- في الحقيقة ، أنا جهير مطلق ، لأنني أستطيع فعل أي شيء. شيء آخر هو أن هناك قوالب نمطية. لكن لا يمكنني أن ألعب دورًا واحدًا فقط - دون كيشوت ، على الرغم من أن كالياجين ، بصراحة ، يتمتع بلياقة بدنية غير عادية مع دون كيشوت. هناك سر هنا قمت بحله - الكوميديا والمأساة لديهما الكثير من القواسم المشتركة ، والخط الفاصل بينهما رفيع جدًا ويمكن أن يتحول المرء بسهولة إلى الآخر. بالإضافة إلى ذلك ، تحتوي الموسيقى على الكثير من الفروق الدقيقة ، مما يسمح بتفسيرها بطرق مختلفة.

- كيف تستعد لكل عرض؟

لقد جئت إلى عرض ، على سبيل المثال "بوريس غودونوف" بالفعل من قبل بوريس وفي هذا الوقت أنا لست مشتتًا بأشياء غريبة. أنا متأكد من أنك إذا أتيت بمفردك ، فستبقى على المسرح على طبيعتك ، ولكن فقط في مكياج وملابس الشخصية.

- بمجرد أن وجدت معجبيك في نزاع حول صورتهما عن طرفي التاج - سوزانين وغودونوف ، جسدت أكثر واقعية. ما هو الأقرب إليك؟

- "إيفان سوزانين" أوبرا طويلة جدًا وبسبب هذا فهي صعبة. لكن هناك دراما شيقة للغاية هنا - الوضع غير المستقر في روسيا ، لا يوجد قيصر ، من السابق لأوانه الزواج من ابنة ، لكن كل شيء يتحسن - القيصر ينتخب ، والابنة لديها خطيبها ، وفجأة يظهر الأعداء الذين سيدمرون الهدوء المفاجئ. وتدرك سوزانين أنه بحاجة إلى إنقاذ منزله وقريته وبالتالي إنقاذ روسيا بأكملها. يوجد موت هنا ، لكنه نوع من الموت التدريجي. كل شيء مختلف في بوريس غودونوف. أولاً ، تمت كتابة جزء بوريس غودونوف للباريتون وأصوات الجهير أكثر كثافة. بالإضافة إلى ذلك ، يوجد في بوريس نفسه مقص للتناقضات - إنه قيصر ، صاحب سيادة ، لكنه لا يستطيع إظهار ما يحبه.

- لقد لعبت العديد من بوريس جودونوف ، وشاركت في عدد كبير من إنتاجات هذا الأداء. أيهما أعجبك أكثر؟

- لأكون صادقًا تمامًا ، أحب حقًا إنتاج مسرح ستانيسلافسكي. استخدم الموصل-المنتج يفغيني كولوبوف نسخة المؤلف من موسورجسكي. لقد أظهر نهجًا جديدًا ، ولم يكن هناك فعل بولندي وأصبح خط بوريس وبيمين محدبًا وواضحًا للغاية ، وهو ، في رأيي ، إضافة كبيرة. تم عرض إنتاج رائع آخر في MALEGOT من قبل المخرج ستانيسلاف جوداسينسكي ، الذي عانى من ذلك ، حمله من خلال نفسه ، وهذا جعله كذلك. صنع سيميون باستوخ زخارف رائعة. في Bolshoi ، يعد Boris Godunov تحفة فنية - وقد وضع قرار مثير للاهتمام من قبل مصمم الإنتاج فيودور فيدوروفسكي والقائد نيكولاي جولوفانوف أساسًا موسيقيًا ممتازًا. حقيقة أن الأداء تم تشغيله منذ 57 عامًا تتحدث عن نفسها. والاتجاه العبقري ، سواء كان شريًا أم لا ، يسحب المطربين الحاليين إلى مستوى العمالقة التي قدم فيها.

- لقد عشت في أوقات مختلفة ، ورأيت أجيالًا مختلفة من الناس. هل تشعر بالفرق "آنذاك والآن" أم ، كما يقولون ، الأوقات هي نفسها دائمًا؟

- يبدو لي أنه في أيام شبابي ، كان الناس لا يزالون أكثر أدبًا ، وأكثر انتباهاً لبعضهم البعض. الآن العلاقة تجارية أكثر ، على ما أعتقد. لكن على أي حال ، أنا في موقع متميز ، ليس لدي مكان أزاحم فيه ، لأنه ، في الواقع ، ليس لدي سوى عدد قليل من الطرق في موسكو - منزل ، مسرح ، الكرملين ، سكن صيفي.

