الصوت الحي: نصائح عملية. الأداء الحي للموسيقى مثل الصوت الحي ولكن ليس الصوت الحي

1. صوت المغني يبدو مسطحًا جدًا.

تؤثر أي حركة شديدة على الغناء - وهذا هو السبب في أن العبارات في الأغاني الراقصة تكون أقصر حتمًا منها في الأغاني الغنائية البطيئة. إذا لم تتغير طبيعة الغناء بأي شكل من الأشكال بينما يقفز الفنان حول المسرح ، ولا تسمع أنفاسه ، فهذه علامة على تشغيل "الخشب الرقائقي".

أحد أشهر المقاتلين في مجال الصوت الحي ، مؤلف فاتورة دوما مدينة موسكو "على التسجيل الصوتي" ، والذي لم يتم اعتماده في عام 2007 ، أندريه كوفاليف ، أخبر ترود عن الحجة المضادة الأكثر شيوعًا للمدافعين عن "الخشب الرقائقي" على المسرح: "ذات مرة اندلع جدل بين مادونا وإلتون جون. قال السير إلتون: "عزيزتي مادونا ، ذهبت إلى حفلتك الموسيقية ، وماذا؟ لقد غنيت نصف الأغاني للموسيقى التصويرية. ردت مادونا: "نعم عزيزي إلتون ، لأنني أقفز وأرقص على المسرح". اعترض إلتون قائلاً: "لكنني لم أدفع مقابل مشاهدتك تقفز ، بل لأسمعك تغني".

ما قالته مادونا هو ، بالطبع ، ذريعة. حتى مع أعلى كثافة للحركات ، يمكنك الغناء بشكل طبيعي. انظر كيف يعمل سليبنوت. أو آيرون مايدن - زعيمهم بروس ديكنسون يزيد عمره عن 60 عامًا ، وأي غناء يصدره يركض حول المسرح! الأمر كله يتعلق بالرغبة واللياقة البدنية. طريقة رائعة للتدريب هي الغناء جنبًا إلى جنب مع الجري على مسار جهاز المحاكاة. ولدينا بنشاط رقص الناسوالغناء في نفس الوقت يعيش حصريا. على سبيل المثال ، Anzhelika Varum و Leonid Agutin - حتى أنهم يطلبون من منظمي حفلات الشركات ، ناهيك عن حفلات الملصقات ، أن تكون هناك معدات للصوت الحي.

2. مشاهدة يدي مهندس الصوت

إذا كنت جالسًا في صالة ليست بعيدة عن وحدة تحكم مهندس الصوت ، تابع عمله. بعض الفنانين - على سبيل المثال ، الجلوكوز - يسجلون بشكل منفصل المرافقة الآليةو صوته الخاص. يسمح هذا بالتلاعب التالي: في مرحلة ما ، يمكن للمغني أن يمد الميكروفون للجمهور - يقولون ، يغني لنفسك ويتأكد من أن الصوت حي. في هذه الثواني ، شاهد مهندس الصوت: إذا قام بتحريك أحد المقابض بحدة ، فعلى الأرجح أنه أحضر ميكروفون العازف المنفرد إلى طاقته الكاملة ، والآن أصبح الصوت حيًا حقًا. وقبل ذلك كان هناك "خشب رقائقي".

يعتقد أندري كوفاليف أن "جميع موسيقيي موسيقى الروك يعملون على الهواء مباشرة". - مثل كل الصانعين. من ناحية أخرى ، يبلغ متوسط ​​عدد مغني البوب ​​خمسين. على سبيل المثال ، لا أفهم فيليب كيركوروف - إنه مغني رائع ، يمكنه دائمًا الغناء على الهواء مباشرة ، لكنه يؤدي ما يصل إلى 30 في المائة من الأغاني إلى الموسيقى التصويرية. يستخدم Dima Bilan ما يسمى بالمضاعفات المزدوجة: يقوم بتركيب صوت حي على المسارات التي سجلها بنفسه ، لذلك يوجد 20-30 بالمائة فقط من الصوت الحي هناك. يعمل بوريس مويسيف فقط مع التسجيل الصوتي. لكن نيكولاي باسكوف وفاليري ميلادزي وأوليغ غازمانوف ورانيتكي يغنون دائمًا على الهواء مباشرة.

3. يتكلم بصوت واحد ويغني بآخر

اليوم ، يحب فناني الأداء جميع أنواع النداءات للجمهور: "كم أنت رائع!" ، "أين يداك؟" وهلم جرا. ينصح الخبراء بمراقبتها. إذا كان جرسها في النسخة العامية ، بنفس قوة الصوت ، مختلفًا تمامًا عما بدا في الأغنية ، فهذه علامة مؤكدة على استخدام التسجيل الصوتي. لذلك ، على سبيل المثال ، يحدث ذلك عند التصوير في أغلب الأحيان البرامج التلفزيونية، والتي تتم كتابتها بشكل تقليدي إلى المسار الصوتي النهائي.

