فسيفساء بيزنطية

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية في القرن الرابع. حافظت بيزنطة ، بصفتها الخليفة القانوني للتقاليد ، على روح ومبادئ الفسيفساء الرومانية. تم تطوير صوتهم الدلالي بشكل أكبر هنا: انتقل الفن الزخرفي البراغماتي إلى فئة فن العبادة.

بدأ فن الفسيفساء في بيزنطة في القرنين الرابع والخامس عشر. ازدهار غير مسبوق. استخدمت الفسيفساء البيزنطية في المقام الأول لتزيين المعابد. هنا يزينون الأجزاء الداخلية للمعابد بالفسيفساء من الأرضية إلى القبة ، ويضعون المربعات الضخمة بالسمالت. ربما هذا هو السبب في أن تفسير الصور فقد الواقعية المثيرة ، فقد أصبح أكثر تقليدية. صورت لوحات الفسيفساء التي رسمتها بيزنطة قديسين مسيحيين ، كانت صورهم غير معروفة وغامضة مقارنة بأعمالهم. إذا نسخ سادة العصور القديمة الواقع المحيط ، فإن السادة البيزنطيين قد صاغوا عالمهم على غرار العالم الحقيقي.

في بيزنطة ، أصبحت الفسيفساء تقنية إمبراطورية. حدد الغرض من الفسيفساء حجم الصور وأثرية التراكيب وطبيعة البناء. تم حساب التفاوت المخملي والحيوي للبناء البيزنطي من أجل إدراك الصورة من مسافة بعيدة. يمكن رؤية أمثلة بارزة لفن الفسيفساء في الكنائس البيزنطية.

الفسيفساء البيزنطية عبارة عن لوحات ضخمة تزين القباب والمنافذ والجدران التي تشكل مساحات المعبد بأحجام تصل إلى مئات وآلاف الأمتار المربعة. كانت جدران وأقبية بعض المعابد مغطاة بالكامل تقريبًا بالفسيفساء.

قبل ظهور الأيقونة بوقت طويل ، تم وضع فن الفسيفساء في خدمة المسيحية.

بدءًا من بيزنطة ، ارتبط التطور اللاحق للفسيفساء ارتباطًا وثيقًا بالمسيحية. فكرة ألوهية صور العالم ، التي أعيد إنشاؤها على جدران المعابد ، حددت أيضًا المواد المستخدمة لمجموعة الفسيفساء (الشكل 3).

الشكل 3. جزء من الفسيفساء البيزنطية

كانت الفسيفساء البيزنطية ، على عكس روما ، مصنوعة من الزجاج المصقول المصقول. يكاد Smalt لا يخضع للشيخوخة والتعفن الطبيعي ، لذلك اعتبره البيزنطيون على أنه "مادة أبدية غير قابلة للتحلل". لقد كانوا مقتنعين بأن السمالت ، كمادة ، تستنسخ طابع العالم السماوي وملكوت الله ، وأن الفسيفساء ، كوسيلة تقنية ، مدعوة لتمجيد هذه المملكة. في كثير من الأحيان ، كانت الفسيفساء البيزنطية تسمى "الرسم الأبدي". خلال هذه الفترة ، تم إنشاء لوحات الفسيفساء من تراكيب معقدة متعددة الأشكال ، وإدخالات ، وزخارف ، بما في ذلك الفسيفساء في كنائس صعود العذراء في نيقية (1067) ، وكخرية جامي في القسطنطينية (1316) وغيرها الكثير.

كان عصر الإمبراطورية البيزنطية هو وقت ازدهار فن الفسيفساء. بمرور الوقت ، تكتسب الفسيفساء البيزنطية طابعًا أكثر تعقيدًا ، فهي تتكون من وحدات أصغر ، مما يسمح بالبناء الأنيق. تتخذ خلفية الصور في الغالب لونًا ذهبيًا ، يرمز إلى النور الإلهي وعدم قابلية تفسير الغموض.

أذهلت الفسيفساء في منازل المتوفى بومبي وقلق الشاعر يوهان جوته. كتب أنه في كل مرة ننظر إليها ، "نعود جميعًا مرة أخرى إلى دهشة حماسية بسيطة ونقية."

مع تبني المسيحية ، ظهر فن الفسيفساء والفسيفساء في كييف روس في القرن العاشر. ومع ذلك ، لم يكن هذا النوع من الفن الزخرفي والتطبيقي منتشرًا بسبب السعر المرتفع للغاية للمواد التي تم إحضارها من القسطنطينية. أقامت بيزنطة احتكار الدولة لتصدير السمالت. لذلك ، كانت الفسيفساء في روسيا بمثابة رمز للرفاهية والسلطة الملكية. لمدة قرنين من الزمان ، تم تزيين المباني الرئيسية للمعابد بالفسيفساء.

كانت أول تجربة لظهور الفسيفساء في روسيا هي زخرفة كنائس القديسة صوفيا (1043-1046). تشهد السجلات التاريخية أن فسيفساء صوفيا جندها سادة بيزنطيون. لا تزال هذه اللوحات الضخمة نظيفة وملونة ، على الرغم من مرور ما يقرب من 1000 عام منذ إنشائها.

بعد نصف قرن ، بالنسبة لكاتدرائية أخرى - رئيس الملائكة ميخائيل (1108-1113) في كييف - كان أساتذة كييف يجندون الفسيفساء بالفعل. لهذا السبب ، تم تنظيم إنتاج كامل للسمالت على أراضي كييف-بيشيرسك لافرا ، والآن لم يكن هناك حاجة إلى تسليمها بسعر مرتفع للغاية من القسطنطينية. كانت الزخرفة الفسيفسائية للمعبد مصنوعة من مواد ثمينة من إنتاجنا. ولكن بعد ذلك تلا الأحداث المأساوية المرتبطة بغزو التتار والمغول ، وانقطعت العلاقات مع بيزنطة ، لذلك كان هناك توقف تاريخي في تطور هذا الفن في روسيا. تم نسيانه لفترة طويلة ولم يتم إحياؤه إلا في منتصف القرن الثامن عشر.

فسيفساء فلورنتين

في أوروبا الغربية في العصور الوسطى ، كانت الفسيفساء تستخدم بشكل أساسي لتزيين المعابد. كما أتقن سادة العالم الإسلامي تقنية الفسيفساء.

خلال عصر النهضة في أوروبا ، تم تشكيل تقنية أخرى لمجموعة الفسيفساء ، والتي سميت فلورنتين. تم تطويره في فلورنسا ومن هنا انتشر لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا.

يتمثل مبدأ هذه التقنية في اختيار قطع مختلفة الأحجام من الحجر الطبيعي. كان عليهم أن يتناسبوا بإحكام مع بعضهم البعض وأن يؤكد هيكلهم على طبيعة الكائن الذي يتم رسمه. تم تحديد تنوع الأحجام والصور الظلية للقطع التي تشكلت منها الفسيفساء حسب طبيعة الصورة.

اعتمدت تقنية فلورنسا على استخدام أنماط الحجر الطبيعي. منح الحجر كمادة فنية من هذا النوع من الفسيفساء اللون والملمس المحدد المتأصل في سلالة معينة ، والتي لا يمكن الحصول عليها بأي طريقة أخرى. كانت السمة المميزة لهذا النوع الخاص من الفسيفساء هي التلميع ، مما ساعد في الكشف عن لون الحجر ببنيته المتأصلة في العمق والغنى قدر الإمكان.

خلال عصر النهضة في إيطاليا ، تم إنشاء أعمال الفسيفساء في ورش عمل خاصة في الكنائس الكبيرة. على وجه الخصوص ، أقيمت ورش العمل هذه في كاتدرائية سان ماركو في البندقية وكاتدرائية القديس بطرس في روما.

في البداية ، عند إنشاء الفسيفساء باستخدام تقنية فلورنسا ، استخدم الحرفيون صخورًا رخامية ناعمة وسهلة العمل تم استخراجها في جنوب أوروبا. ومع ذلك ، توسعت جغرافية التكنولوجيا تدريجياً.

بسبب هذه الظروف ، أصبحت المواد التي تم استخدامها لها أكثر وأكثر تنوعًا. تم الآن توفير الحجر كلون استهلاكي من جميع أنحاء العالم ، مما أدى إلى توسيع اللون والإمكانات التركيبية لهذه التقنية (الشكل 4).

الشكل 4. فسيفساء فلورنتين

حوالي عام 1775 ، تعلم الحرفيون الرومان تقطيع خيوط الزجاج المنصهر بدرجات مختلفة إلى قطع مجهرية. سمح لهم ذلك بنسخ اللوحات الشهيرة على شكل فسيفساء مصغرة.

فسيفساء روسية

أسياد الروس من حوالي القرن الثالث عشر. وبقيت بمعزل عن تطور هذا الشكل الفني ، فقد أدت الأحداث المأساوية لغزو التتار والمغول وموت بيزنطة نفسها إلى عزل الإمارات الروسية عن أوروبا ، مما جعلها على شفا البقاء.

فقط في القرن السابع عشر. حاول MV Lomonosov إحياء فن الفسيفساء. من الناحية التجريبية ، لم يكن قادرًا على الاقتراض ، فقد طور تقنية لطهي السمالت ، ووضع إنتاجه على أساس صناعي. باستخدام المواد التي تم إنشاؤها حديثًا ، قام مع طلابه بكتابة اللوحة القماشية "Poltava" وسلسلة من الصور الشخصية. هم نادرون ليس فقط لوقتهم.

في كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم القيام بعمل كبير على صناعة الفسيفساء السمالت. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء مجموعة من اللوحات والزخارف الفسيفسائية هنا ، والتي برزت لمهاراتها العالية.

