معلومات عامة. الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي

بالفعل في النصف الثاني من الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، في السنوات الأولى من الإبداع الجاد والهادف ، برزت الرومانسية بين أعمال Dargomyzhsky. وقد تجلى فيها ، قبل الأنواع الموسيقية الأخرى ، اتساع نطاق أفكاره الفنية ، وقربه من الأفكار المتقدمة في عصره ، وتنوع الروابط الإبداعية ، وشدة البحث عن مساراته الخاصة. لوحظت أيضًا مؤلفات Dargomyzhsky الصوتية كأول إنجازات إبداعية بارزة.

عندما تقوم بتغطية كل شيء ابتكره دارغوميجسكي في هذا المجال خلال الثماني إلى التسع سنوات الأولى من نشاط الملحن ، فإن كثافة عملية النضج ، وبلورة أفكاره وجمالياته الأصلية تكون مذهلة. مما لا شك فيه ، تم تسهيل ذلك من خلال الصفات الفردية لشخصية Dargomyzhsky الفنية.
من أولى خطواته ، ظهرت فيه سمات التنظيم الإرادي ، الرغبة في استقلالية الفكر ، ووضوح الأفكار وتميزها. بالفعل في هذه السنوات ، كان دورًا كبيرًا للمبدأ الفكري ملحوظًا في عمله.

بالطبع ، يلعب الذكاء دائمًا دورًا مهمًا في الإبداع الفني. بدونها ، لا يمكن تصوره بشكل عام. ومع ذلك ، فإن نسبة الذكاء في العملية الإبداعية مختلفة ، والنسبة بين بداية الوعي بالفكر والاندفاع العاطفي مختلفة. التدرجات في نسبة هذه العناصر متنوعة بشكل لا نهائي لفنانين مختلفين. نحن نعرف المبدعين الذين ، بطبيعتهم ، يتميزون بعفويتهم في رد الفعل ويسعون جاهدين للتعبير في الفن ، مع ما يمكن أن يقوله المرء من توجيه ساذج ، وحركاتهم الروحية ، ومشاعرهم. ثراء العالم الداخلي لمثل هذا الفنان يجعل أعماله جذابة ومثيرة للإعجاب إلى ما لا نهاية.
في الوقت نفسه ، يعرف الفن أيضًا الفنانين الذين يتمتعون بدفء داخلي كبير ، وعاطفية عميقة ، والذين يقترن الإدراك الحسي لديهم بنشاط عقلي قوي. تظهر الأحاسيس التي تولدها الحياة في هذه الحالات في ارتباط لا ينفصل مع التفكير فيها. لا يتم التحكم في الشعور بقدر ما هو معقد ، مقترنًا بالفكر ، يكتسب صفات جديدة. يمنح هذا المزيج التعبير الفني شخصية شجاعة وقوية الإرادة ، كقاعدة عامة ، يحررها من الظل التأملي الذي غالبًا ما يكون موجودًا في كلمات عاطفية مباشرة.
وُلدت هذه الأنواع المختلفة من الفنانين في عصور مختلفة ، وغالبًا ما تم إنشاؤها في نفس الوقت جنبًا إلى جنب. في الوقت نفسه ، وجدت بعض المراحل التاريخية ، التي تطرح مهامًا أيديولوجية وفنية خاصة ، المتحدثين باسمها في مبدعين من نوع أو آخر ، مبدعين يتوافقون وفقًا لتركيبهم مع المهام المحددة. حتى Belinsky في عام 1845 ، في مقال عن "Tarantas" بقلم V. Sollogub ، أشار بشكل صحيح جدًا إلى أن العصور الحرجة ، "عهود اضمحلال الحياة" ، تعبر عن عمل "يعطي زخمًا للوعي العام (انفراغي - MP) ، يستيقظ حتى الأسئلة أو يحلها ". وبالتالي ، فإن هذه العصور تحتاج إلى فنانين يتمتعون بصفات فكرية وذهنية واضحة. هؤلاء المبدعون هم من دعاة الفترة الانتقالية. يعزو Belinsky الأربعينيات إلى فترات مماثلة. في نفس المقال ، أكد بحدة: "بشكل عام ، قرننا هو قرن التأمل والفكر والأسئلة المقلقة وليس الفن". بالطبع ، عند تقديم هذه المعارضة ، يعني Belinsky "الفن الخالص" ، الفن المنفصل عن المشاكل الاجتماعية المعاصرة (يتحدث عن هذا لاحقًا في نفس المقالة) ،
في موسيقى Dargomyzhsky ، نشعر منذ وقت مبكر بربط التعبير العاطفي بعملية التفكير. يجسد فنه ثراء وتنوع ظلال المشاعر ، كما لو كان يسترشد بتأمل شجاع وقوي الإرادة في الحياة. هذا يعزز من أهداف أفكاره الفنية ، ويجعل حركته الإبداعية أكثر نشاطًا وشدة.
مما قيل ، سيكون من الممكن استخلاص نتيجة خاطئة مفادها أن فن Dargomyzhsky عقلاني ، وهذا السبب يبرد حرارة المشاعر المباشرة فيه. الأمر ليس كذلك على الإطلاق. موسيقى Dargomyzhsky غنية بشكل استثنائي في ظلال مختلفة من التجارب العاطفية حتى المشاعر الدرامية المتوترة والعاطفية العميقة ، لكن نطاقه العاطفي الواسع ، كقاعدة عامة ، يتم تنظيمه بواسطة حركة الفكر ، والتي تعطي بنية المشاعر في الأعمال الفردية تطورًا داخليًا ، اكتمال الخاصية ، وليس إضعافها بالقوة التعبيرية المباشرة.

يجب أن يعتقد المرء أن الخصائص الفردية لشخصية Dargomyzhsky الإبداعية لعبت دورًا في النضج السريع لغنائه الفني ، حيث تزامنت هذه العملية مع أهم نقطة تحول في تطور الثقافة الروسية بأكملها.
ومعلوم أن الجو السياسي في تلك السنوات تميز بالهدوء الخارجي. والجمود. نعم ، ما زال يحتوي على انعكاسات مشؤومة للأحداث التي وقعت في ساحة مجلس الشيوخ ، والأعمال الانتقامية الرهيبة ضد المشاركين في الحركة الديسمبريالية. كتب تورجينيف عن نهاية الثلاثينيات: "كان الوقت حينها ، كان سلميًا للغاية بالفعل. المجال الحكومي ، وخاصة في سانت بطرسبرغ ، استولى على كل شيء وقهره ". يتميز هذا العصر بغليان خاص لمختلف الاتجاهات الأدبية والفنية ، وصراعها وصراعها.

جنبًا إلى جنب مع الأدب والصحافة شبه الرسمية ، فإن الاتجاهات المتقدمة في الفن تنمو وتنضج. على السطح ، لا تزال الرومانسية بألوان مختلفة. يشتهر بستوزيف مارلينسكي ، جنبًا إلى جنب مع محرك العرائس ، بأنه الكاتب المفضل. يتنافس شعر بينيديكتوف المذهل مع اكتشافات تيموفيف الرومانسية ، لكن التيار العظيم للفن الروسي العظيم يتقدم ؛ يشعل مسارات جديدة للمستقبل. لا يزال بوشكين يصنع هذا الأخير. الأعمال الخالدة ، نثرهم الواقعي - "حكايات بلكين" ، "ابنة الكابتن" ، كلمات فلسفية خاملة. تؤكد عبقرية غوغول على فهم جديد للجنسية في "أمسيات" الأوكرانية. يأتي عام 1836 بمثالين رائعين من الكلاسيكيات الروسية: المفتش العام وإيفان سوزانين. ينشر ليرمونتوف في هذا الوقت قصائد مليئة بالأفكار العميقة والأفكار المعممة. في نهاية الثلاثينيات ، ابتكر أول رواية نفسية روسية بعنوان "بطل زماننا". ولدى Glinka بعد "سوزانين" أمثلة جديدة بارزة للإبداع الصوتي ، مما دفع الحدود المعتادة لهذا النوع ("Night Review" ، "Doubt" ، "Where is our Rose" ، "Night Marshmallow"). يتم استبدال الرومانسية الشعبية متعددة الأوجه بشكل ثابت باتجاه فني جديد - "المدرسة الطبيعية" ، بموضوعاتها الجديدة ، والحساسية العميقة للقضايا الاجتماعية. هذه العملية الهامة ، التي تحدث في أعماق الثقافة ، أخبرها أنا المعاصر باناييف:
"في المجتمع ، كان الشعور بالحاجة إلى كلمة جديدة أمرًا غامضًا وغامضًا ، وتم الكشف عن رغبة في أن ينزل الأدب من ارتفاعاته الفنية المعزولة إلى الحياة الواقعية وأن يأخذ على الأقل جزءًا من المصلحة العامة. الفنانون والأبطال ذوو العبارات البلاغية مملين بشكل رهيب للجميع. أردنا أن نرى شخصًا ، وخاصة شخص روسي. في تلك اللحظة ، ظهر غوغول فجأة ، الذي تخمن موهبته الهائلة بوشكين أولاً بغريزته الفنية والذي لا يفهمه بوليفوي على الإطلاق ، والذي كان الجميع لا يزال ينظر إليه على أنه رجل متقدم. حقق "المفتش العام" لجوجول نجاحًا هائلاً ، ولكن في الدقائق الأولى من هذا النجاح ، لم يفهم حتى أكثر المعجبين المتحمسين بجوجول أهمية هذا العمل تمامًا ولم يتوقع الثورة الضخمة التي يجب أن يقوم بها مؤلف هذه الكوميديا. بعد أداء المفتش العام ، ابتسم محرك الدمى فقط بسخرية ، ودون إنكار الموهبة في غوغول ، قال: "لا تزال مهزلة ، لا تستحق الفن". يظهر Lermontov بعد Gogol. يغضب بيلينسكي ، بمقالاته النقدية القاسية والجريئة ، الأرستقراطيين الأدبيين وجميع الكتاب المتخلفين والمحتضرين ، ويثير التعاطف الحار في الجيل الجديد. روح جديدة جديدة تهب بالفعل في الأدب ".
ويكتسب اتجاه غوغول قوة بسرعة ، ويحتضن نطاقًا أوسع من الظواهر. في عام 1842 تم نشر المجلد الأول من "النفوس الميتة". يرتبط الأدب والفن بشكل متزايد بالحياة الروسية والحديثة. ينظر الفنانون أكثر فأكثر باهتمام إلى تلك الجوانب منها ، والتي بحكم عدم إدراكها ، لم تجذب البلادة انتباههم من قبل. تنال موضوعات الحياة الشعبية حق المواطنة في الإبداع الفني. تظهر قصص الفلاحين وقصص غريغوروفيتش وتورجنيف وآخرين ، ويشرك غوغول في عمله وحياته اليومية أناسًا صغارًا غير ظاهرين من العاصمة والمدينة الريفية.

بالانتقال إلى مواضيع جديدة ، تخلى الكاتب الروسي الجديد عن موقف المصور "الموضوعي" ، المتأمل. في إبداعاته ، يبدو صوت المؤلف المهتاج والمهتم ، الذي لا يستطيع أن يتصالح مع الشدائد الإنسانية والشر والظلم السائد في الحياة ، أكثر فأكثر.
هذه الحركة في الأدب ، بحكم حيويتها ، تنمو وتتوسع وتلتقط المجالات الفنية المجاورة. رسومات V. Timm و A. Agin و V. Boklevsky و N. تلتقط أعمالهم صورًا لمشاهد من الحياة الروسية بقوة ودقة. في الوقت نفسه ، يتجه الياباييف الموهوب والحساس ، الذي أشاد بشدة بالتيار الرومانسي ، إلى قصائد الفلاح لصديق وزميل هيرزن - الشاعر أوغريف ويبدع أغانيه بروح "المدرسة الطبيعية" - "كاباك". "،" عزبة "،" حارس القرية ". تنعكس اتجاهات جديدة في أعمال ألكسندر جوريليوف ، في أغانيه مثل "كل من ممل وحزين" ، "حارس القرية" (لنفس نص أوغاريف) ، "هناك بيت صغير بمفرده". في الأغنية الأخيرة ، في كلٍّ من نصوص S. Lyubetsky وفي موسيقى Gurilev ، كان هناك بالفعل موقف ساخر تجاه الحياة البرجوازية ، مع الراحة المعتادة ، والستائر الأنيقة والكناري على النافذة ، مع "لعبته" مشاعر.
في هذه الظروف المتغيرة بشدة ، "في منعطف الأزمنة" ، اتخذ Dargomyzhsky شكله كفنان. بالفعل في مطلع الثلاثينيات والأربعينيات ، تم تحديد صفة أساسية للغاية فيه: الحساسية المتزايدة للعالم من حوله ، تجاه الحياة الفنية في تياراتها الأكثر تنوعًا والاستماع بعناية ، والأقران في الواقع الحديث ، بشكل غير متحيز وفضولي. ملم بالظواهر الفنية المختلفة. لقد كان غريبًا تمامًا على الاشمئزاز الأرستقراطي فيما يتعلق بالفئات الديمقراطية للإبداع الحضري ، وثقافة الأغاني الرومانسية ، التي كان يطلق عليها في نبل سانت بطرسبرغ بازدراء "الخادع". عالج Dargomyzhsky أعمال Varlamov باهتمام واهتمام كبيرين ، والتي سرعان ما تلقت اللقب غير المحترم "Varlamovism" من الموسيقيين الجادين والواسعين والمتسامحين بشكل عام. من خلال اختراق طبقات مختلفة من الفن "العالي" والفن اليومي ، لم يتماشى Dargomyzhsky مع التدفق ، ولكنه أدرك بذكاء وانتقائية ونقدي كل ما جاء إليه. ساهم الذوق الفني الذي نشأ منذ الطفولة بشكل كبير في ذلك. لذلك ، مهما كانت التأثيرات الإبداعية التي نجدها في أعماله المبكرة ، فإنها لا تظهر في شكل تقليد سلبي ، ولكنها تنكسر طواعية وفاعلية وفقًا للتصميمات الفردية لدارجوميجسكي.
في الثقافة الموسيقية الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت الرومانسية هي النوع الأكثر شعبية والأكثر انتشارًا. اخترقت حرفيا جميع مسام المجتمع الروسي وتم إنشاؤها من قبل كل من الملحنين المحترفين والموسيقيين والهواة. هذا هو السبب في أن الرومانسية كانت مقياسًا حساسًا لمشاعر الجمهور. كما عكست الحلم العاطفي للشباب النبيل ، والطفرة الوطنية في بداية القرن ، والاهتمام المتزايد بالفن الشعبي ، بالفن الشعبي ، وخيبة الأمل في حقبة ما بعد كابريست ، والاندفاع الرومانسي تجاه الحرية للأخوة. ولهذا تميزت اللغة الموسيقية للرومانسية باتساعها وتنوعها. إنه يلتقط أكثر طبقات التنغيم واللحن تنوعًا للثقافة الموسيقية التي كانت سائدة في روسيا آنذاك - من أغاني الفلاحين وأغاني المدينة إلى المؤلفات الأوبرالية للروس وأوروبا الغربية. تم استيعاب هذا النطاق من التجويد بمرونة في الموسيقى الرومانسية ، اعتمادًا على مجموعة متنوعة من المهام التعبيرية العاطفية. ارتبط ثراء أنواع الرومانسية التي كانت موجودة في ذلك الوقت أيضًا بهذا - الرومانسية العاطفية أو الخيال الرومانسي أو كانتاتا (كما كانت تسمى القصيدة في روسيا) ، أغنية الشرب ، "الأغنية الروسية" ، إلخ.
تكشف روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة عن مجموعة واسعة من الاهتمامات الإبداعية للمؤلف. يستجيب لمجموعة متنوعة من الطلبات ، ويختبر نفسه في أنواع مختلفة من الإبداع الصوتي في كل من الشخصية والأسلوب. وفي هذا التنوع الظاهر في الأعمال ، يمكن للمرء أن يلاحظ بوضوح بعض الميول العامة التي تظهر بالفعل من رواياته الرومانسية الأولى وتتطور بوضوح تام في أعمال أوائل الأربعينيات.
أشاد الشاب Dargomyzhsky بكلمات الصالون ، التي تميزت بالنعمة ، واللدونة ، ولكنها سطحية ، تقلد المشاعر بدلاً من ؛ مليئة بهم. في أعمال من هذا النوع ، يهيمن اللحن المكتمل تركيبيًا وإيقاع التهدئة البلاستيكي. في ميلوسهم هناك العديد من | يتحول التجويد المعتاد ، وحتى المبتذل ، ولا سيما الإيقاع. هم في كثير من الأحيان إيقاعي! بناء على حركة رقص الصالون المفضل tsa - waltz. في هذه الروايات الرومانسية ، يشير Dargomyzhsky أيضًا إلى النصوص المكتوبة بلغة الصالون النبيل في بداية القرن الماضي - إلى الشعر الفرنسي. هذه هي رواياته الرومانسية "Oh، ma charmante" (لكلمات "Hugo) و" La Sincere "(Debord-Valmor).
يمكن أيضًا ملاحظة ميزات الصالون في بعض الرومانسية المبكرة ، والتي لا يمكن أن تُنسب بالكامل إلى هذه الفئة. كقاعدة عامة ، هذه قطع غنائية ينكشف فيها شعور حي. ومع ذلك ، باستخدام التقنيات والثورات السائدة في الرومانسية الصالون ، ضلوا في الأشكال المعتادة للتعبير الخارجي. يشير هذا إلى مثل هذه الرومانسية مثل "العيون الزرقاء" (ف.
واحدة من أولى المقطوعات الصوتية لدارغوميزسكي والتي ظهرت مطبوعة (في بداية عام 1836) هي أغنية "الاعتراف" ("أنا أعترف ، عمي ، الشيطان خدع") (أ. Timofeev) تكشف اهتمام الملحن بالموسيقى و النوع المسرحي ، الذي كان في العشرينات من عمره يعيش أوج حياته في روسيا. هذا فودفيل. المقاطع أصبحت روحه الموسيقية. كانوا مختلفين في الشخصية. لكن ما يميز الفودفيل بشكل خاص هو الأغنية المفعمة بالحيوية والحيوية والمتهورة والثقة بالنفس. عادة ما تستثمر في شفاه بطل نشيط غير محرج ومغامر ، والذي كان المحرك الرئيسي للعمل البهيج. في طبيعة مقاطع الفودفيل هذه ، تمت كتابة أغنية Dargomyzhsky ، والتي حصلت على العنوان في الطبعات الثانية (واللاحقة) "أعترف ، يا عمي ، الشيطان خدع". استنادًا إلى النص الحيوي غير المقيد لـ A. Timofeev ، المليء بالتقلبات والخصائص المتناقضة ، تتخلل هذه الأغنية أيضًا في الموسيقى بمرح وتأكيد سريع ، كما لو كانت تعيد إنشاء صورة بطل مسرحي شهير. في هذه الأغنية يمكن للمرء أن يرى جنين تلك المسرحيات المميزة الذكية التي كتبها بيلا دارغوميزسكي في وقت لاحق.
بالتزامن مع "اعتراف" نشرت مؤخرا أغنية رائعة جدا Dargomyzhsky "الساحرة" 1. مثل الأغنية الأولى ، هذه واحدة من أولى مظاهر المبدأ الكوميدي في عمل الملحن. ومع ذلك ، فإن معنى القصيدة أوسع بشكل لا يضاهى. من أجل تقدير "الساحرة" ، من الضروري تخيل البيئة التي ولدت فيها.
النصف الثاني من العشرينات والثلاثينات - [ذروة الرومانسية الموسيقية الروسية. ارتبطت الرومانسية الموسيقية ارتباطًا وثيقًا بالحركة الرومانسية في الأدب ، واحتوت على اتجاهات وظلال مختلفة.] كان الاتجاه المرتبط بشعر جوكوفسكي شائعًا بشكل خاص لدينا. في الأخير ، انجذب عشاق الموسيقى الروسية إلى كلمات الأغاني المؤثرة ، تلك "دموع المودة" التي أزعجت جلينكا في مطلع العشرينيات والثلاثينيات. في الوقت نفسه ، استحوذ عمل الشاعر على القراء ذوي الميول الرومانسية بمؤامراته غير العادية ، والشجاعة الغامضة والرائعة ، والاضطرابات الدموية ، و "الزيادة السكانية" من قبل كائنات أخرى ، وخاصة قوى الظلام في العالم السفلي.
في منتصف العشرينيات ، ظهرت أولى كانتات جوكوفسكي ، أو القصص ، لفيرستوفسكي ، تلاها أوبراه الأولى في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات. في بداية عام 1832 ، تم نشر مجموعة كبيرة (الجزء الأول) "القصص والرومانسيات التي كتبها في أ. جوكوفسكي" مع موسيقى لصديق الشاعر أ. أ. بليشيف. في ذلك ستين صفحة يشغلها "Lenora" واحد. في الثلاثينيات ، كتب أليبييف مؤلفاته القصيدة بروح الخيال الشهم والظلام لجوكوفسكي (على سبيل المثال ، أغنية "The Coffin"). كان الاهتمام بمؤلفات القصص من هذا النوع كبيرًا لدرجة أنه بحلول نهاية الثلاثينيات نشأت الفكرة للتشجيع علنًا على إنشاء أغنية ذات طابع وطني روسي ، وفي أوائل مايو 1839 أعلنت جمعية سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية عن مسابقة تأليف أغنية مستوحاة من نص "سفيتلانا" لجوكوفسكي 1.
هذا الجو الكامل من الافتتان بالتراكيب القصصية ، وخاصة الخيال المخيف ، والأعمال الغامضة للأرواح الشريرة ، بلا شك ، جلبت إلى الحياة "ساحرة" Dargomyzhsky.
في السنة الأولى من معرفته بـ Glinka (وقت تأليف هذه القصيدة) لم يتأثر Dargomyzhsky بالتأثيرات الرومانسية. وبعد بضع سنوات ، عندما حان وقت اهتمامه بالرومانسية ، انغمس في أفكار وصور رومانسية مختلفة تمامًا. اختفى الانجذاب إلى المشاعر العاطفية بروح جوكوفسكي ، التي تمت زراعتها في الطفولة والمراهقة من قبل أول مدرس موسيقى جاد Danilevsky ، تمامًا بحلول منتصف الثلاثينيات. في مثل هذه الظروف ، ولدت أول محاكاة ساخرة لدارجومييسكي موجهة ضد النوع الأدبي والموسيقي الرومانسي الشعبي. بدأ الملحن الشاب يتحدث عن ميل والده إلى السخرية الشديدة ، إلى قصيدة ملحوظة جيدًا ، سعى سيرجي نيكولايفيتش إلى تطويرها في أطفاله. كانت القصيدة الساخرة المزروعة في عائلة Dargomyzhsky (تذكر ألبومات شقيقات ألكسندر سيرجيفيتش) بمثابة تحضير جيد لذلك.
من الممكن ، مع ذلك ، الإشارة إلى مصدر أدبي آخر وجه دارغوميزسكي لتأليف أغنية "الساحرة". هذا هو "أمسيات على مزرعة بالقرب من ديكانكا" لغوغول. بالمناسبة ، تم نشر الطبعة الثانية من الأمسيات قبل شهرين أو ثلاثة أشهر من ظهور الساحرة Dargomyzhsky. ولكن المزيد عن ذلك أدناه.
لننتقل أولاً إلى نص القصيدة. اختفى كاتبها وراء ثلاث نجوم. من الآمن أن نقول إن كلمات القصيدة كتبها مؤلف الموسيقى نفسه ، لأنها قريبة جدًا من القصائد الساخرة التي كانت مستخدمة في عائلة Dargomyzhsky.
خلف العنوان الواعد - "ساحرة ، بالاد" - هناك محتوى غير متوقع: قصة حب لعفريت ساذج ، من المفارقات أن يتم سردها بتعبيرات وقحة ، وحتى مبتذلة. ولم يكن "روتينيا ولا يعرف كيف يخدع". كان فقط "نسج الأحذية في الميدان ، يصفّر ويغني". يقع Goblin في حب ساحرة مغناج صلبة.
"إنها تقبله ، تقسم أن تعشقه لمدة قرن". لكن العاشق الساذج لم يعرف أن "الساحرة التي لا قرون" لديها "ساحرة بلا قرون" "أسرتها مرة أخرى". "أمسك العفريت بنفسه" ، وعلى الرغم من أنه عانى قليلاً ، إلا أنه سرعان ما عاد إلى حياته السابقة ، حاملاً ضغينة ضد السحرة. انه "سعيد بنصيبه ، فقط الساحرة تنتظر ضرسها".
"سمة" الساحرة في المقطع الرابع من القصيدة غريبة:

الساحرة في الضوء
ورأيت سيدات رائعات.
وتعلمت منهم
تشويه Leshim على الشفاه.

