مسرحية وارسو ميلودي في MDT. "لحن وارسو" MDT - مسرح أوروبا "لحن وارسو" - أداء
"وارسو ميلودي" هي قصة مؤثرة من الماضي السوفيتي الحديث ولكن المنسي بالفعل. هذه قصة عن الفرص التي ضاعت ليس من تلقاء نفسها والوقت الذي مضى ، حول حقيقة أن الحب هو هدية هشة للغاية ولا تقدر بثمن ، والتي بمرور الوقت ، على ما يبدو ، ليست ضعيفة للغاية. لسنوات عديدة ، كان رواد المسرح من مختلف الأجيال يذرفون الدموع على المشاهد الدرامية لهذه المسرحية من تأليف L. Zorin ، لكنها اليوم تبدو مشرقة بشكل خاص ، مما يعكس سخافة النظام السوفيتي وتأثيره المدمر على مصير الناس. أدت قراءة جديدة لهذه القصة من قبل Lev Dodin ، مع Sergei Shchipitsyn ، إلى عرض رائع لمسرح Maly Drama "Warsaw Melody": تشتري العديد من العائلات تذاكر لهذا العرض.
في الواقع ، كانت هناك العديد من هذه القصص في الماضي: رجل روسي يقع في حب امرأة أجنبية. لكن لا يمكن أن يكونا معًا بسبب القانون الغبي الذي يمنع الزواج من أجانب. تبقى الاجتماعات فقط في الحب - مرة كل 10 سنوات. كلاهما يتغير ، لكل منهما حياته الخاصة ، وفي النهاية يتضح أنهما ببساطة لا يحتاجان إلى أن يكونا معًا ، وهل يريدان ذلك؟ جنبًا إلى جنب مع الجمهور الذي اشترى تذاكر "وارسو ميلودي" من MDT ، يتأمل Dodin في الماضي القريب ، ويتذكر في نفس الوقت الخير الذي كان فيه: الموسيقى ، والشباب ، والحب ... - يعزز Koshitsa الانطباع بأن الحقائق الخارجية خادعة وغير مستقرة ، والمشاعر الحقيقية فقط هي المهمة.
L. Zorin. "وارسو ميلودي". مسرح مالي الدراما - مسرح اوروبا.
المخرج الفني للإنتاج ليف دودين ، والمخرج سيرجي شيبتسين ، والفنان أليكسي بوراي-كوشيتس
"أوه ، بان بانوف ، آه ، بان بانوف ، ليس هناك فلس واحد في الحرارة ..."
غنت جيلينا فيليكانوفا دورة عبادة الأغاني "البولندية" لبولات أوكودزهافا - أغنيسزكا أوسيكا عن مسرحية "سوفريمينيك" "طعم الكرز" في الستينيات نفسها تقريبًا ، عندما غنت المغنية البولندية جيلينا في عبادة "وارسو ميلودي" على مراحل عديدة من الاتحاد السوفياتي. بدت أغانٍ مختلفة في مسارح مختلفة ، لكن كل "ألحان وارسو" (يوليا بوريسوفا في موسكو ، وليودميلا كرياتشون في سفيردلوفسك ...) احتجت على الحدود ، والقوانين الشمولية ، والنزعة السوفييتية ، والجبن الذكوري. بدت نغمة لينينغراد لسنوات عديدة ، متدفقة ومليئة بـ "النغمات" البولندية الناعمة لأليسا فرويندليش ، التي لعبت قصة الحب الأسطورية في السنوات التي بدأ فيها ليف دودين الإخراج.
"ما كان ، ثم سبحت ، لا يمكنك إرجاع ذلك ..." - غنت هيلينا فيليكانوفا. اليوم ، بعد أربعين عامًا ، يدخل Dodin المسرح بصفته المدير الفني ذو الشعر الرمادي لإنتاج تلميذه سيرجي ششيبيتسين ، الذي قدم المسرحية مع زملائه الطلاب.
"هذه القطعة لا يمكن عزفها! يا له من نص رائع ... "- أسمع أصوات زملائي بعد العرض الأول. مثل ، قصة كيف أن طالب المعهد الموسيقي وصانع النبيذ المستقبلي فيكتور (الفائز!) ، الذي خاض الحرب ، قد عفا عليه الزمن في حفلة شوبان الموسيقية ووقع في حب بعضهما البعض ، وكيف تم تمرير قانون يمنع الزواج من الأجانب ، وكيف كان هناك لقاءان آخران بفارق عشر سنوات - أولاً في وارسو ، ثم في الحفلة الموسيقية للمغنية الشهيرة جيلينا في موسكو. وكيف تبين أن الفتاة البولندية قادرة على حب كل حياتها ، وغناء "لحن وارسو" لسنوات عديدة ، و "الفائز" السوفياتي ، الذي داس على أذنه (قراءة - روح) دب ، مهنة .. هل التاريخ عفا عليه الزمن؟ في الواقع ، ربما يكون من الصعب على المشاهد الشاب اليوم فهم سبب خوف مسافر تجاري سوفيتي جاء إلى وارسو عام 1957 من مغادرة الفندق ليلاً مع حبيبته. لكن ، أفترض أن صانع النبيذ الناجح اليوم ، الذي جاء إلى العاصمة ليوم واحد من كراسنودار (الفصل الثالث من المسرحية) ، قادر تمامًا على فهم عذاب رجل الأعمال الذي يقرر - هو عمل شركة أو حنين إلى الماضي تاريخ؟ ..
