فرع الأورال لاتحاد الملحنين في الاتحاد الروسي. يستعرض مؤلفو الأطفال المعاصرون لجبال الأورال

MAGNITOGORSK STATE CONSERVATORY

قسم إجراء الكورال

مقال دبلوم

صورة إبداعية لملحن الأورال فلاديمير سيدوروف

الأنشودة "في مصنع الأورال" (رقم 7 "فزاعة" ، رقم 8 "أغنية قديمة")

المنجزة: طالبة سنة خامسة

ديف كونستانتين

مدرس استشاري:

فن. المعلمة Silagina N.S.

الفصل 1

تطوير التأليف في جبال الأورال الجنوبية

يعد تاريخ جبال الأورال من ألمع الصفحات وأكثرها بطولية في تاريخ روسيا. في نهاية القرن السادس عشر في جنوب الأورال ، نتيجة لبناء عدد من التحصينات الحدودية ، استقر المستعمرون والمستوطنون الروس من بين شعوب منطقة الفولغا. مع ظهور مستوطنات القوزاق الروسية ، تظهر فرص جديدة للتنمية الثقافية العامة للمنطقة. يجلب المهاجرون هنا الكتابة الروسية وتقاليد الفن الشعبي.

في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، تطورت صناعة التعدين والتعدين بشكل كبير في جبال الأورال. رفعها الحرفيون وعمال المناجم ومواقد الفحم وعمال الحطب والنجارون والبناؤون وغيرهم من العمال. تم بناء الكنائس الأرثوذكسية ومدارس الأبرشيات في قرى القوزاق. كانت المراكز الثقافية الرئيسية للمستوطنات الناشئة. إحدى هذه المراكز في جنوب الأورال كانت قرية Magnitnaya ، التي تشكلت عام 1743. (ثمانية)

من الناحية الموسيقية ، ظلت منطقة جنوب الأورال منطقة منعزلة إقليمية لروسيا لفترة طويلة. وعلى الرغم من وجود حفلات موسيقية في منطقتنا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، فقد تم تنظيم التجمعات الموسيقية والاشتراك في الأدب الموسيقي وبيعت الآلات الموسيقية ، فليس من الضروري التحدث عن ثقافة موسيقية متطورة في ذلك الوقت. [2)

بدأت الثقافة الموسيقية لجنوب الأورال في التطور بنشاط منذ نهاية القرن التاسع عشر. أظهر أغنى سكان جنوب الأورال اهتمامًا خاصًا بالموسيقى ، حيث كان لديهم فرق موسيقية وجوقات صغيرة خاصة بهم ، وقدموا عروضًا وحفلات موسيقية مفتوحة. كان الأخوان بوكروفسكي ومدير معمل التقطير M.D. Ketov من ألمع ممثلي هذه الطبقة من المجتمع. حتى بين سكان تشيليابينسك كانت هناك مثل هذه المحادثات: "لدخول Pokrovsky أو ​​Ketov للعمل ، يجب أن تكون قادرًا بالتأكيد على الغناء أو العزف على آلة موسيقية." (2)

تجلت الثقافة الموسيقية لهذه الفترة بشكل رئيسي في شكل الهواة. "كانت الذخيرة مبنية على أغاني القوزاق القديمة ، التي لم تفقد أهميتها في بداية القرن العشرين. مجموعة "أغاني القوزاق أورينبورغ" ، التي جمعها قائد المئة أ. مياكوتين ونشرت في عام 1905 ، لاقت رواجًا كبيرًا ". (ثمانية)

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، غالبًا ما يأتي الموسيقيون المشهورون في جولة إلى جنوب الأورال. كان الدافع لتكثيف نشاط الحفلات الموسيقية لفناني الأداء من المدن المركزية في روسيا هو بناء سكة حديد عبر سيبيريا. من المعروف ، على سبيل المثال ، أنه في عام 1892 ، قام فنان أوبرا شاليابين ، الذي كان آنذاك فنان أوبرا طموحًا ، بزيارة زلاتوست بإقامة حفلات موسيقية. في عام 1903 ، وصل جي مورجوليس البالغ من العمر 26 عامًا إلى تشيليابينسك ، والذي أصبح أساسًا مؤسس الثقافة الموسيقية لجبال الأورال الجنوبية.

كانت نقطة التحول التي غيرت بشكل جذري حياة قرى القوزاق هي البناء الفخم للعملاق المعدني. خلال هذه الفترة ، ولدت البراعم الأولى للثقافة الموسيقية في Magnetostroi ، والتي تضمنت الأفكار المثمرة لعلم التربية الموسيقية والتعليم الموسيقي في عشرينيات القرن الماضي. "منذ الأيام الأولى للبناء ، جاء إلى هنا موسيقيون موهوبون وذوو تعليم عالي. لقد أرسوا أساسًا متينًا لثقافة موسيقية حقيقية وفنية على نطاق أوسع. بفضلهم ، أصبح من الممكن الحفاظ إلى حد كبير على ما قد فقد في المراكز الثقافية الأخرى في البلاد: تركيز جميع الأعمال الموسيقية على التنوير الواسع والمجهز باحتراف ، والمحتوى الروحي العالي للأعمال الإبداعية ، والعلاقات المتجددة مع الثقافة الفنية للماضي ". (8) أصبحت أنشطة الموسيقيين البارزين مثل L. Averbukh و V. Dekhterev و M. Novikov و N. Gurevich و L. Vainshtein حافزًا قويًا لتطوير الثقافة الموسيقية في Magnetostroi.

نشأت أرض جنوب الأورال مجموعة كاملة من الموسيقيين ، وقد قدم العديد منهم مساهمة كبيرة في تطوير الموسيقى الروسية. أسماء مثل V. Krylov (مؤسس التدريب المهني على العزف على زر الأكورديون) ، N. Faktorovich (أحد مؤسسي الأوركسترا السيمفونية الفيلهارمونية) ، إي.فيليبوفا (لسنوات عديدة كان القائد الرئيسي لمسرح الأوبريت) ، I. Zak (وضع أساسًا قويًا في أنشطة مسرح أوبرا وباليه Glinka Chelyabinsk) ، SG Eidinov هو موسيقي أسطوري (مبتكر أول كنيسة جوقة احترافية) ، لا يمكن تخيل Musical Magnitogorsk بدون هذا الشخص المذهل ، فهم فخر ثقافة جبال الأورال الجنوبية. (2)

في سنوات ما بعد الحرب ، بدأ عمل الملحنين الهواة في التطور بنشاط. إنها تعكس بشكل أساسي العالم الداخلي للتجارب البشرية ، والاستجابة للأحداث التي تجري في المدينة وفي منطقة جنوب الأورال. في قلب اللحن ، ظهرت ملامح الأغنية الشعبية بوضوح. شوتوف إيفان يوسيفوفيتش - أحد الملحنين الهواة الأوائل في جنوب الأورال. "في موسيقاه ، كما في نهر صافٍ ، ينعكس كل ما يتألف من روح الشخص الروسي: حبه ، وألمه ، وتاريخ حياته ، وأماكن عزيزة على قلبه". كتبت الملحن العديد من الأعمال (الأغاني) عن جبال الأورال ، تمدح جمالها ، وامتدادها ، والعمل الجاد ، وشجاعة أبنائها وبناتها. (2)

من بين المؤسسين الأوائل الذين وضعوا الأساس للتأليف الاحترافي في منطقة تشيليابينسك شخصيات إي. جودكوف وم. سميرنوف ، اللذان بدآ العمل في الستينيات. هم الذين كتبوا الصفحات الأولى من السجل الموسيقي لتشيليابينسك. هذا ما أكده عالم الموسيقى S. Gubnitskaya في مقال "حتى فجر الأورال الجديد": "جودكوف وسميرنوف ممثلان للجيل الأقدم من مؤلفي تشيليابينسك ، وترتبط أسماؤهم بتشكيل إبداع الملحن في منطقتنا ... ودائما ما يكون عملهم استجابة مباشرة لأهم الأحداث في أيامنا ، فهو انعكاس لمشاعر وتطلعات الشعب الروسي ". (9)

في السبعينيات ، تم تشكيل جمعية من الملحنين في تشيليابينسك ، ممثلة بمواهب مشرقة وفريدة من نوعها. وفي مايو 1983 ، تم افتتاح فرع تشيليابينسك لاتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. في نفس العام (18 ديسمبر) ، عُقدت الجلسة الكاملة الثانية عشرة لمنظمة ملحنين الأورال في سفيردلوفسك ، مكرسة لعمل المؤلفين الشباب. اليوم هذه الأسماء معروفة بين الموسيقيين الهواة والمحترفين: Y. Galperin و V. P. Vekker و V. Ya. Semenenko و V. A. Sidorov و A. Krivoshey وآخرون. يعتبر عملهم اتجاهًا مشرقًا وممتعًا في الحياة الموسيقية للمنطقة وله تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية لجبال الأورال.

الموضوع المفضل لمؤلفي الأورال هو موضوع الوطن الأم ، ماضيها التاريخي ، الحياة اليومية ، تنعكس في أعمال إي جودكوف (الخطابة "أعطتني روسيا قلبًا") ، إم سميرنوف (كانتاتا "المجد لبلدنا ") ، V. Gibalina (دورة" السعادة الطرق الصعبة ") وغيرها.

لا يوجد حدث كبير واحد في حياة البلد لا يمكن أن يتردد في أعمال مؤلفي الأورال: Y. "المجد للشعب المنتصر" ، ف. سيدوروف خطابة "أسطورة الجبل المغناطيسي" المكرس للذكرى الخمسين لمصنع Magnitogorsk للمعادن وغيرها.

مع اتساع نطاق الاهتمامات الإبداعية لمؤلفي الأورال ، وتعدد الموضوعات ، ومختلف السعات التصويرية ، يمكن تتبع موضوع واحد بوضوح يوحد جميع المؤلفين: هذا هو موضوع منطقة الأورال الأصلية ، ويمدح مآثر العمل ، والروحانية جمال وقوة شعب الأورال ، الطبيعة الفريدة للحزام الحجري ، يومنا هذا. إن جاذبية الملحنين للشعر والأدب الإقليميين جعلت من الممكن ليس فقط إتقان التاريخ والتقاليد والمشاكل الحديثة لأرضهم بعمق ، ولكن أيضًا لخلق إمكانيات جديدة لفهمها ، والجمع بين أصالة وتفرد الصورة الصوتية للأرض. الأورال مع الاتجاهات والحركات العامة للغة الموسيقية الحديثة ، السمات الأسلوبية لعمل كل ملحن ... هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، أغانٍ لشعراء الأورال أ. بالموف ، ج. سوزداليف ، ب. روتشيف ، في. تيموفيف ، إل. تاتانيشيفا وآخرين. من بين الأعمال الأكثر لفتًا للانتباه يمكن تسميتها "في جبال الأورال ، تنعكس روسيا" بقلم إي جودكوف ، و "سعادة الطرق الصعبة" بقلم ف. جيبالين ، و "أورال أرض ذهبية" ، و "بحيرة إيلمن" ، و "جبال الأورال "بواسطة M. Smirnov ،" Magnitogorsk bridges "،" المصنع له مدينة "،" أغنية عن مدينة محبوبة "لـ V. Sidorov وآخرين.

التفاعل العضوي بين الأدب والموسيقى الأورال هو الأساس المثمر الذي ولدت عليه الأعمال الموسيقية الشيقة من مختلف الأنواع. جزء كبير جدًا وهام من الإبداع ، والذي يتم تمثيله بأنواع غناء-كورال ، دوري ، كانتاتا-خطابة - أوبرا "أنوسوف" لـ V.P. Vekker ،

الخطابات: ف. سيمينينكو "قصيدة عن ماجنيتوغورسك" لأبيات شعراء من جبال الأورال ، "اسم مفوض الشعب الحديدي" ، "جراي أورال" بقلم إم سميرنوف ، "أمشي على الأرض" بقلم ي. جالبرين ، "روسيا أعطاني قلبًا "بقلم إي جودكي كلمات ف. سوروكين ، كانتاتا:" مفتاح الأرض "لكلمات إل تشيرنيشيف ،" المجد لبلدنا "بقلم إم سميرنوف ،" انتصار الربيع "بقلم ي. Galperin إلى أشعار شعراء الأورال ، "يوم مشرق" بقلم إي جودكوف لكلمات ن. ، "رمال المرأة" للمخرج واي جالبرين ، "أرض الحبيبة" لسيروتين وآخرين.

تعتبر أنشطة مؤلفي الأورال صفحة مشرقة ومثيرة للاهتمام في الحياة الموسيقية للمنطقة. نطاق أنواع الموسيقى في جبال الأورال الجنوبية واسع ويتضمن عمليا كل شيء - من أغنية إلى سيمفونية. نظرًا لأننا سنتحدث في الفصلين الثاني والثالث عن عمل الملحن Magnitogorsk فلاديمير ألكساندروفيتش سيدوروف ، أود أن ألاحظ تطور التأليف في مدينة Magnitogorsk. بشكل عام ، إنه "... متواضع جدًا من حيث الحجم والإنجاز ، وكظاهرة في العملية الموسيقية والثقافية ، فهو في مرحلة تكوين التقاليد المهنية". (ثلاثة عشر)

لفترة طويلة ، بشكل موضوعي ، لم تكن هناك بيئة موسيقية لخلق إمكانات الملحن في Magnitogorsk. ويمكن تفسير ذلك من خلال توحيد السياسة الثقافية القائمة على تحقيق نظام اجتماعي بمشاركة الملحنين الموقرين ، مما قلل بشكل كبير من الحاجة إلى فريق عملهم المهني. وهكذا ، حتى بداية التسعينيات ، أظهر الهواة فقط اهتمامًا بالتكوين. من بين مؤلفاتهم كورال "أكاديمي" وآلات موسيقية ، وأعمال على الطراز الشعبي ، وموسيقى الروك والبوب ​​، وأغاني الشاعر. بالمقارنة مع المهنيين ، فإن عملهم ليس متعدد الاستخدامات ويقتصر بشكل أساسي على اتجاه واحد أو اثنين من اتجاهات النوع. تم إنشاء معظم الأعمال في أنواع الموسيقى الصوتية.

عادةً ما يمكن تتبع تقاليد الأغنية التي تواصل خط الموسيقى الجماعية السوفيتية في أعمال فيكتور فاسكيفيتش وإيفجينيا كاربونينا وألكسندر نيكيتين وإرينا كورداكوفا وفلاديمير برايتسيف وإيفان كابيتونوف وتاميلا نعم. يحتوي عملهم على عناصر مختلفة من تقنية التأليف ، والتي تشهد على الاختيار الماهر والمدروس للوسائل الموسيقية والتعبيرية الهادفة إلى تجسيد صور معينة ، ونقل أدق الفروق الدقيقة للحالات المزاجية. على سبيل المثال ، أغاني V. Vaskevich "قدامى المحاربين" و V. Braitsev "Memory" و I. Kapitonov "نحن بحاجة إلى السلام مثل الهواء" هي مزيج من المنعطفات اللحنية للمدينة اليومية الرومانسية وأغنية المسيرة وإيقاعات الرقص النشطة . يمكن تتبع تأثير النغمات "الحسية" للأغنية اليومية في "رومانسية الكريسماس" لـ V. Vaskevich ، و "السنوات" لـ I. Kapitonov ، "ما عاشه ف.برايتسيف". يستخدم A. Nikitin ، في مؤلفاته وترتيبات الأغاني الشعبية الخاصة به ، بمهارة إمكانيات كل من السبر الكورالي والأساليب التعبيرية للنغمة الكورالية. في أعمال إي كاربونينا ، سنجد تركيبة أغنية ("أغنية مناهضة للحرب") ، مشهد أغنية ("فيجارو") ، أغنية رومانسية ("من ليرمونتوف") وأسلوب مسرحي (" البيانو الراقص ").

يتم إعطاء مكان مهم في أعمال I. Kurdakova ، V. Vaskevich ، E. Karpunina لأعمال الأطفال. إنها تثري بشكل كبير ذخيرة مجموعات أداء الأطفال وتساهم في تطوير تقاليد هذا الاتجاه في فن الموسيقى. الأكثر شعبية هي الدورة الصوتية لإرينا كورداكوفا "على مدار السنة - عام سعيد" ، مشاهد الأغاني "The Old Drummer" لفيكتور فاسكيفيتش ، "قوس قزح" لإيفجينيا كاربونينا.

في مجال الثقافة الترفيهية ، أشهر المؤلفين هم فيتالي تيتوف وفلاديمير ليكارتشوك ويفجيني كورابليف وفلاديمير تيابكوف وأليكسي باكلانوف وغيرهم. موسيقى الروك ، موسيقى البوب ​​، الجاز ، أغنية الشاعر - هذه هي الاتجاهات النموذجية لإبداعهم. يتحول كل موسيقي إلى شكل من أشكال التعبير المقرب منه ويقوم به على مستوى يسمح لأعماله بالعثور على مستمعها. (13)

غالبًا ما يوجد جزء معين من الأعمال ، التي تم إنشاؤها في أنواع الأغاني الشعبية السياحية والرقصية والغنائية ، على أنها فولكلور حضري. الاتجاه النموذجي لأنشطة الهواة الخاصة بهم هو أن وظائف المؤلف وفنان الأداء يتم دمجها في شخص واحد. "يسمح تنوع التوجهات النوعية والأسلوب للملحنين بتجسيد التصورات القطبية للعالم ونقل حالة رمزية وعاطفية متناقضة لإدراك الواقع. الفهم الفلسفي للحياة ، التأمل الشعري ، الروحانية العالية ، تمجيد الأفراح "الأرضية" ، الإنكار العدمي - هذا هو عالم الموسيقى للمؤلفين الهواة ". (13) كما أنهم يفضلون الموسيقى الصوتية. نطاق تنوعها واسع للغاية: من الأعمال المكتوبة في تقاليد فن الكورال الاحترافي ، منمنمة أو مرتبة حسب الروح الوطنية (أغاني الأورال القوزاق ، التتار ، أغاني الباشكير) ، الأغاني الشعبية إلى المؤلفات التي تستخدم "أدوات" هارد روك وديسكو.