إن الانكسار الهزلي اليومي في "الساحرة" للعلاقات في دائرة الأرواح الشريرة يعطي العمل طابع محاكاة ساخرة. أصبحت "الساحرة" نوعًا من الهجوم الجدلي في الصراع بين التيارات الأدبية والفنية في عصرها. بالنسبة لأعداء الشعر الرومانسي للإقناع الألماني المثالي ، بموضوعاته الخيالية الرائعة ، أصبح هذا النوع من القصص رمزًا لهذا الاتجاه. لذلك ، أصبحت القصيدة موضوع هجمات شرسة من جهة وكل أنواع المديح من جهة أخرى.
"ساحرة" Dargomyzhsky هي دليل على الموقف المتشكك المؤلف من النوع القصيدة. لديها رغبة واضحة في تقليل هذا النوع.
تشير النكهة العامة للخيال الهزلي "The Witch" ، ودور الشيطان ، والسحرة فيه ، إلى أن أغنية Dargomyzhsky نشأت دون تأثير حكايات Gogol الأوكرانية. تم أسر خيال القراء الروس في ذلك الوقت في فيلم "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" ، جنبًا إلى جنب مع تصوير شعري للطبيعة والحياة الشعبية لأوكرانيا - شعبها وعاداتها ومعتقداتها - أيضًا نكهة غريبة من الخيال الشعبي الأوكراني ، فكاهي وروح الدعابة. السحرة ، الشياطين ، السحرة اتضح أنهم غوغول ، إنهم ليسوا مخيفين على الإطلاق. إنهم ممسوسون بنقاط الضعف الأرضية والإغراءات التي يتعرض لها الناس أيضًا. فهم ، بعد كل شيء ، عاجزون عن إيذاء أي شخص. من بين كل حثالة Gogol هذه ، فإن صور "The Night Before Christmas" جديرة بالملاحظة بشكل خاص - شيطان مضحك ، لا يخلو من النجاح في جر والدة الحداد فاكولا - الساحرة Solokha. الشخصيات الكوميدية الرائعة في قصة غوغول ، على ما يبدو ، اهتمت دارغوميزسكي ووجدت انكسارها الفكاهي في أغنية "الساحرة".
هذا الافتراض مدعوم أيضًا بطبيعة موسيقى The Witch. وهي مستدامة في نوع "الأغنية الروسية" المشهورة في تلك السنوات. ومع ذلك ، فإن هذه "الأغنية الروسية" ترتبط ارتباطًا وثيقًا باللحن الأوكراني ، والذي لم يكن نادرًا أيضًا في تلك الأيام. تم العثور على الإيقاعات الأوكرانية النموذجية في بداية القصيدة ، وكذلك في جوقة بيو موسو:

في "The Witch" ، يستخدم المؤلف أيضًا نغمة "الأوكرانية" الأكثر شيوعًا - g-moll ، حيث تم تسجيل ونشر عدد كبير من الأغاني الصغيرة الأوكرانية.
لذلك ، في فجر عمله بالفعل ، نشر Dargomyzhsky مسرحية صغيرة تم فيها تحديد الميول الساخرة ، والتي تجلت بقوة كبيرة في كتاباته عن سنوات النضج 1.
"The Witch" ليس العمل الوحيد الذي قام به الشاب Dargomyzhsky ، وهو مكتوب في نوع "الأغنية الروسية" وفي نفس الوقت يميل نحو الأغنية الأوكرانية. بعد فترة وجيزة من القصيدة ، نشر أغنية لكلمات والدته "بوتيرة الليل في حقل مفتوح". يتجلى القرب من الأغنية الأوكرانية بشكل أكثر وضوحًا. ولكن إذا كانت أغنية "The Witch" ثابتة في شخصية أغنية راقصة ، فإن "Into the Dark Night" هي أغنية غنائية مقيدة ، مليئة بالتفكير والحزن. هناك العديد من أوجه التشابه في كلماتها وفي لحنها مع كلمات الأغاني الشعبية الأوكرانية. تم التعبير عن خاصية "التوازي النفسي" للفولكلور السلافي - تجاور التجارب البشرية مع الظواهر الطبيعية - منذ البداية في الصور التقليدية للكلمات الأوكرانية:
في ليلة مظلمة في حقل مفتوح ، تعوي ريح عنيفة ، قلب الشاب يتألم على الفتاة.

وفي موسيقى الأغنية ، النموذجية للرومانسية الأوكرانية اليومية ، حزينة ، لا تخلو من الحلاوة ، والترديد ، وتماثل البناء ، وعلامات التعجب الحساسة. في اللحن ، يتم التعبير عن السمات السلافية الشرقية عن طريق الطنين ، والحركة التدريجية مع نغمات متكررة للأخماس ، وبحركة الأوكتاف النهائية. من سمات الفولكلور الأوكراني وإيقاع أغنية ذات مسحة راقصة ، سحق الدقات الأولى بحجم ثلاثة إيقاع:
أو خدعة من كلمات الأغاني الأوكرانية تؤكد على القاصر التوافقي:

لم يجذب نوع "الأغنية الروسية" بالشكل المعتاد للممارسة اليومية الشاب Dargomyzhsky. تطبيقه في العملين الموصوفين للتو فردي. من بين الرومانسيات المبكرة هناك أغنيتان أو ثلاث أغنيات أخرى من هذا النوع ، وفي كل مرة يفسر الملحن أغنية من هذا النوع بطريقته الخاصة وبطريقة مختلفة.
ظهرت أغنية مثيرة للاهتمام مطبوعة في يناير 1840 ، "أنت جميلة" 1. وهي قريبة في الصور واللغة الموسيقية والتأليف (أغنية شعرية مع جوقة) من "الأغنية الروسية". تتجلى هذه العلاقة بشكل خاص في جوقة الرقص السريع "أوه ، لا تبكي ، لا تحزن ، أنت جميلة! أقبلك مرة أخرى يا جميلة! " في الوقت نفسه ، "أنت جميلة" هي أقرب إلى الأغنية الرومانسية لتقاليد الغجر. إنه مبني على التناقضات العاطفية الحية المتأصلة في الأخير. تبدأ القطعة بمقدمة بيانو موجزة وصاخبة وسريعة الحركة (من منشط h-ثانوي إلى D-major المهيمن). ينتشر لحن واسع لمستودع رومانسي بشكل غير متوقع خلفه على خلفية مرافقة بلاستيكية (D-dur ، 9/8). يتميز بكل من المرونة اللاذعة وسطوع اللهجات العاطفية. اللحن المتكرر مرتين يؤدي إلى توقف السائد h-moll. يرتبط الجزء الرئيسي من الأغنية الرومانسية بالتعجب المزاجي (quart cis-fis ، ~ Ah! تقليد الأغنية ، والذي سيلعب في المستقبل دورًا مهمًا في النمط العام لموسيقاه 2.
من بين الرومانسيات المبكرة لنوع Dargomyzh من "الأغنية الروسية" ، تبرز "Clouds of Heaven". هنا لأول مرة يتعامل الملحن مع شعر ليرمونتوف. للوهلة الأولى ، هناك شيء غير متوقع ويصعب شرحه من الناحية الفنية في اختيار Dargomyzhsky لهذا النوع من الأغاني لمثل هذا النص. قصيدة ليرمونتوف "الغيوم" هي تجسيد بارع لموضوع رومانسي متجول. يعطيها الشاعر هنا تلوينه الفلسفي المميز ، ويرفعه إلى مستوى التعميم الواسع في الحياة. يجسد Dargomyzhsky هذه القصيدة موسيقيًا في شكل ما يسمى "الأغنية الروسية" "المزدوجة" ، أي تركيبة تتكون من أغنية رقص بطيئة وطويلة وسريعة. هذا كله ، كما كان ، يشكل لحنًا واسعًا وجوقة متطورة بشكل متساوٍ. الأغنية "المزدوجة" هي أشبه بأغنية تناظرية لأغنية موسيقية مبدعة مع مقدمة بطيئة متطورة. علاوة على ذلك ، فإن الأغنية السريعة ، كقاعدة عامة ، غنية بتقنية كولوراتورا. ظهرت "الأغنية الروسية" "المزدوجة" في العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، لكنها انتشرت على نطاق واسع بفضل فارلاموف الذي كتب عددًا من الأعمال من هذا النوع. في عام 1840 ، نُشرت واحدة من أكثر أغانيه "المزدوجة" الأكثر شهرة - "أوه أنت ، الوقت ، الوقت" و "ما الذي يجب أن أعيشه وأحزنه" 1.
نشأت أغنية "Heavenly Clouds" للمخرج Dargomyzhsky بلا شك تحت تأثير أغاني Varlamov. يعكس الجمع بين نص ليرمونتوف الهام والعميق ونوع الحياة اليومية إحدى سمات الإبداع الصوتي الديمقراطي. تلقى العديد من الأمثلة البارزة من الشعر الروسي (بوشكين ، ليرمونتوف ، نيكراسوف ، إلخ) تجسيدًا موسيقيًا ليس فقط في أعمال أكبر الملحنين الروس ، ولكن أيضًا في الأغاني اليومية. في هذا الأخير ، لم تعكس الموسيقى كل عمق ودقة القصائد ، ولكن من ناحية أخرى ، استوعبت النغمة العاطفية الرئيسية السائدة ، ونقلتها إلى دوائر جمهور واسعة بلغة موسيقية كانت في متناولهم ومفهومة لهم. أدت مثل هذه الأغاني الرومانسية إلى قصائد الشعراء العظماء أعمالهم القيمة والمهمة اجتماعياً.
في "Clouds of Heaven" ، يحاول Dargomyzhsky ، بالاعتماد على التقليد الراسخ بالفعل ، إنشاء أغنية يومية استنادًا إلى النص المأساوي الحزين لـ Lermontov.
إنه يحمل في حد ذاته لونًا عاطفيًا واحدًا - حزينًا ، رثائيًا - معبرًا عنه في جزأين مختلفين من النوع. هذه هي التجربة الوحيدة من هذا القبيل لدارجومييسكي. لم يتحدث معه مرة أخرى.
يندمج اللحن الواسع والمنشور والشعبي للحركة الأولى مع أبيات المناظر الطبيعية الأولية للشاعر:
الغيوم السماوية ، المتجولون الأبديون! السهوب اللازوردية ، سلسلة اللؤلؤ ، أنت تندفع ، كما لو كنت أنا المنفيون ، من الشمال الجميل إلى الجنوب!

لا يؤثر التقارب مع Varlamov على استخدام نوع الأغاني المفضل لديه فحسب ، بل يؤثر أيضًا على الشخصية ذاتها ، في أسلوب الموسيقى. الجزء الأول "Tuchek" ، مثل Varlamov ، هو "إعادة صياغة" حضرية لكلب فلاح باق ، لكنه خالي من قيوده. هنا ، على العكس من ذلك ، تسود الإثارة العاطفية ، والرغبة في الكشف عن جميع الأماكن السرية للمشاعر الحزينة. في الترنيمة العريضة للحن ، هناك العديد من علامات التعجب التي تسقط على الفور بشكل ميؤوس منه. يتم التأكيد على ذلك من خلال الديناميكيات المتناقضة - دولتشي - كون فورزا - دولتشي (انظر القضبان 8-10-12).

يتميز أسلوب هذه الأغنية بسمات مميزة للغاية ، مع طبيعتها الموسيقية ، والاستخدام المؤكد للقاصر التوافقي - على سبيل المثال ، بالفعل في شريطي الافتتاح والإغلاق للبيانو للحركة الأولى:

ويلاحظ أيضًا في المنعطفات اللحنية ل Varlamov ، خاصة في اللحن وفي المفتاح الصغير الطبيعي ، ودوران الإيقاع المعتاد للأغنية الحضرية (منذ نهاية القرن الثامن عشر) ، مرة أخرى في المفتاح الصغير التوافقي:

السرد الغنائي والتعبير المركّز عن المشاعر الحزينة اليائسة في الجزء الأول يتم استبداله بأخرى متحركة في الجزء الثاني. ميزات نوع الرقص في هذا الجزء ، عناصر coloratura لا تغير النغمة العاطفية العامة للقطعة. يتم تعريفه من خلال آيات ليرمونتوف:

لا ، لقد مللت من الحقول القاحلة ، والعواطف غريبة عليك والمعاناة غريبة عليك ؛ بارد إلى الأبد ، حر إلى الأبد ، ليس لديك وطن ، ليس لديك منفى!
ويحتفظ Allegro بنبرة الحركة الأولى - e-moll (هذا هو الحال عادةً مع Varlamov). كما في الحركة الأولى ، يهيمن التوافقي الصغير. يرتبط مستودع اللحن أيضًا بالمجتمعات: تسود حركة هبوطية ؛ تتناوب التنغيم - التعجب الواسع مع التنغيم الحزين المتلقى ، والذي يسقط على الفور بلا قوة:

لدى Dargomyzhsky قصة حب أخرى تنتمي إلى نوع "الأغنية الروسية". هذه الأغنية هي "Old Baba" (أو كما تم تسميتها في الطبعة الأولى من عام 1840 بعد قصيدة A. الأغاني ") ، والطابع الرومانسي يقع على Pei بشكل مشرق للغاية.
إذا تم إنشاء "Clouds of Heaven" في الاتجاه السائد للتقاليد الشعبية ، فإن "Old Baba" هي أغنية غريبة ، لا تشبه أشكال الأغاني المعمول بها. حددت قصيدة تيموفيف - الملونة والزخرفية والدرامية في نفس الوقت - اتجاه عمليات البحث الإبداعية التي قام بها Dargomyzhsky. ومن المثير للاهتمام هنا مقارنة Dargomyzhsky مع Varlamov. يحتوي الأخير أيضًا على أغنية لهذا النص بواسطة Timofeev2. هذا عمل مشرق ، ينتمي إلى جنس الأغاني الرومانسية المتهورة والمتهورة والمثيرة للقلق من Varlamov. في الوقت نفسه ، هذه "أغنية روسية" نموذجية مع بيانو مميز "يتأرجح" بعد مقطوعات الأغنية. الاستطرادات ليست سوى حلقة خطابية قبل الآية الأخيرة: "كفى يا أمير يا ممتلئ!" - والدراما النهائية Moderato ("ليس سرير مكون") ، والتي تظهر بدلاً من "لعب الأدوار" الناجح المستمر.
فكرة Dargomyzhsky أكثر فردية بما لا يقاس. "المرأة العجوز" تختلف تمامًا عن النوع المعتاد "للأغنية الروسية". وهذا ينطبق أيضًا على الأسلوب العام واللغة الموسيقية والفكرة التركيبية. يضع Dargomyzhsky في المركز الاصطدام الدرامي لقصيدة Timofeev - الدافع العاطفي للرجل الصالح للحياة وقابليته القاتلة للكآبة المميتة. يحدد هذا الاصطدام تكوين الأغنية: فهو يرتكز داخل كل بيت على تباين جزأين مختلفين يميزان طرفي الصراع - إرادة الحياة والموت المحتوم (هناك آيتان في الأغنية إجمالاً). الأول (Allegro vivace) متحمس ، هائج ، كل دفعة طموحة. يتم التأكيد على الإثارة من خلال إيقاع ostinate - سحق قوي أول وثلث قوي نسبيًا
يدق بحجم أربعة إيقاع ، بالإضافة إلى أحجام صغيرة للجزء مع إمكانية التنقل اللوني: داخل المفتاح الرئيسي لـ A-major ، والانحرافات في cis-second و E-major. الجزء الثاني (Piu lento) مقيد وحزين ، مثل موكب حداد. هناك عنصر رئيسي في الحركة الأولى يعارضه هنا القاصر الذي يحمل نفس الاسم - وهي خاصية تجاور مميزة للأسلوب الرومانسي الملون ، والذي يوجد غالبًا في هذه السنوات في Glinka. من الجدير بالذكر أن Dargomyzhsky ، خلق تباينًا قويًا بين الأجزاء ، في نفس الوقت يوحدها. بادئ ذي بدء ، بإيقاع واحد: هنا ، كما في الجزء الأول ، هناك أربعة أرباع متر مع تجزئة للضربات الفردية. ولكن في المفتاح الثانوي ذي الحركة الشديدة والمقيدة ، يكون معناه التعبيري مختلفًا بشكل حاد (التنقل اللوني هو أيضًا سمة مميزة لهذا الجزء ، والانحرافات في C-major و F-major و d-min). يوحد Dargomyzhsky كلا الجزأين مع لازمة مشتركة ، والتي تبدو الآن رئيسية ، والآن في ثانوية بكلمات مختلفة: "المرأة العجوز لا تعرفني!" (في التخصص) و "سوف أرهقك أيتها العجوز!" (في مفتاح ثانوي) 1.
لتنفيذ فكرته ، أعاد Dargomyzhsky ترتيب قصيدة Timofeev: تبدأ الأغنية بكلمات المقطع الثاني "متبوعًا بالمقطع الثالث والأول والرابع. منذ أن بدأ عمل Dargomyzhsky بسرعة وفعالية ، ارتبطت كلتا الآيتين في النصف الأول مع المقاطع الأولى الديناميكية لتيموفيف. لكن المؤلف غير مكانه لأن الأول أكثر دراماتيكية ويعطي زيادة في الحبكة مقارنة بالمقطع الثاني. تتوافق الأقسام الأخيرة من أبيات الأغنية - حزينة ، حداد - مع المقطعين الأخيرين للشاعر.
النكهة الوطنية لأغنية Dargomyzhsky هي أيضا موضع اهتمام. وفي هذا الصدد ، يبرز "Old Baba" من بين أعمال هذا النوع. لا يحتوي على الصيغ المعتادة للأغنية الشعبية الطويلة أو الراقصة. ملامح الفولكلور الروسي مظللة للغاية. يسعى Dargomyzhsky إلى نقل الرومانسية المكثفة للمسرحية عن طريق الأسلوب السلافي الأوسع. النبض الشديد الذي يخترق الرومانسية والإثارة ليس من سمات كتابة الأغاني الروسية على الإطلاق. في العديد من أماكن "Old Baba" ، لا سيما في إنشاءات الإيقاع ، يكشف الإيقاع عن أصل الرقص ، ومن ثم يتضح أن الصيغة الإيقاعية الأساسية لأغنية Dargomyzhsky قريبة من الحركة المميزة للبولكا التشيكية مع خندقها النموذجي في نهاية الشكل (انظر الحاشية 5 و 7. الحاشية 33):

يلون هذا اللحن المسرحية بأكملها بشعرها الغنائي العفيف. إنها مع انتصار لطيف للتنمية ". من الواضح أن هذه القصيدة لم تصدر قط. لم يتم العثور على المخطوطة المكتملة. يمكننا أن نفترض أن رسومات التوقيعات التي وجدناها لـ "Mad" هي الرسومات التخطيطية لهذه القصيدة (انظر: A. Dargomyzhsky. مجموعة كاملة من الرومانسيات والأغاني ، المجلد الثاني. موسكو ، 1947 ، ص 619-626).
1 حبكة قصيدة ديلفيج حول شاب يجب أن ينقذ حبيبته ، وتحولت إلى زهرة بواسطة ساحرة شريرة ، بلا شك من أصل فولكلوري. نلتقي بدافع مماثل ، على سبيل المثال ، في الحكاية الخيالية الإستونية "The Spinning Gold" (انظر Old Estonian Folk Tales. Tallinn ، 1953 ، pp. 12-14).
في منتصف الثلاثينيات عند كتابتها "الساحرة" ، كانت دارغوميزسكي في اتجاهها الهزلي المحاكاة الساخرة تدور في ذهنها أغنية معينة من جوكوفسكي مع شيطانها الشديد. عندما حان وقت هواياته الرومانسية ، أشاد بنوع القصص ، ولكن من نوع مختلف تمامًا. "خطيبتي ، متخفية" هي أغنية مغطاة بكلمات رومانسية خفيفة ، جنبًا إلى جنب مع صور خرافية مخيفة لـ "امرأة حرجية ، أشعث ، مقرن" ، وشريرة حسود - ساحرات. تم تطويرها على نطاق واسع بالفعل في الجزء الأول من العمل: يظهر أيضًا في الحلقة الأخيرة من القصيدة. تضفي نغمة E-dur طابعًا متفائلًا ومتجدد الهواء. في حلقات Allegro vivace و Un roco pit! يرسم لينتو دارغوميزسكي "دي مونشينا" الشعبي - غابة أشعث مقرن وساحرة. يتم وصفها هنا بطريقة السرد الخيالي الساذج - بشكل مناسب ومجازي. يظهر الشكل الأشعث في نغمات الأوكتاف المخيفة المخيفة والصوت الزاحف المربك في الثلث المرافقة ، متقدمًا بشكل لوني في البداية:

تم تحديد الساحرة بشخصية مهينة ، مضطربة ، كما لو كانت "في القلوب" قال طقطقة الشكوى ذات الطبيعة الغنائية:

باتباعًا لتقاليد القصص ، فإن Dargomyzhsky هنا ، على عكس رواياته الرومانسية الأخرى ، يطور على نطاق واسع وينوع نسيج جزء البيانو.
كما هو الحال في "العجوز" ، في "خطيبتي" ، يكون التلوين الوطني للعمل غريبًا أيضًا. لحن القصيدة يشبه نسج معقد من ترانيم الأغنية الروسية والأوكرانية. يتم دمجه مع العلامات الإيقاعية لمازورك بولندي بطيء وغنائي (انظر الملاحظة 34 ، الشريطان 2 و 3). وهكذا ، هنا أيضًا ، يخلق الملحن نوعًا من الأساس الأسلوبي السلافي المشترك ، والذي لم يتلاشى الاهتمام به عن Dargomyzhsky "في السنوات اللاحقة" ("الرقص السلافي" في "Rusalka" ، "Slavic Tarantella").
/مع. تحظى أغنية "Wedding" ذات الأهمية الخاصة ، والتي يسميها Dargomyzhsky ، مثل Glinka ، وقصائده ، و "Night Review" و "Stop ، حصاني المخلص ، العاصف" ، التي تم تسجيلها في نفس الوقت تقريبًا ، "خيال". مؤامرة ، غير عادية ، تبرز بشكل حاد من كتلة النصوص القصصية. قصيدة تيموفيف "زفاف" ، التي نُشرت في 1834-1835 ، مكرسة لموضوع اجتماعي حاد شغل العقول التقدمية في تلك السنوات في كل من الغرب وبلدنا. هذا هي مسألة مشاعر الحرية الإنسانية حول لوائح الزواج المنافقة والتقييد ، والتي غالبًا ما شوهت حياة الناس ، كانت سببًا في مصير الإنسان المأساوي. بالفعل في عام 1832 ، نُشرت رواية جورج ساند "إنديانا" في باريس ، وهي مخصصة للبطلة

ضد أسس الزواج البرجوازي المشوهة. في الجوهر ، أخفى النضال من أجل الشعور الحر الذي رسمه الكاتب الفرنسي النضال من أجل استقلال وكرامة الإنسان. لاقت "إنديانا" (مثل روايات جورج ساند اللاحقة) استجابة عامة واسعة ، لأنها أثارت قضية حساسة. وبالنسبة للواقع الروسي ، كانت هذه المشاكل حادة ومؤلمة. لقد كانوا في حالة حمى في المجتمع الروسي قبل فترة طويلة من العصر الموصوف ؛ ظلوا يحترقون بعد عدة عقود. الصحفي والكاتب ب.س. أوسوف ، محرر جريدة نورثرن بي في السنوات الأخيرة من وجودها ، كتب في مقالاته "من مذكراتي" المنشورة عام 1884: صحافتنا ". وفي هذا الصدد ، ووفقًا للملاحظة المحفوظة في أوراقه ، فإنه يقتبس مقتطفًا من مرسوم مجلس توبولسك الروحي في 23 يونيو 1739 ، والذي ينص على أن "الكهنة أنفسهم بأي حال من الأحوال ، بناءً على طلب لا ينبغي للزوجين فسخ الزيجات ، والتخلي عنهما ، حيث أن توقيعهما ، أوراق الطلاق ، خوفًا من هذا الحرمان من الكرامة والعقاب البدني القاسي ". المثال أمام أعينهم - إجراءات طلاق جلينكا المؤلمة ، والتي تسببت لعدة سنوات في معاناة أخلاقية شديدة للملحن العظيم ...