- هل تعتقد أن الفنان يجب أن يكون متهور أم العكس؟

- لابد من وجود عناصر من اللامبالاة ولكن المنهج بالضرورة دقيق. من ناحية أخرى ، كل شيء يعتمد على الموسيقى ، على سبيل المثال الموسيقى الألمانية تتطلب المزيد من الحسابات.

- من هو القاضي الأكثر صرامة بالنسبة لك؟

- هناك أمي ، لكنها الآن نادرًا ما تأتي إلى العروض. الناقدة الرئيسية هي زوجتي ، مرافقتي ، التي نجتمع معها باستمرار ونشعر ببعضنا البعض ونفهمها بدقة. هناك أصدقاء يحبونني ويقيمني كل منهم بطريقته الخاصة - شخص من وجهة نظر إبداعية ، شخص من وجهة نظر عاطفية ، شخص من وجهة نظر موسيقية ، إلخ. لكن لأكون صادقًا ، فقد عملت لسنوات عديدة وبالطبع أعرف كل شيء بنفسي.

- ما هو شعورك في الوقت الحالي - هل أنت سعيد ، مليء بالأفكار الجديدة ، أم أنك ما زلت تفتقد شيئًا ما؟

- مع تقدمي في العمر ، أعدت النظر في آرائي ، وأعدت التفكير في الأدوار ، وعلى سبيل المثال ، لم يعد Gremin الحالي كما كان من قبل. أود أن ألعب أكثر من ذلك بكثير ، على الرغم من حقيقة أنني لعبت بالفعل 88 دورًا. أعتقد أن سر الفنان العظيم هو أنه بغض النظر عن عدد الجوائز والأدوار وما إلى ذلك. يجب أن يكون هناك دائمًا عدد قليل منهم. أحب أن أشارك في Ruslana و Lyudmila ، وقد كتب Falstaff من أجلي ببساطة. أفتقد حقًا Don Basilio من The Barber of Seville و Porgy and Bess بواسطة Gershwin ، Betrothal in a Monastery بواسطة Prokofiev. لكن ، لسوء الحظ ، فإن العروض الجيدة ، التي أحبها والتي أكون لها أهمية كبيرة ، لا تتناسب مع المرحلة الجديدة من حيث الحجم. ومع ذلك ، لديّ مصير سعيد - أختار الأدوار وأغني تسعة إلى واحد من الأدوار التي أحبها. أريد ، أغني موسيقى مقدسة ، أريد ، أسافر للخارج وهناك أغني. حلمت بهذه الحياة طوال شبابي. انا شخص سعيد بالزواج والحمد لله والداي على قيد الحياة. ليس لدي وقت فراغ ، لأنني أيضًا رئيس قسم الصوت ، وأستاذ في أكاديمية المسرح الروسية. أنا أكتب كتابًا لمساعدة الطلاب على الغناء أو أبجدية المطرب. الهاتف ساخن باستمرار. ليالي طويلة بلا نوم في باريس ، حيث عدت مؤخرًا ، اعتقدت أن حياتي الآن مثل شلالات نياجرا. وهذه هي السعادة! بعد كل شيء ، أهم شيء في الحياة هو العمل اللامتناهي.

السيرة الذاتية

ماتورين فلاديمير أناتوليفيتش

فنان الشعب الروسي ، الحائز على المسابقات الدولية ، أستاذ ، رئيس (رئيس) مؤسسة دعم ثقافة المدن الصغيرة في روسيا