ومع ذلك ، فإن مبادرة فسيفساء MV Lomonosov لم تحصل على تطور تاريخي. حدث القدوم الجديد والأخير بالفعل للفسيفساء إلى روسيا في منتصف القرن التاسع عشر ، عندما تم بناء كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ. كان من المفترض أن تكون جدران الكاتدرائية مزينة بالفسيفساء ، والتي رسم الفنانون الروس لوحات لها. ثم تمت دعوة الأساتذة الإيطاليين للمساعدة في ترجمة الصور من تقنية الرسم الزيتي إلى تقنية الفسيفساء السمالت.

لإنتاج المواد في أكاديمية الفنون ، تم تشكيل ورشة فسيفساء خاصة ، والتي ، من بين أمور أخرى ، استخدمت الوصفة لصنع smalt ، التي طورها M.V. Lomonosov. منذ ذلك الوقت ، تم بدء الإنتاج الفني للسمالت. بفضل هذا ، حصل فن الفسيفساء في روسيا على تطور ديناميكي إلى حد ما ، واكتسب أسلوبه الأكاديمي الخاص. على وجه الخصوص ، تعتبر كنيسة قيامة المسيح ، المعروفة باسم كنيسة المخلص على الدم المراق ، أكبر عمل فني للفسيفساء في أوروبا. في الوقت نفسه ، هو بلا شك ألمع مثال على مزيج من الفسيفساء والهندسة المعمارية في العالم.

في معرض باريس العالمي ، الذي أقيم في عام 1911 ، تم تقديم المنتجات الأكثر إثارة للاهتمام للحرفيين الروس. عند صنع الفسيفساء ، استخدموا لوحة واسعة من جواهر الأورال. انبهر الجمهور الأوروبي الراقي بثراء ألوان الأحجار شبه الكريمة والأحجار الكريمة التي استخدمت في صناعة المزهريات الضخمة. لاحظ الخبراء فيها نوعًا معينًا من الفسيفساء الفلورنسية ، والتي تسمى منذ ذلك الوقت بالفسيفساء الروسية.

فسيفساء كلاسيكية

كانت التقنيات التاريخية للفسيفساء الرومانية والبيزنطية والفلورنسية موجودة واستمرت في التطور حتى يومنا هذا. في سياق العمليات الموضوعية لتطور الفن ، تم تطوير مبدأ عام معين ، والذي عادة ما يسمى الفسيفساء الكلاسيكية التقليدية. هذه طريقة عالمية معممة للوضع المعياري. يمكن أن تختلف اعتمادًا على أهداف وأولويات بعض مدارس الفنون. يُطلق على هذا المبدأ اسم كلاسيكي نظرًا لطبيعته الجماعية والتركيز على الأمثلة النموذجية لفن الفسيفساء التقليدي المتاح في تاريخ الفن. الترتيبات الشخصية الفردية للأحكام الأساسية للفسيفساء المعيارية لا تغير المبدأ الرئيسي. إنها تتناسب دون صعوبة كبيرة مع الاسم العام للفسيفساء الكلاسيكية. الفسيفساء المعاصرة كشكل فني لا تزال نخبوية. إنها قادرة على تلبية احتياجات الطبيعة المادية والروحية. زودت تنوع المواد الحديثة الحرفيين بمجموعة واسعة من التقنيات والأساليب لصنع الفسيفساء (الشكل 5).

الشكل 5. جزء من فسيفساء كلاسيكية

لوحات الفسيفساء والفسيفساء حول الداخل

يعد تاريخ ظهور الفسيفساء وتطورها كشكل فني غير عادي مثيرًا للاهتمام. لطالما سمحت لها تقنيتها التعبيرية المذهلة بإنشاء صور زخرفية ذات جمال مذهل. جعلت المواد وتقنية تطبيقها على القاعدة من الفسيفساء الشكل الأكثر ديمومة للفن الزخرفي والتطبيقي الذي وصل إلينا منذ العصور القديمة. فنان إيطالي من القرن الخامس عشر. أطلق دومينيكو غيرلاندايو على الفسيفساء اسم "اللوحة الأبدية". نجت الفسيفساء في بعض الأحيان حيث انهار الحجر.

يعتبر التفسير الحديث مفهوم "الفسيفساء" من منظور الفنون الجميلة بمثابة فن زخرفي وتطبيقي وضخم من مختلف الأنواع. تشكل هذه الأعمال صورة عن طريق الترتيب والتجنيد والتثبيت على سطح ، غالبًا على سطح ، وأحجار متعددة الألوان ، وسمالت ، وبلاط خزفي ، ومواد أخرى ، وأحيانًا تكون غير عادية للغاية. اليوم ، لا تزال الفسيفساء أداة فنية قيمة للزخرفة والديكور الداخلي للمباني والأسطح الخارجية.

الإمكانيات الفنية للفسيفساء لا حصر لها حقًا. بمساعدتها ، يمكنك إنشاء صورة زخرفية في شكل نمط فسيفساء بسيط - نمط ، سجادة ، امتداد ، عنصر زخرفة واحد لخلق لهجة في الداخل ، وفي شكل تكوين ورسم معقدين.

تتمثل عملية إنشاء الفسيفساء الفنية ، كما في السابق ، في وضع عناصرها بالضغط على الأرض ، وكذلك في مجموعة من الصور على الورق المقوى أو القماش مع مزيد من النقل إلى سطح مُجهز.

لم يحفظ التاريخ اسم السيد الذي فكر أولاً في إنشاء لوحات الفسيفساء ، ولا حتى البلد الذي حدث فيه هذا الاكتشاف. ومع ذلك ، تظهر هذه الألواح بين أنقاض مصر القديمة واليونان وروما. حدث بعض الانخفاض في الإنتاج الراسخ لرسومات الفسيفساء بسبب التغيير في التكوين الاجتماعي في أوروبا. مع تدمير نظام العبودية ، لم يكن هناك من يقوم بالعمل الشاق وتقطيع الأحجار الطبيعية والرخام والجرانيت إلى وحدات صغيرة. إن العمل اليدوي الشاق الذي كان مطلوبًا لإنشاء ألواح الفسيفساء المبنية من قطع صغيرة من الزجاج والحجر ، جعلها امتيازًا للأثرياء جدًا والأشخاص ذوي الدم الملكي. يبدو أن التراكيب الفسيفسائية يمكن أن تصبح شيئًا من الماضي إلى الأبد. ومع ذلك ، لم تفقد الفسيفساء شعبيتها - فقد أعطت لوحات الفسيفساء الداخلية مظهرًا غير عادي تمامًا.

بمرور الوقت ، تم استبدال الأسرار القديمة المفقودة بتقنيات صناعية جديدة لإنتاج وتركيب التراكيب الفسيفسائية. تدريجيًا ، تم إنشاء الكثير من ألواح الجدران الفسيفسائية بالطريقة الرومانية أو البيزنطية في روسيا (الشكل 6).

الشكل 6. صورة فسيفساء لبيتر الأول بواسطة إم في لومونوسوف

لقد أحدثت عودة الفسيفساء الزجاجية ، أو بالأحرى السمالت ، إلى الأسواق الأوروبية على مر القرون نوعًا من الثورة في مجال صناعة ألواح الفسيفساء.

يمكن تسمية الفسيفساء المصقولة بالزجاج فقط بشروط ، على الرغم من أنها مصنوعة من نفس المواد الخام. قطع الفسيفساء المصقولة أقوى بكثير من الزجاج العادي. أثناء عملية الإنتاج ، يتم حرق الزجاج المصهور في أفران خاصة عند درجة حرارة 1200 درجة مئوية. كتلة الزجاج المحروق تشبه إلى حد بعيد السمالت القديم.

مع توسع استخراج الحجر الطبيعي في جبال الأورال ، ظهرت فسيفساء روسية خاصة به. طورت أفكار الفسيفساء الفلورنسية باستخدام الرخام والجاسبر والملكيت واللازورد. أعطى كل من لون الحجر ونمطه الطبيعي تعبيرًا كبيرًا عن أعمال سادة الفسيفساء الروسية.

بدأت الفسيفساء الآن في وضع ليس فقط الجدران والأقبية الملساء ، ولكن أيضًا جميع أنواع التفاصيل المعمارية - الأعمدة والأعمدة. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت الفسيفساء على العديد من الأشياء الزخرفية ذات الأشكال المعقدة والأسطح المتشكلة: المزهريات ، والسلطانيات ، والصناديق ، وقطع الأثاث ، وحتى على أرجل المصابيح. كان هذا جزئيًا بسبب تقنية الفسيفساء الجديدة.

في أوروبا ، تم اختراع تقنية الاتصال العكسي المزعومة. بمساعدة الفسيفساء المصنوعة بهذه التقنية ، في القرن التاسع عشر. تم تزيين العديد من قاعات المدينة والمسارح والكنائس والمباني الأخرى. تتكون هذه التقنية مما يلي: في ورشة العمل ، يتم لصق الوحدات مع الجانب الخلفي لأعلى على الورق (ورق التتبع) مع رسم فسيفساء المستقبل بالحجم الكامل. قطعة قطعة ، يتم نقل الفسيفساء المجمعة إلى المكان المقصود ، مع الضغط عليها بجانبها الخلفي في تركيبة التثبيت.

بعد أن يجف التكوين ، يتم غسل الورق والغراء. أصبح الجانب الأمامي من الفسيفساء مرئيًا مثل الملصق.

توفر تقنية الضبط العكسي الوقت والجهد بشكل كبير عند إنشاء لوحة ، لكن السطح المسطح يفتقر إلى حد ما في مسرحية الضوء التي أحيت فسيفساء العصور الوسطى. بفضل تقنية الضبط العكسي ، تزين الفسيفساء واللوحات اليوم مباني المتاحف ومحطات المترو وأروقة التسوق والحدائق والملاعب في جميع أنحاء العالم - من كاليفورنيا إلى موسكو ومن إسرائيل إلى اليابان.