4. كاميرا التلفزيون - رفيق "الخشب الرقائقي"

إذا رأيت رافعات بكاميرات تلفزيونية في القاعة ، فيمكنك أن تكون متأكدًا بنسبة 90 في المائة: أصوات "الخشب الرقائقي" هنا. وإذا كانت الحفلة الموسيقية مجمعة ، أي أنها تقام بمشاركة العديد من الفنانين ، ثم لكل 100 شخص. لأنه من المستحيل إعداد المعدات بسرعة لكل فنان. يقول كوفاليف: "من خبرتي في العمل في مجموعة الحجاج ، أعلم أن الأمر يستغرق ثلاث ساعات على الأقل لإعداد الصوت". - بالطبع ، لا أحد يفعل ذلك في الحفلات الوطنية. لكن في هذه الحالة ، يجب أن يفكر الجمهور: هل يستحق المشهد ذلك أموال طائلةأنهم دفعوا ثمنها؟ بعد كل شيء ، في الواقع ، لقد تم تصنيعهم إضافات ، أي يجب أن يتم الدفع لهم مقابل إطلاق النار ، وليس هم.

لذا ، فإن جميع "أغاني العام" والأعمال المماثلة هي "خشب رقائقي" صلب. على الرغم من أننا في الواقع ابتعدنا عن تلك الأوقات التي لم تسمح فيها المعدات غير الكاملة بتسجيل صوت عالي الجودة في عرض حي. اليوم هناك مثل هذه الفرصة. في بعض البرامج التليفزيونية ، يكون الصوت موجودًا بالفعل وبجودة عالية جدًا. لذا فالأمر كله يتعلق برغبة أو عدم رغبة مشاهدي التلفزيون في العبث بالصوتيات الحية.

5. تماما مثل القرص

الأداء الحي دائما لديه بعض الخصائص الفرديةوخشونة. هنا تسارع الإيقاع قليلاً ، وأضيفت زخرفة لحنية: إذا سمعت الغناء ، قبل أصغر التفاصيلبالتزامن مع التسجيل الصوتي المعروف من الأقراص والراديو ، هذا يعني أنه هو بالضبط ما يبدو هنا.

ومع ذلك ، فإن هذه الطريقة لا تعمل دائمًا. قال أندري كوفاليف لترود: "بعض الحرفيين يذهبون للحيل". - هؤلاء النجوم القادرون على تحمل تكلفة ، يكتبون حفلة موسيقية خاصة "زائد واحد" مع نوع من خشونة الأداء. على سبيل المثال ، سجلت صوفيا روتارو في السبعينيات مقطعًا صوتيًا بقبلة متعمدة ، كما لو كان صوتها ينكسر. واعتذرت في هذه المرحلة بلطف ، وكان لدى الجمهور انطباع بالغناء الحي.

استطلاع رأي: "التسجيل الصوتي هو شر؟"

يوسف كوبزون مطرب: "لا توجد عقوبات محددة للتسجيل الصوتي"

- عندما كنت رئيسًا للجنة مجلس الدوما للثقافة ، تحدثنا كثيرًا عن هذا الموضوع. يوجد قانون لحماية المستهلك ، لكن لا توجد آلية لتنفيذه ولا عقوبات. من الضروري إنشاء طاقم من وحدات التحكم - ليس كجزء من Rospotrebnadzor ، ولكن كجزء من هيئة جديدة.

يوسف بريغوزين ، منتج: "الفونوغرافيون ذهبوا إلى حفلات الشركات"

- من يتواجد على حساب الحفلات العامة يعمل بشكل حي. وذهب الفونوغرافون إلى حفلات الشركات. في الحفلات الموسيقية المشتركة ، يمكن أن يكون التسجيل الصوتي. ليس من المعتاد بالنسبة لنا أن ترافق أوركسترا واحدة جميع مطربي البرنامج.

ايليا تشيرت ، ص طيب موسيقي: "التسجيل الصوتي كذبة"

- في موسيقى الروك ، على عكس موسيقى البوب ​​، من المستحيل تخيل تسجيل صوتي. إنه يسمى الكذب. عندما يفتحون أفواههم على خشبة المسرح ويهزّون غنائمهم تحت تسجيل شخص آخر - أفواههم وأحيانًا شخص آخر. الحديث عن حقيقة أن الصوت الحي يخلق صعوبات فنية في بعض العروض هو عذر.