نعم ، ليس هذا هو الهدف. قصة الحب والخيانة المطابقة والخضوع للظروف التي لا نختارها ليست بالية.
من المهم ما هي النوتة التي سيتم عزفها في هذا اللحن ، وما هي الحبكة التي يجب طرحها ، والنتيجة التي يجب عزفها.
تصوير ف. فاسيليف
قال أليكسي بوراي-كوشيتس (مستخدمًا فكرة ديفيد بوروفسكي) الكثير في تصميمه. على منصات الموسيقى ذات الأرجل الرفيعة ، الموضوعة على مسرح "الشتاء" الأبيض ، توجد أوراق موسيقية بألحان مختلفة - اختر أيًا منها وقم بتشغيل موسيقى حياتك. تقف الموسيقى مع النوتات تتألق أيضًا على درابزين رفيع. تتأرجح ذهابًا وإيابًا ، فهي تشبه "موسيقى الكرات" أو السماء المرصعة بالنجوم فوقنا (بعد كل شيء ، تدور المسرحية حول القانون الأخلاقي بداخلنا ...). يمكنك الجلوس على هذه الساحات ، ويمكنك الصعود عليها. وفي كل مرة ، ترفع جيلينا ذات الأرجل الرفيعة ، تاركة فيكتور على الأرض ، لتهبط عبر الزمن لآخر. ليست فتاة شاحبة ترتدي فستانًا بنيًا ، بل سيدة بولندية أنيقة في تنورة قصيرة وقبعة (أوه ، "كوسة 13 كرسيًا" من الستينيات نفسها - نافذة تلفزيون بالأبيض والأسود إلى أوروبا مع سيدات رائعات يرتدين نفس الأزياء تمامًا! ). ليست من مشاهير وارسو الهشة المستعدة ("كل شيء على ما يرام!") للتخلي عن كل رفاهيتها من أجل الحب ، ولكن "آنا هيرمان" القوية ، مثل العمل ، المتعبة في فستان الحفلة ، تنظر بوقاحة إلى الأشياء ، ولكن ... مرة أخرى على استعداد للهروب.
"وسوف يستيقظ الصباح البارد. ولن يعود أحد إلى هنا ... "
تم التقاط المسرحية لأن Urshula Magdalena Malka ، وهي رقصة بولكا طبيعية ، درست في دورة Dodin. لا تحتاج إلى تقليد اللهجة. تقود مالكا لحنها بعصبية وجدية. فقط كانت غير محظوظة مع شريك.
لطالما كانت هناك مشاكل مع الفائزين. "الآن أنت ، ثم أنا ، ثم أنا ، ثم أنت ..." - غنت أليسا فرويندليش ، لكن هذا التأرجح (هي أو هي) لم ينجح ، لم يرافق شركاء فروندليش سوى عزفها المنفرد المذهل (لفترة قصيرة فقط أصبح أناتولي سولونيتسين فيكتور ).
يو مالكا (جل) ، دي كوزلوفسكي (فيكتور).
