سيرة جان بابتيست شاردين للصورة. جان بابتيست شاردان: سيرة ذاتية ، أعمال

من قال إن الفنان يجب أن يرسم فقط الملوك والنبلاء الفخمين بملابس فاخرة مع تعبير متعجرف على وجوههم ، أو أن ينتقل إلى قماش المشاهد التوراتية التي لم يرها أحد من قبل ، أو يصور مشاهد رعوية بمناظر مسرحية وأفلام إيمائية؟ هل الحياة اليومية مع الأشياء المألوفة التي تشكل العالم اليومي أقل ملونة ورائعة؟ لا على الإطلاق ، وهذا يؤكد موهبة ومهارة جان بابتيست سيميون شاردان - رسام فرنسي ، أحد الفنانين البارزين والمشاهير في القرن الثامن عشر ، الذي اكتسب شهرة وشهرة كأحد أفضل الرسامين في الرسم العالمي. تزين أعماله في مجال الحياة الساكنة والرسومات النوعية أفضل المعارض الفنية والمتاحف في العالم.

سيرة شاردين جان بابتيست سيمون (02.11.1699 - 06.12.1779) لفترة وجيزة

ولد تشاردين في 2 نوفمبر 1699 في حي سان جيرمان دي بري الباريسي في عائلة نجار. عاش في موطنه طوال حياته ، ويعتقد كتاب سيرته أنه لم يغادر العاصمة أبدًا. تم تدريبه المهني في ورشة عمل الفنانين الباريسيين P.-J. كاز ونويل كويبل. كمساعد لـ Coypel ، قام Chardin بتفاصيل بسيطة في لوحاته ، وأتقن فن غير عادي لتصوير جميع أنواع الأشياء الجامدة. قرر الفنان تكريس كل أعماله لهذا الغرض.

تشاردين - سيد الحياة الساكنة

حتى الأعمال المستقلة الأولى للفنان تم تنفيذها بمهارة غير عادية وقد تم الخلط بينها وبين أعمال أساتذة بارزين فلمنكيين وهولنديين. في بداية عمله ، يكتب تشاردين بشكل أساسي أنه لا يزال يعيش بالفواكه والخضروات والزهور والإكسسوارات المنزلية وسمات الصيد. لذلك ، أصبح شاردان معروفًا للجمهور الباريسي ، أولاً وقبل كل شيء ، باعتباره سيدًا رائعًا للحياة الساكنة. لكن في لوحاته ، حتى من الفترة المبكرة ، لا يوجد حتى تلميح من الطغيان.

ترتبط حياة حياته التي لا تزال عضوياً بالجانب اليومي. كل الأشياء والتفاصيل ، على الرغم من بثرتها ، تخلق انطباعًا عن الشعر ، وفي نفس الوقت ، يُنظر إليها على أنها حقيقة. كما هو الحال في اللوحة "لا تزال الحياة مع وعاء زجاجي وفاكهة." من الواضح أنهم يستخدمون دورق زجاجي - لا يتلألأ بشفافية نقية. نمت الفاكهة في حديقة حقيقية - أنت فقط تريد أن تقضم كمثرى. إنها من الواضح أنه كثير العصير وناضج ، بل هناك دودة والإناء الفضي أكثر من شيء احتفالي ، كل شيء يضيء من هذا القبيل ، أو ربما يكون الخادم شديد الضمير ، أو المضيفة متحمسة في هذا المنزل.

في مؤلفات تشاردين ، أكثر الأدوات المنزلية شيوعًا هي الأواني القديمة ، وخزان مياه المطبخ ، وإبريق الطين ، والخضروات. في بعض الأحيان ، يمكنك العثور على المزيد من السمات الفنية الرائعة أو الأشياء ذات الطبيعة العلمية ، ولكنها موجودة فقط للزينة. الميزة الرئيسية لهذه اللوحات ليست في القيمة المادية للأشياء المرسومة عليها ، والتي كانت متأصلة إلى حد ما في الفنانين الهولنديين ، ولكن في الشعر الروحاني للحياة اليومية ، في توازن التكوين ، مما يخلق صورة من انسجام الحياة اليومية والراحة والسلام لموقد الأسرة.