ولد في 2 مايو 1948 في موسكو. الأب - ماتورين أناتولي إيفانوفيتش (مواليد 1925) ، جندي ، عقيد ، كان قائد وحدة ؛ بعد تقاعده ، عمل كرئيس لقسم شؤون الموظفين في متحف تفير المتحدة للأدب والفنون. الأم - ماتورينا ماريا تاراسوفنا (مواليد 1925) ، عملت أثناء الحرب كمخادعة في أحد المصانع ، ثم ربة منزل. كانوا يعيشون في تفير. الزوجة - سفيتلانا سيرجيفنا أورلوفا ، محاضرة أولى في الأكاديمية الروسية للموسيقى (رام).
أمضى فلاديمير ، وهو نجل رجل عسكري ، طفولته في معسكرات عسكرية ، بما في ذلك في منطقة موسكو. كصبي ، كان يحب التجول في الغابة وغناء كل ما يسمعه في الراديو ، والذي يدين له بتعليمه الموسيقي الأساسي ، باستثناء المودة التي تغرسها العائلة (والدته تغني في الجوقة). في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كانت عروض الأوبرا تُذاع غالبًا على الراديو ، وكان فولوديا يعرف الكثير من الألحان عن ظهر قلب. غنى مع والدته ، وساعد في المنزل في الأعمال المنزلية وحفظ الأغاني والرومانسية. كان هذا الغناء بصوتين دائمًا عملية "طقس مقدس" بالنسبة له. عندما كنت مراهقًا ، أردت تقليد مسلم ماجوماييف ، إدوارد خيل ... أحببت أصوات الرجال الجميلة. حتى الآن ، هو في رهبة البيانو. عندما كبر ، لم يكن هناك بيانو في المنزل - تم شراء الآلة لاحقًا لأخيه الأصغر. كان انطباع الطفولة الذي لا يُنسى هو العرض الأول الذي شوهد في مسرح البولشوي - أوبرا ريمسكي كورساكوف The Tsar's Bride.
تجلى باس ماترين من خلال الميراث - من جده ، الذي سمع "باس" في القرية المجاورة. ومع ذلك ، في البداية ، لم يفكر فلاديمير في مهنة المغني. من سلالة عسكرية - كان جده الأكبر فارس سانت جورج - يستعد للخدمة العسكرية. صحيح أنه ما زال يحلم بأن يصبح مؤرخًا ، حتى أنه خاطر بأخذ امتحانات القبول في كلية التاريخ ، ورغبة لا تُقاوم في الغناء تطارده. لكن اتضح أنه بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، حيث شارك في دوائر مختلفة ، وقبل كل شيء في الدراما (كان يحب بشكل خاص قراءة الشعر من المسرح) ، وغالبًا ما كان يعمل منفردًا في الجوقة ، فقد ذهب للعمل كممثل. كهربائي في وحدة عسكرية. وفي عام 1967 ، بناءً على إصرار والدته ، التي توقعت أن يكون ابنها فنانًا ، قرر مع ذلك أن يجرب حظه في الغناء وتم قبوله أولاً في القسم التحضيري ، وبعد ذلك بعامين - في السنة الأولى من Gnesins معهد الدولة للموسيقى والتربية.
منذ ذلك الوقت ، أصبح فلاديمير ماتورين محظوظًا. كان معلمه يفغيني فاسيليفيتش إيفانوف ، أحد عازفي الجيتار الرائدين في مسرح البولشوي (عازف منفرد في 1944-1958) ، وهو مؤدٍ رائع لأدوار دون باسيليو في حلاق إشبيلية بواسطة جي روسيني ، ميلنيك في إيه إس روسالكا. Dargomyzhsky ، Mephistopheles في "Faust" للشيخ جونود ، الذي يمتلك قوة هائلة من المواهب الموسيقية والمرحلة. كما درس مع المغني والمخرج M.L. ميلتزر ، مبتدئ
ك. Stanislavsky ، والتي كان لها بلا شك التأثير الأكثر فائدة على إعداد المرحلة للسيد المستقبلي. يتذكر المغني بامتنان معلميه الآخرين - S. ساخاروفا ، ف. يا. شوبين. بشكل عام ، يعتبر ماتورين أن جميع أسلافه هم أساتذته - من تشاليابين إلى فيديرنيكوف ونيسترينكو.
خلال سنوات دراسته ، جاء أحد الانتصارات الأولى: في عام 1973 ، شارك فلاديمير ماتورين في المسابقة الدولية لفناني الأداء الموسيقي في جنيف ، حيث حصل على جائزة ثانية وميدالية فضية. وبعد أربع سنوات حصل على لقب الفائز في VIII All-Union M.I. جلينكا (جائزة ثانية وميدالية فضية).