تصوير ف. فاسيليف
لم أر ميخائيل أوليانوف ، الذي جلس عليه هذا الدور - مثل سترة على الظهر الطبيعي للبطل ، وفيكتور الحالي - دانيلا كوزلوفسكي ، بطل شاب جديد ساحر من فريق MDT ، كما لو أنه لم يأت من الحرب ، ولكن من مسلسل تلفزيوني حديث عن مساعدين ذوي خدود وردية ، منذ البداية يأخذ ملاحظة كاذبة بشكل ميؤوس منه ، ويجب أن نعطيها حقها ، ونجعلها بضمير حتى النهاية ، دون إعطاء الدور لحظة واحدة من الأصالة. يبدو أنه ليس لديه عيون ، ولكن فقط فم ، يتكلم بشكل مكثف بالكلمات التي لم تعد الدور الأول. غارق في العرق ، الذي يشهد على المشبك النفسي الفيزيائي الضخم ، كوزلوفسكي بجد ، مع اجتهاد الطالب الأول ، "بشكل ممتاز" وبلا تفكير يظهر نفسه من الجانب الإيجابي ، معتقدًا أن الجانب المفيد ليس المظهر ، ولكن يواجه مباشرة مع ابتسامة "هوليود" الممتدة ... قُد حوارًا ، وتريد دائمًا الالتفات لمواجهة الجمهور ، فمن الصعب عليه ... من بين كل المشاعر ، ينقل كوزلوفسكي بوضوح شيئًا واحدًا - الشعور بالنرجسية البهيجة: الشباب ، إنه كذلك يعتقد أنه وسيم. النرجسية ، بالطبع ، يمكن أن تكون خاصية للشخصية ، فيكتور ، لكنها ، للأسف ، تشير إلى المؤدي. واتضح أن أورشولا مالكا تتغلب على شريكها - مثل الحائط. في الوقت نفسه ، لا يشعر كوزلوفسكي بأنه مرافق ، كما فعل أناتولي سيميونوف ذات مرة في دويتو مع فروندليتش ، فهو يريد العزف بمفرده. هو فقط ، مثل بطله ، "داس الدب على أذنه".
لذا فإنهم يسحبون هذا اللحن: واحد - بعصبية ، غير مؤكد ونظيف ، والآخر - منتصرًا كاذبًا ولا يكلف نفسه عناء تغيير "المعروض": مرت عشر سنوات ... عشر سنوات أخرى ...
عن ماذا يغنون؟
دبليو مالكا (جل).
تصوير ف. فاسيليف
إنه يتعلق بقدرة المرأة غير العادية على الحب بشكل غير مألوف ، وحول "تحول" البطة القبيحة إلى جمال ، وكيف يتم تلطيف القوة الداخلية لكل امرأة ، وحول البراغماتية الذكورية ، والتي من المفيد جدًا مقاومتها.
"بدون حب ودفء ، تكون الطبيعة مرّة جدًا. ضعف الحشد في كشك البيرة ... "
إنه يضغط على مفاتيح بعض المقاييس الخالية من الحبكة ، لكن الدافع وراء الحيرة الداخلية للممثل ينشأ بشكل لا إرادي: ما هي ، في الواقع ، المشكلة؟ الممثل D. Kozlovsky ، كما كان ، يعزز بطل فيكتور بموقفه الخاص: يا رفاق ، ما الذي نتحدث عنه؟ كل شئ كان صحيحا! الحياة جيدة! نجح هو ، فيكتور ، في الدفاع عن درجة الدكتوراه ، وهي ، جيلا ، في نظام جولات مشددة ، وكلاهما ناجح ، ويقومان بعمل ، فماذا تريد أكثر من ذلك؟ الركوع لباقات - في قفزتين ، تقريبا شقلبة! الفائز!
من أين يأتي هذا التنغيم ، هذا المنعطف العرضي الذي أصبح تفسيرًا؟ أعتقد ، ليس من الفكرة الأولية للشاب س. ششيبيتسين ، ولكن من المزاج العام في ذلك الوقت ، وهو أقوى من أي فكرة ، من نجاح المسرح حيث يتم الأداء ، بشكل عام من فئة "النجاح" التي تأكل العقل. الحظ مرادف للفرح ، والنجاح مرادف للسعادة ، والراحة مرادف للحب. كتب زورين عن حقيقة أن النجاح لا علاقة له بالسعادة ، ولكن ...
"لكن نهاية الكرنفال تلوح في الأفق بالفعل. أوراق الخريف تطير مثل رسول الفراق ... "
"وارسو ميلودي" هي مسرحية قديمة عن "حب آخر". في مسرحية العصر الجديد ، "لا يوجد دفء بنس واحد" ، غالبًا ما يضحك الجمهور على ميلودراما عبادة الستينيات ، والتي لا تمس القلب. بعد كل شيء ، إذا انطلقنا من الأعراف البراغماتية اليوم - كل شيء صحيح ، فلا يوجد شيء نأسف عليه - "ما حدث - حدث ذلك ، لا يمكنك إرجاع ذلك"!
« … ستكون هناك ليلة طويلة على الأرض الباردة. وسوف يستيقظ الصباح البارد. ولن يعود أحد هنا ...- غنت فيليكانوفا قصائد اوكودزهافا.