يتم تقديم نشاط التأليف لمعلمي قسم الآلات الشعبية في معهد Magnitogorsk الموسيقي ، رافائيل باكيروف وألكسندر مردوخوفيتش ، من منظور مختلف. بالنسبة لهم ، يعد التأليف تخصصًا ثانيًا إلى جانب التخصص الرئيسي - الأداء والتدريس. تحتل الموسيقى المكتوبة للآلات الشعبية المكانة الرائدة في الإبداع: لأزرار الأكورديون والأكورديون والبالاليكا. ومع ذلك ، فإن لوحة أنواع الأعمال متنوعة تمامًا - السمفونية ، والسوناتا ، والجناح ، والحفل الموسيقي ، والتنوع ، والمنمنمات ، ودورة الأغاني.

هناك طلب كبير على كلا المؤلفين الموسيقيين في Magnitogorsk. تعمل أعمالهم على تجديد ليس فقط الأداء ، ولكن أيضًا الذخيرة التربوية للطلاب وتلاميذ مدارس الموسيقى. "المهنية ، من حيث مستوى المهارة ، تسترشد أعمال الملحنين بتقاليد وطنية معينة. في أعمال رافيل باكيروف ، تنكسر ثقافة الغناء والرقص لشعب التتار بشكل مختلف. بالإضافة إلى ترتيبات الأغنية ، قام بإنشاء عدد من الأعمال: لوحة ثلاثية التتار لبالاليكا مع أوركسترا ، وجناح حول موضوعات التتار الشعبية لمجموعة من الآلات الشعبية وغيرها ، حيث يتم الاستشهاد بالمواد الشعبية ومبادئ التنمية المميزة للفرقة. يتم استخدام الأخير ، مع التركيز على النكهة الوطنية.

تؤثر السمات الأسلوبية للموسيقى اليهودية على العديد من أعمال ألكسندر موردوخوفيتش ، وتسعى جاهدة لإعادة تكوين ثراء وتعبير اللغة الموسيقية الوطنية من خلال التنغيم النموذجي والميزات الإيقاعية المترو. يلجأ كلا المؤلفين الموسيقيين - أ.موردوخوفيتش و ر. باكيروف - أيضًا إلى الموسيقى الشعبية الروسية ، مستخدمين في عملهم طرقًا مختلفة لإتقانها (من الاقتباس إلى التعميم من خلال الأسلوب الوطني) ". (ثلاثة عشر)

1983 ، عندما وجدت المدينة أول ملحن محترف ، تخرج من مدرسة Magnitogorsk للموسيقى ، ثم معهد الأورال الموسيقي ، يمكن اعتباره نوعًا من المعالم البارزة في تكوين تقاليد تأليف مدينة Magnitogorsk. ستتم مناقشة عمله بمزيد من التفصيل في الفصل التالي.

بتلخيص كل ما سبق ، أود أن أشير مرة أخرى إلى أن نشاط الملحن المحترف في Magnitogorsk تركز في تلك المجالات التي ارتبطت بتقليد صناعة الموسيقى للهواة. من الواضح أن غناء الهواة والعزف على الآلات الموسيقية الشعبية هو الذي أدى إلى ظهور إبداع الملحنين الهواة. حفز التطور اللاحق للأداء المهني (بشكل رئيسي الآلات الكورالية والشعبية) على تكوين مهارات المؤلف المهنية المقابلة.

مراجعة أعمال V.A. Sidorov.

1983 ، المرتبط بظهور أول ملحن محترف لها ، فلاديمير سيدوروف ، من مواليد Magnitogorsk ، يمكن اعتباره نقطة انطلاق في تكوين تقاليد تأليف مدينة Magnitogorsk.

ولد فلاديمير الكسندروفيتش في 1 أكتوبر 1956. لم يكن والديه موسيقيين ، لكن جو العطلة يسود المنزل دائمًا. غالبًا ما غنت الأسرة للأكورديون ، وتجمعوا للتجمعات. بدأ Little Volodya في إبداء الاهتمام بهذه الأداة حتى في مرحلة الطفولة. وفي سن الثانية عشرة ، التحق بمدرسة الموسيقى №2 ودرس صف الأكورديون مع المعلم VM Braitsev.

في نفس السنوات قام V. Sidorov بخطواته الأولى في التأليف. أول عمل له - تأليف الأغنية الشعبية الروسية "ميري إيز" قام به المؤلف في مسابقة المدينة لعازفي الأكورديون الشباب وحصل على شهادة شرف. أثناء دراسته في مدرسة الموسيقى ، يؤلف الملحن الشاب ويؤدي بنفسه اسكتشات ومسرحيات في الحفلات الموسيقية المدرسية. في وقت لاحق تم تضمين 28 قطعة وقطعة للأكورديون في المجموعة ، وتم نشرها مؤخرًا من قبل دار النشر Magnitogorsk.

خلال سنوات الدراسة في المدرسة في القسم النظري ، اتخذ V. Sidorov خطواته الأولى في التأليف في مختلف الأنواع الموسيقية. هذه هي القصص الرومانسية التي تستند إلى أبيات شعرية لشعراء روس ، في نوع موسيقى الحجرة الآلية - سوناتا لأزرار الأكورديون ("للأطفال") في 3 أجزاء ، الرباعية الوترية رقم 1 في 5 أجزاء. من بين أعمال الأوركسترا - "الحكاية الخيالية الروسية" والجناح السمفوني وغيرها (الملحق رقم 1)

في عام 1977 ، بعد تخرجه من مدرسة Magnitogorsk للموسيقى وبعد أن حصل بالفعل على خبرة الملحن الأولية خلفه ، دخل V. Sidorov إلى معهد Ural State Conservatory الذي يحمل اسم MP Mussorgsky. في امتحان القبول في التأليف ، بناءً على حكم لجنة صارمة ، تم تقديم فانتازيا حول موضوع الأغنية الشعبية الروسية "من وراء الجبال الزرقاء" ، والتي كُتبت لأوركسترا الآلات الشعبية. عند دخول المعهد الموسيقي ، تم تحديد المسار الإضافي - مسار الملحن المحترف.

خلال سنوات الدراسة في الجامعة في فصل V.D.Bibergan ، ثم V.A.Kobekin ، تم إنشاء عدد كبير من الأعمال المتنوعة ، وكان أوائل المؤدين منهم طلابًا في المعهد الموسيقي. دعونا نذكر فقط عددًا قليلاً من أعمال هذه الفترة - أوبرا الغرفة استنادًا إلى مسرحية M. للباريتون والبيانو ، كونسرتينو لثلاثة أبواق وبيانو وغيرها (الملحق رقم 1). كطالب ، يتعاون الملحن بنجاح مع فرق من Magnitogorsk. بأمر من Magnitogorsk Metallurgical Combine ، للاحتفال بالذكرى الخمسين للمؤسسة ، تم كتابة الخطاب "The Tale of the Magnetic Mountain" ، الذي قدمته لأول مرة جوقة Magnitogorsk State Choir Capella تحت إشراف SG Eidinov ، وللأوركسترا الروسية الآلات الشعبية لمدرسة Magnitogorsk للموسيقى (التي يرأسها A. Yakupov) ، تم كتابة مجموعة "My Happiness" على أبيات مواطننا R.A. Dyshalenkova. حظي هذا العمل بتقدير كبير من الجمهور في مسابقة المناطق لأوركسترات الآلات الشعبية.

الذهاب في رحلات استكشافية إبداعية إلى قرى الأورال ، يتعرف V. Sidorov على الفولكلور ويجمع الأغاني والألحان المختلفة. تشكل هذه التسجيلات أساس "أغاني الأورال القوزاق" في الكنتاتا ، والتي تم تقديمها في الامتحان النهائي للولاية لعام 1983 في المعهد الموسيقي. وصول فلاديمير ألكساندروفيتش للعمل في مسقط رأسه ، تنقل أنشطته الاجتماعية النشطة إبداع الملحن الهواة إلى مستوى آخر من الوجود.

منذ عام 1983 يعيش V. Sidorov ويعمل في مدينة Magnitogorsk. أثناء التدريس في مدرسة الموسيقى ، واصل بشكل مثمر المشاركة في أنشطة التأليف. في عام 1985 أصبح عضوًا في الصندوق الموسيقي لاتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وهو مشارك نشط في ندوات للشباب المبدعين ، ومجلسات لفرعي Svedlovsky و Chelyabinsk لاتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1995 ، أستاذ مشارك في معهد Magnitogorsk State Conservatory

تتجلى الشخصية الإبداعية للملحن في أنواع مختلفة. هذه هي أعمال الآلات الحجرة ، والأعمال الصوتية للغرفة ، والأغاني ، والأعمال الكورالية والأوركسترالية ، والأعمال الموسيقية والدرامية. كفنان متعدد الأوجه ، يُظهر فلاديمير سيدوروف نفسه أيضًا في موضوعات الأطفال. بالإضافة إلى دورات الكورال للفنانين الشباب ، كتب المسرحية الموسيقية "The Tales of Grandpa Skrip" ، وأوبرا "The Little Prince" ، والعديد من الأغاني.

تحتل الأغاني ذات الموضوعات المختلفة مكانًا مهمًا في عمل الملحن. النطاق التاريخي والجغرافي للأدب الذي يشير إليه فلاديمير ألكساندروفيتش واسع. يتعاون بنشاط مع شعراء الأورال. أغنية "النصب التذكاري" ، وهي عبارة عن مجموعة من 5 أغنيات "الزهور أطفال" ، وثماني أغاني لآيات لفاليري تيموفيف ، وأغاني لآيات لودميلا تاتيانيتشيفا ، وفلاديلين مشكوفتسيف ، وبوريس روتشيف ، ونينا كوندراتكوفسكايا ، وريما ديشالينكوفا ، وفاسيلي ماكاروف وغيرهم. النطاق المواضيعي للأغاني واسع جدًا: تم الكشف عن موضوع الأرض الأصلية في الأغاني المخصصة لمغنيتوغورسك: "أغنية المدينة المحبوبة" ، "Magnitka تصدر ضوضاء" ، "منزل في ثلاث نوافذ" ، "أول أغنية Magnitogorsk الأولى "وغيرها ، انعكس موضوع الحب والصداقة في أغاني" انتظار "و" رسائل "و" تذكرني "و" إعادة تقييم القيم "وغيرها. كتب الملحن العديد من الأغاني على نصوصه الخاصة: "اتفاقية صداقة" ، "ماجنيتوغورسك يلعب الهوكي" ، "أصدقائي ، أشعر بالرضا معك" وغيرها. من بين أغاني قصائد الشعراء الأجانب: "رفض الشعر الجاد" (مجهول القرن الثالث قبل الميلاد ، روما القديمة) ، "في قطار الضواحي" (يووشي ، الهند) ، "كنت فتاة متواضعة" (من المتشرد ) ، "Shela O ، Nile" (R. Burns) ، "السماء اللامتناهية" (FHDaglardzha ، تركيا) ، "مثلك" (R. Dalton ، Salvodor) وغيرها. ينعكس تنوع الاهتمامات الشعرية للملحن - من الشعر الشرقي إلى معاصري سكان Magnitogorsk - في الموسيقى الصوتية للغرفة والتراكيب الكورالية والأعمال الموسيقية والدرامية. من بين الأغاني الرومانسية والأغاني "Five Tender Romances" للباريتون والبيانو (لقصائد شعراء مختلفين) ، ودورات صوتية لأغنية سوبرانو وبيانو إلى أبيات من تأليف Solomeya Neris و Garcia Lorca وآخرين. (ملحق 1)

تعكس الجوقات المكتوبة في سنوات مختلفة مجالات تخيلية وأسلوبية مختلفة لإبداع الملحن بدءًا من الأعمال ذات الأساس الشعبي ("ترنيمة عيد الميلاد" لجوقة مختلطة بدون مرافقة ، و "Two Vesnyanka" لجوقة أنثى وكمان وبيانو) - إلى الدراما وجادة (جناح كورالي من الأوبرا - أساطير "فتح نوفغورود" ، خطابة "أسطورة الجبل المغناطيسي" للقارئ والكورس والأوركسترا). بالنسبة لجميع أعمال الكورال المتنوعة ، فإن آياتهم اللحنية هي نفسها في الأساس. وضوح التفكير ، وديمقراطية اللغة ، والتوجه نحو بساطة التعبير يرجع في المقام الأول إلى طبيعة الموسيقي. الكلمة بالنسبة له ليست مجرد دافع ، إنها تحدد الصورة والأسلوب والبنية. تشير في هذا الصدد إلى كل من الأعمال الكورالية (كانتاتاس: "أغاني أورال القوزاق" ، و "رسالة فريدمان" ، و "مصنع في جبال الأورال" وغيرها) ، والأعمال الموسيقية والدرامية (الخيالية الموسيقية "الساخرون" ، وترانيم غنائية للعهد القديم نصوص "أغنية نشيد الملك سليمان" ، "قداس" حول مواضيع الكتاب المقدس ونصوص نيتشه وشوبنهاور وأعمال أخرى). صور أعماله الصوتية والكورالية مرئية وملموسة ومتجسدة.

ينحاز الملحن نحو اختيار النص الشعري. ترتبط جاذبيته لبعض الشعراء بقربهم من عالمهم الروحي ، واهتمامهم بعلم نفس علاقة الصراع بين الإنسان والعالم من حوله. القدرة الدلالية ، و "مادية" الاستعارات ، والذكاء العالي للقصائد ، وبساطتها الظاهرة ، وإخفاء المعنى الفلسفي المعقد - هذه الصفات الأسلوبية للملحن مجسدة عضوياً في الموسيقى (أربعة جوقات على أبيات الشعراء الشرقيين ، " حب الكسندر بلوك "- مونودراما في 5- هذه الصور ،" فتح نوفغورود "- أسطورة الأوبرا). في نوع الموسيقى "الخفيفة" ، كتب ف. سيدوروف "مشكلة من قلب رقيق" - مسرحية مسرحية مبنية على مسرحية لـ V. Sollogub ، "نصائح لمتخصصي الطهي المبتدئين" - أربع جوقات بدون مرافقة لنصوص من كتاب طبخ. أود أن أشير إلى أن السيناريوهات والنصوص لجميع الأعمال الموسيقية والدرامية كتبها الملحن نفسه. تم تصميم العديد من الأعمال الصوتية والكورالية والموسيقية الدرامية من أجل الأداء الاحترافي للغاية ، حيث تحتوي على صعوبات فنية ومتماسكة ومتناغمة تتطلب تأثيرًا عاطفيًا كبيرًا. يتجلى أسلوب أداء الكورال في تفسيرات هذه الموسيقى ، حيث يجمع بين المهارة الفنية والمرونة الصوتية والديناميكية والإيقاعية مع المعنى والصدق والعاطفية للألوان الجرس للأجزاء والأهمية الروحية للأداء.

في الأعمال الدورية ، لا يشير V. Sidorov عمليًا أبدًا إلى طبيعة الأداء الموسيقي ، ويخمد فقط إيقاع المترو. يعتقد الملحن أن المواضيع الموسيقية تتحدث عن نفسها. إذا كانت الموسيقى مهيبة أو قابلة للرقص ، فلا داعي لشرحها بأي مصطلحات أخرى. يتم منح المؤدي في مثل هذه الأعمال حرية التفسير في إطار نص معين. ومن الأمثلة على هذه الأعمال القصيدة الكورالية "السيد" على آيات أندريه فوزنيسينسكي ، والكنتاتا "في مصنع الأورال". من بين المقطوعات الموسيقية الكبيرة ، هناك مقطوعات مكتوبة ليس لأداء الحفلة الموسيقية ، ولكن للاستماع الفردي. تم إنشاء العمل "قداس" في ظروف الاستوديو وليس مخصصًا لمرحلة الحفلة الموسيقية ، ويمكن قول الشيء نفسه عن الترانيم "رسالة فريدمان" ، التي كُتبت للقارئ والكورس والقيثارة بناءً على أعمال KM Belman (السويد).

أنشأ V. Sidorov العديد من الأعمال الموسيقية والأوركسترالية. الأكثر شعبية هي المؤلفات المكتوبة لأوركسترا أو مجموعة من الآلات الشعبية الروسية. دقت أكثر من مرة في الحفلات الموسيقية "ثلاث أغانٍ فولكلورية روسية" ("Moustache" ، "Swan" ، "Hostess") ، مجموعة "My Happiness" على أبيات R. آلات "بوريات بالثلاثي" ... كتب الملحن جناحين لأزرار الأكورديون ، "Three Curiosities" لمجموعة من الآلات الشعبية ، وثلاث أغانٍ روسية لمركب ومجموعة من الآلات الشعبية. من بين أعمال الأوركسترا السيمفونية ، يمكن تسمية "الحكاية الروسية الخيالية" - جناح سيمفوني ، وجناح أوركسترا من الخطابة "أسطورة الجبل المغناطيسي" ، وترنيمة "روسيا المقدسة" وغيرها.

الموسيقى الآلية متنوعة تمامًا. تحتل الأعمال المكتوبة للبيانو مكانًا كبيرًا: "خمسة مبادئ" لبيانو مُجهز جيدًا ؛ تنويعات ، "مقدمة ، عمل فني وإرتجال" ، "حفلة شبابية" للبيانو والأوركسترا وغيرها (الملحق رقم 1). يتم تقديم التراكيب الآلية للغرفة للأدوات المختلفة - الأبواق ، الكمان ، التشيلو ، الفلوت ، المزمار ، الباص المزدوج ، الكمان. وبالتالي ، يمكن ملاحظة أن الأمتعة الإبداعية للملحن تشمل أعمالًا من أنواع مختلفة ، لمختلف المؤلفات وفئات فناني الأداء.

لا تشمل المجموعة الإبداعية لـ V. Sidorov المؤلفات الموسيقية فحسب ، بل تشمل أيضًا مجموعات الشعر والنثر. في عام 1992 ، تم نشر أول مجموعة شعرية بعنوان "ليلة في حجرة باردة". (الآية في القافية وبدون) ، وفي عام 1997 تم نشر الآية والآية "قصة السخرية". حول "Allegory of Irony" قالت ريما أندريانوفنا ديشالينكوفا: "تتميز مجموعة قصائده المنشورة ببحوث طليعية لأقصر شكل ، أي استعارة واحدة كافية. إنه نوع من العزاء لقلبك الجمالي ". (من محادثة شخصية مع الشاعر).