فياتشيسلاف بوتوسوف ، موسيقي موسيقى الروك: "نحن بحاجة إلى توعية الناس بالضمير"
- اخترق "الخشب الرقائقي" أعمال الحفلات الموسيقية لدينا تمامًا بقدر ما تسمح به أعمالنا الموسيقية. نظرًا لأن مفهوم "العمل" مشوه للغاية في بلدنا ويعني فقط مخططًا بدائيًا: أعط أقل - خذ أكثر ، ثم كل ما لدينا نشاط الحفليبدو وكأنه سرقة وفقا لأوستاب بندر. لماذا يعمل عازفو الروك عادة على الهواء مباشرة ، وغالبًا ما تعمل موسيقى البوب ​​تحت "الخشب الرقائقي"؟ الروك هم زاهدون ، ليس عليهم أن يأكلوا بلطف وأن يناموا بهدوء. بفضل هذا التوزيع للاهتمام العقلي ، تمكنوا من الدفع المزيد من الوقتالجوانب المفيدة لهذه الحياة.

تتناول هذه المقالة العروض الحية للموسيقيين والحيل التي يذهبون إليها من أجل منح المستمع أقصى قدر من المتعة من الحفلة الموسيقية و ... لخداعه قدر الإمكان.

تستهدف المقالة الأشخاص الذين ليسوا على دراية بصوت الحفلة الموسيقية ، وهي مصممة لمساعدتهم على فهم عملية العروض الحية.

في المقال الأخير ، كتبنا بالفعل كيف يتكون الصوت في الحفلات الموسيقية وبأي مبدأ يتم بناء الصوت. هنا نتعلم كيف يؤدي الفنانون في الحفلات الموسيقية. من أجل الوضوح ، سأعرض نماذج الأداء في شكل قائمة وخوارزمية:

1. الأداء تحت الموسيقى التصويرية

فحص الصوت غائب أو قصير. الموسيقي أو الفرقة تأخذ المنصة. الموسيقيون لديهم آلات موسيقية في أيديهم ، والمغني لديه ميكروفون. المعدات الموجودة على المسرح هي دمية تستخدم فقط للصورة. مهندس الصوت موجود على وحدة التحكم ويلعب دورًا رئيسيًا في أداء الفنان ، حيث أن خطأه يمكن أن يكلف سمعة الفنان. في هذا الأداء ، تتمثل مهمته في تشغيل وإيقاف تشغيل التسجيل الصوتي في الوقت المناسب.

تعمل الشاشات فقط على المسرح حتى يسمع الموسيقيون الصوت وينتقلون إلى الموسيقى. يتظاهر الموسيقيون بالعزف ، ويتظاهر المطرب بالغناء ، لكنهم لا يصدرون أصواتًا

كل شيء واضح هنا: يسمع الجمهور الصوت ويرى كيف يعزف الموسيقيون ، يبدو الأمر أشبه المزيد من العروضمن حفلة موسيقية. الوجه الخداع. أعتقد أن ربع الحاضرين في الحفلة يخمنون أنهم مخدوعون ، لكن يتم خداعهم بشكل جميل. لذلك ، فإن هؤلاء الفنانين في الغالب لديهم جمهورهم الخاص.

2. الأداء في ظل زائد كامل

فحص الصوت غائب أو قصير. فنان أو مجموعة تأخذ المنصة. الموسيقيون لديهم آلات موسيقية في أيديهم ، والمغني لديه ميكروفون. يقوم مهندس الصوت بتشغيل الموسيقى ومزج صوت الآلات والأصوات في إشارة التسجيل الصوتي.

تعمل جميع المعدات على المسرح - هذه خطوط الشاشة ومضخمات الجيتار والباس ، مجموعة طبل، كل المعدات بدت. الموسيقيون يعزفون حقا ، المغني يغني. لكنهم يلعبون من أعلى إلى نفس مسار الدعم. أي أنهم يكررون ما تم تسجيله في الاستوديو ، لكنهم فقط يفعلون ذلك على الهواء مباشرة.

لا يمكنك تسميتها غشًا على هذا النحو ، لكنها لا تزال موجودة. تعتبر مثل هذه العروض شائعة هذه الأيام لأن جودة الصوت تم تحسينها بشكل كبير مقارنة بالأداء المباشر ، كما يتم تقليل تكلفة وسرعة إعداد الصوت. تتضح راحة وفوائد مثل هذه العروض بالعين المجردة.

3. الصوت الحي

يسبق الحفلة الموسيقية فحص صوت طويل. يظهر الموسيقيون على الموقع قبل وقت طويل من الأداء ، ويتم ضبط الآلات والأصوات. بعد بدء الحفلة يقوم مهندس الصوت بأداء وظيفته بشكل كامل على عكس الفقرات السابقة. في هذا الأداء ، يأتي كل الصوت من المسرح ، لذلك يتم الاعتماد فقط على الصوت الذي تم ضبطه على فحص الصوت.

هذا هو تعقيد الصوت الحي ، على عكس الأداء مع الركائز والتسجيلات الصوتية. لا يمكنك الاختباء خلف المحضر ، فالمستمع لا يحصل إلا على ما هو موجود هنا والآن. لكن هذا هو التشويق في الأداء الحي. الموسيقيون ، رغم أنهم يعزفون نفس الشيء ، لكن في كل مرة لا يشبه السابق ، هناك لحظة ارتجال.