تشاردين - رسام بورتريه

منذ عام 1739 ، وسع شاردان نطاق رعاياه بصور ومشاهد للحياة المنزلية للفقراء. مشاهد النوع هذه قريبة ومفهومة لشاردين ، الذي ولد وترعرع بين هؤلاء الناس. يتم نقل الصور المخفية ، الحياة المنزلية اليومية لعامة الناس من الطبقة الثالثة ، بهدوء وصدق وصدق وطبيعية. أسلوب شاردان - كان الفنان يمثل ولادة الواقعية في القرن الثامن عشر ، واستمر في تقليد رسامي الحياة الثابتة والفلمنكية والهولندية في القرن السابع عشر ، وأثّر هذا التقليد وأضفى لمسة ليس فقط على الطبيعة ، ولكن أيضًا إلى النعمة. عمله الخاص.

تجلت الدقة العاطفية ، وهي القدرة على التحليل النفسي ، في الأعمال الأخيرة لشاردين في تقنية الباستيل. وخير مثال على ذلك هو "بورتريه الذاتي بالنظارات" أو "بورتريه مدام شاردين" ، الذي كتب قبل وفاته بفترة وجيزة. كتب ديدرو بشاعرية عن أعمال تشاردين ، مقارناً إياه بساحر لا يغمس فرشه في الطلاء ، لكنه يأخذ الهواء على أطرافهم ونورهم ، ويضعهم على القماش ، وتوفي تشاردين في 6 ديسمبر 1779.

جان بابتيست سيميون شاردان (1699-1779) - رسام فرنسي ، أحد أشهر الرسامين في القرن الثامن عشر وأحد أفضل الرسامين في تاريخ الرسم ، اشتهر بأعماله في مجال الحياة الساكنة والرسم النوعي.

سيرة جان بابتيست سمعان شاردان

ولد تشاردين تلميذ من بيير جاك كاز ونويل كويبل ، وأمضى حياته كلها في الحي الباريسي في سان جيرمان دي بري. لا يوجد دليل على أنه كان خارج العاصمة الفرنسية على الإطلاق. ساعد Kuapel في أداء الملحقات في لوحاته ، واكتسب فنًا غير عادي في تصوير الأشياء الجامدة من جميع الأنواع وقرر تكريس نفسه حصريًا لإعادة إنتاجها.

إبداع شاردان

أصبح معروفًا في وقت مبكر للجمهور الباريسي باعتباره سيدًا ممتازًا للحياة الساكنة. كان هذا إلى حد كبير بسبب "معرض المبتدئين" الباريسي ، الذي أقيم في ساحة دوفين. لذلك ، في عام 1728 قدم العديد من اللوحات هناك ، من بينها لوحة "سكات" الساكنة. أثارت اللوحة إعجاب نيكولاس دي لارجيليرا ، العضو الفخري في الأكاديمية الفرنسية للرسم والنحت ، لدرجة أنه دعا الفنان الشاب لعرض أعماله داخل جدران الأكاديمية.

بعد ذلك ، أصر الرسام على أن يتنافس تشاردين على مكان في الأكاديمية. بالفعل في سبتمبر ، تم قبول ترشيحه ، وتم إدراجه في القوائم على أنه "تصوير للزهور والفواكه ومشاهد النوع".

إتقانًا مثاليًا لمعرفة علاقات الألوان ، شعر تشاردين بمهارة بالترابط بين الأشياء وأصالة هيكلها.