في ختام الفصل ، أود أن أستشهد بعدد من تصريحات الشعراء الذين تعاونوا مع الملحن في سنوات مختلفة: ولد ألكسندر بوريسوفيتش بافلوف عام 1950 في ماجنيتوغورسك. تخرج من معهد MA Gorky الأدبي ، مؤلف أكثر من 10 مجموعات شعرية ، الحائز على جائزة إقليمية "Eaglet". عضو اتحاد كتاب روسيا. "... يختار فلاديمير الشعر الحقيقي لأغانيه ويضيف ويعزز نطاق الصوت المتأصل فيه. كمؤلف ، فهو يفهم تمامًا التنظيم الصوتي لروح الشاعر ... "

بوريس دوبروفين شاعر موسكو شهير ، مشارك في الحرب الوطنية العظمى ، مؤلف 32 كتابًا ، حائز على جائزة كل الاتحاد الروسي والمسابقات الدولية: "أنا مفتون بموسيقاك وسعدت بلقاء شخص جاد وموهوب جدًا ملحن. أنت فنان حقيقي وسيد قادر على فعل كل شيء. دعونا نأمل أن تطير "قاطرتنا البخارية" إلى الأمام ... "

مشكوفتسيف فلاديلين (1929-1997) - ولد في تيومين. تخرج من معهد MA Gorky الأدبي ، عضو اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ومؤلف أكثر من 15 كتابًا: "فلاديمير سيدوروف ملحن موهوب ، موسيقاه غالبًا منومة مغناطيسية ، تنفجر في الحياة كظاهرة ..."

الأنشودة "مصنع في الأورال"

كما لو كان فيثاغورس الهيروغليفية ،

تسمع موسيقى الأفلاك السماوية.

لكن موسيقى جبال Magnitogorsk

ترى كما لو كان لوسيفر الهائل.

ر. ديشالينكوفا

(إهداء ل V. Sidorov).

تمت كتابة الكانتاتا "In the Urals at the Factory" لجوقة مختلطة بدون مرافقة في 10 أجزاء في عام 1986. تم إنشاء العمل بالتعاون مع شاعرة الأورال ريما ديشالينكوفا.

ريما أندريانوفنا ديشالينكوفا - ولدت عام 1942 في باشكيريا. بدأت حياتها العملية في Magnitka في مصنع الأسمنت الخاص بها ، حيث عملت Rimma Andriyanovna لمدة 10 سنوات: "بداية غير واضحة للقدر يمكن مقارنتها بالتحميص في الأفران. لقد بدأت حياتي في Magnitogorsk بفرز الطوب ". هذه السطور الشعرية المأخوذة من قصيدة "مقدمة" (5) تقول إن الشاعرة لا تعرف من خلال الإشاعات عن حياة العمل الشاق. في قصائد حول فرز الطوب ، حول العمل الجاد في مصنع ، رأى بوريس روتشيف ، أحد شعراء الأورال المشهورين بالفعل ، كلمات مصنع حقيقية. نصح ر. هكذا بدأت سنوات الدراسة في MA Gorky Moscow Literary Institute.

مشاركة R.Dyshalenkova في شؤون جمعية Magnitogorsk الأدبية ، ودراسات في معهد MA Gorky الأدبي (الذي تخرجت منه في عام 1974) ، والتواصل مع Boris Ruchiev ، والذكرى المباركة لـ Nina Georgievna Kondratkovskaya ، و Yuri Petrov ، و Stanislav Meleshin ، و Vladilen Mashkovtsev - هذه ليست فقط حقائق سيرتها الذاتية ، ولكن أيضًا كتاباتها.

في عام 1978 تم نشر كتابها الأول. مجموعة قصائد "النوافذ الأربعة" ، التي نشرتها دار النشر في موسكو "سوفريمينيك" ، تجلب للشاعرة الاعتراف الأدبي. الموضوع الرئيسي للقصائد هو عمل الأورال ، "مقاومة النار" لشخصية الأورال ("نزل العمال" ، "عمال الرافعة" ، "في المحل" وغيرها). هناك العديد من السطور الشيقة المخصصة للطفولة والحب الأول والأمومة ("أمي" و "كلب وصبي" و "زفاف" وغيرها). "لم يكن أي شخص لديه مثل هذا الحنان قادرًا على الاعتراف بحبه لماغنيتوغورسك المجتهد مثل ريما أندريانوفنا في ترامها" Lullaby Tram ". أنت نفسك بحاجة إلى الشعور بالإرهاق بعد نوبات الليل الرعدية لتشعر ... دقة خطوطها حول كيف "بابتسامة يغرق الشخص المذاب في نوم مذنب - عربة تهويدة متعبة. وتهدأ المصانع وتتفتح الأزهار وتلتقي السبل بترام التهويدة "(6).

في عام 1979 ، أصبحت R. Dyshalenkova عضوًا في اتحاد كتاب روسيا. وفي عام 1985 صدر كتابها الثاني "أورال كوادريل" ، متضمنًا شعرًا وقصيدة. هذه قصيدة غنائية تدفع المرء إلى التفكير في معنى الحياة وهدفها ، وفي جمال العمل البشري. تتضمن المجموعة قصائد عن عظمة الأرض الأصلية ، وعن الاستمرارية الأخلاقية لأجيال من الطبقة العاملة في جبال الأورال. تتحدث ريما ديشالينكوفا عن وطنها الصغير في مثل هذه الصور التي لم يجدها أحد من قبل. وتظهر أمامنا صورة روسيا: "الينابيع لها عيون فلاحية ، وعيون اليتيم هي أقحوان حنون" ، و "البتولا رمادية العينين وخفيفة ، كما لو كانت أرامل روسيا البائعات" (6 ؛ 4).

في عام 1992 ، صدرت مجموعة من القصائد المدنية والغنائية "من علو الأرض". إنه يجسد العلاقة بين الناس ، والجمال والعذاب المأساوي لطبيعة جنوب الأورال ، التي جعلتها الحضارة الصناعية الحديثة للمنطقة على شفا البقاء. تضم المجموعة أيضًا قصيدتين - "الجري على الأسمنت" و "رقصة الأورال سكوير".

اليوم مكان عمل R. Dyshalenkova هو شركة TV-IN التلفزيونية التابعة لشركة Magnitogorsk Combine. "الكتابة اليدوية" لبرامجها أساسية: تدعو Rimma Andriyanovna الأشخاص إلى الاستوديو الذين لديهم ما يخبرون به أبناء وطنهم. كتابها الجديد الذي يكشف عن موهبة الشاعرة من جهة غير متوقعة على الإطلاق ، يجري إعداده للنشر - إنه نثر نثر يتألف من جزأين: النثر "كلمة وداع عن المعالج" ومجموعة من القصائد " الأتير-ستون-بيلوفودي-أركيم ".

"ريما أندريانوفنا هو رب المنطقة التي لم يتم وضعها على أي خريطة - منطقة الحكمة. إنها تمتلك بشكل لا تشوبه شائبة أكثر المواد استعصاءً على الحل في العالم - الكلمة "(6). تم التعرف على سمعتها من قبل أساتذة الكلمات مثل مواطننا الشهير نيكولاي فورونوف ، الحائز على جائزة M. Gorky State Prize فالنتين سيدوروف ، سكرتير اتحاد كتاب روسيا كونستانتين سكفورتسوف وآخرين.

تتعاون R. Dyshalenkova كثيرًا وبشكل مثمر مع ملحنين من منطقة الأورال. لم يتم كتابة الأغاني فقط على قصائدها ، ولكن أيضًا على الأعمال الكبيرة. من بين الأعمال التي يمكن تسميتها: "Waltz of Metallurgists" ليادوفا ، و "Meeting at Magnitnaya Gora" ، و "Coke Pie" ، و "Table for Blacksmiths" لـ A. Nikitin ، و "Slavyanka" بواسطة A. V. Semenenko ، مسرح الموسيقى أ. Krivosheya وغيرها.

تم إنشاء تعاون وثيق بشكل خاص مع مؤلف معهد Magnitogorsk Conservatory V. Sidorov. على أبيات آر ديشالينكوفا كانت مكتوبة أغانٍ "تطير إلى تشيليابينسك" ، "اطرق بابي" ، "الشتاء مع الصيف". تشمل الأعمال الرئيسية جناحًا للمجموعة الصوتية "سعادتي" ، والتي تضمنت قصائد "As Behind the River" ، و "The Wind Touched the Reed" ، و "My Happiness" ، و "Honey Infused ، Time to Feast" و cantata " مصنع في جبال الأورال ".

في عام 1980 ، بدأ R. Dyshalenkova في كتابة قصيدة في الرقصات والأغاني والأمثال والمؤامرات والأغاني "Ural Quadrille". شاركت أفكارها مع ف. سيدوروف. انجذب الملحن إلى الحبكة والشكل غير العادي لبناء الحلقة ، ويسعده أن ينغمس في العمل على تكوين جديد.

كان أساس شكل بناء النص الشعري هو البناء القديم لمربع الأورال الرباعي. في السابق ، في قرية أو مستوطنة مصنع ، جمع هذا الحدث العديد من المشاركين والمتفرجين. تم الإعلان عن كل حركة جديدة في الرباعية من قبل مقدم العرض ، وصرخ بشكل مهم: "الرقم الأول! ثانيا ... "إلخ. تطورت الرقصة إلى ألعاب وأغاني وتجمعات. في المجموع ، يحتوي المصدر الشعري على 12 شخصية (3 ، 4). يضم المؤلف 9 شخصيات في كانتاتا وقصيدة واحدة "تجمع" (في الكانتاتا هو رقم 6 "سبب الرجال المسنين") ، مأخوذ من دورة قصائد لـ R. Dyshalenkova "أغاني جبال الأورال القديمة".

قصيدة "تجمع" لها مصيرها. في البداية ، كان جزءًا من قصيدة "The Ural Quadrille" ، ولكن بعد فرض الرقابة عليه ، تم استبعاده بسبب توجهه الأيديولوجي. في وقت لاحق ، بسبب التغيرات الاجتماعية ، دخل "التجمع" في دورة القصائد "أغاني الأورال القديمة" (3). أثناء إنشاء cantata ، تحول الملحن إلى المصدر الأصلي ، آخذًا جميع الأرقام التي تتكون منها المخطوطة (بما في ذلك "التجمع").

يعكس موضوع المحتوى الشعري للعمل صورًا مختلفة لحياة العمال. الشخصية الرئيسية هي عامة الناس من المناطق النائية في الأورال. الرقم المركزي لكل من القصيدة والكنتاتا هو رقم 6 "سبب كبار السن". فكرة القضية هي الكشف عن العلاقة التاريخية بين الأجيال الشابة والشابة.

تم كتابة الكانتاتا للجوقة غير المصحوبة وتتكون من 10 أجزاء:

رقصة مستديرة رقم 1 ؛ رقم 2 ملاعق Ivashkin ؛ # 3 افتراء بناتي ؛ # 4 الصغار يهمسون. رقم 5 بروك برايد ؛ # 6 كبار السن يتحدثون ؛ # 7 الفزاعة. # 8 أغنية قديمة. رقم 9 الممثلين الإيمائيين. №10 على طول الساحة الرقص

(في ما يلي ، سيتم الإشارة إلى الأرقام فقط).

النوع يعتمد على أغنية كورال. لا تتضمن الأغنية الكورالية متعددة الألحان أساسًا لحنيًا فحسب ، بل تتضمن أيضًا مجموعة متنوعة من التقنيات متعددة الألحان. هذا النوع هو الذي يجمع بين عمق وموضوعية المحتوى ، والنطاق الملحمي للتطور الموسيقي مع بساطة الشكل وإمكانية الوصول إليه (7).

ليس من قبيل المصادفة أن يكتب الملحن مقطوعة للكورال بدون مرافقة. هنا من الصعب "الاختباء" خلف النسيج - كل شيء يتم تحديده من خلال لحن أغنية معبرة ومشرقة وتعدد نغمات متطور بشكل كافٍ. أرقام الكورال لها سمات واضحة ومحددة لنوع الأغنية. يتم تتبع مزيج من المحتوى والوضوح ، والمواد اللحنية وطنية في الروح والشكل.

على الرغم من أن الملحن أطلق على عمله اسم كانتاتا ، إلا أنه لا ينبغي مشاهدته من جانب كانتاتا كلاسيكية. أولاً ، مدة الأجزاء قصيرة جدًا بحيث يكون من الأنسب تسميتها بأرقام ، لذلك للوهلة الأولى يصعب تحديد التطور الدوري لشكل الأجزاء ووظيفتها. يشبه مبدأ توصيل الأجزاء إلى حد كبير بناء جناح. يمكنك الإشارة إلى بعض الأجزاء التي تحمل عبءًا دلاليًا. لذا فإن رقم 1 "رقصة مستديرة" هي المقدمة ، رقم 10 "على طول Quadrille" هي الخاتمة ، رقم 6 "سبب كبار السن" ورقم 8 "أغنية قديمة" هما الذروة.

رقم 1 ، كما ذكر أعلاه ، هو الجزء التمهيدي ليس فقط من حيث تشكيل بنية الكنتات ، ولكن أيضًا في الدورة الشعرية. هذه صورة للطبيعة تصور جبال الأورال الغنية ، وجبال الأورال العمالية وجبال الأورال الباقية. تُعرض على المستمع صورة لحياة شعب الأورال من جوانب مختلفة: على أحد البنوك - "أفران الانفجار المدخنة تدخن" ، وعلى الجانب الآخر - "المعارض صاخبة".

من بين أجزاء الكنتاتة ، يمكن تحديد أرقام "الذكور" و "الإناث". تتضمن أرقام "الذكور" الأرقام 2 و 6 و 8. الرقم الثاني يرسم صورة لأعمال الحرفيين الشعبيين. إنه مكتوب بطريقة حية ومرحة ، يسخر من "خيانة" الملاعق لسيدهم. الرقم السادس هو أغنية عمالية تدور حول الحياة اليومية الصعبة للعمال بروح الأغاني الجريئة. هنا ، في كل شيء ، يمكن للمرء أن يسمع الإيمان بالعدالة ، والأمل في أوقات أفضل ، وفي نهاية القضية - تهديد واضح للمخالفين. من هذا الرقم يمكن للمرء أن يرسم خيطًا منطقيًا للرقم "الذكر" التالي - "الأغنية القديمة" ، حيث يتم تطوير الصور والأفكار المتأصلة في النص الشعري بشكل أكبر ، مما يؤدي إلى بلوغ الذروة. هذان الجزءان هما الأكثر أهمية في cantata. (سيتم مناقشة رقم 8 بمزيد من التفصيل أدناه).

الرقمان 3 و 4 "أنثى". يتم إجراء المحادثة نيابة عن الفتيات الصغيرات. في رقم 3 ، مشهد من طقوس العرافة ، يتم رسم حكم أحد أفراد أسرته. نغمة حميمة للغاية تنقل الجو السحري للغموض. النسيج الموسيقي الشفاف مع العبارات المروية يصور بوضوح مشهد الفتيات وهم يخمنون ويهمسون. # 4 يحكي قصة حياة زوجة شابة ، على ما يبدو ، تم تزويجها قسراً من رجل خشن وقح. لكن الموسيقى والنص لا ينقلان معاناة وشوق ، بل استهزاء بزوج غبي ، سيدفع ثمن سوء معاملته لزوجته. في الموسيقى ، ينتقل التطور من الهمس إلى التأكيد الحاسم.

# 5 يمكن أن يسمى "مختلطة". هذه أغنية زفاف تصور مشهد التوفيق بين الطقوس. الجزء مبني على حوار بين شاب وفتاة. الفتاة تعبر عن الأفكار والآمال في الحياة الزوجية.

الرقم 9 ينتمي أيضًا إلى حفلات الزفاف. إن التطور المباشر للمادة الموضوعية يخلق انطباعًا بمرحلة مسرحية تتكشف. في شكل حوار بين الطرفين ، يتم رسم صورة لمغازلة أصدقاء العروس وأصدقاء العريس. يتم تحقيق حالة مزاجية مريحة ومرحة من خلال إضفاء الطابع الأسلوبي على الألقاب الشعبية.

أخيرًا ، رقم 10 بمثابة خاتمة في كل من النصوص والمواد الموسيقية. يمتد الخيط الموضوعي من الإصدار الأول إلى الإصدار الأخير كقصة من منظور شخص ثالث عن اليوم. هذا الرقم هو نوع من ملخص للدورة بأكملها ، يخبرنا أنه بعد الكثير من الوقت يتذكر الناس تقاليد وعادات أسلافهم.

(رقم 7 "الفزاعة" سيتم النظر فيها بالتفصيل).

وهكذا ، للوهلة الأولى ، الأجزاء غير ذات الصلة ، عند فحص أعمق ، تتحول إلى دورة مبنية منطقيًا.

للكشف عن الصورة الموسيقية لكل حركة ، يستخدم الملحن لوحة الألوان الكاملة للأصوات. صورة الفتاة الصغيرة (رقم 3) يحملها الجزء المنفرد من الفيولا ؛ هناك جوقات يتم فيها عزل أجزاء كاملة منفردة (رقم 5 ، رقم 8) ، متناقضة مع تكوين الإناث مع تكوين الذكور (رقم 6 ، رقم 8 ، رقم 9) إحياء الإدراك ، مسرحية المسرح (مبدأ الحوار ) ؛ في رقم 10 الغناء الكورالي "يقول" ما لا يمكن قوله بالكلمات. في العديد من الجوقات ، توجد نسبة متناقضة من الأجزاء الفردية إلى جوقة توتي بأكملها. غالبًا ما يستخدم الملحن التقسيمات في الأجزاء (رقم 3 - ألتو وتينور ، رقم 4 - التينور والباس ، رقم 5 - سوبرانو). في الختام رقم 7 ، يقدم الملحن صوت الجهير الثماني.

كما ذكرنا سابقًا ، تهيمن على الكنتات أغنية ذات شكل تباين مزدوج مميز (رقم 2 ، رقم 5 ، رقم 6 ، رقم 8) ، ولكن هناك أيضًا أجزاء ذات 3 أجزاء سائدة (رقم 1) ، رقم 4). الانتقام محسوس في # 4 و # 5. الأرقام 3 و 7 و 9 في شكل تطور شامل ، الرقم 10 قريب من شكل انتقامي من جزأين ، على الرغم من أن الاعتماد على الآية يمكن تتبعه في كل مكان. من الصعب تحديد الأشكال النقية في كانتاتا ، حيث يتم تصنيعها كلها تقريبًا.