المدير الفني للإنتاج ليف دودين
الفنان أليكسي بوراي كوشيتس
(باستخدام فكرة ديفيد بوروفسكي)
المخرج سيرجي ششيبيتسين
(طالب السنة الخامسة في ورشة عمل ليف دودين ، ممارسة ما قبل التخرج)
جيلا - أورشولا ماجدالينا مالكا
فيكتور - دانيلا كوزلوفسكي
فتاة مضحكة ، سخيفة ، تتحدث بلكنة بولندية ، طالبة في المعهد الموسيقي ، مغنية كبيرة في المستقبل. وشاب خاض الحرب ، صانع نبيذ بدوزيوس وتقني وصانع نبيذ. التقيا في حفلة موسيقية حيث عزفوا على شوبان ، وجلسوا جنبًا إلى جنب وفجأة بدأت هذه القصة. قصة حب. ضحكوا وتحدثوا عن الحياة ومنعوا الحديث عن الحرب ، وتعلموا أن يفهموا بعضهم البعض ويبتدعوا "الأفكار" - قبلوا وراء التماثيل في المتحف. التقيا في عام 1947 ، وأعطاها الأحذية الحمراء التي حلمت بها ، وأعطته ربطة عنق ، ولم يكن قد لبسها من قبل! كانا سويًا - جيلينا وفيكتور ، رقصا على الكراسي ، مشيا على أحذية خشبية ، كان هناك خمسة منها ، بعد النوتات الموسيقية ، على الموسيقى. ويبدو أن فيكتور يصرخ بشكل صحيح ، كيف يمكن أن يعاملهم هذا القانون اللاإنساني الذي يحرم الزواج من أجانب! بعد كل شيء ، هم يحبون ... لكنهم مجرد طلاب ، وماذا يمكنهم أن يفعلوا بالبلد والدولة وستالين والقانون؟ يغادر إلى كراسنودار ، وتذهب إلى بولندا. التقيا بعد 10 سنوات - جيلا وويتيك ، في بولندا. إنها مغنية مشهورة ، صانع نبيذ موهوب. لديهم عائلات ، ويبدو أن الحياة لم تنته بعد ، في عام 47. لكن ماذا تفعل بحقيقة أنها لا تستطيع العيش بدونه ، وأنها تتذكره كل يوم ، وأنها تراه في كل حفلة - في الصف الرابع ، ماذا تفعل بحقيقة أنها لا تستطيع تركه يذهب؟ وهو مواطن سوفياتي وبطريقة منضبطة يعود إلى النوم في الفندق ، ولا يذهب إلى أي مكان ، ولا يذهب لقضاء الليل - معها. وعادت إلى حياتها - ذهبت إلى السقف على قضيب.
وبعد 10 سنوات التقيا مرة أخرى - في موسكو. لديها حفلة موسيقية ، وهو يعطيها النبيذ في غرفة ملابسها. مطلقة وزوجته الآن زوجة لرجل آخر. لكن لن يتم إرجاع أي شيء. فات الأوان لتغيير أي شيء. لم يعد طالبًا عازمًا وقحًا ، ولم تعد فتاة ساذجة صريحة. لقد غيرتهم الحياة بلا هوادة ، وكيف يمكنك دخول النهر الذي طار بالفعل تحت الجسر؟ تقول فيكتور وهي تمزق قطعة من الورق تحمل رقم غرفتها بالفندق: "لا يوجد دائمًا وقت كافٍ - وهذا جيد". لا ينادي ولن يأتي ومن يحتاجها؟ انتهت الحياة بالنسبة لهم بعد ذلك ، في 46 ، عندما كانوا يستمعون إلى شوبان معًا ...
الموسيقى ، المشهد - كل شيء على ما يرام ، كل شيء في تناغم مع الأداء ، يبدو أن كل شيء ممتد على وتر واحد. لكن - كل شيء مر بي. إنه ليس مسرحى فقط ، إنه ليس مسرحى فقط. الأداء رائع. تلعب Urshula Malka بشكل مدهش بسهولة ، بلطف ، بشكل جميل. تركت Danila Kozlovsky انطباعًا غريبًا بأسلوبه في اللعب ، لكن لا يمكن للمرء أن يقول عنه إنه يلعب بشكل سيء.
انها ليست لي فقط. قاعة غريبة ، شعور دائم بـ "جدار" بين ما يحدث على المسرح والجمهور. على الرغم من أن الإجراء يحدث جزئيًا بين الصفوف. محض مقاربة موسكو لخلق الأداء. ليس سيئا ، لا ، ليس لي فقط. يا عزيزي ، سانت بطرسبرغ أقرب إلي. ليس من قبيل الصدفة أن يسمى الشباب بمسرح سان بطرسبرج الحقيقي. في أي أداء ، يكون المشاهد مشاركًا في الحدث إلى جانب الممثلين. في أي أداء - "يمزح" مع الجمهور ، بأفضل معاني الكلمة. وهذا ما أحبه.
و "وارسو ميلودي" يشبه الفيلم الذي يُشاهد في السينما. رائع ، مذهل ، موهوب ، لكن خلال الحدث بأكمله ، تفهم بوضوح أن هذا ليس حقيقيًا ، إنها مجرد لعبة.