في عام 1974 ، تم قبول خريج موهوب من معهد Gnesins State التربوي ، بعد اجتياز المسابقة ، في فرقة مسرح موسكو الموسيقي التي تحمل اسم K.S. ستانيسلافسكي و في. نيميروفيتش دانتشينكو. هنا بدأ صعوده الإبداعي السريع. قال مدير المسرح L.D. ميخائيلوف ، الذي أعد معه العديد من أدواره. في هذه المرحلة ، أمضى المغني سنوات غنية بشكل غير عادي ، حيث أدى تقريبًا كامل ذخيرة الباس في 15 موسمًا. لم يخجل ماتورين من أي أدوار ، وهذا لم يمنحه تجربة مسرحية رائعة فحسب ، بل أيضًا مكانة جهير مطلق قادر على التعبير عن نفسه في أدوار مختلفة. بدءًا من أدوار Gremin ، و Zaretsky في أوبرا Eugene Onegin (نظمها Stanislavsky) وأدوارًا صغيرة ومتنوعة (Shiarone in Tosca ، وصاحب منزل Benoit في La Boheme لـ G. Puccini) ، أنشأ ماتورين معرضًا كاملاً من الشخصيات الكبيرة والمركزية ، بما في ذلك وفي الأوبريتات الكلاسيكية (Suppan in The Gypsy Baron بواسطة I. Kalman ، Martin in The Key on the Pavement لج. في سلسلة من الأعمال المدهشة في هذه الفترة ، توجت بجزء من بوريس غودونوف (في النسخة الأولى ، نسخة المؤلف من أوبرا موسورجسكي) ، كان بائع السمك مندوزا في خطبة في دير
إس. بروكوفييف ، بورجي في "Porgy and Bess"
غيرشوين ، دون باسيليو في حلاق إشبيلية بقلم جي روسيني ، الملك رينيه في إيولانتا ، تشوب في Cherevichki بواسطة P. تشايكوفسكي ، رأس في "ليلة مايو" بقلم ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، Cherevik في Sorochinskaya Yarmarka M.P. موسورجسكي وآخرين (إجمالي 33 مباراة). أظهر العديد منهم موهبة الفنان كأداء ممتاز لأدوار مميزة وغريبة. قطبي تمامًا ، ولكن ليس أقل إثارة للإعجاب ، كانت شخصية أخرى لماتورين في ذلك الوقت - قبضة ستوروجيف في أوبرا خرينكوف في العاصفة - صورة مأساوية واسعة النطاق بشكل كبير.
لكن على الرغم من ذلك ، فإن بوريس ، كان بوريس غودونوف ، قد جلب للمغني اعترافًا حقيقيًا. منذ أن رأى وسمع أوبرا موسورجسكي لأول مرة في مسرح البولشوي في شبابه ، رافقت صورة القيصر الروسي مصيره الإبداعي. شظايا من جزء بوريس الذي أداه في الامتحان النهائي في معهد Gnesinsky. بعد ذلك بقليل ، بينما كان يناقش مع مدير لينينغراد ستانيسلاف جوداسينسكي إمكانية أداء دور بيمن في جولة في إيطاليا في بوريس غودونوف ، سأل ماتورين نفسه بشكل غير متوقع: "ألا تحتاج إلى بوريس؟" اتضح أن هناك حاجة. حسن. قال المغني ، متفاجئًا نفسه: "أنا جيد ، وأنا كذلك". كان المخرج مهتمًا بمن يمكنه تأكيد ذلك. جاءت الإجابة الواثقة: "لا أحد ، وأنا لم أغنيها في أي مكان ، لكنني سأغنيها". في عام 1989 ، عندما احتفل المجتمع الموسيقي الدولي بالذكرى السنوية الـ 150 لميلاد موسورجسكي ، قام بوريس غودونوف بأداء فلاديمير ماتورين في مسرحية قام بها مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي كأفضل جزء من الأوبرا في العام.
في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، قدم ماتورين لأول مرة كضيف عازف منفرد في عروض مسرح البولشوي ، حيث شارك مرارًا وتكرارًا ، ولكن دون جدوى ، في الاختبارات التنافسية. هذه هي أوبرا Iolanta (King Rene) و The Barber of Seville (Don Basilio). في عام 1984 ، بدعوة من إ. سفيتلانوف ، يشارك في العرض الأول لأوبرا "أسطورة مدينة كيتش الخفية وبكر فيفرونيا" لريمسكي كورساكوف (الأمير يوري).
التسعينيات - أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - ذروة موهبة المغني وشهرته. منذ عام 1991 ، كان عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي ، حيث ظهر لأول مرة رائعة على المسرح العظيم في أدوار إيفان سوزانين وبوريس غودونوف ، وتولى على الفور منصب الباس الأول. بالنسبة للفنان الراسخ ، كانت هذه جولة جديدة من الإبداع: عروض على نطاق واسع ، ونوعية مختلفة للمدرسة المسرحية. ظهر ماتورين في العديد من العروض الأولى ، حيث ظهر في أجزاء الجهير الرئيسية: Galitsky ("Prince Igor" لـ A.P. Borodin ، تم تنظيمه