من بين الأمور المنتظمة في تطوير المواد الموسيقية ، أود أن أسمي الرغبة في تنشيط الأقسام النهائية (في كثير من الأحيان). ويتجلى ذلك في ضغط النسيج واستخدام مكبرات الصوت "العالية". غالبًا ما يقع القسم المتألق في النهائيات (رقم 1 ، رقم 8 ، رقم 10). في تكرار # 7 ، يتم تكبير الموضوع.

من السمات المميزة لمدرسة الغناء الوطنية الروسية غلبة التفكير الأفقي الخطي. يحتوي كل رقم تقريبًا على تعدد الأصوات تحت الصوت ، وتقليدًا يصطف في عمود صوتي ، حيث يسود تناغم واضح (أنظمة كلاسيكية) ، أو مجموعات صوتية. لا يحل العرض متعدد الألحان محل العرض التوافقي المتجانس تمامًا.

تبين أن التحليل التوافقي للكنتاتا مثير جدًا للاهتمام وغير عادي. هنا يمكننا أن نجد مجموعة متنوعة من الأنظمة من نسب T-S-D البسيطة (رقم 9) إلى الطريقة (رقم 3).

يستخدم الملحن بمهارة الأوتار السابعة الغنية صوتيًا للمراحل الثانوية: II ، VI ، III ، VII ، S7. في بعض الأجزاء ، يوجد تباين ثابت في الدرجة اللونية (غالبًا بين المفاتيح المتوازية). هناك أرقام ذات المنعطفات الساطعة الساطعة (رقم 6) أو المنعطفات الأصلية (رقم 8) ؛ من الممكن الجمع بين عدة مراكز لونية (g - Es - №5).

الانحرافات الساطعة ، والتعديلات الجريئة باستخدام الهيمنة الثانوية التوافقية ، المقويات التي تحمل الاسم نفسه جنبًا إلى جنب مع الحنق التقليدي الرئيسي والصغير. في رقم 3 ، تشكل الخطوة الرابعة العالية (وضع Lydian) دعمًا على Uv5 / 3 (b - d - fis).

يمكننا تتبع العلاقات المتعددة التوافقية (رقم 1) ، حيث تعمل وظائف VI ، II ، D على صوت جهير ثابت مهيمن.

تتطلب اللغة التوافقية المعقدة لبعض الأجزاء عناية قصوى من جانب كل من المؤدين والموصل.

في كل جزء من cantata ، يشير الملحن إلى توقيت واضح. بعد مراجعة العمل بأكمله ، يمكننا أن نقول أن الموبايل ، حتى الوتيرة السريعة تسود (6 أرقام). من الواضح أن بعض الأجزاء قابلة للرقص بطبيعتها (رقم 2 ، رقم 9 ، رقم 10). غالبًا ما يوجد عداد ذو 3 ضربات: رقم 2 - 6/8 ، رقم 3 - 6/4 ، رقم 4 –3/4 ، ولكن تسود dicart: رقم 1 ، رقم 4 - C ، رقم 8 - 4/4 ، رقم 5 ، رقم 9 - 2/4 ، رقم 10 - 2/4 إلى 3/4.

يجب إيلاء اهتمام إضافي لـ # 3 ، # 7 ، # 10. إنها تجمع بين المتغيرات ، الأحجام الأكثر تعقيدًا: رقم 3 - 6/4 في 5/4 ، رقم 7 - 11/8 × 8/8 ، رقم 10 - 2/4 × 3/4. في الرقمين 4 و 7 توجد مجموعات في النمط الإيقاعي.

تتضمن بعض الأرقام عناصر جودة الصوت: في الرقم 2 - يؤدي التركيز على "2i" () إلى خلق إحساس بالدوس أثناء الرقص ، في الرقم 4 ، يتم إنشاء جزء الصوت الجهير من خلال فترة توقف ربع مؤقتة ، تصور التنهدات التي تعكس معنى النص . في رقم 7 ، على كلمة "نقطة توقف" ، أشار الملحن إلى النغمة التقريبية للصوت ، مقترحًا أداء الصوت بصوت عالٍ ، وفي رقم 3 ، يتم تنفيذ الكمان المنفرد في تسجيل ثابت ، يعكس أيضًا النص .

من حيث الفروق الدقيقة ، غالبًا ما تُبنى الأرقام على تجاور متباين لـ "p" و "f" ، تطبيق مبدأ الديناميكية. يجب أن يبرز جزءان فقط في هذا الصدد: رقم 5 يمكن تسميته "هادئ" - فارق بسيط من "pp" إلى "mf" ، يتم تنفيذ الإجراءات القليلة الأخيرة فقط على "f". رقم 6 ، على العكس من ذلك ، هو "مرتفع" - فقط 6 مقاييس في منتصف الحركة معطاة على "p".

من الضروري لفت انتباه قائد الكورال إلى هذه الميزات أثناء العمل ، وبعد ذلك ، للتغلب على صعوبات الأداء ، ستعود الموسيقى إلى الحياة.

فيما يتعلق بالسياحة والديناميكية ، لن تكون هناك أية صعوبات ، حيث يأخذ V. Sidorov في الاعتبار القدرات الطبيعية لفناني الأداء. النطاق المريح والتطور المنطقي للفكر الموسيقي هما مفتاح الضبط الجيد والمجموعة.

الآن بمزيد من التفصيل سيتم اعتبار №7 "الفزاعة" و №8 "أغنية قديمة".

"الفزاعة" تدهش بعفويتها الطفولية ، سذاجتها. يذكر المطبوعات الشعبية الزاهية أو الملاهي والخرافات الهزلية الهزلية.

تظهر صورة الفزاعة في الحياة ، إنها روحانية ، لها مشاعر إنسانية:

"القرية خائفة حزنًا على الحزن ...

الفزاعة تبكي وتبلل الدموع ... "

يتم التأكيد على الصورة الغريبة من خلال خصائص الكلام الحية المتأصلة في اللهجة والأقوال والأقوال الشعبية:

"لقد لبست فزاعة الأطفال ،

صنع رأس من دلو ...

يرتدي الفزاعات الديباجملابس

ألقيت خطب مهمة ...

…قلالفزاعات لا تعيش حياة كهذه ...

…تذمرالفزاعة مغمغم ...

... ركض للمساعدة صادقاشخاص…"

(الكلمات التي تحتها خط هي الأكثر ملونة).

وتجدر الإشارة إلى أن الملحن يلتقط بحساسية نغمة ومزاج الشعر ويلونهم ويبرزهم في اللوحة الموسيقية. "الخطب الهامة تتكلم" - صعود ديناميكي صغير (ونغمة) ، لكن الحلقة التالية - تغير المزاج "بدأت الفزاعة في الصراخ ..." - فقد ديناميات "r" ، فرقة إيقاعية واحدة (سوبرانو و الجهير عبارة عن أثمان "كاوية" منفصلة) ، يتم إيقاف التشغيل تمامًا ، وتناغم حاد غير مستقر - يصدر صوت tritone باستمرار. (انظر الملحق رقم 3.2 رقم ، 6 بار ، الرقم الثالث)

"القرية أخافت الحزن للحزن ..." كما لو (بحماس) تندب فزاعة - في النتيجة stretta BTS + A ، هناك فكرة نغمة واحدة تعمل في مفاتيح h-moll - cis-moll - d-moll ، tessitura يتزايد باستمرار. الخطوات المعدلة تعطي الحدة ، وتشكل العقل 5/3. (4 أرقام ، 2 قياس)

"مهما كانت الأخبار ، السكان المحليون ..." الغموض ، التجريد من الواقع ، الأحلام - في الموسيقى هذا "يرسم" بالتناغم غير العادي للأوتار السابعة ، الفروق الدقيقة في "r". (رقمان)

يلعب النص الشعري دورًا مهيمنًا في هذه الجوقة ، والتي يجسدها ف.سيدوروف بنجاح ، مما يمنح الأجزاء الكورالية طابعًا تقديريًا للعرض التقديمي. يعتمد هيكل الكورال على تطوير موضوعين. الأول (رقم واحد) أكثر إيقاعًا ، صوتيًا ، يحصل على الكثير من التطور في المستقبل ، الموضوع الثاني (رقمان) ، كما قيل - التلاوة الكورالية ، بالكاد يتغير.

من الناحية التخطيطية ، يبدو هيكل الجوقة كما يلي: А В А1 В1 А2 - بشكل عام ، يمكن تعريف شكل الجوقة على أنه مكون من ثلاثة إلى خمسة أجزاء.

تبدأ الجوقة بتقليد الموضوع الأول في المفاتيح D-major - منشط (ألتو) ، A- ميجور - المهيمن (تينور) ، ح-قاصر - سادس درجات ، مفتاح موازٍ (سوبرانو) ، وبعد ذلك ح-طفيفة ( خطوة تمهيدية حادة) ، بعد المقطع "تم تعليقهما على الجانبين" (رقمان ، 8 بار) في المفاتيح h - cis - d نأتي إلى fis - المهيمن على h-min.

في هذه الحلقة ، يجب أن يكون الموصل منتبهًا للنمط الإيقاعي المترو. الحجم 11/8 معقد ، مع مجموعة متغيرة باستمرار. خيارات التجميع 11/8 = 2 + 2 + 3 + 2 + 2 ؛ = 3 + 3 + 3 + 2 ؛ = 2 + 3 + 2 + 2 + 2 ؛ = 2 + 2 + 2 + 2 + 3.

بعد فترة توقف ربع سنوية ، يحصل القسم التالي ("مهما كانت الأخبار ...") - على لون جديد. بدلاً من D-dur الأصلي ، يتم استبداله بالمفتاح الثانوي الذي يحمل نفس الاسم (d-moll). نجد أنفسنا في الكرة المسطحة (التناغم السادس هو الوتر السابع ، V هو الوتر السابع الطبيعي ، S هو الوتر السابع ، T هو الوتر السادس ، II هو الوتر السابع ، التوقف هو D). هذا التحول اللوني هو الذي يعطي الشعور بالحلم و "الغرابة". الحجم 8/8 مجمعة 2 + 3 + 3.

"العرائس يرتدون زي الديباج" (الرقم الثاني ، العارضة الخامسة). لحن السوبرانو مدبلج بجميع الأصوات في حركة موازية. يتراكم الخطي في الحبال السابعة التوافقية.

نسخة جديدة من الموضوع الأول ، على خلفية نقطة الجهاز C - الموضوع في المفتاح الأصلي لـ D-dur ، الشريط التالي هو A-dur على نقطة الجهاز G (الرقم الثالث).

"الفزاعة تبكي ، تمزق الدموع" - الموضوع الثاني يعود ، لكنه في نسخة جديدة ، بدلاً من 6 مقاييس - 4 ؛ الحجم ليس 8/8 ، ولكن 11/8.

قسم إعادة النسخ الأخير "بدأ منذ ..." هو عودة الموضوع أ ، ولكن في زيادة (الرقم السادس). يعلن التناغم الكورالي بفرح نهاية كل مصائب الفزاعة السخيفة. يقع نصيب الفكاهة في التناقض بين الخاتمة الموسيقية المهيبة والنص الأدبي:

"وقد بدأ منذ ذلك الحين في ذلك الشعب

استمع إلى الفزاعة في الحديقة ". (6 أرقام)

العبارة الثانية هي أكثر أبهى - بالنسبة لجميع أجزاء divisi ، يبدو الموضوع الأول في عرض الوتر عند نقطة توتر العضو (d-la) (الرقم السادس ، الشريط الرابع).

في القسم الأخير ، حدد الملحن توقيع الوقت على 8/8 ، ولكن بعد فحص النسيج الموسيقي والنصي بعناية ، يمكنك التقاط متر متغير من الأرباع ، وليس الثماني (4/4 ؛ 3/4 5/4 ؛ 2 / 4 4/4).

في حديث مع الملحن الذي وافق على هذا التفسير ، أكد فلاديمير سيدوروف أن النص الشعري هنا يلعب دورًا مهيمنًا وتنظيميًا. يجب الانتباه إلى هذه الملاحظة لرؤساء الفرق الموسيقية الذين سيؤدون هذا العمل في المستقبل.

جوقة "الفزاعة" ممتعة للغاية ، ولكنها أيضًا صعبة للغاية من حيث الأداء. وتيرة سريعة (ربع = 216) ، عداد متغير ، لغة توافقية معقدة مع انحرافات ومقارنات ، الالتزام بالفروق الدقيقة الديناميكية - كلها تتطلب مزيدًا من الاهتمام.

هناك نوبات مزعجة من الإلقاء (4 أرقام). في الجزء البصري ، ينتهي ترنيمة النغمتين السادسة عشرة بالرمز –th. الحرف المتحرك التالي هو "o" ، يجب فصلهما.

عناصر الكتابة الصوتية - الجوقة تصور سقوط فزاعة - "نقطة توقف" - فقط لهجة ، بدون نغمة معينة (4 أرقام ، 2 بار).

على عكس كل صعوبات الأداء ، يجب الإشارة إلى أن tessitura مناسب لجميع الأصوات ، ومجموعة الأصوات مستوية في كل مكان تقريبًا ، ولا توجد حلقات متوترة قسرية ، مما يساهم في الحفاظ على النظام.

"أغنية قديمة" هي رقم 8 في دورة "In the Urals at the Factory" وقد كُتبت لجوقة مختلطة من 4 أصوات. كما يوحي الاسم ، فإن القطعة عبارة عن عمل بروح أغنية شعبية قديمة ، تقدم المستمع إلى عالم الحياة اليومية القاسية للطبقة العاملة. لجأ الملحن إلى الفولكلور الروسي التقليدي ، ليعكس الفكرة المتجسدة في نص الشاعر. باستخدام وسائل التعبير والشكل والمجموعة الكاملة من القيم الموسيقية بدقة ، حقق المؤلف اندماجًا ممتازًا للنص الأدبي ومهارة الملحن.

على الرغم من صغر حجم المشكلة وقصر مدتها ، يمكن للمرء أن يتتبع منطق تطورها. هذه الأغنية يمكن مقارنتها بعمل كبير ، حيث يتم تحديد البداية بوضوح - الجوهر الأساسي ، نمو جميع وسائل التعبير إلى الذروة والانتهاء ، كبيان للفكرة الرئيسية. تنقل الموسيقى بمهارة معنى النص اللفظي من خلال شكل تباين واضح تمامًا. لم يتم اختيار النموذج من قبل الملحن بالصدفة: يعطي المقاطع المزدوجة الرقم وضوحًا ، وشدة البناء ، وسهولة الإدراك عند الاستماع ، وهو أيضًا علامة على كتابة الأغاني. يسمح التنوع ، ضمن إطار صارم ، بتحقيق التعبير الفني والتطور المثير للاهتمام في وقت قصير.

هناك أربع آيات وخاتمة في العدد. تعكس كل آية مزاجها وفكرتها وتؤدي إلى ذروة عامة ، وتحمل وظيفتها في دورية العدد.

الآية الأولى هي الأغنية الرئيسية. من المنطقي أن تؤديها في الجزء الجهير وعلى الفروق الدقيقة "r". يمكنك أن تقول على الفور عن النواة القوية الموضوعة هنا. يعد الصوت الهادئ للأصوات المنخفضة هو الأنسب لعكس النص ، كما يتيح لك تخمين الحجم الذي يمكن أن يصل إليه التطور نحو الذروة.

يتم أيضًا تحقيق صورة شخص محكوم عليه بالتعب من الاضطهاد والعمل من خلال الخطة التوافقية - اللحن ، المبني على أصوات ثالوث منشط ، يصل إلى نطاق الأوكتاف بالفعل في المقياس الأول. لا يوجد انسجام فرعي في كل الآية: مقياسين - T ، مقياسين - D مع الحد الأدنى من التغيير. لكن الدافع للتطوير موجود بالفعل في التنغيم الرابع الإرادي الأول ، في الحركة التصاعدية للحركات اللحنية الأولى وفي انفتاح الفترة (انظر الملحق رقم 3.1 ، العدد).

الآية الثانية هي الموجة الثانية من التطور: تم إجراء تغييرات على الخطة الموسيقية بأكملها تقريبًا. فارق بسيط من "r" يرتفع إلى "السيد" ، بينما يتم إعطاء النص اللفظي إلى الجزأين المتطرفين - السوبرانو والباس ، ويخلق ألتو ومضمون امتلاء متناسقًا على الفم المغلق. يتغير اتجاه حركة اللحن من تصاعدي إلى تنازلي ، وبالتالي يظهر لحني ثانوي. يقدم ظهور الدرجة المعدلة (الدرجة العالية السادسة) نكهة القرابة مع الموسيقى الشعبية الروسية (الرقم الثاني).

الآية الثالثة هي جولة أخرى من البناء الديناميكي. يعود لحن المقطع الأول ، ويخضع لسلسلة من التغييرات: يتم تضخيم الديناميكيات إلى "mf" ، ويتم تشغيل السمة في أجزاء altos و basses في انسجام تام. يخلق الأداء المتناغم شعورًا باستدعاء الناس ، كمجموعة متماسكة كبيرة ، مدفوعة بفكر واحد ، هدف واحد (الرقم الثالث). في الرقم الثالث ، المقياس الرابع ، تدخل التينورات إلى الشريعة ، وتتصل مع ألتو والباس ، وبعد أربعة قياسات ، في نفس الشريعة ، يتم أيضًا توصيل الجزء السوبرانو هناك. يؤدي هذا التطور بشكل طبيعي إلى ذروة - الآية الرابعة ، حيث يتم دمج جميع الأصوات في صوت واحد مؤكد (الرقم الرابع). يتم إعطاء الصوت الأحادي من خلال استخدام الملحن للنسيج التوافقي المتجانس للعرض التقديمي في فارق بسيط "f". في الرقم الخامس ، تختفي جميع الوحدات الكسرية ، وتصدر جميع الأصوات بإيقاع ربع واحد ، مما يعطي ملامح النشيد. تكرار مزدوج للآية الرابعة (الرقم الخامس) يُعاد إنتاجه كبداية مؤكدة بالكامل. باستخدام العناصر التقليدية للأغنية الشعبية ، يلجأ الملحن إلى فجوة كبيرة بين الأجزاء تصل إلى عشرية ، مما يعطي تأثير الصوت ثلاثي الأبعاد. تصل الذروة تدريجياً إلى ذروتها ، وتتوسع ديناميكيًا من "f" إلى "fff". تبدو الأشرطة الأخيرة من الرقم مذهلة في مقياسها. الوتر الأخير لجميع أجزاء الكورال - انسجام (الرقم الخامس ، الشريط الثامن) - يبدو مؤكدًا.