أنا سعيد لأنني زرت MDT ، لأنني شاهدت هذا الأداء ، ورأيت ما هو "St. Petersburg Fomenko" Dodin. هذا ذو قيمة. لكني لم أترك أي مشاعر.
*
"WARSAW MELODY" ، L. Dodin ، مسرح الدراما الصغيرة ، سانت بطرسبرغ ، 2007 (ثمانية)
يقوم المخرج بتبديل السجل بمهارة أثناء الأداء.
في البداية ، يمر كل شيء من خلال الممثلين ، ويتم لعب الجزء الأول على العناصر العضوية الصغيرة والسحر. اختفت الشكوك حول ما إذا كان اثنان من طلاب الأمس قادرين على جذب انتباه القاعة الألف لمسرح مالي في الحال ، وتم تشغيل القاعة من الملاحظات الأولى ، فالمشاهد المتمرس "يشعر بها بجلده".
بعد ذلك ، عندما تصبح الحبكة تخطيطية ومبتذلة إلى حد كبير (تلتقي بعد 10 سنوات ، وتلتقي بعد 20 عامًا) ، ويصعب توقع تناسخ كامل من الطلاب في عمر مختلف ، تأتي السينوغرافيا في المقدمة.
تعد مسرحية "وارسو ميلودي" ل Zorin واحدة من أكثر المسرحيات السوفيتية شهرة ، ولها العديد من المزايا. الهيكل الكلاسيكي (مسرحية عن الحب لممثلين) ؛ اقتران التاريخ الخاص بحركة التاريخ الكبير ؛ الصور الساطعة والمتناقضة للذكور والإناث ، وحتى مع التطور ؛ خطة حبكة حافل بالأحداث (قصة حب) وقاع ثاني وجودي (مصير الإنسان).
ولكن هناك بعض الأشياء التي تجعل المسرحية أكثر "شعبية" من "الكلاسيكية".
ينقسم وقت الحركة إلى ثلاثة أجزاء: 1946-1976 ، 1956 ، 1966 (بالنسبة للعروض الأولى من المسرحية ، الجزء الأخير يعني "في أيامنا" ، والآن كل هذا رجعي ، ثلاث طبقات من الحفريات الأثرية).
الجزء الأول ، في الواقع قصة حب ذات نهاية حزينة ، مكتوبة بشكل ممتاز ، وحديثة ، وذكية ، وتشكل جوهر الدراما.
الجزءان المتبقيان - الخاتمة (مرت 10 سنوات) والآخر (مرت 20 عامًا) - تخطيطي ومبتذلان إلى حد كبير. لكن Zorin لديه أيضًا كلمة ختامية ثالثة (مرت 50 عامًا) - مسرحية "Crossroads" ("وارسو ميلودي -98") ، تم عرضها في مسرح Yermolova وهناك هدأ التوتر الدرامي تمامًا.
بالمناسبة ، ما لا يعجبني المحبوب في العديد من أفلام Wong Karwai "In the Mood for Love" - نفس النهاية الأدبية المبتذلة ("والآن التقيا مرة أخرى بعد سنوات عديدة") ، مثل هذه النهايات تشبه إلى حد بعيد بعضها البعض وتحولت منذ فترة طويلة إلى كليشيهات مثيرة.
في أداء MDT ، أكد المخرج بمهارة على مزايا المسرحية وحاول إخفاء عيوبها قدر الإمكان.
تم لعب الجزء الأول من قبل ممثلين شباب ، طلاب الأمس ، بشكل واضح وعاطفي ومؤثر - كما يمكن للطلاب ويجب عليهم اللعب.
والاتجاه هنا ليس فقط "تربويًا" ، فهنا ليس "اتجاه يحتضر في الممثلين" ، الجزء الأول "مُنظم" على وجه التحديد.
أولاً ، يتم وضع قصة الحب على الفور بين قوسين على أنها "ذكرى" (يظهر البطل من الجمهور - عم يرتدي نظارات ، ومعطف شتوي وقبعة ، وعندها فقط يصبح أصغر سنًا ، يتحول إلى نفسه قبل 20 عامًا).
وثانيًا ، يتم تشغيل المشاهد تمامًا مثل الذكريات ، ولا يتم فصل الحلقات عن بعضها البعض ، بل تتدفق فوق بعضها البعض ، دون انقطاع في الزمان والمكان.
عند عرض الأجزاء التالية ، يغذي الاهتمام المسرحي حقيقة أن الممثلين أتيحت لهم الفرصة للعب في عصرهم ، لكن هذه المرة لم تنجح. الجهات الفاعلة تلعب بها. انها ليست مقنعة جدا في دور "النجمة" ، ليس هناك ما يكفي من الكاريزما. وقد لعب بالفعل جميع "التغييرات المتعلقة بالعمر" أثناء الخروج الأول وهو الآن يمضغ ويحل المشكلة بالإجابة المعروفة بالفعل.