بكالوريوس بوكروفسكي ، 1993) ، القيصر دودون ("The Golden Cockerel" للمخرج N.
إس. بروكوفييف ، إخراج ب. أوستينوف ، 1997) ، ميلنيك ("حورية البحر" بواسطة أ. دارغوميزسكي ، 2000) ، دوسيفي ("خوفانشينا" للمخرج إم. بي. موسورجسكي ، 2002). في عام 1997 حصل على لقب فنان الشعب الروسي.
أحد ممثلي كوكبة الباس اللامعة لمسرح البولشوي ، فلاديمير ماتورين لديه صوت قوي من جرس خاص ، واتساع نطاق الإبداع ، وسحر المناظر الطبيعية التي لا تقاوم ، وهدية رائعة في التناسخ ، مما يضع موهبته الدرامية على قدم المساواة مع الصوت . "فلاديمير ماتورين مغني رائع ، وبلا شك فنان بحرف كبير ... - قامت الفنانة الروسية الشعبية غالينا أولينيشينكو بتقييم مهارة المغنية والفنانة ، وعازف المسرح الفردي في مسرح البولشوي. - منحته الطبيعة بسخاء صوتًا جميلًا ومقالًا ومزاجًا تمثيليًا ... مشاهدة ماتورين مثيرة للاهتمام مثل الاستماع. الصور التي ابتكرها الفنان حية ، تلامس الروح ، وبالتالي فإن كل عرض من عروضه فريد من نوعه ".
في معرض صور الفنان (وهناك أكثر من 65 منها في مجموعته) ، التي تتمتع بتفسيرات أصلية ، فإن الأدوار المتنوعة مثل إيفان سوزانين وجريمين وكونتشاك ودوسيفي وإيفان خوفانسكي لها نفس القدر من الأهمية ، ... ليس بطلة سوزانين عن قصد ، فهو ليس كتابًا مدرسيًا ، وليس شخصية متقنة ، بل فلاح روسي بسيط ، في وقت صعب بالنسبة لروسيا ، يموت من أجل القيصر والوطن ، ويدافع عن منزله ، وشرف أبنائه. إنه يحب بشكل خاص أغنية "اشعر بالحقيقة" ، التي يعتبرها صلاة ، حيث تتجه سوزانين ، في ساعة موتها ، حزينة على ابنها وابنتها ، إلى الله: "يا رب ، أنت تقويني ...". وبحسب الفنان نفسه ، فقد ذهب إلى صورة سوزانين من دكتور د. ميخائيلوف - أول انطباع حي عن الطفولة ، عندما رأى وسمع المؤدي الرائع لهذا الجزء على تلفزيون صغير قديم بالأبيض والأسود. في أوائل التسعينيات ، غنى فلاديمير ماتورين إيفان سوزانين في دير إيباتيف في مدينة كوستروما - في نفس الأماكن التي وقعت فيها الأحداث التاريخية للأوبرا - ثم تم بث العرض على شاشة التلفزيون (موصل إيه إن لازاريف). وكان "نداء الأسماء" ، سباق تتابع أجيال غنائية منذ عقود. هناك انتظام أساسي واحد في "أرض الباصات" ، كما كان يُطلق على روسيا منذ فترة طويلة - كانت الباصات الروسية في أي وقت ، كقاعدة عامة ، من الوطنيين ، والتي ربما جاءت إلى حد كبير من الذخيرة ، من صور كلاسيكيات الأوبرا الروسية. أحد أعظم أساتذة مشهد الأوبرا ، الذي يعبد العالم موهبته ، فلاديمير ماتورين ليس استثناءً بهذا المعنى: سوزانين عزيزة عليه أيضًا لأنه كوستروما ، وهنا أصول الشخصية الروسية: "أنا لست خائفًا ، لست خائفًا من الموت ، سأكذب من أجل القيصر ، من أجل روسيا ... ". أثناء جولة مسرح البولشوي إلى سانت بطرسبرغ في عام 1998 ، احتدمت القاعة في "إيفان سوزانين" (بقيادة إم إف إرملر): نجاح ماتورين في الإنتاج الكلاسيكي المتجدد ل.ف. لقد تجاوزت شركة Baratova ، التي شهدت أفضل الفنانين أداءً في الجزء الرئيسي لمدة نصف قرن من وجودها ، كل التوقعات.
تم الكشف عن موهبة الفنان الكوميدية البراقة بالكامل في أوبرا The Golden Cockerel و The Love for Three Oranges. "... ما الذي أقدره أكثر في ماتورينا؟ تعدد الاستخدامات والأصالة الأصلية ... وكذلك روح الدعابة - كتب أندريه تشيستياكوف ، أحد أفضل قادة الأوبرا في مسرح البولشوي في أواخر القرن العشرين. - في السجل الحافل للممثل والمغني ، بجانب المأساوية سوزانين ودوزثيوس ، هناك "شخصيات ملكية" هزلية ومضحكة - دودون وملك النوادي. ويمكنني أن أشهد أن ظهور "الشخص المهيب" مع "بلاطها" على المسرح يرفع من نبرة العروض ، ويمنحها الأذى والنضارة ويتسبب في إجماع رد فعل مبتهج من الجمهور ، سواء في موسكو أو غراتس النمساوية. "