مجموعة من أقنعة الأزتك ، المطعمة بالعقيق ، والسبج ، واليشب ، والكريستال الصخري ، هي مثال على العمل المضني المذهل لسادة الفسيفساء القدامى باستخدام أكثر المواد الطبيعية متانة.

تعتبر ألواح الفسيفساء ، بفضل أسطحها الناعمة ولكن ذات الحواف ، مثالية لتزيين الواجهات الكبيرة الرتيبة للمباني الحديثة. يستخدم المهندسون المعماريون بنشاط مثل هذا الديكور غير العادي في مشاريعهم ، وبالتالي ، يمكن أن تكون الأبعاد المكانية والخطية لهذه اللوحات الفسيفسائية عشرات وحتى مئات الأمتار.

في عملية إنشاء أي فسيفساء ، يمكن التمييز بين مرحلتين رئيسيتين: إنشاء صورة رسومية ملونة ثم تعبئتها لاحقًا بدهانات من مواد طبيعية وصناعية. يمكن أن يتكون رسم صورة الفسيفساء الحديثة من قطع متعددة الألوان من الخشب أو الزجاج أو الحجر أو عرق اللؤلؤ. يتم تثبيت المكعبات أو الأعمدة أو الألواح من نفس الحجم على مستوى باستخدام الأسمنت أو الشمع أو الغراء.

في كثير من الأحيان ، يقوم المعلمون بأداء فسيفساء متعددة الألوان ، ولكن في بعض الأحيان يتم إنشاء نمط الفسيفساء على أساس لونين مختلفين فقط (ليس بالضرورة تركيبة بالأبيض والأسود) أو حتى لونين فقط من نفس اللون.

يتم تحقيق تأثير ضربات الفرشاة الكبيرة والصعبة باستخدام قطع كبيرة نسبيًا من المواد أثناء التمديد. تعتبر الألواح التي تم إنشاؤها باستخدام هذه التقنية مثالية لغرفة المعيشة ، لتزيين الجدران أو الأرضيات في حوض السباحة ، لإضفاء مظهر حصري على واجهة المبنى.

يمكن إعادة إنتاج التفاصيل الدقيقة وانتقالات الألوان السلسة باستخدام قطع صغيرة جدًا. إنها تسمح لك بتحقيق تأثير سلامة لوحة الفسيفساء.

يمكن أن تكون لوحة الفسيفساء إما عنصرًا مركزيًا في تصميم الغرفة عند وضعها على الحائط أو السقف أو الأرضية أو إبراز العناصر الزخرفية الأخرى.

يصعب تمييز لوحة الفسيفساء المصنوعة من قبل حرفي ماهر عن الصورة الحقيقية ؛ يمكن أن تصبح لهجة مذهلة غير متوقعة في أي ديكور داخلي. لا تتطلب هذه اللوحة مسافة طويلة لتقدير جمالها تمامًا.

الفن في جميع الأوقات للمؤلف. تحمل الفسيفساء التي ابتكرها فنانون موهوبون طابع هديتهم ، وهو عبقري تم التقاطه في الحجر أو الحجر أو الرخام أو أي مادة أخرى. يعيد الفنان أو المعلم خلق عالمه الروحي وطريقته في التفكير ونظرته للعالم في عمله. لما يستخدم هذا الاتجاه أو ذاك لمدرسة معينة ، تقنيات وأساليب مختلفة. لذلك ، يجب أن يكون لكل صورة أو لوحة فسيفساء ، مثل أي صورة ، أسلوبها الخاص. دائمًا ما تحظى اللوحات التي تم إنشاؤها بالأنماط اليونانية أو الرومانية أو الفلورنسية بشعبية كبيرة. تعكس العديد من اللوحات الفسيفسائية الكلاسيكية دوافع الطبيعة.

Smalt مادة اصطناعية تم إنشاؤها نتيجة بحث تقني بواسطة شخص فضولي. يتم وخز السمالت المجمدة في وحدات بالحجم المطلوب ، يتم من خلالها تجميع الفسيفساء. يتم تحديد حجم كل وحدة حسب احتياجات المهام الفنية.

في الحقبة السوفيتية ، فقدت الفسيفساء انتماءها للنخبة والمعابد السابقة - صُممت لوحات الفسيفساء بأسلوب الواقعية الاشتراكية لتزيين القصور للناس: محطات القطار وبيوت الثقافة والمترو. تم تحويل Smalt ، وهي مادة ثمينة ومكلفة ، إلى مادة بناء غطت مساحات شاسعة من الجدران والواجهات. تميزت هذه المباني بلا شك عن غيرها. على الرغم من أن الدور الجديد للفسيفساء قلل من قيمتها المقدسة ، إلا أنها كانت نوعًا من النمط الكلاسيكي (الشكل 7).

الشكل 7. فسيفساء كلاسيكية من العصر السوفياتي

يمكن أن يطلق على الكلاسيكية في فن الفسيفساء الكلاسيكية المناسبة ، وأسلوب الإمبراطورية ، وأسلوب الباروك ، والكلاسيكية الجديدة والانتقائية. الكلاسيكيات كلها أنماط كانت موجودة قبل ظهور الحداثة.

الحديث أسلوب عتبة يرفض تمامًا تجربة الأجيال السابقة ؛ ظهر كمثير للمشاكل. غالبًا ما يُنظر إلى الحديث على أنه ثورة برجوازية في التطور التدريجي التطوري للفن. أسلوب الفن الحديث مميز للغاية ، فهو يختلف اختلافًا جوهريًا عن جميع الأساليب الأخرى التي يعرفها نقاد الفن بشكل جماعي على أنها كلاسيكية. جلب أسلوب الفن الحديث العديد من الأشياء الجديدة لكل شكل فني (الشكل 8).

الشكل 8. أسلوب الفن الحديث في الفسيفساء

أعطى هذا النمط الفسيفساء استخدام مواد جديدة مثل السيراميك والزجاج والخزف. عادت الحصى. بدأ استخدام هذه المواد على قدم المساواة مع الحجر الرملي التقليدي وكمواد محض لتحديد النوع ، كعناصر فردية وتفاصيل للتكوين.

ومع ذلك ، فإن الجودة الرئيسية التي أدخلها الفن الحديث كأسلوب في فن الفسيفساء هي انهيار الحدود التقليدية للتكنولوجيا والخلط بين طرق البناء. جلب أسلوب فن الآرت نوفو نوعًا جديدًا "شاذًا" من البناء ، ظهرت فيه مجموعة متنوعة من الأحجام. لقد انتهك النفعية المعيارية ووحدة مبدأ إنشاء تركيبة الفسيفساء. كسر كل التقاليد والقوالب النمطية ، بدأ هذا النمط في عبور التقنيات الكلاسيكية وفلورنسا.

الآن في تركيبة فسيفساء واحدة يمكن العثور عليها وحدات البناء ، مختلفة في الطبيعة والحجم. بدأت طبيعة الأشكال المعيارية تتغير اعتمادًا على الصورة. إذا تم استخدام وحدات نمطية ذات أحجام وأنواع معينة فقط في الفسيفساء الكلاسيكية ، فإن أسلوب Art Nouveau ، وكسر التقاليد ، مجتمعة في نفس التكوين وحدات تقليدية مستطيلة مع وحدات ممدودة متضخمة ومقطعة بشكل غير صحيح هندسيًا.

يمكن اعتبار أكثر الشخصيات الملونة في عصر الفن الحديث المهندس المعماري الإسباني غاودي. الهياكل المعمارية الرائعة لهذا المؤلف غير عادية حتى بالنسبة لأسلوب فن الآرت نوفو. تتلاءم الفسيفساء الأصلية والعضوية لـ Gaudi بشكل طبيعي مع البيئة المعمارية ، لذا ركز بوضوح على اللدونة الغريبة للأشكال أنه إذا أراد شخص ما العثور على بديل لها ، فسيتعين عليه بالتأكيد تغيير الهندسة المعمارية نفسها.

بعد عصر الفن الحديث ، حتى مفهوم الفسيفساء الكلاسيكي أصبح أوسع وأكثر مرونة (الشكل 9).

الفسيفساء الحديثة مصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد. يوجد حاليًا عدد كبير من أنواع الفسيفساء. من بينها ، أصبحت الفسيفساء اللامعة والمزججة والسيراميك والمضغوطة والزجاج والمينا ذات شعبية متزايدة.

ومع ذلك ، فإن النوع الأكثر شهرة هو الفسيفساء الزجاجية ، وهو مصنوع من زجاج البندقية. بلاطه متوفر بأحجام قياسية من 1 × 1 إلى 5 × 5 سم ، ومجموعة ألوان الفسيفساء الزجاجية وفيرة ومتنوعة ، فهي تحتوي على أكثر من 150 لونًا.

الشكل 9. فسيفساء ما بعد الحداثة الكلاسيكية

تعتمد الفسيفساء المصقولة أيضًا على الزجاج ، الذي تم إنشاؤه من مركبات طبيعية. إنه يختلف عن الفسيفساء الزجاجية بسطح غير لامع معتم. هذه الجودة لا تحرم الفسيفساء الصغيرة من سحرها الفريد. يبدو أنه يتوهج من الداخل ، لأن كل وحدة من هذه الفسيفساء فريدة من نوعها في ظل لونها.

تتكون الفسيفساء الخزفية من وحدات تشبه بلاط السيراميك العادي في نظام ألوانها. يمكن أن تكون الوحدات مزججة أو تحتوي على العديد من الكراكيل ، مثل الشقوق الصغيرة والبقع والبقع الملونة.