يتم تحديد وبناء جميع وسائل التعبير الموسيقي لتحقيق أعظم انعكاس لتطور الصور المضمنة في النص.

في الجزء المنفرد في الجزء الجهير ، يتم استخدام الترانيم (حالة مماثلة في رقم 3 في أجزاء ألتو وباس). ولكن مع ارتباط الأصوات ، تصبح الشخصيات الإيقاعية أكثر رتابة ، وتصور خطابًا خطابيًا يؤكد الفكرة الرئيسية. وهكذا فإن الآية الأخيرة كلها مبنية فقط على الحركة في الأرباع.

تم استخدام Nuance أيضًا مع تطوير الصورة. من "p" من خلال ربط الأصوات و "رفع" الفروق الدقيقة إلى "fff" ، يتحقق الشعور بموجة صوتية ضخمة.

لا تتغير نغمة d-moll طوال الحركة بأكملها. في الآية الأولى ، يتم استخدام صوت لوني واحد فقط - cis ، مما يعني الوضع التوافقي. في الرقم الثاني ، يظهر الصوت "h" (VI مرتفع) ، للدلالة على اللحن الصغير. ينتهي الجزء بصوت الانسجام “d” ، كتعبير عن المنشط.

في الجزء ، تم استخدام جميع أنواع مجموعات الأصوات: من الجزء المنفرد (رقم 1) إلى توتي (رقم 4 ، 5) من خلال أجزاء المجموعة. الجزء الرئيسي هنا هو جزء الصوت الجهير - وهو دائمًا ما يُعهد إليه بالنص واللحن في الشكل الأساسي. يتم إيقاف بقية الأصوات ، ثم يدقون في انسجام أو ثالث ، ثم يؤدون الأصوات. وهكذا ، يتم إنشاء الفرق الموسيقية: باس وسوبرانو (رقم 2) ، وباس وألتو مع اتصال تينور (رقم 3).

نطاق كل صوت ليس من الصعب أداء جزء. في الأساس ، يتم استخدام اللحن داخل أوكتاف ، في الجزء السوبرانو - عشرية كبيرة. من الجدير بالذكر أن النصف السفلي من النطاق يستخدم في الآيات الأولية ، "يرتفع" تدريجيًا إلى الرقم 4. في آخر رقمين (4 و 5) ، يتم تطبيق الجزء العلوي من tessitura في أجزاء جميع الأصوات . هذا يحقق تأثير ديناميكية المادة الموسيقية ، الصورة ، بينما يتم الحفاظ عمليا على الفجوة بين الأصوات.

عندما يعمل قائد الكورال مع هذا الجزء ، يجب مراعاة جميع ميزات هذا الرقم. أولاً ، يستحق بناء الجزء بمعنى الديناميكية الاهتمام الواجب. يجب أن يحقق الموصل رفعًا تدريجيًا (!) للفوارق الدقيقة أثناء توصيل الأصوات. يكون هذا الأمر أكثر صعوبة في الانتقالات من الرقم الأول إلى الثاني ، حيث تدخل جميع الأصوات مباشرة بعد جزء الباص الفردي ، ومن الثاني إلى الثالث ، حيث يتم إعادة صوت ألتو والباس منفردًا بعد أربعة أصوات. تجنب جعل رقمين أعلى من 1 و 3 بسبب عدد الأصوات.

بدءًا من الرقم 3 ، يتم استخدام الإدخال المتعارف عليه للأصوات ومواءمتها الإضافية في شكل إيقاعي واحد عند تقاطعات الخطوط الشعرية. تخلق هذه التقنية انطباعًا بالتدفق المستمر للأرباع ، مما يساهم في إنشاء الصورة. يجب أن يتأكد الموصل من أن تطور الفكر الموسيقي لا يتوقف من الرقم 3 إلى نهاية الجزء ، وملء الإيقاعات ببيانات فردية من الأجزاء الفردية.

يجب الانتباه أيضًا إلى الحركة الموازية للأصوات في الأثلاث (الرقم الثاني) وفي انسجام (الرقم الثالث). كل ربع يخلق انسجامًا واضحًا للعمودي. يجب أن يضمن الموصل أن جميع أصوات الفاصل الزمني أو الوتر جيد التكوين يتم عزفها في وقت واحد والتقاطها في الوقت المحدد في جميع الأجزاء. في هذه الحالة ، يجب أن يظل الهدف الرئيسي هو الحركة الخطية للحن. يجب تحقيق ذلك بشكل خاص في نطق الرقم 2 والأرقام 4 و 5 ، عندما يمكن أن تؤثر الحركة الزوجية للأرباع على النسيج الموسيقي.

بالنسبة لقائد الفرقة الموسيقية ، من الصعب بشكل خاص الحصول على الإيقاع الصحيح. يجب أن يكون أقرب ما يمكن إلى الكرونومتر المشار إليه الذي أوصى به الملحن. سيؤدي الاختيار الخاطئ للإيقاع إلى تغيير البنية التصويرية للجزء: لن يمنح الإيقاع الأسرع فرصة لإظهار اتساع وحنان الآيات الأولى ، وسيؤدي الإيقاع البطيء إلى عبء الأرقام الأخيرة وإيقاف الحركة مؤقتًا إلى الكود.

في الختام ، أود أن أتطرق إلى فناني الأداء الذين تعاونوا سابقًا وأداء موسيقى ف. سيدوروف اليوم.

كان المؤدون الأوائل لأغاني الملحن الطموح مجموعتين صوتيتين وآلات تم إنشاؤها بواسطة V. Sidorov في قصر Levoberezhny للثقافة والتكنولوجيا في Magnitogorsk لأعمال الحديد والصلب (Magniton) وفي قصر البنائين للثقافة (Echo) . في عام 1975 ، شاركت VIA “Echo” في مسابقة إقليمية في مدينة زلاتوست بسلسلة من الأغاني كتبها الملحن على أبيات بوريس روتشيف. حصل هذا الأداء على دبلوم ولقب الحائز على جائزة.

أثناء الدراسة في معهد الأورال الموسيقي ، يواصل في. سيدوروف العمل بشكل وثيق مع موسيقيين من مدينة سفيردلوفسك. كتب عددًا كبيرًا من الأغاني لمجموعة جوبيتر ، والتي تألفت من زملائه الطلاب. قامت هذه الفرقة بعمل العديد من التسجيلات الإذاعية. لذلك بدأت موسيقى الملحن تكتسب شعبية.

في Magnitogorsk ، يؤلف فلاديمير ألكساندروفيتش الموسيقى لمختلف المجموعات والمجموعات. كان أول عازف لأعمال الكورال هو كنيسة Magnitogorsk State Chapel تحت إشراف SG Eydinov: الخطابة "The Legend of the Magnetic Mountain" ، والكاناتا "In the Ural Factory". تم تنفيذ بعض أرقام الكانتاتا في الحفلات الموسيقية من قبل جوقة غرفة البلدية (من إخراج S.V. Sindina). ظهر تفسير مثير للاهتمام للموسيقى المكتوبة لأوركسترا الآلات الشعبية التي تؤديها أوركسترا مدرسة الموسيقى (رئيس A.N. Yakupov) والمعهد الموسيقي (رئيس S. A. Bryk) ، ومجموعة "الألحان الأصلية" (رئيس V. تسوكولو).

"... نجمت عاصفة من التصفيق حرفيًا عن أداء مقطوعات من ثلاث أغانٍ فولكلورية روسية:" شارب "،" سوان "،" مضيفة ". من الغريب أن الملحن Magnitogorsk V. Sidorov كتب هذه الأعمال لمركب مع مجموعة. ومع ذلك ، تبين أن استخدام أداة إلكترونية مبرر تمامًا وجلب العديد من ألوان الجرس الجديدة إلى النتيجة. في هذه الأمسية التي لا تُنسى ، عزف الموسيقيون كثيرًا واستمتعوا بالعودة ... "(نشرة المعلومات" Narodniki "، موسكو. رقم 1 (13) ، 1996) و" ... مجموعة الأساتذة - لذلك يطلق على المزاح اسم "الألحان الأصلية" القائد نفسه ... في "ثلاث أغاني شعبية روسية" ، مقتبس من قبل الملحن ف. سيدوروف ، تم غناء "الأساتذة" لأول مرة. وفقًا للكثيرين ، يعد هذا أحد أفضل الأرقام في برنامجهم. كلمات من أغنية "حقا لا مال!" الجمهور يحبها بجنون ... "(" Magnitogorskie Vesti "، رقم 21 ، 1997)

تم إنجاز الكثير من العمل مع العازفين المنفردين وفناني الموسيقى الصوتية لإنشاء تسجيلات صوتية وألبومات مغناطيسية. من بينهم: I. Gventsadze، A. Kosterkina، T. Borisovskaya، T. Omelnitskaya، L. Bogatyreva، K. Vikhrova. دعونا نعطي أمثلة لبعض أقوال هؤلاء الممثلين: "... إنه لمن دواعي السرور أن نلتقي بملحن استوعب في عمله أفضل ما يميز الأغنية الروسية دائمًا: اللحن واتساع الروح ، الدعابة و جرأة. وكل هذا يتم مع مراعاة الاتجاهات والاتجاهات الموسيقية الحديثة. في رأيي ، فإن الشيء الرئيسي في عمل فلاديمير سيدوروف هو الارتباط الذي لا ينفصل بين أغانيه والفولكلور ... "،" ... تكشف التراكيب الصوتية للحجرة لفلاديمير سيدوروف عن الفئات العميقة والفلسفية للوجود. هذا توليفة عضوية للتفكير الموسيقي لمعاصرنا مع مرتفعات الشعر الكلاسيكي العالمي. تتميز هذه التركيبات بتشابك المنعطفات التوافقية الغامضة وذات الصوت الجميل والتي تغلف اللحن "صاحبة الجلالة" ، مع نسيج متعدد الألحان والاهتمام بالفروق الدقيقة في المعنى. من خلال العمل على الكلمات الصوتية لفلاديمير سيدوروف وتسجيل عدة دورات على الراديو ، تلقيت رضاءًا إبداعيًا حقًا من الاتصال بموسيقى شيقة وغير عادية. أعتقد أن هذه التركيبات ضرورية لطلاب المعاهد الموسيقية لتوسيع خبرتهم الأسلوبية وتحسين التقنيات الصوتية والتقنية وإثراء اللوحة الروحية ... "(إيراكلي جفينتسادز ، الحائز على جائزة المسابقات الدولية ، أستاذ مشارك في معهد Magnitogorsk State Conservatory).

"... عندما دخلت VMMU ، جمعني القدر مع فلاديمير ألكساندروفيتش سيدوروف. كان اجتماعنا حافزًا إبداعيًا لفلاديمير ألكساندروفيتش وحافزًا للنمو الإبداعي بالنسبة لي. بفضل فلاديمير ألكساندروفيتش ، لدي الآن ذخيرتي الخاصة ووجهي الفني ... كل ما أغنيه كتبه فلاديمير ألكساندروفيتش سيدوروف. هذا شخص مبدع متعدد الأوجه أرغب في العمل معه ، وآمل أنه أيضًا. تم تشكيل الثنائي الخاص بنا على أساس خيار إبداعي حر وما التقينا به وفعلناه وفعلناه ، يبدو لي نوعًا من النمط الطبيعي ... "(Larisa Bogatyryova.، Newspaper" Voice of Magnitogorsk Youth "1995)

خلال الفترة 1990-1998 ، أصدر الملحن ألبومات صوتية تتضمن ألبومات فردية ومجموعات لفنانين مختلفين: تاتيانا أوميلنيتسكايا "لماذا خدعتك" ، لاريسا بوغاتيريفا "بعد مطر يوم الخميس" ، "غوركو" ، كريستينا فيكروفا " فرحة الحب "؛ "أغاني R-Revolutionary" ، "وليمة للأصدقاء - الأطفال" ، "عندما ذهب الحب" ، "إذا سمعت أغنية حب" ، "رمزية المفارقة. غير مفصولة" ، "فلاديمير سيدوروف. موسيقى الحجرة الصوتية "

للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لنشاط الملحن في فن الموسيقى ، قررت دار النشر Magnit تنفيذ مشروع لنشر سلسلة من المجموعات حسب النوع من الأمتعة الإبداعية الهائلة لفلاديمير ألكساندروفيتش سيدوروف. لأول مرة ، تم نشر أعمال كورالية وصوتية وآلات. كل حلقة ملونة ؛ يتم إرفاق التسجيلات الصوتية مع تسجيلات هذه الموسيقى التي يؤديها أفضل موسيقيي Magnitka.

1.فيخانسكايا أ. حول بعض ميزات تطوير الكنتات في روسيا //

مواد المؤتمر العلمي العملي "الماضي والحاضر

ثقافة الكورال الروسية ". - لينينغراد ، 1981.

2. فولفوفيتش م. موسيقيو جبال الأورال الجنوبية. - تشيليابينسك ، 1991.

3. Dyshalenkova R. من علو الأرض // كتاب قصائد وأشعار. -

تشيليابينسك ، 1992

4. Dyshalenkova R. ساحة رقص الأورال // قصائد وقصيدة. - تشيليابينسك ، 1985.

5. Dyshalenkova R. أربع نوافذ // قصائد - M. ، 1978.

6. Kaganis V. إقليم الحكمة ريما ديشالينكوفا // ماغنيتوغورسك

7. Kolovsky O. P. أغنية كورال روسية. (التقليد الحديث

الممارسة) .// مجموعة أعمال من معهد موسكو التربوي الحكومي الذي يحمل اسم Gnesins ، العدد 37.

8.Miroshnichenko S.M. تشكيل أداء كورالي في الجنوب

الأورال. - ماغنيتوغورسك ، 1999.

9.Murygina S. Julius Halperin دورة المنمنمات الكورالية "رمال بابي" .//

الملخص. كمخطوطة. - ماغنيتوغورسك ، 1999.

10. نيكيتين ك. تقليدية ومبتكرة في موسيقى الكورال السوفيتية

60-70s. // مواد المؤتمر العلمي العملي "الماضي

وحاضر ثقافة الكورال الروسية ". - لينينغراد ، 1981.

11. سيدوروف ف. كتالوج الأعمال. - ماغنيتوغورسك ، 1999.

12. Sinetskaya T. كتالوج أعمال مؤلفي جبال الأورال الجنوبية. -

تشيليابينسك ، 1996.

13- تشيرنوفا إي. الحياة الموسيقية لمدينة Magnitogorsk في الثمانينيات والتسعينيات

(لمشكلة أداء الفن الموسيقي). // أطروحة.

كمخطوطة. - ماغنيتوغورسك ، 2000.

ماغنيتوغورسك 2001

يمكنك الحصول على معلومات إضافية وذات صلة على المواقع:

www.vlsid.narod.ru - الصورة الأكثر اكتمالا لعمل الملحن ، والأعمال من مختلف الأنواع ، وكتالوج الأعمال ، وصفحات الفنانين ، والصحافة ، والمراجعات ، وما إلى ذلك.

سميرنوف
ميخائيل دميترييفيتش ، ملحن.

(1929 – 2006)

أحد ألمع ممثلي مدرسة الملحن الأورال. الخالق والرئيس الأول (1983-1993) تنظيم اتحاد ملحني روسيا. عضو لجنة التحقيق في روسيا (1966) ، هون. نشيط فنون الاتحاد الروسي (1981). عضو مراسل بتروفسكايا أكاد. العلوم والفنون ، 2000 (سانت بطرسبرغ) ، عامل فخري للتعليم المهني العالي في الاتحاد الروسي (1999). زميل رئاسي (1998-2000).

جنس. 19 نوفمبر 1929 في القرية. بيلوياركا ، منطقة كورغان خلال سنوات الحرب ، عندما كان مراهقًا ، عمل في ChTZ كمدير دائري. الأساسيات الأولية للموسيقى. اكتسب المعرفة في عروض الهواة: غنى في الجوقة ، وعزف على زر الأكورديون ، وعزف الكلارينيت في الفرقة النحاسية. في عام 1950 تخرج من شيل. يفكر. المدرسة لهم. PI Tchaikovsky في فئة الكلارينيت ، ثم - دولة الأورال. المعهد الموسيقي اسمه بعد م. موسورجسكي: بصفته عازف كلارينيت (1955) وكملحن (1961 ، فئة LB Nikolskaya).

منذ عام 1961 عاش وعمل في تشيليابينسك. لقد نجح في الجمع بين العمل الإبداعي والعمل التربوي: لقد درب عددًا كبيرًا من المتخصصين في الموسيقى ، وحصل العديد منهم على تقدير عام كبير. في عام 1995 حصل على اللقب الأكاديمي لأستاذ قسم أداء الأوركسترا وكان أستاذًا فخريًا لأكاديمية ولاية تشيليابينسك للثقافة والفنون.

يمتلك الملحن مقطوعات موسيقية من أنواع مختلفة: 2 كونشيرتو للكلارينيت ، و 3 أوتار رباعية ، و 6 مقطوعات موسيقية من نوع cantata-oratorio ، تم إنشاؤها بالتعاون مع شعراء الأورال ، بما في ذلك: "المجد لبلدنا" (1970 ، كلمات ل. كوزنتسوف ) ، "جراي أورال" (1970 ، كلمات L. Chernyshov) ، "In the Name of the Iron People's Commissar" (1973 ، كلمات L. سوزداليف) ، سوناتات للكمان ، فيولا ، تشيلو والبيانو ، مفاتحات ، مقطوعات موسيقية لأوركسترا الآلات الشعبية الروسية ، حفلة موسيقية لدومرا وأوركسترا ، أكثر من 40 أغنية. تحتل الأشكال والأنواع الموسيقية مكانًا خاصًا في عمل الملحن - كانتاتا ، أوراتوريو ، سيمفونية ، حفلة موسيقية ، سوناتا. م. سميرنوف هو مؤلف نشيد منطقة تشيليابينسك.