كشاعر ، لا يمكن إنكار تيموفيف بشكل عام الحساسية تجاه المشاكل المعاصرة الحادة ، وهي الحساسية التي أثارت قلق المراقبون في ذلك الوقت. نيكيتينكو أستاذ مشهور في الأدب الروسي ، قام في وقت من الأوقات بواجبات الرقيب ، كتب إيه في في 11 يونيو 1834 (أي عندما نُشرت قصيدة "الزفاف") في مذكراته عن تيموفيف: "في البداية ، جمعتنا الرقابة. لم أستطع السماح بنشر مسرحياته دون تغييرات واستثناءات: فهي تحتوي على العديد من الأفكار الجديدة والجريئة. في كل مكان ينشب سخط نبيل ضد العبودية التي يحكم عليها معظم فلاحينا الفقراء. لكنه شاعر فقط وليس لديه نوايا سياسية ".
كان موضوع حرية الشعور البشري ، الذي كسر أغلال زواج الكنيسة ، يرتدي Timofeev في شكل قصيدة رومانسية مذهلة. وهي تستند إلى تباين الصور السلبية ("لم نتوج بالكنيسة") والإيجابية ("توجنا عند منتصف الليل"). ترتبط الأولى بخصائص حفل الزفاف ويتم التعبير عنها بنعومة تشبه الدرجة (ثلاثة مقاطع صغيرة من أربعة آيات في أنابيستا بطول قدمين) ؛ من ناحية أخرى ، يرسم الأخير صورًا ذات طبيعة حرة تربط العشاق ، ويتم تقديمها في ديناميكيات متوترة ومشرقة (ثلاثة مقاطع من اثني عشر سطرًا في برمائيات بطول قدمين). يتناقض تيموفيف في القصيدة بأكملها "الحب والحرية" - "السجين الشرير". إنه يرسم الطبيعة بتلك المبالغة الملونة التي تتميز بها الرومانسية. هناك شيء من الزخرفة التقليدية في التراكم التلقائي. منتصف الليل ، غابة قاتمة ، سماء ضبابية ونجوم قاتمة ، منحدرات وهاوية ، ريح عنيفة وغراب مشؤوم. صورت العاصفة الرعدية الليلية بنفس الطريقة الرومانسية والمبالغ فيها:
تم علاج الضيوف في Crimson Clouds. الغابات وبساتين البلوط كنا في حالة سكر. السنديان المئوية مع مخلفات سقطت ؛

تتناقض هذه الصورة القاتمة لصخب العناصر مع الصورة الخلابة والمبهجة لصباح مشمس:
توهج الشرق بحمرة خجولة. استراحت الارض من عيد عنيف.
الشمس المبهجة لعبت مع الندى. يتم تفريغ الحقول في ثوب الأحد ؛ بدأت الغابات تصرخ بالكلام الطيب ؛ الطبيعة مبتهجة ، تنهد ، تبتسم! ،.

في موسيقى القصيدة ، يعيد Dargomyzhsky إنشاء نص Timofeev بالكامل ، ويحافظ على التناقضات الملونة التي تميز القصيدة ، بل ويقويها. ويتحقق ذلك من خلال خصوصيات بناء "العرس". باتباع كلمات الشاعر ، لا ينشئ Dargomyzhsky تكوينًا شاملاً يعتمد على التطوير المستمر باستخدام وسائل لحنية وتسجيلية وتصويرية في مرافقة البيانو (مثل Durchkomponier-tes Lied). يتكون "الزفاف" الخيالي من عدد من اللحظات المصممة باللحن والتركيب. تعارض الموسيقى الغنائية اللحن للحلقات "الطقسية" الموسيقى الديناميكية السريعة والمشرقة في أجزاء "المناظر الطبيعية". مع هذا الاختلاف في طبيعة الأقسام الفردية ، كلاهما كامل تمامًا ومتميز لحنًا بطريقتهما الخاصة. يتم تعزيز الاكتمال التركيبي لـ "الزفاف" من خلال حقيقة أن موسيقى الأجزاء "الطقسية" "السلبية" تظل كما هي (حيث أن أسس الزواج الكنسي لا تتزعزع) ، وبالتالي تتحول هذه الحلقات إلى نوع من الامتناع عن شكل روند (أجزاء "المناظر الطبيعية" مختلفة في الموسيقى وهي عبارة عن حلقات روندو). يصبح اكتمال الكل أكثر محدبًا لأن الحلقة الأخيرة ("الشرق محمر") ، سواء في محتواها أو في طبيعة الموسيقى ، تكتسب معنى رمزًا واسعًا للإكمال المبتهج. يتم التأكيد على وحدة "العرس" من خلال المقدمة والنهاية المتشابهة للبيانو.
حل مهمة تكوين أغنية مطورة بطريقة فردية ، انضم Dargomyzhsky في نفس الوقت إلى التقليد الإبداعي الذي تطور في الممارسة الروسية. منذ زمن "الشال الأسود" لفيرستوفسكي ، حاول الملحنون الروس الجمع بين مبدأ اتباع النص في القصيدة مع الاكتمال الهيكلي للحلقات التي تشكل القصيدة. وقد تجلى هذا بشكل خاص في "أوهام" Glinka "Night Review" و "Stop ، حصاني الوفي العاصف".
بالفعل في السنوات الأولى نسبيًا ، أظهر "عرس" دارغوميزسكي انجذاب المؤلف نحو الموضوعات الحساسة اجتماعيًا ، واسعة في معناها ، والتي تؤثر على الجوانب الأساسية للحياة الاجتماعية.
لذلك ، فإن مصير هذا العمل ليس عرضيًا. لم يكتسب شهرة بين المعاصرين فحسب ، بل انتشر لاحقًا على نطاق واسع في الدوائر الاجتماعية المتقدمة. يرمز "حفل زفاف" دارغوميزسكي إلى احتجاج ضد الشر الاجتماعي ، والذي احتفظ بقوته لفترة طويلة. بعد أن نشر الشاعر الشعبوي الشهير ب. وربما لحن "حفل زفاف" "خصيصا لموسيقى الملحن الشهير". ياكوبوفيتش-ملشين ، في ملاحظته المصاحبة لقصيدة تيموفيف ، يقدم افتراضًا غير صحيح حول وقت تكوين الرومانسية ، ولكن على طول الطريق يقدم أدلة قيمة على انتشارها على نطاق واسع خلال فترة الانتعاش الاجتماعي. يكتب: "لم نكن متزوجين في كنيسة" لم يظهر قبل الخمسينيات (توفي دارغوميسكي في عام 1869) ، أي عصر حركة التحرر الأولى ، عندما كان المجتمع الروسي بعيدًا ، بالمناسبة ، مع فكرة الحب الحر. على أية حال ، فإن أعظم شعبية للرومانسية تعود إلى الستينيات والسبعينيات ”.
كما تعلم ، "زفاف" Dargomyzhsky واحتفظ فيما بعد بشعبيته في الدوائر الثورية الديمقراطية. اجتذبت أعضاء الحزب البلشفي ؛ أحبها ف. ، أولا. لينين. يتذكر P. Lepeshinsky القائد العظيم لثورة أكتوبر: "كان مغرمًا جدًا بالموسيقى والغناء. بالنسبة له لم يكن هناك متعة أفضل ، طريقة أفضل لأخذ استراحة من العمل المكتبي ، كيف أستمع (لقد انتقلت عقليًا إلى فترة هجرتنا في 1904-1905) غناء الرفيق. Gusev (Drabkina) أو العزف على الكمان بواسطة PA Krasikov بمرافقة Lydia Aleksandrovna Fotieva. الرفيق كان جوسيف يمتلك ، وربما لا يزال يمتلك ، باريتونًا جيدًا جدًا وقويًا وعصيرًا ، وعندما قام بغناء موسيقى الراب بشكل جميل "لم نكن متزوجين في الكنيسة" ، استمع إليه جمهورنا البلشفي بأسره بفارغ الصبر ، وكان فلاديمير إيليتش يميل مرة أخرى على ظهر الأريكة واحتضان الركبة بيديه ، دخل كل شيء داخل نفسه ، ويبدو أنه كان يعاني من نوع من المزاج العميق الذي لا يعرفه سوى "! كما أكدت IK Krupskaya إدمان لينين على "زفاف" Dargomyzhsky في مذكراتها: "كان فلاديمير إيليتش مغرمًا جدًا بغناء جوسيف ، خاصة" لم نتزوج في كنيسة "2.
من بين روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة ، تحظى الأعمال الغنائية المناسبة بأهمية خاصة. هم الأكثر عددًا والأكثر قيمة من الناحية الفنية ، تتجلى فيها عملية تكوين الشخصية الإبداعية للملحن. تقدم الكلمات الصوتية في أوائل الأربعينيات أمثلة على أعلى نضج لدى الشاب Dargomyzhsky.
بادئ ذي بدء ، يتم لفت الانتباه إلى نفسها في كلمات الأغاني ؛ اختيار Dargomyzhsky للنصوص ، أسماء الشعراء الذين وجه إليهم الملحن. إذا كان دور النصوص الشعرية في الموسيقى الصوتية عظيمًا بشكل عام ، فعندئذٍ تكون أهميتها حصرية تمامًا لعمل Dargomyzhsky.
طور Dargomyzhsky طعم الشعر منذ الطفولة. كان محاطًا بالعديد من الأشخاص الذين كتبوا الشعر. احتل الإبداع الشعري في عائلة ملحن المستقبل مكانًا كبيرًا جدًا. وانضم إليه هو نفسه مبكرا. بالنسبة لدارجوميزسكي ، لم يكن الشعر موضوع تأمل وإعجاب سلبي. لقد عاملها بنشاط واستقلالية. كانت أسرارها خاصة به ، وكان اختيار النصوص الشعرية للموسيقى ، مع استثناءات قليلة ، مدروسًا وصارمًا. الغالبية العظمى من أعماله الصوتية مكتوبة على أبيات من شعراء من الدرجة الأولى. إذا لجأ من حين لآخر إلى مؤلفين ذوي أهمية قليلة ، فقد وجد هذا دائمًا تفسيرًا أكثر أو أقل ثقلًا. إما أن انجذب Dargomyzhsky بفكرة القصيدة ، أو بالتوجه الغريب للصور الشعرية ، مما فتح إمكانيات جديدة للتفسير الموسيقي. هذا يمكن أن يفسر ، على سبيل المثال ، اهتمامه بشعر تيموفيف.
بحلول الوقت الذي بدأ فيه Dargomyzhsky في تأليف الموسيقى بجدية وهادفة ، كانت أذواقه الأدبية بالفعل متطورة للغاية. كان من الصعب طرده من بعض المناصب الثابتة. حتى الهوايات الرومانسية لا يمكنها أن تهز الاحتياجات الجمالية للملحن ، وتجبره على الخضوع لاتجاهات الموضة. في النصف الثاني من الثلاثينيات وبداية الأربعينيات ، أدار الشاعر بنديكتوف رؤوسهم. قوبلت قصائده المذهلة والرائعة على أنها كشف عن موهبة كبيرة جديدة. تم نقلهم بسهولة وعلى نطاق واسع إلى الموسيقى. لم يفهم القيمة الحقيقية لشعر بينيديكتوف سوى عدد قليل من العقول الدقيقة والواسعة. بما في ذلك الشاب Dargomyzhsky: لم يكتب عملاً واحدًا على كلمات "العبقري" حديث العهد. كما هو مذكور أعلاه ، لم ينتبه Dargomyzhsky لشعر عازف الدمى المألوف ، على الرغم من أنه كان مرتبطًا به شخصيًا وشاهد كيف ابتكر Glinka الموقر عملاً بعد العمل بناءً على نصوص نيستور فاسيليفيتش.
د في الروايات الرومانسية المبكرة لدارغوميسكي ، حكم بوشكين وشعراء دائرة بوشكين - دلفيج ، يازيكوف ، تومايسكي ، فيازيمسكي ، وكذلك ليرمونتوف. من الضروري التركيز بشكل خاص على أهمية بوشكين بالنسبة لدارجوميزسكي.

بعد ذلك بوقت طويل ، لاحظ Dargomyzhsky في إحدى رسائله أنه لا يستطيع اتخاذ خطوة دون أن يحمل اسمه (ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين). من المعروف جيدًا مدى انتشار شعر بوشكين في موسيقى دارغوميشسكي: بالإضافة إلى الرومانسية والتراكيب الصوتية الأخرى ، تمت كتابة ثلاثة (من أصل أربعة) أوبرات الملحن على نصوص الشاعر العظيم. ومع ذلك ، فهذه ليست مجرد مسألة مؤشرات كمية. العلاقة بين دارغوميسكي وبوشكين أعمق بكثير. كان الأمر كما لو أن الشاعر لم يشارك الملحن إلهامه فحسب ، بل وجّه أيضًا أبحاثه الإبداعية. بدا أن قصائد بوشكين وصورهم وكلماتهم الكاملة وأغنى الإيقاعات تفتح مسارات حية للتعبير الموسيقي لدارغوميزكي. من المثير للاهتمام للغاية أن نقاط التحول في التطور الإبداعي لـ Dargomyzhsky ، كبيرها وصغيرها ، كقاعدة عامة ، مرتبطة بدقة بشعر بوشكين.
ومع ذلك ، ليس من خطوات Dargomyzhsky الأولى ، اتخذ بوشكين مثل هذا المكان في فنه. موهبة الشاعر العظيمة وأهميته الخاصة في الأدب الروسي تم الاعتراف بها بالكامل من قبل معاصريه. كان هذا مفهومًا جيدًا في كل من عائلة Dargomyzhsky وفي البيئة الأدبية المحيطة بها. كما رأينا أعلاه (انظر الفصل الأول) ، كان Dargomyzhsky في مرحلة الطفولة والمراهقة على اتصال في الأسرة ، إن لم يكن مع بوشكين نفسه ، ثم مع حاشيته (M. Yakovlev ، A. S. في وقت لاحق ، عندما بدأ ، كموسيقي شاب ، بزيارة العديد من المنازل ، بما في ذلك المنازل الأدبية ، كان بإمكانه مقابلة بوشكين هناك من حين لآخر. ينطبق هذا بشكل خاص على العام الأخير من حياة الشاعر ، أي في الوقت الذي أعقب لقاء دارغوميزسكي بـ Glinka1. ومع ذلك ، بوشكين ، شعر بوشكين لم يأسر الموسيقي الشاب بعد. تعامل مع عمل الشاعر الكبير مثل العديد من الظواهر الأخرى في الأدب الروسي ، خاصة دون أن يميزها بنفسه.
عندما كان فتى يبلغ من العمر 14 عامًا ، قام دارغوميزسكي بتأليف أول عمل لكلمات بوشكين - "كأس العنبر" الرومانسية ، التي لم تصلنا. كان هذا قبل وفاة الشاعر بعشر سنوات. تزامنت وفاة بوشكين مع بداية هوايات Dargomyzhsky الرومانسية. وعلى الرغم من أنها في حد ذاتها ، بلا شك ، كان ينبغي أن تترك انطباعًا كبيرًا على الملحن الشاب ، لكن من الناحية الإبداعية لم يتأثر بعد بشعر بوشكين. ومع ذلك ، لم يكن هذا مجرد سمة من سمات سيرة Dargomyzhsky. كان هذا هو الجو السائد في النصف الثاني من الثلاثينيات. ليس من قبيل المصادفة أن يتذكر تورجينيف هذه المرة: "لكي أقول الحقيقة ، لم يكن اهتمام الجمهور في ذلك الوقت مركّزًا على بوشكين". كان مارلينسكي لا يزال معروفًا بكونه الكاتب المفضل ، وحكم البارون برامبيوس ، وكان "مخرج الشيطان العظيم" يحظى بالتقدير باعتباره ذروة الكمال ، وثمرة عبقرية فولتير تقريبًا ، والقسم النقدي في "مكتبة القراءة" - نموذجًا لـ ذكاء وذوق نظروا إلى محرك الدمى بأمل واحترام ، على الرغم من أنهم وجدوا أن "يد العلي" لا يمكن مقارنتها بـ "Torquato Tasso" - وتم حفظ Benediktov "2.
من الواضح ، بعد وفاة بوشكين بفترة وجيزة ، أبدى دارغوميزسكي اهتمامًا بالشاعر من خلال تأليف قصة حب لكلماته "رب أيامي". من بين قصائد بوشكين غير المنشورة في "سوفريمينيك" نُشرت عام 1837 "آباء ناسك وزوجات بلا لوم". قام Dargomyzhsky بموسيقى الأسطر السبعة الأخيرة من هذه القصيدة - الصلاة نفسها. ومع ذلك ، في هذه المسرحية ، لن نجد حتى الآن تغلغلًا فرديًا حقيقيًا في معنى كلمات بوشكين. تمت كتابة الرومانسية بروح preghiera 1 التقليدية مع لحن متدفق حساس واسع على مرافقة تشبه القيثارة الهادئة. كانت هذه الرومانسية هي "ابتلاع" بوشكين الذي لم يكن قد بدأ بعد في أعمال دارغوميزسكي.
فقط في بداية الأربعينيات حدثت نقطة تحول في تصور Dargomyzhsky لبوشكين. كانت بداية النضج الفني للملحن. فقدت الصور الرومانسية المتضخمة سحرها تدريجيًا. كان Dargomyzhsky مفتونًا أكثر فأكثر بإيجاز وقوة قصائد بوشكين ، وحقيقتها الفنية والنفسية العظيمة ، ونقص البهجة الخارجية فيها. لعبت طبيعية وحيوية شعر بوشكين والدقة المذهلة والامتلاء لوسائله التعبيرية دورًا حاسمًا في تطوير اتجاهات فنية جديدة في فن دارغوميزكي. وهنا يجب على المرء أن يرى أصول ذلك الاتجاه الواقعي الجديد ، والذي يتم الآن تشكيل عمل الملحن العظيم فيه. في السنوات الثلاث الأولى من الأربعينيات كتب Dargomyzhsky ما يقرب من نصف روايات بوشكين الرومانسية. من بينها روائع مثل "I Loved You" و "Night Marshmallow" و "Young Man and Maiden" و "Vertograd". وبتصوره بطريقة جديدة ، طالب شعر بوشكين بوسائل جديدة للتعبير. من الآن فصاعدًا ، بدأت الصفات المبتكرة لموهبة الملحن في الظهور بقوة كبيرة. بدأ Dargomyzhsky بشكل أكثر وضوحًا في إشعال مسارات ومسارات جديدة ، وتطوير أشكال لحنية أصلية ، وإثراء اللغة المتناغمة ، وخصائص شكل الأعمال. إنه يوسع بشكل كبير إطار النوع للإبداع الصوتي.
يرافق بوشكين في الموسيقى من قبل Dargomyzhsky وشعراء مجرته. تساهم قصائدهم الموهوبة والمتنوعة أيضًا في التطور العام لعمل Dargomyzhsky.
بعد بوشكين ، تحول الملحن عن طيب خاطر إلى شعر ديلفيج. ولعبت قصائده دورًا مهمًا في بلورة جماليات Dargomyzhsky الجديدة. تعرف أعماله المبكرة بالفعل مثل هذه الأعمال الرائعة على نصوص Delvig ، مثل "Sixteen Years" ، "The Virgin and the Rose".
ما هو مظهر من مظاهر حداثة الاتجاه الفني لدارجوميجسكي ، الصفات الجديدة لأغانيه الرومانسية؟
بادئ ذي بدء ، "اتسع نطاق المحتوى العاطفي والنفسي لروايات Dargomyzhsky الرومانسية بشكل كبير. وبقيت الملحن بشكل أساسي ضمن حدود كلمات الحب ، في نفس الوقت يملأها بألوان جديدة ، وظلال جديدة لم تكن معروفة لها من قبل. لم يعد بطل الروايات الغنائية لدارغوميزسكي فقط منغمسًا في المزاج الحساس ، فهو ليس مليئًا فقط بالمشاعر الكئيبة ، ولمس الذكريات ، بكلمة واحدة ، إنه ليس فقط متأملاً ، إنه مليء بالمشاعر الفعالة ، حالة ذهنية نشطة. حتى النوع المرثي Dargomyzhsky يشبع بتجارب مضطربة ومثيرة. هذه هي مرثته "ستأتي" (اللغات) بعباراتها المهتاجة المتكررة:

وتجدر الإشارة إلى روايات Dargomyzhsky الرومانسية "الرقيقة" - "Hide me، stormy night" (Delvig) ، التي تصور عاشقًا غير صبور قبل موعد ؛ "أنا في حالة حب ، جمال عذراء" (يازيكوف) ، "نار الرغبة تشتعل في الدم" (بوشكين) - إعلان متحمس وعاطفي عن الحب ؛ "لقد مت من السعادة" (من أولاند) هو انتصار للحب المشترك. في كل هذه القصص الرومانسية ، يتم إعطاء إيقاع سريع ، يجد الملحن مجموعة متنوعة من الإيقاعات ، مليئة بدافع قوي ، وضغط شجاع:

يتجلى الانجذاب إلى الأشكال الغنائية النشطة أيضًا في روايات دارغوميسكي الغنائية: "يرتدون ضباب سييرا نيفادا" (شيركوف) ، "نايت زفير" (بوشكين) ، "الفرسان" - دويتو (بوشكين). وفيها يقدم الملحن شيئًا جديدًا غير عادي للغناء المعتاد. يسعى لمنحهم العمق ، لتحويل أغنية حب إلى مشهد أغنية ، مع خلفية حقيقية من الحركة وشخصيات الشخصيات. الدلالة بشكل خاص في هذا الصدد هي "ليلة الخطمي". تؤدي لازمة بوشكين إلى ظهور صورة عامة للمناظر الطبيعية لليلة غامضة ، لا يمكن اختراقها ، مليئة بالنعومة المخملية وفي نفس الوقت قلقة من ضوضاء مياه الوادي الكبير التي تملأها:

هذه اللازمة تسود المسرحية بأكملها. ومع ذلك ، في تحديد مكان العمل ، لا يقتصر Dargomyzhsky عليه. بداية الحلقة الأولى (Allegro moderato) توسع الصورة

من تصوير الطبيعة ، ينتقل الملحن إلى حياة الشارع. بعد ضجيج الوادي الكبير ، هناك صمت حذر. يحول Dargomyzhsky المسرحية إلى خطة جديدة ، باستخدام تجاور ملون لنغمات النخيل التي تحمل نفس الاسم (f-moll - F-dur). بعد حركة سلسة واسعة (/ في) - إيقاع مضغوط ومجمع ثلاثي الأبعاد. بشكل مفاجئ ومهارة وموجزة بالنظر إلى الشعور الكامن في الحياة المجهولة. وفي النصف الثاني من الحلقة الأولى ، يأخذ هذا المجهول الخطوط العريضة الواضحة: صورة امرأة إسبانية جميلة تلوح في الأفق في الموسيقى:
لذا قدم Dargomyzhsky تفسيرًا جديدًا أوسع لنوع الغناء ، محوّلًا إياه إلى منمنمات درامية حقيقية. كان "Night Marshmallow" أول عمل مهم للمؤلف ، حيث تم استخدام الأنواع الموسيقية اليومية - بوليرو ، مينويت - كوسيلة للخصائص التصويرية. في المستقبل ، سألعب هذا الجهاز الواقعي دورًا مهمًا في عمل Dargomyzhsky.
لوحظ التمثيل الدرامي للغناء في أعمال أخرى من هذا النوع ، على سبيل المثال ، في "الملبس بالضباب من سييرا نيفادا". بشكل عام ، هذه الرومانسية مكتوبة بطريقة أكثر تقليدية. هنا ، ربما يكون تأثير غنّيات غلينكا ، ولا سيما "الفائز" ، محسوسًا بشكل مباشر أكثر. يتعلق هذا باللغة الموسيقية للرومانسية ، حتى نغماتها (النسخة الأولى من مسرحية دارغوميزسكي ، مثل "وينر" ، مكتوبة بلغة دور).

تصبح سمات الحبيب أكثر وضوحًا ، ويتم طبعها بشكل مباشر أكثر. يتطور لحن بوليرو بحرية أكبر ، ويصبح أوسع في النطاق العاطفي. يؤدي التلوين العام لهذا القسم أيضًا إلى تلوين الخطوط العريضة للمينوت الذي ظهر الآن في نهاية الحلقة:
إذا كان بطلها في الأجزاء المتطرفة من هذا الغناء المكون من ثلاثة أجزاء هو النوع المعتاد من العاشقين ، والذي يوجد في معظم الأغاني من هذا النوع ، فعندئذٍ في الحلقة الوسطى (Allegro molto) يتمتع بميزات فردية أكثر في قصة رومانسية مكثفة. طريقة. تم التأكيد على شغفه المحموم من خلال نطاق النمط اللحني. الإقلاع إلى نون مملوء بحركة هبوطية معبرة بشكل خاص:

لكن في مركز الاهتمام سمة أخرى - الكآبة المأساوية للرجل الغيور:
هل نام هيدالغو عندما كان يشعر بالملل؟
أعطني خيطًا مع عقدة!
الخنجر لا ينفصل عني
وعصير جرعة مميتة!

على خط ديناميكي عريض - من ff إلى pp - مع حركة لونية هبوطية ، يحدد Dargomyzhsky تصميمه الكئيب:

وبنفس الطريقة ، ولكن حتى أكثر إشراقًا وتميزًا ، فإن الملحن في ثنائي غنائه الآخر "الفرسان" (بوشكين):

أمام النبيل الإسباني يقف فارسان.

"من ، قرر ، هل تحب؟" -
كلاهما يتحدث إلى العذارى.
وبأمل شاب
ينظرون مباشرة إلى عينيها.

الفرسان لا يتلقون إجابة مباشرة على السؤال القاتل. قبل ذلك ، عند النظر إلى البطلة ، يسأل الشاعر نفسه:

النور أعزّ عليهم ، وكالمجد هم أعزّاء ، لكنّ أحدهم عزيز عليها ، فمن اختارته العذراء بقلبها؟

يجيب الملحن على السؤال الذي طرحه الشاعر.
الدويتو على شكل أغنية (شعرية) غنائية تقليدية. يعتمد على نفس النوع الإسباني - بوليرو. يستمر معظم الثنائي في موازاة التنغيم - تتحرك الأصوات بشكل أساسي في المركز الثالث أو السادس:

ولكن عندما يحدث تحول دراماتيكي في الحركة ، تتحرر الأجزاء الصوتية ، ولكل منها هيكلها الخاص ، وصورتها اللحنية الخاصة. من الواضح أن Dargomyzhsky يرى ويسمع كلا الشابين. إذا كان أحدهم محظوظًا ، فسيكون الآخر خاسرًا ، وفي الخصائص الموسيقية للمنافسين ، يبدو أن الملحن يُظهر أيًا منهم يشعر وكأنه فائز ومن يشعر وكأنه خاسر.
الصوت الأول (التينور) هائج ومتحرك بفرح ، يتخللها تنغيم إقلاع - تعجب. يعارضه ثانية مركزة بشكل قاتم ، تتميز بحركة زاحفة نحو الأسفل مع كروماتية وإيماءة نهاية مهددة (تكرار الكلمات "من آخر"):

في حلقة درامية أخرى (نداء الفرسان: "من يقرر ، هل تحب؟") يأخذ التطور سمات وهم المسرح. الأصوات ليست فردية فحسب ، بل يتم تحريرها أيضًا من الحركة المشتركة. فالروح الجليلة الواثقة في انتصاره تقفز إلى الأمام وبنبرة عالية تقول: "قرر من". يكرر الجهير بصوت عال نفس الكلمات بعده. فقط في ختام العبارة - "نحن نحبك" - يتحدون مرة أخرى. يؤكد Dargomyzhsky على تتويج هذه اللحظة بالانتقال من أغنية إلى خطة سردية. بدون تدمير تدفق إيقاعي واحد ، فإنه يغير النسيج العام للمرافقة ، بينما تدعمها الأجزاء الصوتية الالتهابية بضربات أوتار حاسمة:
على عكس Night Marshmallow ، حيث يكون دور خصائص النوع رائعًا ، يركز The Knights Dargomyzhsky على التجسيد النغمي للصور ومحتواها العاطفي والنفسي. في السنوات اللاحقة ، سيصل المؤلف الموسيقي على هذا الطريق إلى أعظم إنجازاته الإبداعية.
لذلك ، بتطوير تقنيات الواقعية الموسيقية ، يوسع Dargomyzhsky الإطار المعتاد لنوع أغنية-serenade.
تجلى بوضوح شديد الرغبة في تحويل أغنية غنائية من جانب واحد أو أغنية من النوع إلى عمل تصبح فيه الصور ثلاثية الأبعاد ، وتكتسب لحمًا ودمًا ، وتعيش وتتصرف ، في الرومانسية "Tear" (بوشكين). على أساس قصيدة الليسيوم لشاعر من جنس ما يسمى كلمات "حصار" ، ابتكر دارغوميزسكي قصة حب يمكن للمرء أن يرى فيها أولى مظاهر مشهد أغنية ذات طبيعة حوارية (تمت كتابة "الدموع" ، على ما يبدو ، في عام 1842). محتوى قصيدة بوشكين هو محادثة بين بطل غنائي وهسار. بعد أن فقد محبوبته ، يواجه البطل المشتاق حصار مرح لا يعرف الحزن. يكشف الملحن عن حوار حي على شكل أغنية مقطوعة. يؤكد المؤلف ارتباط عمله مع كلمات "حصار" للجنرال

نغمة الأغنية - الدور الكبير للنغمات التصاعدية الحاسمة (خاصة الرباعية) ، والنهايات القوية الإرادة ، والنهايات الذكورية ، والإيقاع المتقطع الذي يتخلل الأغنية بأكملها ؛ تختتم كل آية صفة مميزة "لعب الأدوار":

Skiy - لدمج شكل الأغنية مع تطوير حوار مفعم بالحيوية. كل من الشخصيات في "Tears" لها خاصية التنغيم الخاصة بها. بالطبع ، التركيز هو على البطل الغنائي المعذب. مع الحفاظ على الصفات الأسلوبية العامة المذكورة أعلاه للأغنية ، يثري Dargomyzhsky ملاحظاته بشكل خاص من خلال تنغيم الكلام ، حيث يتم التأكيد أيضًا على إيماءات البطل بمهارة.
هذا واضح جدا في المقطع الثالث (b-moirHofi) والخامس (g-moirHofi) من الأغنية. على سبيل المثال ، ها هو المقطع الثالث وبداية المقطع الرابع:

صورة الحصار في المسيل للدموع أقل تفصيلاً. ومع ذلك ، في توصيفه هناك تفاصيل مثيرة للاهتمام تخلق صورة لضابط شجاع. هذا هو رد الحصار الناجم عن الدموع الساقطة للرجل التعيس (المقطع الرابع) ؛

بالرغم من أن "المسيل للدموع" لم يكن عملاً مشرقاً بين أوائل الرومانسيات ، إلا أنه مع ذلك ذو أهمية كبيرة لاتجاهاته الفنية ، والتي تم الكشف عنها في هذه الأغنية من خلال مبادئ إبداعية جديدة.
تتجلى أيضًا صفات جديدة في تلك العينات من الشعر الغنائي المبكر لدارغوميجسكي ، والتي هي أقرب من حيث النوع إلى الرومانسية التقليدية اليومية ولا تحتوي على أساليب التمثيل المسرحي الموضحة للتو. هذه رومانسيات مثل ، على سبيل المثال ، تم إنشاؤها على نصوص بوشكين "أحببتك" ، "لا تسأل لماذا". تنعكس الجدة فيها في موقف مختلف جذريًا تجاه المحتوى العاطفي والنفسي للقصائد. في الرومانسية العاطفية للصالون في العشرينيات والثلاثينيات ، ساد تحول سطحي بشكل عام للصور الشعرية. كانت القصائد ، بصرف النظر عن جودتها ، سببًا لإعادة ترديد الأغاني المزاجية المستقرة والمفضلة ، والتي كانت خارجية تمامًا ومكسوة بأشكال موسيقية قياسية. قام جلينكا بتغيير حاسم في هذا المجال. مع الحفاظ على ارتباطه بأنواع الشعر اليومي ، لغته الموسيقية ، ارتقى في رواياته الرومانسية عالياً فوق تعبيره العادي ، والهواة الإبداعية. أصبحت كلمات Glinka الصوتية تعميمًا فنيًا رائعًا للمهارة العالية والاكتمال ، خاصة في مجال تلك الحالات المزاجية التي تميز الرومانسية اليومية. دعونا نتذكر روائعه من كلمات مؤثرة - "لا تغري" ، "شك" ، "خليج فنلندا" ، مقطوعات مختلفة من النوع - باركارول ، تهويدات ، بوليرو ، أغاني شرب ، غناء ، إلخ. تطور بطريقة رومانسية ، غلينكا ابتكر قصائد رائعة - "Night Review" ، "Stop ، حصاني المؤمن ، عاصف." لكن السرد الغنائي الذي كان يميز كلماته بشكل خاص كان يغطي مجموعة من الحالات المزاجية الناعمة والحساسة. كاستثناء فقط ، أدخل الملحن عنصرًا دراميًا فيه ، كما هو الحال في الرومانسية الغنائية الرائعة "أتذكر لحظة رائعة" أو لاحقًا في "أغنية مارغريتا".
انجذب Dargomyzhsky في هذا النوع من الرومانسية إلى الشعر النفسي المتعمق مع عناصر انعكاس. بعض هذه القصائد ، التي جذبت Dargomyzhsky ، تم ضبطها على موسيقى من قبل ملحنين آخرين. لكن التفسير الموسيقي لهذه النصوص من قبل Dargomyzhsky يختلف اختلافًا كبيرًا عن التفسيرات الأخرى.
يسعى Dargomyzhsky إلى عكس عمق النص الشعري وتعقيده في الموسيقى. إنه مفتون بالمهمة ليس فقط نقل النكهة العامة للعواطف التي تحتويها القصيدة ، ولكن ليعكس في موسيقاه جميع الحالات المزاجية متعددة الطبقات ، وتشابك المشاعر والانعكاسات. ويمكن القيام بذلك من خلال تبني فكرة العمل في تطور متسق ، وتتبع الاصطدامات بمهارة ، وصراع الحركات العقلية ، وتحديد مراحلها الفردية.
واتخذ Dargomyzhsky هذا الطريق. في أفضل الرومانسيات الغنائية في أوائل الأربعينيات ، حقق بالفعل نجاحًا كبيرًا. "أنا أحببتك" هي واحدة من أولى الروايات الرومانسية من هذا النوع. على الرغم من حقيقة أن هذا عمل ثنائي (مقطعين من صوت القصيدة على نفس الموسيقى) ، فإنه يعيد إنتاج نص بوشكين بدقة واتساق مذهلين. التعميم العالي للفكرة الشعرية ، والتكامل الأسلوبي للرومانسية ، ونغمتها العاطفية للغاية ، لقد ضبطت ، بل صارمًا وفي نفس الوقت بشكل مدهش ، دافئ وصادق ، وهو أمر مهم للغاية ، المتابعة الدقيقة في موسيقى المحتوى المجازي للقصيدة ملفت للنظر هنا.
نلاحظ الشيء نفسه في مرثيات بوشكين "لا تسأل لماذا". هنا يتم تطبيق تقنية مزيج أكثر تفصيلاً من الموسيقى والنص. تتكشف المجموعة الكاملة المعقدة من الحالات المزاجية في شكل غريب من ثلاثة أجزاء ، كما لو أنها نمت من قراءة مدروسة لقصيدة بوشكين.
يرتبط جزء خاص من كلمات الأغاني الصوتية لدارغوميجسكي في بداية الأربعينيات بالقصائد الأنثولوجية ، وقد سبق ذكره في الفصل السابق عند النظر في كانتاتا "انتصار باخوس". 06 صورها مشرقة وملونة بشكل حسي ، وهنا اعترافات حب عاطفية - "Hide me، the stormy night" ، و epicurean ، مبتسم الرعوية - "Lileta" ، ومسرحيات شاعرية من الظل العاطفي - "The Young Man and the Maiden" "ستة عشر عامًا" 1. الاختلاف في طابع هذه الرومانسيات لا يحرمها من سماتها المشتركة. كلهم يبدون وكأنه نوع من الأسلوب. بادئ ذي بدء ، يتم تجميعهم معًا بنوع من الإيقاع. يتم تحديده بشكل أساسي من خلال الأبعاد الشعرية: في مسرحيات "Hide Me، Stormy Night" و "Young Man and Maiden" - مقياس سداسي ، في "Lylet" - برمائيات بطول ستة أقدام. نظرًا لأن اللحن هنا خالي تمامًا من الترديد (كل صوت يتوافق مع مقطع لفظي) ويستند أساسًا إلى فترات منتظمة - الثمانات - فهو يلائم الآيات بمرونة ويعيد إنتاج إيقاعها بالتفصيل:

بالنسبة إلى الشاب والقنفذ البكر ، تتسبب هذه الميزة في الهيكل اللحني أيضًا في حدوث تغيير في الحجم (6 / أ و 3 / ب)

ومع ذلك ، فإن أصالة هذه الرومانسية لا تنعكس فقط في الإيقاع. يبدو أن كل منهم مكتوب بطريقة رسومية. يسود فيها الخط اللحني على هذا النحو. تحدد نقاء وشفافية الأسلوب الجاذبية النوعية وشخصية البيانو المصاحب: فهو متناثر ويؤكد فقط منحنيات النمط اللحني.

من الواضح أن النمط "العتيق" لهذه الرومانسية نشأ ليس بدون تأثير جلينكا. مثل هذه المقطوعات الصوتية من قبل الأخير مثل "لقد تعرفت عليك فقط" (بالمناسبة ، هنا مقاييس Delvig السداسية أيضًا) أو "أين وردتنا" ، بلا شك ، يمكن أن تدفع Dargomyzhsky إلى تجسيد الصور المختارة.
من الأهمية بمكان أن الرومانسية المستقلة لكلمات بوشكين "فيرتوغراد". هذا هو العمل الوحيد من بين أوائل أعمال Dargomyzhsky: الرومانسية الشرقية 2. إنه يضرب بالانتعاش والمفاجأة. في النسق الشرقي يختار المؤلف جانبا جديدا تماما.
بحلول الوقت الذي تم فيه تأليف فيرتوجراد (1843-1844) ، كان هناك بالفعل العديد من أعمال أليبييف "الشرقية" ، وهي أمثلة خالدة لاستشراق جلينكا. بالطبع ، الصفحات الغريبة لـ "رسلان" - صورة راتمير ، الرقصات الشرقية في مملكة تشيرنوموروف ، الكورال الفارسي لعذارى ناينا - كان يجب أن تترك انطباعًا كبيرًا. كل هذا كان بمثابة اكتشاف حقيقي للموسيقى الروسية (وليس فقط للموسيقى الروسية). لكن هذا الشرق لم يغري Dargomyzhsky. الكسل الحسي والنعيم للأمير الخزر ، الثروة الملونة لرقصات رسلان لم يتردد صداها في "خياله". لقد انجرف بعيدًا عن طريق الاستشراق بخطة مختلفة تمامًا. ربما جاء الزخم هنا من جلينكا. في عام 1840 كتب جلينكا موسيقى لمأساة ن. كوكولنيك "الأمير خولمسكي". يتم إعطاء مكانة مهمة فيها لصورة راشيل ، الشخصية التي تلعب دورًا رائعًا في محرك العرائس. من بين الأغنيتين اللتين تميّز بهما راحيل ، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى الأغنية المسماة "الأغنية اليهودية" ("سقط الضباب من الأراضي الجبلية"). 3. حاول غلينكا فيها الكشف عن الطابع الشرقي من جانب جديد بعيدًا عن رسلان. الشرق. الأغنية أسلوب كتابي يختلف عن الأفكار المعتادة حول الأغاني الشرقية من حيث شدتها وبساطتها وحتى شدتها. إنه يحتوي على سمات الحماس والوقار واندفاع الإرادة وربما المزيد من التعصب. يختلف هذا النمط الشرقي الجشع عن النمط الرومانسي الزخرفي المنتشر بنفس طريقة رمال السهوب التي تسخنها الشمس في الشرق الأوسط - عن الواحات الاستوائية المورقة والفاخرة.
"فيرتوجراد" هو أيضًا أسلوب كتابي. بعد كل شيء ، تم تضمين قصيدة بوشكين في "تقليد نشيد الأناشيد"). وفي نصه - نوع من المناظر الطبيعية ، كما في "الأغنية اليهودية". صحيح أن التلوين الغنائي لرومانسية Dargomyzhsky يختلف اختلافًا كبيرًا - الأغنية مليئة بالضوء والوداعة والنعومة ، مثل المناظر الطبيعية نفسها التي تم تصويرها في العمل. ومع ذلك ، فإن غياب التلوين الحسي يجمع بين المسرحيتين ، والتي ترتبط ، كقاعدة عامة ، بأفكار حول كلمات الأغاني الشرقية. ينضح Vertograd بنقاء مذهل وشفافية.
كما أن الموضوع الشرقي الذي اختاره Dargomyzhsky ولّد أيضًا وسائل غريبة للتعبير الموسيقي. سحرهم وجديدهم مدهش.
"Vertograd" خفيف وجيد التهوية ، كما لو أنه يشع ضوءًا مداعبًا. إنه يحتوي على البساطة والوضوح ونعمة رائعة معًا وروحيًا وجمالًا خفيًا. يبدو أن "aquilon يتنفس" وتنتشر العبير في جميع أنحاء المسرحية. لتجسيد هذه الصفات الشعرية المراوغة ، يتبع الملحن طريق مبتكر جريء.
تم بناء الرومانسية بأكملها على خلفية حركة البروفة للأوتار المهتزة بهدوء ، والتي تتكرر في الجزء الأيمن (لا تحتوي القطعة بأكملها على علامة ديناميكية واحدة ، باستثناء الإشارة الأولية: semper pianissimo). على خلفية الصوت المستمر ، يسقط صوت واحد ، في بداية كل ثمانية ، مثل قطرة ، يقيس تيارًا مستمرًا من ستة عشر.
خطة الدرجات اللونية لـ "Vertograd" مرنة ومتحركة. مع الدرجات اللونية الأساسية لـ F-dur ، فإن الرومانسية مليئة بالانحرافات المتكررة: في الحركة الأولى ، المعالم اللونية هي C و A و E ومرة ​​أخرى A ؛ في الجزء الثاني - D ، G ، B ، F. علاوة على ذلك ، يزيد Dargomyzhsky دقة ونعمة اللغة التوافقية عن طريق التوجيه اللوني الخفي ، ولكن المحسوس بوضوح للأصوات الوسطى. يتضح هذا بشكل خاص في الرابط ذي العمودين بين الحركتين الأولى والثانية للرومانسية:

قرب نهاية الرومانسية ، الخلفية التوافقية أكثر حدة: اليد اليسرى بمساعدة "رميات" تحدد النبضات الضعيفة بأصوات تشكل ثواني متنافرة مع أوتار اليد اليمنى. ينتج عن هذا نكهة متطورة وحارة بشكل غير عادي:

أخيرًا ، وهو أمر بالغ الأهمية ، يتم لعب تناغم "Vertograd" على الدواسة (في المقياس الأول للرومانسية ، يعطي Dargomyzhsky إشارة إلى القطعة بأكملها: con Ped.). تضفي النغمة الناتجة عن التناغمات طابعًا غامضًا وجيد التهوية. "فيرتوجراد" هي تجربة مبكرة لـ "هواء بلين" في الموسيقى. هنا يُتوقع "دواسة" التناغمات ، التي تم استخدامها بشكل واضح في مسرحياتها المليئة بالهواء والضوء ؛ الانطباعيون ، ولا سيما ديبوسي ، "Vertograd" ليسوا التجربة الوحيدة من هذا القبيل في عمل Dargomyzhsky. وفي بعض أعماله اللاحقة (حتى The Stone Guest) ، طور تقنيات الأسلوب التوافقي "plein air".
اللغة اللحنية لـ "Vertograd" أصلية أيضًا ومدمجة بمهارة مع مرافقة البيانو ونسيجها. إلى جانب الخطاب ، يتميز لحن الرومانسية بثراء الزخرفة غير المعتاد لدارغوميزسكي ، بنمط غريب الأطوار:

نباح "الأماكن العامة" من كلمات محلاة إلى حد ما. ولا شك أن من بين الصلاتين "في لحظة عصيبة" هي أهم مسرحية. تفسر قصائد ليرمونتوف بمزيد من العمق وتعطيها في تطور معين. على عكس "رب الأيام القاسية" ، فإن الجزء الأول من "الصلاة" يستمر في حركة قاسية (مصحوبة بأطراف صارمة):

يتميز الجزء الثاني المستنير والمثير للقلق من خلال المنعطفات الطبيعية والصادقة المليئة بإحساس مؤثر. يأخذون المسرحية إلى ما وراء أشكال الرومانسية في الصالون:

من الرومانسية الأولى يمكن للمرء أن يلاحظ موقف Dargomyzhsky الخاص من النص الشعري. يتم التعبير عن هذا ليس فقط في الاختيار الدقيق للعينات الشعرية (التي تمت مناقشتها أعلاه) ، ولكن أيضًا في الموقف الدقيق تجاههم. لا يدمر Dargomyzhsky نص المؤلف (مع استثناءات نادرة) ، ولا يقوم بإجراء تغييراته الخاصة ، ولا يلجأ إلى تكرار المقاطع اللفظية الفردية ، أو الكلمات أو العبارات الكاملة ، التي يفقد فيها معنى النص أو يحجبها. بشكل عام ، يستخدم Dargomyzhsky التكرار اللفظي في الروايات الرومانسية المبكرة (وليس فقط في العلاقات المبكرة). كقاعدة عامة ، هذه تكرارات للعبارات النهائية للعمل ككل أو لكلماتهم الفردية. على سبيل المثال:
في دقيقتين من الحنان ، وصفت صديقك بحياة صديقك: مرحبًا ، لا تقدر بثمن ، إذا ازدهر الشباب إلى الأبد ، ازدهر الشباب الحي! 3 ("مرحبًا")
أو:
مرتدية ضباب سييرا نيفادا ، الكريستال Henil يلعب مع الأمواج ، وينفخ البرودة من التيار إلى الشاطئ ، والغبار الفضي ، والغبار الفضي يتلألأ في الهواء! ("مرتدية ضباب سييرا نيفادا")

مثل هذه التكرارات لا تعطل تدفق القصيدة ، ولا تحجب معناها ، ولا تدمر البنية التصويرية ، ومنطق التطور. إنها تقرب فقط: أجزائها أو هياكلها الفردية. في بعض الحالات ، تكتسب هذه التكرارات النهائية معنى أكثر أهمية: السطر الأخير (أو العبارة) من مقطع أو قصيدة كاملة غالبًا ما يحتوي على فكرة نهائية مهمة. يتكرر ، يبدو أنه أقوى ، ثابت في ذهن المستمع (بينما من الضروري أن نتذكر أن التكرار يتم تقديمه على شكل مختلف ،
موسيقى أكثر ختامية). هذه هي التكرارات في اثنتين من روايات بوشكين الرومانسية: "أحببتك":
أحببتك ، ما زلت أحب ، ربما
في روحي لم يتلاشى تماما.
لكن لا تدع الأمر يزعجك بعد الآن ،
لا أريد أن أحزنك بأي شيء ،
لا أريد أن أحزن لك أي شيء!

وفي المرثية "لا تسأل لماذا" (تتكرر العبارة الأخيرة من القصيدة مرة أخرى):

من حين لآخر يلجأ Dargomyzhsky إلى تكرار الكلمات أو العبارات الفردية داخل النص. ومع ذلك ، فإن مثل هذه التكرارات ، كقاعدة عامة ، يتم فهمها بشكل كبير. وهكذا ، يؤكد الملحن على الصور المبالغ فيها لعاصفة رعدية ليلية في العرس:

استعرت العواصف الرعدية والطقس السيئ طوال الليل ، واحتفلت الأرض والسماء طوال الليل ، وتم علاج السحب القرمزية للضيوف ، وتم علاج السحب القرمزية للضيوف. الغابات وبساتين البلوط كنا في حالة سكر ، والغابات وبساتين البلوط كنا في حالة سكر! البلوط المئوية - سقطت مع مخلفات! العاصفة الرعدية كانت تستمتع حتى وقت متأخر من الصباح ، حتى وقت متأخر من الصباح!

هذه هي التكرارات الأقل وضوحًا للكلمات الفردية ، والتي تعتبر مهمة للغاية ، مع ذلك ، لتعزيز التلوين النفسي لمقطع معين في القصيدة. ما مدى أهمية ، على سبيل المثال ، النطق المزدوج لكلمة "لا أحد" في المرثية "لا تسأل لماذا":
لا تسأل لماذا روحك باردة
لقد وقعت في الحب مع الحب المبهج
وأنا لا أدعو أي شخص ، لا أحد لطيف!
في هذا التكرار المستمر ، ينشأ شعور بالمعاناة والألم بقوة.
التعامل الدقيق مع النصوص الشعرية ، والاهتمام بصورها ، والتطور الداخلي ليس فقط نتيجة لعلاقة حب دارغوميزسكي بالشعر ، وفهم دقيق لفن الشعر. كان هذا مظهرًا من مظاهر الموقف الجديد الأساسي الناشئ تجاه الإبداع الصوتي.
تمت مناقشة مشكلة العلاقة بين الشعر والموسيقى ، والكلمة والصوت ، في القرن الثامن عشر ، على نطاق واسع من قبل ممثلي مختلف الاتجاهات الجمالية وفي جوانب مختلفة. جادلوا بحماسة خاصة عنها فيما يتعلق بفن الأوبرا. لم يتلاشى الاهتمام بهذه المشكلة حتى في القرن التاسع عشر. في ظروف أخرى ، وقفت بقوة متجددة أمام الموسيقيين. من السهل تخيل حدة الجدل الشديدة إذا تذكرنا ، على سبيل المثال ، كتب أمبروس (في حدود الموسيقى والشعر) وهانسليك (عن الجمال الموسيقي).
حلت الممارسة الإبداعية في روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر مشاكل العلاقة بين الشعر والموسيقى بطريقة محدودة وأكثر أو أقل اتساقًا: كحد أقصى ، كانت المراسلات العامة فقط ، ووحدة معينة من الشخصية والمزاج مطلوبة بينهم. حتى الأربعينيات ، سادت الموضوعات العاطفية - الرومانسية في بلادنا ، وهذا ما حدد النطاق العاطفي للفن الموسيقي. نادرًا ما كان الملحنون مهتمين بتطوير المحتوى المجازي للقصيدة. انعكس التطور بشكل رئيسي في أعمال النوع القصصي ، حيث أدى التغيير في اللحظات السردية إلى ظهور حلقات موسيقية جديدة. ومع ذلك ، كانت الاتصالات المعممة فقط نموذجية. علاوة على ذلك ، غالبًا ما كان الملحنون يكتفون بقرب الموسيقى فقط من بداية النص اللفظي. مع هيكل المقطع الأخير ، غالبًا ما تتعارض كلمات أخرى مع الموسيقى.
غالبًا ما يتجلى عدم وجود اتصال داخلي وثيق بين هذه العناصر الأساسية للعمل الصوتي في تكييف كلمات مختلفة مع نفس الموسيقى. مع عدم كفاية الاهتمام بنسبهم ، هناك العديد من الفضول في هذه السنوات. في دويتو الحب لماشا وماتفي من أوبرا "إيفان سوزانين" (الفصل الأول ، رقم 4) يقتبس K. يربط الملحن T. Zhuchkovsky في أوائل الثلاثينيات أغنية "في الحقل كانت هناك شجرة البتولا" بالنص:

من أجل الحب وحده ، جلبتنا الطبيعة إلى العالم - من أجل العزاء من نوع بشري أعطته المشاعر اللطيفة.

حددت هذه الممارسة أيضًا نوع العلاقة بين الكلمة والصوت. طُلب من الملحنين ملاحظة الضغط الصحيح في الكلمات ، وعرض الشعر (وحتى ذلك الحين ليس دائمًا). عندما لا يتطابق حجم الموسيقى مع النص ، تم تقليص الأخير بلا رحمة في بعض الحالات ، في حالات أخرى ، لملء الموسيقى ، تكررت الكلمات والعبارات الفردية دون معنى كبير. مسألة اعتماد اللحن على التعبير النغمي للكلمة ، في جوهرها ، لم تنشأ على الإطلاق.
بالطبع ، من بين أعمال هذا الوقت ، كانت هناك أيضًا تلك التي تبين أن الارتباط بين الكلمة والموسيقى أقرب وأكثر عضوية. ومع ذلك ، فقد ظهروا كاستثناء ، ونادرًا ما يمكن للمرء أن يلاحظ الخصائص الفردية في التنغيم اللحني.
يسعى Dargomyzhsky ، بالفعل في سنواته الأولى ، إلى تجاوز الممارسة المتبعة ، لإنشاء روابط مختلفة نوعياً في تكوين صوتي. نحن هنا لا نتحدث عن المبادئ الواضحة التي يسترشد بها الملحن بوعي تام. لم يكونوا هناك بعد. في الأعمال المبكرة ، نرى تقلبات كبيرة في طبيعة الاتصالات. تحافظ الروايات الرومانسية مثل "الغيوم السماوية" و "أنت جميلة" ، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد اليومية ، على الموقف التقليدي لترابط الكلمات والموسيقى. ومع ذلك ، حتى في هذا الوقت ، تم تحديد اتجاهات جديدة بوضوح في عمل Dargomyzhsky الصوتي.
بادئ ذي بدء ، يتم التعبير عنها في حقيقة أن الملحن لم يعد راضيًا عن الاتصال العام ، والاتصال الخارجي للنص والموسيقى. عنده لحن. لكن فردي. يبدو أنها ولدت من القراءة التعبيرية لهذه الآيات ، فقد تكونت من هذه الكلمات. يعكس ملفه الشخصي الشكل الصوتي لنص معين. ليس دائمًا وليس على الإطلاق: لحن الشاب Dargomyzhsky معبرة على المستوى القومي. ومع ذلك ، من الصعب جدًا تكييف هذا اللحن مع نصوص شعرية أخرى ، كقاعدة عامة ، فهو يتطلب تفكيكًا جذريًا ، في الواقع ، إعادة إنشاء.
في الروايات الرومانسية للعديد من الملحنين ، توجد ألحان مبنية على مبدأ الخطاب بدلاً من الترانيم. في نفوسهم ، يتوافق كل مقطع من النص مع صوت اللحن. في Dargomyzhsky1 ، يصبح هذا النوع من الميلوس هو السائد منذ وقت مبكر. تحت تصرفه مثل عصا الصوت ، التي ينحنيها فوق مقاطع النص ، وبالتالي تشكيل الخطوط العريضة للحن. ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن مثل هذه الطريقة في تأليف اللحن تفترض دائمًا التفصيل. تمسك الملحن بتطور القصيدة. إنه يضمن فقط المراعاة الدقيقة لعروض الآية. غالبًا ما يتم الجمع بين مبدأ مقطع لفظي - الصوت مع الاستنساخ المعمم للنص. يصبح هذا واضحًا تمامًا إذا قارنا ، على سبيل المثال ، روايتين رومانسيتين من تأليف Glinka و Dargomyzhsky ، كتبهما دلفيج بنفس الكلمات "لقد تعرفت عليك فقط". تألفت قصة Dargomyzhsky الرومانسية بعد فترة وجيزة من قصة Glinkinsky. كان الدافع وراء جاذبية قصائد Delvig هو قصة Glinka الرومانسية إلى Dargomyzhsky. الجودة الفنية لهاتين الرومانسيتين لا تضاهى: مسرحية Glinka هي عمل غنائي رائع ، يتميز بالفعل بسمات النضج العالي ؛ الرومانسية Dargomyzhsky هي واحدة من أقدم وأضعف مؤلفات الملحن. ومع ذلك ، من المثير للاهتمام المقارنة بينهما ، لأنهما يمثلان نوعين مختلفين من تفسير النص الشعري.
ألحان كلا الرومانسيين مبنية على مبدأ صوت المقطع:

لكن الاختلاف بينهما يتضح على الفور: لحن جلينكا غنائي لحني ، مدور ؛ لحن Dargomyzhsky طابع خطابي وخطابي.
والاختلاف في الطبيعة اللحنية لهذه القطع يعكس الاختلاف في طريقة التفكير. يخلق Glinka صورة موسيقية تلتقط بشكل عام المزاج الرئيسي لقصيدة Delvig.
يطورها موسيقيًا بحتًا ، دون متابعة تطور النص الشعري. من المميزات أنه في نهاية الرومانسية ينحرف حتى عن مبدأ المقطع - الصوت ويمضي في تطوير الترانيم مع تكرار الكلمات ، كما لو كان يعكس الحماس المتزايد للشعور:
من ناحية أخرى ، يتابع Dargomyzhsky Delvig بالتفصيل ، ويقرأ بعناية كل بيت ، ويلاحظ كل صورة جديدة ، وكل ظل عاطفي ونفسي جديد ويسعى إلى التقاطها في موسيقاه. هذا هو السبب في أنه يحتفظ باستمرار ، حتى نهاية الرومانسية ، بشكل الخطاب الإلهي من الميلوس ويكرر فقط المقطع الأخير من Delvig (بينما يتعامل Glinka ، وفقًا لطريقته ، مع نص الشاعر بحرية).
يتم التأكيد أيضًا على الاختلاف في المبادئ من خلال نسيج مرافقة كلتا الرومانسيتين ؛ لـ Glinka - تشكيل متدفق مستمر ، يخفف من "تجزئة" بنية اللحن ؛ ل Dargomyzhsky - المرافقة مع الأوتار الهزيلة ، المصممة لتفصيل التعبير الموسيقي ، للتأكيد مع التناغم الفردي على معنى لحظات مختلفة من المسرحية.
إن خصائص المبادئ التركيبية للرومانسية Dargomyzhsky "أنا فقط تعرفت عليك" ، التي تم التعبير عنها حتى مع بعض السذاجة المميزة لتكوين مبكر للغاية ، تسمح لنا بتتبع عملية التبلور واللغة النغمية للمؤلف في هذه المرحلة الأولى. في محاولة لنقل مجموعة معقدة من الحالات النفسية ، يستمد Dargomyzhsky وسائل مختلفة من "قاموس التجويد" الحديث. ثم هذا تحول عن الشعر اليومي العاطفي بعلامة تعجب قفزة نصية مميزة وملئها التنازلي:
هذا هيكل لحني إيقاع أنيق ، نموذجي للرومانسية الغنائية في الصالون وكرره Dargomyzhsky هنا مرتين - في بداية الرومانسية ونهايتها:

تم تطبيق نسخة من popevka Dargomyzhsky على نطاق واسع قريبًا في روايته الرومانسية الأخرى لظل الصالون - "Blue Eyes" (التي أنهى بها هذه الرومانسية أيضًا):

تستحضر اللحظة الدرامية لقصيدة "تعرفت عليك فقط" نغمات متوترة داخليًا ، مرسومة بدرجات ألوان داكنة ذات سجل منخفض:

ويتم الكشف عن الحلقة المبتهجة ، المعاكسة من حيث المحتوى ، في حركة غير معبرة ، ولكنها مميزة على طول أصوات وتر هورو "B-dur" ، والتي يمكن استخلاصها من موسيقى الآلات:

هذا التباين في التنغيم ناتج بالطبع عن عدم نضج الملحن ، لكنه يعكس أيضًا الأسلوب "التحليلي" للتكوين. إلى درجة أو بأخرى ، لا يزال نمط متنوع موجودًا في أعمال هذه الفترة. ومع ذلك ، أثر التكوين السريع لشخصية الملحن الإبداعية على هذا الجانب من موسيقاه أيضًا. أصبح اختيار مادة التنغيم أكثر حرصًا وصرامة ودقة. الوحدة الأسلوبية للأعمال تزداد قوة. في أفضل الرومانسيات في أوائل الأربعينيات ، ظهر هذا بالفعل بوضوح وحيوية.
تم التعبير عن سمة أساسية أخرى من موسيقى Dargomyzhsky الصوتية في الرومانسية "لقد تعرفت عليك فقط". تم تنظيم الرومانسية بشكل تركيبي ونحوي وفقًا للتعبير الدلالي والشكلي للقصيدة. كل مقطع من Delvig هو فكرة كاملة وجزء كامل. ويتبع Dargomyzhsky في الرومانسية الشكل الشعري تمامًا: حلقة معينة من الرومانسية تتوافق مع المقطع. علاوة على ذلك ، يشترك المؤلف في هذه الحلقات مع قيصرية قيصرية دلالية. إما أن يكون وترًا مصحوبًا بوقفة في الجزء الصوتي (بين المقطعين الأول والثاني) ، فهو فاصل بيانو (بين المقطعين الثاني والثالث). وهكذا حتى نهاية المسرحية. يُظهر التقسيم النحوي الصارم - الشعري والموسيقي - الذي يؤكد على وحدة النص والموسيقى أن الملحن سعى إلى إخضاع الموسيقى ليس فقط للفكرة الشعرية الأساسية للقصيدة ، ولكن أيضًا لتطورها المتسق. تم بالفعل تحديد هذه الطريقة بالكامل في روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة. ينفذها الملحن في كل من الكبير والصغير بشكل متنوع للغاية ، فيما يتعلق بخصائص قصيدة معينة. إنه يؤلف اللحن ليس فقط بطريقة تتوافق مع العبارة اللفظية ككل ، ولكن أيضًا بحيث يتم الحفاظ على التجزئة الطبيعية بداخلها ويلاحظ التشديد الدلالي. في الوقت نفسه ، هو أيضًا حساس لتسجيل التعبيرات. ليس من قبيل المصادفة أن يتم تأدية الرواية الرومانسية "I Loved You" في السجل الأوسط (داخل نغمة الصوت المعطى) ، مما يعكس كآبتها المقيدة. تسجيل التلوين لبداية الآية الثانية للرومانسية "Hello" يرجع أيضًا إلى الكلمات:
وفي رثاء لا تسأل لماذا ، يكشف استخدام السجل العالي قبل نهاية القطعة عن شدتها النهائية:

تنعكس تفاصيل الوصلات في تغييرات الإيقاع المرنة ، وكذلك في الظلال الديناميكية. أظهر Dargomyzhsky بالفعل في رواياته الرومانسية المبكرة إبداعًا خفيًا في هذه العناصر التعبيرية. عالم نفس حساس ، ينحرف أحيانًا عن الأشكال المعتادة للديناميكيات من أجل إنشاء صورة غير عادية. في رثاء "ستأتي" ذروة أصوات البيانو أعلى صوت fis2 (تتكرر مرتين) ، وكأنها تعبر عن حماسة هادئة:

وهذا بدوره يقع في ثلاث آيات واثنين. وسط الرومانسية (Allegro، 2 /<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

من أحب مرة لن يحب مرة أخرى ؛ أولئك الذين يعرفون السعادة لن يعرفوا السعادة أبدًا! للحظة وجيزة ، أعطيت لنا النعيم!

الحركة الثالثة (Tempo I، 3D> As-dur) - نسخة معدلة بقوة ومتطورة - تختتم فكرة التلخيص:

من الشباب ، من الإهمال والشهوانية ، سيبقى اليأس فقط!

يتم تمثيلها داخليًا وتكرارها بواسطة Dargomyzhsky مرتين. أثناء التطور ، تصل الموسيقى إلى أعلى درجات التوتر عند تكرار هذه العبارة.
كل هذه السمات لتحول النصوص الشعرية تنعكس في الأشكال الموسيقية التي استخدمها الملحن. بالفعل في أعمال Dargomyzhsky المبكرة ، فهي متنوعة ومرنة للغاية. تمت كتابة عدد من الرومانسيات في شكل مقاطع الأغاني التقليدية مع التكرار الحرفي للموسيقى. هؤلاء هم "الساحرة" ، "في الليل العتمة" ، "أغنية ليزغين" ، "أعترف ، عمي ، الشيطان خدع" ، "ما أجمل رأسها" ، "خبئي ، ليلة عاصفة" وغيرها. لكنهم لا يميزون الميول الرئيسية للهيكل الرسمي للرومانسية Dargomyzhsky. في بعض الآيات ، يسعى الملحن بالفعل إلى تغيير موسيقى الآيات. في أغنية التهويدة "Bayu، bayushki، bayu" هي أيضًا عبارة عن اختلافات منسوجة ولونية للمرافقة مع نغمة ثابتة - مثل تنويعات "Glinka". نجد تباينًا بسبب الصور الشعرية في الثنائي "الفرسان". لكن في "المسيل للدموع" - هذا تطور عميق للآيات ، بعد تطور النص. في قصة رومانسية غنائية مثل Hello ، تختلف بداية الآية الثانية اختلافًا كبيرًا عن الأولى. وهنا السبب في الكلمات. أيضا في الرومانسية
"أنا في حالة حب ، جمال عذراء": في الآية الثانية ، تم تغيير الجملة الثانية بشكل كبير عن الآية الأولى.
بالإضافة إلى الاختلاف المهم إلى حد ما في المقاطع ، يستخدم Dargomyzhsky أيضًا شكل ثنائي مع لازمة بين الرومانسيات المبكرة. في أغنية "Oh، ma charmante" مع نفس المقطع الذي يشبه الفالس ، يكرر الملحن نفس الموسيقى في أول مقطعين ، بينما يبني الملحن الثالث (الأخير) على مادة مختلفة تمامًا. تمت الإشارة أيضًا إلى خاتمة البيانو الشبيهة باللازمة للمقطعين في "المسيل للدموع" أعلاه. تستخدم هذه العبارة في أغنيتي "أنت جميلة" و "عجوز". ^ ومع ذلك ، في هذه السنوات ، لا يزال استخدام صيغة الآية مع لازمة محدودة ؛ فقط في الرومانسيات اللاحقة ستأخذ مكانًا مهمًا ومختلفًا نوعيًا مع Dargomyzhsky.
يؤدي التطور المتنوع للآية إلى تقارب شكل الآية مع الأجزاء الثلاثة. يتكون فيلم WB Blood Romance Burns Fire of Desire "من ثلاث آيات ؛ الأول والثالث متشابهان ، والثاني متنوع ، مما يعطي مظهراً للوسط في شكل انتقام من ثلاثة أجزاء. يستخدم Young Dargomyzhsky أيضًا الشكل المكون من ثلاثة أجزاء لأنواع مختلفة. إما أن يكون شكلًا محددًا بوضوح مع حلقة منفصلة في المادة - الجزء الأوسط ("مغطى بضباب من سييرا نيفادا" ، "ستة عشر عامًا") ، ثم قطعة واحدة متكاملة من حيث الموضوع ، حيث يتطور الجزء الأوسط لحن الأجزاء المتطرفة. هذه هي الرومانسية "العيون الزرقاء". يبلغ حجم الجزء الأوسط فيه ضعف حجم الجزأين الأول والثالث تقريبًا ، مما يضع لحظة التطوير في مركز الاهتمام (5 + 9 + 5 أشرطة بدون شريطين تمهيديين وواحد نهائي). استخدم Dargomyzhsky الشكل المكون من ثلاثة أجزاء مع حلقة مستقلة ونوع من الديناميكية للتكرار في الثنائي "العذراء والورد". في مسرحية حوارية درامية ، يعطي الملحن أولاً ملاحظة عن عذراء حزينة (الحركة الأولى) ، ثم ملاحظة بوردة مطمئنة ، وأخيراً ، في ملخص ، يوحد أصواتهم في غناء مشترك ، كما لو كان يخلق " مواجهة نفسية ".