حسنًا ، يستمتع المستمع ، لأنه لا يسمع تسجيلًا تم إنشاؤه في الاستوديو في وقت ما ، بل يسمع صوت وأداء وعواطف المؤدي التي تولد أمام عينيه ويصبح شاهدًا على ذلك.

4. الأداء أقل من ناقص

يمكن تقسيم الأداء الناقص تقريبًا إلى فئتين:

• في الخوارزمية الأولى تشبه الخوارزمية السابقة. يتم فقط خلط الصوت الحي للمجموعة بالتسجيل الذي يضعه مهندس الصوت. إنه يتميز بخلفيات وتأثيرات وغناء مساند وآلات غير موجودة أو لا يمكن أن تكون موجودة على المسرح. هذا ليس تسجيلًا صوتيًا ، حيث يتم تنفيذ كل شيء على الهواء مباشرة ، والتسجيل يزين الأداء فقط.
• في الثانية ، يؤدي المؤدي ، سواء كان مغنيًا أو عازفًا ، دوره على الهواء مباشرة ، ويتم تشغيل التسجيل (مسار الدعم) الذي يعزف عليه في الخلفية. في بعض الأحيان يمكنك الالتقاء عرض مباشرعازف منفرد تحت الطرح ، والموسيقيون يقفون على شكل زخارف تصور أداء هذا الطرح.

الخيارات الأخرى الممكنة للخطب هي تفسير ما ورد أعلاه أو ارتباكها الجزئي.

بالطبع ، يختار كل فنان كيفية الأداء. كل هذا يتوقف على الأموال المستثمرة في الأداء والعائد اللاحق ، على مهارة المؤدي ، على معدات تقنيةعلى سمعة المؤدي وقدراته.

مجموعة فينيل البرتقالأداء مباشر حصري! لدينا فقط الطبول الحية ، والباص ، والجيتار ، والمفاتيح ، والغناء ، والساكسفون. نحن قادمون إلى الشركة بكامل قوتهوأداء الأغاني الأكثر شعبية!

الموسيقى هي سحر ولد من الطبيعة نفسها ، مزيج سحري متزامن من الصمت والأصوات المنظمة في الزمان والمكان. لا يمكن مقارنة الموسيقى الحية إلا بتناغم الكون ، لأنها يمكن أن تثير أيضًا أكثر المشاعر والعواطف تناقضًا فينا: الدموع ، والفرح ، والحنان ، والعاطفة ، والبهجة ، والمفاجأة ، والسلام ، وأحيانًا السخط ، والتهيج والغضب. إنها قادرة على إعادتنا إلى الماضي ، وتعتز بنا في الحاضر وترسم آفاق المستقبل. ربما لهذا السبب الموسيقى أبدية؟

الموسيقى الحية - ما هي؟

الأداء الحي للموسيقى هو أصوات مرتبة قابلة للتكرار ، مشبعة بطاقة معينة من الشخص الذي يستخرجها. تعتبر طاقة الأصوات المُعاد إنتاجها فريدة من نوعها ولا تُضاهى ، لأنها محسوسة هنا والآن فقط في لحظة إرسالها ، والأهم من ذلك أنها تنقل الخبرات والمشاعر الداخلية والأعمق للموسيقي. ولا يهم إذا سمعنا أصوات الآلات أو الأصوات ، فالشيء الرئيسي هو أن "المادة الحية" تعطينا إياها - التنفس والتفكير والشعور. يعطينا الموسيقى في وقت محدد وفقط في المكان الذي يحدث فيه الحدث نفسه. من هذا يترتب على أن الأداء الحي للموسيقى هو انفجار ساحر للروح البشرية.

لقرون ، أثارت الموسيقى قلوب الناس ، وكانت نوعًا من منفذ للبشرية. لقد ألهمت ، وجهت ، هدأت وحمت ، رفعت الروح ، وأزلت السلبية الدنيوية المتراكمة في نفسها. ولا عجب أنه مع تطور الحضارة والتكنولوجيا ، أصبح لدى الناس حاجة ملحة لسماع الموسيقى دائمًا وفي كل مكان ، مع تدليل آذانهم بدوافعهم المفضلة.

تاريخ التسجيل الصوتي

لذلك ، كان أول من فاجأ العالم وأسره باكتشافه الرائع هو أمين المكتبة وبائع الكتب الفرنسي إدوارد ليون سكوت دي مارتينفيل في عام 1857. تمكن من تحقيق طفرة عالمية في تطوير المجال الموسيقي وإنشاء أول جهاز تسجيل صوتي يسمى فونواوتوجراف. جعل هذا الجهاز من الممكن تصور الاهتزازات الصوتية ، ولكن ليس إعادة إنتاجها. وفقط في عام 1877 ، كان المخترع الأمريكي توماس إديسون محظوظًا بما يكفي لتحسين جهاز Martenville ، والذي أطلق عليه اسم الفونوغراف. لم يكن بإمكانه تسجيل الأصوات فحسب ، بل تشغيلها أيضًا. في ذلك الوقت ، تم إجراء التسجيلات الأولى لشظايا من العروض وعروض الموسيقيين والمغنين والمتحدثين.