بالنسبة للأعمال غير العادية ، يتم إنتاج مجموعة خاصة بتأثير أفينتورين من الأحجار شبه الكريمة ، بالإضافة إلى الفسيفساء "الذهبية" و "الفضية". الفسيفساء الرائعة مع إضافة الذهب أو البلاتين مصنوعة يدويًا من قبل الحرفيين من البداية إلى النهاية. تستخدم هذه الفسيفساء غير العادية ، التي تم إنشاؤها بواسطة أيدي الصاغة ، كعنصر من عناصر الديكور باهظة الثمن.

اليوم ، يعتبر التنفيذ الكلاسيكي للفسيفساء المصغرة ، كما كان من قبل ، الخيار الأكثر تطوراً للديكور الداخلي في المناسبات الخاصة. تُستخدم الفسيفساء الحجرية بشكل أساسي لإنشاء صور على الأرضيات أو التراسات. تستخدم الفسيفساء الرخامية وكذلك الخزف الحجري لتزيين المباني العامة.

الخصائص التقنية الواسعة وإمكانية الوصول والتنوع والإمكانيات الفنية العالية وإمكانية الارتجال جعلت الفسيفساء من الزجاج ومخاليط الزجاج والسيراميك تحظى بشعبية خاصة في زخرفة مجموعة متنوعة من المباني. هذه المواد هي الرائدة بلا منازع بين مواد الفسيفساء الحديثة ، لأنها تساعد في تنفيذ أي فكرة إبداعية للسيد.

على مدى نصف القرن الماضي ، تحولت آراء الفنانين إلى نوع آخر من مواد الفسيفساء ، والتي كانت تستخدم سابقًا لغرض مختلف تمامًا. هذه بذور نباتات مختلفة - تُستخدم في صنع لوحات ولوحات غير عادية بحجم صغير نسبيًا. إنهم قادرون على أن يصبحوا بجدارة زينة لأروع التصميمات الداخلية.

يصعب الخلاف في أهمية اختيار مادة للفسيفساء ، ومع ذلك ، ليس هذا هو الشيء الأكثر أهمية في خلق مظهر فريد للديكور الداخلي. من الأهمية بمكان إعطاء الأفضلية لتقنية أو أخرى لإنشاء نمط الفسيفساء.

تعد الفسيفساء البيزنطية من أقدم أشكال الفن التي نجت حتى يومنا هذا. يُعتقد أن البيزنطيين هم من صنعوا مادة الصمالت ، وهي مادة تكتسب خصائصها عند إضافة معادن مختلفة إلى الزجاج المصهور. إنه سمالت يستخدم عند وضع الفسيفساء البيزنطية.

مضافات من الذهب والنحاس والزئبق بنسب مختلفة تعطي بعض الظلال للعناصر الفردية وكتل الفسيفساء. بمساعدة هذه الكتل ، بعد أن أعطتهم مسبقًا الأشكال الهندسية اللازمة للوضع ، يتم إنشاء لوحات وألواح مدهشة مصنوعة يدويًا ، والتي يمكن الإعجاب بها إلى ما لا نهاية.

من السمات الرئيسية للفسيفساء البيزنطية الخلفية الذهبية الموجودة في معظم اللوحات الداخلية. السمة الثانية للطراز البيزنطي هي الملامح الواضحة لجميع الأشياء. يتم الحصول عليها من خلال وضع مكعبات الفسيفساء على التوالي. تجدر الإشارة إلى أنه من الأفضل مشاهدة اللوحات المصنوعة بهذا النمط من مسافة بعيدة ، وفي هذه الحالة تصبح جميع الكائنات أكثر وضوحًا على خلفية ذهبية وتكتسب بعض الحجم. في الوقت نفسه ، يبدو سطح اللوحة مخمليًا بعض الشيء ، إذا نُظر إليه من بعيد. ميزة أخرى يمكن تتبعها في هذا النمط هي النسب الصحيحة. إذا تحدثنا عن تقنية الفسيفساء البيزنطية ، فعندئذٍ يتم استخدام مجموعة مباشرة ، أي أن كتل الفسيفساء موضوعة بدقة على التوالي ، بالقرب من بعضها البعض ، بينما يتم تحديد الخطوط بوضوح. من ناحية ، تمنح هذه التقنية بعض الجفاف للوحة ، ولكن هذا فقط للوهلة الأولى. في الواقع ، يتم إدراك سلامة الصورة وحيويتها بشكل أفضل.

فسيفساء بيزنطية حديثة في الداخل

تحظى الفسيفساء البيزنطية بتقدير كبير ، ولم تفقد شعبيتها حتى يومنا هذا. تستخدم تركيبات الفسيفساء الساحرة بشكل متزايد في التصميم الداخلي للمنازل والشقق الحديثة. بالطبع ، من الصعب اليوم العثور على سمالت بيزنطية حقيقية ، فقد تم إنتاج الفسيفساء منذ فترة طويلة بطريقة صناعية ، بفضل التقنيات الجديدة ، يتم إنتاج تركيبات فسيفساء كاملة. هذا جعل من الممكن تقليل تكلفة المواد ، حيث لا يتم استخدام السمالت الخالصة عمليًا ؛ بدلاً من ذلك ، غالبًا ما يتم استخدام الفسيفساء الزجاجية.

لا يوجد شيء معقد في تقنية الفسيفساء البيزنطية ، المطلب الرئيسي هو سطح مستوٍ تمامًا للتحفة المستقبلية ، ويجب ألا يكون هناك تشققات. القليل من الصبر ، ووجود خيال معين ، ويمكن للجميع تقريبًا تزيين منزلهم بشكل مستقل بعمل فني رائع. يمكن أن تكون لوحة على الحائط ، أو سجادة شرقية أنيقة على الأرض. الفسيفساء البيزنطية دائمًا ما تكون عصرية ، وتاريخها ، الذي يعود إلى ما يقرب من ألفي عام ، هو تأكيد قوي على ذلك.

يمكن استبدال الفسيفساء البيزنطية بمواد أكثر حداثة وعالية الجودة وبالطبع بأسعار معقولة من حيث السعر - بلاط السيراميك "تحت الفسيفساء" من المجموعة "Temari"من كيراما مرازي. مجموعة واسعة من الألوان ، والظلال الغنية ، مجتمعة تمامًا مع بعضها البعض ، ستجعل من الممكن تجسيد أي فكرة تصميم. مجموعة الفسيفساء "Temari" ستزين ديكوراتك الداخلية وتجعلها فردية ومبتكرة.

يوشكار أولا

مقدمة ................................................. .................................................. ................ 3

1. مفهوم "الفسيفساء" .......................................... .. ............................................ 4

2. تاريخ الفسيفساء ............................................ .. ............................................. 7

3. الفسيفساء الرومانية .............................................. ........................................... 10

4. الفسيفساء البيزنطية الصغيرة ............................................. ...............ثلاثة عشر

استنتاج................................................. .................................................. ... عشرون

قائمة المصادر المستخدمة ... .................... 21

مقدمة

أعادت "أيامنا" اكتشاف فن الفسيفساء كفن جديد. قم بجولة في مترو موسكو ، وتقنية التنفيذ ، واحتراف الحرفيين ، وتنوع الألوان والموضوعات التي تدهش الخيال.

بالنسبة للكثيرين ، لم تصبح تقنية الفسيفساء مهنة ، بل أصبحت هواية لمدى الحياة. يمكن للأطفال أيضًا أن يهتموا بهذا النشاط المثير والأهم من ذلك كله. تم إنشاء فسيفساء Thermo للإبداع المشترك للأطفال وأولياء أمورهم.

في هذا المقال ، أود أن أقدم لكم مفهوم "الفسيفساء" بتاريخه ، وحتى أين يمكنكم العثور على فن الفسيفساء.

1. مفهوم "الفسيفساء"

الفسيفساء هي واحدة من أقدم تقنيات الفنون والحرف اليدوية. عرفها الإغريق القدماء. كلمة "فسيفساء" تأتي من اللات. opus misivum ، حرفيًا "عمل مكرس للموسيقيين". الفسيفساء هي نوع من الرسم ، ولكن الصورة مجمعة هنا بقطع من البلاط الصغير متعدد الألوان المصنوع من السيراميك ، والحصى ، والزجاج ، والحصى المصقول متعدد الألوان ، إلخ. يتعمق تاريخ الفسيفساء في الماضي ويمتد لأكثر من ألف عام. ظهرت الفسيفساء الأولى في روما القديمة ، واستخدمت الفسيفساء الرومانية لتزيين الحمامات وأرضيات الفلل وغرف النوم والقاعات الفخمة في منازل النبلاء. جلب عصر الإمبراطورية البيزنطية نسمة من الهواء النقي إلى الفسيفساء ، وفي هذا الوقت بلغ انتشار الفسيفساء ذروته.

وقع الفن المسيحي المبكر في بيزنطة في حب الفسيفساء لتلاعبها المذهل بالضوء والسطوع وثبات الألوان. كانت القطع الذهبية المصغرة تتلألأ في ظروف غامضة وتُلعب على أقبية وجدران المعابد ، مما يعكس بشكل مثالي الإشراق الإلهي المعجزة. السمة المميزة للفسيفساء البيزنطية ، والتي تختلف عن الفسيفساء الرومانية ، هي وحدة أصغر من الأحجار ، وأعمال بناء أكثر دقة. في الفسيفساء الرومانية ، عادة ما يكون البناء كبيرًا جدًا ، ولا تتميز ملامح الوجه بالدقة ، على الرغم من أنها معبرة جدًا. مرة أخرى ، تتميز الفسيفساء البيزنطية بتقنيات مختلفة تمامًا في وضع الوجوه والملابس ووفرة من الخلفية الذهبية. تنتقل الروح المهيبة والجميلة للفسيفساء البيزنطية حتى على جزء صغير - جو الرهبة والصمت للمعبد ...