أعجب ديدرو بالمهارة التي تجعل الفنان يشعر بحركة العصائر تحت قشر الفاكهة. في لون الموضوع ، رأى تشاردين العديد من الظلال ونقلها بضربات صغيرة. لونه الأبيض منسوج من هذه الظلال. الرمادي والبني لشاردين عديدة بشكل غير عادي. تمنح أشعة الضوء التي تخترق اللوحة القماشية الوضوح والتعريف.

صور الرسم النوع ، التي تميزت ببساطتها الساذجة في المحتوى ، وقوة وتناغم الألوان ، ونعومة وثراء الفرشاة ، حتى أكثر من الأعمال السابقة لشاردين ، دفعته للخروج من عدد الفنانين المعاصرين ، وعززت من ورائه واحدة من الأماكن البارزة في تاريخ الرسم الفرنسي. في عام 1728 تم تعيينه في الأكاديمية الباريسية للفنون ، وفي عام 1743 تم انتخابه مستشارًا لها ، وفي عام 1750 تولى منصب أمين صندوقها ؛ بالإضافة إلى ذلك ، منذ عام 1765 كان عضوًا في أكاديمية روان للعلوم والآداب والفنون الجميلة.

في الأعمال ذات السنوات المختلفة والأنواع المختلفة ، مثل "Laundress" (1737) ، "Jar of Olives" (1760) أو "Attributes of the Arts" (1766) ، يظل Chardin دائمًا رسامًا وملونًا ممتازًا ، وفنان "هادئ" الحياة "، حياة الشاعر اليومية ؛ قصده ونظرته اللطيفة تلهم الأشياء الأكثر شيوعًا.

في السنوات الأخيرة من حياته ، تحول شاردان إلى ألوان الباستيل وصنع عدة صور رائعة (صورة شخصية ، 1775) ، أظهر فيها دقة عاطفية متأصلة لديه ، ولكن أيضًا القدرة على التحليل النفسي.

قام الموسوعيون بالكثير لنشر مجد شاردان ، الذي قارن بين فنه "البرجوازي" وفناني البلاط - سادة الصور القصيرة المثيرة والرعوية بروح الروكوكو - الذين "انفصلوا عن الشعب".

قارن ديدرو مهارته بالسحر:

"أوه ، تشاردين ، هذه ليست الألوان البيضاء ، والأحمر ، والأسود التي تدلكها على لوحتك ، ولكنها جوهر الأشياء ؛ تأخذ الهواء والضوء على طرف الفرشاة وتضعهما على القماش! "

أعمال الفنان

• عشيقة تشاردين
• طبخ تقشير اللفت
• مغاسل
• قفل البطاقة
• الصلاة قبل الغداء
• فتاة تقرأ رسالة
• سمات الفن
• لا تزال الحياة مع تركيا
• لا تزال الحياة مع الفاكهة
• باق على قيد الحياة
• خزان مياه نحاسي
• الأم المجتهد

جان باتيست سيميون شاردان(الاب. جان بابتيست سيميون شاردان؛ -) - الرسام الفرنسي ، أحد أشهر الرسامين في القرن الثامن عشر وأحد أفضل الرسامين في تاريخ الرسم ، اشتهر بأعماله في مجال اللوحات الساكنة والرسم النوعي.

في عمله ، تجنب الفنان عمداً الموضوعات الرسمية والرعوية الأسطورية المتأصلة في فن عصره. كان الموضوع الرئيسي لحياته الثابتة ومشاهد النوع ، المستندة كليًا على الملاحظات الطبيعية وكونها صورًا مخفية بشكل أساسي ، هي الحياة المنزلية اليومية لأشخاص من ما يسمى الطبقة الثالثة ، ويتم نقلها بطريقة هادئة وصادقة وصادقة. واصل تشاردين ، الذي ميز عمله كفنان ازدهار الواقعية في القرن الثامن عشر ، تقاليد أساتذة الحياة الثابتة والفلمنكية الهولندية والفلمنكية في القرن السابع عشر ، مما أدى إلى إثراء هذا التقليد وإدخال لمسة من النعمة والطبيعة في عمله.