ظاهرة رئيسية في دار الأوبرا الحديثة هي بوريس غودونوف يؤديها ماتورين. هذا الجزء ، الذي غنت فيه المغنية في مختلف مراحل الأوبرا في العالم ، بما في ذلك مسرحيات أوبرا ليون وباريس والمسرح الكبير (جنيف) وأوبرا ليريك (شيكاغو) ومسارح أوكلاند وويلينجتون (نيوزيلندا) ، المسرح الوطني في براغ ، أوبرا هيوستن الكبرى (الولايات المتحدة الأمريكية) - ذروة شهرتها. ممثل التناسخ ، يسلم نفسه للدور بالكامل ، يعاني ويبكي بدموع "القيصر المجرم بوريس" ، مقدمًا نفسه في كل العظمة والكرامة الملكية. باعترافه الشخصي ، كإنسان ، فإن الفنان "ينحني لبطله - ذكاءه ، وبصره. أراد بوريس السعادة لروسيا ، لكنه سمح بالجوع والأوبئة. ضميره يعذبه والكبرياء تسود ". لإظهار بوشكين - عدم توافق العبقرية والشرير - هو الأكثر أهمية لماتورين. كمغني وممثل ، يصنع صورته المسرحية الخاصة ، والتي لا تشبه الآخرين ، متأصلة فيه فقط. اهتزت هذه الصورة للفنان على مسرح مسرح البولشوي ، واعتبر فنان الشعب الروسي فاسيلي نيسترينكو أن من واجبه أن يلتقطه في دور بوريس غودونوف في صورة ضخمة (270 × 185) ، والتي أصبحت محط أنظار الجمهور في العديد من أيام الافتتاح المرموقة في أوائل القرن الحادي والعشرين.
قدم الفنان في الخارج نجاحًا ثابتًا في أجزاء أخرى من أوبرا بوريس غودونوف. غنى Varlaam و Pimen في العديد من المسارح حول العالم ، وخاصة في Covent Garden بلندن (من إخراج Andrei Tarkovsky) وأوبرا باريس الوطنية. ومع ذلك ، فهو يفضل الإنتاج المرجعي لليونيد باراتوف ، الذي عاش على مسرح مسرح البولشوي لمدة ستة عقود ، على جميع إصدارات المخرجين للأوبرا العظيمة.
يُطلق على فلاديمير ماتورين الكنز الوطني ، "الجهير الكبير" لمسرح البولشوي في الداخل والخارج ، حيث يتم الترحيب به عادةً على أنه البطل المعجزة للموسيقى الروسية. ولكن بغض النظر عن المغني ، المعروف دائمًا وفريده دائمًا ، كان يؤدي - الملك رينيه في يولانتا ، والغجر القديم في أليكو ، وجاليتسكي في الأمير إيغور ، كمدير لمسرح بولشوي ، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي جورجي أنسيموف ، قال بحق عن عمل الفنان ، "في كل مكان يمكنك أن ترى ليس فقط صاحب الصوت الجميل ، ولكن أيضًا فنانًا لديه وجهة نظره الخاصة للصورة والمسرح والحياة ... وكل هذا يضع عمله في التيار الرئيسي للفن الروسي الحقيقي - من تقاليد Dargomyzhsky و Tchaikovsky و Chaliapin و Ostuzhev و Stanislavsky و Golovanov و Pirogov و Baratova ... ". كما كان دائمًا من سمات الشخصيات الفنية البارزة ، يثير ماتورين دائمًا التعاطف في المستمع والمتفرج ، والتعاطف مع أبطاله.
لا يتوقف الفنان أبدًا عن العمل في جميع أدواره التي تبدو قديمة. خاصة على تلك المعقدة مثل إيفان سوزانين وبوريس غودونوف ، دون اعتبارها مكتملة. يقول المغني: "هذه الأجزاء لا تنضب ، والسعادة هي من تمكن على الأقل من الاقتراب من الكمال - أداؤها من قبل فيودور شاليابين ، لكن لم يتمكن أحد حتى الآن من تحقيق هذا المثل الأعلى".
فلاديمير ماتورين هو "ملك" نوع الغرفة. حفل المغني في قاعات كونسرفتوار موسكو ، بي. تشايكوفسكي ، و Column Hall ، و Moscow Kremlin ، و Beethoven Hall في Bolshoi Theatre ، في مجموعة متنوعة من الجماهير ، بما في ذلك الأغاني الصوتية للملحنين الروس والأجانب ، والرومانسية القديمة ، والأغاني الشعبية الروسية ، تلهم المستمعين بشكل غير عادي. تتميز موهبته في الأداء بالدفء الطبيعي ، وروح الجرس ، والصوت الجميل ، والمزاج ، والصور المثيرة للإعجاب والتعبير. ترتبط حفلات ماتورين الموسيقية في دويتو مع زوجته - مديرة الحفلات الموسيقية الرائعة سفيتلانا أورلوفا ، أو مسرح بولشوي السداسي أو أوركسترا الآلات الشعبية الروسية بتفان شخصي هائل. ما لا يقل عن الشكل الصوتي الذي يميز جميع المطربين ، فهو يهتم بحالة القاعة: مع المشاعر التي يحضرها الناس إلى الحفلة الموسيقية ، إلى المسرح ، وكيف يتقبلون فنه.