تشتهر الفسيفساء الفلورنسية أيضًا بتطورها وتطورها ؛ لوحة الفسيفساء الفلورنسية كانت مصنوعة من أحجار مصقولة بأشكال مختلفة.

تستخدم الفسيفساء اليوم على نطاق واسع للديكور الداخلي (الجدران ، والأرضيات ، والسقف ، والمنصات ، والسلالم) ، وواجهات المباني ، وأشياء المناظر الطبيعية (أسرة الزهور ، والنوافير ، والمقاعد ، وممرات الحدائق) ، وحمامات السباحة ، والمنحوتات ، والأثاث ؛ لتزيين العناصر الزخرفية وإنشاء اللوحات الفنية.

يتم استخدام الحجر الرملي التقليدي والحجر الطبيعي كمواد فسيفساء ، فضلاً عن الخلائط الزجاجية والسيراميك والخزف الحجري والمعادن. يظل التنفيذ الكلاسيكي للفسيفساء المصغرة ، كما كان من قبل ، الخيار الأكثر روعة لتزيين اللوحات الزخرفية للنخبة. يستخدم الحجر بشكل أساسي لإنشاء لوحات أرضية ؛ معدن - لإعطاء الداخل تلميحًا مستقبليًا معينًا ؛ الخزف الحجري - لإنهاء المباني العامة. الفسيفساء الزجاجية والسيراميك هي مواد التشطيب الأكثر شعبية. هذه الميزة تمليها أولاً وقبل كل شيء خصائصها التقنية العالية ، بالإضافة إلى إمكانية الوصول والتنوع والإمكانات الفنية القوية وإمكانية الارتجال.

يساعد القادة الواضحون لمواد الفسيفساء الحديثة - الخلائط الزجاجية والسيراميك - على تحقيق أي فكرة إبداعية للعميل في الحياة. الفسيفساء الزجاجية ، بالإضافة إلى الغطاء الفني ، هي أيضًا وسيلة فنية تطبيقية. إمكانياته الفنية لا حصر لها: فهو يسمح لك بإنشاء صورة زخرفية من رسم بسيط (نقش ، سجادة ، تمدد ، عنصر زخرفة واحد لخلق لهجة في الداخل) إلى تكوين ورسم معقد.

بالإضافة إلى ذلك ، لا غنى عن الفسيفساء الزجاجية لتكسية المرافق عالية التقنية: حمامات السباحة ، البرك ، الشلالات ، النوافير ، الحمامات ، المطابخ ، الساونا ، المواقد ، واجهات المباني. سبيكة من الخصائص الوظيفية والجمالية لهذه المادة (اللدونة العالية ، معامل امتصاص الماء الصفري ، مقاومة الحرارة ومقاومة الصقيع ، القوة ، البديهية ، مقاومة المواد الكيميائية والتعرض لأشعة الشمس ، الاستقلال عن الظروف الجوية ، مقاومة تأثير الكائنات الحية الدقيقة و البكتيريا وتنوع الألوان وإمكانيات التصميم الإضافية) فريدة من نوعها للعمل مع هياكل عنصر الماء.

2. تاريخ الفسيفساء

تمتعت أعمال الفنانة بيرغامون ، سوزا ، التي يتحدث عنها بليني بصفتها المعلم اليوناني الأكثر مهارة في رسم الفسيفساء ، بشهرة كبيرة في العصر الهلنستي. في بيرغاموم ، في قصر الأتاليين ، سجلت سوز أرضية من الفسيفساء ، صورت عليها بقايا الطعام بشكل عشوائي بعد العيد - عظام السمك ، ومخالب السلطعون ، والخضروات ، والفواكه ، والأصداف ، وما إلى ذلك. قضم الجوز والطيور التي تنقر التوت. تم عمل هذه اللوحة الكوميدية بالحجم الكامل بشكل غير مسبوق

إضافة إلى فن صناعة الفسيفساء.
كانت فسيفساء سوس الأخرى مشهورة ،

أيضا تزيين الأرضية - "الحمام على وعاء".

تم تصويره ، حسب وصف بليني ،

"حمامة شرب تغمق سطح الماء بظل رأسها ؛ البقية يجلسون أذكياء ". من الواضح أن هذا العمل كان في وقت من الأوقات شائعًا للغاية ، حيث تم العثور على العديد من عمليات التقليد المجانية أثناء التنقيب في إيطاليا.

يقول بليني إن سوز استخدم "مكعبات صغيرة مرسومة بألوان مختلفة" في فسيفساءه. ربما نتحدث هنا عن المكعبات الزجاجية ، لأنها ملونة أكثر من الحصى. ولكن من ناحية أخرى ، فقد ثبت بشكل مؤكد أن أرضيات الفسيفساء في جزيرة ديلوس ، التي يعود تاريخها إلى القرن الثاني ، كانت زجاجية بالكامل. قبل الميلاد ه. على هذه الفسيفساء ، كان البناء من المكعبات الملونة ، وأحيانًا صغيرة جدًا ، مثاليًا لدرجة أنه يمكن صنع نمط دقيق للغاية.

بسبب استغلال العبيد ، وصلت رفاهية الزخرفة الزخرفية للمباني العامة والقصور والمعابد والمنازل الخاصة للطبقات الثرية من السكان إلى ذروتها. إن موضة الفسيفساء كواحدة من أفخم الطرق وأسعارها للزخرفة الفنية للمباني تنتشر إلى حدود غير مسبوقة. في كثير من الأحيان هناك حالات تزيين ليس فقط الأرضيات ، ولكن أيضًا جدران المباني بالفسيفساء. يسعى كل مالك إلى الحصول على صورة فسيفساء صغيرة على الأقل في منزله أو أن يرسم على الأرض عند المدخل من قطع صغيرة شكل كلب مبتسم عليه نقش: "cave ca-nem" - "احذر من الكلب . "

يأمر قيصر نفسه بحمل ألواح الفسيفساء معه في الحملات من أجل تبليط الأرضية في خيمته.

لم يكتف الرومان بضبط ألوان الفسيفساء اليونانية وبدأوا في استخدام أحجار العقيق والعقيق والفيروز والزمرد وغيرها من الأحجار الكريمة في الفسيفساء. ومع ذلك ، نظرًا لارتفاع تكلفة هذه المواد ، كان تطوير الفسيفساء في هذا الاتجاه محدودًا ، مما دفع إلى الاستخدام السائد للزجاج ، كمادة لا تعطي تأثيرًا زخرفيًا أقل ، ولكنها أرخص بما لا يقاس ومتوفرة على نطاق واسع.

فتح الانتقال إلى الزجاج فرصًا جديدة للفسيفساء وساهم في انتشارها بشكل أكبر في زخرفة المباني العامة ومنازل المواطنين الأثرياء.

الفسيفساء التي عثر عليها في بومبي ، في ما يسمى ببيت الفون ، والتي تصور آخر لحظة في معركة الإسكندر الأكبر مع داريوس في إيسوس ، مشهورة جدًا. يُعتقد أنها نسخة من أصل رسومي منسوب إلى الفنان اليوناني فيلوكسينوس من إريتريا ، وهو معاصر للإسكندر.

في الصورة ، التوتر الداخلي الهائل وعمق شخصيات الشخصيات ملفت للنظر. وجه الإسكندر ، بنظرته الحارقة وملامحه الزاويّة الحادة ، قبيح تمامًا ، على ما يبدو ، يشبه إلى حد كبير الأصل ولا يشبه على الإطلاق الصور المثالية العديدة لهذا البطل. على وجه القيصر داريوس ، الذي رأى وفاة أحد المقربين منه ، نقل الفنان تعبيرا معقدا عن الرعب والشفقة والعجز.

زينت الفسيفساء أرضية إحدى غرف منزل فاون وتغطي مساحة 15 مترًا مربعًا. م لتصنيعها استغرق حوالي مليون ونصف مكعب من الصخور الطبيعية. تستخدم الفسيفساء عددًا محدودًا من الألوان: الأسود والأبيض والأصفر والأحمر.

كتب جوته ، الذي أعجب بهذا العمل الفني الرائع مرارًا وتكرارًا ، أنه في كل مرة اقتربنا منه ، "نعود جميعًا مرة أخرى إلى دهشة حماسية بسيطة ونقية."

3. الفسيفساء الرومانية

يتم الاحتفاظ بالفسيفساء الرومانية المثيرة للاهتمام التي يعود تاريخها إلى القرنين الأول والثاني في مجموعة متحف هيرميتاج. من بينها لوحة الفسيفساء الممتازة "الفتاة الراقصة" ، وهي لوحة صغيرة تصور شهر يونيو بشكل مجازي كصبي يحمل سلة فواكه ، وفسيفساء كبيرة تظهر هيلاس ، رفيقة هرقل ، أثناء تجواله.

كل هذه الفسيفساء مصنوعة من صخور باستخدام عدد من المكعبات الرخامية.

دعونا نذكر أيضًا فسيفساء الفترة القديمة ، التي تم العثور عليها مؤخرًا في Garni ، بالقرب من يريفان. يصور آلهة بحرية محاطة بزخارف غنية. رسم الفسيفساء ، بكل المؤشرات ، حرفيين أرمن محليين من مكعبات متعددة الألوان من الحجر الطبيعي.

تحظى الفسيفساء المكتشفة حديثًا في أنطاكية القديمة بأهمية كبيرة ، والتي تصور مشاهد أسطورية بمهارة فائقة.

مثال على الاستخدام الناجح للفسيفساء في العمارة الرومانية هو الأعمدة الأربعة الموجودة في بومبي ، المزينة بزخارف غنية تصور مشاهد الصيد المصنوعة من قطع متعددة الألوان من السيمالت.