السيرة الذاتية والإبداع

التصنيفات:

• الشخصيات أبجديا
• ولد في 2 نوفمبر
• ولد عام 1699
• المتوفى 6 ديسمبر
• مات عام 1779
• فنانون الأبجدية
• ولد في باريس
• ميت في باريس
• الرسامين الفرنسيين

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

انظر ما هو "شاردان ، جان بابتيست سيمون" في القواميس الأخرى:

شاردان ، جان بابتيست سيمون- جان بابتيست سيميون شاردان. CHARDIN (Chardin) جان بابتيست سيميون (1699 1779) ، رسام فرنسي. لا تزال الحياة ، المشاهد اليومية من حياة الطبقة الثالثة ، تتميز الصور بطبيعتها الطبيعية ، ونقل الضوء والهواء ببراعة ، والأهمية المادية ... قاموس موسوعي مصور

- (شاردان) (1699 1779) ، رسام فرنسي. يمثل الاتجاه الواقعي في الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر. ابن نجار. درس مع P.J. Kaz و N.N. Kuapel و J.B Vanloo. تميزت أعمال شاردان المبكرة بالزخرفة ... ... موسوعة الفن

- (شاردان) (1699 1779) ، رسام فرنسي. الحياة الساكنة ، المشاهد اليومية من حياة الطبقة الثالثة ، الصور الشخصية تتميز بطبيعة الصور ، النقل البارع للضوء والهواء ، مادية الأشياء ("Copper Tank" ، حوالي 1733 ؛ "Washerwoman" ، .... .. قاموس موسوعي

جان بابتيست سيميون شاردان صورة شخصية تاريخ الميلاد: 2 نوفمبر 1699 مكان الميلاد: باريس ... ويكيبيديا

قلة من الفنانين سيتذكرون أنه أحب كل شيء من حوله جان بابتيست سيميون شاردان... تحدث معجبه الشغوف ، الفيلسوف الفرنسي دينيس ديدرو ، عن مهارة هذا الرسام:

"أوه ، تشاردين ، هذه ليست الألوان البيضاء ، والأحمر ، والأسود التي تدلكها على لوحتك ، ولكنها جوهر الأشياء ؛ تأخذ الهواء والضوء على طرف الفرشاة وتضعهما على القماش! "

يقال أن تشاردين لم يغادر باريس أبدًا. ولد في حي Saint-Germain-des-Prés عام 1699 ، وعاش هنا حتى وفاته.

قادت القدرة على الرسم Chardin إلى ورشة Noel Coypel ، حيث قام بجميع أنواع الأعمال الفنية الصغيرة: لقد ساعد السيد على تصوير التفاصيل والإكسسوارات والخلفيات على اللوحات القماشية. لكن هذا ساعد تشاردين على تعلم ملاحظة الأشياء الصغيرة ورسم مجموعة متنوعة من الأشياء. لذلك ، ليس من المستغرب أن ينجذب إلى نوع الحياة الساكنة.

بدأ شاردان بصورة للخضروات والفواكه والفواكه ومستلزمات منزلية مختلفة. وقد فعل ذلك بمهارة شديدة لدرجة أن بعض أعماله كانت مخطئة حتى أنها كانت لوحات فنية لأساتذة هولنديين بارزين في الحياة الساكنة. لكن هذا لم يكن مغرمًا بالفنان الشاب ، واستمر في تحسين مهاراته.

جاء المجد إلى Chardin في عام 1728 بعد "معرض المبتدئين" ، الذي أقيم في باريس في Place Dauphin. قدم سلسلة من لوحاته ، من بينها لوحة "Scat" الساكنة. الذبيحة المفصلة لأحد سكان أعماق البحار المعلقة فوق الطاولة مثيرة للإعجاب لدرجة أنه يمكنك شم رائحة الأسماك التالفة. وهذا هو ذروة موهبة الحياة الساكنة.