في نهاية القرن الثامن عشر ، بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت السجلات الأولى وتم إنشاء شركة تسجيل. من عام إلى عام تحسن الناس الاتجاه الموسيقيوبفضل هذا - اليوم لدينا فرصة للاستمتاع أصوات سحريةالموسيقى ، دون تقييد نفسك ، بفضل القدرات التقنية المكتسبة لتحويلها وتضخيمها. المعدات الإلكترونية والأنظمة الصوتية والميكروفونات والخلاطات ووحدات التحكم والمحولات وجميع أنواع الأدوات والآلات "الذكية" الحديثة - كل هذا ساهم في تطوير صناعة الموسيقى الحديثة ، وجعلها أقرب إلى الكمال وتشكيل الأنواع الموسيقية المختلفة والاتجاهات.

في هذه الأيام ، بالإضافة إلى الأداء الحي للموسيقى ، هناك العديد من الخيارات لتقديم الموسيقى.

بالإضافة إلى التسجيل الصوتي

يعد التسجيل الصوتي الإضافي أو الزائد الطريقة الأكثر ملاءمة وشائعة للفنانين المعاصرين ، مما يبسط العمل في هذا المجال بشكل كبير ، مما يجعل من الممكن منح مواهبهم للجماهير بأقل جهد ووقت.

أصبح التسجيل الصوتي الإضافي رائداً في الثمانينيات والتسعينيات ، عندما كانت موسيقى البوب ​​تتطور بسرعة في جميع أنحاء العالم. وقام الفنانون بجولة في المدن والبلدان ، حيث أقاموا 3-4 حفلات في اليوم ، وجمعوا الملاعب الضخمة للجماهير والهواة. ثم اتضح أنه من المستحيل الاستغناء عنها.

في جوهرها ، plusovka هي مرافقة موسيقية مسجلة مسبقًا بصوت مغني أو مغني متراكب عليها باستخدام معدات تسجيل صوت خاصة.

بفضل هذا ، أصبح أداء الفنانين أسهل بكثير وإقامة الحفلات الموسيقية. إنهم يحتاجون فقط للعب دورهم بشكل مناسب على خشبة المسرح ، وفتح أفواههم للموسيقى التصويرية وخلق جو احتفالي في القاعة.

مع كل الجوانب العملية لاستخدام الحشو ، فإن له عيبًا كبيرًا جدًا. لا يسمح للفنان بفتح ما يصل إلى مائة بالمائة ، لأنه بفضل التسجيل ، يضيع تدفق الطاقة القادم من المؤدي في اللحظة التي يغني فيها ، ويستخرج الأصوات بشكل مباشر. بالطبع ، يصبح الاتصال بالمشاهد أقل عاطفية وطبيعية. لكن المهمة الرئيسية لـ "النجم" هي إقامة اتصال نشط مع المستمع وإعطائه جوًا لا يُنسى. لذلك ، يحاولون اليوم إحياء الأداء الحي ويعود المزيد والمزيد من الموسيقيين إلى الأداء الحي للموسيقى.

دعم المسار

مسار الدعم هو مسار موسيقي مسجل ، أحيانًا مع غناء مسجّل. تمامًا مثل "علامة الجمع" التي يتم تسجيلها في الاستوديو بواسطة منظمي الترتيب. يقوم المحترفون بعمل رائع مع المواد الموسيقية ، ويسجلون كل آلة على حدة (الطبول ، الكمان ، مجموعة لوحة المفاتيح ، الجيتار ، الجيتار ، النحاسي) ، على سبيل المثال الشروط الموسيقية، ثم - تتراكم الإعدادات المسبقة. ثم يقومون بإحضارها (توصيلها) ، مع فرض التأثيرات المرغوبة ، إذا كانت مناسبة. ثم يغني المؤدي غنائه من الأعلى ، أي أنه يغني حيًا.

يعد مسار الدعم أيضًا شكلًا شائعًا للفنانين ، لأنه بفضله أصبح تنظيم العروض أسهل بكثير وأرخص ، وهو أمر مهم. يتطلب أداء مسار دعم مسجل مسبقًا معدات وأشخاصًا مشاركين في هذا الحدث أقل بكثير. في بعض الأحيان ، بدون دعم المسارات ، لا يبدو من الواقعي إنشاء حفل موسيقي ، حيث يتم إعاقة ذلك من خلال القدرات الفنية لمكان معين. عندما يعمل المطربون تحت "ناقص" ، يكون ذلك مسموعًا ، وحتى الشخص الذي لا يفهم كل تعقيدات المشاكل الموسيقية يكون قادرًا على تحديد أن المطرب يغني على الهواء مباشرة.