وهنا يبرز المخرج تصميم المسرح في المقدمة. إنه يعوض بعض هبوط التمثيل الثنائي بخطة مجازية أكثر كثافة.
تطفو الغيوم ، مثل ملاحظات البيانو
السينوغرافيا في المسرحية ذات مغزى وخيالي وحيوي وديناميكي. وقد تم صنعها حرفيًا من لا شيء ، تقف الموسيقى الرأسية مع الملاحظات وخمسة أنابيب أفقية - خطوط موسيقية.
الصورة في بداية العرض جيدة أيضًا - "أبيض على أبيض" (أوراق موسيقى بيضاء على خلفية خلفية بيضاء). خلفية ممتازة لقصة حب بدأت في المعهد الموسيقي وتطورت كلحن (من غنائية شوبان إلى الدراما شوبان). اللحن هو الكلمة الأساسية في العنوان ، ويتم عرض الأداء على شكل لحن. في البداية ، يظهر لحن من النوتات الموسيقية البحتة في دويتو التمثيل. ثم في دور اللحن - مساحة المسرح ، الزخرفة.
وكلما زادت الخلفية ، كلما بدأت الخلفية في التحرك والتشغيل والصوت. طاقم الموسيقى يرتفع إلى السماء. على المسطرة الموسيقية ، ترتفع البطلة تحت المشبك (يترك لبولندا). على المسطرة الموسيقية ، يتأرجح العشاق مثل الأرجوحة. السينوغرافيا النشطة والديناميكية هي الجانب القوي للعلامة التجارية لأداء Dodino (من "House" و "Brothers and Sisters" إلى "Chevengur").
تعود فكرة هذه المجموعة إلى David Borovsky ، والتي تشير إلى غيوم الوسائد من الأداء الغنائي الأكثر غنائية لمسرح Taganka "Nadezhdy Small Orchestra". في الذروة ، يبدأ القماش الأبيض للخلفية في التحرك ، متخلصًا من الدعائم (هكذا ملابس الغرقى) "Chevengure") هي استعارة بسيطة وشفافة للتدفق التاريخي.
كان الجزء الأول من المسرحية مثيرًا للاهتمام بشكل خاص بالنسبة لي ، لأن وقت العمل ، 1946-1947 ، كان نقطة تحول خاصة في التاريخ. على عكس الانقطاع العظيم المعروف في 1929-1930 ، كان هذا الانقطاع ضمنيًا ومغلقًا ، وهو لغز كبير. يظهر كسر مغلق سواء في المسرحية أو في الأداء. مزاج منتصر ، واقع جيوسياسي جديد - طالب بولندي يدرس في معهد موسيقي بموسكو ، ومرسوم يحظر الزيجات مع الأجانب ، قاتل لقصة حب خاصة. الدولة هي القوة الخارجية التي جمعت الأبطال أولاً ، وجعلت من الممكن أن يلتقوا ، ثم انفصلوا ، حوَّل مصيرهم. يبدو لي أن المرسوم المؤسف هو حدث تاريخي أيضًا للتاريخ الكبير ، باعتباره أحد الأدلة على التغيير المغلق في الدولة ، كدليل واضح على الضعف والجبن وشيء غير طبيعي (بعد كل شيء ، من الطبيعي جدًا أن الفائزون يتزوجون من اجنبيات).
كانت هناك لحظة من الانقسام التاريخي ، فقد ترددت الدولة لبعض الوقت قبل الاختيار ، وتراكمت إمكانات كافية لتحقيق اختراق من أجل القفز من المأزق التاريخي للحرب الأهلية المعينة ، وإغلاق الحرب الأهلية ، وشطبها. مع الحرب الوطنية. لكنها تحطمت ، تحطمت ، بقيت في شبق مخرش.
تتناغم قسوة حالة المنتصر بطريقة ما مع عدم كفاية الذكور للبطل ، لأن اسمه يتحدث - فيكتور ، الفائز.
لأول مرة ، توقفت قصة الحب ، لأن Big Story تحولت بشكل حاد ، وخرجت الأرض من تحت أقدامهم ، ولم يتمكنوا من المقاومة. لا يوجد شيء يوبخ الأبطال به ، لقد حاولوا ، لكن لا يوجد استقبال ضد المخل. ويبدو أنه من أجل هذا الاجتهاد تم إعطاؤهم فرصة ثانية. بعد 10 سنوات ، عندما لم تعد العقبات الخارجية مستعصية على الحل. لكن البطل لم يستغل هذه الفرصة ، فقد أصبح الآن يفتقر إلى الشجاعة ، والكسر المغلق جعل نفسه محسوسًا (هنا لم يكن لدى فيسوتسكي هذا "الكسر المغلق" ، وقصته تثبت الإمكانية الحقيقية لمسار آخر).