لم يستطع عضو فخري في الأكاديمية الفرنسية للرسم ونيكولا دي لارجيليير المرور بالصورة. في وقت لاحق ، بناءً على توصيته ، أصبح تشاردين أيضًا عضوًا في الأكاديمية.

الفنان لم يقصر نفسه على الحياة الساكنة. لقد أحب الحياة الهادئة والحياة للناس العاديين ، لذا فقد أصبح تدريجياً في نوع الحياة اليومية. تميزت هذه الأعمال بمحتوى بسيط ومريح ، لكنها احتفظت بالرغبة في الحصول على تفاصيل صغيرة وإكسسوارات من الحياة الساكنة. رسم الحياة اليومية للعزبة الثالثة بألوان ناعمة معبرة وبطريقة واقعية ، ساهم تشاردين ، دون أن يعرف ذلك ، في ولادة اتجاه جديد في الفن.

لالتقاط لحظة حقيقية من الحياة - هذه المهمة التي حاول تشاردين القيام بها في عمله. واحدة من أشهر لوحاته "الصلاة قبل العشاء" ليست مليئة بالألوان الزاهية ، لكنها في نفس الوقت تشع باللطف والسلام.

إنه يصور حبكة متكررة في ذلك الوقت: تجلس الأم على بناتها اللائي يلعبن على الطاولة وتتأكد من أن الفتيات الصغيرات يقرأن الصلاة. المؤامرة تتكشف داخل غرفة صغيرة. من خلال الزخرفة ، نفهم أن هذه عائلة ذات دخل متوسط. تؤكد الألوان البيضاء على النقاء الروحي للأسرة وبراءة الفتيات. يضيف اللون البني الناعم الدفء إلى هذا المنزل الباريسي الصغير.

في لوحة "Boy with Whirligig" أظهر شاردين حيوية شخصية شابة. نظر الصبي من الكتب المدرسية المملة ليلعب بالدوامة - التفاصيل في الصورة تخبرنا عن هذا. وجه الطفل مليء بالاهتمام بما يحدث ، ولعب الضوء وتعبيرات وجهه المفعمة بالحيوية تضفي على القماش عفوية وصدق.

في مرحلة لاحقة من عمله ، أثبت تشاردين أنه رسام بورتريه مذهل. تبدو وجوه شخصياته دائمًا محترمة ومسالمة. تمكن تشاردين من نقل هذه الثقة والهدوء إلى الجمهور. وكان هذا ذا قيمة كبيرة ، لأنه كان السلام والاستقرار بالتحديد هو ما افتقده سكان فرنسا كثيرًا في نهاية القرن الثامن عشر.

كان الفنان نفسه مثالًا حيًا على وجود متناغم مع البيئة ، وهو ما ينعكس بوضوح في صورته الذاتية. نرى فيه: رجل يرتدي الحجاب ينظر بهدوء من خلال نظارته إلى المشاهد. في نظره - الحكمة المكتسبة على مدى سنوات طويلة من الإبداع.

سيرة الفنان الفرنسي الكبير شاردان(1699-1779) خالية من الأحداث التي لا تنسى والتواريخ المشرقة. هذا بالطبع لا يعني أن تشاردين عاش حياته بهدوء. لا ، لقد عرف حزنًا كبيرًا: رجل في منتصف العمر ، فقد زوجته المحبوبة وطفليه. شهد كاتب السيرة "هذه الخسائر" ، "عانى منها بطريقته الخاصة - العمل".