تشغيل الموسيقى مباشرة

هذا عندما يعزف الموسيقيون إلكترونيًا أو الآلات الكلاسيكيةأو الغناء في الوقت الفعلي - هنا والآن. ولكن على أي حال ، في عصرنا ، كل أنواع الأجهزة التقنية. هذا ضروري للكشف عن صورة عمل معين ، لإدخال ألوان وظلال جديدة ، للتأكيد على بعض الفروق الدقيقة أو لإخفائها.

بمساعدة التكنولوجيا ، يمكنك تفتيح العيوب أو الأخطاء المهنية وجعل عرض الموسيقى الحية أكثر حيوية وإثارة وغير عادية وفردية.

يفضل الموسيقيون الأسطوريون الأداء الحي فقط. لأنهم يفهمون "سر النجاح" ومن المهم للغاية بالنسبة لهم تبادل الطاقة نفسها مع الجمهور ، وإعطاء أنفسهم للجمهور تمامًا عاطفيًا وجسديًا في هذه العملية. علاوة على ذلك ، فإن الأداء الحي للموسيقى هو علامة لا يمكن إنكارها على الجودة والاحتراف. هذا هو السبب في أن هذا النوع من الفرق الموسيقية ، مثل فرقة الغلاف ، تعمل فقط على الهواء مباشرة ، إلا إذا كانوا بالطبع محترفين حقيقيين.

حفلة موسيقية مباشرة من "أ" إلى "ي"

يتضمن الصوت الحي في البداية أماكن وقاعات مصممة خصيصًا ، حيث يأخذ المهندسون المعماريون في الاعتبار جميع الفروق الدقيقة عند وضع خطة بناء لإعادة إنشاء الصوتيات الصحيحة. يساهم هذا في الاستخراج الجميل للصوت الحي وعمقه وحجمه. بالطبع ، إذا كان الموسيقيون يعرفون كيفية القيام بعملهم ، فإنهم يلاحظون محو الأمية الموسيقية. نقل جميع اللحظات اللغوية والديناميكية ، والمقاطع الموهوبة ، واللمسات النظرية والإيقاع ، تمامًا كما أراد المؤلف العمل المنجز. مثال على ذلك هو أداء أوركسترا. إذا تم الحفاظ على كل ما سبق أثناء الأداء ، فيمكننا أن نتمتع بالقوة الإلهية للموسيقى بسرور ، ونقع مؤقتًا في بُعد آخر - غير أرضي.

في الختام ، أود أن أشير إلى أنه من أجل إنشاء وأداء أداء التنفس المباشر للأغاني أو الموسيقى ، المبدعينبالإضافة إلى المهارات المهنية والتقنية "الأجراس والصفارات" ، من الضروري أن يكون لديك إلهام وامتلاك موهبة إلهية ، بمعنى آخر ، موهبة. فقط في هذه الحالة التاريخ الموسيقيسيتم تجديده بروائع جديدة ، وستكون العروض ناجحة وغير مسبوقة ، وسيكون الجمهور ممتنًا ومخلصًا ، وسيصفيق وتصفيقًا عاصفًا على الفنانين.

يواجه كل مهندس صوت صعوبات معينة عند تسجيل الصوت الحي ، خاصةً إذا لم يحدث في الجدران ، ولكن ، على سبيل المثال ، في حفلة موسيقية ستُعرض على التلفزيون.

اليوم ، في كثير من الأحيان في زاوية شاشة التلفزيون يمكنك رؤية التسمية التوضيحية "الصوت الحي". في الأساس ، هذا يعني أننا نتحدث عن موسيقيين يلعبون بدون تسجيل صوتي. في بعض الحالات ، السجلات عروض مسرحية، الحفلات الموسيقية التي تؤدي فيها الجوقة أو الأوركسترا السيمفونية- لا يستخدم التسجيل الصوتي من حيث المبدأ. ومع ذلك ، منذ السبعينيات من القرن الماضي ، أصبح التسجيل الصوتي من المألوف بشدة بين معظم فناني الأداء ، ويستمر هذا حتى يومنا هذا.

جزئيًا ، كان أداء التسجيل الصوتي يرجع إلى خصوصيات التصوير. ليصنع سجل جيد، كان من الأسهل بكثير إقناع الفنان بإحضار تسجيل صوتي وأداء وفتح وإغلاق فمه بشكل متزامن ، بدلاً من مسام الصوت المثالي معه لفترة طويلة. يحتوي التسجيل الصوتي أيضًا على مزايا: يتم تصحيح النطاق الديناميكي والتردد مسبقًا ، مما يسمح لك بالتطوير قاعة الحفلات الموسيقية مستويات عاليةضغط الصوت.