عندما ظهرت الفرصة الثالثة ، لم تكن هناك عوائق خارجية على الإطلاق ، ولكن لم تبق رغبة. هناك فرص ، لكنني لا أريد أن أعيش (كما قال الرجل العجوز كانت ، "عندما كنت بحاجة إلى امرأة ، لم يكن لدي المال من أجلها ، وعندما ظهر المال ، لم أعد بحاجة إليها" :).
مصير البطل له قافية مع مصير البلد ، ولم يتم القضاء على نقطة التحول المغلقة لعام 1946 أبدًا ، فقد تجلى بشكل تدريجي ، بعد سنوات عديدة ، عندما اختفت رغبة البلاد في العيش وتلاشت غريزة الحفاظ على الذات تدريجياً.
وبالتالي ، فإن أداء Dodin هو إضافة ممتازة إلى "دورة كاملة عن تاريخ اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 30 عرضًا"، الفصل 4 يناسب بالضبط الإطار الزمني للمسرحية - 1946-1966.
طالب مدرسة Kalinar الفنية
وهناك لحظة أخرى تربكني في المسرحية - النخبوية ، "قصة غير عادية حدثت لأناس غير عاديين." الأبطال ليسوا سهلين ، المهنة هي الأكثر غرابة والوضع الاجتماعي للجنرال. تمامًا مثل قصة حب لمجلة لامعة (من سلسلة مارلين مونرو ودي ماجيو وإديث بياف ومارسيل سيردان).
يبدو المغني الشهير ودكتور علوم النبيذ أكثر غرابة من المضيفة والفيزيائية في 104 صفحات عن الحب من Radzinsky.
علاوة على ذلك ، فإن صانع النبيذ ليس مثل الرجل ("صانع الباقة" ، صانع العطور تقريبًا :) ، سيكون الأمر مختلفًا إذا كان البطل من مولدوفا أو جورجيا ، وروسيا ليست بلدًا يصنع النبيذ.
حقيقة أن البطلة أصبحت مشهورة (ملصقات ، جولات) تعزز التأثير الدرامي (ليست فقط امرأة بولندية ، ولكن أيضًا نجمة ، "امرأة أحلام" مطلقة). لكن المهنة البراقة للبطل فقط تضعف التوتر الدراماتيكي ، وتقلل المسافة بين القطبين.
فقط من وجهة نظر البهجة ، يبدو الرابط إلى كراسنودار دراماتيكيًا للغاية (هذه مشكلة ، يمكن أن تكون وارسو ، أوروبا ، ثم نوعًا من كريزوبول تقريبًا ، مليء بآسيا :) ، وعقوبته استجابةً لـ سؤالها حول مهنة زوجته (هل سيقول حقًا - "تعمل كخبير اقتصادي أول في SMU رقم تسعة").
إذا كانت النتيجة النهائية تفاهة دراماتيكية ، فيمكن اعتبار النخبوية نوعًا من المنشطات الدرامية - في هذه الحالة يكون من الأسهل الإجابة على السؤال حول الشخصية "من هو؟" عرف الكتاب المسرحيون من الصف الأول كيفية الاستغناء عن مثل هذه الطعوم (لا نعرف ما إذا كان Shervinsky أصبح مغنيًا مشهورًا ، وأصبح Lariosik أكاديميًا ، أو ربما اختفوا في Cheka أو ماتوا من التيفوس ، أو أصبحوا أشخاصًا سوفياتيين عاديين).
إنه لأمر جيد جدًا أنهم في أداء MDT لم يستسلموا لإغراء اللعب على بريق الشخصيات ولم يركزوا على صناعة النبيذ. لا يبدو البطل على الإطلاق كطالب في مدرسة كالينار التقنية. بشكل عام ، لا يهم على الإطلاق المكان الذي يدرس فيه فيكتور - في معهد الغذاء ، أو في المعهد الكيميائي التكنولوجي أو في معهد الصلب والسبائك. يبدو كلا الحرفين هنا أبسط وأكثر طبيعية ، بدون لمعان. بعد كل شيء ، هي ليست "بولندية فخورة" ، فهي تتمتع بسحر بولندي ، لكنها تتمتع بالبساطة والطبيعية ، وضعف أنثوي أكثر من الطموح. Urshula Malka هي قطبية طبيعية ، لكن من غير الملحوظ تمامًا أن عليها أن تترجم ، ولهجتها معتدلة تمامًا (ربما تنطبق الكلمات التي قالها والدها لجيلين أيضًا على الممثلة - تعلم اللغة الروسية ، سيكون في متناول اليد) .