جان بابتيست سيميون شاردانلقد عاش بكرامة ، ولم يحسد روحه أبدًا ، ولم يكن مشغولًا إلا بفنه ، الذي كرس نفسه له بثقة وعاطفة في شبابه المبكر. ورث تشاردين وجهة نظره عن الفن من والده ، الذي كان يعمل في حفر الأخشاب والرسام والحرفي. عمل ، معتبرا الرسم حرفة ، مهارة يدوية تتطلب قبل كل شيء المهارات والصدق والعمل. وأول ما يأسر المشاهد اليوم في أعمال تشاردين هو الثقة الهادئة للسيد الذي يعرف الحرفة. بقيت التحيزات والإغراءات والأوهام في قرنه اللامع في مكان ما خارج جدران ورشته ، وربما خارج مجال رؤيته ... لكن تشاردين لم يكن ناسكًا على الإطلاق. على العكس من ذلك ، كان اجتماعيًا وخيرًا وعلامات الاحترام لنفسه ، دون البحث عنها عن قصد ، كان دائمًا سعيدًا. لحسن الحظ ، كان بالكاد يعرف الحاجة. لطالما تم شراء أعمال Chardin بشغف ، وبعد تقديم Chardin للملك لويس الخامس عشر في عام 1740 ، استمر في الحصول على معاش تقاعدي ، زاد مع وفاة الفنانين "الملكيين" الآخرين (باوتشر ، على سبيل المثال): تمت إضافة معاشاتهم التقاعدية إلى Chardin. بالإضافة إلى ذلك ، في سن الأربعين ، أصبح تشاردين أكاديميًا ، وأصبح لاحقًا مستشارًا للأكاديمية ، ثم أمينًا للصندوق. شغل منصب أمين الصندوق ، وهو من الأول في أكاديمية الفنون ، تكريمًا له إلى الأبد ومنصبًا مستقلًا ...

بدأ Chardin عادة مثل أي شخص آخر: لقد عمل كمتدرب مع سادة - Kaz ، Kuapel ، وبعد ذلك - Vanloo. على لوحات رعاته ، رسم أشياء جامدة: مسدس في مشهد صيد ، لعبة مهزومة ، أدوات منزلية ، فواكه ، خضروات ، أزهار. تركت عبقرية الحياة الساكنة في المستقبل تجاربه الأولى غير معترف بها ، تحت اسم مستعار ... تشاردين هو مثال نادر لفنان تشكل بدون معلم. كان تشاردين غير مبالٍ بشدة بمدرسة الرسم التاريخي الباهت والمتكلف. لم تعطه شيئا. وإذا كنا لا نزال نتحدث عن تدريب شاردان المهني ، فقد درس مع الأساتذة الفلمنكيين والهولنديين القدامى ، ويهتم بحب بالحياة اليومية ، ويرسم باهتمام ولحظات الحياة المتجسدة. مما لا شك فيه ، أن العالم الذي أنشأوه ، موثوق للغاية في التفاصيل ، وبشكل عام - متحول قليلاً ، رائع ، كان بالنسبة لشاردين مصدر إلهام ومدرسة للمهارات.

جان بابتيست شاردان: لوحات

تصور لوحات تشاردين من النوع "مشاهد من الحياة اليومية" ، أسلوب حياة مريح ومستقر: صلاة قبل العشاء ، مربية مع سيدة شابة متأنقة أمام المرآة ، شفاء مريض ، صبي يرتدي قميصًا ، فتاة مع الريشة ...

تتميز أنواع شاردين ببساطة المحتوى وقوة وتناغم الألوان ونعومة وثراء الفرشاة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن بصر Chardin مذهل ، حيث كان قادرًا على تمييز بساطة المحتوى الحياة المعقدة للأشياء في الهواء ، وردود الفعل اللونية ، ولعب اللون والضوء ، ولعب اللون والكونتور ؛ عرف تشاردين كيف ينقل كل هذا بشكل شامل ، إلى وهم الواقع ، وبصراحة رائعة ، مثل الهولنديين العظام. وهنا ، بالطبع ، يمكننا التحدث عن تقارب الأسلوب ، عن قرب النظرة للعالم ، عن أي شيء ، ليس فقط عن التقليد ، على الرغم من أنه كان مع أسياد هولندا وفلاندرز هم أول المعجبين قارنوا تشاردين.