كما نجت منافذ النافورة المغطاة بالكامل بفسيفساء الزينة في بومبي.

وصلت لوحة الفسيفساء الرومانية إلى أكبر تطور لها في النصف الأول من القرن الثاني. تحت حكم الإمبراطور هادريان. خلال رحلاته الطويلة ، حمل معه مجموعة كاملة من المهندسين المعماريين والفنانين ، بما في ذلك الفسيفساء ، الذين كان من المفترض أن يزينوا المباني التي أقيمت بأمره في مدن مختلفة من الإمبراطورية الرومانية. تم إنشاء ورش عمل الفسيفساء بتوجيه من هؤلاء الفنانين في عدد من المدن.

من الممكن أن تكون فسيفساء الأرضية الشهيرة من فلسطين ، والتي تصور وادي النيل وقت الفيضان ، والتي أحياها العديد من مشاهد الحياة اليومية ، قد تم إنشاؤها من قبل فناني الفسيفساء الرومانيين في وقت عودة هادريان من أعالي النيل.

بحلول نهاية القرن الثاني. تدخل الإمبراطورية الرومانية في فترة أزمة عميقة ، أدت لاحقًا إلى موت العالم القديم الذي كان يمتلك العبيد. خزينة الدولة تنضب تدريجيا والفقر يتزايد في البلاد. ومع ذلك ، لا يريد حكام روما ملاحظة الكارثة الوشيكة. تنفق مبالغ لا حصر لها على الولائم والعروض والمهرجانات الشعبية. يجب ألا يعرف الناس أي شيء - كل شيء آمن تمامًا. كل شيء مصمم للتأثير الخارجي: الحجم الهائل للمباني ، والتكلفة الباهظة لمواد التشطيب ، والديكور الداخلي الفخم بشكل غير عادي. يستخدم فن الفسيفساء ، باعتباره أحد أكثر التقنيات تكلفة لتزيين المباني ، على نطاق واسع بشكل خاص.

الحمامات (الحمامات) الشهيرة في كاراكلا ، التي بنيت في بداية القرن الثالث ، مزينة بالفسيفساء. الأرضيات مغطاة بمكعبات من الرخام الملون ، وفسيفساء الحائط مزينة بألوان زاهية وتذهيب. بقيت بقايا هذا الزخرفة الفخمة حتى أيامنا هذه وتسمح لنا بتمييز الصور المحرجة للرياضيين الرومان المشهورين. يشير التفسير البسيط والمبسط للأشكال والألوان القاسية إلى انخفاض حاد في الذوق الفني. كل شيء يشير إلى أنه في تاريخ الدولة الرومانية كانت إحدى الصفحات الأكثر ظلمة تنفتح ، مشبعة بالقمع السياسي ، مما هدد بدفع الفنون إلى الخلفية وإبطاء تطورها لسنوات عديدة.

وبدا أن مثل هذا المصير المحزن لا يمكن أن يفلت من فن الفسيفساء ، لكن هذا لم يحدث ، حيث تبين أن مصير هذا الفن مرتبط بالديانة المسيحية الجديدة ، التي توطدت حول العرش البيزنطي لأباطرة الرومان الشرقيين.

معركة القنطور مع الحيوانات المفترسة. فسيفساء فيلا هادريان في تيفولي. برلين. متحف الدولة

معركة الإسكندر الأكبر مع داريوس الثالث في إسوس. فسيفساء من بيت فاون في بومبي. نابولي. متحف الوطني

4. الفسيفساء البيزنطية الصغيرة.

الفترة البيزنطية المبكرة

ضريح غالا بلاسيديا في رافينا ، القرن الخامس.
السمة المميزة لفسيفساء ضريح غالا هي التباين بين هلالين. يتم أداء المشهد مع الراعي الصالح بروح رعوية عتيقة مع صور رقيقة عن عمد. مشهد مع صورة القديس. يوضح لورانس ولادة لغة فنية جديدة. التركيبة واضحة وتتميز بالتناظر البسيط للأشكال الكبيرة. يتم إحضار الصورة إلى المقدمة عمدًا. تخلق بدايات المنظور العكسي الوهم بأن الفضاء "ينقلب" على العارض.

معمودية الأرثوذكس في رافينا ، القرن الخامس.
لوحة الفسيفساء للقبة فعالة للغاية. تظهر شخصيات الرسل في الحركة. تتجلى خشونة خطواتهم من خلال تباعد أرجلهم بشكل كبير وتقوس الوركين. لا يزال وهم الفضاء موجودًا: السطح الذي يخطو عليه الرسل يبدو أفتح من الخلفية الزرقاء الغامضة التي لا نهاية لها للصورة الرئيسية. تذكرنا الملابس الثقيلة والورقة بروعة الملابس الأرستقراطية الرومانية. في الستر الرسولية ، يختلف لونان فقط - الأبيض ، الذي يجسد الضوء ، والذهب ، نور السماء.

القصر الإمبراطوري العظيم في القسطنطينية. القرن الخامس.
على عكس المباني الدينية في ذلك العصر ، تحتوي أرضية القصر الإمبراطوري العظيم في القسطنطينية على عدد كبير من صور المشاهد اليومية بمشاركة الناس والحيوانات. ينجذب الانتباه إلى تصميم الفسيفساء في الخلفية - تشكل مئات الآلاف من القطع من فسيفساء بيضاء أحادية اللون نمطًا غريب الأطوار ، يذهل فيه حجم العمل ودقة الأساتذة القدامى.

كنيسة سان فيتالي في رافينا ، القرن السادس.
يهيمن الاتزان المثالي على التراكيب. يبدو أن الأشكال المعمارية ، والزخارف النباتية ، والأجسام البشرية ، التي تشبه بأبسط الأشكال الهندسية ، مرسومة على طول المسطرة. الأقمشة لا تحتوي على حجم ولا نعومة مفعمة بالحيوية. لا يوجد في أي شيء إحساس حي بالمادة ، حتى ولو تلميح بعيد من التنفس الطبيعي. يفقد الفضاء أخيرًا أي تشابه مع الواقع.

كنيسة سانت أبوليناري نوفو في رافينا ، القرن السادس.
في تصوير الشهداء والشهداء ، هناك اتجاه واضح يمكن تسميته بتقديس الأسلوب. تسعى الصورة عمدًا إلى الانفصال عن أي جمعيات حياتية محددة. حتى تلميح بعيد عن مساحة خيالية أو بيئة عمل تختفي - كل المساحة الخالية تحتلها خلفية ذهبية لا نهاية لها. تلعب الأزهار تحت أقدام المجوس والشهداء دورًا رمزيًا بحتًا وتؤكد أيضًا على عدم واقعية ما يتم تصويره.

كنيسة سانت أبوليناري في كلاس في رافينا ، القرن السادس.
يُظهر أسلوب الفسيفساء علامات واضحة على الذوق الغربي. الأشكال مجردة ومبسطة بشكل متعمد ، ويهيمن على التكوين إيقاع خطي. تم رسم البقع العريضة والأثيرية من الصور الظلية بلون موحد ، إلا أنها في الواقع تحتفظ بتعبيراتها. الأناقة الخارجية ، سماع اللون يعوضان عن الأنيميا والأسلوب غير المتبلور.

عصر السلالة الكومنينية

6. كنيسة صعود السيدة العذراء ، دافني ، القرن الثاني عشر.
تخلق فسيفساء دافني شعوراً بالود والهدوء والانسجام الشامل. تختفي الألوان القاتمة تمامًا من اللوحة ، وتمتلئ صور الإنجيل بالجمال الشعري. حتى في مشاهد العاطفة لا يوجد حتى تلميح من العاطفة والشفقة من المعاناة والتضحية.

كل فسيفساء في Daphne هي تركيبة مستقلة وفي نفس الوقت جزء لا يتجزأ من مجموعة واحدة متناغمة من الجداريات ، مرتبطة عضوياً بالهندسة المعمارية. وتجدر الإشارة إلى أن الفسيفساء لا تغطي جميع الجدران بالكامل ، ولكنها تترك أسطحاً كبيرة شاغرة ، مما يؤكد ثراء اللوحة بالألوان.

يتم تصوير الأشكال البشرية ، النحيلة والصحيحة في نسبها ، في حركات وتحولات معقدة وسريعة في بعض الأحيان ، ويتم تقديم الأشكال في الحجم ، على الرغم من أن خطًا واضحًا يلعب دورًا مهمًا ، مما يمنح الصورة بعض الجفاف.

كان الغرض الرئيسي من الفسيفساء ، وفقًا للأوساط الحاكمة البيزنطية ، هو تعليم المؤمنين.

يمكن أن يكون الوضوح في تطوير الحبكة والوضوح لمشاهد الفسيفساء في دير دافني بمثابة نموذج للرسم الضخم.

7. كاتدرائية في سيفالو ، القرن الثاني عشر.
تجمع تركيبات الفسيفساء في الكاتدرائية بين الكمال البيزنطي للأداء الفني وعمق المعنى الروحي مع إحساس بربري غير عادي برفاهية الأعياد.

فسيفساء بيزنطية. القسطنطينية. قصر دافني

ديونيسوس. فسيفساء من قصر الملوك المقدونيين في بيلا

صيد الغزلان. فسيفساء من قصر الملوك المقدونيين في بيلا

استنتاج

في مقالتي ، عرّفتك على تاريخ الفسيفساء ، وكشفت جوهر مفهوم الفسيفساء ، وأظهرت المعالم الأثرية الشهيرة لفن الفسيفساء.