يصعب الآن تسمية مطرب يكون نشاطه الموسيقي قوميًا وموحدًا - إنه حقًا المفضل لدى الناس. ومن سيغني أيضًا الأغنية الفكاهية "Street، Street" لـ Dubuc أو "The Flea" لموسورجسكي أو أغنية "Along St. قوم طويل القامة "السهوب والسهوب في كل مكان" ... ربما لم تكتمل الحفلة الموسيقية بدون رومانسيات لقصائد بوشكين - ميلر لدارغوميزسكي ، والنبي لريمسكي كورساكوف ، نار جلينكا نار الرغبة تحترق في الدم أو فستان Sviridov القرمزي يسقط الغابة. في الغرفة ، كما في ذخيرة الأوبرالية ، الفنان واسع ومتنوع وعفوي وغير متوقع. وبمعنى أعلى ، فهو تقليدي ، إذا تذكرنا الباصات العظيمة من تشاليابين إلى إيفان بيتروف وأوغنيفتسيف.
يغني Vladimir Matorin ، وهو جهير روسي حقيقي ، الأغاني الشعبية الروسية بسرور لا يضاهى ، والتي بدونها لا يستطيع تخيل حياته الإبداعية. في هذه الخاصية للثقافة الوطنية لروسيا ، التي تفتح فرصًا لا حصر لها لفناني الأداء ، يرى أولاً وقبل كل شيء القيمة الحقيقية للعلاقات الإنسانية ، وكرامة وذكاء شعبه ، وثروة روحه وكرمها. لاحظ المغني ، وهو يؤدي في العديد من دول العالم ، مدى سهولة أن تجد أغنية روسية بكل بساطتها وفنونها طريقها إلى قلوب الناس بغض النظر عن سنهم وجنسيتهم ومعتقداتهم ، دون الحاجة إلى ترجمة.
صفحة خاصة من عمل الماجستير هي ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. يعد أحد أفضل الفنانين أداءً للموسيقى المقدسة ، وغالبًا ما يؤدي مع كنيسة متحف الكرملين في موسكو تحت إشراف جينادي دميترياك مع برامج من ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية (سترونسكي ، وستروكين ، وتشيسنوكوف ، وغريشانينوف ، ورشمانينوف). المغني مقتنع بأن الموسيقى ، في الواقع ، "تنافس" الدين في تأثيرها التطهير والسمو. هو نفسه تم تعميده في سن 42 ، وبعد مرور عام ، أنا متأكد ، من خلال عناية الله ، أنه أصبح عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي. وليس من المستغرب أن يأتي البطريرك أليكسي الثاني ملك موسكو وعموم روسيا إلى أمسية اليوبيل للفنان في مسرح البولشوي ، المكرسة للذكرى الخمسين لميلاده ، مقدراً جاذبية الفنان للتراث الغني الغني - الترانيم الأرثوذكسية - ليس فقط مثل دليل على أبحاثه الروحية ، ولكن أيضًا "كعلامة نبيلة للعصر ، تتميز بالبحث عن الفن الراقي الذي تم رفضه وتجاهل نفسه تقريبًا ، والذي تم الحفاظ عليه بعناية لقرون في حضن الكنيسة الأرثوذكسية."
في بداية القرن الحادي والعشرين ، أنشأ فلاديمير ماتورين وترأس مؤسسة دعم ثقافة المدن الصغيرة في روسيا ، وقام مرارًا وتكرارًا بإقامة حفلات خيرية في المقاطعات الروسية - زاريسك ، ألكسندروف ، شويا ، كينيشما ، يلنيا ، فولوغدا ، فلاديمير ، إيفانوف ... لقد أصبح هذا بالفعل ظاهرة في حياتنا الثقافية. وهو حائز على جائزة ومشارك منتظم في مهرجان ألكسندر إيفينينغز ، الذي أقيم عام 1996 في منطقة فلاديمير.