كان أول عمل يمجد شاردان حقًا ... لافتة شارع. لتأسيس الحلاق الباريسي ، وفي الوقت نفسه الجراح ، كتب تشاردين مبارزة انتهت بإراقة دماء ، وجاء كل باريس لمشاهدة المشهد المفجع والإعجاب بالتصوير البارع للأشخاص والخيول والعربات ... ليس من الواضح لماذا كتب تشاردين هذه العلامة. من اجل المال؟ من أجل التجربة؟ هذه العلامة هي الامتياز الوحيد لشاردين لوجهة نظر المؤامرة التي كانت مقبولة بشكل عام في ذلك الوقت. مستخدم تشاردينيشير فقط إلى دافع يعطي سببًا خارجيًا لعمل الفرشاة والخيال. لوحة "العودة من السوق"- هي أمامك - تشهد على ذلك.

تشاردين: العودة من السوق. وصف الصورة

رُسمت لوحة "العودة من السوق" (1739) بضربات صغيرة كثيفة ، وكانت طبقة الطلاء كما لو كانت منحوتة بفرشاة.

أرغفة الخبز الكبيرة التي أحضرتها المضيفة ، وعاء فخاري على الطاولة ، زجاجات من الزجاج السميك - كل هذا تم بفهم عميق لبنية الأشياء ، وتعبيراتها البلاستيكية ... إلى يسار الوسط الشخصية عبارة عن باب مفتوح لغرفة أخرى يوجد بها خزان مياه نحاسي كبير ، وفي الأعماق - باب آخر على خلفيته - صورة امرأة.

يخلق Chardin صورة شاعرية وضخمة للحياة ، حيث لا تعتبر النساء والخبز والزجاجات على الأرض مهمة في حد ذاتها ، ولكن ترابطها والتفاعل بينها. بعناية ، مثل عالم ، وحماسة ، مثل الشاعر ، لم يتعب تشاردين أبدًا من دراسة هذا التفاعل الأساسي بين الهواء والناس والأشياء. كان هذا هو جوهر شاردان. قال: "إنهم يستخدمون الدهانات ، لكنهم يكتبون بإحساس". كان تشاردين مستوحى من الإحساس بالتجانس الخفي لكل شيء في الطبيعة. ربما هذا هو السبب في تخلي تشاردين في عام 1756 عن هذا النوع إلى الأبد واكتسب تقريبًا الحياة الساكنة ، والتي كانت أكثر ملاءمة لأغراضه. وبالتالي ، حقق تشاردين أقصى قدر من التألق في صورة أكثر الصور صعوبة في التصوير: الهواء والأبيض. هنا تحول تشاردين المتواضع والمتواضع عادة إلى فيلسوف. "أوه ، تشاردين! - صرخ ديدرو. - لا تفرك الطلاء الأبيض والأحمر والأسود على لوح الألوان الخاص بك: تأخذ المادة والهواء والضوء على طرف الفرشاة وتضعها على القماش ... "

تم رسم أفضل الصور الشخصية القليلة تشاردين،- هو - هي تصوير شخصي 1771.

تم صنعه من الباستيل ، لأنه بسبب مرض في العين ، اضطر السيد إلى ترك الزيت. صور تشاردين نفسه بسهولة: مرتديًا قبعة ليلية بشريط أزرق ، في سترة منزلية بنية ووشاح ، مع زلة منقط ينزلق على أنفه. علاوة على ذلك ، على عكس المظهر المتهالك ، فإن النظرة الشابة الثاقبة لعيون الشيخوخة فوق pince-nez تؤثر على المشاهد. هذه هي نظرة فنان حقق في شيخوخته تلك النقاء وحرية الأسلوب ، عندما تقترب المهارة من القدرة المطلقة.

أليكسييف ، استناداً إلى مواد مجلة الأسرة والمدرسة ، 1974