من ناحية أخرى ، غالبًا ما يواجه الموسيقيون الحيون سوء فهم وحتى مقاومة من مشاهدي التلفاز وغيرهم من فناني الأداء. أولاً ، هناك نقص في المعدات الأساسية اللازمة للتسجيل على هذا المستوى ؛ ثانيًا ، الصوت "الحي" يخون تمامًا الزملاء عديمي الضمير وهم يغنون على "الخشب الرقائقي". لكن ميزة الأداء الحي أكثر من تعويض جميع السلبيات ، لأن الطاقة والتأثير على المستمع لا يقدران بثمن.

لحسن الحظ ، وجد أساتذة الصوت الغربيون جودة نهج جديدلتسجيل الموسيقى الحية ، ولدينا من نتعلم منه! في الأساس يطلقون النار كما في الوضع بث مباشر؛ الجودة والقوة التصويرية رقم موسيقييتم الحفاظ عليها بشكل كامل تقريبًا ، مما يؤدي إلى انخفاض طفيف في الصوت الحقيقي. نأمل أن يختفي النهج التقليدي للموسيقى تدريجياً ؛ في غضون ذلك ، يبقى الاستمتاع بأقراص الحفل الرائعة أفضل الموسيقيينمن العالم ، والتي تنتجها الشركات الرائدة

غالبًا ما نستخدم عبارة "الموسيقى الحية" عندما يتعلق الأمر بأداء فرقة موسيقية ، أو مطرب ، أو حتى دي جي في بعض الأحيان. سنحاول في هذه المقالة معرفة ما يمكن اعتباره موسيقى حية وما هو ليس كذلك.

اليوم ، يمكن لأي مؤسسة تقريبًا تقديم خدمات الموسيقيين لأحداث الشركات وحفلات الزفاف وأعياد الميلاد. لكن الموسيقى الحية لعطلة ذات مستوى جيد وصوت أنيق لا تزال غير متوفرة. ومن هنا جاءت التكلفة المقابلة لجودة الموسيقى الحية. يمكنك دائمًا العثور على خيارات مقابل 500 و 400 وحتى 300 دولار في المساء. لكن الشخص الذي لديه خبرة في تنظيم الأحداث وحفلات الشركات سيفهم على الفور مستوى المجموعة ونوعية الموسيقى الحية في السؤال. من ناحية أخرى ، في مجال العروض ، لا يتوافق السعر دائمًا مع مستوى فرقة موسيقية أو مغني. هناك الكثير من الأمثلة عندما يحافظ فنان لم تتم مطالبته به (قام بتصوير مقطع فيديو واحد فقط ولديه العديد من أغانٍ غير ملحوظة لحقوق الطبع والنشر) على شريط التكلفة عند مستوى 3000 أو أكثر من ألف دولار. على الرغم من أن الحفلات الموسيقية الحقيقية بهذه التكلفة لا تحتوي على أكثر من واحدة في غضون بضعة أشهر.

الموسيقى الحية: صور من أكثر من 920 حفلة موسيقية لمجموعة LAFESTA في الأحداث والحفلات والعروض التقديمية واحتفالات الذكرى السنوية وحفلات الزفاف

مصطلح "الموسيقى الحية"ظهر مؤخرًا نسبيًا. حتى القرن التاسع عشر ، لم تكن هناك طريقة أخرى لسماع الموسيقى سوى دعوة الموسيقيين لفعلها. لذلك ، كانت أي موسيقى حية. البدائل الأولى التي لم تتطلب مشاركة الموسيقيين كانت صناديق الموسيقىو hurdy-gurdy ، وكان الاختراق الحقيقي للأجهزة الموسيقية الميكانيكية هو البيانو الميكانيكي. مع ظهور أجهزة التسجيل الصوتي ، اختفت الحاجة إلى اللجوء إلى خدمات الموسيقيين في كل مرة ، وكان لدى الشخص خيار - الاستماع إلى تسجيل أو موسيقى حية.

أداء الحياة.أدى ظهور الأدوات والأجهزة الإلكترونية والمؤثرات ومعالجة الصوت إلى تسهيل عملية أداء الموسيقى إلى حد كبير وتوسيع إمكانيات الموسيقيين. تنظم الأجهزة الإلكترونية نفسها حجم الصوت وجرس الآلات ولا تعد صوتًا طبيعيًا وحيويًا. ولكن نظرًا لأن عملية العزف عليها حية وتتطلب مهارة وموهبة من الموسيقي ، فهذه أيضًا موسيقى حية. السؤال الذي يطرح نفسه باستمرار: هل يمكن أن يكون الصوت حياً إذا تم تمريره عبر جهاز تضخيم؟ بعد كل شيء ، يتم إزالة الصوت الحقيقي بواسطة الميكروفونات ، والتي "تسمع" بعيدًا عن الطريقة التي تدرك بها الأذن البشرية. لكن بمقارنة صوت فيا مع الحديث مشاريع موسيقيةتجدر الإشارة إلى أنه بفضل تطور التكنولوجيا الموسيقية ، يتمتع فناني الأداء بإمكانيات غير محدودة تقريبًا للتعبير عنهم: الضوضاء ومُركِّبات الصوت ، والمؤثرات الخاصة المختلفة ، وأخذ العينات ، والمعالجات ... حسنًا ، الآلات والميكروفونات عالية الجودة ، أخيرًا!