في المرثية "لا تسأل لماذا" التي نوقشت أعلاه ، فإن التطور الحر للتكرار جدير بالملاحظة.
إلى جانب الاستخدام الفردي إلى حد ما لأشكال الرومانسية المألوفة ، يهتم Dargomyzhsky أيضًا بالأشكال التي يتم استخدامها بشكل أقل. من المثير للاهتمام عددًا من الرومانسيات المكونة من جزأين ، تختلف اختلافًا كبيرًا في تفسير النموذج. تم تحديد بعضها بوضوح ، وتحتوي على علامات مميزة إلى حد ما للانتقام - لحني أو نغمي. البعض الآخر يخلو من علامات التكرار ، ويميلون إلى التطوير الشامل. من بينها أيضًا مسرحيات بعناصر انتقامية ، لكنها غامضة في الشكل. من بين الرومانسيات المبكرة لهيكل من جزأين - "Vertograd" ، "أنت وأنت" ، "الشاب والعذراء" ؛ "رب أيامي" ، "في لحظة صعبة من الحياة" ، "ستأتي". من الضروري أن نلاحظ بشكل خاص الظهور في العمل الرومانسي لدارغوميسكي في هذه الفترة من شكل j روندو مع حلقتين - "الزفاف" و "نسيم البحر الليلي". إنه مرتبط بمحتوى مميز تصويري أوسع لهذه الرومانسيات (انظر / حول هذا أعلاه).
يتم الجمع بين تنوع البنية الرسمية للإبداع الصوتي للشباب Dargomyzhsky مع: أصالة اللغة التوافقية. خلال هذه السنوات ، اقترب أكثر من Glinka من خلال اهتمامه بالمقارنات الملونة للنغمات أو اللونية التي تحمل نفس الاسم ، والتي هي في علاقة boltertz: ("العذراء والورد" ، "المرأة العجوز" ، "الملبس بضباب سييرا نيفادا" ، "الزفاف" ، "خطيبتي ، التمثيل الإيمائي الخاص بي" ، إلخ.). لكن الديناميكية ، والتنقل في التفكير المتناغم أكثر أهمية. لا يتميز Dargomyzhsky بخمول الكلمات التأملية ، وبالتالي فإن الوجود المطول للمقدمة - القلق ليس نموذجيًا لموسيقاه. ولكن من خلال الانحراف العابر إلى عمليات ضبط مختلفة أو التعديل في مفتاح جديد ، يحتفظ الملحن بالمركز الراحي النخاعي المهيمن. - تعد إمكانية التنقل في الخطط النغمية سمة أساسية للغة الموسيقية لدارغوميزسكي ، والتي تعكس في رواياته المرونة والتغيير الدقيق للظلال وتنوع المحتوى العاطفي والنفسي لكلماته.
غالبًا ما أدت خصائص أسلوب Dargomyzhsk الفني الفني التي تشكلت في مطلع الثلاثينيات والأربعينيات إلى أحكام غير صحيحة حول المبادئ الجمالية للملحن. تم الالتزام بهذه الأحكام بعناد ، على الرغم من حقيقة أن عمل Dargomyzhsky الموسيقي لا يتفق معها بأي شكل من الأشكال.
جوهرهم على النحو التالي. يكمن اهتمام Dargomyzhsky الإبداعي الرئيسي في العرض النفسي المتعمق - وما هو مهم بشكل خاص - العرض المتسق للنص اللفظي في الموسيقى. من منظور الكل الفني ، فكرته المعممة. - يبدو أنه يذوب في الإعجاب بالصور الفردية ، ولم يعد كافياً لخطوط إنتاج واسعة. باختصار ، بسبب الأشجار ، لا يبدو أن الفنان يرى الغابة.
الآن نادراً ما تُسمع مثل هذه التصريحات ، لكنها مع ذلك لم تظهر بعد. لذلك ، من الضروري منحهم تقييمًا واضحًا.
بادئ ذي بدء ، فإن مثل هذه الآراء لا تتناسب مع مقياس شخصية دارغوميزكي الفنية. من المستحيل أن نتخيل مسبقًا أن الملحن البارز ، أحد الشخصيات الأساسية في المدرسة الكلاسيكية الروسية في الموسيقى ، كان خاليًا من الأفكار المعممة. إن النظر في أعمال Dargomyzhsky حتى في هذه الفترة المبكرة يجعل من الممكن دحض هذه الأحكام بكل حزم. / في الرومانسيات في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات ، من الواضح أن التفاصيل التعبيرية وفكرة الكل تتعايش في وحدة وثيقة. لا يُظهر أي منهم علامات على أن العمل ينقسم إلى عدد من التفاصيل التي لا يوحدها مفهوم مشترك وسلامة تركيبية. إذا كان في بعض روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة جدًا لا يزال هناك تنوع نغمي معروف ، فإنه يميز عملية نمو الملحن ، ووفرة مصادر "تغذيته" ، وعدم تبلور الأسلوب. قريبًا ، تختفي هذه الميزة من موسيقى Dargomyzhsky (خاصة في رواياته الرومانسية) ، على الرغم من أنه يحتفظ بمجموعة متنوعة من الروابط الأسلوبية والنوعية.
منذ الخطوات الأولى ، يسعى Dargomyzhsky إلى الكشف باستمرار عن التكامل بشكل كبير (الفكرة ، مع التحدب المحتمل لتمييز اللحظات الفردية للحدث ، والتي معًا (يجب أن تشكل عملًا مترابطًا. تمثل الرومانسية في أوائل الأربعينيات وحدة فنية عالية.

يتجلى الترابط بين الميول "المحلية" و "العامة" في المقام الأول في خصائص لحن Dargomyzhsky. إنه معقد بطبيعته. (استند الملحن إلى مجموعة متنوعة من تقاليد الأغنية والرومانسية ، ولا يستمد من هذا المصدر \ العبارات الفردية والألحان فحسب ، بل نوع اللحن في اللدونة والتعميم. لذلك استوعب دارغوميجسكي الصفات تفكير فني شامل / مهام إبداعية جديدة ، صور جديدة غزت موسيقاه بخصائص نغمة جديدة. لقد دمرت الأشكال اللحنية التقليدية ، وأدخلت الكلام ، والانعطافات الإلهية فيها. ومع زيادة هذه العناصر الجديدة ، تغير اللحن نوعياً. وبدأت خصائص التنغيم المرنة في الهيمنة في ذلك ، مما جعل من الممكن المتابعة بمهارة وراء التباين المجازي للنص.
اكتساب إمكانيات جديدة للتفاصيل النفسية ، ميلوس Dargomyzhsky. ومع ذلك ، لم تفقد سلامتها التقليدية وتعميمها. شكلت التجويد الكلامي والخطابي ، جنبًا إلى جنب مع أشكال الأغاني ، نوعًا جديدًا من اللحن. 7 من الجدير بالملاحظة أن الكلام يتحول ، بجوار (الأغاني المعتادة ، أثرت على الطابع الشخصي للأخير: سمات "المجتمع" اليومية ، اختفى الحياد تدريجيًا فيها ، وأصبحت معبرة بشكل فردي أكثر فأكثر.
لذلك يمكن للمرء أن يتخيل العملية المعقدة لبلورة لغة لحنية جديدة في روايات Dargomyzhsky الرومانسية ، وهي عملية عكست كلا من الاتجاه العام والميل التمايزي. فيما يتعلق بتطوير نوع جديد من اللحن ، فقد تغير معنى مرافقة البيانو في العمل الرومانسي للملحن. وفيه تشابك وظائف التفكيك والتوحيد. أعلاه ، كمثال ، حيث يتم تقديم وظيفة التقطيع ، تم إعطاء الرومانسية "أنا فقط عرفتك". نظرًا لتكوين اللحن الغريب لدارغوميجسكي ، بفضل الدور الهام للتمييز والعناصر الالزامية فيه ، يتزايد الدور الموحِّد للمرافقة. تكتسب المرافقة التصويرية معنى نوعيًا جديدًا. يبدو أنه يرسخ لحنًا مفككًا نحويًا ، ويمنح القطعة التكامل والوحدة. أحد الأمثلة المدهشة لهذا النوع من المرافقة بين مؤلفات الفترة المبكرة هو جزء البيانو من الرومانسية "I Loved You". في هذا العمل ، تم الكشف بوضوح عن جودة اللحن الجديد لدارغوميزسكي ،
هذه هي الطريقة التي تتفاعل بها العناصر الأسلوبية المرتبطة بتعميم الأفكار في عمل المؤلف الموسيقي الشاب ، والوسائل الفنية التي تكشف جوانب معينة من العملية النفسية.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

كما. ولد Dargomyzhsky في 14 فبراير 1813. تخرج والده من مدرسة نوبل الداخلية في موسكو. حافظ تقليد العائلة على القصة الرومانسية لزواجه من ماريا بوريسوفنا ، التي جاءت من عشيرة أمراء كوزلوفسكي. وبحسب روايات المعاصرين ، فإن الشاب “لم يتزوج مثل كل الناس ، بل اختطف عروسه ، لأن الأمير كوزلوفسكي لم يرغب في تزويج ابنته بمسؤول بريدي صغير. وبالتحديد ، أتاح له مكتب البريد فرصة الركض بعيدًا عن المطاردين على الخيول البريدية ، دون القيام برحلة على الطريق ".

كان سيرجي نيكولايفيتش شخصًا قادرًا ومجتهدًا ، وبالتالي حصل بسرعة على رتبة سكرتير جامعي والنظام ، بالإضافة إلى دعوة للعمل في سانت بطرسبرغ ، حيث انتقلت العائلة في عام 1817.

أراد الآباء إعطاء أطفالهم تعليمًا جيدًا ، ودعوا أفضل المعلمين. تعلمت ساشا العزف على البيانو ، وحاول الكمان التأليف ، وأخذ دروسًا في الغناء. بالإضافة إلى الموسيقى ، درس التاريخ والأدب والشعر واللغات الأجنبية. في سن الرابعة عشرة ، تم تعيين الصبي في الخدمة المدنية ، ومع ذلك ، بدأ دفع راتبه بعد ذلك بعامين.

في سانت بطرسبرغ ، كان الشاب Dargomyzhsky يعتبر عازف بيانو قوي. غالبًا ما كان يزور صالونات الموسيقى الخاصة بمعارفه. هنا كانت دائرة معارفه واسعة جدًا: فيازيمسكي ، جوكوفسكي ، الإخوة تورجنيف ، ليف بوشكين ، أودوفسكي ، أرملة المؤرخ كارامزين.

في عام 1834 التقى Dargomyzhsky مع Glinka. كما يتذكر ميخائيل إيفانوفيتش في ملاحظاته ، أحضره أحد الأصدقاء "رجلاً صغيرًا يرتدي معطفًا أزرق وصدرية حمراء ، تحدث في سوبرانو صارخ. عندما جلس على البيانو ، اتضح أن هذا الرجل الصغير كان عازف بيانو مفعم بالحيوية ، وبعد ذلك أصبح ملحنًا موهوبًا للغاية - ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي ".

ترك التواصل مع جلينكا علامة كبيرة على حياة ألكسندر سيرجيفيتش. لم يكن جلينكا صديقًا له فحسب ، بل كان أيضًا مدرسًا كريمًا. لم يتمكن Dargomyzhsky من السفر إلى الخارج لمواصلة تعليمه. وأعطاه جلينكا دفاتر مع دروسه المقابلة مع سيجفريد دان. درس Dargomyzhsky وحاصل على "Ivan Susanin".

كان أول عمل للملحن في مجال المسرح الموسيقي هو الأوبرا الرومانسية العظيمة "إزميرالدا" المبنية على رواية "كاتدرائية نوتردام" للفنان في هوغو. على الرغم من أن Dargomyzhsky أعطى النتيجة النهائية لإدارة المسارح الإمبراطورية في عام 1842 ، إلا أن الأوبرا لم تشاهد ضوء النهار في موسكو إلا بعد خمس سنوات فقط. أقيمت الأوبرا لفترة قصيرة. سرعان ما فقد الاهتمام بها ، وانتقد الملحن نفسه الأوبرا لاحقًا.

في الثلاثينيات ، نمت شهرة Dargomyzhsky كمعلم وملحن صوتي. تم نشر ثلاث مجموعات من رواياته الرومانسية ، من بينها أحب الجمهور بشكل خاص حلوى الخطمي الليلية ، أحببتك وستة عشر عامًا.

بالإضافة إلى ذلك ، تبين أن Dargomyzhsky هو خالق الجوقة العلمانية التي تغني كابيلا. للترفيه المفضل لسكان بطرسبرج - "الموسيقى على الماء" - كتب دارغوميزسكي ثلاثة عشر صوتًا ثلاثيًا. عند نشرها ، أطلقوا عليها اسم "بطرسبورغ سيريناديس".

في عام 1844 ، سافر الملحن إلى الخارج لأول مرة. كان طريقه يكمن في برلين ، ثم بروكسل ، وكان الهدف النهائي باريس - عاصمة الموسيقى في أوروبا. تركت الانطباعات الأوروبية بصمة مشرقة على روح الملحن. في عام 1853 ، أقيم حفل موسيقي لأعماله ، تزامنًا مع عيد الميلاد الأربعين للملحن. في نهاية الحفل ، اجتمع جميع طلابه وأصدقائه على المسرح وقدموا ألكسندر سيرجيفيتش مع طاقم فرقة فضية مطعمة بالزمرد مع أسماء المعجبين بموهبته. وفي عام 1855 اكتملت أوبرا "حورية البحر". تلقى العرض الأول تقييمات جيدة ، ونالت الأوبرا تدريجياً تعاطفًا صادقًا وحبًا للجمهور.

في عام 1860 انتخب AS Dargomyzhsky عضوا فخريا في الجمعية الموسيقية الروسية. في الوقت نفسه ، بدأ التعاون مع مجلة Iskra ، التي عارض مبدعوها الهيمنة الإيطالية في المسارح الموسيقية ، وإعجابهم بكل شيء غربي. تم تجسيد هذه الأفكار في أفضل الرومانسية في ذلك الوقت - الرومانسية الدرامية "العريف القديم" و "المستشار الفخري" الساخر.

ويقولون ان ...

بالفعل في السنوات الأولى من الإبداع أظهر Dargomyzhsky ميلًا لإنشاء أعمال ساخرة. ورث الملحن الطبيعة الساخرة لطبيعته عن أبيه الذي نشأ في أبنائه حب الفكاهة. ومن المعروف أن والدهم دفع لهم عشرين كوبيل مقابل كل توابل جيدة!

كان منتصف الستينيات وقتًا عصيبًا على الملحن. توفي الأب ، الذي كان ألكسندر سيرجيفيتش شديد الارتباط به. لم يكن للملحن عائلته ، فجميع شؤونه الاقتصادية والمالية كانت من قبل والده. بالإضافة إلى ذلك ، كان Dargomyzhsky منزعجًا بشكل خطير من الموقف البارد للمجتمع الموسيقي تجاه عمله. أنا لست مخطئا. إن موقفي الفني في بطرسبورغ لا يحسد عليه. معظم محبي الموسيقى وكتاب الصحف لا يتعرفون على مصدر إلهامي. يبحث مظهرهم الروتيني عن الألحان التي تلطف الأذن ، والتي لا أطاردها. لا أنوي التنازل عن الموسيقى لهم من أجل التسلية. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة. كتب الملحن "إنهم لا يعرفون كيف يفهمون هذا".

في عام 1864 ، ذهب Dargomyzhsky مرة أخرى إلى الخارج. زار وارسو ، لايبزيغ. أقيم حفل موسيقي لأعماله بنجاح في بروكسل. ثم بعد أن زار باريس ، عاد إلى بطرسبورغ.

في ربيع عام 1867 ، تولى الملحن رئاسة فرع سانت بطرسبرغ للجمعية الموسيقية الروسية. في هذا المنشور ، فعل الكثير لتقوية الموسيقى الروسية. على وجه الخصوص ، قام بتعيين M. Balakirev كقائد للحفلات الموسيقية السيمفونية في RMO. تجمع أعضاء من الحفلة الأقوياء حول Dargomyzhsky. أصبح ممثلو الأجيال المختلفة من الموسيقيين الروس أصدقاء بشكل خاص خلال عمل دارغوميزسكي في أوبرا جديدة مبنية على مأساة أ. بوشكين "ضيف الحجر". هذه الأوبرا هي مثال فريد في تاريخ الموسيقى. كان النص بالنسبة لها عملاً أدبيًا - مأساة بوشكين الصغيرة ، حيث لم يغير الملحن كلمة واحدة. يعاني من مرض خطير في القلب ، وكان Dargomyzhsky في عجلة من أمره للعمل في الأوبرا. في الفترة الأخيرة ، كان طريح الفراش ، لكنه استمر في الكتابة ، على عجل ، يعاني من آلام مبرحة. ومع ذلك لم يكن لديه الوقت لإتمام العمل بالكامل.

في الصباح الباكر من يوم 6 يناير 1869 ، توفي "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية". لقد فقد The Mighty Bunch معلمه وصديقه. كل بطرسبورغ الفني رافقه في رحلته الأخيرة.

بناءً على طلبه ، تم إكمال The Stone Guest بواسطة Cui وبتنظيم من قبل Rimsky-Korsakov. في عام 1872 ، حقق أعضاء "Mighty Handful" إنتاج الأوبرا في مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ.

اسمع اغاني:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": أغنية Melnik ، جوقة "Braided Wicker" ، اليوم الأول ، جوقة "Svatushka" ، يومين ؛ قطعة أوركسترا "بابا ياجا".

الرومانسيات والأغاني Dargomyzhsky

يتضمن تراث Dargomyzhsky الصوتي أكثر من 100 الرومانسيات والأغاني ، بالإضافة إلى عدد كبير من الفرق الصوتية. تحول الملحن إلى هذا النوع طوال حياته. طورت السمات المميزة لأسلوب الملحن ولغته الموسيقية.

بالطبع ، كان لروايات جلينكا تأثير كبير على Dargomyzhsky. ومع ذلك ، كان أساس المؤلف هو الموسيقى الحضرية اليومية في عصره. تحول إلى الأنواع الشعبية من "الأغنية الروسية" البسيطة إلى القصص الخيالية الأكثر تعقيدًا. في الوقت نفسه ، أعاد الملحن التفكير في الأنواع المعتادة ، وقدم وسائل جديدة فيها ، وعلى هذا الأساس ولدت أنواع جديدة.

في بداية حياته المهنية ، كتب Dargomyzhsky الأعمال بروح الرومانسية اليومية ، باستخدام ترانيم الأغاني الشعبية. ولكن بالفعل في هذا الوقت ، ظهرت التراكيب التي كانت من بين أفضل إنجازات الملحن.

احتل شعر بوشكين مكانة كبيرة في روايات هذه الفترة ، مما جذب المؤلف بعمق المحتوى وجمال الصور. تحدثت هذه الآيات عن سموها وفي نفس الوقت عن مشاعر مفهومة وقريبة. بالطبع ، ترك شعر بوشكين بصمة على أسلوب دارغوميجسكي ، وجعله أكثر رقيًا ونبلًا.

من بين رومانسيات بوشكين في هذا الوقت ، "نايت مارشميلو". لدى Glinka أيضًا قصة حب لهذا النص. ولكن إذا كانت قصة غلينكا الرومانسية هي صورة شعرية تكون فيها صورة المرأة الإسبانية الشابة ثابتة ، فإن فيلم Dargomyzhsky "Night Marshmallow" هو مشهد حقيقي مليء بالحركة. عند الاستماع إليه ، يمكن للمرء أن يتخيل صورة لمنظر طبيعي ليلي ، كما لو كان مقطوعًا بواسطة أوتار الغيتار المتقطعة ، وصور محددة بوضوح لامرأة إسبانية وعاشقها.

ظهرت ملامح أسلوب Dargomyzhsky بشكل أكثر وضوحًا في الرومانسية "أحببتك". بالنسبة لبوشكين ، هذا ليس مجرد اعتراف بالحب. إنه يعبر عن الحب والصداقة الإنسانية العظيمة ، والاحترام لامرأة كانت ذات يوم محبوبة. نقل Dargomyzhsky هذا بمهارة شديدة في الموسيقى. علاقته الرومانسية مثل المرثية.

من بين شعراء Dargomyzhsky المفضلين ، اسم M.Yu. ليرمونتوف. تم الكشف بوضوح عن الموهبة الغنائية للمؤلف في مونولوجين حول آيات ليرمونتوف: "مملة وحزينة" و "انا منزعج" ... هذه حقا مونولوجات. لكن إذا سمعنا في الأول منهم انعكاسات وحدنا مع أنفسنا ، فإن الثاني هو نداء إلى حبيبنا ، مليئًا بالدفء الصادق والمودة. إنه يحتوي على ألم وقلق على مصير من يحبه ، محكوم عليه بالمعاناة بسبب قسوة ونفاق العالم.

أغنية "ستة عشر سنة" على أبيات من قبل A. Delvig - صورة موسيقية حية. وهنا بقي Dargomyzhsky صادقًا مع نفسه. لقد أعاد النظر إلى حد ما في صورة فتاة راعية ساذجة أنشأتها Delvig. باستخدام موسيقى الفالس المتواضع ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في الموسيقى المنزلية ، أعطى الشخصية الرئيسية للسمات الرومانسية الحقيقية لامرأة برجوازية حديثة بسيطة التفكير. لذلك ، نرى أنه بالفعل في روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة ، تجلت السمات المميزة لأسلوبه الصوتي. بادئ ذي بدء ، هذه هي الرغبة في إظهار أكثر الشخصيات البشرية تنوعًا في الرومانسية. بالإضافة إلى ذلك ، يتم عرض أبطال أعماله الصوتية في الحركة والعمل. أظهرت الرومانسية الغنائية رغبة الملحن في النظر بعمق في روح البطل والتفكير معه في التناقضات المعقدة للحياة.

تجلى ابتكار Dargomyzhsky بشكل واضح بشكل خاص في الرومانسيات والأغاني في فترة النضج.