في الختام ، دعنا نسلط الضوء على النقاط الرئيسية. كلمة "فسيفساء" تأتي من اللات. opus misivum ، حرفيًا "عمل مكرس للموسيقيين". يتعمق تاريخ الفسيفساء في الماضي ويمتد لأكثر من ألف عام. ظهرت الفسيفساء الأولى في روما القديمة ، واستخدمت الفسيفساء الرومانية لتزيين الحمامات وأرضيات الفلل وغرف النوم والقاعات الفخمة في منازل النبلاء. جلب عصر الإمبراطورية البيزنطية أنفاسًا من الهواء النقي إلى الفسيفساء ، وفي هذا الوقت بلغ انتشار الفسيفساء ذروته.

يتم الاحتفاظ بالفسيفساء الرومانية المثيرة للاهتمام التي يعود تاريخها إلى القرنين الأول والثاني في مجموعة متحف هيرميتاج. وصلت لوحة الفسيفساء الرومانية إلى أكبر تطور لها في النصف الأول من القرن الثاني. تحت حكم الإمبراطور هادريان.

من أمثلة الفسيفساء البيزنطية: ضريح غالا بلاسيديا في رافينا (القرن الخامس) ، ومعمودية الأرثوذكس في رافينا (القرن الخامس) ، وكنيسة سانت أبوليناري نوفو في رافينا (القرن السادس) ، والحمامات على وعاء من قبل الفنانة سوسا وغيرهم.

فتح الانتقال إلى الزجاج فرصًا جديدة للفسيفساء وساهم في انتشارها بشكل أكبر في زخرفة المباني العامة ومنازل المواطنين الأثرياء. في الوقت الحاضر ، يمكن العثور على زخرفة الفسيفساء في العديد من الأماكن.

قائمة المصادر المستخدمة

1. Vakhrusheva Y. تاريخ الفسيفساء: [فن الفسيفساء] // DECO. - 2008. - رقم 1. - 62 ص.

2. فن بيزنطة / دي تي رايس. - م: سلوفو ، 2002. - 254 ص: عمود. الطمي - (مكتبة كبيرة "كلمات")

3. الفن البيزنطي: الفترات المبكرة والمتوسطة / GS Kolpakova. - SPb: Azbuka-classic، 2004. - 527 ثانية. : عمود. سوء - (تاريخ الفن الجديد)

4 - ميلنيكوف يوس. تاريخ الفسيفساء. http://stroy-server.ru/mozaika

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

جزيرة تورسيلو

على بعد عشرة كيلومترات فقط من ساحة سان ماركو في البندقية ، تقع جزيرة تورسيلو في المياه الهادئة لبحيرة البندقية. منذ ألف ونصف سنة ، كانت مهد جمهورية البندقية. تم الحفاظ على الجو البيزنطي في الجزيرة ، وتقع أقدم الكنائس البيزنطية هنا.
تم بناء كاتدرائية سانتا ماريا أسونتا عام 639 لسكان ألتينو الذين فروا من الجزيرة تحت ضغط اللومبارديين الذين استولوا على أراضي شمال إيطاليا.

يخبرنا الكاتب الإنجليزي جون روسكين عن ذلك الوقت بالطريقة التالية: "يتضح على الفور ما بناه المنفيون والمعانون: سارعوا إلى تشييد هذا المعبد على جزيرتهم ، لجأوا إليه من أجل الانغماس في الجدية والحزن. الصلاة ، هيكل لا يجذب الأعداء ببهائهم "

على اليسار في الصورة توجد الكاتدرائية ، المتصلة بالمعرض بكنيسة سانتا فوسكا

من الخارج ، تتميز الكاتدرائية بأشكال بسيطة وصارمة ، خالية من روعة عصر النهضة ، ولديها مخطط مسيحي قديم نموذجي مع رواق ومعمودية تشكل مجموعة ضخمة.
يتميز الجزء الداخلي من الكاتدرائية بالفسيفساء البيزنطية الفريدة من القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، وتعتبر الأفضل في شمال إيطاليا ، واللوحات الجدارية والمنحوتات البيزنطية مع الطاووس والزهور وكروم العنب والرخام المتوهج وأرضيات الفسيفساء متعددة الألوان وسقف خشبي قديم.

تُظهر الفسيفساء البيزنطية الهيكل الكامل لكاتدرائية Torcello ، الرابط الذي لا ينفصم بين الغرب والشرق.
يربط معرض واحد الكاتدرائية بكنيسة سانتا فوسكا (فوسكا الإيطالية - "قاتمة ، قاتمة") ، التي بنيت في النصف الأول من القرن التاسع على نوع الشهداء البيزنطية.

تعلو كنيسة سانتا فوسكا ذات الأضلاع الثمانية ، بأعمدة من الرخام اليوناني ، قبة دائرية كبيرة. تحيط به أروقة من خمس جهات ، وهو عبارة عن صليب يوناني مخطط.
بالقرب من الكاتدرائية والكنيسة في القرن الحادي عشر ، تم بناء برج جرس مرتفع مرتفعًا بشكل مهيب فوق البحيرة.

إن عزلة هذه المجموعة ، وغياب الزخارف على الواجهات ، وفسيفساء القرن الثاني عشر ، الفريدة من نوعها في العالم المسيحي ما بعد الانقسام ، تشهد على الوقت الذي كان فيه الإيمان شابًا ومضطهدًا ولم يتأثر بعد بالداخل. - النضال الطائفي.

يوجد داخل الكاتدرائية خزانة حقيقية للفن البيزنطي الفينيسي ، والتي نجت حتى يومنا هذا. ينعكس الاندماج المثالي بين الفن والروحانية في كل التفاصيل - في الطريقة التي يتدفق بها الضوء حول الداخل ، في جمال الأعمدة الرخامية المنحوتة بدقة التي تقسم المساحة إلى ثلاث بلاطات ، في التوهج الذهبي للفسيفساء.

نقش بارز من الرخام الرومانسكي يعود للقرن 11-13 مع شجرة الحياة والتنين المجنح والطاووس يشرب الماء من وعاء

المعبد المهيب لأم الرب مغطى بسجادة جميلة من بتلات الزهور والتشابك الهندسي المعقد للزخرفة الرخامية الفسيفسائية البيزنطية. كما تزين الفسيفساء مذبح الهيكل.

في وسط الذهب السماوي المذهل تحت القبة ، تحوم والدة الإله بأردية زرقاء وذهبية مع الطفل بين ذراعيها. تتدحرج دمعة على خدها من عيون ضخمة.

صورة المخلص في حنية الممر الجنوبي

هنا يمكنك أن ترى أقدم مشهد معروف من يوم القيامة - فسيفساء فخمة في ستة مستويات. تعود أصول تصوير هذه المؤامرة إلى لوحة سراديب الموتى المسيحية.

في الجزء العلوي من الفسيفساء ، في وسط التكوين ، تم تصوير المسيح على أنه "قاضي العالم".
على يمين ويسار المخلّص هم الأوصياء السماويون.

في وسط الفسيفساء ، يظهر العرش المعد ليسوع المسيح ، الذي سيأتي ليدين الأحياء والأموات ، والذي يرتكز عليه الإنجيل - رمز الكلمة الحية ، اللوغوس ، التعليم.
على العرش آدم وحواء يصليان من أجل الرحمة والملائكة.

فوق البوابة صورة أخرى للسيدة العذراء وهي تشفع للبشرية في ساعة الدينونة وترافق جميع المؤمنين بصلواتها.

إلى يسار العرش ، تُسلم الأرض الأموات الراقدين فيها ، ويقومون من القبور في عصر المسيح. الوحوش الآكلة للإنسان تقتل من قتلهم ، وتعيدهم الملائكة إلى الحياة.

على الفسيفساء إلى اليمين ، هناك مشهد آخر: هنا البحر يسلم الموتى. تقابلهم الملائكة ، تنفخ في الأبواق ، حتى يقوم الأموات. "ثم أسلم البحر الموتى الذين فيه ، وسلم الموت والجحيم الأموات الذين فيهم ، وحكم كل واحد على حسب عمله".

مشهد وزن الروح: بينما يوازن الملاك بين الأعمال الصالحة والشريرة التي يقوم بها شخص ما ، تحاول الشياطين ذات الأعمدة الطويلة قلب الميزان لصالحهم.

لوحة فسيفساء تصور انتصار الصالحين في القدس السماوية.
الفسيفساء تصور آدم وحواء في الجنة. عند أقدامهم أول الناس على الأرض ، أسلاف الجنس البشري - كصورة لكل البشر الصالحين والمفتدين. في الجوار لص حكيم مع صليب.
الكروب يقف في المدخل بعد جريمة آدم الذي أغلق الوصول إلى عدن.

فسيفساء تصور صورة الجحيم.
ترافق الملائكة الخطاة غير التائبين إلى الجحيم ، ومن بينهم الإمبراطور في إكليل ، والأسقف ذو الأوموفوريون ، وغير المؤمن بعمامة ، والرجل الثري المتوفى حديثًا لا يزال ملفوفًا بكفن الدفن. في مكان ما بينهم هناك أتيلا.

تم تصويرهم جميعًا وهم يحتفظون بآثار سلطتهم السابقة وأهميتهم في المجتمع في عصرهم ، في المجوهرات الثمينة والملابس الغنية ، لكن فريستهم وغرورهم وكبريائهم تشكل عقبة أمام دخول ملكوت السماء واكتساب الحياة الأبدية. على العكس من ذلك ، فإن التوبة ، والشدائد ، والوداعة ، والبر هي الشروط الوحيدة لذلك.

تمنع الملائكة الخطاة غير التائبين من الخروج من الجحيم ، حيث كان مصيرهم أن يحترقوا ، وتعذبهم الشياطين.
يُصوَّر الجحيم على شكل "جحيم ناري" ، حيث يسبح وحش رهيب ، وحش بحر ، يجلس عليه أمير الظلام ، وروح يهوذا بين يديه.