تتجسد تطلعات س. الفنية بشكل واضح وثابت في العمل السمفوني: خمس سيمفونيات لأوركسترا سيمفونية كبيرة (لم تكتمل السادسة) ، وثلاث سيمفونيات لأوركسترا من الآلات الشعبية الروسية. في كل منها ، مع كل الاختلاف في المحتوى ، يتم تجسيد محتوى معقد ومأساوي في كثير من الأحيان ، مما يعكس فهم العملية التاريخية ، وفهمًا عميقًا للماضي والحاضر. لتجسيد الفكرة ، غالبًا ما استخدم الملحن رموز التنغيم الخاصة بالعصر ، وأنواع مختلفة من الحياة اليومية ، والتقنيات الحديثة للكتابة الأوركسترالية والتطور الدرامي.

كقاعدة عامة ، تثير العروض الأولى لمؤلفات M. Smirnov اهتمامًا عامًا كبيرًا ، وتتلقى استجابة إيجابية من فناني الأداء والمستمعين. يتم تذكر أعمال سميرنوف وتدخل بعمق في الوعي ليس فقط بسبب انسجام المختارين حتى يومنا هذا. إنها مكتوبة على يد حرفي متمرس يشعر تمامًا بحجم الوسائل التي يلجأ إليها وإمكانياتها التعبيرية. لكن الشيء الرئيسي هو الموسيقى ، التي تم الحصول عليها بشق الأنفس: إنها تحمل في حد ذاتها دراما التجربة اليومية ، ولا يمكن كتابتها. بدا صوت الموسيقى M.

توفي ميخائيل دميترييفيتش سميرنوف في 9 أغسطس 2006 بعد صراع طويل مع المرض الخطير. حتى اليوم الأخير عمل على السيمفونية السادسة ، والتي لم يتمكن من إكمالها. كدليل على الاحترام العميق لشخصيته ، وفهم أهميته في الثقافة الروسية ، حصل على دكتوراه في الطب. تم تعيين سميرنوف في قاعة الحفلات الموسيقية بأكاديمية ولاية تشيليابينسك للثقافة والفنون ؛ أسست قيادة الأكاديمية منحة دراسية تحمل اسم M.D. سميرنوف ، الذي سيُمنح للموسيقيين الشباب للنجاح في أعمالهم الإبداعية.

إن التقاليد التي أرساها في مختلف مجالات النشاط الموسيقي ، ودقته ومعاييره العالية لنتائج الإبداع والأداء والحياة الفنية بشكل عام ، تحيي في ذاكرة من عمل معه ودرس معه وأدى عمله. موسيقى.

في الفترة من 2003 إلى 2006. ابتكر الملحن الأعمال التالية: السمفونية رقم 3 للأوركسترا الشعبية الروسية (2003)

"رثاء" السوبرانو والأوركسترا الشعبية (2004)

"هناك حرب شعبية" في اليوم التالي. بياتكوفا ، أغنية للذكرى الستين للنصر في الحرب الوطنية العظمى (2004)

السمفونية السادسة (لم تنته ، 2004-2006)

في عام 2004 ، أقيمت حفلتان موسيقيتان لمؤلفين بنجاح: في قاعة الحفلات الموسيقية. إس. بروكوفييف (الأوركسترا الشعبية الروسية "مالاخيت" تحت إشراف فنان الشعب في الاتحاد الروسي ف. ليبيديف) وفي ولاية تشيليابينسك. أكاديمية الثقافة والفنون (أوركسترا الآلات الشعبية بقيادة أ. سالتانوفا)

في عام 2003 ، حصل ميخائيل ديميتريفيتش سميرنوف على جائزة الدولة لمنطقة تشيليابينسك في ترشيح "عمال الثقافة والفنون البارزين" لدبلوم الترشيح "الفن الموسيقي".

الأساسية أشعل .:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // ملحنو جبال الأورال الجنوبية: دراسة. - تشيليابينسك: دار الصحافة ، 2003. - ص 44 - 76 ؛ Gubnitskaya S.Z.، Sinetskaya T.M. موسيقى ملحنين تشيليابينسك للآلات الشعبية الروسية // أداء الآلات الشعبية لجبال الأورال وسيبيريا: بين الجامعات. جلس. فن. - تشيليابينسك ، تشجيك ، 1991. - ص 54 - 71 ؛ L. Ignatieva نحن نستيقظ مع هذه الموسيقى: مؤلف نشيد منطقة تشيليابينسك - 70. - الناس. عامل. - 1999 ، 7 ديسمبر ؛ Sinetskaya T. الزمان والمكان من Mikhail Smirnov // التأليف الإقليمي في سياق علم الموسيقى المعاصر: Mat. علمي عملي مؤتمرات الجلسة الكاملة الخامسة قسم. SK من روسيا. - تشيليابينسك ، 2005. - ص 128 - 135.

جودكوف

يفجيني جورجيفيتش ، ملحن (1939-2008)

اسم E.G. تشتهر جودكوف على نطاق واسع بأغانيها العديدة وأغانيها الكورالية والسمفونية. يعمل والموسيقى للنار الروسية. الآلات على المسرح. العروض. لمدة عقدين من الزمن ، كانت البرامج الموسيقية لراديو تشيليابينسك مسبوقة بمثل هذا النبض الموسيقي المعروف جيدًا - أشرطة افتتاح الأغنية التي قام بها إي جودكوف في اليوم التالي. L. Tatyanicheva "تنعكس روسيا في جبال الأورال". واليوم ، في الدقات المثبتة في الساحة المركزية (ساحة الثورة) وقياس الوقت بانتظام ، نتعرف على واحدة من ألمع ألحان القصيدة السمفونية "مدينتي" ، المخصصة لتشيليابينسك. لذلك فإن عمل الملحن والحياة متشابكان بشكل طبيعي وعضوي. يستمر هذا التفاعل في قاعات الحفلات الموسيقية ، في ذخيرة المجموعات المؤدية والعازفين المنفردين ، في العملية التربوية للمؤسسات التعليمية الموسيقية ، حيث أصبح تطوير التراث الموسيقي لملحن الأورال الآن عنصرًا إلزاميًا في البرامج التعليمية.

جنس. 7 سبتمبر 1939 في تشيليابينسك. في عام 1959 تخرج من شيل. يفكر. المدرسة لهم. بي. تشايكوفسكي (قسم الآلات الشعبية). تأليف درس مع N.N. يوكنوفسكي. في عام 1964 - قسم التكوين في ولاية الأورال. المعهد الموسيقي (فئة N.M. Khlopkov). منذ ذلك الوقت يعيش ويعمل في تشيليابينسك. منذ عام 1966 - عضو في اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (الآن - SK لروسيا). في عام 1999. حصل E. Gudkov على لقب "العامل الفخري لاتحاد الملحنين في روسيا".

مؤلف الأعمال من مختلف الأنواع. من بين أهم. مرجع سابق - أوبرا "The Gorge of the Winged Horses" (K. Skvortsov) ، أوبرا باليه "Silver Hoof" (استنادًا إلى حكايات P. Bazhov) ، باليه "Just You Wait" ، "Romantic Poem (Concert)" "التشيلو والأوركسترا ،" سيمفونيتا "لأوركسترا الوتر وتيمباني ،" تثريبيتش مثير للشفقة "للفرق السمفونية والنحاسية ، مؤلفات الآلات الحجرة ، موسيقى الروس. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي الآلات الموسيقية - "Joyous Overture" ، جناح "Heroes" ، عرض "Mari Territory (Mari - El" ، "Ural Concertino" لأوركسترا balalaika والأوركسترا الشعبية ، "Suite for Button Accordion" ، إلخ.)

مجال الإبداع المفضل للملحن هو الموسيقى المرتبطة بالكلمات والنص الشعري. ساهم الفهم العميق لطبيعة كتابة الأغاني في ولادة الأعمال الأصلية ذات الأشكال الكبيرة والصغيرة. من بينها الخطاب "روسيا أعطتني قلبًا" (ف. سوروكين ، 1968) ، كانتاتاس "أغاني أرضنا (ك. سكفورتسوف ، 1977) ،" يوم مشرق "(ن. روبينسكايا ، 1986) ،" مفاجأة كانتاتا " (1973) ؛ دورة كورال لآيات كتبها أ. بوشكين (1999) ، "البتولا الروسية" (المنمنمة الكورالية في ذكرى ف.شوكشين ، 2000) ، السمفونية الشعرية "نجمة الكريسماس" (ب. باسترناك ، 2000) ؛ جوقة اثنين في شارع. M. Lermontov: "ملاك" ، "صلاة". قام E. Gudkov بإنشاء أكثر من 50 أغنية ("ثلاث مدن" ، "Legendary Tankograd" ، "Tractor - عفريت!"

جودكوف هو مغني حقيقي لجبال الأورال في الموسيقى ، ويرتبط عمله ارتباطًا وثيقًا بأدب الأورال. واحدة من أكثر عمليات التعاون المثمرة والمذهلة مع L.K. تاتيانيشيفا. ممثلو الأجيال المختلفة ، اتضح أنهم متحدون من خلال روابط القرابة في التعبير عن حبهم لجبال الأورال. الجناح الكورالي "الفصول" (1963) ، المنمنمة الصوتية المفعمة بالحيوية "أليونكا" والأغنية الملحمية "روسيا تنعكس في جبال الأورال" (1966) ، الدورة الصوتية "كورابيلني بور" (1998) هي بلا شك الأفضل التي تم إنشاؤها اليوم مع الشعر مواطننا المتميزة. بغض النظر عن الأنواع التي يتحول إليها جودكوف ، يمكن التعرف عليه بسهولة من خلال موضوعاته العريضة الثرية ، والعضوية ، والاختيار الدقيق للوسائل التعبيرية ، والنظرة الناعمة والواضحة للحياة.

بدت موسيقى الملحن في موسكو وسانت بطرسبرغ وبيرم وإيكاترينبورغ ، على ساحل البحر الأسود في القوقاز وفي منطقة ليبيتسك ، في أومسك ، تيومين ، نوفوسيبيرسك. أصبحت أفضل المجموعات السمفونية والغرفة والكورالية في هذه المدن هي المؤدين لأعمال يفغيني جودكوف.

في الفترة من 2003 إلى 2008. ابتكر الملحن الأعمال:

"بلاجوفيست". الحفلة الموسيقية المزدوجة للجوقة المختلطة والبيانو الكبير وأجراس الأوركسترا (2003)

جوقتان في ذكرى V.M. شوكشينا للجوقة المختلطة غير المصحوبة (2004)

"Morning Concert for Myself" (ترانيم) للجوقة المختلطة غير المصحوبة بذويها (2004)

"الوحي" للتشيلو والبيانو وأربعة ثلاثة أضعاف (2004)

اللقب الفخري "الفنان الفخري لروسيا الاتحادية" (2004)

حائز على جائزة وميدالية الجمعية التشريعية لمنطقة تشيليابينسك لمساهمته في تطوير الثقافة والفن في منطقة تشيليابينسك (2004)

الأساسية أشعل .:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // ملحنو جبال الأورال الجنوبية: دراسة. - تشيليابينسك: دار الصحافة ، 2003. - ص 44 - 76 ؛ Gubnitskaya S.Z.، Sinetskaya T.M. موسيقى ملحنين تشيليابينسك للآلات الشعبية الروسية // أداء الآلات الشعبية لجبال الأورال وسيبيريا: بين الجامعات. جلس. فن. - تشيليابينسك ، تشجيك ، 1991. - ص 54 - 71 ؛ O. Belogrudov (بيرم) // Sov. موسيقى. - 1986 ، رقم 8. - ص .125. عن المنتج. إي جودكوف ، في أيام الموسيقى في منطقة تشيليابينسك في بيرم ؛ Parfentieva N. وفقًا لموسيقاه ، نتحقق من الوقت. - اشخاص. عامل. - 1999 ، 7 سبتمبر ؛ ت. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - تشيليابينسك: موسوعة. / شركات. ضد. الله V. تشيرنوزمتسيف. - تشيليابينسك: الحزام الحجري ، 2001. - ص 210.

فيكر
فلاديمير بافلوفيتش ، ملحن (1947 - 2018)

1. السيرة الذاتية

جنس. 2 فبراير 1947 في مدينة كوبيسك بمنطقة تشيليابينسك. من عام 1963 إلى عام 1967 - درس في موسيقى تشيليابينسك. المدرسة لهم. P. I. Tchaikovsky في فئة الأكورديون مع P. M. Anokhin. في نفس الوقت درس التأليف مع دكتور ام دي سميرنوف. بعد الخدمة في الجيش ، دخل ولاية الأورال. المعهد الموسيقي (1970-1975) ، كلية التكوين التي تخرج منها بنجاح في فئة الأستاذ. إن إم بوزيا.

من 1975 إلى 1994 - محاضر ، أستاذ مشارك (1991) حالة معهد الثقافة. منذ عام 1981 - عضو في اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (الآن - SK لروسيا). منذ عام 1994 يعيش في ألمانيا ، وبقي رسميًا (وفقًا لبيان شخصي) عضوًا في لجنة التحقيق في روسيا (فرع تشيليابينسك).

فيكر هو مؤلف لثلاث سيمفونيات (1974 ، 1979 ، 1982) ، Capriccio in the beat style (1978) ، مقدمة عن الأورك السمفونية. (1982) سمفونيات. جناح من الباليه ثيسيوس (1986 ، 1990) ؛ أوبرا "Challenge to a Duel" (1985-1989) استنادًا إلى مسرحية K. Skvortsov "نحن لا نغير الوطن" ؛ حفلات موسيقية على الآلات الموسيقية: للبالاليكا وأوركسترا الآلات الشعبية الروسية (1979) ، للبالاليكا وأوركسترا الحجرة (2001) ، لأوركسترا البيانو والسمفونية (تخليدًا لذكرى جيه جيرشوين ، 1991) ، للكلارينيت وأوركسترا الحجرة (1992) ، زر الأكورديون وأوركسترا الغرفة (الأول - 2001 ، الثاني - 2002).

تتنوع موسيقى الحجرة في فيكر بشكل غير عادي: الملحن حر جدًا في اختياره للآلات ومجموعات الحجرة: 3 سوناتات ، 3 سوناتات ، حوالي 100 منمنمة للبيانو ؛ 6 منمنمات للرباعية الوترية ، "Little Triptych" للكمان المنفرد ، "Meditation" للكمان والبيانو ، Sonatina للكلارينيت ، "جناح الأطفال" لـ Balalaika ، Intermezzo لـ Balalaika والبيانو ، 3 سوناتات للأكورديون ، مجموعة في 4 أجزاء " الدوافع الروسية "،" Chorale and fugue "لثلاثة أزرار من الأكورديون ، إلخ. بشكل عام ، يفكر. لا يمكن تسمية لغة أعمال الملحن الآلية بسيطة. يتطلب الاستماع والفهم الفكري والقدرة على إدراك العديد من العناصر الموسيقية المستقلة في الوحدة. إن حب الصيغ المتناغمة بشكل حاد ، وفهم الإيقاع باعتباره أهم داعم لنبض عصر ما ، يجعل موسيقى V.

تحتوي الأمتعة الإبداعية للملحن على عشرات الأغاني والرومانسية. منذ عام 1975 قام V. Vekker بإخراج الفرقة الموسيقية "كاترينا" ، التي أتاح العمل معها اكتساب الخبرة والإتقان في النوع الصوتي ، وفتح الطريق أمام تأليف أغانٍ مختلفة الأشكال والأنواع والمحتوى وفناني الأداء. أشهر الأعمال الصوتية: "كل شيء من روسيا" ، "أغنية الصيف للأوريول" ، "أغنية الأورال" ، "أزهار الويبرنوم" ، "تشيليابينسك ، أنت حبي" ، ووك. دورة "أربع أغاني بأسلوب الرومانسية الروسية" في شارع. أ. فيتا وآخرون.

لسنوات عديدة ، كان الملحن يأتي إلى روسيا كل عام ، ويلتقي بفناني الأداء ، ويقدم للجمهور مؤلفات جديدة. كان إنجاز الملحن خلال حياته في ألمانيا هو العمل النظري الأساسي "New Musical Theory" ، الذي نشرته دار النشر Blau Eule في ألمانيا في أبريل 2003 ، والذي قدمه الملحن في جامعات الموسيقى في روسيا.

رافق نشاط الحفل المكثف مسيرته الإبداعية بالكامل. أقيمت حفلات مؤلف ف. فيكر ، التي تعيش بالفعل بشكل دائم في ألمانيا ، في مدينة تشيليابينسك (قاعة حفلات S. ألمانيا (مكرسة للذكرى الستين لروتنبورغ ، أوركسترا وترية للتأليف "الإيطالي" (مندولين ، دومرا ، غيتار ، موصل ف. فيكر ، 2007) ؛ موسكو (أكاديمية جيسين ، ORNI n / a B. Vorona ، 2008). في عام 2007 ، أقيمت 10 حفلات موسيقية للمؤلفين مخصصة للاحتفال بعيد ميلاد المؤلف الستين في ألمانيا.

التراكيب:

"الحب لثلاثة برتقالات" ، موسيقية مستوحاة من قصة فن ك. م. سفيتلوفا (منصب في BDT Kazan ، المخرج A. Slavutsky ، 2004) ؛ الحفلة رقم 2 للبالاليقة والكاميرا. الأوركسترا (2007) ؛

"الإيمان ، الأمل ، الحب" ، بالثلاثي على الساكسفون والكاميرا. أوركسترا (شعبية) ، 2003 ؛

أعمال لأوركسترا الآلات الشعبية (2003-2008):

- "رقصة الفالس الاحتفالية"

- "ذكريات الوطن"

الموسيقى الهادئة ، "Cantabile" ، "Scherz-Musette"

- "داس ليد فون موند"

- "الرومانسية القاسية" ؛

13 قطعة لثنائي الأكورديون.