تجلت قدرة Dargomyzhsky على إظهار صور معاكسة في إطار قصة حب واحدة بوضوح في أغنيته "The Titular Counsellor" لشعر الشاعر P. Weinberg. هذه الأغنية عبارة عن قصة ساخرة نيابة عن المؤلف ، والتي تتحدث عن الحب غير الناجح لمستشار فخري متواضع (كما تم استدعاء أحد أدنى الرتب في روسيا) لابنة الجنرال ، التي رفضته بازدراء. كم هو خجول ومتواضع يصور المستشار الفخري هنا. وما مدى استبداد وحاسم اللحن الذي يصور ابنة الجنرال. في الروايات الرومانسية المبنية على قصائد شعراء الإيسكرا (ينتمي إليهم وينبرغ أيضًا) ، أثبت دارغوميسكي أنه ساخر حقيقي ، ففضح النظام الذي يشل الناس ، ويجعلهم غير سعداء ، ويشجعهم على التخلي عن كرامتهم الإنسانية من أجل نهايات تافهة وأنانية.

وصل فن دارجوميزسكي لرسم صور الأشخاص بموسيقاه إلى ذروته في الرومانسية "العريف القديم" على حد تعبير كوروشكين من برينجر. عرّف الملحن النوع الرومانسي بأنه "أغنية درامية". هذا مشهد درامي ومونولوج في نفس الوقت. على الرغم من أن قصيدة برينجر تتحدث عن جندي فرنسي ، مشارك في حملات نابليون ، إلا أن العديد من الجنود الروس قد مثل هذا المصير. نص الرومانسية هو نداء من الجندي العجوز لرفاقه الذين يقودونه إلى الإعدام. ما مدى وضوح العالم الداخلي لهذا الشخص البسيط والشجاع في الموسيقى. أهان ضابطا ، وحكم عليه بالإعدام. لكن هذا لم يكن مجرد إهانة ، بل كان ردًا على الإساءة التي لحقت بالجندي العجوز. هذه الرومانسية هي اتهام غاضب للنظام الاجتماعي الذي يسمح بعنف الإنسان على الإنسان.

دعونا نلخص. إذن ما الجديد الذي قدمه Dargomyzhsky لتطوير موسيقى الحجرة الصوتية؟

أولاً ، تجدر الإشارة إلى ظهور أنواع جديدة في أعماله الصوتية وأن الأنواع التقليدية امتلأت بمحتوى جديد. من بين رواياته المونولوجات الغنائية والدرامية والفكاهية والساخرة - صور شخصية ، ومشاهد موسيقية ، ومخططات يومية ، وحوارات.

ثانيًا ، اعتمد Dargomyzhsky في مؤلفاته الصوتية على نغمات الكلام البشري ، والكلام متنوع للغاية ، مما سمح له بإنشاء صور متناقضة في قصة حب واحدة.

ثالثًا ، لا يكتفي الملحن في رواياته برسم ظواهر الواقع. يحللها بعمق ويكشف عن جوانبها المتناقضة. لذلك ، تتحول روايات Dargomyzhsky الرومانسية إلى مونولوجات - تأملات فلسفية جادة.

ميزة أخرى مهمة لإبداع Dargomyzhsky الصوتي كانت موقفه من النص الشعري. إذا سعى جلينكا في رواياته إلى نقل المزاج العام للقصيدة من خلال لحن أغنية واسعة ، فقد سعى دارغوميزسكي إلى اتباع أدق الفروق الدقيقة في الكلام البشري ، مما يمنح اللحن طابعًا خطابيًا مجانيًا. في رواياته الرومانسية ، اتبع الملحن مبدأه الرئيسي: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة".

اسمع اغاني:

A. Dargomyzhsky "لقد أحببتك" ، "أنا حزين" ، "الخطمي الليلي" ، "لقد تجاوزت 16 عامًا" ، "عريف قديم" ، "مستشار فخري".

معلومات مماثلة.

"أنا معجب بجمال هذا التمثال: الانطباع هو أن الصوت ، مثل يد النحات ، ينحت أشكالًا صوتية ملموسة ..." (ب. Asafiev ، "Glinka")

"أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة "(A. Dargomyzhsky)

تحول كل من Glinka و Dargomyzhsky إلى هذا النوع من الرومانسية طوال حياتهم المهنية. يركز الرومان في حد ذاته على الموضوعات الرئيسية والصور المميزة لهؤلاء الملحنين ؛ تم دمج القديم فيها وتشكلت أنواع جديدة من النوع الرومانسي.

في زمن Glinka و Dargomyzhsky في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت هناك عدة أنواع من الرومانسية: كانت هذه "الأغاني الروسية" ، والرومانسية اليومية الحضرية ، والأثرياء ، والقصائد ، وأغاني الشرب ، والباركارول ، والغناء ، بالإضافة إلى الأنواع المختلطة الجمع بين الميزات المختلفة.

ترتبط أهم مراحل تطور الرومانسية بعمل Glinka و Dargomyzhsky. في عمل Glinka ، تم وضع أسس كلمات الأغاني الرومانسية ، وتجلت مجموعة متنوعة من أنواع هذا النوع. أثرى Dargomyzhsky الرومانسية بألوان جديدة ، ودمج الكلمات والموسيقى عن كثب ، واستمر في أفكار Glinka. استحوذ كل ملحن بطريقته الخاصة على روح العصر والعهود في أعماله. استمرت هذه التقاليد من قبل كلاسيكيات روسية أخرى: بالاكيرف ، ريمسكي كورساكوف ، تشايكوفسكي (مسار من غلينكا) ، موسورجسكي (مسار من دارغوميجسكي).

الرومانيس في أعمال M.I. جلينكا

تواصل روايات Glinka تطوير هذا النوع وإثرائه بميزات وأنواع جديدة. بدأ عمل جلينكا على وجه التحديد بالرومانسية ، حيث تم الكشف تدريجياً عن ظهور ملحنه.

يختلف موضوع ومحتوى الموسيقى للروايات الرومانسية المبكرة عن تلك الموجودة في فترة نضج Glinka. أيضًا ، طوال فترة عمل الملحن ، تغيرت أيضًا مجموعة المصادر الشعرية. إذا أعطى جلينكا في البداية الأفضلية لقصائد باراتينسكي ، ودلفيج ، وباتيوشكوف ، وجوكوفسكي ، ثم فيما بعد شعر أ.س. ألهمه بوشكين لخلق أفضل الأمثلة على هذا النوع. هناك روايات رومانسية في أبيات الشعراء غير المعروفين: كوزلوف ، ريمسكي كورساك ، بافلوف. في كثير من الأحيان ، في فترة نضجه ، يلجأ جلينكا إلى نصوص محرك العرائس ("وداعًا لسانت بطرسبرغ" ، "شك" ، "أغنية عابرة"). على الرغم من الجودة والوزن المتنوعين للخطوط الشعرية ، فإن Glinka قادر على "غسل حتى النص الصغير بموسيقى جميلة" (Asafiev).

يولي جلينكا اهتمامًا خاصًا لشعر بوشكين ، حيث تعكس موسيقاه بدقة دقة الضربة الشعرية للشاعر الروسي العظيم. لم يكن جلينكا معاصرًا له فحسب ، بل كان أيضًا تابعًا ، طور أفكاره في الموسيقى. لذلك ، عند الإشارة إلى الملحن ، غالبًا ما يتحدثون عن الشاعر ؛ لقد وضعوا الأساس لـ "هذا التيار القوي الوحيد الذي يتحمل العبء الثمين للثقافة الوطنية" (بلوك).

في موسيقى روايات جلينكا الرومانسية ، تهيمن الصورة الشعرية للنص. تهدف وسائل التعبير الموسيقي في كل من اللحن الصوتي وجزء البيانو إلى تكوين صورة أو حالة مزاجية شاملة ومعممة. الشكل الموسيقي الذي اختاره جلينكا اعتمادًا على البنية التصويرية أو ببساطة على خصائص النص يساهم أيضًا في التكامل والاكتمال. تمت كتابة معظم الرومانسيات في شكل ثنائي متنوع - وهذا هو "Skylark" في نوع الأغنية الروسية على نص محرك العرائس ، وكذلك الرومانسيات من الفترة المبكرة للإبداع (مرثية "لا تغري" ، " ليلة الخريف "، إلخ). الشكل المكون من 3 أجزاء شائع جدًا - في الرومانسيات المبنية على قصائد بوشكين ("أتذكر لحظة رائعة" ، "أنا هنا ، إنيسيلا") ، وشكل معقد من طرف إلى طرف مع علامات ثلاثية ، و شكل روندو. السمة المميزة لشكل جلينكا هي شدة وتناسق واكتمال البناء.

اللحن الصوتي للروايات الرومانسية رخيم لدرجة أنه يؤثر أيضًا على المرافقة. لكن في بعض الأحيان ، يستخدم Glinka الكانتيلينا مقارنة بطريقة القراءة ("أتذكر لحظة رائعة ،" الجزء الأوسط). عند الحديث عن لحن الصوت ، لا يسع المرء إلا أن يذكر التعليم الصوتي لـ Glinka: "مكرسًا لجميع أسرار الغناء الإيطالي والانسجام الجرماني ، تغلغل الملحن بعمق في طابع اللحن الروسي!" (ف.أودوفسكي).

يمكن لجزء البيانو من الرومانسيات أن يعمق محتوى النص ، ويسلط الضوء على مراحلها الفردية ("أتذكر لحظة رائعة") ، ويركز على العاطفة الدرامية الرئيسية ("الخطمي" ، "الأزرق ينام" ، "الفارس الرومانسية" ، "يا عذراءتي الرائعة"). يكشف جزء البيانو أحيانًا عن الفكرة الرئيسية للرومانسية - وهذا موجود في القصص الرومانسية مع مقدمة أو إطار للبيانو ("أتذكر لحظة رائعة" ، "أخبرني لماذا" ، "منظر ليلي" ، "شك" ، " لا تغري ").

يتم تشكيل أنواع جديدة من الرومانسيات في عمل جلينكا: الرومانسية ذات الموضوعات الإسبانية ، المشهورة في روسيا ، تكتسب سمات ملونة وطنية مشرقة للأنواع الإسبانية. يتحول Glinka إلى أنواع الرقص ويقدم نوعًا جديدًا من الرومانسية - في إيقاعات الرقص (الفالس ، والمازوركا ، وما إلى ذلك) ؛ كما يتحول إلى الموضوعات الشرقية ، والتي ستستمر لاحقًا في أعمال Dargomyzhsky ومؤلفي The Mighty Handful.

الرومان في أعمال أ. Dargomyzhsky

أصبح Dargomyzhsky من أتباع Glinka ، لكن حياته المهنية كانت مختلفة. اعتمد هذا على الإطار الزمني لعمله: بينما عمل جلينكا في عصر بوشكين ، ابتكر دارغوميزسكي أعماله بعد حوالي عشر سنوات ، كونه معاصرًا ليرمونتوف وغوغول.

تعود أصول رواياته إلى الموسيقى الحضرية والشعبية اليومية في ذلك الوقت ؛ النوع الرومانسي لدارغوميزسكي له اتجاه مختلف.

دائرة شعراء دارغوميجسكي واسعة جدًا ، لكن شعر بوشكين وليرمونتوف يحتل مكانة خاصة فيها. تفسير نصوص بوشكين قدمه Dargomyzhsky في جانب مختلف عن جانب Glinka. أصبحت الخاصية المميزة ، التي تظهر تفاصيل النص (على عكس Glinka) وإنشاء صور متنوعة ، وحتى صالات عرض كاملة للصور الموسيقية ، من السمات المميزة في موسيقاه.

يتحول دارغوميزسكي إلى شعر ديلفيج ، كولتسوف ، كوروشكين (ترجمات من برينجر) (معظم المشاهد الرومانسية) ، زادوفسكايا ، إلى النصوص الشعبية (من أجل صدق الصورة). من بين أنواع الرومانسية في Dargomyzhsky الأغاني الروسية ، والقصائد ، والأوهام ، والمونولوج - بورتريهات ذات طبيعة مختلفة ، نوع جديد من الرومانسية الشرقية.

من السمات المميزة لموسيقى Dargomyzhsky جاذبية تنغيم الكلام ، وهو أمر مهم جدًا لإظهار تجارب البطل المختلفة. هنا تتجذر طبيعة مختلفة من اللحن الصوتي عن تلك الموجودة في Glinka. وهو يتألف من دوافع مختلفة تنقل نغمة الكلام وخصائصه وظلاله ("أنا حزين" ، "ما زلت أحبه" - نغمات تريتون).

غالبًا ما يكون شكل الرومانسية في الفترة المبكرة من الإبداع عبارة عن ثنائي متنوع (وهو أمر تقليدي). نموذجي هو استخدام rondo ("Wedding" لكلمات Timofeev) ، شكل من جزأين ("الشباب والعذراء" ، "المستشار الفخري") ، وأشكال من خلال التنمية (أغنية "Paladin" لنص جوكوفسكي) ، شكل المقاطع مع ميزات rondo ("العريف القديم"). يتميز Dargomyzhsky بانتهاك الأشكال المعتادة ("بدون عقل ، بدون سبب" - انتهاك تباين المقاطع). للوهلة الأولى ، تبدو المشاهد الرومانسية غير معقدة ، لكن محتوى النص وثرائه يغيران مفهوم الشكل ("The Miller" ، "The Titular Counsellor"). شكل "العريف القديم" ، بكل شعره ، مأخوذ من الداخل بفضل النص ، حيث أن الحمل الدلالي مهم جدًا ، يظهر فيه جوهر مأساوي ، وهذا فهم جديد للشكل قائم على التطوير المستمر.

يحدث جزء البيانو لـ Dargomyzhsky في معظم الحالات في شكل مرافقة "الغيتار" ("أنا حزين" ، "افترقنا بفخر" ، "ما زلت أحبه" ، إلخ) ، يؤدي وظيفة الخلفية العامة. أحيانًا تتبع اللحن الصوتي ، وتردد الجوقة ("العريف القديم" ، "الدودة"). هناك أيضًا مقدمات واستنتاجات للبيانو ، وغالبًا ما يكون معناها هو نفسه كما في رومانسيات جلينكا. يستخدم Dargomyzhsky أيضًا تقنيات التصوير الصوتي ، التي تعيد إحياء مشاهد المونولوج: مسيرة للجنود ولقطة في "العريف القديم" ، وصور شخصية في "Titular Counsellor" ، إلخ.

تتنوع مواضيع روايات Dargomyzhsky الرومانسية ، والأبطال مختلفون أيضًا. هؤلاء هم من المسؤولين الصغار وأشخاص من أصل حقير. لأول مرة في عمل Dargomyzhsky ، يظهر موضوع حصة المرأة ، مصير غير سعيد ("Likhoradushka" ، "ما زلت أحبه" ، "افترقنا بفخر" ، "بدون عقل ، بلا عقل"). هناك أيضًا رومانسيات شرقية تكمل موضوع جلينكا "ratmirovskaya" ("الرومانسية الشرقية" لنص "المرأة اليونانية").

ألكسندر دارغوميزسكي ، مع جلينكا ، هو مؤسس الرومانسية الكلاسيكية الروسية. كانت موسيقى الحجرة الصوتية أحد الأنواع الرئيسية للإبداع بالنسبة للمؤلف.

قام بتأليف الروايات والأغاني لعدة عقود ، وإذا كان هناك الكثير من القواسم المشتركة في الأعمال المبكرة مع أعمال أليابيف ، وفارلاموف ، وجوريليف ، وفيرستوفسكي ، وجلينكا ، فإن الأعمال اللاحقة تتوقع في بعض الميزات العمل الصوتي لبلاكيرف وكوي وخاصة موسورجسكي. كان موسورجسكي هو من أطلق على دارغوميجسكي لقب "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية".

بورتريه كاي إي ماكوفسكي (1869)

ابتكر Dargomyzhsky أكثر من 100 رومانسي وأغنية. من بينها - جميع الأنواع الصوتية الشعبية في ذلك الوقت - من "الأغنية الروسية" إلى القصص. في الوقت نفسه ، أصبح Dargomyzhsky أول ملحن روسي يجسد مواضيع وصورًا مأخوذة من الواقع المحيط في عمله ، وأنشأ أنواعًا جديدة - المونولوجات الغنائية والنفسية ("مملة وحزينة" ، "أنا حزين" للكلمات من Lermontov) ، مشاهد شعبية ("The Miller" لكلمات بوشكين) ، أغانٍ ساخرة ("The Worm" لكلمات Pierre Beranger في ترجمة V. ).

على الرغم من حب Dargomyzhsky الخاص لعمل بوشكين و Lermontov ، فإن دائرة الشعراء الذين تحول الملحن إلى قصائدهم متنوعة للغاية: هؤلاء هم جوكوفسكي ، ديلفيج ، كولتسوف ، يازيكوف ، محرك الدمى ، شعراء الإيسكرا كوروشكين وواينبرج وغيرهم.

في الوقت نفسه ، أظهر الملحن دائمًا طلبًا خاصًا على النص الشعري للرومانسية المستقبلية ، واختار بعناية أفضل القصائد. عند تجسيد الصورة الشعرية في الموسيقى ، استخدم طريقة إبداعية مختلفة بالمقارنة مع Glinka. إذا كان من المهم أن ينقل جلينكا المزاج العام للقصيدة ، وأن يعيد إنشاء الصورة الشعرية الرئيسية في الموسيقى ، ولهذا استخدم لحنًا موسيقيًا واسعًا ، ثم اتبع دارغوميزسكي كل كلمة في النص ، مجسدًا مبدأه الإبداعي الرائد: " أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة. " لذلك ، جنبًا إلى جنب مع سمات الأغنية في ألحانه الصوتية ، فإن دور نغمات الكلام كبير جدًا ، والذي غالبًا ما يصبح خطابيًا.

يخضع جزء البيانو في روايات Dargomyzhsky الرومانسية دائمًا لمهمة مشتركة - التجسيد الثابت للكلمة في الموسيقى ؛ لذلك ، غالبًا ما توجد فيه عناصر من التصوير والروعة ، فهي تؤكد على التعبير النفسي للنص وتتميز بوسائل متناغمة مشرقة.

"ستة عشر سنة" (كلمات أ. ديلفيج). في هذه الرومانسية الغنائية المبكرة ، ظهر تأثير جلينكا بقوة. يخلق Dargomyzhsky صورة موسيقية لفتاة ساحرة ورشيقة باستخدام الإيقاع الرشيق والمرن لفالس الفالس. تشكل مقدمة وخاتمة قصيرة للبيانو إطارًا للرومانسية وتستند إلى الدافع الأولي للحن الصوتي مع تصاعدي سادسًا تعبيريًا. يسيطر الكانتلينا على الجزء الصوتي ، على الرغم من أنه في بعض العبارات ، تكون النغمات الصوتية مسموعة بوضوح.

الرومانسية مبنية على شكل ثلاثة أجزاء. مع الأقسام المتطرفة الخفيفة والمبهجة (C الكبرى) ، يتناقض الجزء الأوسط بوضوح مع تغيير المقياس (ثانوي) ، مع لحن صوتي أكثر ديناميكية وذروة حماسية في نهاية المقطع. يتمثل دور جزء البيانو في دعم اللحن بشكل متناغم ، وهو في الملمس مرافقة رومانسية تقليدية.

"ستة عشر سنة"

رومانسي "انا منزعج" (كلمات M. Lermontov) تنتمي إلى نوع جديد من الرومانسية - المونولوج. يعبر انعكاس البطل عن قلقه على مصير حبيبته ، التي قُدّر لها أن تعيش "شائعات الاضطهاد الخبيث" لمجتمع منافق وعديم القلب ، لدفع "بالدموع والشوق" من أجل سعادة قصيرة العمر. الرومانسية تقوم على تطوير صورة واحدة وشعور واحد. يخضع الشكل المكون من جزء واحد للعمل - الفترة مع إضافة انتقامية ، والجزء الصوتي ، المستند إلى خطاب رخيم معبر - للمهمة الفنية. يعد التنغيم في بداية الرومانسية معبرًا بالفعل: بعد الثانية الصاعدة - انخفض الدافع التنازلي مع صوته المشدود والحزن الخامس.

تكتسب فترات التوقف المتكررة والقفزات على فترات متباعدة والنغمات المثيرة للقلق أهمية كبيرة في لحن الرومانسية ، لا سيما في الجملة الثانية: على سبيل المثال ، تتويج الجملة الثانية ("الدموع والشوق") ، يتم التأكيد عليه من خلال الوسائل التوافقية الساطعة - الانحراف في المستوى المنخفض اللوني II (D الصغرى - E المسطح الرئيسي). جزء البيانو ، القائم على تشكيل الوتر الناعم ، يجمع بين اللحن الصوتي المشبع بالقيصورة (Caesura هي لحظة التعبير عن الكلام الموسيقي. علامات القيصرية: وقفات ، توقفات إيقاعية ، التكرار اللحني والإيقاعي ، تغيير التسجيل ، إلخ) ويخلق خلفية نفسية مركزة ، شعور روحي بعمق الذات.

الرومانسية "أنا حزين"

في أغنية درامية "عريف قديم" (كلمات P. Beranger ، ترجمها في. كوروشكين) طور الملحن نوع المونولوج: إنه بالفعل مشهد مونولوج درامي ، نوع من الدراما الموسيقية ، بطلها جندي نابليون قديم تجرأ على الرد على إهانة ضابط شاب وحكم عليه بالإعدام من أجل ذلك. يتم الكشف هنا عن موضوع "الرجل الصغير" الذي أثار قلق دارغوميزسكي بيقين نفسي غير عادي. ترسم الموسيقى صورة حية وصادقة مليئة بالنبل والكرامة الإنسانية.

الأغنية مكتوبة في بيت منوع مع جوقة غير متغيرة ؛ الجوقة القاسية بإيقاعها المسير الواضح وثلاثية توائم ثابتة في الجزء الصوتي هي التي تصبح الموضوع الرئيسي للعمل ، السمة الرئيسية للبطل ، ثباته العقلي وشجاعته.

تكشف كل من الآيات الخمس عن صورة جندي بطريقة مختلفة ، وتملأها بسمات جديدة - إما غاضبة وحاسمة (الآية الثانية) ، والآن رقيق وقلب (الآيتان الثالثة والرابعة).

الجزء الصوتي من الأغنية بأسلوب تروي. تلاوتها المرنة تتبع كل نغمة في النص ، مما يحقق اندماجًا تامًا مع الكلمة. يخضع البيانو المصاحب للجزء الصوتي ، وبنسيج الوتر الصارم والهزيل ، يؤكد على تعبيره بمساعدة الإيقاع المنقط ، واللهجات ، والديناميكيات ، والتناسق الساطع. الوتر السابع المتناقص في جزء البيانو - وابل من رصاصة - ينهي حياة العريف القديم.

الرومانسية "العريف القديم"

مثل كلمة حداد ختامية ، يبدو موضوع الكورس عند القاصر ، كما لو كان يودع البطل. أغنية ساخرة "مستشار فخري" مكتوبة على كلمات الشاعر P. Weinberg ، الذي عمل بنشاط في Iskra. في هذه المنمنمة ، يطور Dargomyzhsky خط Gogol في عمله الموسيقي. بالحديث عن الحب الفاشل لمسؤول متواضع لابنة الجنرال ، يرسم الملحن صورة موسيقية تشبه الصور الأدبية لـ "المذلة والمهانين".