الفسيفساء فخمة. يمكن للمرء أن يتخيل فقط ما هو الانطباع القوي الذي تركوه على صيادي تورسيلو ، المحبوسين في وعي ديني في العصور الوسطى في وقت مبكر ، وكيف خافوا وما الأمل الذي أعطوه للمؤمن ...

هذه الفسيفساء لها أغراض مختلفة ، وتقنيات مختلفة ، وتثير مشاعر مختلفة تمامًا. في الحالة الأولى ، ننتقل إلى العالم الإلهي ، وفي الحالة الثانية ، نترك الإعجاب بالفسيفساء في العالم الأرضي.

فسيفساء. رافينا فسيفساء رومانية.

فسيفساء بيزنطية.تعود أقدم الأمثلة الباقية على الفسيفساء البيزنطية إلى القرنين الثالث والرابع ، وتقع فترتان من الازدهار في القرنين السادس والسابع (العصر الذهبي) والقرن التاسع إلى الرابع عشر (بعد تحطيم الأيقونات - الإحياء المقدوني ، والمحافظة على كومنينوس والنهضة القديمة). أشهر الفسيفساء البيزنطية هي فسيفساء رافينا وصور آيا صوفيا (القسطنطينية).
السمات المميزة:
1. الغرض: نقل الناظر من العالم الأرضي إلى العالم الإلهي (بسبب التكنولوجيا ، اللون المشع ، الضباب ، الذهب).
2. القسائم: لوحات ضخمة مبنية على مؤامرات توراتية ، ضخمة في التصميم والتنفيذ. أصبحت القصص المسيحية الموضوع الرئيسي للفسيفساء ، وأصبحت الرغبة في تحقيق أقصى انطباع للصورة هي القوة الدافعة وراء تحسين تقنيات تركيب الفسيفساء وتطوير ألوان وتركيبات جديدة للسمالت.

3. المادة ، أولاً وقبل كل شيء ، فسيفساء smalt (معادن مختلفة (الذهب والنحاس والزئبق) تمت إضافتها إلى الزجاج الخام المصهور بنسب مختلفة وتعلموا كيفية صنع عدة مئات من ألوان smalt المختلفة). كانت الألوان الصغيرة مشرقة وواضحة وشفافة ومشرقة وإلهية. هذا تلميح لعالم إلهي غير أرضي. ينبض ضوء الشمس ، الذي يسقط على سمالت ، بالحياة ويلون بلونه.

كان البيزنطيون هم من طوروا تقنية إنتاج السمالت.
4. التكنولوجيا: تم وضع العناصر في زوايا مختلفة على الحائط ولها سطح غير مستو ، مما سمح للضوء (ضوء النهار والشموع) بالانعكاس في اللون المصقول الملون وإعطاء ضباب فوق الفسيفساء الذي يمكن للجسم إدراكه. تم وضع الفسيفساء باستخدام طريقة الضبط المباشر ، وتميز كل عنصر في التثبيت بسطحه الفريد وموقعه بالنسبة للعناصر الأخرى والقاعدة. تم إنشاء حقل واحد مثل حقل ذهبي حي ، يتأرجح في الضوء الطبيعي وفي ضوء الشموع. إن تفرد مسرحية ظلال اللون وانعكاسات الضوء على خلفية ذهبية خلقت تأثير حركة الصورة بأكملها ، تم نقل الشخص إلى العالم الإلهي.
5. شكل عناصر الفسيفساء - المكعبات بشكل أساسي - كانت التكوينات من مكعبات صغيرة مرتبة بدقة ومتساوية إلى حد ما في الحجم هي التي جعلت الفسيفساء البيزنطية مشهورة.

6. الوظائف: برزت المهام المرئية في المقدمة (العنصر الرئيسي في الزخرفة الفنية للكاتدرائيات والمقابر والبازيليكات).
7. من سمات الفسيفساء البيزنطية في المعابد استخدام خلفية ذهبية مذهلة. الذهب نور إلهي.

8. أصبحت الطريقة الإجبارية للحرفيين البيزنطيين هي الطريقة التقنية لرسم ملامح الأجسام والأشياء والأشياء. تم وضع المحيط في صف واحد من المكعبات والعناصر من جانب الشكل أو الكائن ، وكذلك في صف واحد - من الخلفية. جعل الخط الناعم لهذه الخطوط الصور واضحة على الخلفية المتلألئة.

القرن الثاني عشر فسيفساء بيزنطية في محارة صدر الكاتدرائية في سيفال ، صقلية. المسيح بانتوكراتور
فسيفساء رافينا.
ضريح غالا بلاسيديا.


"جنة عدن" - فسيفساء على السقف


صليب وسماء مرصعة بالنجوم - فسيفساء في القبة. توضح هذه الفسيفساء انتصار المسيح على الموت ، قوته المطلقة على العالم المخلوق.

فسيفساء "المسيح - الراعي الصالح". إن صورة يسوع ليست قانونية على الإطلاق.

غزال يشرب من المصدر. حبكة الفسيفساء مستوحاة من آيات المزمور 41: "كما يرغب غزال في مجاري المياه ، هكذا تشتهي روحي لك يا الله!" ...

كنيسة سان أبوليناري.

وهذا موكب شهداء من أحد جدران كنيسة سان أبولينار في رافينا.

رافينا فسيفساء في حنية سان أبوليناري

رافينا فسيفساء في كنيسة سانت أبوليناري نوفو للقديس أبوليناريوس في رافينا

فسيفساء تصور المدينة والميناء في كلاسا

المجوس بملابسهم البربرية يقدمون الهدايا للمسيح ، التفاصيل

قصيدة فسيفساء بيزنطية

في سلاطة الفسيفساء الشرقية المتلألئة ،

بدون مباهج الوجود على الأرض

لقد حان عصر قاس. ووجه الله

لقد أصبحت شريعة ، أبحث عن قواقع المحار.

اللائحة تحافظ على استقرار الحياة ،

لكن ترف الألوان يفوق روما.

الفنانة دودة قبل دهن الحائط ،

بدون اسم بالرغم من أن المعبد هو من صنعه.

تحت القبو الخصب ، ترتفع الأشياء الجيدة ،

يقف القديسون في ثياب لامعة ،

كحراس دينيين في الأماكن الملكية ** -

خط حراسة مشددة للجنود.

في أوروبا الروح ، كانت الحياة أكثر حرية

في ازدهار اللوحات الجدارية للكنائس القاتمة.

20/05/2011 فلاديمير غوغوليتسين

* كونشا - سقف نصف قبة للحنية داخل الكنيسة.

** في أوائل المعابد الرومانية البيزنطية في الصالة الرئيسية

عادة ما يكون العمود مكانا لرئيس الدولة.

فسيفساء رومان

تعود أقدم أمثلة الفسيفساء على الطراز الروماني التي تم العثور عليها خلال الحفريات الأثرية إلى القرن الرابع قبل الميلاد. وخلال ذروة الإمبراطورية الرومانية ، أصبحت الفسيفساء الطريقة الأكثر شيوعًا للديكور الداخلي ، لكل من القصور والحمامات العامة والردهات الخاصة.

السمات المميزة:
1. الغرض: للترفيه عن الناظر (الجمال) والوظيفة والمتانة.

2. فسيفساء ثلاثية الأبعاد بأشكال ثلاثية الأبعاد.
3. المواد: الأفضلية للرخام والأحجار الطبيعية. لون الحجارة باهت ، خافت ، غير واضح ، لا يعطي الوهج المتأصل في الفسيفساء البيزنطية.
4. المؤامرات - اليومية والأرضية والحقيقية (الأسماك والحيوانات والأشخاص والطيور وأكاليل الزهور من أوراق العنب ومشاهد الصيد مع صور مفصلة للحيوانات والشخصيات الأسطورية والحملات البطولية وقصص الحب ومشاهد الأنواع من الحياة اليومية والسفر البحري والعسكري المعارك والأقنعة المسرحية وخطوات الرقص. تم تحديد اختيار قطعة الأرض لفسيفساء معينة إما من قبل العميل (في بعض الأحيان التقطت الفسيفساء صورة صاحب المنزل ، على سبيل المثال) ، أو من خلال الغرض من المبنى) .
5. التكنولوجيا: تم وضع العناصر بالتوازي مع الجدار الواحدة تلو الأخرى في خط مستقيم. كان سطح العناصر أملس. مشاعر الارض.

6. الشكل: عادة ما تكون عناصر الخلفية للفسيفساء الرومانية خفيفة وكبيرة إلى حد ما ، وغالبًا ما تتكون الخلفية من أحجار أحادية اللون مع تكديس فوضوي بدون ترتيب معين. تكون عناصر الصور والأشكال أصغر ، لكنها غالبًا ما تظل كبيرة للصورة المحددة. غالبًا ما يعتمد تنوع الألوان على قدرات السيد في تسوية معينة أو ، على الأرجح ، القدرات المالية للعملاء. بينما تدهش فسيفساء القصور الكبيرة أحيانًا بتطور ألوانها ، يبدو أن التراكيب الصغيرة محدودة في اختيار الألوان.

7. تتميز الفسيفساء الرومانية بسهولة الإدراك وفي نفس الوقت الانطباع بالرفاهية والثراء. على النقيض من الصور القلبية والضخمة للفسيفساء البيزنطية ، والتي سيتم تشكيلها لاحقًا ، فإن الفسيفساء الرومانية أكثر اعتيادية ، وفي الوقت نفسه ، مزخرفة بأناقة ، واحتفالية.

فسيفساء رومانية قديمة على الحائط في متحف باردو


- متحف الفسيفساء الروماني القديم بتونس

مصادر ال
الصورة http://medieviste.livejournal.com/623641.html؟view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html؟view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
إنترنت
نص محاضرة إل إم بوبوف ، اتساع الإنترنت