ناقص.(أداء حي جزئيًا). جزء مادة موسيقية(على سبيل المثال ، الأساس الإيقاعي وخط الجهير والانسجام) ، وأحيانًا يتم تسجيل جميع المواد الموسيقية مسبقًا في الاستوديو على الوسائط الإلكترونية. أثناء أداء الحفلة الموسيقية ، يؤدي الموسيقيون جزءًا من الموسيقى ، ويتم تشغيل جزء من الوسائط. في بعض الأحيان ، يتبقى صوت واحد فقط من التكوين الكامل للموسيقيين ، ويتم تشغيل جميع الأجزاء الآلية في التسجيل. يمكن تسمية هذا الأداء "مباشر جزئيًا". ومع ذلك ، فإن وجود موسيقي واحد على الأقل يسمح لنا بتصنيف هذا الإصدار من الأداء كفئة من "الموسيقى الحية". ميزتها التي لا يمكن إنكارها هي توفير كبير في الميزانية. برنامج الحفلة الموسيقيةمن خلال تقليل عدد الموسيقيين والفارس الفني. في مجال المرافقة الموسيقية لعطلات الميزانية ، فإن هؤلاء الموسيقيين هم الأكثر شعبية.

تسجيل صوتي.تشغيل الموسيقى ليس مجرد إصدار أصوات. الأداء الفني له تأثير بصري قوي. أداء من قبل أوركسترا سيمفونية أو فرقة روك أو مطرب شعبيهو عرض ملون ، عرض ممتع للمشاهدة. مع تطور الوسائل التقنية لإعادة إنتاج الصوت ومعالجته وتضخيمه ، أصبح من المغري تقليد أداء حي خلال حفلة موسيقية. لا يستطيع غير المحترفين دائمًا أن يقولوا على وجه اليقين ما إذا كان الموسيقيون يؤدون أداءً للتسجيل الصوتي أو "العيش". هناك ظروف موضوعية يكون فيها العمل "تحت علامة الجمع" (للتسجيل الصوتي) هو الخيار الوحيد الممكن لأداء الفنانين.

بفضل الإنترنت ، أصبحت الموسيقى الحية في أحداث الشركات خدمة ميسورة التكلفة. محركات البحث مليئة بالعروض المقدمة من الفرق أنماط مختلفةوالتوجيهات الموسيقية والتراكيب والمستوى. إذا كنت بحاجة إلى موسيقيين لحدث شركة ، فتأكد من مشاهدة الفيديو من الحفلة الموسيقية للفرقة التي اخترتها على Youtube أو موقع الفنان على الويب. يجب أن تكون الموسيقى المخصصة لحفل الزفاف إيجابية ومفهومة ومتاحة لجميع المشاركين فيها: الشباب والجيل الأكبر سناً. الموسيقى لحفلة الشركات هي التأكيد على صورة المنظمة ، وثقافتها المؤسسية ، ومذاق الحاضرين ، ولا يجب أن تكون شائعة. الموسيقى الحية في المهرجان تخلق المزاج والجو المناسب.

ماذا تختار المرافقة الموسيقيةالأحداث: فرقة موسيقية أم دي جي؟ إنها مجرد مسألة ميزانية وموقع وأسلوب عطلتك. هناك مواقع يستحيل فيها ببساطة تعيين فريق كامل من الموسيقيين. أيضًا ، عند طلب مجموعة موسيقية للترتيب الموسيقي لقضاء عطلة ، لا تنسَ أنه كلما كان فريق الموسيقيين أرخص ، خطر أكبرالدخول في مجموعة من المستويات المشكوك فيها. ولكن إذا كانت رسوم المجموعة وذخيرتها تناسب العميل ، فسيكون هذا الخيار بالطبع زخرفة أكثر نجاحًا للعطلة. وفي سوق الخدمات الموسيقية ، تتزايد باستمرار متطلبات فناني الأداء ومنظمي العروض والعملاء. وهناك دائمًا معجبون بـ "الموسيقى الحية" عالية الجودة أكثر من أولئك الذين لا يستطيعون التمييز موسيقى مباشرهمن التسجيل الصوتي. لذلك ، لدى الموسيقيين دائمًا حافز للمراهنة على صوت حي عالي الجودة.

مقال كتبه مشروع LAFESTA الموسيقي. استخدم مادة بدون رابط نشط www ..