تتلقى الشخصيات خصائص دقيقة ومقتضبة بالفعل في الجزء الأول من العمل (الأغنية مكتوبة في شكل من جزأين): يتم تحديد المسؤول الخجول المسكين بترنين ثانٍ حذر للبيانو ، وابنة الجنرال المتعجرف والمتحكم - بحسم. الحركات الرابعة من فورتي. تبرز مرافقة الوتر هذه الصور.

في الجزء الثاني ، الذي يصف تطور الأحداث بعد تفسير غير ناجح ، يستخدم Dargomyzhsky وسائل تعبير بسيطة ولكنها دقيقة للغاية: الحجم 2/4 (بدلاً من 6/8) ويصور البيانو المتقطع مشية الرقص غير الصحيحة لبطل فورة ، والقفز الصاعد الهستيري قليلاً إلى السابعة في اللحن ("وسُكر طوال الليل") يؤكد الذروة المريرة لهذه القصة.

"مستشار فخري"

تؤدي Elena Obraztsova الروايات والأغاني التي كتبها A. Dargomyzhsky.

جزء البيانو - فازها تشاتشا.

رثاء "أتذكر بعمق" ، قصيدة دافيدوف
"صديقي العزيز" كلمات في هوغو
"ما زلت أحبه" ، قصيدة ي. زادوفسكايا
"الرومانسية الشرقية" قصيدة أ. بوشكين
"Likhoradushka" كلمات شعبية
"لا تحكم على الناس الطيبين" ، آية تيموفيف
قصيدة "ما أحلى رأسها" كتبها تومانسكي
"أحببتك" قصيدة لأ. بوشكين
الرومانسية الشرقية "فيرتوغراد" قصائد أ. بوشكين
Lullaby "Bayu-bayushki-bayu" ، كلمات Dargomyzhskaya
ستة عشر عاما ، كلمات ديلفيج
الرومانسية الاسبانية
"أنا هنا إينيسيلا" ، قصيدة ألفها بوشكين

"افترقنا بفخر" ، قصيدة لكوروشكين
"ليلة الخطمي ، تدفق الأثير" ، قصيدة بوشكين
"كأننا في الشارع" أغنية أولغا من أوبرا حورية البحر
"يا عزيزتي البكر" الرومانسية البولندية ، قصائد ميكيفيتش
"الشاب والعذراء" قصائد أ. بوشكين
"أنا حزين" ، قصيدة ليرمونتوف
شعر "عزيزتي ، حبيبي" لدافيدوف
"أنا في حالة حب ، جمال عذراء" ، قصيدة يازيكوف
"على امتداد الجنة" قصائد لشربينا
بوليرو "يرتدون ضباب سييرا نيفادا" ، قصائد في. شيركوف
قصيدة كولتسوف "لن أخبر أحدا"
"عند الكرة" ، قصيدة لفيرز
"Charui me، charui" كلمات Y. Zhadovskaya
"هل لديه تجعيد الشعر الروسي؟"
قصائد "جنون بلا سبب" لكولتسوف
"هل انت غيور"
"صديقي العزيز" كلمات في هوغو

ولد الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي في 2 فبراير 1813 في مزرعة صغيرة في مقاطعة تولا. قضت سنوات الطفولة المبكرة للملحن المستقبلي على ملكية والديه في مقاطعة سمولينسك. في عام 1817 انتقلت العائلة إلى سان بطرسبرج. على الرغم من الدخل المتواضع ، أعطى الآباء لأبنائهم تربية وتربية منزلية جيدة. بالإضافة إلى التعليم العام ، عزف الأطفال على مختلف الآلات الموسيقية وتعلموا الغناء. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا بتأليف القصائد والمسرحيات الدرامية التي قاموا بتمثيلها أمام الضيوف.

غالبًا ما زار هذه العائلة الثقافية كتّاب وموسيقيون مشهورون في ذلك الوقت ، وقام الأطفال بدور نشط في الأمسيات الأدبية والموسيقية. بدأ الشاب Dargomyzhsky العزف على البيانو في سن السادسة. وفي سن 10-11 ، حاول بالفعل تأليف الموسيقى. لكن محاولاته الإبداعية الأولى قمعت من قبل المعلم.

بعد عام 1825 ، اهتزت وظيفة والده واضطر Dargomyzhsky إلى البدء في الخدمة في إحدى مقاطعات سانت بطرسبرغ. لكن الواجبات الرسمية لا يمكن أن تتدخل في هوايته الرئيسية - الموسيقى. تعود دراسته مع الموسيقي البارز F. Schoberlechner إلى هذا الوقت. منذ بداية الثلاثينيات ، كان الشاب يزور أفضل صالونات الأدب والفنون في سانت بطرسبرغ. وفي كل مكان ، فإن الشاب Dargomyzhsky هو ضيف مرحب به. إنه يعزف كثيرًا على الكمان والبيانو ، ويشارك في مجموعات مختلفة ، ويؤدي رواياته الرومانسية ، التي يتزايد عددها بسرعة. إنه محاط بأشخاص مثيرين للاهتمام في ذلك الوقت ، وهو مقبول في دائرتهم على قدم المساواة.

في عام 1834 التقى دارغوميزسكي مع جلينكا ، الذي كان يعمل على أوبراه الأولى. تبين أن هذا التعارف كان حاسمًا لدارجوميجسكي. إذا لم يعط أهمية جدية لهواياته الموسيقية في وقت سابق ، فقد رأى الآن في شخص Glinka مثالًا حيًا للفن الفني. قبله كان رجلاً ليس موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا مخلصًا لعمله. وتواصل معه الملحن الشاب من كل قلبه. بامتنانه ، قبل كل شيء يمكن أن يقدمه له صديق أكبر سنًا: معرفته بالتأليف ، والملاحظات حول نظرية الموسيقى. يتألف التواصل مع الأصدقاء أيضًا من صنع الموسيقى المشترك. عزفوا وقاموا بتحليل أفضل مقطوعات الموسيقى الكلاسيكية.

في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان Dargomyzhsky مؤلفًا موسيقيًا معروفًا ومؤلفًا للعديد من الرومانسيات والأغاني ومقطوعات البيانو والعمل السمفوني "Bolero". لا تزال رواياته الرومانسية المبكرة قريبة من نوع كلمات الأغاني أو الأغاني الحضرية التي كانت موجودة في الطبقات الديمقراطية للمجتمع الروسي. كما أن تأثير جلينكا ملحوظ فيها. لكن تدرك Dargomyzhsky تدريجيًا الحاجة المتزايدة لتعبير مختلف عن الذات. لديه مصلحة خاصة في التناقضات الواضحة للواقع ، تصادم جوانبها المختلفة. تجلى هذا بشكل واضح في الرومانسيات "Night Marshmallow" و "I Loved You".

في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، خطط دارغوميسكي لكتابة أوبرا على أساس حبكة رواية في هوغو "كاتدرائية نوتردام في باريس". استمر العمل في الأوبرا 3 سنوات واكتمل في عام 1841. في الوقت نفسه ، قام الملحن بتأليف الكنتاتا "انتصار باخوس" على آيات بوشكين ، والتي سرعان ما أعاد صنعها في الأوبرا.

تدريجيا يكتسب Dargomyzhsky المزيد والمزيد من الشهرة كموسيقي رئيسي أصلي. في أوائل الأربعينيات ، ترأس جمعية سان بطرسبرج لعشاق الموسيقى الآلية والصوتية.

في عام 1844 ، ذهب ألكسندر سيرجيفيتش إلى الخارج ، إلى المراكز الموسيقية الكبرى - برلين وبروكسل وفيينا وباريس. كانت الوجهة الرئيسية للرحلة هي باريس ، وهي مركز معترف به للثقافة الأوروبية ، حيث يمكن أن يرضي الملحن الشاب تعطشه لتجارب فنية جديدة. هناك يقدم أعماله للجمهور الأوروبي. من أفضل الأعمال في ذلك الوقت الاعتراف الغنائي "الممل والحزين" على آيات ليرمونتوف. هذه الرومانسية تنقل إحساسًا عميقًا بالحزن. لعبت الرحلة إلى الخارج دورًا كبيرًا في تشكيل Dargomyzhsky كفنان ومواطن. عند عودته من الخارج ، تصور Dargomyzhsky الأوبرا "حورية البحر". في نهاية الأربعينيات ، وصل عمل الملحن إلى أقصى درجات النضج الفني ، خاصة في مجال الرومانسية.

في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت هناك تغييرات اجتماعية كبيرة ناضجة في روسيا. ولم يبتعد Dargomyzhsky عن الحياة العامة التي كان لها تأثير ملحوظ على عمله. تم تعزيز عناصر الهجاء في فنه. تتجلى في الأغاني: "دودة" ، "عريف قديم" ، "مستشار فخري". أبطالهم هم شعب مذل ومهان.

في منتصف الستينيات ، قام الملحن برحلة جديدة إلى الخارج - جلبت له رضا إبداعي كبير. هناك ، في العواصم الأوروبية ، سمع أعماله التي صاحبت نجاحًا كبيرًا. في موسيقاه ، كما لاحظ النقاد ، كان هناك "الكثير من الأصالة ، وطاقة الفكر الكبيرة ، واللحن ، والانسجام الحاد ...". بعض الحفلات الموسيقية ، المؤلفة بالكامل من أعمال Dargomyzhsky ، تسببت في انتصار حقيقي. كان من دواعي سروري العودة إلى وطنه - الآن ، مع تدهور حياته ، تم التعرف على Dargomyzhsky من قبل مجموعة كبيرة من عشاق الموسيقى. كانت هذه هي الشرائح الديمقراطية الجديدة للمثقفين الروس ، الذين تحدد أذواقهم بالحب لكل ما هو روسي وقومي. الاهتمام بعمل الملحن غرس فيه آمالاً جديدة ، أيقظ أفكاراً جديدة. أفضل هذه الأفكار كانت أوبرا The Stone Guest. كتبت هذه الأوبرا على نص إحدى "المآسي الصغيرة" لبوشكين ، وكانت بحثًا إبداعيًا جريئًا بشكل غير عادي. كل ذلك مكتوب في سرد ​​، ولا توجد فيه أغنية واحدة ، وهناك أغنيتان فقط - مثل الجزر بين المونولوجات والمجموعات. لم يكمل Dargomyzhsky أوبرا The Stone Guest. توقعًا لوفاته الوشيكة ، أوعز الملحن لأصدقائه الصغار Ts.A Cui و N.A. Rimsky-Korsakov بإنهائه. أكملوه ثم عرضوه في عام 1872 ، بعد وفاة الملحن.

دور Dargomyzhsky في تاريخ الموسيقى الروسية عظيم جدًا. استمرارًا لتأكيد أفكار القومية ، الواقعية ، التي بدأها جلينكا في الموسيقى الروسية ، وتوقع بعمله تحقيق الأجيال اللاحقة من الملحنين الروس في القرن التاسع عشر - أعضاء Mighty Handful و PI Tchaikovsky.

الأعمال الرئيسية لـ A.S. Dargomyzhsky:

أوبرا:

- ازميرالدا. الأوبرا في أربعة أعمال على ليبريتو الخاص بها على أساس رواية نوتردام دي باريس لفيكتور هوغو. مكتوب في ١٨٣٨-١٨٤١. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 5 (17) ديسمبر 1847 ؛

- "انتصار باخوس". أوبرا باليه على أساس قصيدة تحمل نفس الاسم لبوشكين. مكتوب في ١٨٤٣-١٨٤٨. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 11 (23) يناير 1867 ؛

- "حورية البحر". الأوبرا في أربعة أعمال على النص الخاص بها على أساس المسرحية غير المكتملة التي تحمل الاسم نفسه لبوشكين. مكتوب في ١٨٤٨-١٨٥٥. أول إنتاج: سان بطرسبرج ، 4 مايو (16) ، 1856 ؛

- "ضيف الحجر". الأوبرا في ثلاثة أعمال على نص مسمى "ليتل تراجيديا" لبوشكين. كتب في 1866-1869 ، أكمله CA Cui ، نظمه ن. أ. ريمسكي كورساكوف. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 16 (28) فبراير 1872 ؛

- "مازيبا". اسكتشات ، 1860 ؛

- "روجدان". شظايا ، 1860-1867.

يعمل للأوركسترا:

- "بوليرو". أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

- "بابا ياجا" ("من نهر الفولغا إلى ريغا"). اكتمل في عام 1862 ، وتم إجراءه لأول مرة في عام 1870 ؛

- "كازاشوك". خيال. 1864

- "خيالية Chukhonskaya". كُتبت في ١٨٦٣-١٨٦٧ ، وعرضت لأول مرة عام ١٨٦٩.

يعمل صوت الغرفة:

الأغاني والروايات الرومانسية بصوت واحد والبيانو لآيات الشعراء الروس والأجانب: "العريف القديم" (كلمات ف. كوروشكين) ، "بالادين" (كلمات إل.أولاند ، ترجمها في جوكوفسكي) ، "دودة" ( كلمات P. Beranger في ترجمة ف. كوروشكين) ، "المستشار الفخري" (كلمات P. Weinberg) ، "أحببتك ..." (كلمات أ. بوشكين) ، "أنا حزين" (كلمات بواسطة M. Yu. Lermontov) ، "عمري ستة عشر عامًا" (كلمات A. Delvig) وآخرين لكلمات Koltsov و Kurochkin و Pushkin و Lermontov وغيرهم من الشعراء ، بما في ذلك اثنان من الرومانسيات المدرجة للورا من الأوبرا " ضيف الحجر ".

يعمل للبيانو:

خمس قطع (عشرينيات القرن التاسع عشر): مارس ، كونترانس ، "موسيقى الفالس الكئيبة" ، الفالس ، "القوزاق" ؛

- "رقصة الفالس الرائعة". حوالي عام 1830

الاختلافات حول موضوع روسي. أوائل 1830s.

- "أحلام إزميرالدا". خيال. 1838

اثنين من المازورك. أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

بولكا. 1844

شيرزو. 1844

- "التبغ الفالس". 1845

- "الحماسة ورباطة الجأش". شيرزو. 1847 سنة

خيال حول موضوعات من أوبرا جلينكا حياة للقيصر (منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر) ؛

الرتيلاء السلافية (أربعة أيادي ، 1865) ؛

نسخ من المقتطفات السمفونية من أوبرا "إزميرالدا" وغيرها.

أوبرا "حورية البحر"

الشخصيات:

ميلر (باس) ؛

ناتاشا (سوبرانو) ؛

أمير (تينور) ؛

أميرة (ميزو سوبرانو) ؛

أولغا (سوبرانو) ؛

سوات (باريتون) ؛

هنتر (باريتون) ؛

سنجر (تينور) ؛

حورية البحر الصغيرة (لا تغني).

تاريخ الخلق:

نشأت فكرة "حورية البحر" المستندة إلى حبكة قصيدة بوشكين (1829-1832) في دارغوميزسكي في أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر. يعود تاريخ الرسومات الموسيقية الأولى إلى عام 1848. في ربيع عام 1855 ، اكتملت الأوبرا. بعد عام ، في 4 مايو (16) ، 1856 ، أقيم العرض الأول على مسرح Mariinsky Theatre في سانت بطرسبرغ.

تم إنتاج روسالكا بلا مبالاة ، مع تخفيضات كبيرة ، مما يعكس الموقف العدائي للإدارة المسرحية تجاه الاتجاه الديمقراطي الجديد في العمل الأوبرا. لقد تجاهلت أوبرا Dargomyzhsky و "المجتمع الراقي". ومع ذلك ، صمدت "روسالكا" في العديد من العروض ، وحصلت على تقدير من عامة الناس. رحب النقد الموسيقي الرائد في شخصية A.N Serov و C.A Cui بظهورها. لكن الاعتراف الحقيقي جاء في عام 1865. عند استئناف عرض الأوبرا على مسرح سانت بطرسبرغ ، لاقت الأوبرا استقبالًا حماسيًا من جمهور جديد - المثقفون ذوو العقلية الديمقراطية.

ترك Dargomyzhsky معظم نص بوشكين كما هو. قدم فقط المشهد الأخير لوفاة الأمير. أثرت التغييرات أيضًا على تفسير الصور. حرر الملحن صورة الأمير من ملامح النفاق التي وهبها في المصدر الأدبي. تم تطوير الدراما العاطفية للأميرة في الأوبرا ، والتي بالكاد حددها الشاعر. تم تعزيز صورة ميلر إلى حد ما ، حيث سعى الملحن للتأكيد ليس فقط على الجشع ، ولكن أيضًا على قوة الحب لابنته. بعد بوشكين ، أظهر Dargomyzhsky تغييرات عميقة في شخصية ناتاشا. إنه يُظهر مشاعرها باستمرار: الحزن الخفي ، والتفكير ، والفرح العاصف ، والقلق الغامض ، والشعور بالكارثة الوشيكة ، والصدمة العاطفية ، وأخيراً الاحتجاج ، والغضب ، وقرار الانتقام. فتاة حنون ومحبة تتحول إلى حورية البحر الهائلة والانتقامية.

خاصية الأوبرا:

تم إعادة إنشاء الدراما الكامنة وراء "حورية البحر" من قبل الملحن مع حقيقة الحياة العظيمة ، والتغلغل العميق في العالم الروحي للأبطال. يعرض Dargomyzhsky الشخصيات قيد التطوير ، وينقل أرق ظلال من التجارب. يتم الكشف عن صور الشخصيات الرئيسية وعلاقاتهم في مشاهد حوارية متوترة. لهذا السبب ، تحتل الفرق الموسيقية ، جنبًا إلى جنب مع الآرياس ، مكانًا مهمًا في الأوبرا. تتكشف أحداث الأوبرا على خلفية يومية بسيطة وخالية من الفن.

تبدأ الأوبرا بمقدمة درامية. تنقل موسيقى القسم الرئيسي (السريع) شغف البطلة ، وقوتها ، وعزمها ، وفي نفس الوقت حنانها وأنوثتها ونقاء مشاعرها.

يتكون جزء كبير من الفصل الأول من مشاهد مجموعة موسعة. أغنية ميلنيك الكوميدية "أوه ، هذا كل شيء ، جميع الفتيات الصغيرات" تمتلئ بشعور دافئ من الحب والاهتمام في لحظات. تنقل موسيقى تيرزيت بشكل واضح إثارة ناتاشا وحزنها ، وخطاب الأمير الناعم والهادئ ، وتصريحات ميلنيك الغاضبة. في دويتو ناتاشا والأمير ، تفسح المشاعر المشرقة المجال تدريجياً للقلق والإثارة المتزايدة. تحقق الموسيقى دراما عالية مع كلمات ناتاشا "ستتزوجين!" تم حل الحلقة التالية من الثنائي بمهارة نفسية: قصيرة ، كما لو كانت عبارات لحنية غير معلن عنها في الأوركسترا تصور ارتباك البطلة. في الثنائي بين ناتاشا وميلنيك ، يتم استبدال الارتباك بالمرارة والحسم: يصبح خطاب ناتاشا أكثر اندفاعًا وانفعالًا. ينتهي العمل بنهاية درامية كورالية.

الفصل الثاني هو مشهد كل يوم ملون. تحتل الجوقات والرقصات مكانًا كبيرًا هنا. النصف الأول من الفعل له نكهة احتفالية ؛ والثاني مليء بالقلق والقلق. الجوقة المهيبة "كما في الغرفة العلوية ، في وليمة صادقة" تبدو رسمية وعلى نطاق واسع. الأغنية الحميمة للأميرة "أصدقاء الطفولة" مليئة بالحزن. تتحول الأغنية إلى دويتو خفيف ومبهج للأمير والأميرة. تتبع الرقصات: "السلافية" ، التي تجمع بين الأناقة الخفيفة والمقياس الكبير والجرأة ، و "الغجرية" ، والمتنقلة والمزاجية. الأغنية الحزينة الحزينة لناتاشا "فوق الحصى ، فوق الرمال الصفراء" قريبة من أغاني الفلاحين الباقية.

هناك صورتان في الفصل الثالث. في الأول - أغنية الأميرة "أيام المتع الماضية" ، والتي تخلق صورة امرأة وحيدة ، تعاني بشدة ، مشبعة بالحزن وألم القلب.

يتميز تجويف الأمير "لا إراديًا إلى هذه الشواطئ الحزينة" ، الذي يفتح الصورة الثانية ، بجمال ودونة اللحن اللحن. دويتو الأمير والميلر هي واحدة من أكثر صفحات الأوبرا دراماتيكية ؛ الحزن والتوسل ، والغضب واليأس ، والسخرية اللاذعة ، والبهجة غير المعقولة - تكشف مقارنة هذه الحالات المتناقضة عن الصورة المأساوية لميلر المجنون.

في الفصل الرابع ، تتناوب المشاهد الخيالية والحقيقية. الصورة الأولى مسبوقة بمقدمة أوركسترا مصورة صغيرة ملونة. أغنية ناتاشا "لقد حان الوقت الذي طال انتظاره!" يبدو مهيب وخطير.

إن أغنية الأميرة في الفيلم الثاني "لسنوات عديدة تعاني بالفعل من معاناة شديدة" مليئة بالمشاعر الساخنة والصادقة. يتم إعطاء ظل سحري ساحر لحن نداء حورية البحر "My Prince". Tercet مشبع بالقلق ، وهو شعور من كارثة وشيكة. في الرباعية ، يصل التوتر إلى أعلى حد له. تنتهي الأوبرا بصوت مستنير لحن نداء حورية البحر.

جوقة نسائية "سفاتوشكا »

في ذلك ، نقل الملحن بشكل ملون للغاية المشهد الهزلي واليومي لحفل الزفاف. تغني الفتيات أغنية يسخرن فيها من الخاطبة التعيسة.

Libretto بواسطة A. Dargomyzhsky مأخوذ عن الدراما التي كتبها A. Pushkin

سفاتوشكا ، سفاتوشكا ، سفاتوشكا الغبية ؛

سافروا حول العروس ، ودخلوا الحديقة ،

سكبنا برميل من البيرة ، وسقينا كل الكرنب.

انحنوا لتينو ، وصلوا إلى الإيمان ؛

Vereya l vereyushka ، أظهر المسار ،

اظهار مسار ياخاطي العروس.

سفاتوشكا ، تخمين ، انزل إلى كيس الصفن

المال يتحرك في الحقيبة ، يجاهد من أجل الفتيات الحمراوات ،

المال يتحرك في الحقيبة ، يجاهد من أجل الفتيات الحمراوات ،

تكافح ، تناضل من أجل الفتيات ذات اللون الأحمر ، تسعى جاهدة للحصول على اللون الأحمر

الفتيات ، تسعى جاهدة.

جوقة Svatushka روح الدعابة. يتم تشغيل أغنية الزفاف هذه في الفصل 2.

نوع القطعة: أغنية زفاف كوميدية مصحوبة بمرافقة. جوقة Svatushka قريبة من الأغاني الشعبية ، حيث يمكن العثور على الهتافات هنا.