دانيلا كوزلوفسكي مقنعة للغاية في دور الضابط الشاب في الخطوط الأمامية في عام 1946 (بالمناسبة ، تخرج الممثل من فيلق كرونستاد البحري للكاديت - ويمكنك أن ترى ذلك) ، وفي دور رجل يرتدي نظارات في 1966 (ولكن كان لابد من "عزف" هذا ، فهنا يتم تقديم الدعائم المساعدة - قبعة فطيرة ، طوق أستراخان).
بوجود اثنين من هؤلاء الطلاب في الدورة - فتاة بولندية وخريجة من سلاح المتدربين ، لا يسع المرء إلا أن يرتدي أغنية "وارسو ميلودي".
دائمًا ما تكون الأعمال العميقة عن الحب ذات صلة ، لذلك يلجأ العديد من المخرجين إلى مسرحية ليونيد زورين "وارسو ميلودي" ، التي تمت كتابتها في الستينيات. في ذخيرة مسرح أوروبا ، ظهرت المسرحية في إنتاج جديد لـ L. Dodin في عام 2007 ومنذ ذلك الحين تم جمع منازل كاملة.
تستمر القصة المؤثرة والحزينة في إثارة قلوب الجمهور. الجمهور يتعاطف مع الأبطال ، العشاق انقسموا حسب الظروف والحدود ، تمكنوا من حمل مشاعرهم على مر السنين ، لكنهم لم يصبحوا سعداء أبدًا. سيعقد العرض التالي لمسرحية "وارسو ميلودي" في دار موسكو للمسرح في الربيع وسيسمح مرة أخرى بلمس تاريخ قدرين.
"وارسو ميلودي" - الأداء
نشأ الإنتاج الجديد من أداء تخرج اثنين من الطلاب الموهوبين للمخرج L. Dodin: Urshula Malka و Evgeny Sannikov. أدى العمل الطلابي الناجح إلى تقوية وبلورة وتزيين ذخيرة المسرح. لم يكن اختيار المواد عرضيًا ، لأن الفنانة ، مثل بطلةها ، جاءت للدراسة من بولندا. تلعب Urshula بشكل رائع ، مدهشًا بطبيعة الصورة ، وفي حديثها يتم التقاط لهجة طفيفة ، وهو أمر مريح للغاية ...
محتوى أداء الغرفة "وارسو ميلودي" يأخذ المشاهد إلى موسكو ما بعد الحرب. لا يوجد سوى شخصيتين في المسرحية. كان جنديًا سابقًا في الخطوط الأمامية يحمل اسم الفائز - فيكتور وجاء إلى العاصمة لدراسة صناعة النبيذ ، وهي امرأة بولندية ، جيلينا ، مغنية مستقبلية ، وهي الآن طالبة في المعهد الموسيقي.
بإرادة القدر ، وجدوا أنفسهم في حفل موسيقي للموسيقى الكلاسيكية ، وكراسيهم في مكان قريب. أصوات شوبان ، إلقاء النظرات عن طريق الخطأ ، والمشاعر الأولية التي تتطور إلى قصة حب عاصفة وعاطفية. شروحات وآمال وخطط. وكل هذا ينهار في لحظة: صدور قانون يمنع الزواج من أجانب.
التقى فيكتور وجيلينا مرة أخرى بعد عشر سنوات ، وهما يتجولان في وارسو منغمسين في الذكريات. كلتا العائلتين لديهما وظائف ناجحة ، لكن هل هم سعداء؟
الوقت يمر بلا هوادة ، وتأخر عشر سنوات أخرى. وعقد اجتماع جديد بالفعل في موسكو. تفككت الزيجات غير السعيدة ، ويبدو أن الإمساك بها يدفعها إلى العناق. لكن الجميع يرتدون ملابسهم على طريقتهم الخاصة ، ويخشون تغيير حياتهم الراسخة. نهاية حزينة ، لكنها مألوفة لدى الكثيرين في القاعة ، والتي يمكن قراءتها في مراجعات "وارسو ميلودي".
العرض المسرحي يستمر ساعتين وربع. وطوال هذا الوقت ، ينصب انتباه أولئك الجالسين في قاعة MDT في سانت بطرسبرغ على الاتجاه التمثيلي لمسرحية "وارسو ميلودي" ، التي تمسكهم بقبضة حديدية للعبة موهوبة.
سينوغرافيا انتاج "وارسو ميلودي"
يوجد حد أدنى من الزخارف على المسرح: الكراسي ، منصات الموسيقى مع الدرجات الموضوعة. ويتدلى من المشبك شريط أبيض عريض يرمز إلى الزمن وطريق الحياة. على ذلك ، وضع المصمم A. Porai-Koshyts لوحات مسرحية ، تصور طاقمًا من الموسيقى ، في دور الملاحظات الموضوعة في دفاتر الملاحظات.