إنه مغني مشهور عالميًا ، يتجول كثيرًا في الخارج ، ويؤدي في أفضل مسارح الأوبرا في إيطاليا ، وفرنسا ، وبلجيكا ، وألمانيا ، وبريطانيا العظمى ، والولايات المتحدة الأمريكية ، وسويسرا ، وإسبانيا ، وأيرلندا ، ونيوزيلندا ، والمكسيك ودول أخرى. شارك في مهرجان ويكسفورد (أيرلندا ، 1993 ، 1995) ، حيث لعب دور تشوب في تشايكوفسكي تشيريفيتشكي ، والدور الرئيسي في أوبرا بوريس غودونوف ودور الرئيس في ليلة مايو لريمسكي كورساكوف (أدارها فلاديمير يوروفسكي). في عام 1998 ، شارك في حفل موسيقي لأوبرا تشايكوفسكي The Enchantress في قاعة المهرجانات في لندن (الأوبرا الملكية ، قائد الأوركسترا فاليري جيرجيف). في عام 1999 ظهر في دور القيصر دودون (فيلم The Golden Cockerel لريمسكي كورساكوف) في إنتاج أوبرا لندن الملكية (قائد الأوركسترا جينادي روزديستفينسكي). في عام 2004 ظهر لأول مرة في أوبرا ميتروبوليتان بشخصية بيمن في بوريس غودونوف. قدم حفلات موسيقية في السفارات الروسية في باريس ولندن وروما وبرلين ومجلس الشيوخ الفرنسي. "لم أغني ، على ما يبدو ، في إفريقيا فقط" ، يحدد الفنان جغرافية جولاته بأسلوبه الفكاهي المعتاد.
ومع ذلك ، فإن أعظم شرف للفنان هو الغناء في مسرح البولشوي. لذلك ، لم يميل أبدًا إلى البقاء في الخارج. علاوة على ذلك ، فلاديمير ماتورين لا يتوقف حتى عن طريق احتمال فسخ عقد مرموق إذا كان متوقعًا في مرحلته الأصلية ، وهي المرحلة الرئيسية في حياته. كان هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، في يوم الاحتفال بيوبيل شاليابين ، عندما كرست مسرحية "بوريس غودونوف" لإحياء ذكرى المغني العظيم.
يقوم البروفيسور ماتورين بعمل تربوي: منذ عام 1991 يقوم بالتدريس في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح (RATI) ، حيث يترأس قسم الغناء الفردي منذ عام 1994.
من بين تسجيلات المغني: بوريس غودونوف (بيمن ، موصل في فيدوسيف ، 1980 ؛ بوريس غودونوف ، موصل إي في كولوبوف ، 1991) ، فرانشيسكا دا ريميني (لانسيوتو مالاتيستا ، موصل إيه إن تشيستياكوف ، 1992) ، "أليكو" (أليكو ، موصل إيه إن تشيستياكوف ، 1994) ، "May Night" (رئيس ، موصل AN Lazarev ، 1997) ، "Kashchei the Immortal" (Tempest-Bogatyr ، موصل AN Chistyakov ، 1998). في عام 1997 ، بمباركة من بطريرك موسكو وكل روسيا أليكسي الثاني ، سجل الفنان قرصًا مضغوطًا بعنوان "أناشيد الكنيسة الأرثوذكسية الروسية" (قائد الأوركسترا ج. دميترياك). في التسعينيات ، قام أستوديو مسرح البولشوي بتسجيل فيديو لعروض "إيفان سوزانين" و "الحب لثلاثة برتقالات" بمشاركة المغني ، وأصدر فيديو "فلاديمير ماتورين". ضربات لصورة ". يبدو صوت ماتورين في أوبرا الفيلم أليكو (دور الغجر القديم ، المخرج ف.أوكونتسوف).
في عام 2001 ، بمناسبة الذكرى 225 لمسرح البولشوي ، حصل المغني على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة.
V.A. ماتورين هو مؤيد للانضباط الصارم وضبط النفس باسم مهنته المحبوبة وإرواء التعطش اللامتناهي للتحسين. الشخص خير. في الحياة يحب كل ما هو جميل ويرضي الروح. تحت أي ظرف من الظروف ، لم تفقد روح الدعابة أبدًا. إنه صديق للفنانين ، ويعرف قيمة الرسم الحقيقي.
إذا سمح الوقت ، فإنه يستمع بسرور ليس فقط إلى عروض الأوبرا ، ولكن أيضًا ، على سبيل المثال ، تسجيلات أوركسترا بول موريات ، ومشاهدة أفلام جيدة بعد الحرب. أحيانًا يتأمل موسكو من شرفة شقته. يميل إلى تأملات فلسفية. عندما يكون الأمر صعبًا ، ينقذه الشعر الكلاسيكي: يقرأ بايرون ، بوشكين ، ليرمونتوف ، يسينين ، تفاردوفسكي ... يعيش مع الله في روحه ، في النضال الأبدي من أجل الإتقان ، من أجل الإبداع في الفن. في الصيف ، يسافر سنويًا إلى مناطق الفولغا - ينجذب إلى الحقول والغابات حيث المساحة الضرورية جدًا للرجل الروسي.
يعيش ويعمل في موسكو.

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين: مقابلة

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين: حول الموسيقى

الصوت الذي غزا العالم

فلاديمر ماتورين: "أطير عندما أغني!"

السيرة الذاتية

اختيار المحرر