الأساسية المؤلفات:

Speshkov V. "سأعيش حياة بشرية هناك ، وأعيش حياة إبداعية هنا." - اشخاص. عامل. - 1997 ، 19 أبريل

Sinetskaya T.Vekker Vladimir Pavlovich. - تشيليابينسك: موسوعة. / شركات: V.S. الله V. تشيرنوزمتسيف. - تشيليابينسك: الحزام الحجري ، 2001. - ص 136

Konoplyanskaya N. رؤية أخرى: يكتب مؤلفو تشيليابينسك ، الغريب ، عن الجمال. - اشخاص. عامل. - 2001 ، 26 ديسمبر

Sinetskaya T.Vladimir Vekker // ملحنو جبال الأورال الجنوبية: دراسة. - تشيليابينسك: دار الصحافة ، 2003. - ص 108 - 145

2. الجوائز الحكومية والإقليمية ، الألقاب ، الحائزون على جوائز

- في عام 2004 حصل على الجائزة الألمانية الروسية في مجال الثقافة (شتوتكارت).

3. قائمة الأعمال مع بيان رقم التأليف وسنة الكتابة

الأعمال الموسيقية والمسرحية

1. Opera " تحدي مبارزة "(" أنوسوف ") استنادًا إلى مسرحية ك. سكفورتسوف" نحن لا نغير الوطن "، نص بواسطة ف. فيكر ، 1985-1989

2 - الباليه " ثيسيوس "حول الأساطير اليونانية القديمة (لم تكتمل) ، 1986

3. موسيقى "الحب لثلاثة برتقالات" مأخوذة عن قصة ك. جوزي ، الفن. إم سفيتلوفا ، 2004

يعمل لأوركسترا السمفونية

1. السمفونية رقم 1 في 3 حركات 1974

2. كونشرتو لأوركسترا البيان والسمفونية ، 1977

3. كابريتشيو في أسلوب الإيقاع ، 1978

4. السمفونية رقم 2 في 3 حركات 1979

5. مقدمة ، 1982

6. السمفونية رقم 3 في 4 حركات 1982

7. جناح رقم 1 من باليه ثيسيوس 1986

8. جناح رقم 2 من باليه ثيسيوس 1990

9. حفلة موسيقية - قصيدة للبيانو والأوركسترا السيمفونية (في ذكرى ج. غيرشوين) ، 1991

10. كونشرتو للكلارينيت وأوركسترا الحجرة ، 1992

11. الحفلة الموسيقية رقم 2 للبالاليكا وأوركسترا الحجرة 2001

12. الحفلة الموسيقية رقم 1 لزر الأكورديون وأوركسترا الغرفة 2001

يعمل لأوركسترا الآلات الشعبية الروسية

1 - الحفلة الموسيقية رقم (1) لبالاليكا مع أوركسترا الآلات الشعبية الروسية في 3 أجزاء 1979

2. ثلاث رقصات 1982.

3. جناح على طراز "ريترو" 1984

4. "إيمان ، أمل ، حب" ، بالثلاثي لساكسفون وكاميرا. (قوم) أوركسترا 2003

5. "رقصة الفالس الاحتفالية"

6. "ذكريات الوطن"

8. "كانتابيلي"

9 - "شيرز ميوزيت"

10- "داس ليد فون موند"

11. "الرومانسية القاسية"

أعمال مفيدة الغرفة

موسيقى للبيانو

1 - سوناتينا رقم 1 ، 1967

2. ستة مقدمات ، 1971-1990

3. سوناتا رقم 1 فى 3 اجزاء 1973

4. سوناتا رقم 2 (جاز) 1977

5. مسرحية "كيد كابريشوس" 1980

6- سوناتينا رقم 2 ، 1986

7. رقصتان صغيرتان 1987

8. الحنّال الأبيض ، قطعة جاز ، 1987

9. سوناتا خفيفة بأسلوب كلاسيكي في حركتين ، 1992

10. 24 قطعة (مقدمات) للبيانو بأنماط جديدة ، 1995

11. دورة القطع للأطفال للبيانو ، 2002

موسيقى للأكورديون زر

1. سوناتا رقم 1 فى 3 اجزاء 1974

2. سوناتا رقم 2 في جزئين 1979

3. سوناتا رقم 3 في 3 اجزاء 1987

4. دوافع روسية مجموعة في 4 اجزاء 1982

5. شيرزو ، 1982

6. Chorale and Fugue لثلاثة أزرار من الأكورديون ، 1986

7. سوناتا رقم 3 في 3 اجزاء 1987

8. الخيال ، 1988

9. مسرحية "لعبة قطار" ، 1988

10. ثلاث قطع ، 1988

11. جناح رقم 1 (للشباب) 1990

12. جناح رقم 2 (للشباب) 1991

13. قطعة للأكورديون أو زر الأكورديون "أوراق الخريف". 1998

موسيقى بالاليكا

1. ثلاث قطع ، 1976

2. سوناتا للبالاليكا والبيانو في 3 حركات ، 1982

3. "جناح الأطفال" للبالاليكا والبيانو (في 8 أجزاء) ، 1987

4. "انترميزو" للبالاليكا والبيانو ، 1988

موسيقى للكمان والكلارينيت

1. "ليتل تريبتيتش" للكمان المنفرد 1984

2. سوناتينا للكلارينيت والبيانو ، 1986

3. ثلاث عروض مرتجلة لكلارينيت منفرد ، 1990

4. - "تأمل" للكمان والبيانو 2001

الفرق

1. ست منمنمات للرباعية الوترية ، 1974

2. بولكا فوكس للآلات الشعبية الرباعية ، 1985

3. "Intermezzo" (خيال موسيقي لمجموعة سداسية من الآلات الشعبية ، 1989

4. جناح "ريترو" رقم 2 لأوركسترا الحجرة ، 2001

5. جناح "ريترو" رقم 3 لأوركسترا الحجرة ، 2002

التراكيب الكورالية والصوتية

1. أوراتوريو "Perekop" الفن. K. Kulieva للعازفين المنفردين ، جوقة مختلطة وأوركسترا سيمفونية في 6 أجزاء 1975

2. أربع أغنيات بأسلوب الرومانسية الروسية ، قصائد ألفيت ، 1980

3. حوالي 80 أغنية منها: 1975-93

2) كلمات "روسيا الأصلية" أولا جريتسايا

3) كلمات "الحقل الخالد" ب. ريبين

4) فن "أغنية الأورال". L. Tatyanicheva

5) كلمات "تشيليابينسك - أنت حبي" A. Kunitsyna و V. Vekker

6) كلمات "المدن الصغيرة" L. Tatyanicheva

7) كلمات "الوقت ينادي قدما". أ. ليفينا

8) "هذه الأغنية تغنيها كلمات كومسومول". في Slyadneva

9) كلمات "عام 2000" أ. بارتو

10) غنى "جدي الأكبر" كلمات. ف. علييفا

11) كلمات "عينيك" خامسا توشنوفا

12) كلمات "روان والتز" في. ليبيديفا

13) كلمات "كاترينا" Y. Levitansky

14) كلمات "وداعا للشتاء" ر. كاراجودينا

15) "ما أنت يا شجرة التفاح" ، كلمات. في. جوركو

16) كلمات "أوه ، حبي ، حبي" Y. ليفينا

17) كلمات "بلدي balalaika" أولا ماسلوفا

18) كلمات "اكشف فراء رخيم" R. Shagaleeva

19) "Viburnum Blossoms" SL. L. كوزنتسوفا

20) كلمات "خبز الأب" إي نيفيدوفا

21) كلمات "أنا أغني عن روسيا بلدي" L. Tatyanicheva

22) كلمات "أغنية الصيف من الأوريول" د أوسينا

23) كلمات "كل شيء من روسيا" أ. زمليانسكي

24) كلمات "دقيقة صمت" بي. باسترناك

25) كلمات "السينما القديمة" يوري درونينا

26) "حقل المجد" لكلمات ف. فيرسوف

27) "ريد روك آند رول" لكلمات ف. شرس

28) "Song of Magnitka" لكلمات أ. بافلوفا

29) "أغنية الدلافين" لكلمات ن. كيرسانوفا

30) كلمات "أنا لا أعيش هكذا" أ. ديمنتييفا

31) كلمات "في دقيقة من الموسيقى" ن. روبتسوفا

32) كلمات "الحب حق" V. Vetrova

33) كلمات "الفيل" يوري درونينا

34) كلمات "وايت دوف" أ. بارتو

35) كلمات "الرقص الأفريقي" أ. بارتو

36) كلمات "في باريس الجميلة". أ. بارتو

37) كلمات "قل لي شيئا جيدا" روجديستفينسكي

4. قائمة الأعمال المنشورة

1. ويكر، خامسا الأغاني [ملاحظات]: للصوت والغناء. الجواب. مصحوبا ب بي أتش بي. (زر الأكورديون) / V.Vekker. - تشيليابينسك ، 1983. - 68 صفحة.

2. فيكر ، ف.ب "أنا أغني عن روسيا بلدي" ، إلى كلمات. L. Tatyanicheva [ملاحظات]: في السبت. أغاني للمجموعات الصوتية والصوتية مصحوبة بالبيانو (الأكورديون). - تشيليابينسك: ONMTs ، 1983

3. كلمات "روسيا الأصلية" فيكر ، ف. جريتسايا [ملاحظات]: في السبت. أغاني للمجموعات الصوتية والصوتية مصحوبة بالبيانو (الأكورديون). - تشيليابينسك: ONMTs ، 1983

4. كلمات "الحقل الخالد" فيكر ، ف ب. ريبين [ملاحظات]: السبت. أغاني للمجموعات الصوتية والصوتية مصحوبة بالبيانو (الأكورديون). - تشيليابينسك: ONMTs ، 1983

5. فيكر ، ف.ب "أغنية الأورال" ، فن. L. Tatyanicheva [ملاحظات]: في السبت. أغاني للمجموعات الصوتية والصوتية مصحوبة بالبيانو (الأكورديون). - تشيليابينسك: ONMTs ، 1983

6. فيكر ، في.ب. "تشيليابينسك - أنت حبي" ، إلى كلمات الأغاني. أ. كونتسين وف. فيكر [ملاحظات]: في السبت. أغاني للمجموعات الصوتية والصوتية مصحوبة بالبيانو (الأكورديون). - تشيليابينسك: ONMTs ، 1983

7. Vekker، V. P. "قل لي شيئًا جيدًا" [قطعة موسيقى]: في السبت. أغاني كلمات الملحنين روجديستفينسكي الأورال. - موسكو: Sov. ملحن ، 1985

1. Vekker، VP Concert No. 1 لـ balalaika مع أوركسترا للآلات الشعبية الروسية في 3 أجزاء [ملاحظات] في مجموعة الأعمال. مقطوعات موسيقية لبالاليكا: العدد 15. - موسكو: Sov. ملحن ، 1986

9. Vekker، VP Six miniatures for string quartet [النوتة الموسيقية]: للأكورديون في السبت. مسرحيات للملحنين السوفييت: V. 5. - M: Sov. ملحن ، 1986

10. Vekker، V. P. "Toy Train"، [Sheet music]: قطعة لأزرار الأكورديون في Sat. بيان في مدرسة الموسيقى. V. 58. - موسكو: Sov. ملحن ، 1988

11. فيكر ، ف.ب "عينيك" ، إلى كلمات الأغاني. خامسا توشنوفا [ملاحظات]: في السبت. أغاني الملحنين الروس: V.1.- موسكو: Sov. ملحن ، 1988

12. ثلاث قطع [موسيقى قطعة]: للالاليكا في السبت. ذخيرة موسيقية لعازف بالاليكا - موسكو: موسيقى ، 1988

13. Vekker، V. P. "Children Suite" [ورقة موسيقى]: للبالاليكا والبيانو في مجموعة من الأعمال. ألبوم للأطفال. (في 8 أجزاء) V.2.- موسكو: الموسيقى ، 1989

14. Vekker، V. P. Scherzo [ورقة موسيقى]: للأكورديون للأزرار في السبت. مقطوعات موسيقية لأزرار الأكورديون: V.51.- موسكو: Sov. ملحن ، 1990

15. Vekker، V. P. Suite in style of "Retro" [Sheet music]: orchestra of russian folk tools in collection. أوركسترا الآلات الشعبية الروسية لأكاديمية جيسين الروسية للموسيقى المسرحية - Magnitogorsk ، 1996.

16. فيكر ، في.ب. "الحمامة البيضاء" ، إلى كلمات. إيه بارتو [قطعة موسيقى]: يوم السبت. غناء "دريم": B.1 Comp. شيريميتيف - 1997

17. فيكر ، ف.بي "الرقص الأفريقي" ، كلمات. إيه بارتو [قطعة موسيقى]: يوم السبت. غناء "دريم": B.1 Comp. شيريميتيف - 1997

18. فيكر ، في.ب. "في باريس الجميلة" ، إلى كلمات. إيه بارتو [قطعة موسيقى]: يوم السبت. غناء "دريم": B.1 Comp. شيريميتيف - 1997

19. Vekker، V. P. Sonata No. 1 in 3 parts [Sheet music]: للأكورديون للأزرار في Sat. قرطاوس-

20. Vekker، V. P. Sonata No. 2 in 2 part [Sheet music]: للأكورديون للأزرار في Sat. قرطاوس- Schmulling Musikverlage (ألمانيا) ، 1998

21. Vekker، V. P. "Chorale and Fugue" لثلاثة أزرار من الأكورديون [ورقة موسيقى]: لأزرار الأكورديون في Sat. قرطاوس- Schmulling Musikverlage (ألمانيا) ، 1998

22. Vekker، VP Sonata No. 3 in 3 parts [Sheet music]: لأزرار الأكورديون في Sat. قرطاوس- Schmulling Musikverlage (ألمانيا) ، 1998

23. فيكر ، في.ب. "تشيليابينسك - أنت حبي" ، إلى كلمات الأغاني. أ. كونتسين وف. فيكر [ملاحظات]: في السبت. خلال المساء في تشيليابينسك. - تشيليابينسك: PO "Kniga" ، 2001

24. Vekker، V.P. "Young Cities" إلى كلمات الأغاني. L. Tatyanicheva [ملاحظات]: في السبت. خلال المساء في تشيليابينسك. - تشيليابينسك: PO "Kniga" ، 2001

25. فيكر ، ف.ب. "الوقت ينادي في المستقبل" ، على كلمات الأغاني. أ. ليفينا [ملاحظات]: في السبت. خلال المساء في تشيليابينسك. - تشيليابينسك: PO "Kniga" ، 2001

26. فيكر ، ف.ب. "هذه الأغنية تغنيها كومسومول" ، إلى كلمات الأغاني. في Slyadneva [ملاحظات]: في السبت. خلال المساء في تشيليابينسك. - تشيليابينسك: PO "Kniga" ، 2001

27. فيكر ، ف.ب "ألفي عام" ، إلى كلمات. إيه بارتو [قطعة موسيقى]: يوم السبت. خلال المساء في تشيليابينسك. - تشيليابينسك: PO "Kniga" ، 2001

28. فيكر ، ف.ب. "غنى جدي الأكبر" ، إلى كلمات الأغاني. ف. علييفا [ملاحظات]: في sb. خلال المساء في تشيليابينسك. - تشيليابينسك: PO "Kniga" ، 2001

29. فيكر ، ف.ب "عينيك" ، إلى كلمات الأغاني. خامسا توشنوفا [ملاحظات]: في السبت. خلال المساء في تشيليابينسك. - تشيليابينسك: PO "Kniga" ، 2001

30. فيكر ، ف.ب. "نظرية الموسيقى الجديدة » [ملحوظات]: نشرته Blau Eule في ألمانيا

31. بيتشكوف ، ف.موسيقى زر الأكورديون من قبل ملحنين الأورال (سوناتا رقم 1 بواسطة ف فيكر) [نص] / ف.بيشكوف ، ف.د.بوتيلوف // نشرة أكاديمية ولاية تشيليابينسك للثقافة والفنون. - (دراسات فنية). - 2016. - رقم 1 (45). - س 161-172 ؛ ببليوغرافيا: ص. 167 (13 عنوانًا) ؛ * نفس [المصدر الإلكتروني]. - وضع وصول:http://elibrary.ru/item.asp؟id=25767643 EBS "Elibrary.ru" ، بواسطة كلمة المرور [من أجهزة كمبيوتر CHOUNB]. - عنوان من الشاشة.

قائمة التسجيلات المنشورة من المؤلفات

قرص مضغوط الأقراص

لا يوجد معلومات.

تاتيانا فوكينا

المخرجة الموسيقية تاتيانا فوكينا MBDOU # 16 مياس ، منطقة تشيليابينسك.

استهداف: الكشف عن محتوى أحد أشكال العمل على تنفيذ المكون الإقليمي للتربية الموسيقية في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة - مادة للزوايا الموسيقية للآباء واستشارات المربين.

مهمة: عرض نتائج بحث في التاريخ المحلي لإثراء محتوى المكون الإقليمي للتربية الموسيقية في العمل مع أولياء الأمور والمربين من خلال الزوايا الموسيقية والاستشارات.

الوعي بالتميز المشرق للأشخاص الذين يعيشون بجوارنا ، في نفس المدينة أو المنطقة أو المنطقة في بعض الأحيان لا يأتي على الفور. يُعتقد أحيانًا أن الأشخاص البارزين ولدوا ويعيشون ويعملون فقط في المدن الكبرى. "لا يمكن! خرافي رائع إيفان كريلوفلا يمكن أن يولد في مدينة ترويتسك في منطقتنا تشيليابينسك! لقد ولد في ترويتسك ، منطقة موسكو! "- هتف موظف في روضة الأطفال لدينا.

تاريخ التربية الموسيقية في جبال الأورال

"أنشطة الموسيقيين - المصلين الذين هم أصل التربية الموسيقية في المنطقة:S. A. Time ، S. V.Geleva ، V. S. Tsvetikova ، A.D Gorodtsova ، F. S. Uzkikhهو مثال حي على خدمة الوطن ، وتكريس موهبة الفرد للعمل التربوي باسم المصالح العليا للتنوير ويستحق بلا شك اهتمام واحترام وإعجاب المواطنين: المعلمين وجميع أولئك الذين يقدرون جبال الأورال وثقافتها ".

"بعد عدة سنوات ، تولى المؤسس والمدير الأول لمدرسة Miass للموسيقى قيادة أول موسيقيي الأورال - المعلمينإيفان روسلي(مياس).

الملحنون والشعراء من جبال الأورال

"اتضح كم عدد الملحنين لدينا في جبال الأورال!" أعضاء اتحاد الملحنين:لاريسا دولجانوفا ، آلان كوزمين ، تاتيانا شكربينا ، نيكولاي ماليجين ، أناتولي كريفوشي ، فلاديمير بيتشكوف ، جورجي أنوخين ، إيفجيني جودكوف ، دميتري بانوف ، فاليري ناجورني ، فيكتور كوزلوف ، إيلينا بوبليانوفا ، ميخائيل سميرنوف (تشيليابينسك ، فاليري ياروشين (تشيليابينسك - موسكو ، يوري باستوخوف ، بوريس تشاجين(مياس ، الكسندر موردوخوفيتش ، رافيل باكيروف ، فلاديمير سيدوروف (ماغنيتوغورسك ، الكسندر ميخائيلوف ، روجنيدا أودينتس (اوزيرسك) ".

"إبداع الملحنين P. I. تشايكوفسكي(فوتكينسك - عبر الأورال ، ألابايفسك - منطقة يكاترينبورغ ، جينادي كوروتكوف(مياس ،, إيفانا شوتوف(كارتالي ، تشيليابينسك ،إيفجينيا ستيبانوفا, ليودميلا سيميونوفا (تشيليابينسك ، فاليريا بلكينا(أوزيرسك ، إيفانا بليشيفتسيفا (مدينة كيشتيم ، منطقة تشيليابينسك ، أوليج كولدييف(ترويتسك ، كتاب الأغاني للأطفال ومديري الموسيقىأولغا سكليار, تاتيانا جراشيفا, فيرا شفيتس(مياس ، ليودميلا أوليفيروفا (مياس - موسكو ، مارينا بيستروفا (تشيليابينسك ،ايرينا فرولوفا (مدينة يكاترينبورغ), ايرينا كارتاشوفا (ماغنيتوغورسك ، مدرس في جامعة ولاية تشيليابينسك التربوية ايرينا جاليانت (تشيليابينسك ، شاعرة نينا بيكوليفا وآسيا جورسكوي(تشيليابينسك ، ليودميلا تشيركوفا وإيلينا رانيفا(مياس) مألوف لدى أطفال روضتنا ".

"يحب تلاميذنا الاستماع إلى الأغاني فاليري نيكيفوروفيتش بلكين (Ozersk) حول الآلات الموسيقية: "Spoons" ، "Balalaika" ، "Dance" (Accordion ، حول عطلة شتوية سعيدة - "Kolyadki" ، عن منطقتنا الأكثر جمالًا - "Gray Ural" يؤديها طاقم رياض الأطفال ، و "الأغاني - الألغاز "حول الحيوانات الأليفة والبرية والطيور والحشرات يسعدهم أداء أنفسهم. نحن في انتظار الأغاني الجديدة من المؤلف."

"مؤلفو تشيليابينسك الموهوبون والمغني والملحن فاليري ياروشين وحائز على جائزة المسابقة الإقليمية لأفضل شاعر كتاب للأطفال آسيا جورسكايا قدم للأطفال والكبار مجموعة موسيقية بعنوان "حوض الطفولة" لقراءة الأسرة وصنع الموسيقى المشترك. أكثر الأغاني التي يحبها أطفالنا: "من مشط البتولا" ، "عسل الفطر ذهب في نزهة على الأقدام" ، "على إسفلت الكلاسيكيات" ، "مشكال النجوم".

"أحب أطفال روضة الأطفال بشكل خاص الأغاني المضمنة في مجموعة الأعمال الصوتية للملحن تشيليابينسكلاريسا فاليريفنا دولجانوفا: "نحن الأرانب" ، "الخريف" ، "دعابة خنزير تشوكا" (الأبجدية ، "رقصة رأس السنة الجديدة".

"أغنية قل لي ، البتولا" لمؤلف ترويتسك أوليغ فلاديميروفيتش كولدييف، مكرسًا لـ Trinity Komsomol Tona Menshenina ، الذي ذهب طواعية إلى المقدمة ولم يعد من ميادين الحرب الوطنية العظمى. إنها تنتصر بقصص غنائية خفيفة ودخلت بحزم في ذخيرة أطفال روضة الأطفال لدينا.

في العديد من أغاني Oleg Kuldyaev: "My Chelyabinsk Region" و "Glory، Russia!" يمكنك أن تشعر بحب المؤلف الصريح لمدينة شبابه ، وحبه لوطنه ، والفخر بوطنه. وقع أطفال روضة الأطفال بشكل خاص في حب أجمل أغنية "جانب الأورال".

مقال عن الملحن المحليجي إم كوروتكوف المقدمة في المدونة.

التقاليد الشعبية والفلكلور

مقالات "الموسيقى في نمط المناشف" ، "مهرجان بازوفسكي" ، "من تاريخ الثقافة الشعبية لجبال الأورال" ، "عطلة إيفان كوبالا الفولكلورية" ، "بوكروف" ، "أورال كريستماستيد" ، "التجمعات والأمسيات الأورال" ، "عادل" ، "حب التعليم - غناء التهويدات" ، "بيتنا هو جنوب الأورال" ، "فولكلور الأورال للأطفال - ألكسندر إيفانوفيتش لازاريف".

"بوكروف هي عطلة أعراس الخريف. لم تكتمل جميع الأعياد الشعبية بدون مشاركة الأطفال ، بما في ذلك الأعراس. لعب الأطفال حفل الزفاف وباركوا الصغار مازحين من أجل زواج سعيد. في شكل قصير ومبهج ، قام الأطفال بتشغيل مسار حفل الزفاف: مباركة الأب والأم ، والتوفيق بين الزوجين ، وتهنئة الشاب - "الأمير" و "الأميرة".

"طقوس الأورال كريستماستيد تحتوي على حفلات عيد الميلاد ، والترانيم والترانيم. لمدة أسبوعين ، من 6 يناير إلى 19 يناير ، نظم شباب قرى الأورال حفلات عيد الميلاد ، حيث لعبوا الألعاب الشعبية التقليدية. انتهت ألعاب عيد الميلاد بالقبلات ، لذلك يطلق عليها "التقبيل". غالبًا ما كانوا يرتدون ملابس مثل الماعز والدب والبقر والذئب والثعلب والرافعة والرجل العجوز والمرأة العجوز. تم التعامل مع الكارولرز بالحلويات ، كعك الجبن (كعك الخثارة ، التلفيقات: shangami ، kalachi ، كعكات مجعدة على شكل حصان ، طيور ، أبقار ، تسمى "الماعز".

"نداء إلى التراث الشعبي العسكري لجزر الأورال الجنوبية في روضة الأطفال - مجموعة" كلمة الشعب على طرق الحرب "للعالم الروسي المتميز ، عالم الفولكلور الكسندر ايفانوفيتش لازاريف لا شك أن (تشيليابينسك) توسع آفاق ليس فقط الأطفال ، ولكن أيضًا الكبار ، وتثري وتملأ بعمق محتوى الفصول والمتدربين المخصصين ليوم النصر.

الكتب الأخرى هي أيضا ذات أهمية عملية بالنسبة لنا. A.I. لازاريف.وهكذا ، فإن إعادة بناء تقويم الأعياد الشعبية في الأورال ، الذي قام به مؤرخ محلي بارز ، وكان كل منها مصحوبًا بنوع خاص من التجمعات والحفلات ، أصبح بالنسبة لنا دليلًا عند تنظيم أعياد الأطفال الفولكلورية: "رأس السنة" ، "Christmastide" ، "ترانيم الكريسماس" ، "الحفلات المريحة والتقبيل" ، "Maslenitsa" ، "Magpies" (Gerasim Grachevnik ، "Easter" ، "Krasnaya Gorka" ، "Palm Sunday" ، "Trinity" ، "Ivan Kupala" ، "Peter's Day" ، "Apple Spas" ، "Honey Spas" ، "Kirmash" (معرض الخريف ، "Khlebny spas" ، "الملفوف" ، "تجمعات الخريف" ("Kopotikhi" ، "supryadki" ، "الجوارب" ، "lapotniki "،" بوكروف "،" كوزمينكي ".

حتى البحث أ. لازاريفافي مجال الفولكلور الأورال ، وجدوا أتباعهم في شخصية معلمي روضة الأطفال لدينا ، مما يسمح لنا بتثقيف أطفالنا حول التقاليد الشعبية لأرضهم الأصلية ، لغرس حب الوطن الأم فيهم ".

مع مزيد من البحث عن التاريخ المحلي ، أود العثور على معلومات حول سنوات الحياة في يكاترينبورغ لقائد ومغني فرقة الروك "نوتيلوس بومبيليوس" و "يو بيتر" ، الكاتب فياتشيسلاف بوتوسوفمغني سفيتلانا لازاريفاولد في فيركني أوفالي ، الكسندرا جرادسكي- مغني وكاتب أغاني من مواليد كوبيسك بمنطقة تشيليابينسك. أن يكتب عن الملحن الشاعر إيفان بليشيفتسيفي(مدينة كيشتيم ، منطقة تشيليابينسك ، إيفان زايتسيف- فلكلور الأورال ، مؤلف كتاب "الأغاني الشعبية الأورال".

ركن الموسيقى مصنوع من بلاط السقف والرقائق ذاتية اللصق. التفاصيل الصغيرة: الملاحظات ، وعقارب الساعة ، والطوب ، وما إلى ذلك ، يتم لصقها أيضًا فوق فيلم لاصق ذاتيًا. صنعتُ صورة الركن الموسيقي بناءً على رسم توضيحي للفنان أ. جيليف من غلاف كتاب إيه تولستوي "مغامرات بينوكيو أو المفتاح الذهبي". تشيليابينسك 1983.

من بين المناطق الروسية ، تتميز الأورال بتقاليدها الموسيقية القديمة. تحتل عينات من كتابة الأغاني التي تم إنشاؤها في جبال الأورال مكانًا جديرًا بخزينة الفن الشعبي الوطني. لا يمكن فصل ماضي ثقافة المنطقة أيضًا عن سنوات عديدة من الأنشطة التعليمية للمثقفين المحليين ومسارح الهواة والمحترفين ، الذين قدموا شعب الأورال إلى موسيقى الحجرة والسمفونية والكورال والأوبرا للملحنين الروس والأجانب. تشكل العديد من الحقائق والأحداث وصفحات السير الإبداعية المثيرة للاهتمام التاريخ الغني للثقافة الموسيقية لجبال الأورال الوسطى. تعمل أقدم المؤسسات التعليمية المهنية في جبال الأورال في المركز الإقليمي.

نيكولاي باكالينكوف(1881-1957) ملحن ، موسيقي مؤد. المربي. في 1919-1931 كان قائدًا لأوبرا ومسرح باليه سفيردلوفسك. في 1933-1949 عمل في المسرح الدرامي. في 1940-1956 كان رئيس قسم آلات الرياح في معهد الأورال الموسيقي. سفيردلوفسك

بيلوجلازوف غريغوري نيكاندروفيتش(1902-1988) ملحن. المربي. محاضر في المعهد الموسيقي الأورال. عضو اتحاد الملحنين. معلم هام في عمل القصيدة السمفونية الصوتية "يكاترينبرج-سفيردلوفسك" (1936). سفيردلوفسك

بلينوف يفغيني جريجوريفيتش(مواليد 1925) قائد. عازف بلاليكا. فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1985). منذ عام 1963 كان يعمل في معهد الأورال الموسيقي: في البداية كرئيس للجامعة ، ثم كرئيس للقسم. يكاترينبورغ

جيبالين بوريس دميترييفيتش(1911-1982) ملحن. تكريم فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1956) وبورياتيا (1971). عمل كثيرًا في جمعية سفيردلوفسك الفيلهارمونية ومعهد الأورال الموسيقي. سفيردلوفسك

جيليف سيرجي فاسيليفيتش(07 (19) .08.1854 ، قرية Kudymkorskoe ، مقاطعة بيرم - 06.10.1933 ، ريازان) ، مغني (باريتون) ، مدرس ، موسيقي وشخصية عامة ، أول مؤدي لدور Eugene Onegin في أوبرا نفسها الاسم من قبل P. Tchaikovsky (أداء من قبل طلاب المعهد الموسيقي في موسكو في 16 مارس 1879). تخرج من معهد موسكو الموسيقي ، فئة G.Galvani (1879). وصل مع فرقة أوبرا بي ميدفيديف إلى جبال الأورال ومكث في ايكاترينبرج ، وفي عام 1880-1882 نظم فصلًا للموسيقى وجوقة للهواة. أقيمت الحفلات الموسيقية في كنيسة S.Gelev في منطقة الأورال والمدن الإقليمية الأخرى في البلاد. في ثمانينيات القرن التاسع عشر كان أحد رؤساء عمال دائرة يكاترينبورغ الموسيقية. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أجرى أنشطة موسيقية وتعليمية في قازان. في السنوات العشر الأولى من القرن العشرين. - غناء احترافي في جمعية موسكو الفيلهارمونية. من عام 1925 قام بالتدريس في مدرسة ريازان للموسيقى والتربية.

جلاجوليف فلاديمير الكسندروفيتش(1911-1983) قائد كورالي. المربي. تكريم عامل الثقافة في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1965). منذ عام 1946 قام بالتدريس في المعهد الموسيقي الأورال. سفيردلوفسك

جورودتسوف الكسندر ديميترييفيتش(1857-1918) قائد كورالي. موسيقي او عازف. مغني الاوبرا. منظم أعمال الغناء في جبال الأورال. منظم دروس الغناء في بيرم وإيكاترينبورغ. بيرميان

كاتسمان كلارا أبراموفنا(مواليد 1916) ملحن. تكريم فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1969) وفنان الشعب لروسيا (1992). منذ عام 1943 في سفيردلوفسك. أوبرا "فلود" (1962) ، باليه "جناح كاسلي" (1967) ، إلخ. يكاترينبورغ

ليدسكي ميخائيل إيزاكوفيتش(1886-1949) عازف الكمان. المربي. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1933). في 1919-1945 كان مديرًا للحفلات الموسيقية في أوبرا سفيردلوفسك ومسرح باليه. عمل استاذا في كلية الموسيقى ومعهد الأورال. عمل كرئيس للقسم. سفيردلوفسك

ليس ديمتريقائد أوركسترا الأورال الأكاديمية الفيلهارمونية. يكاترينبورغ

لوكوشكوف إيفان تيموفيفيتش(ت 1621) ماجستير في غناء الرايات. مغني (ملحن) مدرسة ستروجانوف في الموسيقى الروسية.

نيكولسكايا ليوبوف بوريسوفنا(1909-1984) ملحن. المربي. يعمل منذ عام 1948 مدرسًا في معهد الأورال الموسيقي. تحتل مؤلفات الأطفال والشباب مكانة خاصة في عمله الإبداعي. سفيردلوفسك

باورمان مارك Izrailevich(1907-1993) قائد. فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1962). في 1934-1943 عمل في سفيردلوفسك ، بما في ذلك في الفيلهارمونيك. من عام 1941 إلى عام 1986 قام بالتدريس في المعهد الموسيقي الأورال. مؤسس مدرسة الأورال للأوبرا والسمفونية. سفيردلوفسك

بوزي نيكولاي ميخائيلوفيتش(مواليد 1915) ملحن. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1977). يدرّس في المعهد الموسيقي الأورال. أستاذ. يكاترينبورغ

روديجين يفغيني بافلوفيتش(مواليد 1925) ملحن. تكريم فنان بورياتيا (1963) وروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1973). مؤلف العديد من الأغاني. أشهرها "أورال ريابينوشكا" ، أين تجري ، عزيزي المسار؟ "،" أغنية سفيردلوفسك ". يكاترينبورغ

سميرنوف ميخائيل دميترييفيتش(مواليد 1929) ملحن. عازف موسيقي. تكريم فنان روسيا (1981). منذ عام 1961 يقوم بالتدريس في تشيليابينسك. يتم تمثيل الأعمال الفنية القائمة على قصائد مؤلفي الأورال على نطاق واسع. تشيليابينسك

توبوركوف جيرالد نيكولايفيتش(1928-1977) ملحن. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1973). محاضر في المعهد الموسيقي الأورال 1955-1977. هناك خمس سيمفونيات في عمله ، العديد من الأغاني. سفيردلوفسك

أوتكين فلاديمير فيدوروفيتش(1920-1994) ملحن. موصل. عازف البيانو. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1969). في 1947-1970 كان قائدًا لمسرح سفيردلوفسك الموسيقي الكوميدي. الأوبريتات وأجنحة الرقص والأغاني. يكاترينبورغ

فريدلاندر الكسندر جريجوريفيتش(1906-1980) ملحن. موصل. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1958). 1947-1974 - قائد أوركسترا سفيردلوفسك السيمفوني. منذ عام 1946 يقوم بالتدريس في المعهد الموسيقي الأورال. سفيردلوفسك

فرولوف ماركيان بتروفيتش(1892-1944) ملحن. عازف البيانو. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1944). الأشغال: الخطابة ، الافتتاحيات ، أعمال آلات الحجرة. سفيردلوفسك

خلوبكوف نيكولاي ميخائيلوفيتش(1908-1986) ملحن. موصل. المربي. المؤلفات: السمفونيات ، القصائد السمفونية "الفتاة والموت" (1946) و "بحر كوبان" (1969) ، الخطابة "الكلمة عن الأم" (1973) ، إلخ. سفيردلوفسك

تسوميك هيرتز دافيدوفيتش(1914-1981) عازف التشيلو. المربي. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1981). عمل في جمعية سفيردلوفسك الفيلهارمونية ، معهد الأورال الموسيقي. سفيردلوفسك

تشايكوفسكي بيوتر إيليتش(من مواليد 1840- ...) الملحن العالمي الشهير. فوتكينسك

شوارتز نعوم أبراموفيتش(1908-1991) عازف الكمان. المربي. من عام 1941 إلى عام 1991 قام بالتدريس في المعهد الموسيقي الأورال. سفيردلوفسك

شيلوكوف فياتشيسلاف إيفانوفيتش(1904-1975) ملحن. المربي. عمل استاذا في المعهد الموسيقي الأورال. بقي 10 كونشيرتو للبوق والأوركسترا ، وقطع موسيقية ، وقصائد سيمفونية وأعمال أخرى. سفيردلوفسك